倾城之恋读后感1000字左右
《倾城之恋张爱玲最脍炙人口的小说之一。
故事发香港，上海来的白家小流苏，经历了一次失败的婚姻，[2]身无分文，在亲戚间备受冷嘲热讽，看尽世态炎凉。
偶然认识了多金潇洒的单身汉范柳原，便拿自己当做赌注，远赴香江，博取范柳原的爱情，要争取一个合法的婚姻地位。
两个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店，原本白流苏似是博输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护白流苏，在生死交关时，两人才得以真心相见，许下天长地久的诺言。
倾城之恋读后感 著名作家评论+摘抄+赏析=读后感2000字
有人说张爱玲的小说除了《倾城之恋》以外，都是悲剧的结尾。
在我看来，《倾城之恋》虽是成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉，越发比悲剧更像悲剧。
白流苏，一个离过婚的女人。
在那个暧昧的时代和同样暧昧的旧上海，离婚是要受道德谴责的。
而白公馆无疑属于守旧的那一派，“他们家用的是老钟，他们的十点钟是人家的十一点，他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。
”离了婚的白流苏，少不了受家人的指戳。
一应钱财盘剥净尽之后，她的存在无疑成了拖累和多余。
她的出路，除了另一个男人的怀抱以外，恐怕再无其他了。
范柳原，一个海外归来的浪子，本是无根的浮萍，四处飘摇。
加上生活的纸醉金迷，便把“女人看成他脚底下的泥”。
爱情和婚姻原是他不相信，也不敢指望的。
但他内心深处是渴望安稳的。
爱情总是发生在自私的男人和自私的女人之间。
就这样，两个各怀鬼胎的人遇到一处，展开了一场相互试探的爱情攻防战。
白流苏的目的显而易见，她希望他能承诺她一纸婚姻。
一个男人。
而柳指望的是那个安稳于是两人各自为了捍卫那一点自由或者追逐物质上的算计，相互不妥协。
当终于有一天，精神上追求再寻不到现实的依托时，两个人方始彼此亲近。
在连续的试探之后，流苏没有寻到半点进展，索性有些气急败坏，遂恼了起来：“你干脆说不结婚，完了
还绕得大弯子
什么做不了主
连我这样守旧的人家，也还说‘初嫁从亲，再嫁从身’哩
你这样无拘无束的人，你自己不能做主，谁替你做主
”接着更是赌气狠下心来从香港辗转回到上海。
家里是早容不下她的，这次又加上了“淫荡”的恶名。
可见她不惜为争取婚姻冒了极大的险。
此时，心迹更是表露无疑，思忖再寻个职业，也怕自贬了身价，被柳原瞧不起，“否则他更有了借口。
拒绝和她结婚了。
”权衡的结果是：“无论如何得忍些时”。
这是在和自己打赌。
她并不见得有多大胜算的把握。
如果柳原还再来找她，就算赢了一步，这是她此时的底线。
果然，过了些时日，香港来了电报。
她心里自然安定了许多，也将自己放开了些，同他上了床，虽然不见得是主动，但也并没有拒绝。
然而，此时，“他们还是两个不相干的人，两个世界的人”。
人说“若能以婚姻的形式接受一个女人，心里必定会沉潜下来很多东西”，也许这就是白流苏期翼的那一点点“真”。
在《倾城之恋》中白流苏只是一个生长在大家庭中平凡到不能再平凡的女子。
她离了婚，在一个特定的机会下结识了范柳原。
我一直很喜欢这段话：“在日常世界里，他们间存在一场征服的战争，他们内心明争暗斗。
什么是真的，什么是假的
她只喜欢他用更优厚的条件前来议和。
但是在这个不可理喻的世界里，谁知道是什么因，什么果
谁知道呢，也许就是因为要成全她，一个大都市倾覆了。
”也许流苏是幸运的，一场陷落让她等到了一个男人，一段婚姻。
然而这终究是偶然的，正如张爱玲所说“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。
”一个女人，把命运当作赌注，想来没有什么比这更可悲的了。
也有人说，范柳原同白流苏调情不过是为了男人的征服欲，因为她善于低头，容易掌控。
这种说法是立不住脚的。
凭范柳原的经验，玩弄女人于掌骨之中是一件很容易的事情，更何况他从来不缺少女人。
萨黑荑妮就是一例。
他并不满足于这些，他在长久的游戏中早将生活堪破。
烟花虽然极尽绚烂，总是稍纵即逝的，随后是更广阔的岑寂。
他渴望安稳，渴望实在的温暖。
这是他的理想，尽管此时并不切近。
因此，他可以不在乎流苏的过去，不在乎她是否完美，单只看到她“善于低头”。
后来战争爆发，打破了浮在日常生活中表面的东西，成就了他们的感情。
那场战事催化了结果的到来。
“流苏拥被坐着，听着那悲凉的风。
她确实知道浅水湾附近，灰砖砌的那一面墙，一定还屹然站在那里。
风停了下来，像三条灰色的龙，蟠在墙头，月光中闪着银鳞。
她仿佛做梦似的，又来到墙根下，迎面来了柳原。
她终于遇见了柳原。
”“在这动荡的世界里，钱财、地产、天长地久的一切，全不可靠了。
靠得住的只有她腔子里的这口气，还有睡在她身边的这个人。
”此时，她终于真正的靠近他，有些懂得他了。
一瞬间，他们达到了某种契合。
“他们把彼此看得透明透亮，仅仅是一刹那的彻底的谅解，然而这一刹那够他们在一起和谐地活个十年八年”。
最感动的是最后他们默默握着彼此的手的那夜，刹那间的了解和感动也够他们一起生活十年八年。
这样的结局，即便是合，温暖之外更多的是荒凉。
末一段中张爱玲说：他收起了他的甜言蜜语把它们留给别的女人，这是好现象，说明在他眼里已经把她当作自己人，名正言顺的妻子。
如此怅然的结局不无对爱情的挪揄嘲讽。
“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。
在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。
”执子之手，与子偕老，原是这样的选择。
范柳原到最后一刻也还是清醒的，“现在你可该相信了：‘死生契阔’，我们自己哪做得了主
……”一个善于低头的女人，也许终会成为一个安分的妻。
让他在劳累和放纵之余有一个去处。
男人的归宿最终只是一个女人。
初读时，总觉得悲剧是女人的。
现在方觉得，悲剧是女人的，也是男人的。
补充：倾城之恋》叙述的是一个寄居在娘家的离婚女人，白流苏，遇上了一个原本是介绍给她七妹的男人------范柳原。
范柳原对流苏有一点点爱意，但这点爱不足以让玩世不恭的他承担起婚姻的责任。
而流苏恰恰却只要一纸婚契 。
她知道爱情不能天长地久，而婚姻能提供给她生存所必需的一切
她只是想生存，生存的好一点而已
在缠绵的情话营造的虚幻的气氛中，展开的确是一场无声的战争，就像故事所处的大背景------太平洋战争
他们各自设立了精妙的陷阱，期待着获猎对方，却都不能如意，流苏满怀着惆怅回到上海，以退为进，期盼着范柳原能妥协，能给她一份尊严，去生存
然而，一个秋天，流苏已经老了两年---她可经不起老。
于是范柳原的一个电报又把他牵回了香港。
满怀着无奈何失败的心情，流苏已甘心于情妇的身份…… 战争成全了白流苏，使她得到了范太太的身份。
而范柳原却不再和她闹着玩了，他把俏皮话省下来说给旁的女人听。
谈论一个作家的作品，不能离开作品产生的年代、社会背景、作家本人的人生经历。
1920年张爱玲出生在上海一个满清官宦人家，贵府小姐，7岁写小说，熟读《红楼梦》，23岁问鼎文学界，同年写就的《倾城之恋》是她的经典之作。
作者张爱玲的写作背景，也正是这两座悲情的城市。
1941年末，张爱玲在香港大学毕业半年前，太平洋战争爆发。
“日军占领了香港张爱玲与市民们度过了恐怖的日日夜夜，这段经历，仅使她对人类懦弱的利己主义理解更为深刻。
这正是形成她创作风格、创作思想的根源
“他不过是一个自私的男子，她也不过是一个自私的女人。
张爱玲经历了从封建社会逐步走进半封建半殖民地的过程，经历了太平洋战争，目睹了香港沦陷，经历了属于她的旧式大家族的衰落，但她毕竟是出自极为封建的旧式家庭，她很难走出自己，因此，张爱玲的文学创作很少涉及时代重大的政论课题，而用全部的感知中产阶级以及市民阶层的世俗化的生存境遇去写作。
而在描写炎凉世态和庸俗市民时，又有着女作家少有的宽阔胸襟和成熟淡漠。
也就是说她的文字处于一种溢出主流意识形态之外的边缘语境。
而张爱玲却始终端坐在自己的心城里
张爱玲的《倾城之恋》，在一般人眼里是张爱玲擅长写悲剧小说里难得的喜剧，但在我看来，《倾城之恋》是彻头彻尾的大悲剧---倾城之悲哀
她从人的劣根性与道德观的残缺揭示了这个彻底的大悲剧。
城之将倾，国将不国，一个封建的离过婚的女人的生存又要建立在一个不想缔结婚姻的自私男人的不长久的爱情里，一切的一切危如累卵，可竟还有人羡慕，视流苏为榜样。
悲哀的年代
悲哀的城池
悲哀的男人和女人
张爱玲笔下的双城，在地理上，是流苏和柳原来来去去的那两座城：上海与香港。
白流苏的两城之间的历程反映出心境的起伏。
上海是流苏家人的所在地，代表着一传统守旧、充满压力的世界；香港则是一个冒险的新国度，代表着所谓的现代文明，是白流苏打算放手一搏的赌局。
双城，在心理上，又是流苏和柳原心中各自构筑的城。
柳原的城建筑在对自由无拘爱情的渴求上；流苏的城却是建筑在所谓的经济利益上，她需要一纸婚契作为保障。
最初，内心一样孤独的范柳原只想恋爱，他需要一个红颜知己；白流苏想结婚，需要一个体面的丈夫，好让她出净胸中一口恶气。
两个人于是展开了一场爱情攻防战。
范柳原想攻破上海女人白流苏期待婚姻的心城，而白流苏则想攻破范柳原只要爱情的心城，一对现实中的自私男女，于是这场心战就显得旗鼓相当精彩万分。
而对他们的爱情攻防战而言，太平洋战争是一个转折点。
以往在一般人的印象中，战争只会使爱情、家庭变得残破不堪，很少像张爱玲《倾城之恋》因为一场战争使婚姻形成，也因为这场战争，白流苏的心理状况产生变化，她与范柳原都因这场战争走出了自己的心城，却从此走入另外一个心城，这何尝不是另外一种讽刺呢
这何尝不是一种更大的悲哀呢
传统的倾城是指美人与爱情让一座城池倾灭，而这里的倾城刚好相反，一座城的倾灭成全了一个自私女子的愿望，然而这种成全是否真的完满
这正是张爱玲独特的风格----逆潮流而动
所以她始终是个世情的叛逆者。
美好的结局背后蕴含着更大的悲哀。
张爱玲的文学思想虽不代表某一个阶级，但她悲天悯人。
她的性格聚集着一大堆的矛盾：她的自强不息的女权主义（那个时代）淋漓纸上，她崇尚自由，但最后他笔下的流苏还是借助于一个男人解放自己。
半个世纪以来，张爱玲的文学命运和中国的命运息息相关，这诞生在40年代上海沦陷区的文章《倾城之恋》并没有得到主流意识的认可，但透过历史，我们可以发现一个惊人是事实，这就是： 40年代，半殖民地半封建的上海进行着外来侵略者话语场与中国传统话语场的激烈斗争。
而这一时期是张爱玲文学创作的高产期。
张爱玲的一生始终远离权利，不为任何一种政治制度和意识形态所接纳，在自我认同的道路上重建了中国女性的位置。
可以说，她的一生是边缘的。
而这种边缘状态正是一种中间状态，是一种寻求自我定位实现的超然境界。
张爱玲以一种极高的姿态，站立于中西文化的历史空间之上。
于是悲哀的白流苏、范柳原在她的笔下诞生了。
也许，这就是《倾城之恋》深刻的内涵吧
思想意识是作品不可缺少的的生命，技巧是作品外表必须有的装饰。
而这恰恰这是爱玲的长项
在艺术范畴，形式永远大于内容，高于内容。
可作家的文学风格---作品里体现出来的作者的文学个性却是比什么都重要的东西。
正如文学评论家谭正璧称赞的：她 “在技巧上始终下着极深的功夫”。
爱玲小说的基调，就像她与母亲告别时的气氛——看起来她是这样冷漠而无动于衷，只有懂得她的人才知道她的热切，她对这个世界的爱恋，她会把眼泪藏到你走远以后掉下来。
出于在怪异的家庭环境里从小就培养出来的怪异的自尊，她不会对着这个世界掉眼泪。
看来她是决绝冷漠的，在她的每一篇小说里 人性的主题、女人的命运、“苍凉的基调、参差的结构、繁复的意象——这，就是爱玲文学创造的艺术之所在
张爱玲善用象征的艺术手法，这不仅体现在《倾城之恋》城中，在该文的开头，作者已经把整个故事的性质预先暗示出来，使人读完全篇感受着一种通体谐和的情调：上海为了“节省天光”，将所有的时钟都拨快了一个小时，然而白公馆里说：“我们用的是老钟。
”他们的十点钟是人家的十一点。
他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。
这就是上海城内代表着传统封建势力与现实的脱节。
没落的、悲哀的生命必定和不上生命的胡琴
直接是融合了作品通体的情调，间接是加入了读者的感应效果，是爱玲特有的风格。
爱玲还擅长人物的心理描写，而且描写的异常深刻、嘲讽多于怜悯，她有着超人的揣摩人物心理的才能，天生敏感。
这篇文章里从始至终充满了苍凉、抑郁而衰落的情调。
白流苏是一个懦弱的女人，给家里人逼得走投无路才演艺出来一件冒险的爱情故事，她不会真的燃起爱情之火燃烧尽自己胸膛里的热情，只会跟着生命的胡琴咿咿呀呀、如泣如诉地响着。
在这里我深刻地感受到了鲁迅《狂人日记》里血淋淋的“吃人”。
流苏的骨子里有一股命运的随和，她居然从没有想过要把自己拴在一个男人身上做寄生妇女，可现实她的命运恰恰是拴在了一个和她一样无助的浪荡男人的身上；流苏是自私的，与范柳原的“倾恋”算是用了一些耐心，然而不过如此
她是上海女人，也算是精明的有节制了。
而流苏所有的表情都在于柳原“倾恋”时用完了。
可她的四嫂却从她婚姻的表象中仿佛看到了自己的希望，于是盲从地离婚了。
因此说流苏是理智的，自私的、悲哀的。
就像作者，始终是个世情的叛逆者，但却端坐在自己悲凉的世界中唯吾独醒。
范柳原是一个有钱的华侨和他伦敦交际花生下的儿子。
由于他父亲在中国有妻子，柳原充其量算一个庶出，然而在法律上确定他的身份。
由于尴尬的身份，他的童年可以说充满“羞辱、疑惑和强烈的罪恶感”。
正如戴清对柳原有一句绝妙的评论，说他“既有中国传统名士的风雅，更是一个找不到根的现代浪子”。
柳原确实一直处于自我身份难以确定的困惑之中。
他回到中国，想要获得继承权的同时，其实也是在寻根。
然而，他的梦破灭了。
祖国不是他想象中美好的样子，在已经千疮百孔了的中国，他寻不到自己的根。
这时，流苏在他的视野里出现了。
相亲场面上，她攫取了他全部的目光。
流苏吸引柳原的绝不仅仅是美貌，还有一种或许柳原自己也说不清楚的东西。
其实这就是流苏高贵的、纯中国的血统。
柳原身上流动的是中国的血液，但是，从小在英国长大让他变成了一个“西化”的庶出的中国人。
而出身名门的大家闺秀血管里流动着纯粹的中国的血液白流苏，这让原本绝望了的柳原重新燃起希望，他想在流苏这个道地的中国女人身上完成一种自我形象的投射。
所以他迷恋着流苏“善于低头的传统中国风韵”，他热切盼望着看流苏穿着旗袍在马来亚的森林里奔跑，所以他才会在墙根下顽固地哀恳流苏：“我要你懂得我
”他是多么希望可以和流苏完成一种精神上的交流和融和啊。
但是他还是绝望了，怀着一颗急切的待嫁的心的流苏根本不可能帮助他完成这种“自我认同”。
在一场墙根下的私语后，柳原让流苏看见自己心底的“伤”，但是，流苏不是医治他受伤灵魂的药；隔着墙的电话表白，柳原对流苏艰难地表露着真心，流苏却总是在心中做着文不对题的解释，她所做的一切解释都指向——“结婚”。
爱情缺席了。
他们的灵魂对彼此来说是如此陌生、隔阂。
在他们之间永远横亘着一堵“墙”。
香港的陷落成就了这一场爱情的传奇，患难中的生死与共，让他们有了“一刹那彻底的谅解”，获得了“一起和谐地活个十年八年”的保障。
飞了太久的柳原决定歇一歇了，但是他飘泊的灵魂仍然找不到落脚的地方。
我以为，爱是需建立在彼此相互的理解的根基上的。
而横亘在流苏与柳原之间的那堵墙，他们谁也不可能跨越。
爱玲在她的作品中流露她毕生喜爱的《红楼梦》的很深的痕迹，细心的人们能够从《倾城之恋》里寻到《红楼梦》里若明若暗的影子，人物的轮廓、风格、笔触、甚至举手投足、一颦一笑、都跃然纸上。
《倾城之恋》白府老太太的形象、语言如果我们认真体悟，不难发现她与《红楼梦》中的贾母形象相近。
在本文开篇，当流苏倍受兄嫂百般羞辱后逃到白老太太床前，白夫人那一番避重就轻的话：“宝络这孩子，…白替他操了心，还让人家说我，她不是我亲生的，我存心耽搁了她
”，可流苏是她亲生的女儿呀
这与贾母对待林黛玉的态度和语言简直是同出一辙
而流苏出神地跪在她母亲离去的床前声音灰暗的低吟：“这屋子里可住不得了
…住不得了”，活脱脱一个林黛玉
这正是白流苏更是作者张爱玲真正的悲哀
只不过是借助与她自己笔下的人物宣泄出来而已
她还将现实主义和现代主义的某些表现手法和特点溶于一炉，把小说写得华美而又悲哀，富丽而又苍凉；充满缤纷的意象和朦胧的暗示，而又力求作真实、精细的刻绘；强调启示和联想，而又不摒弃传统小说的路数，走的是一条“中西合璧”的道路，对小说艺术形式的创新，对小说的现代化和民族化会有启发。
就像《倾城之恋》在人物设置上艺术上所表现出来的：一“白”（白流苏）一“黑”（萨黑荑妮），“黑白”分明，“白”是传统内秀，“黑”是风流张扬。
柳原游离与这两种情感里，挣扎在半封建半殖民地的社会环境下，这是流苏和萨黑荑妮的悲哀，更是无根的柳原的悲哀
因此，夏志清评价张爱玲：“以‘质’而论，实在可同西洋现代极少数第一流作家相比而毫无愧色。
我深信张爱玲是当代最重要的作家，也是‘五四’以来最优秀的作家。
别的作家，在文字上，在意象的运用上，在人生观察的透彻和深刻方面，实在都不能同张爱玲相比。
” 《倾城之恋》之所以引起众多的讨论，就在于张爱玲逆潮流而动，挥笔解剖中国封建社会的黑暗。
她确落笔精微之妙，又具犀利逼人的须眉大气，她是文坛的另类，就在其他作家渲染光明色调之际，她跨入了暗淡的世界。
英国小说家班乃特（Arnold Bennett）在《经典如何产生》一文中指出，一部作品所以会成为经典，全是因为最初由叁俩智勇之士发现了一部杰作，不但看的准确，而且说得坚决，一口咬定就是此书。
一般读者将信将疑，无可无不可，但经不起时光从旁助阵，终于也就人云亦云，渐成“共识”。
傅雷是这样的“智勇之士”，夏志清也是这样的“智勇之士”。
张爱玲研究还需要更多的“智勇之士”。
需要这样的勇士解读她的倾城之悲哀，了解她笔下的人物、城之悲哀，理解张爱玲的悲怆
倾城之恋的读书笔记 1000字的 急啊 拜托啦
半生缘了多少恨,倾城之恋相见欢。
老实说，我不懂张爱玲，她的作品我才是初读。
但，看着封面，一个个张爱玲的小说名字，突然奇想，拼凑成两句，感觉还可以。
封面上，张一袭旗袍，紧抿嘴唇，双眼生辉，顾盼婉转，头微微上扬，自有种绝世独立的傲气。
拈朵微笑的花，看一段人世风光。
早就听不止一个人说，张爱玲的作品值得一看。
暑假有空读了一些，果然是大家。
没有华丽的词藻，也没有拗口的典故，满眼所见，只是毫不煽情的文字，一直读下去，感觉却很舒服，。
偶尔，有些句子入了眼就直达心底，让人心隐隐的痛。
昨天上午，在办公室，众人喧哗中，我默然不语，翻看着《半生缘》的结局，聊天费时间，看书也是费时间，捎带着费眼。
当然，若是遇到感兴趣的话题，也会合上书本，东拉西扯一番，有时候也能唬人一番，冒充渊博，心情好时，会耐心作答，仅凭记忆，有时候对有时候也会错。
心情不好时，就扔出一句：自己百度去。
以悲剧结尾的故事，开头或是平淡，或是有喜感。
然后就急转直下，一步错步步错，步步皆殇，高开低走，直到最好把美好东西毁灭，让我们这些旁观者动容唏嘘。
《半生缘》开头平平淡淡，没什么看头，倒是结尾的悲凉让我深有感触，这是昨天的事了。
虽隔了一天，今儿上午再看，自又是一番滋味了。
十四年后，当世钧再次见到曼桢时，吓了一跳。
十四年，弹指一挥间。
当初的三年两年，仿佛就是他们的一生一世，而人到中年，十年八年却如同指缝。
不是吗，春又暖花又开，夏又雨滂沱，而如今又秋意飒飒，凉意尚未入骨，却侵入了肌肤，这不算什么，怕就怕的是心寒，就是分手，也不该选在秋季吧。
一年一年又一年，四季轮回的频率也加速度了。
当初，爱情让他们忘记了时间，如今，时间让他们又淡忘了爱情。
也许，爱不是热情，不是怀念，只是岁月，年长日久就成了生活的一部分。
张爱玲如是注解道。
十四年后，再次相遇，想起过往却相对无言。
沉默良久后，曼桢一句：世钧，我们回不去了。
是的，多年后，尽管再次相遇，尽管还是可以互相拥抱着，尽管心里还是留恋，那些情话，那些甜言蜜语却说不口了。
时光带走了你，也改变了我，还带走了我们之间的故事。
。
睹物思人之后，往往物是人非，虽悲戚戚却再平常不过。
曼桢 你问，世钧你幸福吗
他却只能抱有沉默。
说什么呢
像对普通朋友一样说马马虎虎，可站在眼前的不是别人，而是她，如果对她也不能说，那又能对谁说呢
说不幸福，当初要不是自己负气争吵，哪能有今日之事，还是不愿意认错，或者说不幸福，是否就是对身边人的贬低，还是护短一些吧，她再不好，也是自己的老婆。
我和你。
我和你，是否也曾有过如此无语的时刻
有些话，你若不听，我只能闭嘴沉默到底，山月哪知心底事
纵有万种风情，更与何人说
我们只是怕，怕自己也怕对方。
我们爱，却都是最爱自己，爱自己，本来就没错，谁也不能去指责谁
如果我陷进去了，你能离婚吗
你问，不能。
我说。
错错错，一切都是错。
一起沉沦，飞蛾扑火，想想就罢了，谁敢说到手后，还会如此这般的珍惜。
人啊，又贪心又懦弱，居然还如鸵鸟般逃避，这是如何不可理喻和荒谬
我只要你幸福，是世钧给曼桢说的，这也是我要对你说的。
幸福，究竟什么是个什么东西。
你说，幸福是求仁得仁。
是呀，求仁得仁尚何语，该知足惜福。
可，人终究是贪心的动物。
贪字染骨无苍生，还是情字染骨误苍生
曼桢。
还是你开了口，讲起了你的经历。
多少次，你想象，有那么一天，你要把自己的故事讲给世钧听，在梦中你已屡次的讲过，每次都是哭着醒来。
如今，这一天就在今天，你却平淡说起了它，仿佛那是别人的故事，和你无关无干。
我和你。
总是如此，希望越大失望就越大，期盼的美好没那么美好，担忧的伤心也没那么伤心，现实不可怕，可怕的是猜忌和想象。
面对，不一定难过。
过去了就过去了，时间真是霸道的良药，试想，今日的痛，总有一天，你会减轻淡忘，这是好事，但，请你记得，这个人吧，他曾千里迢迢为你一路向南。
曼桢。
你悠悠说着，他却不能平静，恨不得粉身碎骨不顾一切，一念执着，又何须惜我躯，恨不得穿越到那个时间那座阁楼，救你出来。
只是当时毫不知情，如果。
。
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。
。
，这个世界应有尽有，偏偏就是没有如果。
早早遇见，却偏偏失之交臂，都曾彼此苦苦寻找，却总是运气不够好，要么是地点不对，要么是时间不对。
如何，叫我遇见你，不在错误的地点，更不要在错误的时间。
在此地，而不是在彼地。
不要太晚不要太早，时间要足够恰恰好。
世钧：也许，也许，也许。
还有法子来挽救。
只要我做，一定能做到。
曼桢：不，能见上一面，就已经。
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不知道多么的痛快。
当初，耳鬓厮磨，以为能陪钧漫漫一程路，最后，却昨夜黄花尽，咫尺陌路散落在天涯。
初遇，相见欢。
最后，多少恨。
多少恨，自古多情空余恨。
心中无怨，心中有憾。
恨 应当如是观。
PS：黎明 半生缘 歌词： 别来还无恙那年少轻狂，却让岁月背叛。
流转的时光照一脸苍凉，再也来不及遗忘。
两个人闹哄一场，一个人地老天荒。
聚少离多的纠缠，迷惘是唯一的答案 叶落可以知秋，而人生未到半坎，尚未读懂人世，又怎么可以轻易去回首《半生缘》，信笔胡涂，博君一笑耳，欢迎张迷来拍砖。
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人生必看的十本书
许前我看过钱钟书先生的《围，那时年纪，生活和书本阅历都薄，读时似懂非懂，留在记忆中的印象几近全无。
最近又反复读了钱先生的作品，感慨万端。
钱先生以一种文化的高度俯瞰众生，用一种冷静的目光对知识分子予以讽刺般的刻画，从人性的理论上予以一种人文的关怀。
“爱情如围困的城堡，城外的人想冲进去，城里的人想逃出来”，婚姻、事业、人生莫不过如此。
在小说中，作者塑造了很多典型的人物形象，从不同侧面表现命运的偶然和人生的无奈。
我试以一种记忆的方式对小说中的主要人物予以粗浅的点评。
一、寄人篱下的方鸿渐方鸿渐是钱钟书在小说中浓墨重彩地描写的主要人物，人物活动贯穿整个故事始终，是当时社会背影下知识分子困顿迷茫的典型。
方鸿渐生活中很多女人，但他生活并不因为那些女人而幸福，反而成了心理上的负担。
方鸿渐的生活如一缕无根浪荡的浮萍，从一个屋檐下漂向到另一个屋檐下。
为了安慰周氏丈人，方鸿渐同一个爱尔兰买了个虚假的博士文凭。
在方鸿渐看来这只不过是逗乐丈人而已，谁知趋名逐利的老丈人将事情张扬显耀，成了个“五光十色的肥皂泡”，这肥皂泡在现实生活中频频“破灭”，将隐藏在方鸿渐骨肉里的虚伪被逮了出来，置于光天化日下让人唾弃。
这虚无的文凭又如一只硕大的风筝，将方的命运拽动拖曳，沉浮不定。
刚回国的方鸿渐脑子还处于一团雾水，就被老丈人拉近银行里当闲职，寄身于周府内，表面上得到了安顿，享受了富贵荣华，但在人后却一再遭周夫人的唾骂，终因激怒了周夫人被遣出了周府。
赵辛楣因为苏文纨和方鸿渐争风吃醋，为了支走方鸿渐，赵给三闾大学校长高松年推荐方前去任教。
苏文纨嫁给曹元朗后，赵辛楣才明白方鸿渐并非自己的“同情”，于是和方结为好友。
为逃离爱情带来的痛苦，赵辛楣决定和方鸿渐、李梅亭、顾尔谦、孙柔嘉一起走内地。
和赵辛楣结交后，方鸿渐的命运紧黏了赵辛楣。
赵辛楣因为和三闾大学教授汪处厚的太太发生暧昧关系离校出走后，方鸿渐赖以避身的屋檐又坍塌了。
为一点残存的做人尊严，方鸿渐携孙柔嘉离开三闾大学，展转到香港。
在香港孙柔嘉有身孕，逼着要结婚，一穷二白的方鸿渐愁苦万丈。
遇上赵辛楣，方鸿渐那根在大风大浪中脱了手的救命绳索又攥在手里，再次把命运交给赵辛楣。
在赵的介绍下到上海一家馆谋职度生。
在上海报馆期间，方鸿渐和孙柔嘉住在孙姑母老屋里，从形式上好象有了归宿，却脱离了主人的脸色，孙姑母通过孙柔嘉这条输送管道将排斥和唾弃的气息传到方鸿渐的耳边。
孙姑母的居高临下同样令方鸿渐无法消受,于是夫妻间的矛盾产生了。
感情的折磨和孙柔嘉姑母方面势力的双重重压，方鸿渐不得不得打点行李离家出走。
这时候给予方鸿渐以希望的赵辛楣已远居国外，方鸿渐又将把自己的身体寄居于哪里呢
书上没有明说，但我们可以知道方鸿渐只能从一处低矮的屋檐走向另一处低矮的屋檐。
二、温文柔软的苏文纨苏文纨是钱先生赋予三分柔情的大家闺秀，美丽、有才、温柔、典雅，她对方鸿渐情有独钟，方却把她看着两条永远不能交织的平行线。
从回国的船上到结婚之前，苏文纨对方鸿渐都是柔情似水的。
船上为方鸿渐洗手绢，上岸后给方鸿渐留电话和地址，在情敌赵辛楣面前对方鸿渐的处处维护，这些细无不体现一个女子内心世界里的柔情。
方鸿渐是个坏又坏得不彻底、好又好得不纯粹的人，在生活上死爱面子，在爱情里油嘴滑舌，在态度上玩世不恭，因此他对苏文纨的温柔总是欲擒欲纵。
他曾因为“扇面抄诗”落款含糊得罪于苏文纨，但他靠那张油滑的嘴很快就让事情既往不咎；他曾因为请唐晓芙吃饭惹火了苏文纨，但他运用虚伪的殷勤很快就同苏重归于好。
在和方鸿渐的交往中，苏文纨处处显得谨小慎微，用女人最富有也最软弱的同情方式对方脉脉含情，但软弱并不能换来爱情，倾心于唐晓芙的方鸿渐并不对伊产生怜爱。
花园里柔媚的月光下，苏文纨摆出砧板上猪肉的模样，方鸿渐没有就犯，另有所谋的理智抗拒了苏的诱惑，这不能不说是柔情的失败，或许柔软女人的命运大多如此。
在方鸿渐诀别信中，苏文纨得知方的阴险，痛苦之余运用了女人报复男人多用的手段，将方的短处大白于表妹唐晓芙。
底细揭穿，方鸿渐的爱情鸡飞蛋打，唇亡齿寒。
这大概是多情者殊途同归的结局。
三、唐小芙爱情的偶然与错过方鸿渐本是去看苏文纨的，却遇上了唐晓芙，这是偶然。
前面我们已说过，方鸿渐是个死爱面子的男人。
死爱面子的男人最爱做的事情是在女孩子面前张阔。
而女人正如唐晓芙所说：“愚蠢处就是喜欢男人的摆阔，这愚蠢不多也不少。
”唐晓芙知道了这一点，也去履行了这一点，于是就上了方鸿渐的情感“贼船”，直到知道方鸿渐的阴险，了解方鸿渐过去的龌龊。
唐晓芙也许是真的爱方鸿渐的，只是命运中的“错过”与“偶然”让她受了不小的痛苦。
苏文纨将方鸿渐的诀别书拿给唐晓芙看后，唐晓芙如梦初醒，对方鸿渐的行为举动予以无限的鄙夷，于是决定和方断交。
灭掉刚刚燃起的爱情唐晓芙是不情愿的，因此，当她看到方鸿渐伫立雨中时蓦然产生了怜悯。
这怜悯不纯粹出于同感，更多的含有对感情的难舍。
可是当她叫佣人准备把方唤回来时，方鸿渐却地走了。
为了感情，唐晓芙给周府打电话，谁知方鸿渐不在，接电话的是一个常将唐晓芙当是苏文纨的佣人，这为她们的情感完全断绝埋下了伏笔。
唐晓芙第二次给方打电话时，接电话的还是那个一错再错的佣人，因此造成方鸿渐一拿起电话就怒吼，这一“吼”一段美丽的爱情被葬送了。
我们可以假想，如果方鸿渐知道电话的那头是唐晓芙，那么故事肯定就有了改变，他们的爱情可能就会得到挽回，遗憾这一切都阴差阳错事与愿违了。
唐晓芙失恋后病倒了，钱钟书说：“失恋如拔牙，牙齿不在了，牙根还在痛；失恋又如拔花盒里的树，若想一时连根拔掉的话，花盒就得破碎”，看来在爱情里纯洁并不是事。
四、孙柔嘉是系在方鸿渐感情贪婪绳索上的悲剧孙柔嘉无才无貌，把方鸿渐管得服服贴贴，是一个利辣刻薄的女性，她是钱钟书先生有意许配给方鸿渐的。
才貌双全的苏文纨不好吗
阳光少女的唐晓芙不好吗
方鸿渐因为多情失去了他们。
娶一个象孙柔嘉这样的女人是花心男人的下场。
三闾大学不如上海，除了有了家室的教授们太太外，女同志很少，而这时候方鸿渐已不再是白脸少男，为一些正常的自然人性生活，同孙柔嘉合好似乎成不是选择的选择。
为了表现方鸿渐在感情上的失足，钱钟书先生特意安排汪太太安排方和赵去相亲一节。
有人说孙柔嘉是文静的女知识分子。
是不是女知识分子我不敢否定，但在我看来孙柔嘉是一点文静的影子都没有的，有的只是大大列列。
这样的女子做事我们姑且不论，但做女人是很不可爱的。
她把丈夫当着一种事业来经营，处处严管强制，最终还是失败了。
五、赵辛楣是钱钟书标榜的男人形象男主人公除了方鸿渐，钱钟书先生在《围城》用笔墨最多的是赵辛楣。
赵辛楣在小说中算是颇为可爱的角色。
他活得潇洒，“进可以做官，退可以办报”，再不济还能教书，而且是个系主任。
他留洋学的是政治，颇有政治家的见地和风度。
他为人热情大方，对朋友真心帮助。
看完《围城》，我们在想象苏文纨这个人物时，总想起张爱玲《倾城之恋》中的白流苏。
后者将爱情押于一个男人身上，而苏文纨却试图激起三个男人的互相嫉妒之心，还怕他们太早分出胜负，“自己身边就不热闹了”。
苏文纨选丈夫，不是选所谓“乘龙快婿”，而是选一个易于控制的比较没用的男人。
因此，她不会选赵辛楣。
赵辛楣拥有家世，有地位，事业如意，无需苏文纨的施舍，这就减轻了苏文纨的优越感。
但在恋爱上失败并不影响赵辛楣的人格魅力，就算他和汪太太发生了暧昧关系，我们也许可以去接受，因为他平时表现的男人精神足以掩饰行为上的瘕斑。
赵辛楣是钱钟书先生标榜的男人形象，他的生活过程和最终归宿都不让人有什么遗憾。
除了上面点到的人物外，小说中还有很多人物，如善于调和矛盾、精明的高松年，如小人得志鬼迷心窍的李梅亭，如胆小好色的顾尔谦，如唯唯诺诺的方母等等，由于这些人在小说中无足轻重，恕不一一列举。
《围城》是一部经久不衰文学精品，不同年龄阶段，不同文化层次，不同人生经历的人会读出不同的生活内涵。
学霸是怎样炼成的
还真要看脑子好不好使。
学霸也分类型的。
许多男孩子天生很聪明的，学生时期沉迷于游戏，上课也爱睡觉，但是人家学习效率高，他们还是能够保证完成学校任务的情况下再去玩的。
但是对于先天智力普通的人，就得靠勤奋了，所谓的学霸就是要屏蔽一切玩乐的事物，不玩电脑不看电视，不用手机，一门心思的学习。
其实初中的学习内容只要将课上所学再结合自己回家巩固复习就足够了，是不需要参加补习班的。
加油吧，少年~~总的来说，勤奋是绝对的充分且必要的~
