陆游、唐婉的《钗头凤》原文及赏析
原文：红酥黄籘酒，满城春色宫墙柳。
恶，欢情薄，一怀愁绪年离索。
错，错
春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。
桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。
莫，莫，莫
世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。
晓风乾，泪痕残，欲笺心事，独语斜栏。
难，难，难
人成各，今非昨，病魂常似秋千索。
角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。
瞒，瞒，瞒
【赏析】 陆游与表妹唐婉本恩爱夫妻，感情甚笃。
但因陆母卜喜欢唐婉，终被迫休离。
后二人各自婚娶。
十年后的一个春日，陆游独游沈园与唐婉邂逅。
唐婉以酒肴款待，陆游感伤万分，惆怅不已，随即在园壁上题下此词，抒发了自己内心的眷恋相思之情和无尽的追悔悲愤。
唐婉读后百感交集，含泪和词一首： 世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。
晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜栏。
难、难、难。
人成各，今非昨，病浑常似秋千索。
角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。
瞒、瞒、瞒。
此后郁郁寡欢，怏怏而卒。
二词绝望凄楚，缠绵悱恻，感人至深，荡气回肠，催人泪下，唐词尤甚。
四十年后，陆游沈园重游，含泪写下《沈园》，以纪念唐婉：城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台， 伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。
其中不乏刻骨铭心的眷恋与相思，也充满不堪回首的无奈与绝望，真是荡气回肠，震烁人心。
【望采纳】
童年一篇前往尼日尼读后感
最近，我读了高尔基所著的《童年》，书中形描绘了主人公沙悲惨的童年。
阿四岁时就失去了父亲。
不久，他跟着母亲瓦尔瓦拉和外祖母乘上轮船，来到尼日尼的外祖父家。
小阿廖沙看到，在这个家庭里，没有亲情和温暖，人与人之间弥漫着敌意和仇恨，有时候小孩子就成了他们发泄愤怒的对象。
有一天，小阿廖沙被外祖父的一顿暴打，失去了知觉，一连在床上躺了好几天，还得了一场大病。
从此，小阿廖沙就开始怀着不安的心情观察周围的人们，不论是对自己的还是别人的屈辱和痛苦，都感觉十分敏锐，一颗幼小的心灵开始忍受着巨大的煎熬。
更使小阿廖沙感到悲哀的是自己最敬爱的母亲。
他和母亲过着寄人篱下的生活，自然是毫无地位和尊严可言。
有一次，母亲忍不住向外祖母哭诉道：“要不是阿列克谢（阿廖沙），我早就离开这了——而且立刻就走。
我再也忍受不了这种地狱般的生活了……”终于，母亲因为不堪忍受这种毫无尊严的生活，丢下了阿廖沙，离开了这个家庭。
从此在周围冷冷冰冰的世界里，只有外祖母一个人让阿廖沙感受到了一点疼爱和温暖。
外祖母成了小阿廖沙最知心,最亲近和最信赖的人。
当然，在这个污浊的的环境里，也有另外一种人，另外一种生活。
列入那些乐观，纯朴和放浪的茨冈人，还有正直，宽厚的老工人格里戈里。
每逢节日的晚上，雅科夫就会弹起吉他，弹奏出动人心弦的曲调，外祖母也会跳起欢乐的民间舞……这一切，使小阿廖沙既感到了一些欢乐，同时又感受到了一丝前程微茫的忧愁。
外祖母给阿廖沙的影响是那么深刻。
她为人善良公正，热爱生活相信善良总会战胜邪恶。
作者用自己童年的亲身经历告诉了读者，无论环境多么恶劣，生活多么艰难，总有一些善良美好的人，只要怀着一颗向上的心，在龌龊的环境下也能培养出健康，正直的心灵
王二小的故事500字左右
河源的一个小山村头那座破旧的草房里住着王二小。
11岁小是个放牛娃。
1943年的一天，一声震天动地的巨响，鬼子的炮弹落到了二小的家里。
在山上放牛的二小惊恐地看着遮天蔽日的浓烟烈火，他不能相信，刚才还温暖的家和亲爱的爹娘顷刻间就灰飞烟灭了。
鬼子扫荡来了，八路军和干部们组织乡亲们转移。
二小和乡亲们一起转移到长城脚下。
二小在长城脚下的山坡上放牛，这里美丽安宁，二小躺在草地上，望着蓝蓝的天空想，没有鬼子该多好。
二小参加了儿童团，跟着柳老师和吴连长，学了许多知识。
他知道打走了鬼子，自己长大了，还要建设我们的国家。
鬼子的大扫荡又要开始了，吴连长带着队伍去山那边说要做个包围圈等鬼子来钻。
鬼子来了。
二小看到鬼子向乡亲们转 移的方向走去，心里着急，就唱着放牛歌走了出来。
鬼子看到了山坡上的二小，要二小为他们带路。
二小牵着一头壮牛，就带着鬼子走了。
二小领着鬼子在山里转圈，狡猾的鬼子起了疑心，鬼子头拔出战刀威胁二小。
二小心里很镇定，却装出害怕的样子，对鬼子说，那边有条路，穿过去就能找到八路。
鬼子相信了二小，就跟着他走了。
到了八路军埋伏的山沟，二小机灵地从沟边往山上跑。
吴连长一边高喊要二小快跑，一边开枪打死了向二小瞄准的鬼子。
可是鬼子小队长端着大枪追上二小，把刺刀扎进了二小的身体，将二小挑到了山坡上。
二小像一片树叶一样落了下来，满山的树叶都一起落了下来，鲜血染红每一片树叶和绿草。
八路军发起了进攻，消灭了鬼子。
大壮牛像是要报仇，用尖角挑死了鬼子小队子。
乡亲们把二小放到担架上。
吴连长喊着二小，乡亲们喊着二小，可是二小安详地闭着眼睛。
他再也听不到了。
太阳也仿佛被染红了，满山都飘着红色的树叶。
二小虽然牺牲了，但他永远活在我们的心中
王二小的英雄事迹
王1929年生于河北省涞源县村。
抗日战争时期，王二小的家乡是军抗日地，经常受到日本鬼子的“扫荡”，王二小是儿童团员，他常常一边在山坡上放牛，一边给八路军放哨。
1942年10月25日（农历9月16日），日本鬼子又来“扫荡”，走到山口时迷了路。
敌人看见王二小在山坡上放牛，就叫他带路。
王二小装着听话的样子走在前面，为了保卫转移躲藏的乡亲，把敌人带进了八路军的埋伏圈。
突然，四面八方响起了枪声，敌人知道上了当，就气急败坏地用刺刀挑死了王二小，正在这时候，八路军从山上冲下来，消灭了全部敌人。
王二小牺牲后，当地军民把他埋葬在刘家庄的山坡上。
当时任涞源县青救会干部张士奎（现为保定市离休干部）同志得到这个消息，马上报道给了边区青救会，《晋察冀日报》在第一版发表了这条消息。
词作家方冰、曲作家劫夫根据这篇报道，立即创作了歌曲《歌唱二小放牛郎》。
这首歌曲一直传唱至今，感染了无数青少年。
现在，王二小的坟上长满了青草。
他的鲜血染红的那块大石头，现在还静静地卧在山沟里，人们把它叫做“血色石”。
为了纪念小英雄王二小，中国青少年基金会在二小的家乡涞源县上庄村建设了“二小希望小学”，延安时期参加革命的老作家陈模创作了革命传统纪实小说《少年英雄王二小》。
《歌唱二小放牛郎》歌词牛儿还在山坡吃草，放牛的却不知道哪儿去了
不是他贪玩耍丢了牛，那放牛的孩子王二小。
九月十六那天早上，敌人向一条山沟扫荡，山沟里掩护着后方机关，掩护着几千老乡。
正在那十分危急的时候，敌人快要走到山口，昏头昏脑地迷失了方向，抓住了二小要他带路。
二小他顺从地走在前面，把敌人带进我们的埋伏圈，四下里乒乓乒乓响起了枪炮，敌人才知道受了骗。
敌人把二小挑在枪尖，摔死在大石头的上面，我们那十三岁的王二小，可怜他死得这样惨。
干部和老乡得到了安全，他却睡在冰冷的山间，他的脸上含着微笑，他的血染红蓝的天。
秋风吹遍了每个村庄，它把这个动人的故事传扬，每一个村庄都含着眼泪，歌唱着二小放牛郎。
肯德基创始人简介
以下是一个人一生的简历：5岁时，他父亲就去世了；14岁时，他从学校辍学，开始了流浪生活；16岁时，他谎报年龄参了军，而军旅生活也是处处不顺心；18岁时，他娶了媳妇，可过了几个月，媳妇就变卖了他所有的财产逃回了娘家；他曾通过函授学习法律，可不久后又放弃了；后来，他卖过保险，卖过轮胎，还经营过一条渡船、开过一家加油站，但都失败了。
人到中年，他成了一家餐馆的主厨和洗瓶师，可因政府修公路而拆了那家餐馆，他又失业了。
时光飞逝，眼看一辈子就这样过去了，而他仍一无所有。
65岁那年，邮递员给他送来了他的第一份社会保险支票，他用这105美元社会保险金创办了之际的一份崭新的事业，88岁高龄时，他的事业终于大获成功。
他，就是肯德基创始人——哈伦德·山德士。
月光下的笛声读后感
给你几篇文章,可以整合起来写：1.月色每当对着这样一轮皎洁的,便只想默默地呆坐着.谁去抑或是心存杂念都会让我有赤裸的罪恶感.因为睡眠,错过了太多人简至纯的月色,如流年一轮轮退去,过去的还不及送已消去,到来的还不及迎已经历.岁月的潮水悠悠拍打了多少轮回之后,感谢今晚的月光仍可以让我找到这让人惊喜的宁静.总是在安静的睡眠中,月光柔柔的倾泻,如我懵懂之间从指间划过的岁月.它滑过失,我不曾察觉,如果不是在这样至纯的月夜沐浴着清辉,我不会意识到曾经错过了多少仰头望月的感动,我不会意识到在那些退去的流年中,已经上演了所有的悲欢离合……清辉之中,什么都可以想,什么都可以不想,什么都可以刻意记起,什么都可以狠狠丢弃.我只是一具空壳,没有任私密、隐藏,因为这亘古不变的月光可以直射入我的躯体——这可以涤荡一切的光华……在这洒满天际的一幕清辉之下,心中的隐痛、挣扎、彷徨,不过是太渺小太微不足道的东西.然而这一切,辉在温柔月光的侵染之下,渐柔渐软,被抚平,被拭去,如一团皱纸,侵在一缸沁凉的清水——一切归于平静,柔软岁月光舞动.夜色温柔,月光起舞.杨瑾的文字使我终不能释怀——夜已经慢慢沉了下来,心就像浮云一样慢慢浮了上去.走过一段路之后发现时间原来是这样不算数的东西,它可以给你一个承诺,却让它自身流水一般涤荡的力量冲刷掉了所有的坚持.能够在月光下起舞的人定有一颗坚毅却柔软的心,在夜色中月光下,舒展翻晒,接受月光无孔不入的涤荡、冲刷……夜尽了,天明了,月黯了,坚毅就扛起所有的负累,深藏起月光下翩翩起舞的两袖温柔,去面对花开花落,云卷云舒……坚毅,只因有月光可以倾诉,这月华下哪怕只是默默的静坐,那洒满周身的灵气也足以让我们在夜色消退之后,坦然的面对生活……这月华,原是我们心底,最温柔的隐藏,最坚毅的支撑……2. 月色今晚,月亮很圆很亮,象一个白玉盘挂在辽阔的天幕上.忽然空中的乌云悠悠飘来,飘到了月亮的身旁,但它实在不忍心遮住这皎洁的明月,只是轻轻抚摸了一下月亮圆圆的面庞,就飘走了!月光如水一般,一阵微风吹来,送来了野花的清香,小河在淙淙地流着,月光洒在河面上,就像洒下了碎银,脚下是绿油油的小草,天上是迷人的月亮,远处是是朦胧的群山,多么悠闲的大自然啊!月色如诗如画,是那么美好!月色如梦似水,是那么明朗又是那么朦胧!我爱今晚的月色!3.好像又看见挂在窗前的那个月亮,纯金的色彩,悬浮在湛蓝的背景上,是子夜或者凌晨?是某个电影或某幅图片或海上升明月之类诗句的记忆?不,也许,是我还未醒来,那样的月亮,只是在我的睡梦里.喜欢夜里浮动的暗香,喜欢如水的月色,睡到一半,夜深人静,我会从床上起来,拉开一扇窗帘,再醒来的时候,便看见各种各样的月亮.有满天繁星中的那一抹细的清亮,有处子般在云里的来回,有透明如纱的飘渺,还有如玉的皎洁.我还看到各种颜色的月亮,纯白的、乳白的、金色的、还有蓝色的.可是,当我把看到的各种形状各种颜色的月亮告诉别人的时候,几乎所有的人都说我没睡醒,说一些梦话.于是,每个有月的晚上,如果走在路上,我都会本能的抬头看月亮.在车来车往的街道,在杨柳拂堤的公园,在通往家的那条长长的石阶上,抬头就遇见月光如水.我记住了春月的柔和,夏月的明亮,秋月的高远,冬月冷清,记住了每一次月亮的圆满或缺失.我还比较过城里的月光和山野间的月光,松间的月色与水上的月色,但是我,真的没看到过那,请保留此标记样的月亮的色彩容颜.为了证明自己是醒的,我也就不说梦话了,但心里一直相信那些睡梦里看到的月亮是真的.有人告诉过我,心里惆怅的时候千万不要看月亮,要不然,惆怅就变成凌乱了.我想,她应该是有过这样的的心情和体会,物是人非,一千个人眼里有一千个哈姆雷特,一千人心中就有一千个月亮和一千份情愫,她会凌乱,也许,我就平静了.谁能说清楚,是人成月还是月怜人?我信奉万物的灵性,动的静的,强的弱的,以心待之,可以感应.日月是天地之精灵,人是万物之精灵,精灵之间,一定会有交流.那位诗人,在一个个对酒当歌的夜,不是与月对影成三人了么,他望月、思月、呼月、邀月、问月、醉月、赏月、弄月、梦月,甚至“欲上青天揽明月”,月亮成了诗人一生的情人,我突然想知道,诗人是否看到过我睡梦中的那样的月亮,在他巡着一湖的月色去捞月亮的时候,是否触碰到月亮的质地,是我想像中的柔软和透明?还是诗人少时就以为的宛若白玉?今月和古月,一如的照着夜行的人,古人和今人,看到了一如的月光明亮春景：绵绵春雨把大地染绿了,软软春风把河水熨暖了. 瞧,又下起雨来了.雨像绢丝一样,又轻又细,听不见淅淅的响声,也感觉不到鱼浇的淋漓.只觉得好像这是一种湿漉漉的烟雾,轻轻滋润着大地和人心.在春雨的滋润下,麦苗长得更翠绿,菜花儿开得更金黄.在一条纵横交错的田沟里,春水淙淙地淌着.扬树,柳树在春雨中舒展着枝叶,贪婪地吮吸着甜甜的雨水. 1、可爱的春姑娘,迈着轻盈的步子来到人间,那一片生机的景象便随之来到四面八方,整个世界像刚从一个漫长的睡梦中苏醒过来. 2、小燕子拖着剪刀似的尾巴,回到北方的家乡,它们“叽喳,叽喳”地叫着,好像在说：“春来了,春来了!” 3、我怀着好奇的心情去找春天. 啊,我见到了春天.远处的群山连绵起伏,变得苍绿了.近处山坡上的小草也悄悄地钻出地面,它们嫩生生,绿油油的.肥胖的小叶儿,像一个个刚刚睡醒的胖娃娃.这一片,那一簇,点缀着这陡峭的山坡.山坡上的树木也在不声不响地抽出新的枝条,长出了像小草一样的新芽.柳树的枝条向下垂着,就像一条条线挂在树上.那嫩黄色的小叶片,就像在线上系的花瓣儿.杨树开了花,这些花一串串的,是紫红色的.身上长满很软的小毛,像一只只毛毛虫,真有趣.山桃花展瓣吐蕊,杏花闹上枝头,梨花争奇斗艳……. 4、各式各样的野花也睡醒了,只见它们伸伸腰,抬抬头,争先恐后地纵情怒放,红色的、黄色的、蓝色的、白色的、紫色的……真是百花争艳,五彩缤纷.这些花虽然不名贵,但它们用自己的点点姿色点缀着这青春的草地,把自己的一切无私地奉献给大地.成群结队的蜜蜂,呼扇着黄色的翅膀,嗡嗡地忙着采蜜；那五颜六色的彩蝶,也成双成对地翩翩起舞. 5、田野上,麦苗返青,一望无边,仿佛绿色的波浪.那金黄色的野菜花,在绿波中闪光. 6、不知什么时候,落起了春雨,轻轻的,听不见淅沥的响声,像一种湿漉漉的烟雾,轻柔地滋润着大地.春雨过后,太阳出来了,一片晴朗.整个世界像刚洗过似的,特别清爽,空气十分新鲜,呼吸一口,甜丝丝的,像喝了蜜一样.春风和煦,明媚的春光照在大地上,万物呈现一片生机,形成一幅秀丽的山水图. 7、春天的江南是美丽的,风很柔和,空气很清新,太阳很温暖；大田里的麦苗像一片海,星罗棋布的村庄是不沉的舟,纵横交错的弯弯曲曲的河道,河边的柳枝吐了嫩芽,芦苇边钻出来放时透青了；河道里平静的水,从冬天的素净中苏醒过来,被大自然的色彩打扮得青青翠翠. 8、当春间二三月,轻随微微的吹拂着,如毛的细雨无因的由天上洒落着,千条万条的柔柳,齐舒了它们的黄绿的眼,红的白的黄的花,绿的草,绿的树叶,皆如赶赴市集者似的奔聚而来,形成了烂漫无比的春天时,那些小燕子,那么伶俐可爱的小燕子,便也由南方飞来,加人了这个隽妙无比的春景的图画中,为春光平添了许多的生趣. 9、盼望着,盼望着,（表现急切喜悦的心情）东风来了,春天的脚步近了. 10、小草偷偷地从土地里钻出来,嫩嫩的,绿绿的.风轻悄悄的,草软绵绵的. 桃树、杏树、梨树,红的像火,粉的像霞,白的像雪.（桃、杏、梨对应的颜色红、粉、白）花里带着甜味,野花散在草丛里像眼睛,像星星,还眨呀眨的. 11、春天来了!你看万紫千红的花开了,把可爱的草,树木,鸟,兽,虫,鱼都从寒冷的冬天中叫醒了,使得大地恢复了生机.那些野花像小星星一样一闪一闪眨着眼睛. 12、春天来了!你看,融化的冰水把小溪弄醒了.“丁冬、丁冬”,它就像大自然的神奇歌手,唱着清脆悦耳的歌,向前奔流…… 13、杉树枝头的芽簇已经颇为肥壮,嫩嫩的,映着天色闪闪发亮,你说春天还会远吗? 14、春天是个魔术师,谁比她更神奇,谁比她更美丽,她用魔杖拍拍天空的脸庞,天空顿时露出了笑颜,明媚的阳光给云朵镶上金边,她用魔杖碰碰大山的肩膀,群山马上睁开惺松的睡眼,脱去灰色的冬装,换上鲜艳的衣裳,她用魔杖点点大地的胸膛,花儿草儿赶紧钻出被子,仰着一张张可爱的笑脸,她用魔杖敲敲河流的琴弦,河流立刻发出优美的潺潺,情不自禁唱出心中的喜悦, 春来了!春来了!到处都在唱着春天的歌. 15、春天来了,大地上的每一个角落者充满了春天的气息. 校园里,到处都是春光明媚的鲁象.柳树抽出了细细的柳丝,上面缀洁了淡黄色的嫩叶；小草带着泥土的芳香钻了出来,一丛丛,一簇簇,又嫩又绿花儿也伸了伸懒腰,打了个哈欠,探出了小脑袋；小朋友们都脱掉了笨重的冬衣,换上了既轻便又鲜艳的春装；小鸟们从家里飞了出来,唱着动听的歌,告诉我们：春天来了! 16、春天里人们更忙了.俗话说：一年之计在于春.你看,在城市的大街小巷,来来往往地穿梭着忙碌的身影,乡村的田地里,农民们在播洒着希望的种子. 17、冬爷爷刚走,春姑娘就提着百花篮,伴着春风,带着春雨,悄悄地来到了人间,顿时,大地万物复苏,乌语花香,呈现出一派生气. 18、冬去春来,杨柳吐绿,温暖的春风吹绿了一望无际的麦田,吹皱了静静流淌的河水.甘美的春雨,像蛛丝一样轻,想针见一样细,像线一样长, 冬去春来,杨柳吐绿,温暖的春风吹绿了一望无际的麦田,吹皱了静静流淌的河水.甘美的春雨,像蛛丝一样轻,想针见一样细,像线一样长,冬去春来,杨柳吐绿,温暖的春风吹绿了一望无际的麦田,吹皱了静静流淌的河水.甘美的春雨,像蛛丝一样轻,想针见一样细,像线一样长, 像筛子筛过一样密密地向大地飞洒着 笛声：1.笛声那天晚上的太阳很懒散的挂在天上,周围是一片金黄色的余晖.我独自坐在小区的座椅上,欣赏着同样被染成金黄色的天空.突然听到了悠扬的笛声.在笛声中,我找到了与我相同的心境.笛声不紧不慢,一拍一拍轻轻的吹着,让我仿佛跨越时空,来到陶渊明隐居的茅屋前,听到陶渊明在屋中朗朗的读书声飘入耳畔,在脑中激荡……“妈妈,你听!有人在吹笛子!”一个稚嫩的童声打断我的思绪.眼前是一个大约二三岁的小女孩.她站在院子中间,歪着头,认真的听着那笛声.牵着女孩的应是她的妈妈,用力拽了拽她的手说：“听什么听,哪里有什么吹笛子的.快走,一会我还得做饭呢.”说罢,又拽了两下.女孩这才极不情愿而又委屈的跟着妈妈走了.我的心中一颤.在大城市里生活惯了的人,耳朵里充满了汽车的鸣笛声,老板的训斥声和超市里的吵闹声.所有的这一切堵住了人们的耳朵,使人们听不到那些美妙的声音.而孩子们却还没有混入世俗,还有清新,自然的味道,他们听得懂自然的声音.而已成年的人,却常常遗忘这充满自然的境界.我最羡慕的就是陶渊明的时代,可以独自一人藏在深山老林里,不必整天与世俗打交道,处理着没完没了的人情世故.而在这个时代,哪有那么多的树林让我避世退隐呢?我竭力是自己保持一颗原始的心,对一切事物尽量保持敏感,不使自己混入世俗.我虽生活在世俗之中,却过着与陶渊明一样的生活,尽力避开所有充满世俗味道的东西.但这些东西却总是不请自来,整日的束缚着我,不给我半点喘息的余地.渐渐地,我又学会了遗忘,学会遗忘这些肮脏的世俗.朋友说我像个厌世者,我付之一笑.厌世又能怎样.我承认我是个厌世者,但是我又保持一颗自然的心.比起那些“爱世者”,这是更为重要的.在浑浊的世道中,这样的心还有多少呢?那笛声早已消失,而我却久久的沉浸在笛声中.2.笛声幽幽破空来幽幽山谷,蒙蒙烟雨,寂寂夜空,清清秋风,一声清脆的笛音破空而来,那时何等一种神仙似的境界,只是往往那笛音捎带着或浓或淡的情思,如泣如诉,扰得那痴情人心神恍惚,想入非非.于是魂牵梦绕之际,幽思绵绵之时,提笔顿成诗章,让那后来读诗之人,也不禁感同身受.笛声袅袅破空来,情波渺渺随风去.几多喜悦,几多忧愁,几多遐思,从远古飘进了阅读者的心房,滋润了他枯萎的情感之树.笛声袅袅破空来,情波渺渺随风去.我的情感的马车随着那古老的歌谣进入了那《诗经》的郊外,这时正有一对痴情的男女在原野上幽会.“静女其娈,贻我彤管.彤管有炜,说怿女美.”（《邶风?静女》）那美丽的村姑正将一只自己亲自做的竹笛送给一位青年男子,竹笛上刻着精美的图案,在夕阳的照射下熠熠发光,可高兴死那憨厚的青年了.晚风吹来,我仿佛听到了他兴奋的笛音.没有任何东西能比得上这样的信物,竹笛代表了快乐,也能奏出无边的幸福.即便到了两地相思时,孤枕难眠夜,也可以用竹笛吹奏出无尽的思念来.“何处笛?终夜梦魂情脉脉.竹风檐雨寒窗滴.离人数岁无消息.今头白,不眠特地重相忆.”（《归自谣》）你看,不只是哪一个坠入情网的情种在那竹檐之下吹起了笛子来,让头发花白的冯延巳彻夜难眠,异地相思了.有时候,这笛声还不只勾起一个人的情思,它也牵出了路上行人的思乡意.李白在《与史郎中饮听黄鹤楼上吹笛》一诗中写道：“一为迁客去长沙,西望长安不见家.黄鹤楼中吹玉笛,江城五月落梅花.”自己身处远在长江边的江城,长安也罢,家也罢,都在云雾尽处,就算登上黄鹤楼的顶层,将那醉眼望穿,也是看不到的,这一闻笛,心中便有了梅花凋落一般的凄凉了,史郎中和李白应该是有同感的.这样的情怀,李白在离京城长安很近的洛阳时也抒写过：“谁家玉笛暗飞声?散入春风满洛城.此夜曲中闻折柳,何人不起故园情?”（《春夜洛城闻笛》）对于离开了长安的李白而言,思家显然只是一种幌子,主要恐怕还是因为离开了他寄托自己抱负的长安,心中多了诸多失落,与其说他思家不如说他思京更准确.而对那些历经王朝更替的人们来说,笛声有时还会引起对旧时王朝的凭吊.“红楼十二春寒恻,楼角何人吹玉笛.天津桥上旧曾听,三十六宫秋草碧.”（王武子《玉楼春?闻笛》）笛声的魅力不在于它有多优美,关键它是一种乡音,一种真情,所以,连那分别长久的好友有会闻之陷入沉思.“嘉乐悠长,俟贤士兮”,“鹿鸣萋萋,思我友兮”,尽管今人对于《笛赋》这篇文章有多种猜测,否认他是宋玉所写,但作者的那种对好友的牵挂却是真切的.笛声袅袅破空来,情波渺渺随风去.笛声或者高亢,或者清新,或者婉转,或者凄凉.而那些戍边将士耳中的笛声就更是多了一层思乡的悲伤了.李益曾经写过两首闻笛生悲的绝句,一首是《春夜闻笛》：“回乐峰前沙似雪,受降城外月如霜.不知何处吹芦管,一夜征人尽望乡.”另一首是《夜上受降城闻笛》：“人夜思归切,笛声清更哀.愁人不愿听,自到枕前来.风起塞云断,夜深关月开.平明独惆怅,落尽一庭梅.”春夏秋冬,寒来暑往,那戍守边防的将士难耐刀光剑影的厮杀和离乡背井的寂寥,只好以听笛化解心中的惆怅.更撩人乡思的是那边关的羌笛,就是那一心渴望报国的将领也受不得这一番哀情的折磨.王之涣、岑参、高适都无一例外地将那苍凉的笛声融入了自己的诗篇.王之涣的《凉州词》写道：“黄河远上白云间,一片孤城万仞山.羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关.”他身在孤城,心在玉门关内,哪一日少了那独身在外的悲凉!岑参的《白雪歌送武判官归京》写道：“中军置酒饮归客,胡琴琵琶与羌笛.”好不容易盼来关内的使者,希望自己这一腔浓浓的思乡情愫也能交付与他携带回去.若是没有那内地前来犒劳的使者,就只好自个儿站在戍楼上遥寄乡思了：“雪净胡天牧马还,月明羌笛戍楼间.借问梅花何处落?风吹一夜满关山.”（高适《塞上听吹笛》）.笛声袅袅破空来,情波渺渺随风去.作为一个注定要戎一生的将领,能够亲身奔赴沙场,为国效劳,多少还能自解心中的愁苦,若是身为武官,却只能眼睁睁看着江山破碎,那就更是悲哀了.而这样的的命运恰好就落到了陆游的身上：“戊楼刁斗催落月,三十从军今白发；笛里谁知壮士心,沙头空照征人骨.”（《关山月》）只要能有报国的机会,就是战死疆场又有什么呢?可惜南宋王朝偏安江南,无心收复北方疆土,弄得血性男儿只能闻笛空叹,这对于一个无用武之地的英雄来说,又是何等让人无奈的事啊!那种“吹笛上高城,城秋月正明.胡儿双泪下,汉塞一龙鸣”（《边笛》）的理想恐怕只有带进坟墓了.笛声袅袅破空来,情波渺渺随风去.笛音里难觅浪漫爱情的欢乐,难觅家人团聚的幸福,难觅踌躇满志的畅怀.遥望远处高山,遐想古道旧渡,追怀烽火边城,我似乎又听到了那凄婉的笛声缓缓奏响,透过这一篇篇伤感的诗章,浸入我虚廓的灵魂深处.
城南旧事的主要内容（50～100字）
的前朝由于没有外患，其经济得到了空前的发展。
自贞观元年间，唐朝的人口、土地和粮食产量都大大超过了前朝。
人民安居乐业，丰衣足食。
这也为之后大力发展手工业提供了有力的保障。
唐代手工业水平之高超，甚至可以与现代工艺相媲美。
从我们现在所见到的“唐三彩”等唐代艺术品看来，便可窥之一二。
唐朝后期，由于北方的连年战乱，致使土地荒芜，人口稀少；而相对比较稳定的南方，逐渐成为唐朝的经济中心。
与北方不同的是，在南方经济中手工业有了更加重要的地位。
中唐以后的手工业，是在前代的生产基础上发展起来的。
以造船、铸造、丝织业而言，在技术上都超越了初唐，并且随着手工业的进步与提高，使商业贸易也得到了蓬勃发展。
长江中下游的新兴城市大多以商业为主，如洪州、苏州都是当时的商业贸易中心。
晚唐也出现了一批杰出文人，其中以杜甫、白居易最为著名。
杜甫的《兵车行》，白居易的三吏、三别等作品是其中的代表作。
总体比较，就当时的世界范围来看，唐帝国也是最重要、最强盛的国家之一。
欧洲的封建强国主要有法兰克王国和拜占庭帝国，但就社会发展阶段而言，他们都远远落后于唐朝。
东方重要的国家有印度和日本。
印度戒日王重新统一次大陆前后刚刚确立了封建制，可他死后次大陆随即分崩离析，割据局面一直持续到十二世纪末。
日本的「大化改新」虽然尽量模仿唐朝的制度，但改革本身却是具有由奴隶制向封建制过渡的性质。
所以，在世界范围内，唐朝不但能够自立于世界民族之林，而且属于最先进的行列。
其次，唐代在中国多民族国家的发展壮大中也居有重要的历史地位。
中国社会经过魏晋南北朝的民族融合和文化整合，到隋朝重新实现了政治统一。
但隋朝毕竟祚短，中华民族新的统一体的巩固和发展，中国新文化的形成和繁盛，就成了李唐王朝的历史任务。
有唐历时几三百年，前期统一，国力强盛，疆域辽阔。
高度的物质文明和高水平的文化使周边各族增强了向心力，于是国内各民族间的接触和交往空前发展，民族关系进一步密切。
因此，唐代是继汉代之后，中国统一的多民族国家壮大、发展的又一重要历史阶段。
复次，唐帝国崇高的国际地位和辉煌的经济文化成就，使亚洲各国乃至欧洲、非洲国家对之产生了由衷的欣羡之情，他们争相与唐朝交往，遂使中国成为亚洲诸国经济文化交流的桥梁和中心，在东西方交往中发挥了显著重要的作用。
在当时的世界中，文化交流中心主要有印度、阿拉伯和唐朝中国，其中又以唐朝地位最为突出。
唐代是继汉代之后，中国历史上中外经济文化交流的又一高峰期，具有特别重要的地位。
再次，唐朝正处于中国古代社会由前期向后期发生转折的关键时期，从这个意义上说，唐朝也具有重要的历史地位。
当时社会变化的中心是：魏晋南北朝以来的民族文化环境，给传统的中国社会造成了极大冲击，产生了许多新的因素，世家大族衰颓没落，一般地主的经济基础和政治势力空前发展。
与此相应是各项制度不断的、全面的变革更新。
唐朝后期出现的很多萌芽状态的新事物，对此后千余年的历史发展产生了深远的影响。
从租庸调到两税法的变化，不仅是唐代赋税制度上的改革，而是中国古代税制由税丁到税产的滥觞。
宋代的「二税」、明代的「一条鞭法」、清代的「摊丁入亩」，都是唐代两税制的继续和发展。
中唐时期韩愈和李翱的哲学思想为宋明理学开了先河。
韩愈、柳宗元所倡导的「古文运动」为宋代「古文运动」的第二次高潮奠定了基础，写古文之风一直持续到「五四」白话文运动的前夕。
由此可见，从唐中叶开始到北宋建立，二百年间酝酿了中国古代社会的重大变化，许多新事物都萌发产生于唐代。
在这个历史转折阶段，既有旧时代衰亡中的痛苦，也有新时代来临的曙光。
总之，唐朝经济发达、文化繁荣、国力强盛，国际地位超迈往古，是中国历史上继汉代出现的又一鼎盛局面，史称「强汉盛唐」；唐朝后期的发展又为中国古代社会的巨大变革开了先河。
唐代确实是中华民族历史上一个光辉灿烂的伟大时代
蒙娜丽莎的赏析
《蒙娜丽莎》 达.芬奇 77X53厘米,现藏卢佛尔美术馆。
<<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。
芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。
在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。
另外，蒙娜·丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。
显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。
画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。
那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。
为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。
这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。
人们对那微笑进行了种种猜测：是和蔼可亲的温婉的微笑
是多愁善感的感伤的微笑
是内在的快乐的标志
是处女的童贞的表现
那微笑仿佛是这一切，又仿佛不是这一切。
它的诱人之处，全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。
后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
[编辑本段]揭秘微笑 法国·巴黎卢浮宫博物馆的镇馆之宝：达·芬奇《蒙娜丽莎的微笑》 意大利著名画家 达芬奇创作于1504年左右。
画中的蒙娜丽萨成为美学的，哲学的象征性形象，早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象。
500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。
利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。
利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。
”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。
中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。
环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。
据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。
假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。
由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。
如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。
不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。
利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，使得我们永远无法捕捉她的笑容。
”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。
利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。
1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。
她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。
这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。
集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。
他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。
他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。
因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。
旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。
确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。
那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
几百年来，“微笑”的新解层出不穷。
诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。
美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。
她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。
” 法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。
英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。
他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。
性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。
还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。
这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。
画中，左边的地平线比右边的低，蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大。
历史上左边代表女性，体现达·芬奇崇拜女性。
电脑分析显示，蒙娜丽莎和达芬奇自画像的脸部有多处相似，可能蒙娜丽莎就是达芬奇本人，埃及传说中主管男性生殖器的神叫阿蒙（Amon），主管女性生殖器的神叫伊西斯（Isis）——古代文字中曾将其读做L'ISA，因此Mona Lisa就是暗示AMON L'ISA，即蒙娜丽莎非男非女，是两性的融合体。
[编辑本段]《蒙娜丽莎》真伪之谜 按照以往的说法，达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。
但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。
这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说，《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。
后来，又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”（意为“微笑的人儿”）的女子，和蒙娜丽莎长得很像。
于是，一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。
画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下这幅画。
后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了这幅画。
普利策说，使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。
《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰，本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉·布莱克买下，后来又为瑞士一财团收购，普利策便是其中的成员。
本世纪初，曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作，有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。
但是，普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。
他用显微摄影技术证实，伦敦这幅画上的指纹同达·芬奇其他作品上的指纹相同；根据记载，蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁，被画时披着一条表示悼念的面纱，在两幅画中，只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱；另一个证据是，拉斐尔当年在达·芬奇作这幅画时曾经作过速写，速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱，这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里，而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。
几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量竟达60幅之多。
更有趣的是，美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达·芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。
专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。
还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品，其依据在于1911年发生的那起盗窃案。
在那起盗窃案中，《蒙娜丽莎》失窃。
两年后，它出现在意大利，但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。
几年后，《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。
但许多专家都认为，这次失而复得只是一场烟幕，真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。
[编辑本段]《蒙娜丽莎》背景之谜 加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。
佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。
当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。
[编辑本段]《蒙娜丽莎》死因之谜 按照记载，丽莎·迪·格拉尔弟尼在46岁时抑郁而死，但一位日本心脏病专家说他发现蒙娜丽莎的左眼上有一块黄斑，这是胆固醇含量过高的征兆。
这个日本心脏病专家说蒙娜丽莎应该死于心肌梗塞。
说不尽的蒙娜丽莎 蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。
自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。
当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。
时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。
人们过分地喜爱她。
无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。
人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。
于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。
就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。
人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。
多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。
这是一个神话，它与达．芬奇无关，完全是后人制造的。
神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。
如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。
这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。
问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。
有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称
画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃
此画确有真人模特，还是凭想象画成
画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应
画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服
蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗
难道不是面部麻痹症造成
蒙娜丽莎到底是男是女
其原型是否就是达．芬奇本人
问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。
其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。
蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗
任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。
有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她（他）不会给人产生性的诱惑。
试问，难道惟有性感才能构成女性美吗
如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别
无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。
对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。
面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。
蒙娜丽莎表情是僵化的吗
瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶。
微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。
至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余。
人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。
倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。
有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗
为什么今人就摹仿不出
其实这样的问题很好解答。
每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。
一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。
我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。
既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达．芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。
从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。
我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。
有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。
其实这是吹毛求疵。
相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达．芬奇也不会例外。
说到这些，其余的问题也就无须解释了。
如果我们多读一些画，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了。
驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。
作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。
对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。
《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲。
当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，千万人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生。
法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们。
在蒙娜丽莎的故乡意大利，拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是巨大遗憾。
这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。
世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品。
看到这些事实，我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么
有些问题是难以回答的，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识。
举世公认的真迹现藏卢浮宫，那是流传有序的。
当年达．芬奇迁居法国，身边就带着这幅画；达．芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏。
然而，人们不解，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。
莫非已经过他人做手脚了
的确，我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距。
据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱，现在看不到了，只能看见一点柱础。
按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为。
在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。
拿破仑戎马一生，未曾对艺术有过特殊的关注，却在美术史上留下了显著的一笔，真是不可思议。
看来神圣也不见得是不可动摇的。
我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。
我们以为画向来如此，其实不然。
据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢
当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。
保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。
单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。
有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。
其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。
临摹名画是一种喜爱的表现，《蒙娜丽莎》就拥有世界上最多的临本。
且不说今人的临摹，仅在达．芬奇时代就有好几个版本的《蒙娜丽莎》，那多半是达．芬奇的学生或助手临的。
有几幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不过其中也不乏佳作。
在美国新泽西州也有一幅《蒙娜丽莎》，和卢浮宫的原作极为相似，只是构图略大一些，露出左右两侧的石柱（原作构图本来如此）。
画上的蒙娜丽莎秀丽、清纯，更具人间气息。
专门研究《蒙娜丽莎》的学者雷特认为这幅也是达．芬奇所作，而且是最初作品，该作表现出了人物的青春魅力；而收藏于卢浮宫那幅大约作于1513年。
达．芬奇到了晚年技艺愈加炉火纯青，但多年过去，蒙娜丽莎已不再年轻，而多了些许成熟与深沉。
这种说法颇耐人寻味，但毕竟只是推测，难以得到证实。
多数人对此持否定意见，反对者认为：达．芬奇一生中创作的绘画屈指可数，他从未重复过自己的作品。
