边城读后感200字左右
——再读《边城》 我一辈子走过许多地方的路，行过许多地方的桥，看过许多次数的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一个正当最好年龄的人。
——沈从文 俱为女子，我却原本并不喜欢翠翠。
十四、五岁时第一次读《边城》，就不喜欢这个与自己差不多同龄的女子。
十五岁时的翠翠，在风日里长养着，触目皆为青山绿水，一对眸子清明如水晶，活脱脱就是一个自然之子，有着原始的善良和纯真的可爱，应惹来无数爱怜。
可那时的我却不喜欢，觉得这个女子的纯真过了份，这是她保护自己的盾牌，也是尖锐的武器，一次又一次地刺伤了那些深爱她的人。
她的不谙世事，她的含蓄懵懂，全变成一条条致命的引线，引向最终的惨烈。
记忆里永远挥之不去的只有最后的悲哀结局，如同改编的同名电影里在昏黄温暖的色调下，却隐隐透出烟水空蒙的凄寒。
这是我一直都不懂的故事，也是我一直都不懂的世界。
作者笔下的茶峒山城，只是一个湘、川、黔三省交界的边境小城，在故事里却仿佛真正成了一个被时间遗忘的安静角落。
在那个风云变幻、改朝换代的时代中，不管别处的人们如何不幸挣扎，生死存亡的恐慌感都似乎永远弥漫不到这里。
热闹充满生气的小河街，妇人聚集的吊脚楼，负责摆渡的老船夫，在难却盛情的收下过客的一枚铜板后会转送一大把的烟草叶。
在那里就连世俗最为不齿的妓女，“也永远那么浑厚”。
她们可以为了生计接待四川商人，也可以把所有的眼泪快乐牢牢地系在归期不定的水手身上，有着古代女子“拼将一生休，尽君一日欢”的勇气和无悔，“较之讲道德和廉耻的城市中绅士还更可信任”。
这样的水土和民风养育出的翠翠，有我想象中的淳朴，却没有意料内的勇敢。
一如她的那段伤痛初恋，在那时的我看来不过是一个简约和克制导致的悲剧。
对于这样一个简单的三角故事，作者舍弃了传统的情节要素，没有门第之见没有父母之命媒妁之言，反倒多了民主和放手。
可那个女子还是没有把握住自己的幸福，只能回望那一川碧溪，带走自己的爱与希望。
那时的自己，并不理解这样的含蓄，也不喜欢翠翠的纯真善良毫无机心，当这些品质成为一个人性格的全部时，反倒失去了最基本的一点可爱。
于是，我离开这个故事，忘记翠翠，忘记湘西清亮的白河，继续经历自己的青春岁月。
时隔两年，因缘际会下我再次翻开《边城》，只因为怀念起湘西瓦蓝的云天。
故事里的翠翠在成长，已经走到了自己命运中最为重要的转折点。
她最终还是选择了固执地等待，等着那个年轻人回来一同去采最喜欢的虎耳草。
故事外的我也在长大，走过豆蔻年华，面临着少年人走向成熟的蜕变。
而当我怀着这样的心境再次去读这个早已熟悉的故事、读到最后的那一句“这个人也许永远不回来了，也许明天回来
”时，心底的那份惨然和惋惜尚在，却多了几许释然，并不再过多地执着于因那些巧合误会所导致的有情人未成眷属的收场。
若说两年前这个故事让我感到的是温暖中透出凄寒，那么两年后我不仅感受到全篇无处不在的寂寞孤独，也更执著于其中几许温暖的色调，依旧昏黄，却足以照亮我的心房。
而两年后的我真真切切地感受到，俱为女子，翠翠却真是特别的。
她不应仅仅只是爷爷疼爱的对象、男子梦中的理想，也是女孩子心中永难消逝的情结。
再读时，我不再指责她的懦弱隐忍，而是喜欢她的活泼率真，也爱她的含蓄。
因为这才是每个这样年纪的女孩子心中最纯真的一面，也是最真实的一面。
再品与翠翠有关的章节，我看到了两条线索推动着人物的塑造和情节的发展。
最明显的一条自然是三年的端午节，这也是贯穿全文的线索。
第一年的端午节由翠翠的回忆带入，与茶峒山城一样，他与傩送的初遇仿佛也是静止于时光中的美好。
黄永玉曾以此为题材作过木版画，画中的翠翠只一低首，回眸间却有不胜凉风的娇羞。
这样的画面即使只是最简单的白色，也足以在人的心上幻化出万紫千红。
即使后来有漫天花雨，在翠翠的印象里也没有那个端午所经历的事甜而美。
第二年的端午节，翠翠和爷爷在顺顺吊脚楼上避雨，那个场景在电影中拍得十分温馨祥和。
天保一家送的大白鸭和尖角粽子，船总与爷爷间关于翠翠婚事若有若无的谈论，不仅再次体现了地方人情之美，也为下文情节发展提供了一个小小的契机。
而到了第三年的端午，所有事纷踵而来，然后走向最后的终局。
这三年的端午节对于翠翠的意义不言而遇，也是她感情最明显的体现地。
不过不同于两年前一直认为的爱情，再读时我却对那两个男子的感情产生了小小的质疑。
也许是着墨不多的缘故，天保和傩送的感情仅体现在一次又一次的求婚上。
翠翠的纯真美丽，是区别于其他女子的特别，也正是这份特别吸引了他们。
可从始至终我都觉得他们只是把翠翠当成一件最美好的东西那样小心翼翼地去追求，可以兄弟相争，可以唱一夜的山歌，可心底其实想要的在这一块纯澈的水晶之外，还是一个节俭持家的女子。
但愿这只是我对男子的偏狭。
可是翠翠，在这时却真的初尝到爱情的甜蜜，焕发出少女的光彩。
她会在骂人后听到对方名号时“心里又吃惊又害羞”，沉默一个晚上，也会在爷爷提到嫁给天保时又羞又气地掐断话头。
而在面对爷爷正式讲起求婚时的心念更是如电般瞬间即是百转千回，她的心会轻轻地跳动，会即使不知所措也装作从容地等待爷爷的决定。
而当心上的事落空时，此刻的心理描写犹为精彩：“翠翠弄明白了，人来做媒的是大老
不曾把头抬起，心忡忡的跳着，脸烧得厉害，仍然剥她的豌豆，且随手把空豆荚抛到水中去，望着它们在流水中从从容容的流去，自己也俨然从容了许多”。
她的惊愕和极度失望，以及妄图掩饰的心理过程，在看似随意的动作中暴露无遗。
其后面对爷爷的泪水，她的心中又烦又乱，想哭又觉得没有理由哭。
就是在这一刻我仿佛明白了过去一直都不理解的事，翠翠并非不愿去大胆争取大胆说出自己的爱情，只是自身少女含蓄的性格，以及对爷爷的顾及使她不知所措，只能以不回应的方式来回应。
看似不合情理，却恰恰是人之常情。
而这种人之常情，却恰恰是当年的自己所不懂的。
所以很多路必须亲自走过，才能知道坎坷波折，很多故事只有一读再读，才能体会个中情味。
当读到另一条暗线时，才蓦地惊觉，翠翠走过的路，难道不就是自己曾感知过的一切。
印象中全篇有四次将翠翠与“新娘”二字联系在一起，有年少无知时扮做新娘的懵懂，也有情窦初开后追看花轿的好奇。
她会欢喜会红脸，会爱听取茶峒歌声的缠绵，也会为一片云一颗星而孤独凝眸。
看到这里，现在的我会抬头微笑，无论上天赋予了女子多少种不同的性格，在此刻的心绪纵横旖旎情思当皆如是。
所以当全篇最后一次在爷爷的葬礼上出现“新嫁娘”这三个字时，才会感受到从未有过的哀凉。
梦起之处，梦终之时，翠翠就这样以痴痴站立的方式无声地回应了自己年少梦想的如此终结。
面对至亲的离去，至爱的离开，此刻的翠翠有前所未有的真实感。
若说前面的娇羞含蓄引人怜惜，那么这时她的默然更贴近我的灵魂。
是谁说过，不哭过长夜，不能语人生。
我想没有经历过青春的甜酸凉薄，大概也不能懂《边城》。
就好像当年老师在课堂上一遍又一遍的强调边城的民风淳朴，边城的珍贵难寻，当时的自己却只是不以为然。
作者的语言的确很美，平淡如水却自有芬芳，景物描写引人入胜，但是否就真的是独一无二
现在的我已经不会怀疑。
面对尘世间铺天盖地的灰土，面对无处不在的窒息感，不再被小心翼翼保护着的自己，越发怀念起茶峒清澈见底的流水，桃杏花里耀眼的紫花布，温柔的黄昏带着薄薄的凄凉。
那样的世界，在素淡中自有明澈的光辉，质朴中自有蕴藉隽永之致，只能存在于过往，存在于梦中，存在于记忆，一去就永不再得。
所以怎能忘记那山，那人，那只黄狗，那个和我一样大的女孩，她的身上有我最想抓住的洁净和自由，她的故乡是我穷尽一生也到达不了的远方。
面对似乎再找不回的美好，心如何不念，如何不消瘦
同样面对找不回的过往，作者选择用笔将其记录下来。
而对于那些猜测的目光，他曾说过：很多人看我的书近似买椟还珠，你们欣赏我故事的清新，作品背后的热情却忽略了；你们欣赏我文字的朴实，那背后蕴藏的悲痛也忽视了。
我不知道自己是否也是一个买椟还珠的人，对于《边城》这样一个故事我只愿单纯地随心而读，不愿加之以所谓深刻的挖掘的目光。
我读到了背后的热情和悲痛，却还是想许给自己一个希望。
只是语序的不同，但又未尝不可以是作者留下的慈悲，那个在月下唱歌，把灵魂轻轻浮起来的年轻人，“也许明天回来
”。
每个人心里也许都只爱过一个正当最好年龄的人，作者如是，翠翠如是，我也应如是。
然后，我们都将余下的岁月留在了等待里，孤寂地等待。
但即使等得眼已垂落、耳已闭锁又如何，毕竟似水的流年还在记忆里，曾经的梦想还在心里，闭上双眼往昔的温暖还一息尚存。
既然一切都还在，来过就未曾离开，那么即使心已渐渐消瘦，也没有什么是不可释怀的
桥的读后感30字
关于桥的读后感 《桥》这篇文章留给我的印象最深。
文章讲的是在小山村里，夜晚发生了洪水。
面对咆哮的洪水，人们都慌了，乱哄哄的奔向村中唯一的独木桥。
老支书在此刻镇定自若，他像一座山。
最后，他和他的儿子都被洪水吞没了。
读了这篇课文，我真佩服那位老支书，他其实可以自己先走的，也不至于被洪水淹死，但他没有这样做，而是让群众先走，自己最后一个。
即使是儿子也没能先走，老支书将儿子从队伍中揪出来。
虽然儿子有些不满，但还是乖乖地站到了最后面。
我觉得儿子也很不错，在生死关头，他把生的机会让给了老支书，可老支书也心疼自己的儿子，不肯先走最后被洪水吞没了。
文章的结尾令我很意外，直到最后我才知道那个被从队伍里揪出来的小伙子，是老汉的儿子。
当读到“一个老太太，她来祭奠两个人。
她丈夫和她儿子。
”我泪如泉涌! 这篇文章很感人，老支书是大爱如山，镇定如山，坚强如山! 《桥》这篇文章令我深思，尤其是文中的那位老汉，他作为一名共-产-党员，在生死关头，一心想着村民，宁可牺牲自己，也要保护村民们的安全，体现了老汉舍己为人的高尚品德。
老汉这种舍小家为大家的精神值得我们大家学习。
老汉这种高尚的品德更值得我们学习。
其实，在日常生活中也有许多这样的人，他们舍己为人，不徇私情，大公无私。
为了更多人的生命，他们毫不犹豫地选择了把生的希望留给别人，把死的危险留给自己。
你听说过大禹治水这个故事吗?这个故事讲的就是大禹这个人为了治水三过家门而不入，好多次大禹想进去，但是，他想到了还有很多人等着他，所以，他不能进去。
我们可以从小事做起，比如，在公交车上，我们应该尊老爱幼，主动让座。
，还有许多许多这样的小事，同学们，让我们从今天开始，从点滴做起，时刻为他人着想吧! 本文来源于百分网（），转载请保留此标记，谢谢
读《桥》这篇课文之后，我内心久久不能平静! 黎明的时候，在一个小山村里，发洪水了，洪水势不可挡，它在路面上横冲直撞，人们吓坏了，他们惊慌失措，死亡的洪水慢慢逼近。
就在这时一位老汉镇定的组织大家，排成一列，走过木桥，党员排在后面，就在过木桥的时候，他不徇私情揪出自己的儿子。
人们一个一个地走到桥对岸，最后只剩下了他和自己的儿子，可是木桥已经开始痛苦的呻吟，当他把他的儿子推上木桥时，桥已经塌了，老汉和他的儿子都被浪头吞没了! 老汉的精神是多么让人感动啊!在死亡的洪水慢慢逼迫的时候，他毫不畏惧，在他把自己的儿子揪出来的时候，行为是多么的果断。
我觉得这位老汉是值得我们去爱戴的，去尊敬的。
他就是群众们的一座山。
群众们离不开这位敬爱的党支部书记。
在洪水来临的时候，这位老汉给了群众们生的希望，却把死亡留给了自己和自己的儿子。
他用自己的身躯筑起了一座永不坍塌——跨越死亡的生命桥。
这和最近发生的冰河救人事件是多么相似啊!一位名叫白宝海的出租车司机不顾自己的个人安危，毅然跳进冰冷刺骨的河里去救人。
当时寒风凛冽，天气温度在0度以下，但他一点也不害怕，凭着坚强的毅力救活了一家五口，其中包括一个11个月的孩子。
但他并没有留下自己的名字，开着出租车默默的离去。
他和老汉的精神是多么的相似，无私无畏，舍己救人，勇于献身。
我觉得老汉虽然死了，但是他在天堂看见人们都活了下来，他一定会开心高兴的，老汉了也一定会在人们的心中永垂不朽!
乡愁的读后感300字左右
读余光中《乡愁》有感 余先生回忆起当年写这首诗时的心境，时光流转，仿佛近在眼前。
他说：“写《乡愁》，我用的是孩子的视角，一种近乎童话的天真。
我想，做一个诗人应该怀着广泛的同情。
不设防、不世故，好的诗人应该一辈子天真，在这种前提下，所有的比喻都成为可能。
” 我对他的话感受很深，在刚刚考上大学要来广州就读的那年，我在车上，隔着朦胧的玻璃窗，看着父亲母亲追着车子的身影，眼泪悄然而下。
那时候，我是那么的真切的体会到从来没有离开过家的我，今天终于要离开了。
明明知道还能回来，但是，原来离开家的感觉竟然是那么的深沉，就像有千斤重的坠子在拽着我的心，无法拯救自己，无法挣脱那莫名的愁苦..然而，余先生的乡愁当然远远在我之上，那时是上个世纪70年代初，他居住在台北,离开祖国大陆足有20年了，担心有生之年回乡无望。
他是那么的惊恐，那么的害怕在他的有生之年都无法回到祖国，回到自己的故乡。
然而却又是那么的彷徨失措，因为他没有办法啊
就在这样一种无限怅惘的情绪下，他把自己的相思、情意寄托在邮票、船票、坟墓、海峡上，因为那是唯一使他与母亲、新娘、祖国联系起来的工具啊，也是他的相思唯一可寄托之处啊
这让我想起了一首诗，李之仪的《卜算子》“我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水，此水几时休，此恨何时已，只愿君心似我心，定不负相思意。
”在这首诗里面，长江水就是唯一使男女主人公联系起来的物，借着着滚滚的长江水，他们彼此之间找到了寄托相思之物，在男女主人公的心里，其实是有着万般的无奈，然而却又那么的由衷的感谢这唯一能紧密彼此的长江水啊
多么的让人心痛，为之惋惜的同时却又不得不跟着男女主人公一起去感谢、赞美这长江水
相思并不叫人心痛，叫人心痛的偏偏是无处话相思.读着余光中的乡愁，就有一种心痛,揪心的痛,至少我是如此,他用孩子般纯真的心写出了沧桑的惆怅与孤苦，如果你没有离开过家乡，那么，你就永远不能够明白，在巧妙文字的背后，其实是一种深沉，一种落叶无法归根的深沉。
在我看来，欣赏文字不仅仅欣赏它的巧妙，更注重它所带给人的感受。
余先生的诗在乍看之下，让人佩服它的寓情于物所选的“物”是那么的工整，巧妙，久久回味之下却发现巧妙之下涵盖的是那么深沉的孤苦与无奈。
但是，这又让我想到了更孤苦更无奈的是“惆怅此情难寄”之人。
相比之下，余先生还是幸运的，因为他的相思还找得到可寄托之物，也还有可相思之人。
蒙娜丽莎的赏析
《蒙娜丽莎》 达.芬奇 77X53厘米,现藏卢佛尔美术馆。
<<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。
芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。
在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。
另外，蒙娜·丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。
显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。
画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。
那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。
为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。
这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。
人们对那微笑进行了种种猜测：是和蔼可亲的温婉的微笑
是多愁善感的感伤的微笑
是内在的快乐的标志
是处女的童贞的表现
那微笑仿佛是这一切，又仿佛不是这一切。
它的诱人之处，全在于那微笑的神秘莫测和令人倾倒。
后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。
[编辑本段]揭秘微笑 法国·巴黎卢浮宫博物馆的镇馆之宝：达·芬奇《蒙娜丽莎的微笑》 意大利著名画家 达芬奇创作于1504年左右。
画中的蒙娜丽萨成为美学的，哲学的象征性形象，早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象。
500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。
利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。
利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。
”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。
中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。
环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。
据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。
假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。
由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。
如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。
不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。
利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，使得我们永远无法捕捉她的笑容。
”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。
利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。
1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。
她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。
这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。
集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。
他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。
他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。
因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。
旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。
确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。
那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
几百年来，“微笑”的新解层出不穷。
诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。
美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。
她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。
” 法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。
英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。
他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。
性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。
还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。
这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。
画中，左边的地平线比右边的低，蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大。
历史上左边代表女性，体现达·芬奇崇拜女性。
电脑分析显示，蒙娜丽莎和达芬奇自画像的脸部有多处相似，可能蒙娜丽莎就是达芬奇本人，埃及传说中主管男性生殖器的神叫阿蒙（Amon），主管女性生殖器的神叫伊西斯（Isis）——古代文字中曾将其读做L'ISA，因此Mona Lisa就是暗示AMON L'ISA，即蒙娜丽莎非男非女，是两性的融合体。
[编辑本段]《蒙娜丽莎》真伪之谜 按照以往的说法，达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。
但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。
这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说，《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。
后来，又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”（意为“微笑的人儿”）的女子，和蒙娜丽莎长得很像。
于是，一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。
画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下这幅画。
后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了这幅画。
普利策说，使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。
《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰，本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉·布莱克买下，后来又为瑞士一财团收购，普利策便是其中的成员。
本世纪初，曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作，有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。
但是，普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。
他用显微摄影技术证实，伦敦这幅画上的指纹同达·芬奇其他作品上的指纹相同；根据记载，蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁，被画时披着一条表示悼念的面纱，在两幅画中，只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱；另一个证据是，拉斐尔当年在达·芬奇作这幅画时曾经作过速写，速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱，这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里，而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。
几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量竟达60幅之多。
更有趣的是，美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达·芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。
专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。
还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品，其依据在于1911年发生的那起盗窃案。
在那起盗窃案中，《蒙娜丽莎》失窃。
两年后，它出现在意大利，但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。
几年后，《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。
但许多专家都认为，这次失而复得只是一场烟幕，真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。
[编辑本段]《蒙娜丽莎》背景之谜 加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。
佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。
当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。
[编辑本段]《蒙娜丽莎》死因之谜 按照记载，丽莎·迪·格拉尔弟尼在46岁时抑郁而死，但一位日本心脏病专家说他发现蒙娜丽莎的左眼上有一块黄斑，这是胆固醇含量过高的征兆。
这个日本心脏病专家说蒙娜丽莎应该死于心肌梗塞。
说不尽的蒙娜丽莎 蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。
自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。
当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。
时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。
人们过分地喜爱她。
无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。
人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。
于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。
就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。
人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。
多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。
这是一个神话，它与达．芬奇无关，完全是后人制造的。
神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。
如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。
这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。
问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。
有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称
画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃
此画确有真人模特，还是凭想象画成
画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应
画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服
蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗
难道不是面部麻痹症造成
蒙娜丽莎到底是男是女
其原型是否就是达．芬奇本人
问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。
其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。
蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗
任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。
有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她（他）不会给人产生性的诱惑。
试问，难道惟有性感才能构成女性美吗
如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别
无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。
对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。
面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。
蒙娜丽莎表情是僵化的吗
瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶。
微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。
至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余。
人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。
倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。
有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗
为什么今人就摹仿不出
其实这样的问题很好解答。
每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。
一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。
我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。
既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达．芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。
从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。
我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。
有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。
其实这是吹毛求疵。
相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达．芬奇也不会例外。
说到这些，其余的问题也就无须解释了。
如果我们多读一些画，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了。
驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。
作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。
对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。
《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲。
当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，千万人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生。
法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们。
在蒙娜丽莎的故乡意大利，拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是巨大遗憾。
这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。
世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品。
看到这些事实，我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么
有些问题是难以回答的，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识。
举世公认的真迹现藏卢浮宫，那是流传有序的。
当年达．芬奇迁居法国，身边就带着这幅画；达．芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏。
然而，人们不解，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。
莫非已经过他人做手脚了
的确，我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距。
据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱，现在看不到了，只能看见一点柱础。
按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为。
在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。
拿破仑戎马一生，未曾对艺术有过特殊的关注，却在美术史上留下了显著的一笔，真是不可思议。
看来神圣也不见得是不可动摇的。
我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。
我们以为画向来如此，其实不然。
据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢
当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。
保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。
单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。
有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。
其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。
临摹名画是一种喜爱的表现，《蒙娜丽莎》就拥有世界上最多的临本。
且不说今人的临摹，仅在达．芬奇时代就有好几个版本的《蒙娜丽莎》，那多半是达．芬奇的学生或助手临的。
有几幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不过其中也不乏佳作。
在美国新泽西州也有一幅《蒙娜丽莎》，和卢浮宫的原作极为相似，只是构图略大一些，露出左右两侧的石柱（原作构图本来如此）。
画上的蒙娜丽莎秀丽、清纯，更具人间气息。
专门研究《蒙娜丽莎》的学者雷特认为这幅也是达．芬奇所作，而且是最初作品，该作表现出了人物的青春魅力；而收藏于卢浮宫那幅大约作于1513年。
达．芬奇到了晚年技艺愈加炉火纯青，但多年过去，蒙娜丽莎已不再年轻，而多了些许成熟与深沉。
这种说法颇耐人寻味，但毕竟只是推测，难以得到证实。
多数人对此持否定意见，反对者认为：达．芬奇一生中创作的绘画屈指可数，他从未重复过自己的作品。
关于电影《小英雄雨来》的观后感（200字以上）
今天，我在网上看了一部电影，名字叫作《小英雄雨来》。
看完后，我深深地被主人公雨来的勇敢精神打动了。
故事讲述的是在抗日战争时期，河北白洋淀地区的少年英雄雨来利用熟悉的水乡环境，与当时的日本侵略者之间展开智谋斗争并最终战胜鬼子的故事。
雨来本来是一个十分顽皮的孩子，他一直和老师捣乱，直到老师被鬼子抓了起来，他认识了自己的错误，为了救出被困的老师，雨来便带着小伙伴一起利用“土坑”“粪坑”“树叉弹弓”等鬼子从未见过的怪招跟鬼子之间展开了斗争，最后终于救出了老师。
我觉得在我们现在的学习生活中，也要学习小英雄雨来知错能改，和敌人勇敢斗争的精神，做一个优秀的少先队员。
《小英雄雨来》电影观后感 星期1我们看了电影《小英雄雨来》。
《小英雄雨来》的内容大概是这样的： 雨来的游泳技术很好，但是他经常迟到或逃课去捉鱼，因为这事，老师经常训他，可是调皮的雨来竟然把癞蛤蟆放到了老师家的锅里。
有一天，日本军官到学校把老师给抓走了，雨来带领着几个小伙伴去救老师，他们在菜里放了泻药，害的日本军官都光抢着上厕所，试过好几个办法后，还是没能把老师救出来，伙伴们劝雨来等李叔叔来了再去救老师，可雨来却生气地说：“这是我们的老师。
”最后雨来和铁头把木头放到河里，然后他们俩躲在木头下面游到日本军官的船的旁边吧船弄翻了，经过在水里的努力拼搏，终于把老师救了出来。
看完《小英雄雨来》我觉得雨来是个勇敢、无私、聪明、机智。
的孩子。
我喜欢雨来，因为他用自己的智慧和勇敢带领大家救出了自己的老师。
歌德说过：“斗争是掌握本领的学校，挫折是通向真理的桥梁。
”挫折，是每个人一生必定碰到的。
它虽然会让人痛苦、难过，却能让人学会成长与解决问题，在一次次挫折中长大
上个星期五，我们小学便开展了一次“挫折教育活动”，还播放了励志电影《小英雄雨来》，让大家都受益良多。
电影主要讲了： 雨来是一个顽皮又机智勇敢的孩子，也是一个很有“威望”的孩子王，有一天突然来了一队日本鬼子把老师抓了起来，孩子们全被临时放了假，这时的雨来很担心，便回学校去看看老师到底怎么样了。
这时，雨来看到了老师被几个鬼子“看住”了，而且他还看到了鬼子打老师。
于是，雨来决定救出老师。
后来，为了救出被困的老师，雨来便带着小伙伴一起利用“土坑”“粪坑”“树叉弹弓”“跷跷板飞人”等鬼子从未见过的怪招跟鬼子之间展开了让鬼子啼笑皆非的斗争，最后终于救出了老师。
在我刚看电影开头时，总觉得雨来非常调皮，就喜欢恶作剧，可是到了后来却让我对他刮目相看，被他非常人一般的胆魄与机智所打动了。
他虽年纪轻轻，只有十二、三岁，但在待人处事时却往往比大人的能力还强。
在雨来被鬼子恶打的时候。
扁鼻子军官把他脸上的肉揪起一块，咬着牙拧，雨来的脸立时变得青一块，紫一块。
鼻子被打出血，顺着腮边流下来，然而雨来只是用手背一搓，倔强地抽动一下嘴角，仍旧咬着牙，严守秘密。
这场面实在让人心悸
难以想象，假如换做是我，我能承受这样的折磨吗
我也许早就投降了。
雨来仅仅是一个孩子，出生在那样不和平的时代，随时都有生命的危险，然而他却能面对最强暴的敌人，勇敢地说不，我不禁对他深深的佩服。
比起雨来，我们现在的生活多么幸福
有父母无微不至的关怀，有老师长辈耐心的教导。
我们生活在一个爱的港湾里，不用害怕有什么风雨来袭击。
然而我们却是“身在福中不知福”：我们挑食，总是埋怨东西不好吃；我们挑穿，总是埋怨衣服不好看；我们还贪玩，总是埋怨玩的时间太少……我们无休止地向父母要这要那，却何时想过要为家庭，要为社会做一点力所能及的小事呢
同雨来相比，我们显得多么渺小
多么无能
正因为如此，我们现在已经不会面对挫折，遇到一点小困难，我们便会去找父母帮助，而从来没想过自己解决，假如有一天父母不在身边，那我们自己就会变得不堪一击，连一点风雨也经不起了
正所谓“良药苦口利于病，忠言逆耳利于行”。
挫折就像那良药与忠言一样，虽不好听不好吃，却能实际的帮助我们，让我们不断磨砺自己，直至有一天可以像苍天大树一样经得起风霜雨雪，那时候，我们便是人上人了
小英雄雨来》观后感 前几个星期，我观看了电影《小英雄雨来》，雨来那勇敢、机智的样子，深深地刻在了我的心中。
雨来的老师被日本鬼子抓住了，所以学校临时放了假，雨来、铁头等许多的小朋友十分想念老师，决定把她救出来。
于是，他们制定了一个营救计划：首先，由雨来去探查情况，到合适的时机把鬼子引出来，在这段时间里，铁头带领小胖和其他小伙伴设好陷阱，随机应变，耍耍鬼子。
他们按照计划行事，把那三个日本鬼子耍的团团转，使他们次次都无法得逞。
最后，女老师成功逃脱了日本人的魔掌。
我印象最深的片段是雨来和几位小朋友巧妙地应付敌人的袭击，又反过来耍他们的时候。
那三个日本鬼子出去抓雨来和另外几个小朋友，不过，小朋友们用智慧设下了一个个陷阱。
首先，他们用藤条套住了一个鬼子；然后，他们又用跷跷板跷飞了另一个鬼子；最后，他们在桥上挖了一个大洞，使那个头领被卡在了桥上。
看到这里，我们狂笑不止，笑那鬼子无能。
不过，我跟雨来比起来，感到十分惭愧。
雨来的无私是我所没有的。
那一次，我和其他几个小朋友搞恶作剧，摁响了一家的门铃，悦耳的门铃声回响在楼道里，我听见了门内的脚步声，立马甩下他们，快速地跑了出来。
可是，最后的几个小朋友挨了那家主人的批评，我却没有勇气站出来承认这件事是我提出的。
现在回想起来，再跟雨来一比，我觉得无地自容。
看完《小英雄雨来》，我依然回味无穷，我要学习小英雄雨来那勇敢、宁死不屈的精神，更要学习他小小年纪就可以帮助别人的作风，他就是我的榜样。
雨来，我向你致敬
乱世出英雄，这似乎成了一个不变的道理，尤其是遇到国与国之间这样大的冲突时，涉及到国家的尊严，个人的尊严，一切的矛盾冲突便一下子全部浮现出来。
抗日战争时期，日本侵略军占领了我国绝大部分领土，在这样一个特殊的时期，爱国之心的激励，成就了很多英雄，而雨来便是其中一员，在电影《小英雄雨来》中有很多细节给了我很多感触，虽然知识一家之言，但我想也至少表达了我的一种想法吧 在电影中，给我印象深刻的有两个人，一是雨来，而另一个便是老师。
雨来从小便是非常的叛逆，但亦是非常的精灵。
但有时候一我的目光看却显得非常顽皮：逃课、戏弄老师。
从另一个眼光来看，亦是雨来的内心充满一种英雄气概，知识还过于小，所以有些事情才显得那般的不成熟。
而在这一点上，老师的教导却是循循善诱。
她原谅雨来的顽皮，而当日军侵入雨来所属的小山村时，雨来心中的英雄主义才真正的爆发出来，在应对日本人的问题是，又显得非常的机智。
在电影中有一个细节，即老师问每个学生自己最喜欢的颜色是什么，雨来的回答是蓝色，他说蓝色是天的颜色，是海的颜色。
而老师在此时便对雨来的英雄主义的不完整提出了一个引导，她说：“英雄需要智慧，理性，而蓝色代表一种安详，洁净，希望和未来.剧中的重点是雨来与日本人的斗智斗勇，日本人在此时显得非常的无助，而雨来在此时却显得非常的机灵。
我想每个人心中都有一种英雄品质，雨来是出于一种爱国之心而成为英雄。
只是每个人都在不断成长，不断的由不成熟走向成熟。
从雨来身上我们可以学到许多优秀的品质，雨来的勇敢，机智都是我们新时代的年轻人要学习的。
一个时代，诞生一代杰出的英雄人物，在处在如今的和平社会，我们亦需要汲取精华，学会不断的开拓创新，只有这样我们才可以不断的超越。
