滕王阁序的读后感怎么写
1。
北海虽赊，扶摇可接——读《滕王阁序》有感林中流淌的溪水，面前总会有巨石、横木拦住去路，河道也并非笔直，而是曲曲折折，总是阻止溪水前进。
人生也正是这样。
人所踏上的道路不是一帆风顺的，而是坎坷密布，荆棘丛生。
时运不济，命途多舛。
在大唐王朝强盛的唐高宗年间，从绛州龙门走出了一位才高八斗的文人。
他就是初唐四杰之一的王勃。
他才华早露，十四岁时即被授予官职。
然而他却在仕途至终因才华横溢而遭受了两次打击。
这也宣告了他仕途的终结。
上元二年，滕王阁上，他即席作赋，写下了千古名篇《滕王阁序》，为历代传颂赞赏。
今日，读《滕王阁序》，我会在开始时同情王勃的遭遇。
然而，读至“老当益壮，宁移白首之心，穷且益坚，不坠青云之志”时，我便渐渐由同情变为了赞赏与佩服。
读罢此文，我深有感触。
林中的溪水虽身处曲折的河道中，面对拦路的艰难险阻，却毫不畏惧、毫不气馁，只是聚成一股又一股的水流冲向障碍，冲破障碍，流向远方。
人在经历了失败、打击、挫折后，需要一种乐观向上的心态，拥有这种心态后，人就会变得不畏困难，像溪水一样勇于面对，勇于承担，勇于挑战，在摔倒之后满怀信心地再度站起，为追寻成功继续前行。
王勃前往交趾看望自己被贬的父亲途中，心中还怀着两次打击给他留下的阴影。
然而在《滕王阁序》却表现出了一种积极的壮怀。
“酌贪泉而觉爽，处涸辙以犹欢”使人精神一振，感受到作者那种身处逆境却仍乐观向上的心情。
西汉史学家司马迁惨遭酷刑，却最终完成了“史家绝唱”的《史记》。
他在《报任安书》中写道盖西伯拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》；左丘失明，厥有《国语》；孙子膑脚，《兵法》修列；不韦迁蜀，世传《吕览》；韩非囚秦，《说难》、《孤愤》。
《诗》三百篇，大氐贤圣发愤之所为作也。
发明家爱迪生，失败两千多次后方才成功。
音乐家贝多芬失聪，仍作出了一生中最伟大的音乐篇章。
经历了痛苦的生命才能称其为人，真正的成功者都是从痛苦中超度出来的。
古人在逆境，经历失败，这些不仅没有束缚他们的手脚，反而成就了他们的成功。
若只是一味地感叹命运的不公，只会停滞不前，碌碌无为终此一生。
人生失意后，重要的不是别人的雪中送炭，而是自身需要一种积极乐观的态度去面对一切。
命运是无情的，即使是叱咤疆场的一代名将李广也没有得到命运之神的眷顾，终身未得封侯，自刎沙场。
海伦凯勒曾说过：“对于无可挽回的事，就应想得开点，不要总强求不可能的结果。
” 真正重要的并不是在一个人的身上发生了什么，而是这个人如何去看待。
人不能只为自己的命运叹息，而是应该努力去改变命运。
而改变命运就需要有向困难挑战的勇气和永不放弃的信心。
而这些就需要心态的乐观。
拥有了乐观的心态，人的心胸会变得宽广，不会总因失败而痛苦，心中会产生希望，进而会产生动力，使人继续向成功迈进。
心态是成功的基石，正如一位名人所言：“播下一种心态，收获一种思想；播下一种思想，收获一种行为；播下一种行为，收获一种习惯；播下一种习惯，收获一种性格；播下一种性格，收获一种命运。
”一切的根源就是一种心态。
人如果改变了心态，就能改变他的命运。
积极的心态，能使人重新振作，重拾信心；积极的心态，能使人不畏挑战，勇往直前；积极的心态，能使人坚持不懈，持之以恒，积极的心态，能使人超越自我，走向成功。
北海虽赊，扶摇可接，东隅已逝，桑榆非晚。
林中的溪水，终有一天会流到广阔的大洋。
人如果永怀积极乐观之心，终会铸成人生的辉煌。
2。
读《滕王阁序》有感诗曰： 文坛潇洒生妙笔，韵致通灵等风骚。
势若游龙珠恣戏，意如江海滚波涛。
虚实变幻出奇秀，跌宕多姿上碧霄。
若为浮云遮望眼，枯肠搜索枉心焦。
一个才华横溢而又有充满着豪情大志的诗人，因为现实社会的环境和遭遇，终其一生也不能施展自己的才能去实现自己的抱负，以一生而积极进取，却往往收获在郁郁不平的季节。
尽管诗人的炽热情怀和穷且益坚的执着令人钦敬，但也不难看出诗人要表现的，也更为强烈的却是他的才华施展。
可惜是人生无常、命运多舛，或许正是由于诗人常概叹于自己的才华超群而怀才不遇，才使得他屡次遭受打击，唯以滕王阁序的怨艾嗟叹，借以“壮而不虚，刚而能润，雕而不碎，按而弥坚”的言志寄托。
诗人借景抒怀，以骈体文之精彩，抒词彩之绚烂，对仗工整且严谨，意境苍壮于锦绣之峻雄，气势奔放于词章之绮丽，开篇于滕王阁四周景色和宴会盛况之开阔悠远，结尾感慨于人生离合的自抒身世之感慨羁旅，读来无不令人为之而倾倒
全赋始志存高远至结尾意气消沉，可以说是诗人短短人生的真实扫描，但消沉而不甘心萎痱，虽有避世之感却又心存希望，或许这才是诗人当时的真实心态吧。
诗人分明是在借滕王阁盛会的作序之机，欲扭转齐梁余风并抒发他那久积于胸的块垒
“望长安于日下，指吴会于云间”，嗟叹“时运不济，命途多舛”。
无奈“舍簪笏于百龄，奉晨昏于万里”。
风劲一时休，折杀少年才
可怜一介少年才子，从此被弃之于川野江湖，就在诗人离开藤王阁后，前往南海之外的交趾看望老父亲的途中，渡海溺水，惊悸遇难，带着一腔愁愤离开了人世，时年才仅仅二十七岁。
文由心生，读赋如读人。
古诗文一般都是借物抒怀之作，其中大多为怀才不遇而借诗言志，或是无力回天而愤世嫉俗，或避世自保而作文抒臆。
个中情结，虽因诗人心态各异而呈文各之不同，但都离不开借物抒怀的脉承传统。
透过诗人华丽凝重的文采可以看到，其实华词背后隐藏着的是一颗不甘寂寞的灵魂。
诗人的赋词之所以能传之于后世，就是因为其的思想在文采的表像下闪烁着晶莹的光芒，更因为诗人的文字表达功能赋以了历久弥新的实质灵魂。
然读此赋如不知诗人之心路，当为逊色也。
别欲惊羡诗赋中的文词绚丽和自然奔放的气势，其实更应感触于诗人在写此赋时的心态灵魂，在其精美的表像下寻找那一颗孤独的灵魂，及其灵魂深处发出的无望呐喊。
赋中的激情虽不能抚平诗人心头之失落，却表现出了一种不甘沉落的言志壮怀。
试看“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，真真是 青天碧水浑然一色，彩霞孤鹜相映增辉，好一卷壮阔空前的胭红画面，写尽了一枝翰墨把孤鹜送天穹的秋水苍凉，好一曲清寂断肠的归舟唱晚，把断雁啸月的浩瀚海志，唱断了川江的号子赋流觞.3 滕王阁序读后感 一千三百多年过去了.你沉睡在海底是否感受到了一千三百多个春秋?子安——题记 当老师指着屏幕中那座宏伟的建筑说它就是滕王阁的时候,我已然朦胧了双眼.子安,安否?南海之水是否如他们所说,冰冷彻骨,你的灵魂是否如我所愿,安然无恙?我很庆幸生在你的故乡,并州.虽不在龙门,却也与你同饮一湾河水,共登一脉太行.我始终相信,这区区一千三百年定不会抹杀你的一切.不知我脚下的土地,你是否来过,如果来过,它顶会存有你的一丝气息,哪怕只一粒微尘也好,便足以让我爱上这片土地.只是,何日君再来,共闻落香....二十六岁,你的人生定格在了那样一个气宇轩昂的年纪.子安,那海水也不愿见你容颜老去啊!但我不相信那是个意外,不相信你如书中所说,不幸落水惊悸而死,只因不愿去想你痛苦挣扎的模样.我宁愿相信你以一道美丽的弧线落入水中,面容沉静地沉入水底.那个世道,容不下你.世俗,如一把锋利的剑,死,或许是你不背叛灵魂的最好方式.那样,你遍永远都是心中的自己,那个无拘无束,桀傲不驯的王子安.关于唐朝,从此后便只有一个王子安,什么帝王将相,或是侯门府院,也敌不过你身后一抹残云,脚下一方土地....不知你在踏上小舟那一刻,有没有想过这一去便是千年,那滕王阁成了你留给世人最后一丝记忆.那日的学士将军,满座宾朋,也都随往事风干了吧,连那都督阎公也成了有姓无名的某某某,没有人记得,也毋须再记得.惟有你,连同你笔下的落霞孤鹜,秋水长天,穿越千年也未曾老去.可是,子安,今日的滕王阁以不是你当日登上的那座,任它重修得如何伟岸精美,终究没有你曾经来过啊.我更愿找一处当年的断壁残垣,坐在那里静静观望,你笔下的江水如何映着云影悠游流过,那些群山如何披着绿色顺势延伸.四月的南海,以足够温暖了吧,不知那些如精灵般的阳光能否穿越那层深蓝的海幕,为你送去人间的问候.我从未到过南海,但我现在知道了,即使我一个人乘船飘荡在这单调的幽蓝之上,也是不会孤单的吧!这水下的某一处,某一缕水草或是某一方岩石之后,有你寂然地沉睡在那里,任海龟鱼儿匆匆游过,任海水瓢摇了你的长发.你,依然是你.南海有你,景皆失色.子安,千年已逝,君可安否?那南海之水啊,从此别再咆哮了吧,别再打扰寂寞的子安,和他高傲的灵魂,我愿用所有的笑容,换他一世的安宁.
急求余秋雨一篇关于旅游的文章
啊,看来最狠的还是我们老师,去年寒假要求写读后感+摘抄10000字，我选的是余秋雨的《文化苦旅》，原文如下，仅供参考： 文字的真正力量，是我在余秋雨的散文中感受到的，一字一句都感于心，思于心。
受很多人的影响，我读余秋雨先生的第一本书已经是他的封笔之作《借我一生》，之后又读过了《文化苦旅》、《千年一叹》和《行者无疆》。
余秋雨的文字是走出来的，同样也是读出来的。
读是在山腰上的中正图书馆，也许读书很多的人不少，大学读文科的人大都回被老师逼迫地读上一车，但是有谁会像他一样不停地旅行，古人说“行万里路读万卷书”，而余秋雨先生是：“行万里路，写万卷书”。
写出来的文字是沉淀了时间的。
不像某些文人写出来的东西，只是无病呻吟，飞絮残花毫无力度，甚至有些文人写出来的东西只是为了诋毁别人。
我始终不相信能写出这些文字的人会道德低下，我并不是没有看过那些诋毁余秋雨的书，看的时候我只是感到心痛，感到那些骂他的人十分的可怜。
他们不懂得真正流传下来的不会是他们那些诋毁他人的话，留下来的只有思想的积淀。
不能不说迫害文人的事情从古至今从没断过。
秦王焚书坑儒，造成历史的模糊，清朝文字狱，还有文化大革命。
甚至这些还不受国界的限制，著名的哲学家苏格拉底也毅然地喝下了毒药。
书页上全都是血。
我十分庆幸我没有生活在兵荒马乱的年代，更加庆幸我没有活在六七十年代。
曾经在书店听见两个人在谈话： “买些什么书呢
” “这么多呢
挑挑……” “余秋雨的
” “嗯
那个……那个……有点……算了吧……” 有点什么呢
我站在旁边很想问一问。
是受不了他文字的重量吗
，如果没看过，又是听谁说的呢
余秋雨的文章是有锋芒的，而且锋芒毕露，他会去批评一种人，会去批评一种社会现象，难道是他说中了谁，谁受不了了
不管别人怎样说，我依然会读余先生写的书，一直读下去，感受文学的重量。
这一万多字，算是不多，也有我的一些感悟，高一的孩子也未必出得了什么太过深沉的感悟，这也可能与思想还不健全，或者与性格的不健全相关，写出这些一小半是为了作业，另一大半也是想排挤心中的郁闷。
看与不看都是一样。
这一篇看山故乡是序的东西，也属于读书笔记的一部分，不看这本书，我是不会写的。
写在电脑上也是为了方便算字数，如果有雷同，那是不可能的…… 1道士塔 《道士塔》是《文化苦旅》中的第一篇文章，我认为这一篇极其经典。
我并没有去过莫高窟，以前是很想去的，滚滚黄沙，大漠孤烟，却有敦煌壁画，亦真亦幻。
可现在我真的觉得自己没有资格去那里。
我不配，我不能去真正的领悟古人对宗教的热忱，不能真正的感受到现代研究者的辛劳和付出，不能更深地领会那个时候一个民族深重的危机并不只是外国的侵略，清政府的软弱无能。
去了跟没去有什么区别
只不过是再次加快了这些色彩脱落的速度，何况我要怎样去看那个早被搬空了的藏经洞
所以就不要去了。
敦煌本该失中华最值得骄傲的，比之长城它多了绚烂，比之皇宫它多了内涵，可最后它却是中华之伤。
在第二节里，余秋雨一开始并没有写他自己的感受，而是两段的叙述，他写王道士怎样将洞壁上的“唐代笑容”、“宋代衣冠”刷白。
他写王道士怎样将塑雕“婀娜的体态变成碎片，柔美的浅笑变成了泥巴。
”余秋雨的笔触很轻，只是略加了些修饰，读来却痛入骨髓。
我自认为不是易动感情的人，别人可以看到哭的故事，我最多也只是皱眉或者面无表情。
可能这次是真正的感受到了笔者压抑在文字下的心情，并且被他带动了。
我想他写的时候一定是在苦笑吧
苦是痛苦，笑是惨笑。
之后的一段有一种亦真亦幻的感觉： 我几乎不会言动，眼前只晃动着那些刷把和铁锤。
“住手
”我在心底痛苦地呼喊，只见王道士转过脸来，满眼困惑不解。
是啊，他在整理他的宅院，闲人何必喧哗
我甚至想向他跪下，低声求他：“请等一等，等一等……”但是等什么呢
我脑中一片惨白。
答案补充 上面是一部分的原文.这里还有一大半那么多 至于描写江南的,那篇江南小镇,这里有;cid=143
谁能说说沁园春.雪的意境
诗词分上下两阕，上阕描写乍暖还寒的北国雪景，展现伟大祖国的壮丽山河；下阕由主席对祖国山河的壮丽而感叹，并引出秦皇汉武等英雄人物，纵论历代英雄人物。
此词不仅赞美了祖国山河的雄伟和多娇，更重要的是赞美了今朝的革命英雄。
抒发伟大的抱负及胸怀。
全词用字遣词，设喻用典，明快有力，挥洒自如，辞义畅达，一泻千里。
讲究词章格律，但又不刻意追求。
全词合律入韵，似无意而为之。
虽属旧体却给人以面貌一新之感。
不单是从词境中表达出的新的精神世界，而首先是意象表达系统的词语，鲜活生动，凝练通俗，易诵易唱易记。
写的“一代天骄成吉思汗”全诗
沁园春 雪 (1936.02 )北国风光，冰封，万里。
望长城内惟馀莽莽；大河，顿失滔滔。
山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。
须晴日，看红妆素裹，分外妖娆。
江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。
惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。
一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。
俱往矣，数风流人物，还看今朝。
【原注】“原”指高原，即秦晋高原。
【注释】秦皇汉武、唐宗宋祖：秦始皇，汉武帝，唐太宗和宋太祖。
风骚：《诗经·国风》和屈原的《离骚》，泛指文学。
天骄：汉朝人称匈奴为“天之骄子”，见《汉书·匈奴传》。
成吉（ki）思汗（han2）：建立了横跨欧亚的大帝国的蒙古征服者。
射雕：《史记·李广传》称匈奴善射者为“射雕者”。
【题解】题解:一九四五年八月二十八日，从延安飞重庆，同国民党进行了十三天的谈判。
其间柳亚子屡有诗赠毛，十月七日，毛书此词回赠。
随即发表重庆《新华日报》上，轰动一时赏析（一）：上阕描写祖国北方的雪景，热情赞美祖国河山无比壮丽。
写出了祖国北方那坚冰封结大地、雪花漫天飞舞的景色。
这里用『千里』和『万里』使人感到祖国北方的辽阔广大。
用『冰封』和『雪飘』，写出『北国』冬季的风光。
『千里冰封』是静景，『万里雪飘』是动景，静支交织，使北国雪景显得雄伟壮丽而生气勃勃。
短短三句十二字，一下子就把读者引入冰天雪地的『北国』奇景中去了。
接下来，更加刻画出『北国』的壮美，长城内外白茫茫一片，无论大河的上游还是下游顷刻之间失去滚滚波浪，把『冰封』刻画的细致入微。
群山的山势蜿蜓曲折，积雪的群山银白，看上去就像银蛇在舞动。
高原高低起伏，积雪的高原蜡白色，所以又像蜡象在奔跑了。
这两句雪景的描绘都运用了很恰切的比喻。
『蛇舞』、『象驰』的写法，把原来都是静态的群山和高原，写成了动态，刻画得十分形象生动。
『欲与天公试比高』一句，运用了拟人的修辞手法，进一步准确地反映出大雪茫茫，天低野阔，上下相接，一片银白，渺无际涯的景色。
你看，当那风雪弥漫之时，天上彤云密布，愈见其低，山峰披着白雪，愈见其高，大雪不停地覆盖群山高原，又产生群山高原扶摇直上的感觉，真好像是『银蛇』与『蜡象』要和上天比比高低那样了。
这里的描写，既有真情实感，又有丰富的想象。
不仅写出了祖国河山的外部面貌，而且写出了它的内在气魄。
祖国不仅雄伟壮丽，而且生机勃勃，充满奋发向上的气质，是中华民族英勇顽强斗争精神的艺术体现。
上阕的结尾三句，意境又深入一层。
用『须晴日』一语转入一个新的境界，亦采用拟人的手法，把雪后景象写得有血有肉，栩栩如生，富有感染力。
你再看，当雪霁天晴时，一轮红日从东方升起，红艳艳的太阳照着白皑皑的雪地，阳光雪色交相辉映，这时的山河更是艳丽壮观
这里的描写不仅写出雪后的祖国河山更加绚丽多彩，而且写出了革命胜利后的伟大祖国更犹如旭日东升、灿烂辉煌。
下阕评论祖国历史人物借以鼓舞当今革命人民为祖国创造无产阶级英雄业绩。
『江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。
』一个『引』字巧妙地过渡到诗人想要议论的问题，无数的英雄豪杰热爱着祖国美好的江山，为她所倾倒，为她的更加美好而奋斗献身。
这个『引』字，一方面反映出『江山如此多娇』具有的强大吸引力；另一方面又表现出我国人民的爱国主义传统无限悠久，我国人民的爱国主义精神是多么普遍和广泛。
秦始皇是历史上第一个完成全国统一大业的封建皇帝。
汉武帝在位时做了许多巩固统治和增强国力的工作，制止了战国以来匈奴对中国北方的侵扰，扩大了汉帝国的统治区域。
唐太宗是唐代的第二个皇帝，是杰出的军事家。
他以卓越的军事才能在八、九年内先后消灭了各地的割据势力，统一全国，整顿内政，形成历史上有名的『贞观之治』。
他还战败东突厥，解除了外族对北方边境的威胁。
宋太祖是建立宋朝的第一个皇帝，他削平唐末割据的藩镇，实行中央集权，结束了五代纷争的局面。
这几个人物，从他们对历史所作出的贡献，从他们在武功方面的建树，都可算是显赫一时的英雄人物，但是可惜他们在文治方面都差了一些，因为他们都是封建时代剥削阶级的代表人物，他们的统治实质，只能是对劳动人民的压迫和剥削，只能是对封建主义思想体系及社会制度进行维护和巩固。
在这里以历史唯物主义的科学态度，用艺术的语言，很准确地选用了『惜』、『略输』、『稍逊』等比较性的词语，指出了他们的未及当世英雄的局限性，对他们给予了恰如其分的评价与批判。
一个『惜』字领起，贯穿着这四句。
既肯定和赞赏他们的才能，又叹惜和点出了他们历史和阶级的局限性。
接着又提到了一个曾统治和征服了许多地方、版图曾扩及欧洲（达俄罗斯的东部及南部），声威赫赫、不可一世的人物――成吉思汗（『成吉思汗』是蒙古语对国王的尊称，意思是『强大的统治者』）。
他虽是『一代天骄』，却也不过是只懂得弯弓射雕的赳赳武夫罢了。
『只识』一词比『略输』、『稍逊』更有分量，对成吉思汗的批判显然更有加有力。
这些评价说明，这些人物虽然是历史上的『英雄』，但毕竟是封建地主阶级的代表人物，他们凭借武功建立起来的是落后的封建制度。
这些封建统治者与当世英雄相比还是稍逊一筹的。
这是历史唯物主义的正确评价。
批判历史上『英雄』人物是为了衬托下文『今朝』的『风流人物』，显示无产阶级的英雄人物更高大，更完美。
这首词的结束部分，是此时的高潮，意义更为深广。
『俱往矣』三字，结束了上文所叙的已经过去的几千年历史，总述了对历史人物的评价，他雄视千古，笔力雄健；『数风流人物，还看今朝。
』只有在今天的无产阶级革命事业中才会涌现出更出色的、真正的伟大英雄
此首诗作思诸纵横驰骋，语言优美豪放。
意境深运，隽久永存。
____________________________________________赏析（二）：雪，冰清玉洁，是情趣的寄托，是人格的化身。
自古以来，骚人墨客，多以雪为题；诗坛文苑，多有咏雪之作。
对雪也有特殊兴趣，时有咏雪的佳词丽句。
但专章一叹三唱，本篇却首推第一。
不独如此，本篇还是最早传世的一首，也是引起唱和、争论最多最大的一首。
最根本的是，这首词是诗情才智第一次充分的展露，也是丰富、崇高的精神世界第一次艺术的显现。
集如此众多之第一于一身，这首词自然就举足轻重、众望所归了。
“有第一等襟抱，第一等学识，斯有第一等真诗。
”（清沈德潜『说诗碎语』）。
此词，是古今咏雪诗词之绝唱，其胸襟气魄的雄伟浩阔，真可谓“横绝六合，扫空万古”（宋刘克庄《辛稼轩集序》）。
这首词上片大笔挥洒，写北方雪景；下片纵横议论，评古今人物。
上下浑融一气，构成了一个博大浩瀚的时空世界，铸就了一个完美独特的艺术整体，表现出一位伟大的无产阶级革命家超凡脱俗的精神境界。
“北国风光，千里冰封，万里雪飘”，开篇高唱而入，起笔不凡，总栝大半个中国的严冬雪景。
诗人咏雪，眼光不仅仅停留在雪上，而是通过学来写祖国壮阔的山河，评述祖国悠久的历史，这就所见者大、所论者深。
第一句，劈头统摄歌咏的地域对象，一笔囊括了半个中国。
二、三句描写特征，点出题目。
“千里”“万里”，承“北国”两字，从地下天上交错展开，极写范围广蒙深透；“冰封”“雪飘”承“风光”两字，一静一动互相映衬，勾画严冬的威猛雄奇。
寥寥十二个字，构成了一幅包举天地、雄浑一气的画面，为下文的展开描写提供了巨大的艺术空间，而且豪情激荡，笼罩全篇。
接下来七句，用“望”字领起，分三层递出，具体描绘画卷上的冰封、雪飘的各个侧面，进一步抒写豪迈、激昂的情怀。
你看：南北纵横，“望长城内外，惟馀莽莽”，是一片茫茫无边的积雪，呼应了“万里雪飘”；东西环顾，“大河上下，顿失滔滔”，是一派寒威凛凛的坚冰，回应了“千里冰封”；上下远眺，则“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”，群山、高原是那么生气勃勃，充满活力，好象正“舞”向云宵，“驰”向天际，要跟雪云高压的天公一比高下
这七句大笔如椽，写尽了东西、南北、上下、内外，笔力千钧。
这七句，大处落墨，专写大河、长城，点染了中华民族千古文明的历史纵深感。
“欲与天公试比高”，更给本无生气的景物，赋予顽强的生命力和竞争意识。
这是人格化的雪景，更是个性化的诗意。
自然景观与人文景观相统一，客体风景与主体心境相交融，只有才有此高招
诗人将眼前景象和联翩浮想交织起来，选取象征中华民族的长城和黄河纵横入画，从色彩（银、蜡）、形貌（蛇、象）、动作（舞、驰、比）等各个侧面描写山原，突出地刻画了祖国山河的伟大形象，生动地展现了“北国风光”的壮丽奇观。
同时，通过这种传神的艺术描写，也抒发了自己对祖国山河无限热爱的激情，唤起了读者强烈的民族自豪感。
以银蛇飞舞状连绵之群山，以蜡象奔驰拟起伏之高原，不只形象跃然纸上，而且赋予群山高原以昂扬奋进的斗争精神，使人联想到自古以来生息、劳动在这块土地上的富于革命传统的中华民族。
这种移情入景、力诱纸背的描写，也只有才有此妙词
眼前雪中的山川，是如此的生动、如此的壮阔，铺陈到此，已经淋漓尽致。
然而诗人意犹未尽，又发挥丰富独特的想象，以充满浪漫主义的笔调劈出奇境：“须晴日，看红装素裹，分外妖娆。
”这三句用拟人化的手法，在冰雪茫茫的浩大画卷上，想象雪霎天晴之时，红艳艳的阳光照耀在白雪覆盖的祖国山河，犹如一个红装素裹的少女，更加绚丽多彩、娇媚动人。
用“须”字转折，表达乐观期待的心情；“看”字承“望”，显示端详观赏的意态；“红装素裹”相映成趣，显得特别娇艳明媚，所以尾句说“分外妖娆”。
这完全是诗人通过主观相象将自然景色人格化了的写法。
以这样的奇想为上片作结，遂使所写的雪的场面，具有一种不饰雕作的妍新之美。
诗人就是这样把祖国山河的壮美、精神摄出了。
能够通过客观感受将自然的形态艺术地描绘出来，这即是古人所说的得“题中之精蕴”。
上片极写祖国江山之壮丽，故下片自然引出无数英雄竞相对她折腰。
“江山如此多娇”极有吞吐之妙。
它一方面承接上片所写的雪中“北国风光”而作一总束，一方面又从江山的美好引出倾倒于如此江山的无数英雄。
“引无数英雄竞折腰”一句，接得不偿失劲挺，有异军突起之势。
以下七句，举大端而论，与上片的博大空间相照应，写出浩瀚的时间，纵贯几千年，通览中华文明史，从“无数英雄”中举出秦始皇、汉武帝、唐太宗、宋太祖、成吉思汗等五位封建皇帝加以评说。
一个“惜”字，，着笔传神，把表面上看来似无逻辑的人、事传接起来，组成一幅壮丽的历史长卷；“略输”、“稍逊”、“只识”三层贬意，以婉转含蓄的笔调，诙谐风趣的语气，客观而公允地评价了他们的短长。
这几位人物杂历史上都起过一定的进步作用，他们功业赫赫，雄视一代，不愧是历史的巨子。
只可惜他们武功有余，文才不足，只图摄取，不思创新，因而都配不上如此美丽的大好河山。
那么，就自然而然地推出了“俱往矣，数风流人物，还看今朝”的充满无限豪情的结尾。
清刘体仁《七颂堂词绎》曰：“词起结最难，而结尤难于起”，“须结得有‘不愁明月尽，自有夜珠来’之妙”。
此词结尾三句，正有这样的妙处。
第一句三字，先用一顿突转，象轻舟扬桨一拨，直转下二句。
“往”字前大书一个“俱”字，如铁帚横扫历史上的“无数英雄”；“矣”字唱叹，富有感情色彩。
二、三句在“数”与“看”两个动词之中，流露出对中国无产阶级的自信，充沛而动人，言有尽而意无穷。
历代英雄人物统统被滚滚的历史洪流席卷而去，只有今天的无产阶级才是推动历史前进的真正动力，才是祖国大好河山当之无愧的主人，才能使祖国繁荣昌盛，使中华民族自立于世界民族之林，并对人类做出应有的贡献。
这是全词最警策的地方，也是诗人的神光所聚。
有了这一最精炼、最概括的结语，全词咏雪的“题外之远致”就洋溢纸
读《诗中的“秋”》读后感,最后一个段
[古典-《中华诗词》读后感]对于一个诗词的爱好者来说，能填出词、作出诗无疑是一件很兴奋的事情，古典-《中华诗词》读后感。
我始终认为，在一定范围的基础上，某些束缚是可以抛开的。
一辆火车发明出来之后，自第一辆到现在的火车，形貌已经大不一样；飞机如今也已经有了隐形的。
所以我认为，诗词，也可以改变旧体的模式。
诗词再怎么重要，也不能老停留在几百年前吧
我也相信，时隔几百年，也不可能再出一个苏东坡，也绝不会有第二个柳永。
事实上，发展的定律是不进则退，经过千年的引证，诗词也是这样发展过来的。
没有任何一个国家的文字会比汉子更博大精深更有内涵，但可惜的是，偏是本国人，却似乎不屑自己的文字。
在文化的前进之中，倒退几百年甚至几千年的事情，除了中国，没有任何一个国家做过这样的傻事。
遗憾的是，这种事情，依然还在发生。
就我个人愚见，如果有人用旧体写出一部足可与《三国演义》抗衡的小说出来，我也不会承认这部书的价值与辉煌。
几百年前就已经有人做到的事情，你几百年之后再重复一遍，还在那洋洋得意，我实在觉的那是很可耻的。
中华诗词学会会长孙铁青在第十七届中华诗词研讨会及中华诗词学会济阳工作会议的主题报告中指出：“《21世纪中华诗词发展纲要》提出以普通话作基础，实行声韵改革。
这是从语言发展现状出发，获得最大诗词效果，深受广大群众欢迎的必要措施。
《中华诗词》杂志去年公布了两种声韵改革简表，一边试行，一边听取意见，准备经过认真研究，综合为一种试行简表。
”我不知道这个消息会令多少人咬牙切齿，但无疑也有很多人感到欣慰。
前后差不多等了一百几十年，才有新韵的概念出来，我不知道是该哭还是该笑。
但有这个概念总比没有好。
其实也有人大叹生不逢时，因为许多古代的文人不拘一格的纵横无忌的用法也得到了今人的认可，抛却所有的格律模式，甚至韵体，依旧为人称道。
但是如果你是现代人，你也这样的话，就会被批判为不懂装懂，会为人不屑。
如果你跟我一样有点滑头的话，你当会说：“屁，老子写的是杂诗。
”可是，大多数人却会选择沉默，然后退避。
沉默，退避，这是普遍的现象。
牧狼人先生曾与我说过这样的事情，某君“指评”他的诗是不懂装懂，我听了当即火冒三丈：“告诉他，你写的是七古、杂诗。
”也许牧狼人的诗写的的确不好，但没有谁一开始就能弄个辉煌出来的。
李白写了多少诗
全是佳作吗
在我不按格律之时弄出过许多词，很多人置评时也是不屑之极，后有位朋友一针见血为我辩白：去掉词牌名，就是他妈的诗。
我当时要不是隔着个电脑，真想拥抱一下此君。
这，才是真正的懂、也明白诗词之人。
但是，这样的人太少。
旧体诗，没有什么不好，就我认为，所谓的旧体、新体、律诗、杂诗等等乱七八糟的，完全是凭个人喜好。
我喜欢吃辣椒，但浙江台州人不能吃辣，难道我能说他不懂吃
他喜欢吃海鲜，但是我几乎不碰这些东西，难道你能说我不懂吃
可笑至极的是，大多数人给的面子却是以自己的面子再给还自己。
《中华诗词》说道：创作旧体诗，提倡使用新韵，但不反对使用旧韵，如《平水韵》。
但在同一首诗中，对于新旧韵的不同部分不得混用。
为了便于读者欣赏、便于编者审稿，使用新韵的诗作，一般应加以注明。
一般说来，新韵比旧韵要简单、宽泛，且容量大，这对于繁荣诗词创作应该是有促进作用的。
但这并不妨碍继续使用旧韵，这就是“今不妨古”的原则。
而且，即使使用新韵，也可以使用比《中华新韵》更严、更细的韵目，这就是“宽不碍严”的原则。
我们认为，声韵改革是一件大事，不是一蹴而就的。
《简表》并不是十全十美的，通过一个阶段的试行，还要进行修订和完善。
希望这个《简表》能够对广大诗词作者和爱好者起到一定的帮助作用，希望诗坛能够涌现出一大批使用新声韵的好诗，这是我们公布这个简表的根本目的。
我虽然对旁人的看法不予置评，也不加理会，对其他人的规范、讲究也漠不关心，不过见《中华诗词》能说出以上的理念出来，却也忍不住有点点头示意之意。
这个理念是好的，至少可以将一些现代人从古代拉回来，重新做回现代人。
其实我在想，臧克家的《有的人》有没有讲究什么
某些人回答：那是诗歌，读后感《古典-《中华诗词》读后感》。
那诗歌是不是诗呢
既然要跟我辩论古典，那我就跟你辩论古典。
诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也——摘自赵缺《无咎诗三百序》。
诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。
孔子认为，诗具有兴、观、群、怨四种作用。
陆机则认为：“诗缘情而绮靡”。
在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌，后世将两者统称为诗歌。
在中国古代，区别“诗歌”与“非诗歌”之间的主要标准为“是否押韵”（不押韵者绝非诗歌）。
新文化运动之后，在西洋文学的影响下，部分作者创作了不押韵的新诗，从此“无韵诗”正式登上了中国文学的舞台，甚至一度成为了诗界主流。
我想问问，西方人的诗能不能叫做诗
如果不能，我觉的，臧克家，不能称之为诗人。
你如果说，中国的诗，这是中国的特色，只谈中国人，不谈西方。
那也行。
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。
来源于上古时期的劳动号子（后发展为民歌）以及祭祀颂词。
诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。
中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。
《诗经》《楚辞》等够古典吗
是不是诗
诗歌发展经历了《诗经》→《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程。
现在的问题是，他妈的又倒回去了。
现代人，一心想做古代人。
但也有一些不甘寂寞的人。
比如说韵脚诗，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。
这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方文山流素颜韵脚诗。
出道于2000年之后。
方文山自栩为民族主义者，以拥有四分之一客家血统为荣，他的文字也常回到五胡乱华的年代，回忆民族历史上的苦难与辉煌。
除了创作歌词之外，方文山还从中国传统诗词中汲取养料，创造出了一种新的诗歌风格，并命名为“素颜韵脚诗”。
根据他自己的定义，所谓“素颜”，就是一张素面朝天的纯粹中文的脸，不使用标点符号、外国文字、阿拉伯数字、图像等化妆品。
“韵脚”是指每一行均须押韵，读来朗朗上口如同歌谣。
如 《泼墨山水》 篆刻的城落款在梅雨时节 青石城外一路泥泞的山水一笔凌空挥毫的泪 你是我泼墨画中留白的离别 卷轴上始终画不出的那个谁 《青春如酒》 彩虹尾端的香气是一缕弯弯曲曲的潮汐 飘上岸的距离有七种颜色可以横跨缤纷的过去 白鹭鸶在远方山头姿态优雅的被人用水墨画上瓷器 这场易碎的雨季用节奏轻快的鼓点在敲打过去 屋内泛潮的湿气在储存日趋发酵的回忆 我整箱倾倒出与你相关而颜色澄黄的过去 那些青春如酒的美丽芬芳满地不知道这种诗体是否属于大逆不道之流
就算古典，其实也是有“大逆不道”之流的。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。
四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。
唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。
五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。
超过八句的叫长律，又叫排律。
长律一般都是五言诗。
只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。
绝句可分为律绝和古绝两种。
律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。
古绝一般只限于五绝。
换句话说，其实真正的古诗，在唐代以后，几乎灭绝了，那就是说，唐代以后的诗，其实也不是古典的。
那你还跟我谈什么古典
不亦快哉
酒来，吾且振臂高歌：十年痴笑乾坤醉，三千日月怜独行。
青丝未解炎凉客，剩花还谢秋凋零。
一抹飞絮何处觅
百尺扶云高危楼。
碧玉难全燕残缺，遍体余光孤室陋。
此生为欢有几何
岁月不羁任蹉跎。
前程两忘如烟水，今日少年已非昨。
沧海翻腾浪潮深，江湖苍茫多浮沉。
世事无常千古恨，别有怀抱伤心人。
呸呸呸，毋需寂寞如斯，执酒满樽，倾耳听我歌一曲：老骥雄心仍自在，志存高远历轻狂。
莫惧混浊涂文章，笔墨挥毫开盛唐。
漫步九州跌荡歌，放肆昆仑唯君语。
豪情无计穷天地，归来暮色倚风雨。
〔古典-《中华诗词》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
从写作特色角度分析枯藤老树昏鸦小桥流水人家古道西风瘦马 写作特色角度
如果这是一道古诗题，那么答案如下即可运用了“列锦”的修辞手法.烘托渲染的写作手法把枯藤老树乌鸦小桥流水等意象罗列在一起，渲染了一种凄凉的气氛，烘托作者思乡孤独的心情。
如果作为鉴赏，那么。
。
。
这是马致远著名的小曲，28个字勾画出一幅羁旅荒郊图。
这支曲以断肠人触景生情组成。
从标题上看出作者抒情的动机。
头两句枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，就给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出一种清新幽静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚；小桥流水人家给人感到幽雅闲致。
12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。
古道西风瘦马，诗人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。
夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。
诗人把十种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。
最后一句，断肠人在天涯是点睛之笔，这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步满游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀，恰当地表现了主题，这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛，显示主题，完美地表现了漂泊天涯的旅人的愁思。
天净沙·秋思》简评 这首小令仅五句28字，语言极为凝炼却容量巨大，寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”，淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。
这幅图画由两部分构成： 一、由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野图景； 二、抒写内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。
第一幅画共18个字九个名词，其间无一虚词，却自然流畅而涵蕴丰富，作者以其娴熟的艺术技巧，让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下，象电影镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现，一下子就把读者带入深秋时节：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。
我们可以想象，昏鸦尚能有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊
接下来，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。
这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜，安逸而闲致。
这一切，不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。
在这里，以乐景写哀情，令人倍感凄凉，烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。
第二幅画里，我们可以看到，在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。
此时，夕阳正西沉，撒下凄冷的斜晖，本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻，而游子却仍是“断肠人在天涯”，此时此刻、此情此景，漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不悲从中来，怎能不撕心裂肺，怎能不柔肠寸断
一颗漂泊羁旅的游子心在秋风中鲜血淋淋…… 一支极为简短的小曲，表达了难以尽述的内蕴，形象地描绘出天涯游子凄楚、悲怆的内心世界，给人以震撼人心的艺术感受。
让人读之而倍感其苦，咏之而更感其心。
读此曲而不泪下者不明其意也。
这首小令之所以获得如此高的赞誉，一方面是由于它描绘了一幅绝妙的深秋晚景图，真切地表现出天涯沦落人的孤寂愁苦之情，情调虽然低沉，但却反映了当时沉闷的时代气氛，具有一定的社会意义。
另一方面，更主要的是它有很高的艺术成就。
比较明显的特点是： 1、简约与深细相依 古人宋玉曾用“增之一分则太长，减之一分则太短”，来形容美女身量的恰到好处。
《天净沙秋思》文字之精炼，也可以说达到了不能再增、减一字的程度。
全篇仅五句，二十八字，既无夸张，也不用典，纯用白描勾勒出这样一幅生动的图景：深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着一阵阵冷飕飕的西风，在古道上踽踽独行。
他走过缠满枯藤的老树，看到即将归巢的暮鸦在树梢上盘旋；他走过横架在溪流上的小桥，来到溪边的几户人家门前，这时太阳快要落山了，自己却还没有找到投宿的地方，迎接他的又将是一个漫漫的长夜，不禁悲从中来，肝肠寸断。
至于游子为什么飘泊到这里?他究竟要到哪里去?这些言外之意，尽可听凭读者自己去想象。
这首小令，确实不愧为言简意丰、以少胜多的佳作。
小令的前三句，十八个字，共写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马九种事物，一字一词，一字一景，真可谓“惜墨如金”。
但是，凝练而并不简陋，九种事物名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表现各自特征的修饰语，使各个事物都带上了鲜明的个性，又使本来互不相干的事物，在苍凉的深秋暮色笼罩下，构成了一个统一体。
作者没有写这些事物的方位，也未写这些事物与游子活动的关系，但读者又可以想象得到，并把它们紧密地联系起来。
简约之中见出深细。
2、静景与动景相映 《天净沙秋思》的艺术效果，又得力于成功地运用映衬技法。
作者将许多相对独立的事物同时纳入一个画面之中，从而形成动与静、明与暗、背景与主体的相互映衬：处于动态中的“流水”，与处于静态中的“小桥”“人家”相映，更显出环境的幽静；“西风”与“古道”相映，使道路更见苍凉；在作者勾勒的秋景图上，一面是枯藤、老树、昏鸦在秋风萧飒中一派灰暗，一面是落日的余晖给枯藤、老树、昏鸦涂上一抹金黄的颜色；“小桥流水人家”，呈现一派清雅、安适的景象，与沦落异乡的游子相映，使“断肠人”更添悲愁。
从整个构图看，前四句写景，末一句写人。
但人是主体，景物是人活动的背景，把背景写充分了，主体就被烘托出来了。
这正是相互映衬的妙用。
3、景色与情思相融 诗言志。
这首小令旨在表达天涯沦落人的凄苦之情。
但人的思想感情，是抽象的东西，难于表达。
作者运用传统的寄情于物的写法，把这种凄苦愁楚之情，刻画得淋漓尽致。
枯藤、老树、昏鸦、西风、瘦马、夕阳，这些有形的可感的事物，具有明显的深秋色彩，与无形的抽象的凄苦之情，有相通之处，用有形表现无形，方使人感到具体生动。
正如“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”，“愁”与“水”本无联系，但作者借江水之多，喻愁之多，二者有“恰似”之处，用江水东流之景，表达无限的悲愁之情，十分深刻。
自然景物本来是没有思想感情的，但当诗人把这些客观事物纳入审美的认识和感受之中，这些事物便被赋予感情的色彩，同人的思想感情融为一体了。
“小桥流水人家”，不过是极常见的普通景色，但当它与“断肠人在天涯”同处于一个图景之中时，便不再是孤立的景物，而成为使“断肠人”心碎肠断的触发物，使图景带上悲凉的气氛。
所谓“情因景而显，景因情而生”，就是这个道理。
《天净沙秋思》堪称景中有情，情中有景，情景妙合无痕的杰作。
《天净沙》一曲，篇幅虽短，却为极多人所知晓，不失为千古绝唱。
短短二十八字，刻划出一幅非常真实生动的秋郊夕照图。
起首三句为鼎足对，一连推出九幅画面：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马，以景托景，景中生情，在苍凉的背景上勾勒出行旅之人飘泊不定而又忧愁的情怀。
这里，作者创造性地将孤立的自然物精巧地组合在一起，使整个画面富有流动感、生命感。
同时，有意识地突出画面的昏暗阴冷，以便充分表现“断肠人”浪迹天涯的浓烈的羁旅愁怀。
《天净沙·秋思》结构分析 望秋野之悲凉气氛、“枯藤老树 昏鸦”，荒凉凋谢的蒿草，孤枯败落 的藤枝，蔓缠在饱经沧桑的老树上， 时不交运的“昏鸦”，呱呱呱，声声催 人心魄，把秋日黄昏的氛围一下子 卷入落魄流浪人的心里。
冷冷清清，座落的小桥，似给旅 人铺路，又似让旅人沉落。
路漫漫其 修远兮，官宦仕途又几何。
零汀的人，纶巾青衫，满身风尘，踽踽独行。
“流水”“人家”，似喜似怨；万里原野， “流水”是意境，“人家”是夙愿，却难赋深情，一双哀淡的秋目，拂袖欲断 水，愁绪任横流。
驿站飘失了，残留 的“古道”依然通向天际，功名利禄， 仕途失意，难耐凄凉，是是非非，融进萧萧悲凉的“西风”。
瘦弱羸马，驮着 书卷，催着旅人，行吧行吧。
人生失意常八九，文人的落魄，漂泊的流离，谁道世事不唯艰? 上段三句十八字，九个名词连 缀成不涂浓墨的书画，亦无一个虚 造硬加的词，不同的景物天衣无缝 地和谐地造化在—起，不得不令人 拍案道奇。
这种音节和谐、情景交 融、妙含无垠的小令曲，故有“枯藤 老树写秋思，不许旁人赘一词”之 誉，的确委实不过。
倘若只有这九个名词，岂不是遭后人“怡其笑矣”? 一组组巧妙的结合，伏着千万 思绪惆怅，笔锋一转，漂泊者的坎坎坷坷，深层的意境，跃然跳出，一幅 精美绝伦的古画浮在眼前!夕阳傍斜，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，萧萧凄凄，无声似有声：“断肠人在天涯”，顿时令人拊胸掩面哽咽，潸然泪下，泪悲情亦痛，化景为情，情从景出，勾勒出充满忧伤的旅人远离家乡，孤身漂泊的身影。
“悲落叶于劲秋”，秋古来触发 深思。
光阴如梦，往事堪嗟。
马致 远曾热衷于功名，但未得志，漂泊二十余载，五十入仕，看不惯黑暗的官 场，退而隐居。
《秋思》是他在漂泊旅途时的作品之一，现实的体验、愤 世，自然而然地流露出对现实的不满。
饱腹之学，无所用之。
失意、痛 苦、悲凉、孤独，一切衷肠，只能用枯 秃的笔，痛吐出来，倾诉出来。
意深，含蓄无限，玩味无穷；调高，心驰物外，意溢于境。
是境，是景，水乳交融，情景映衬；是意，是情；相辅相成，相济相生。
怪不得王国维在《人间词话》曰：“文章之妙，亦一言蔽之，有境界而已。
精品，不可不读；美文，不可不品。
一曲《秋思》，心中隐隐作痛，悲泪欲出。
《天净沙·秋思》特点 马致远一曲小令，短短28字，意蕴深远，结构精巧，平仄起伏，顿挫有致，音韵铿锵，直贯灵心。
其四射的艺术魅力，倾倒古今多少文士雅客，骚人才子。
曲中意味，既“深得唐人绝句妙景”（《人间词话》），又兼具宋词清隽疏朗之自然，历来被推崇为描写自然的佳作，堪称“秋思之祖”（《中原音韵》）。
它勾画了一幅浪迹天涯的游子在深秋黄昏时刻孤寂无依的悲凉处境和思念故乡的愁苦心情。
你看：夕阳下，乌鸦归巢，小桥边，农人回家；而荒凉古道上，瑟瑟秋风中，我们的主人公却是疲人瘦马，踽踽独行，夜宿何处，明日何往
都还不得而知。
这又怎不叫他愁肠寸断、倍思故乡!全曲不着一“秋”，却写尽深秋荒凉萧瑟的肃杀景象；不用一“思”，却将游子浓重的乡愁与忧思写得淋漓尽致。
正所谓：“不著一字，尽得风流。
” “枯藤老树昏鸦，”小令伊始，由近处着笔，“在一株枯藤缠绕的老树枝头，几只乌鸦守在巢边‘哇哇’怪叫”，就将一幅萧瑟肃杀的深秋景致展现在读者眼前，紧紧扣住了读者的心弦。
“藤”、“树”、“鸦”，本是郊野司空见惯的景物，并无特别之处，可一旦与“枯”、“老”、“昏”结合匹配，一股萧瑟肃杀之气立即从字里行间油然升起，笼罩在读者心头，再加上平仄的转换与音韵的配合，“平平—仄仄—平平—”，两字一顿，语调由低转高，再由高转低，“枯、老、昏”依次递进，紧压过来，让人顿感气息闭塞，真有喘不过气来的感觉。
“小桥流水人家，”诗人笔锋一转，读者的视线也跟着带向远方，一组充满和平安详生活气息的图画展现在我们面前，我们高度紧张的情绪也因此一缓，长长地吐出一口气来。
这既是对远处风景的诗意描绘，也表现了漂泊的诗人对悠闲恬静的田园生活的向往与渴望。
在平仄的运用上，采用了“仄平—平仄—平平—”的组合方式，语调也因平仄的转换而显得欢快与和缓起来。
“小桥流水人家”也因此而成为描写诗意的田园生活的千古绝句。
“古道西风瘦马。
”诗人笔锋一收，又将我们从美好的憧憬与向往中拉回到无奈的现实里来：古道萧索、西风凋零、瘦马宛然，无论情愿不情愿，喜欢不喜欢，人在江湖，身不由己，浪迹天涯的孤行苦旅还得继续。
“仄仄—平平—仄仄—”，音声一变，气息也由舒缓再次转为短促，显示出诗人的激愤的情绪，我们的心情也不由自主地跟着紧张起来。
“夕阳西下—，”“平平平仄——”我们的心再次被诗人揪起来：落日西逝，暮霭笼罩，颠沛劳顿的诗人今夜会宿在何处
明日还将去往何方
“断肠人在天涯。
”“仄平平—仄平平——”诗人发出一声仰天浩叹，就此作结。
“伤心的旅人，在遥远的异乡漂泊流浪。
”是伤心
是孤寂
是悲哀
是无助
还是无奈
又似乎是兼而有之。
这既是诗人对人生际遇的感怀与嗟叹，也是对当时黑暗现实的有力质问和无情揭露。
整首小令初看起来，纯用白描手法，仔细揣摩，却又满是比喻象征。
用词之精炼准确，结构之精致巧妙，寓意之深刻广泛，实为罕见。
可谓前无古人，后启来者。
作品风格：豪放中显其飘逸、沉郁中见通脱之风格。
马致远杂剧的语言清丽，善于把比较朴实自然的语句锤炼得精致而富有表现力。
曲文充满强烈的抒情性和主观性。
马致远的散曲。
扩大题材领域，提高艺术意境。
声调和谐优美，语言疏宕豪爽，雅俗兼备词采清朗俊雅，而不浓艳,，《太和正音谱》评为「马东篱之词，如朝阳鸣凤。
其词典雅清丽，可与灵光景福两相颉颃，有振鬣长鸣万马皆瘖之意。
又若神凤飞于九霄，岂可与凡鸟共语哉!宜列群英之上。
希望以上对你有所帮助
