求一篇形体课的感想
将近一个学期形体课的学习，我收获了很多让我对形体课有了进一步的认识。
\ 形体课要不仅仅是形体美，最重要的是形态美，培养高雅的气质，深受同学们的喜欢。
人的形体美是通过规范的训练而形成的。
身体训练既可矫形又可塑形，使人的站、立、坐、卧、行在日常生活中自然而然地形成一定的规范化的姿势和体态，使人体动作和造型更加优美。
通过形体训练，可以发展身体的柔韧性、协调性和灵巧性，培养女性正确的体态、健美的形体，注重姿态美的意识和习惯。
同时也能提高女性的审美意识和高雅的情操，使女性的外在表现和内在修养、形体之美与精神之美和谐统一。
\ 形体美，首先应归为一类典雅艺术，它是美的凝练和精华。
追求形体美，即追求一种艺术的境界。
老师细致地每一动作的指点，化到细处，都是对学生艺术感觉和良好气质的培养和熏陶。
\ 通过学习我有了以下几点深刻的认识：\ 1.增加了对形体艺术地感性认识。
过去出于对形体健美、舞蹈艺术的爱好，也曾阅读过有关资料,但那只限于书本知识，老师一个个动作的教授使我有了细节的感性认识，对理论的理解有了更深层次的质的提高。
\ 2.强身健体，愉悦身心。
此为最基本的收获。
传统的体育课锻炼的过于面面俱到，忽略了学生的兴趣；形体健美专项训练时我们找到了乐趣所在，在培养爱好的同时，在潜移默化的过程中轻轻松松的锻炼身体，此乃一大乐趣。
\ 3.提高审美品位。
在接受形体教育前，观赏芭蕾舞、民族舞等舞蹈时，仅仅单纯地感叹舞者姿势优美、体态轻盈，但若具体到细节却说不出道道来。
通过亲身体验，我明白了一举手、一投足的讲究，提高了观赏舞蹈的乐趣。
\ 4.培养起终身锻炼的信心与习惯。
古人有云：师者，所以传道授业解惑也。
而我认为，老师更大的魅力莫过于激发起学生对该门课程更大的兴趣。
所以，在每节课上我都认真的按照老师所教授的内容去完成
我深知这种优雅体态、舞蹈韵味、艺术品味的形成不是一朝一夕的，所以，我应该在平时的生活中不断的练习和运用。
\ 作为一名当代女性，艺术感觉是一种重要的内力，它在于内而不溢于外，在乎神而重于形。
讲起“终身锻炼”，若说坚持长跑我只可能出于言而止于行，但若说长期坚持形体训练，我却有十足的把握和信心来实践。
这种理念，便是形体课老师予以我的言传身教。
虽说形体课只有短短一个学期，但形成的终身锻炼的理念却可以使我得益终身。
\ 希望学校以后多开设一些这样的课程，不仅让同学们练就外在美，同时也学习了美，实现了美
也希望老师以后可以对形体课的开课内容教的更多一些，这样同学们就可以学的更好
形体美包括
关于塑造良好形象，并不是说在他人面前保持着完美的无懈可击的形象。
而是自身散发出的让人愿意去与你交谈的一种气质。
良好的形象不单单指的是外在的形象，同时也指一个人内在气质。
有些东西是与生俱来的。
然而，有些东西确实可以培养的。
良好的形象亦是如此。
古人云：。
大量的阅读能让人增长知识，陶冶情操，同时也能培养人的气质。
与人交谈时，不至于让人觉得浅薄与狭隘。
形象的塑造，不在于一朝一夕。
而在于日积月累。
在他人面前，保持好良好的形象，并不是在装模作样，而应该发自内心的真诚与善良。
形体的端正固然重要 ，但内在的美好必不可少。
气质是与生具来的吗
怎样才算有气质
气质是需要培养的，假如一个人很好看，漂亮，形体也不错，但笑起来一口黄牙，说话词语粗俗你觉得有气质吗。
看见后天的培养气质很重要，一般气质主要由内散发出来的，自信，让人感觉举止优雅，穿衣服得体，比如20岁女生穿衣服10几岁的样子，那样显然不合体，气质一般指20多岁以上的女生。
细节上，穿衣打扮上，给人感觉舒服。
比如赵雅芝、彭丽媛就具有这点。
穿衣服和有品位，不妖娆，比较典雅。
，说话很注重场合。
气质需要积淀。
总之严格要求自己。
，
怎样培养自己的气质
一、格”说辨正 如何成功地塑造小说物，是金圣叹小说理论中最具光彩享盛誉的部分，也是论者最有争议的部分。
如有人以为，金圣叹的“性格”内涵反映出了“典型性格”的特点，表明他掌握了共性与个性、一般与特殊相统一的艺术辩证法[1]；还有人认为，“明清之际，我国人物理论中出现了人物类型理论与人物性格理论并存的态势，并出现后者逐渐取代前者的历史发展趋势”，其中，“金圣叹的人物性格个性化理论显得更充分、更深刻、更完备。
”[2]有人则不无自豪地说，金圣叹的人物性格个性化理论比黑格尔、别林斯基早了两个世纪[3](P.562)
在我看来，这种以“西”释“中”，即套用西方现实主义的典型理论来阐释中国古代的小说理论，极大地漠视与遮蔽了中国古代小说理论的“异质性”存在。
“性格”一词，较早见于唐代李中诗《献张拾遗》：“官资清贵近丹墀，性格孤高世所稀。
”后来，出现于小说中，主要指一个人的脾气。
如《水浒传》第二十三回西门庆说武大郎是一个养家经纪人，“又会赚钱，又且好性格”。
而真正把“性格”作为小说理论的范畴，运用于文学批评，则是从金圣叹开始的。
金圣叹在《读第五才子书法》中把成功塑造人物性格确定为小说艺术的中心，即衡量小说艺术成就的主要尺度：“别一部书，看过一遍即休。
独有《水浒传》，只是看不厌。
无非为他把一百八个人性格，都写出来”；“《水浒传》写一百八人性格，真是一百八样。
”那么，金氏所谓“性格”的内涵是什么呢
《水浒传·序三》云：“《水浒》所叙，叙一百八人，人有其性情，人有其气质，人有其形状，人有其声口”可见，“性格”包括了一个人的“性情”、“气质”、“形状”和“声口”等方面的内容。
其中，“性情”指人物的胸襟、心地和情绪，“气质”指人物天生的禀赋，“形状”指人物的肖像和行为、动作所呈现的状态，“声口”指人物的言谈以及说话时的神情。
“性情”和“气质”是形成人物性格的内在因素，“形状”和“声口”则是体现人物性格的外在因素，它们都标示出人物区别于他人的独特精神特征，而构成人物独具的“性格”。
在金圣叹之前，容与堂本《水浒传》称作者刻画人物“妙绝千古，全在同而不同处有辨，如鲁智深、李逵、阮小七、石秀、呼延灼、刘唐等人，都是急性的，渠形容刻画来，各有派头，各有光景，各有家教，各有身份，一毫不差，半些不混，读者自有分辨，不必见其姓名，一睹事实就知某人某人也。
”这里的“派头”、“家数”、“身份”、“光景”，主要着眼于人物的外部形态（年龄、地位和职业等）；而金圣叹的“性情”、“气质”、“形状”、“声口”则直接抓住了人物的思想和稳定的心理特征，其所论显然比前者深入、完备得多。
金圣叹还指出，同类心理特征在特定人物身上的表现是不同的，必须在不同人物的同类心理特征中细细分辨：“《水浒传》只是写人粗鲁处，便有许多写法。
如鲁达粗鲁是性急，史进粗鲁是少年任气，李逵粗鲁是蛮，武松粗鲁是豪杰不受羁靮，阮小二粗鲁是悲愤无说处，焦挺粗鲁是气质不好。
”（《读第五才子书法》）金圣叹一口气数说了六个人物的粗鲁，分析的重心却在其背后所不同的深层心理原因。
显而易见，金圣叹的“性格”概括了作为个体的人对于周围世界的稳固态度和惯常行为方式方面的心理特征。
这也正是中文“性格”一词的基本意义。
黑格尔所谓的“性格”原文“Charakter”源于希腊文“kharakter”（义指被记录下来的东西，所刻的记号）。
朱光潜翻译《美学》第一卷“人物性格”一节时做了脚注：“原文Charakter按字面只是‘性格’，但是，西方文艺理论著作一般用这个词指‘人物’或‘角色’。
”[4](P300)此义在中文“性格”一词里是没有的。
黑格尔对“性格”有明确的规定：“神们（指“普遍的力量”——引者注）变成了人的情致，而在具体的活动状态中的情致就是人物性格。
因此，性格就是理想艺术表现的真正中心。
”可见，黑格尔的“性格”是由“绝对理念”分化成的“普遍的力量”融会在个体身上形成的完整个性，它的具体内容是“情致”，“性格”的典型意义，就在于它代表了普遍的精神力量。
黑格尔指出，艺术之所以美，就在于描写了这样的“性格”。
在黑格尔美学里，“典型”又称“理想”，是“从一大堆个别偶然的东西之中所拣回来的现实”，即“符合理念本质而现为具体形象的现实”。
他所谓的典型化，“是概念到感性事物的异化”[4](P14)，这是一个“观念化”或“心灵化”的过程。
显而易见，黑格尔是从外部关系——理念发展过程之一定历史阶段中的“冲突”，以及精神化了的社会关系——规定“性格”的，他所强调的是个性化、心灵化了的理性，人的自然天性必须从属于理性。
从黑格尔的个性观念可推导出性格的共性意义，即“普遍力量”是必须符合理性，合乎“绝对理念”发展目的性的“善”，表现为“永恒的宗教的和伦理的关系”[4](P279)。
他所要求于“性格”的个性与共性的统一。
本质是历史的“真”与永恒的“善”的统一。
而金圣叹则是从心理内涵上规定“性格”，强调性格的生动性和个性，主要是一种心理的真实感。
所以，他重视的是表现出人的天性、行为的自发性，即“天真”之趣、“稚子之声”，理性是从属于自然的。
金圣叹的“性格”是心理与伦理的统一。
金圣叹的人物性格理论从心理内涵上规定“性格”，强调性格的生动性和个性，强调一种心理的真实感，这便与中国古代美学思想中的形、神关系论相通了。
事实上，包括金圣叹在内的小说评点家们，在具体小说评点过程中最为讲究的就是形、神关系，而不是共性与个性、普遍与特殊的关系。
小说评点家们每每在小说叙事写人状物出色的地方批上“化工之笔”、“神理如画”、“如见如闻”，或批“如画”、“传神”、“活象”，或简单批一字“画”。
所谓“化工”就是能够将人或物写得形神兼备，能“追魂摄魄”；其反面就是“画工”，即只写出人或物的形迹相似，而没有写出人或物的神采。
显然，他们是从“传神写照”的画学理论那里得到了启发。
“传神写照”语出刘义庆《世说新语·巧艺》，其中记顾恺之画人，“或数年不点睛。
人问其故，顾曰：‘四体妍媸，本无关于妙处。
传神写照，正在阿堵中。
’”除了“传神写照”外，顾恺之还提出“迁想妙得”的美学命题。
前者强调不泥于形迹，不求形体的逼真，主张以有限的形体表现人物无限的神情风韵；后者则强调自由发挥想象力，以超越有限的物象，把握对象内在的神韵，即捕捉到人物特有的情趣，表现自然山水蓬勃的生机与内在生命的气势。
顾恺之形神结合、以传神为主的创作理论，与五代画家荆浩的“度物象而取其真”，都同样强调艺术作品要传达出对象的内在生命和精神本质。
“传神写照”后来成了我国绘画艺术根深蒂固的传统观念。
六朝时期提出“传神写照”的美学原则后，在我国古代文学创作实践和文艺思想发展过程中，总体而言，强调“形似”和“神似”的辩证结合或侧重于“传神”是主流。
从理论上看，晋代陆机(261-303)《文赋》提出“笼天地于形内，挫万物于笔端”，强调“穷形尽相”。
梁代刘勰(465-520)则提出“窥意象而运斤”，主张“拟容取心”，即表现出事物的精神和本质。
唐司空图在《诗品》更是提出“离形得似”的原则，强调艺术描写应着眼于对创作对象内在精神实质的刻画，而不应拘泥于形迹。
宋严羽的《沧浪诗话》以“入神”为诗歌最高境界，如“羚羊挂角，无迹可求”，“言有尽而意无穷”。
苏轼在《净因院画记》里则对艺术传神的特点作了比较深刻的分析，提出“常形”和“常理”，也就是形似和神似的问题，他以文与可画竹为例，指出只有“得其理”，才能挥笔自如，传神写照。
苏轼所谓的“常形”、“常理”，王夫之在《姜斋诗话》中称之为“物态”与“物理”，又称后者为“神理”，即传神而能得事物内在精神本质之意，他们都意在说明传神之作要害在于形象化地反映事物的本质特征。
“传神写照”的美学原则，也为许多小说、戏曲批评家所借鉴，并运用于人物形象创造的理论批评之中。
如北宋赵令畤指出，《会真记》中崔莺莺所以能“飘飘然仿佛出于人目前”，就在于把这一人物的“神态”、“生气”即“都愉淫冶之态”作了传神的刻画[5](P57)。
小说评点的创始人刘辰翁，在评点《世说新语》时，多次称其人物语言“极得情态”、“风致”、“意态”，而予人“神情自近，愈见其真”的艺术感受[5](P75)。
明清时期，形神论更是融入了小说理论批评，人们以“传神”与否作为衡量小说艺术成就高低的基本标准。
如胡应麟指出，《水浒传》“不事文饰而曲尽人情”，在叙事之外，“游词余韵，神情寄寓处”，“极足寻味[6](P437)；天都外臣汪道昆则称《水浒传》“如良史善绘，浓淡远近，点染尽工”[7](P189)。
容与堂本《水浒传》较早用形神兼备的美学理念分析、估量小说在这方面的成就：“《水浒传》之所以与天地相终始”，就在于所塑造的人物“情状逼真，笑语欲活”，“千古若活”；称赞施耐庵是“传神写照妙手”。
金圣叹继承了前人的灼见，并对“传神写照”作出了自己独到的理解。
杜甫题画诗《画鹰》前四句：“素练风霜起，苍鹰画左殊。
掇身思狡兔，侧目似愁胡。
”金圣叹批云：“画鹰必用素练，止是眼前恒事。
乃他人之所必忽者，先生之所独到，只将风霜起三字写练之素，而已肃然。
若为画鹰先作粉本，自非用字不分，乃凝于神者，能有此五字否
三四即承画作殊，殊字事作一解。
世人恒言传神写照，夫传神写照，乃二事也。
只如此诗掇身句是传神，侧目句是写照。
传神要在远望中出，写照要在细看中出。
不尔便不知颊上三毛，如何添得也。
”在金圣收看来，“传神写照”应作“二解”：“写照”是外取骨相神态，它是局部性的，故“要在细看中出”；“传神”是内表对象的内在生命、人格心灵，它是整体性的，故“要在远望中出”。
这里，金圣叹实际指出，表与里、实与虚、局部与整体等的描写，都必须具备形象直观性；而且，“写照”与“传神”之间必须协调统一，不能割裂、孤立。
否则，“不知颊上三毛，如何添得”。
“传神写照”的这些基本原则，实际也正是小说人物性格塑造的核心所在。
围绕着“传神写照”，金圣叹全面而深入地研究和分析了《水浒传》的“化工之笔”，总结出了“白描”、“衬染之法”、“背面敷粉法”、“烘云托月”与“染叶衬花”等许多具体的艺术表现手法。
这些方面已有许多论述，兹不赘述。
二、“传神写照”与中国传统思维方式 以金圣叹为代表的中国小说评点家，都把小说人物性格塑造的审美取向同中国古代美学思想中的形、神关系联系起来；而欧洲典型理论中的现象与本质、个性与共性、特殊与一般等范畴，基本上与中国古代小说的语境无涉。
那么，为什么中、西方小说的人物形象理论会走上不同的发展模式呢
我们拟从中、西方传统思维的差异入手，对这一问题进行探讨。
我们知道，思维方式是文化的一个重要内容，一个民族在创造一种文化的同时，形成了与之相应的思维方式。
中国传统思维对于小说创作的影响是多方面的，从文化与文学比较的角度看，其中影响中国古代小说人物形象塑造的，主要是感性一元论。
很多学者在研究中西认识论差别时，都发现“有”与“无”是两个非常重要的概念[8](P62-92)。
简言之，“有”是西方人认识世界的一个基础，西方人在追求宇宙本体的时候，看重的是有(Being)而不是无，是实体(Substance)而不是虚空。
古希腊哲学家巴门尼德第一个提出“有”(Being)这个概念，亚里士多德随后提出“存在”(Substance)，“有”和“存在”决定了西方文化发展的方向。
后来西方哲学家所提出的一系列概念，如物质方面的原子、微粒、单子、原子等，精神方面的理式、理念、逻辑、上帝、先验形式等，都基本上没有越出“有”和“存在”的范畴。
在中国古代哲学里，最重要的则是“道”、“无”、“理”、“气”四个最重要的概念。
在古人眼里，大千世界无不在“道”中，世界不过是“道”变动的产物，《周易》云：“道有变动，故曰爻；爻有等，故曰物”。
“无”则是“道”的特点和存在方式，《老子》云：“道可道，非常道”；“道之为物，惟恍惟惚。
惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。
”“道”虽不可见，却无往不是“道”；“道”之循环往复谓之“气”，“理”则是“道”生成变化所遵循的规律。
正是在“有”和“无”这两个概念之间，中西方哲学家给我们描述了两个不同的世界：“一个实体的宇宙，一个气的宇宙；一个实体与虚空的对立，一个则虚实相生。
这就是渗透于各个方面的中西文化宇宙模式的根本差异，也是两套完全不同的看待世界的方式。
”[9](P21)在西方人眼里，世界是一个确定的、可认知的“有”和“存在”，人和自然、肉体和精神、物质和意识被清晰地切分开来。
世界唯其是确定的，才是可认知的，它才被划分为已知、未知，激发西方人认识世界的极大热情。
这不仅体现在自然科学中，也反映在各种艺术门类，只是后者侧重的是对社会生活的认识。
而在古代中国人眼里，世界是不确定的，万物皆生于“道”，人也是“道”的一部分；“道”生生不息、周流往返，万物从中产生，旋即又回归道体之中。
宋张载以“气”形容这种变化：“太虚无形，气之本体，其聚其散，变化之客形尔。
”[10](P7)既然世界的本原是虚空，天地万物生生不息，旋生旋灭，故它们是不确定的，也是不可把握的物本身并不重要，重要的是它的功能；在“天人合一”的观念里，人对道的认识不是将它作为一个对象来研究与审视，而是面向自身的自省。
只要认识自我、超越自我，不为小我所蔽，就能进入“天人合一”的境界。
儒家的人“与天地参”、“万物皆备于我，反身而诚，乐莫大焉”，以及道家的“天地与我并生，而万物与我为一”，讲的都是这个道理。
因此，“传统思维的特点，则是把认知和情感融和在一起，知、情、意处在合一未分化的状态，其中，情感因素起重要作用。
这就使传统思维带有强烈的情感色彩，使思维按照主观情感需要所决定的方向发展。
”[11](P29) 西方的理性——逻辑思维方式在叙事文学创作中主要表现为二元论的认知方式。
西方哲学家很早就对现实的现象世界表现出极其不信任，一直在积极寻找生活背后所隐藏的本质。
如柏拉图认定现象是虚幻的，因而人为地制造出一个秩序井然的理念世界。
亚里士多德继承了柏拉图的这种现实与本质的二分法，在亚氏看来，诗比历史更富有哲学意味，因为它所叙述的是普遍的事：“所谓普遍性是指某一类人，按照可然律或必然律，在某种场合会说些什么话，做些什么事——诗的目的就在此”[12](P28-29)。
朱光潜先生指出：“亚里士多德不仅肯定艺术的真实性，而且肯定艺术比现象世界更为真实，艺术所摹仿的决不如柏拉图所说的只有现实世界的外形（现象），而是现实世界所具有的必然性和普遍性即它的内在本质和规律，这个基本思想是贯串在《诗学》里的一条红线”；“……他比较诗与历史的用意是明白的，就是诗不能只摹仿偶然性的现象，而是要揭示现象的本质和规律，要在人物事迹中见出必然性和普遍性。
这就是普遍与特殊的统一。
这正是‘典型人物’的最精微的意义。
”[13](P72、P73)显然，这实际上仍是现象、本质二元论在人物身上的一个变体。
此后，西方文艺理论在这方面的论述不绝如缕。
古罗马的贺拉斯劝谕诗人在创作的时候，“必须注意不同年龄者的习性，给不同的性格和年龄者以恰如其分的修饰”；“必须永远坚定不移地把年龄和特点恰当配合起来 那么，小说家怎样才能把握住事物内在之理，而刻画出形神兼备的人物性格呢
金圣叹指出，人物性格的刻划必须是作家“亲动心”、“格物”的结果。
金圣叹在《水浒传·序三》中说：“天下之文章，无有出《水浒》之右者；天下之格物君子，无有出施耐庵先生右者”；“施耐庵以一心所运，而一百八人各自入妙者，无他，十年格物而一朝物格，斯以一笔而写百千万人，固不以为难也。
”所谓“格物”，就是推究事物的原理，具体到小说创作中的人物塑造，就是对社会生活和人物进行长期深入的观察、体验、分析和研究，了然于心之后，才能“物格”，即掌握人情物理的来龙去脉和事物的发展规律。
在长期“格物”的前提下，金圣叹强调以“忠”、“恕”为核心的“澄怀格物”的方法：“格物之法，以忠恕为门。
何谓忠
天下因缘生法，故忠不必学而至于忠。
天下自然，无法不忠。
或亦忠，眼亦忠，故吾之见忠；钟忠、耳忠、故闻无不忠。
吾既忠，则人亦忠，盗贼亦忠，犬鼠无不忠，所谓恕也。
夫然后能尽人之性，而可以赞化育，参天地。
”“率我之喜怒哀乐自然诚于中，形于外，谓之忠。
知家国天下之人率其喜怒哀乐无不自然诚于中，形于外，谓之恕。
”（第四十二回回评）对自己隐秘的心理作真诚坦率的自我审视、自我观察和自我分析，从而显露出本身的真实情况，此之谓“尽己”。
任何事物都是按照各自的原因和条件展现其本性，正如每个人都有不同的性格和命运，这是根据其自身的原因和条件形成的，此之谓“尽物”。
所谓“忠”，就是既“尽己”又“尽物”。
由“尽己”抵达“尽人”、“尽物”，其中关键在于“恕”，即在小说创作中对于描写对象“设身处地”、“推己及人”地驰骋想象。
从“格物”到“物格”，就是掌握人物、事物生成的原因、条件和必然关系之后，再以己之本性推及其他事物本性的过程。
怎样才能达到对人情物理之“理”的认识和把握；如果说“忠恕”说是从小说家的角度探索，那么，“因缘生法”说则是从人物形象的角度，讲人物性格如何在小说家头脑中形成和发展。
“因”指事物生起或坏灭的根据，“缘”指促成结果的条件，“法”是因缘和合所生成的物质或精神现象。
金圣叹在《水浒传》第五十五回回评道：“经曰：因缘和合，无法不有。
……其文亦随因缘而起，则是耐庵固无与也。
”也就是说，小说家能写出形形色色的人物，如豪杰、奸雄、淫妇、偷儿等，并不因他自己一定当过豪杰、奸雄、淫妇、偷儿，而是由于他“深达因缘”，即掌握了构成这些人物心理、行为的“因”、“缘”，而在“因缘”的相互作用中，完成了人物言行的展开和情节的发展。
具言之，作家谙熟各种人情物理，依据明确的创作意图，设置下人物的出身、嗜好、经历、性情，以及社会关系、历史背景等“因缘”，人物便在这些“因缘”的制约、推动下，合乎逻辑地行动和言语。
因此，作家尽管与每个对象“无与”，却能君临他们之上，依据人情物理设计、安排和驱遣他们，指向自己的创作目的。
这就是《水浒传·序三》所总结的：“忠恕，量万物之斗斛也；因缘生法，裁世界之刀尺也。
施耐庵左手握如是斗斛，右手握如是刀尺，而仅仍叙一百八人之性情、气质、形状、声口者，是犹小试其端也。
”特殊性与差异性，是万物的基本规律（“量万物之斗斛”）；各具差异的众多因缘和合而生万物，则是创造千差万别的大千世界的根本法则（“裁世界之刀尺”）。
可见“因缘生法”、“格物”、“忠恕”是三位一体的。
作家由“因缘”探知人性的发生根源，再通过对性格发生条件的模拟内省（“亲动心”）求得真切的体验，感性的真实便转化成了心理的真实，成了人物“性格”的个性内涵。
这样，小说人物的塑造就成了一个出乎其外的审美观照与入乎其中的审美体验的统一过程。
金圣叹以上所论，与中国传统的现象一元论的直觉思维方式是一致的，它们揭示了小说创作的心理规律，颇具东方神韵。
围棋少年第二部
每个生都有追求管身份如何、性格各异都为着自目标着。
黑白世界，有血有泪、痛苦与快乐、智慧和意志诉说着热血少年追求梦想的艰难历程。
这是一部少年励志片，通过围棋少年江流儿的成长历程展现棋手的围棋精神和在的围棋挑战面前中国棋手的爱国气节。
《围棋少年》是一部传奇剧情动画片，里面包涵侠、俗、情叙事元素。
人物个性鲜明，着墨在中国人的侠者风范，张扬棋手的一种精神，也可以说是围棋精神。
该剧采用评书式的叙事风格，也就是‘惊堂木’、“搅浑水”、“大煽情”，再用叙事者的身份加以旁白贯穿全剧，使故事即清晰通俗又具有文学分量，给人新颖的感觉。
每一集的结尾都要给观众设计一个戏扣－且听下回分解。
[编辑本段]故事梗概 明朝末年江南沿海地区倭寇横行，围棋棋坛也面临正义的围棋精神和邪恶的围棋势力发生的冲突。
江流儿的父亲江灵运身为朝廷密派的朝廷大员带着江流儿到江南暗中调查通倭事件，江流儿被临时寄养在凌云寺，江流儿在凌云寺与三个小和尚同时对弈大胜，老和尚圆德深感江流儿是百年不遇的围棋天才。
江流儿崇拜的抗倭英雄妖刀王被人诬陷通寇，江灵运在调查中觉的此事蹊跷时中了暗箭身亡，江流儿成了孤儿。
圆德和尚鼓励江流儿到外面的围棋世界闯一闯学习各门派的棋艺，参加二十年一届的围棋国手大赛。
江南围棋四大门派为能在国手大赛中争得“棋圣”称号明里暗里展开了激烈的竞争，处世不深的江流儿被西金棋院利用把棋坛搅得乌烟瘴气，老国手刘南如为挽救这个围棋天才被迫与江流儿对弈却被江流儿用长考把老国手拖垮在棋盘上，引起了强烈的反应…… 国手大赛前江流儿遇到了疯乞丐，此人就是二十年前的天才棋圣林心诚。
二十年前日本棋手丈和带着他潜心研究的围棋定式“天魔大化”将中国棋手打败，中国棋坛眼看全军崩溃，致力于围棋创新的林心诚用自己的“天地大同”打败了丈和，丈和发誓要培养弟子重新杀回来，林心诚也因其围棋天赋遭到保守派的嫉妒和围攻含恨而‘死’，但又奇迹般的活了下来，一直装疯浪迹于江湖。
江流儿的围棋天赋被林心诚发现并把自己多年研究的“天地大同”传授给江流儿后安然的闭上了眼睛。
国手大赛正式开始，全国各路棋手展开激烈竞争，江流儿因情感纠葛落败，心灰意冷流落街头。
日本围棋天才少年黑木是丈和的关门弟子，丈和告诉他只有战胜中国围棋才能称的上第一，黑木在原倭寇首领佐佐木的陪同下来到中国向中国围棋挑战。
黑木观看了中国国手大赛的对局后不屑一顾，正在黑木得意之时江流儿出现了并与他下起了盲棋，两位围棋少年天才下盲棋的结果与比赛中的棋局结果分毫不差。
在黑木与江流儿生死对局中，江流儿把‘天地大同’发挥到极限，最终战胜黑木(实际上按日本围棋规则，两人应是下得平局)，两个围棋少年成为了好朋友。
[编辑本段]主要人物 江流儿－《围棋少年》主人公，年龄13岁左右。
对围棋有特殊天赋，在学习围棋的道路上历经艰险，曾拜围棋高手“西金”号称“快斧手”金威元为师，在和刘南如比赛中因用长考拖垮刘如南而使他致死后悔终身；又投“东郭”门下偷学围棋；是围棋第一高手方胜的女儿方百花的好朋友，也喜欢方百花。
在“棋圣”林心诚的指导下，学习了“天地大同定式”，在和日本围棋神童黑木惊心动魄的九局棋后获胜，为中华围棋争地了荣誉。
性格 对围棋追求坚韧不拔，对朋友忠诚善良，天才型。
黑木(配音演员：沈达威）－13岁，日本围棋神童，刚在棋院的比赛中获得“名人”的称号，是日本围棋高手－混世棋雄幻庵秀浦的得意弟子。
为了成为围棋界的霸主和日本武士佐佐木一起来到中国，号称要打败中国的围棋和武术，并以幻庵秀浦传授给他的“天魔大化定式”先后击败了中国所有的国手并逼他们立誓不再下棋，使中国围棋界脸面丢尽，最后在和江流儿在九番棋的决斗中打成平手，并和江流儿成为了好朋友。
性格 坚韧不拔 才华横溢 圆德大师－70岁左右，凌云寺长老。
在江流儿的围棋成长过程中教导他学棋做人的道理，他对江流儿以“禅”理教导对江流儿有重大的影响。
性格 德高望重，是哲理思想的体现。
妖刀王－30多岁，大明将军，武艺高强，刀法超群。
是江流儿一生的保护人，常出现在江流儿危难期间。
在领悟了“天地大同定式”后创出了“天地大同刀法”最后战胜了日本忍者武士佐佐木。
性格 义胆侠肠，刚正不阿，对江流儿有兄长般的关爱，为江流儿有自我牺牲的精神。
刘南如－70岁左右，围棋界老国手，因不满江流儿赌棋使许多下棋人倾家荡产而和江流儿下九番棋赌棋，在下棋中深为江流儿的围棋天赋而惊叹，又为他错投师傅“快斧手”而惋惜，因中了“快斧手”的奸计和江流儿力拼一天一夜的长棋而精力衰竭，在最终赢了江流儿公平的一局后欣然而逝。
性格 爱才，嫉恶如仇。
林心诚－60岁左右，围棋界天才，年青时是围棋界的“棋圣”，曾战胜过打遍天下无敌手的日本混世棋雄丈和。
因中方圣的奸计和八大国手同时下棋而呕血差点丧生，成为江湖上的乞丐，终于研究出惊天动地的棋局定式－“天地大同式”，并成为江流儿的恩师，使自己的毕生研究有了继承人。
性格诙谐幽默，愤世嫉俗。
方百花(配音演员：李晔）－13岁左右，方圣的女儿，因不满父亲不让她下棋，独闯江湖，立志向世人显示女孩子也能下棋成为国手。
在江湖中和人赌棋时认识了江流儿，因志趣相同而结拜为兄弟，是江流儿的红粉知己，为了找回江流儿她不惜和黑木以死决斗。
性格刁蛮任性，聪明美丽，对江流儿一往情深。
郭逢春－50多岁，“东郭派”掌门人号称“神算子”，是当今五大围棋高手之一，年青时曾参与五大高手大战林心诚而终身后悔。
是老国手刘南如的好友，也是潘国兴的师傅和丈人。
爱惜江流儿的才华，赠送自己的围棋心得《弈理指归》给江流儿。
在和黑木的比赛中输棋而退出围棋界。
性格机智聪明，勇敢正直。
李慕清－50多岁，“南李派”掌门人，号称“江南棋痴”，年青时曾参与对林心诚的大对决。
在桃花县设下“十日战百雄”而认识了江流儿、方百花。
因输棋给江流儿、方百花而执意要收江流儿、方百花为徒，对江流儿、方百花不愿拜他为师而耿耿于怀。
性格对棋特痴迷，心地善良，口无遮拦，象个老顽童。
潘国兴－20多岁，“东郭”门弟子，和郭逢春女儿相恋，在江流儿的帮助下战胜了大师兄雷凌云夺得了胜利并赢得了郭逢春女儿的爱情。
性格温顺，宽厚让人。
方圣－40多岁，林心诚后的围棋第一国手，号称“开局百步无敌手”，著有围棋心得《造微精理》，是方百花的父亲。
年青时为夺得“棋圣”称号而策划并参加力拼林心诚的决斗，并在林心诚失踪后成为了围棋界第一国手，后在黑木的挑战中为了民族利益勇敢地挺身而出和黑木比赛。
性格功利心强，对林心诚怀有愧疚心理，在民族利益面前义无反顾。
佐佐木 佐佐木－30多岁，日本忍者武士，倭寇首领。
陪伴黑木来到中国，帮助黑木挑战中国围棋界，并和雷凌云勾结迫害围棋界人氏。
在和“妖刀王”展开了惊心动魄的决斗中，终于败在“妖刀王”的手下。
性格 凶狠残暴，有强烈的日本武士道精神，为了目标不惜牺牲一切。
周参将－福王的参将，真实的身份的倭寇的卧底。
性格在福王前是一个勇敢的将军，在佐佐木前是一个随时听从命令的忍者。
花面郎－30多岁，赌场老板，因看上洪老伯的家财和洪小姐而威逼洪老伯赌棋，因输给江流儿而对江流儿怀恨终身，不时对江流儿的成长造成破坏。
金威远－号称“快斧手”，50多岁，围棋界高手，“西金”派掌门，因在下棋时精于绞杀而闻名，是雷凌云、“花面狼”的师傅，也是江流儿第一个围棋师傅，但心术不正，以江流儿赌棋而发财，最后死于“妖刀王”的飞刀下。
性格棋艺高超，为得到“棋圣”称号费尽心机。
丈和－号称混世棋雄，日本围棋怪才，年青时打遍天下无敌手，后惜败于林心诚手下。
为此潜心研究“天魔大化”，渴望成为天下第一围棋手。
性格才华横溢，为达目标卧薪尝胆，不择手段。
雷凌云（配音演员：童自荣）－30多岁，“快斧手”金威远的大弟子，为了夺得“棋圣”称号，不惜投于郭逢春门下想骗取他的女儿而获得“东郭”派掌门及郭逢春的围棋心得《弈理指归》，阴谋败露后处处和江流儿为敌，并和佐佐木勾结残害围棋界高手。
为了江流儿失败不惜在江流儿的汤里下毒。
最终被“飞天虎”、“黑豹”逮捕。
性格狡诈阴险，不择手段，挑拨离间，恶贯满盈。
武云飞－20多岁，“北武派”掌门大弟子，年青围棋手中的高手。
因受雷凌云的挑拨而使江流儿在比赛中受到刺激而失败，自己也中了雷凌云的奸计。
在和黑木的比赛中失败，但因不守诺言被佐佐木砍断手臂。
性格：飞横跋扈，心高气傲，目空一切。
失败后心灰意冷，因江流儿和黑木的比赛而终于振作起了精神。
武尚咏—号称“翻天手”，50多岁，围棋界高手，大明棋界五雄之一，武云飞之父，“北武派”掌门，因其在条件极其落后的情况下屡次造成大翻盘，故号“北翻天”。
与东神算”郭逢春、“西快斧”金威远、“南棋痴”李慕清及号称“开局百步无敌手”的大明第一国手、当今棋圣的方圣合称大明棋界五雄
[编辑本段]创作手法 一、叙事 1、情节线 总体上讲本剧是属于单线情节，一切都围绕江流儿的成长经历展开，虽然在前两集中的神机大炮和后面黑木来中国挑战时左左木勾结雷凌云破害中国棋手有两条线索，也都是在局部的叙事单元里完成。
（妖刀王惯穿全剧除起到解决神机大炮暗线的作用外更多的是调节节奏的作用） 如用符号来表示，A代表是江流儿的起点，B代表江流儿所追求的江湖英雄，C代表江流儿最终达到的目标（围棋大师）。
全剧主要叙事核心是先从A到B发展，突然向C方向偏离，虽然中间发生游离但最终还是到达了C。
我们把江流儿成长的（历程）线索分为五个大情节单元和三个不同阶段。
第一阶段主要情节 1）江流儿随父下江南——遇到妖刀王——寄住凌云寺在藏经楼得棋谱——充当好汉大战花面狼——父亲被害为父报仇出走凌云寺踏上学棋之路。
2）与静宜轩的老国手刘南如有缘无份擦肩而过，被西金棋院的金威远收为徒弟从而搅在两者的冲突之间——金威远为扫清国手大赛上的障碍培养江流儿的凶狠无情——刘南如被迫与江流儿大战（不管结果如何金威远都要杀掉江流儿），江流儿虽败但心灵得到了震撼和纠正（江灵运、刘南如、金威远死去） 第一阶段里是江流儿成长的初级阶段，主要表现在 a心态上耍小聪明、语言逻辑混乱、好惹事又怕事、不明事理。
b动作上胡来好动、张狂得意劲儿十足、经常摆架势。
c想象力丰富，对人对棋都是形象思维。
这一段落的核心叙事功能是江流儿想实现自己当大侠梦想逐渐偏离到成为一个棋手。
当遭遇战场、遇到妖刀王和自认为凌云寺就是少林寺时，情节好像是朝这个方向发展的。
妖刀王被污陷、凌云寺的和尚根本就不会武功、尤其是他被关到藏经楼里被林心成的棋谱所吸引、打抱不平挑战花面狼，当武侠的条件逐渐消失，下棋的条件增加，使核心叙事功能有些偏离。
父亲被害，江流儿报仇未果，妖刀王告诉他只有下棋才能为父报仇，（实际上是妖刀王的激将法和老谋深算的圆德和尚深知江流儿的天赋鼓动他走围棋之路。
在这里编剧要特别注意江流儿学棋的动机）江流儿被动走上学棋之路——，至使主题叙事功能彻底偏离到学棋上从棋艺上讲拜金威远为师成为江流儿从业余棋手走向专业棋手一个关键。
在此之前江流儿只是靠灵气和运气，即使在藏经楼读了林心成的棋谱后下棋也是毫无章法的。
不管金威远出于什么目的，江流儿从他身上学到了棋手的基本素质，同时也学会了冷酷无情和不择手段，这是他成长过程中的弯路。
在金威远有目的性的放纵下（江流儿就像黑社会里的小老大，花面狼和铁头等在两旁伺候着，踏平所有棋馆）江流儿的虚荣心急速膨胀，激怒了老国手刘南如，这正中了金威远的下怀，由此引发了江流儿大战刘南如的对局，也使江流儿感受到了刘南如的人格魅力，江流儿突然清醒，心灵得到了洗礼。
不足：主题过早偏离后江流儿亦正亦谐的性格展开不够，为报仇而下棋的心态不强，再强化一些。
（分镜时注意加强） 第二阶段主要情节 3）江流儿拿着刘南如的推荐信到东郭棋院隐姓埋名当了小伙夫——郭逢春的“大徒弟”雷凌云和二徒弟潘国兴为争东郭棋院的掌门人参加国手大赛发生冲突——江流儿在帮助潘国兴与雷凌云对局时真实身份暴露，被迫闯荡江湖。
4）‘江南棋痴’李幕清大摆十日战百雄——江流儿结交了老乞丐（棋雄林心成）和小乞丐（当今第一国手方胜的女儿方白花女扮男装）建立了深厚友情，并与小乞丐结拜把兄弟——方百花现出女儿身离开江流儿。
林心成（正因为江流儿受了林心成棋谱的影响和江流儿对围棋的想象力，林心成找到了接班人）带江流儿到深山峡谷中教授围棋的真谛，使江流儿在棋艺和对围棋的认识上有了质的飞跃——林心成死去。
这一段落核心功能是江流儿卧心尝胆苦学棋艺，准备参加来年的国手大赛为父报仇。
但东郭棋院的事变，与小乞丐情感纠葛的失落中使他失去了目标，主题在游离。
显然在这一阶段里江流儿是快乐并痛苦着，为人处世上也相对成熟，但他毕竟是个孩子，遇到小乞丐后那种天真顽皮又显现出来，他需要亲情和友情。
此时他早已忘记了自己的使命，仇恨在他幼小的心灵中被少年的那种见异思迁现实满足感所淡化，这才是真实的毫不装饰的江流儿。
正因为如此，他在失去友谊时比失去父亲时更痛苦，因为他真正享受到了友爱。
第二阶段江流儿成长的特点：善于思考、多愁善感、或悲或喜真实感人。
动作上常常是放得开又突然能收得住，比较注意自己的言行。
（在分镜时注意把握江流儿内心矛盾，能够让人大喜大悲欲哭无泪） 第三阶段主要情节 5）日本围棋神童黑木战胜所有棋手到中国挑战——福王主持国手大赛开始，新旧冤家搅在一起——方百花和福王的出现使江流儿的情绪受到影响并进入低谷而提前出局——江流儿与黑木遭遇后相互钦佩，江流儿回凌云寺——左左木与雷凌云勾结利用黑木把中国棋坛搞的一片昏暗——江流儿重返棋坛与黑木对局，（神机大炮也有了了结）两位少年惺惺相惜，江流儿用中国的大义和围棋精神战胜了黑木成为真正的英雄。
主要叙事核心： 因为外界原因江流儿在国手大赛中被淘汰，第二个目标（报仇）未实现。
江流儿回凌云寺反思，突然发现自己原来所追求是错误的，人生的意义并不在于此，也许人生就像围棋一样是相对的，变化的，不在一朝一时一得一失，他终于悟到了并到达了成功的彼岸，这也是这部戏的主题。
第三阶段成长的特点：江流儿变得沉默、坚定、申明大义。
形体特点：斯文平静，浑身散发着大师气质。
2、叙事风格 《围棋少年》是一部传奇性（剧情）动画片，里面包涵‘侠’、俗、情叙事元素，我们将采用评书式的叙事风格，也就是‘惊堂木’、‘搅浑水’、‘大煽情’，再用叙事者的身份加以旁白贯穿全剧，使故事即清晰通俗又具有文学分量，给人新颖的感觉。
每一集的结尾都要给观众设计一个戏扣，且听下回分解。
首先做到要把故事讲清楚，人物鲜明拉得开，在这一基础上要把握中国人的侠者风范，棋手的一种精神，也可以说是围棋精神 ，这是全剧的气质。
侠气：棋手的坐姿，下棋风格，语言风格，这都取决于主要棋手对待围棋的态度。
其实围棋对弈本身就是最能体现侠气的，尽量不要滥用形象化的思维来图解围棋的紧张气势如；战场、洪水、火山简单表面化处理。
如果要用也要有一套完整的设计，有悬置，有过程，有高潮，如一座雪山要塌崩之前的危险过程是一步一步的，让观众感受到紧张，要有悬置，至于塌没塌要随着棋局的变化而发生的戏剧性转折的而定的。
我们也可以设计一个与棋局毫无关系的画面反复出现，如：一只蜘蛛耐心地编织着蜘蛛网，或一个知鸟焦躁不安地鸣叫着，这些画面反复出现给观众一种暗示。
但最能表现围棋气势的是用声音来塑造；安静的场面里大家屏住呼吸，只听得到落子的声音，突然响起大气的音乐渲染棋手的内心紧张是本剧常用的手段。
建议分镜人员在处理对局的情节时听着交响乐画分镜，为声音留空间。
通俗好看：用情节推动人物，带动围棋，最终用棋来解决矛盾。
反过来围棋的胜负又左右着情节的发展。
不管画面风格多么花哨都是标，故事才是本。
从情节上看本剧是有阶段性的，，但从整体上看故事‘有头有尾’它们之间又有必然联系，存在因果关系。
不同的的情境讲述不同情节故事，所以分镜时要抓住每一段落故事核心的特点，如第1集场面比较大气，人物的出场也要干净利索，是惊堂木。
第2-4集荒诞喜剧的成分偏多，江流儿和小和尚之间的矛盾；大战花面狼；到县衙状告福王都是有意思的戏，要充分展开。
第5-8集是围绕金威远利用江流儿挑战刘南如的计划是否得逞展开的，一切要为这个核心服务。
第9-11集的故事核心是江流儿学棋不成却搅在东郭棋院的内部冲突中，江流儿帮助潘国兴战胜阴险的雷凌云是观众能预料到的，关键是江流儿是否处在危险之中（要加强）
怎么帮助潘国兴的
总的来讲第5-11集是典型的情节剧，故事较严谨（注意加强紧张气氛） 。
第12-15集故事的核心是江流儿与老乞丐和小乞丐之间的摩擦，没有大的冲突，具有传奇和浪漫的色彩，从整体来看结局是伤感的。
注意，一定要让观众感觉到老乞丐神奇（处理）的背后有事情要发生；在处理小乞丐女扮男装时也要像欺骗江流儿一样欺骗住观众，声音、语气、动作的处理就像男孩，等到变女孩时再展现其少女秀美的丰姿。
江流儿和小乞丐的快乐总是让人不踏实（音乐上处理也可以），故意加强一些紧张元素会使情节不至于太松散，也为方百花离开江流儿造成的痛苦与绝望留下伏笔。
第16-20集可以说是江流儿命运的最低谷，情感的失落；国手大赛上的失败使理想破灭；失去目标的江流儿与春风得意的日本围棋少年形成了鲜明对比是这一段落故事核心。
注意在处理上用类比的手法不断把两位少年处境做比较，为以后两人的惺惺相惜和较量铺垫。
第21-26集是两位少年的较量为主体，正反两派人物冲突为附助作用的矛盾体，一切情节都是为两位少年较量而准备的，这是围棋规则的较量，是毅力的较量，是人格的较量，注意
要把握大的东西。
煽情：江流儿要使观众感动，就需要情感释放，情节铺垫是关键。
没有足够的情节铺垫和人物命运的起伏，他的恨、爱、悲、喜就不痛快，就像气球充气不足就不会爆。
所以我们在处理江流儿情感释放的对象时要有意加大冲突和误会程度，大的情感释放对象有对凌云寺的失望——把凌云寺当成家；对刘南如不服——敬佩；对方百花的摩擦——情感的支撑，包括对围棋的态度等都一定要把气充足，不足就要继续充，直到爆为止。
一旦释放出来，就要调动各种手段加以渲染，利用道具、画面构图、人物造型、台词语气、音乐烘托等。
在分镜时注意为声音留足空间。
注：在传统的叙事风格里要加些意识流的东西，能使整个片子都有新的感觉。
如江流儿在情绪不稳定时，他身旁的人突然全变成了黑白人并变速行走着。
兴奋时他周围的人又变成了红色。
下棋投入时周围的场景忽然又都没了，变成一片空白。
总之，在不破坏情节发展的情况下适当加一些具有意识流的元素会使画面更有冲击力，也使本身传统的造型新鲜起来。
3、人物 《围棋少年》人物众多，随着情节的发展有的人物出现，有的人物离开，也有不少贯穿性人物。
为了确保叙事清晰，情节展开流畅，人物可分为三类。
第一类、正面人物：江流儿，妖刀王，方百花，圆德，刘南如，林心成，黑木，江灵运，郭逢春，潘国兴等。
第二类反面人物：佐佐木，金威远，花面狼，雷凌云,周参将，武云飞等。
第三类丑角人物：来福，飞天虎，黑豹，铁头，小和尚，福王等。
要深挖人物性格，人物性格不分反正面，一定做到什么性格的人说什么话，做什么事，摆什么动作，绝不能胡摆动作。
正所畏粗人说粗话，声音大，动作大，手重。
如妖刀王，金威远，福王，武云飞等；文人说文话，斯文，比较注重自己的身份和仪表，像刘南如，郭逢春等；无赖好吹牛的像来福儿，花面狼等；智慧随意型，如圆德，林新成等，具体参考人物性格分析图（附件）。
总之，只要认真看剧本反复推敲就没问题。
4、棋局处理： 二、美术 1造型：人物，道具，棋具。
2主体场景和环境气氛 《围棋》的场景从大的情节走向上分为五个地点，分别是凌云寺及凌云寺山下所在的镇子、江流儿与刘南如和金威远发生冲突的当涂县、东郭棋院所在的镇子、李幕清十日战百雄的杭州城郊区及举办国手大赛的杭州城里、日本棋院等五个大地方。
其中除日本棋院外其余四处全是发生在中国江浙一带，但我们为了表现江流儿走江湖的空间跨度，就要在场景风貌设计上有区别。
总的来讲应以杭州为中心方圆几百里的范围内。
A 第一个场景风貌凌云寺周围的场景可以往沿海城镇建筑上靠一点，它没有交错的水道，但有大河、大江。
B 第二个场景风貌因为有静宜轩和西金棋院等大的建筑和人群聚集的地方，所以要以旱地为主，建筑风格上可参照徽派建筑。
C 第三个场景风貌是以东郭棋院家族内发生的冲突，范围较小，可以设置为水乡，别致、典雅。
D 第四个场景风貌主要发生在杭州市内和郊区，有塔，有江，有丘凌等。
即使有瀑布和深山也可以，它是一种夸张的设置，不破坏大的线路。
不管是那一个场景风貌都要有平面图，这样位置关系就明确清晰了。
场景设计的要求： A风格：一定是江南风格，不管是水乡还是城镇都要有江南特点，湿润、色彩简约、黑瓦白墙分明反差大，有小桥，有塔等。
人物要放得上去，一定要与人物统一在同一画面里，画面舒服就可以了。
B、要主观一些，只要能推动情节的进展都可以刻意处理，不要太强调建筑是否写实。
C、反映人物身份和性格的气氛设计。
在设计各个故事单元的主场景时一定要注意主要人物的身份和性格展现。
如第三集中花面狼要与江流儿赌棋，花面狼根本就不把江流儿放在眼里，他认为下完这局棋之时也是他迎娶洪小姐之日，所以按照他的德行肯定是要大办来渲染气氛的，什么搭席棚、大红喜字、大红灯篓、雇鼓乐手、旁边还放着接亲的大花轿等，这就是与花面狼相称的景致，换上别人也不会这样。
以此类推，凌云寺院落的祥和宽松气氛与小和尚们的可爱相呼应、藏经楼的静谧与圆德城府和学识有关，静宜轩的素雅神圣与刘南如的学者风范有关，西金棋院的豪华大气与金威远的霸气有关，东郭家的整齐别致与郭逢春的严谨有关，江南棋痴李幕清在六和塔上摆棋十日战百雄也正说明他的玩浪性格等等，无一不是与人物性格相吻合的，像这样的场景可以在此基础上夸张创作。
D、注意场景的利用率，一定要把主场景画全画细致，分镜导演能在此基础上发挥想象力，不浪费细节，有时场景的空镜头和某一个细节也是支撑情节的重要手段，要经的住看。
三、声音 1音乐设想：风格不拘，总的来讲《围棋》的音乐应该是一个激昂的主旋律（弦乐），几乎每集的高潮（对弈中的音乐是为刻画棋手当时的紧张和激昂澎湃的心理而服务的）都会出现这样的旋律，主题歌也是这个旋律。
是否能在煽情时用这个旋律变奏出抒情伤感的味道来，总之是手段万变旋律不变，要观众能耳熟能详。
典型的人物用典型的乐器，如；用鼓来表现江流儿的骚动、斗志；用京板来表现花面狼、飞天虎和黑豹等人的可笑性格等。
[编辑本段]画作技巧 看完上文之后，请你继续把这些看下去。
《围棋少年》很好的借鉴了日本动画片《棋魂》的小细节，比如说在棋魂前几卷中塔矢洋行与进藤光（藤原佐为）对局时所出现的“发光的手指”在围棋少年中频频出现，并且招式越重要发出的越刺眼。
这是一个画作上的特点之一。
我们很清楚的记得在金威远斩江流儿的大龙时有借鉴一个日本动漫常出现的技巧，“人像合一（如斋藤一）” 这个技巧是在战斗类型的动漫中经常被使用的，而围棋少年的创作人员把这招用在其中，也是起到了画龙点睛的作用，真可谓“神来之笔” [编辑本段]关于围棋少年第二部 新版片头曲、片尾曲视频： 部分剧本： 精彩片断： 第41集《棋手张秀才》： 第50集《枭雄的命运》：
考电影学院要求
每年报考的人不少，其中的表演系几乎是国内最热门最抢手的专业。
这么多人挤这根独木桥，竞争之惨烈可想而知。
然而，有很多考生指导考试前夕才知道考什么题型，根本没有时间备战，失败的结局是理所当然的了。
后来的考生不愿重蹈覆辙，他们也许会迫切地问:到底考些什么啊
怎样才能有效备考呢
别急，现在，我就向大家介绍下的考试流程，每年的考试流程可能会有些变化，但大同小异，有相关志向的可以把它作为参考，先心里有个底，肯定会大有收获。
一般说来，北影表演系考台词、表演、形体和声乐等几个大项，分为初试、复试和三试这几个阶段完成。
第一阶段是初试。
在初试中，考生首先需要作简单的自我介绍，报考号，身高，来自哪里等。
在这个过程中，考生声音要响亮，吐字一定要清楚。
简单的自我介绍后，真正的考核开始了。
台词:考生朗诵自己准备的小说，散文或者寓言，题材最好是关于亲情，爱情或友情，要健康，至于选什么体裁倒没有严格限制，只要考生擅长就好，但文章长度最好控制在三分钟左右。
表演: 也许是命题，也许是规定情境，一组人一起做， 无论怎样考，考生都要认真地听好老师的要求，表演时从心出发，力求真实、自然，切忌矫柔造作或卖弄。
声乐:考生唱自己准备的一首歌，老师主要考查考生的声音和音准，唱错词了也没关系，声音条件好就行。
形体:考生跳一段自己准备的舞蹈，什么都行，自己准备伴奏，跳舞时注意表情和眼神。
接着就是复试。
这个阶段，考生的简单自我介绍、台词、声乐和形态和初试差不多，而表演题型一般是集体小品。
老师会把人分成几组，然后出题，出去准备五分钟左右，这个时间内，考生之间可以抓紧商量，以求在表演中达到协调。
在发挥集体合作的凝聚力的同时，考生也要发挥自己的不要才能，给评委老师留下印象分，但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。
最后一个阶段是三试。
到了三试，考生更应该放松去考，发挥出自己的潜质，注意与考试相关的配备一定要带齐。
形体:老师先会放段音乐让你放松，接着做出规定动作，然后让你跟着学，只教几遍，如果不会也别紧张，认真跟着学，要自信些。
这个形体考试往往是做些简单的动作，努力去做不会太难的。
台词:和前面考台词的形式差不多，考生按照评委老师的要求去做发声，注意对发声吐字、气息、节奏等方面进行适度的把握，特别是要自信，有底气。
表演:这次考核的内容可能会多点，时间也会给考生更多时间。
在这个阶段，命题小品、 规定情境、即兴小品都有可能考到，管它考什么，只要平时下功夫训练，身上有货，肯定可以从容应对，百变不离其宗嘛。
需要注意的是，编小品时别跑题，演小品时要认真，努力让老师注意到你，但千万别笑场，别背台或者哗众取宠，声音也一定要响亮。
三试阶段还有口试和体检。
口试一般是很简单的聊天，老师会问考生一些常识性的问题，考生这时用不着紧张，事实求是地回答就行了。
而体检这一关，考生除了有合格的体质外，身上最好别出现纹身之类的装饰。
最后，我提醒考生，表演考试时的形象很重要，衣着千万别弄得很夸张，大方、得体就行。
尤其是女生，如果要化妆，千万别涂眼影和口红，头发梳理整齐，长发最好扎起来，最好别挡着脸。
北影表演系每年的考试流程不一定是固定的，但即使调整，幅度也不会很大，有这个志向的可以认真研究下考试程序并找到对应的备考策略，最好是通过艺术名师来加强自身专业素质的训练定受益匪浅。
相信考生只有认真付出了，肯定会得到谈 每年，甚至每一天，我们都要收到许许多多来自全国各地的考生信件。
在信中，大家除了表达自己对表演事业的热爱和追求外，也提出了各种各样的问题。
由于电影表演艺术基础知识的普通教育不足，使得很多想当电影演员的有志者，对表演艺术最基本的问题知之甚少。
由于电影学院所培养的是德才兼备的高级专门人才，因此要求报考电影的考生，应该也必须具备一定的表演天赋、艺术修养和相当水平的文化知识。
那么报考电影学院表演系，到底需要具备怎样的专业条件呢
为了培养未来的专业电影演员，首先要考虑的就是形象。
这是由电影表演艺术自身独具的特点所决定的。
长得漂亮当然很好，但是生活里的美并不等于艺术形象的美。
艺术作品中的人物形象，特别是生动、真切的银幕形象，是体现着不同时代不同社会的理想、愿望、意志和爱憎，同时，也反应着当今社会大众审美趋向的。
电影艺术家总要给自己喜爱的人物，找到一个理想的外形和生动的面貌。
这种外形的面貌反映着角色的独有的气质和性格，并能给观众一种赏心悦目的美感，为观众认同的共鸣。
所以选择那些符合角色性格和气质，但同时外形和容貌又很美的演员来饰演影片中的男女主角，始终是“ 生理和社会的要求的一种表现”。
(理论家贝尔
巴拉兹语)这也是电影招生中首先要考虑的一个重要方面。
总之，对形象的要求从根本上讲是要有特点。
当然，电影艺术所要反映的现实生活是纷纭复杂的，它要塑造的人物也必然是各式各样，类型不同形象各异的。
因此，在我们招生中，要考虑在外形上“生、旦、净、末、丑”行行俱全，也要注意各各种形象类型演员的需求。
总之，外形和容貌没有标准标准的模式。
形象和气质是挑选演员的主要因素，但不是唯一决定因素，要做一个未来的专业电影演员，还要通过各种考试，看考生有没有起码的外部条件和内部条件。
也就是常说的具备不具备演员的素质。
外部条件是指包括容貌在内的身体条件。
五官四肢没有任何生理上的缺陷。
电影演员塑造的人物形象要通过银幕传达给观众。
他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和揭示人物的精神面貌的。
所以我们常说形体是表演艺术的基石。
为了让老师能更好地看清考生的身长，四肢比例，肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力显露出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。
复试时考生不能化妆进入考场。
在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。
形体考试，老师将考察考生形体造型美和动作协调性，考察考生肌肉控制能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。
形体教师往往还在最后的综合会试时，即兴出一些形体练习，来考察考生的和动态状况。
例题如下:1、听伴奏音乐行走，或跑步，或跳跃。
并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。
2、一般造型练习:听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势 反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。
3、想象造型练习:例如在行进中听口令，马上停下模拟“动物园”中某种动物。
不用说明，一目了然，用造型告诉我们这是什么动物。
4、模仿动作练习:老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。
5、特殊练习:根据考生具体情况，教师即兴出题，考察学生某一方面的。
银幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听得见的人物语言和声音。
这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。
电影作为视听艺术，演员创造的视觉形象必须和声音形象高度统一起来，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。
首先，当一名演员必须说好普通话。
这是指以北京主意为标准音，以北方话为基础方言，以典范的白话著作为语法规范的普通话。
中国有八大方言区:北方话、吴话、湘话、赣语、客家话、闽北话、闽南话、粤语。
如果考生只能说家乡话，这种只能自己听得懂的方言，而且又极难纠正成普通话，那是很难当个电影演员的。
那种自己表演，别人配音的做法，会损害角色的艺术感染力，这样的创作方法是不足为训的。
语言考试的初试，是通过考生读自己事先准备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧、电影中的一段独白，来了解考生的声音、语言的规范化、清晰度，对作品思想内容的理解力，以及对作品情境和人物形象的表现力，要求背诵，决不允许照着念。
电影对白，不等于生活语言，也不同于话剧台词。
由于“麦克风”和扩大器的作用，更显露出他的声音形象以及人物情感的质。
朗诵一定不要大喊大叫，不要拿腔拿调，反对一切矫揉造作和虚伪做态。
从规定情境和出发，生活、自然、感人这是电影表演所需要的语言。
除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些考试内容，即兴当场出题考察考生。
1、正音练习:有些考生z、c、sT zh、ch、sh不分，或I和N不分，或字不正腔不圆。
老师当场给一段有关练习，或短文，或，让考生朗读。
2、模仿练习:有些考生由于方言习惯读错了字音，老师一经示范，考生能听出正误，并能当即改正。
而那些听不出正误、又改不过来，读字的错误习惯势力很强的人，是不可取的。
3、即兴练习:老师当场给诗歌、散文、小说等一小片断，考生稍做准备，当即朗诵，以考察考生各方面真实的能力。
4、强弱声练习:电影言语要生活化，不等于发声没有音。
老师让考生大喊:“失火了--，”或大喊“某某(人名)，”或改变音量:如对十个人讲话；对一百个人讲话；对一千个人讲话等等。
声音要宏亮，要持久达远，要有穿透力。
或者老师让考生远远地说悄悄话，又要让老师听见 5、特殊练习:根据考生的具体情况，老师当场出针对性老师练习，以全面了解考生。
声乐考试就是让考生唱一支准备好的歌，了解考生音质、音准和节奏、乐感的状态。
声乐考试的补充练习也是多不胜举，略举例如下:1、节奏练习:老师拍掌打节奏，考生立即重复，点数节奏都不能错。
如:|XX XX |XX X|XX|X-| 2、视唱练习:老师即兴出示简单乐句，考生当即视唱。
3、音阶、爬音练习:考生随老师弹奏钢琴所定的调，伴奏或无伴奏练唱。
4、特殊练习:针对考生具体问题，教师即兴出题，了解考生声乐方面的情况。
一个形象和气质(包括形体和声音)很好的考生，不一定就能成为一个很好的电影演员。
表演考试就是要通过初试和复试，在不断的生活练习和即兴小品里，发现、考察考生那些作为演员素质的最基本的内部条件。
考生根据老师的命题，在短短的时间里展开想象，迅速构思。
从考生结构的“小小作品”或“小艺术品”中，可以看出考生对社会生活的认识和态度，可以看出考生文化艺术修养和形象思维的能力，可以看出考生情感经验的积累以及能否真实地再现。
考表演专业不是考编剧，但是一个构思很好的练习或小品，能给考生提供展示表演才能的良好基础。
重要的是考生要真诚地相信自己虚构的情境中所发生的一切。
表演时要按照生活的逻辑和顺序展开有机的行动。
考试时注意力要集中在“发生的事件上”上去，真实地相信“发生的一切”，用自身感受的真情实感把它表演出来。
衡量一个考生有没有演员素质，就是要看他在小品表演中对生活的理解力、想象力、表现力，以及表演时的信念感，即兴的适应能力和激情。
现例举以下题供考生练习参考:(一)感觉练习: 炎夏、冬雪、干渴、受伤。
夜里看书听见老鼠跑动。
(二)地点命题练习: 火车站、电影字、急诊室、照相馆、公园里、自由市场、公用电话亭。
(三)规定情境命题练习: 风雨之夜、校庆团聚、意外归来、演出之前、告别父母、奔赴前线。
(四)道具命题练习:(以道具为中心构思小品) 水壶、红旗、手枪、马灯、一束鲜花、电话机、录音机。
(五)多人命题练习: 迎新、送别、寻找、发现、误会、挽留、相认、接待、躲雨、看榜。
(六)遇到障碍的动作练习: 采集标本、生火做饭、急事过河、走错了门、失去联络、发票丢了。
(七)单人表演练习: 护理病婴、雨夜出诊、野外遇蛇、夜半回家、妈妈生日、发现敌情。
(八)双人交流练习: 阻挠、联络、惜别、护理、索取、请求。
(九)一句对话练习:(双人练习) 1、“是你
”“是我。
” 2、“我告诉你--”“用不着了。
”(十)多条件的综合练习: 1、晚上复习功课，明天要考试。
弟弟睡着了，忽然发现一张复习提纲不见了，原来是弟弟叠了纸飞机。
2、送情报到某家，发现这家已被敌人监视了。
你掩藏文件，巧布信号，安全脱险。
3、麦田治虫、自己受药物轻度感染，终于想出办法，把治虫喷药工作做完了。
4、出远门回家，给奶奶带了很多礼物，后来发现奶奶已经病故。
生活是万花筒，情境不同小品练习的内容和形式变化无穷。
特别是随着改革开放，社会生活的变化日新月异。
主考老师可以根据考生情况，即兴出各种各样的命题，以测试考生表演内外部素质的基本条件。
很多考生是没有参加过电影、电视的拍摄实践，又没有受过专门训练的爱好者和初学者，还有更多的考生是应届高中毕业生。
他们热情、质朴，没有表演上这样和那样的坏毛病，这是很可贵的。
只是要注意: 1、构思小品练习不要瞎编乱造，要从生活感受出发，使小品具有健康的思想情调。
2、表演时需要自然流露，不要假模假式、硬挤自己的感情去做作。
3、真诚地相信构思小品中虚构的情境和人物，展开想象，积极地完成规定的任务，合乎生活逻辑地去行动。
4、反对一切概念化、程式化的表演，电影表演要趋向于生活化 除了上述专业主课的考试外，实际上进入三试者所参加的口试和笔试，也包含在专业考试之列。
口试:是要了解考生的政治思想水平，文艺修养、兴趣爱好，形象思维能力，语言概括的能力，以及表达的逻辑和思考的深度。
口试的内容没有严格的固定范围。
一般是考生与老师交谈三、四个题目，属于问答式。
不外乎是:国内外重大事件，看考生对社会生活的关心程度；文学艺术的基础常识，电影艺术的一般常识，表演艺术上个人的爱好、经历、看法等。
笔试:是指影片分析。
考试时，让考生观摩一部电影或电视剧后，当场用笔写一篇观后感。
主要要求考生对主题思想的理解及演员表演的认识，以及文字表达的能力。
按照我国高等艺术院校专业考试的一般程序，电影表演专业的考试内容，可以说通过上述几个回合暂时告一段落。
三试录取者可参加体格检查。
从一九八四年起，包括电影表演专业在内的所有高等艺术院校的各个专业考生，都要参加全国高等院校统一的文化考试。
为了提高电影演员的文化修养，把好大学入学的质量关，这种参加全国高等院校统一考试，不达到分数线不能录取的做法，是非常必要的。
