刘心武《起点之美》散文的理解，赏析
《起点之美》读书笔记【我知道】文题：《起点之美》作者：刘心武选自：《草根情怀》（作者：刘心武）对作者的印象：他，曾经走进百家讲坛，主讲过《解密<红楼梦>》,但我只是偶尔地看了一两次,并没有太深的印象。
但刘在现代中国文坛上，是有他的一席之地的，听人多次地说起过他写的文章。
青年出版社在这本书的封面称“作家关注世俗人生、普通人群和凡情小事，体味百态之真，感悟安身立命之根，发掘为人处世之本。
”盛赞此书“篇篇佳作，或深邃老辣，或婉转多情，尽显作家平民立场，草根情怀。
”打动我的却是“凡情小事，草根情怀”几个字，与作家本人无关。
【我理解】《起点之美》一文，作者写作选点特殊。
在“多数人选择离终点最近的位置”看“优胜者的微笑”时，作者却“偏爱在起跑线附近观看”运动员在起跑前或起跑时的身姿。
从作文的起点之笔来说，作者这样用笔是匠心独具的，有着反弹琵琶之妙。
【我赏析】一、[原文]人生的终极点只有一个，然而起点却有许多。
[赏析]同是跑步，不同的人站在不同的道上，自己选择自己的起点（或是由比赛设定，自己走到相应位置），起点不同，但却都向那个终点而去。
本句看似在写运动员比赛，但却能由此及彼，由运动场上的起点写到生活中的起点，辐射面却很广。
此句之后的文字，作者正是因此而展开去写的。
这样写，使得内容丰实饱满。
二、[原文]对于人生来说，终点固然诱人，起点更弥足珍贵。
[赏析]此句引人深思，耐人寻味，富有哲理。
在人生之路上，并不是每一个人都能完美地到达终点的，有胜利者必然有失意者。
人的一生应该有多个终点组合而成才对，一时的终点上的失美，并不是什么不得了的事。
可怕的是寻找不到新的起跑线，失去了在“预备——”声中大振作起来的力与美。
【我想说】本文给我感受最深的是作者那看似平淡却情味深长的文字。
很多文字看似平凡，但细品却意味无穷。
如“运动场上的起点是明显的，生活中的起点往往较为隐蔽。
”此句对起点一明一隐的概括，着实让我看到作者的写作功力。
“终点之美，属于优胜者。
起点之美，属于每一个人。
而自觉地进入起点并调动起自己的美来，也便是人生中的一种优胜。
”这句话适宜用来鼓励那些屡战屡败的人，以鼓起他们战斗的信心和勇气。
【我想写】“终点之美,属于优胜者。
”这是刘心武在《起点之美》里说的一句话，在我看来，这个优胜者若是比赛的前几名（可以站在领奖台上的那几名）的话，终点之美便是战胜竞争对手之后享受荣誉的美。
可这样的人，又有多少呢
我倒是欣赏那在已看到前面的对手将走上领奖台，自己获胜已毫无希望，但却仍然坚持跑到最后的人。
因为，荣誉虽然与他们擦肩而过，但他们能在众多人只关注胜利者的眼光里仍能骄傲地、尽力地冲向那没有彩带的终点，他们不是比赛的优胜者，但却是毅力的优胜者
【我积累】[精彩描写]当运动员们在起点脱下外面的罩衣，露出紧凑而富有弹性的肌肉，先略事活动臂膊腿脚腰肢，再渐渐弹跳着、抖擞着，准备进入比赛，那神情，那体态，那气氛，就已非常之优雅，等到运动员们在起跑线上找准自己的道位，在裁判员一声威严而悠长的“预备——”声中，各自凝聚起他们灵魂的注意力拼搏进取，并透过他们的每一块肌肉每一根筋腱显现出他们肉体所蕴藏的爆发力弹射力承受力，那他们简直就是一列力与美的活雕像。
[哲理句]1、倘若说恋人的表情是人类延续不灭的象征，那么，起点上的表情便是人类进取突破的希望。
2、人生的终极点只有一个，然而起点却有许多。
3、对于人生而言，终点固然诱人，起点更弥足珍贵。
一时的终点上的失美，并不是什么不得了的事。
可怕的是寻找不到新的起跑线，失去了在“预备——”声中大大振作起来的力与美。
4、终点之美，属于优胜者。
起点之美。
属于每一个人。
而自觉地进入起点并调动起自己的美来，也便是人生中的一种优胜。
[词语积累][挖头]一个已经非常走红的大明星，倚在沙发上读别人新送来的剧本，刚刚开始觉得里头的那个女主角有点儿挖头。
挖头：《现代汉语词典》里并没有这个词，在这里，作者用的是地方方言，这反映出中国语言的地方性特征，作家的生命在于对地方语言的挖掘，我这样认为。
挖头一词，在我们这里也是经常使用的。
此词，是说有深度可究的意思。
[砸锅]大明星的下部戏也许会砸锅。
砸锅：这也是一个方言词。
<方>比喻办事失败。
作家是属于地方的，是地方、国家、民族语言的代言人。
作文也应有地方性、个性。
另有用的十分巧妙的词：活雕像、悠长、弥足珍贵
生命是一颗最美丽的树读后感怎么写20字左右
《生命之树来铺天盖地的争说这部电影是曲高和寡的自溺，有人说它哲思繁复，如诗美丽。
两级分化的影评口水大战中，导演泰伦斯·马力克捧走了金棕榈奖杯。
我认为，这个奖杯实至名归。
Unless you love， your life will flash by。
第一遍看生命之树是预告片，杰克的母亲说这句话时，我纠结了。
而在第三次看这部电影时，也终于明白了些许，在如诗般的静谧中，领悟了爱与生命，人与自然。
故事背景设立在50年代，以一个有三个男孩的家庭为中心，穿插大儿子现在时空的生活情绪，从丧子回叙家庭成员的生活点滴。
影片的故事情节非常简单，基本没有戏剧因素的存在，只有一些朴实自然的生活片段。
成年时期的杰克开办了自己的公司，却在当代生活中像无头苍蝇一样摸爬滚打，他希望改变社会的面貌和他人的想法，到头来却空想一场。
本片就在他的回忆中展开。
母亲教育他要用爱获得全世界，父亲告诉他必须要坚强才能出人头地，让人们对你刮目相看就必须强大起e799bee5baa6e79fa5e98193e78988e69d8331333339656463来。
父亲和母亲都希望杰克顺从自己，在这种相悖的教育观中，杰克开始迷失自己。
最后，杰克终于明白了生命的真谛，理解了爱、真、美、善。
杰克终于发现，在认知的起点—家庭中，他学到了关于自我意识的起源和对这个世界的博爱。
成年杰克的回忆也就是他本身的成长史，零碎的片段构不成线性叙事结构，《生命之树》虽然把宣传发行定位为剧情片，但我认为它不仅仅是一部简单叙事的剧情片，而是接近电影本质的影片，这也造成了它走向被推崇和被攻击的极端。
喜欢则奉为经典，不喜欢则直喝倒彩。
很多人说本片没把故事表达清楚，我不认为，也许它不像《公民凯恩》把故事表达的很清楚，也没有《让子弹飞》的快节奏和明朗的故事脉络，但故事本身就是在讲小杰克在两种矛盾的教育中的自我救赎。
导演马力克是一位基督徒，这部作品也有强烈的神学思想，片头的那句话“修女们教导我们，活着有两种方式，一种是秉随天性，一种是慈悲为怀”和“天性使我们只图享受，并希望掌握命运……即使前路一片光明，还有爱意浓烈包围，也有角落阴暗不幸”。
我不是基督徒，原谅一开始看的时候心里的急躁和不耐烦，理会不了作者为何安排这些台词。
但我却在这些安静的画面里看到了导演对人性的思考。
在商业电影泛滥的今天，马力克仍是慢工出细活，没有刻意的电影视听语言和剪辑镜头，一切都是那么自然那么空灵，让一颗跌入尘埃的心灵在瞬间感悟到自身的渺小。
曾经在哈佛大学读哲学的马利克不喜抛头露面，不出镜，不拍照片，安安稳稳的享受自然。
片中有将近20分钟的类似人与自然这样栏目的画面呈现，很多人呈鄙视态度，说这是赤裸裸的纪录片。
在豆瓣看影评看的我很难过，这个浮躁的世界，这个急功近利的物欲横流的世界啊。
在时光网中我看到这样一句评论：暂时放下偏见，让美的洪流冲散你少年的傲慢，回归到生命的迷失中去吧。
从黑暗中点点焰火到深海里的优雅生灵，从微细胞的生长和原子奥妙到宇宙的爆炸和火山喷薄，从清澈的雪原到金黄的沙漠，从幽静的森林到波浪翻涌的海边，从轻舞的薄纱到光影中的门，那种彻头彻尾的美让人震撼。
用千万张精美绝伦的图片连缀成的MV，光影与色彩的调配完美无缺，每一个画面都精美得令人叹为观止，每一个视角都新颖独立带给观影者享受与思考。
我认为，开头和片尾那些CG制作的图片远远没有自然的景观和一家人在一起时他们的微笑美，电影不只是叙事的艺术，也是光影的艺术。
若它足够美，又同样有思想，它也是一部好电影。
关于所谓的俄狄浦斯情节，我不是导演，不敢妄下结论。
每个人的成长中都有那种自我意识，不希望母亲把爱多分给别人，就像杰克问妈妈最爱谁时，妈妈说你们三个孩子我都爱时，杰克眼中流露的渴望和迷失。
弗洛伊德也许说的是对的，影片中也许也故意保持了这种心理学的思考。
年少的杰克在心里对爸爸说：“你怎么不去死，她只会爱我一个”，那种强烈的敌意和恋母情节，我不知道如何解释。
生命之树，像是杰克小的时候，爸爸和他一起栽下的小树，妈妈说，“你会和他一起长大”。
片中总是出现橙色的阳光穿过树叶的罅隙，倾洒在嫩绿的草叶上，孩子的笑脸中，似是告诉观众，这就是生命，这就是希望。
最后的那片站满人的滩涂，其实在片中反复的出现，有时候只有他一个人，有时候是一家人，而最后，有很多很多人，出现在他生命里的每个人。
因为有生命里每一个人的存在，所以我们才拥有足够的力量去迎来日落，去抵达生命的终结。
我想这就是马力克用他三十年的构思传递给我们的思想吧。
生命也好，宇宙也好，对神的质疑也罢，在这万物浮生中，请用爱包容一切，发现生命中诗意的美。
“生命如浮云易逝，如秋草易萎，如树木根基尽毁，难道这是宇宙无常之际的骗局
有谁可得永生，我们不能驻足不前，要勇敢直前”，马力克用他的哲学思想解读了基督教义和生命人生。
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边城 每一章节内容概括 急需
一个要好的朋友说《人间正道是沧桑》很好看，她看了两遍。
长达50集的国产连续剧能看两遍，真让人不可思议。
立马去买了该片的DVD碟，没想到的是，我也看了两遍。
这部片子是我近几年来看到的最好看的国产电视片。
片子拍得很讲究，无论是内容、场景、还是演技都比以往看过的片子好很多。
《人间正道是沧桑》更像是一部长篇电影。
除了故事本身的吸引力之外，画面大量地使用了闪回、暗转、叠化、特写等手法，用字幕代替画外音来交代剧中人物的去向、未来命运直至部分心理活动。
这些技术手法的运用，使片子充满了浓厚的诗意。
非常电影化。
我看第一遍用了四个晚上，觉得不过瘾，因此又用了三天时间看了第二遍，看得真辛苦，可没办法，一打开就放不下，每一集都是那样的精彩。
片子通过瞿、杨两个家庭的五个青年在20世纪初中期怀揣着各自的理想，在不同的道路上发生的情感纠葛、不同的理想和主义的纷争，讲述了一个史诗般的故事。
片子将杨氏兄弟姐妹不同的人生脉络，融个人命运与国家、民族的命运于一体，将重大主题与生动的人物故事，经巧妙的构思，为我们展现了1925-1949年间那个波澜壮阔的中国，以及国家命运与个人命运的沧桑变迁。
这是一部历史片，其中有很多重要人物，我对这段历史了解不多，不知道是正史还是野史，但我喜欢片子中的人物，无论是正面还是反派；喜欢故事中不同思想、不同政党的斗争完全以个人私欲无关，只与信仰和主义有关；还喜欢片中对人性的描述，各种情感复杂交织，涵盖了人类情感的方方面面，即亲情、爱情、友情。
以前看过的这类历史片大多政治色彩浓厚，是非观点明确，而此片却与传统的历史片不同，没有去大肆宣扬胜利者的辉煌，也没有渲染失败者的狼狈。
片子讲述了国共两党中的精英故事。
让我们看到，生长在那个动乱时代的有志青年，不管信仰什么，都是有思想、有素质的，给人感觉身处那个时代的人，选择什么样的路不能简单地用对与错来评述。
这是我们社会的一大进步。
怎么在网上写小说
咳，请问是写着玩还是想要赚钱
，请先确定你写的是何种类小说。
文学味和现实生活味较小说一般去榕树下，子归这样的网站；玄幻小说，奇幻类，包括都市等等种种五花八门的幻想小说则去起点、17K、幻剑、逐浪这样的网站，当然这类型的商业小说网站很多，也有许多小网站，如果你写的好，编辑也会发留言去挖走你。
写言情小说的话，QQ，百度小说类贴吧，晋江这样的网站。
写耽美的话，晋江、鲜网都是不错的去处。
好了，确定了你的小说种类和想去的网站，当然网站的好坏和待遇你可多接触些混迹这些网站的写手，多加这种类型的群，群可以在百度小说贴吧、文学网站名的贴吧找到，进去后大可冒充已发表小说的作者，不管恭维已成功的作者也好还是随意交流，都可学习经验和心得；确定好了以后，进入网站，开始注册作者，有专门的栏目是提供给想成为作者的人投稿的，如果有心肯定能找到。
然后栏目里有详细规则，你按照做就可以了。
一般是先把自己小说的开头几千字投上去，过一段时间，只要没有禁忌的内容（规则里有说明）通过编辑审核后你就拥有自己的作者专栏，然后自己继续投稿续写了。
当然，拥有自己的专栏和续写只是代表你发表成功而已，并不代表你的书会有人看。
写得好才是关键，而且要相应的种类发到相应的网站，如果你把一本文学味较重的作品发到起点这样的商业小说网站，一定会没人看，且在起点这样的网站，武侠类小说一直是冷门，几乎是写一本冷一本，请注意，这些心得，你可以通过其他写手处了解，你也会慢慢成长。
赚钱的话……如果LZ是新手，不太推荐去起点，起点的大神太多了。
可以先去晋江、潇湘、红袖、小说阅读网磨练一下。
首先，你先找到自己中意的网站，LZ自己可以去这几个地方看看，潇湘基本是言情小说，红袖涉及的区域很广，小说阅读网分为男女两版，男生版诸多是玄幻，女生版诸多是言情，晋江是玄幻和同人耽美之类的比较火。
先注册作者名，这是不可更改的，所以LZ要慎重。
然后进入到控制面板后，LZ新建作品，作品名等审核通过是不可更改的，因为作品名会影响阅读量和订阅量，所以LZ得慎重（当然，是可以找编辑更改，就是太过麻烦了）然后就是简介，简介要简洁还要有吸引力，不能繁琐，或者是一篇密密麻麻的字，那样不会让人有想看下去的欲望。
等你写到一定的字数，编辑会对你的小说进行审核（因为每个网站的审核字数不一样，我也不太清楚），审核过关之后你的小说就有网址了。
网站有一个签约作者必须达到的标准，达到后你可以申请签约，若编辑批准。
就根据编辑或者书院的提供表格，进行填写，寄出签约申请表。
这样就是签约作者了，然后书若是入V，那么就可以赚取到稿酬，是根据你的订阅量和更新的字数付的。
若你的这本书写的很好，想要出版。
还可以联系编辑，编辑阅读之后觉得不错，就会帮你推荐你的书。
（这则是潇湘的，其他的我不太清楚）那么，祝你写作成功~写作刚刚开始很简单，到中间就会感到很累了，因为有种感觉，就是写书从兴趣变成了责任（这是我一朋友总结的，她不是专职写手，只是无聊没课的时候写写）不管怎么说，一定要有坚持下去的毅力。
美的历程读书报告
[美的历程读书报告]《美的历程》读书报告 ——浅谈中国美学规避人工秩序的思想 [内容提要] 李泽厚，著名哲学家，以重实践、尚“人化”的“客观性与社会性相统一”的美学观卓然成家，美的历程读书报告。
他的著作《美的历程》回应了现时流行的中外各美学流派，而且从哲学高度统一了社会与自然，探讨了美与人的本体存在、美感与心理情感的“数学方程式”等问题，并提出美学与人类命运相关联的前景。
本文分析了这本著作产生的背景和主要内容，并通过作者第九章宋元山水意境，深入探究了中国艺术中规避人工秩序，师法自然的思想，本文认为这是中国美学的独特观念。
[关键词] 美学 人工秩序 宋元山水 自然 [序论] 《美的历程》是一部小书，篇幅不过十几万字，但它考察了从远古图腾到明清绘画、工艺的数千年华夏民族的艺术发展，读之使人神驰千年，邀游于历史的长河中，不断领略一个又一个时代的艺术精神，捕捉到华夏民族美的足迹。
在《美的历程》的第九部分“宋元山水 意境”中，他认为：北宋山水画为“无我之境”，南宋山水画为“无我之境”到“有我之境”的过渡，元代山水画为“有我之境”。
两宋以来中国艺术从总体情况上看，可以说是以“损”道来进行艺术创作，即荡去一切形式上的束缚，从人工秩序中逃遁，回归到法尔自然的世界，这样的世界才是生命意义的根本，才是安顿心灵的灵囿。
“虽由人作，宛自天开”是中国艺术的一个纲领。
中国艺术家认为，人的秩序是理性的、知识的、雕琢的，而天的秩序是自然的、自由的、无拘无束的。
本文读后感围绕宋元山水画中所体现的中国艺术家从人工秩序中逃遁的思想展开一些论述，并从中国美学的相关命题中，谈规避秩序的问题。
[内容简介] 概括的讲，本书从历史的角度理出中国美学思想发展的来龙去脉，是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。
全书共十章，作者分章节引领大家走入一场美的巡礼。
第一章，《龙飞凤舞》。
远古年代，有氏族的图腾崇拜，蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为龙图腾。
与龙蛇同时或稍后，凤鸟则成为中国东方集团所顶礼膜拜的另一图腾符号。
正如作者所说，龙飞凤舞----也许这就是文明时代来临之前，从旧石器渔猎阶段通过新石器时代的农耕阶段，在中国大地上高高飞扬着的史前期的两面光辉的、具有悠久历史传统的图腾旗帜。
但是，它们只是观念意识物态化的符号和标记，并不是审美。
它们可以说是审美艺术和艺术创作的萌芽。
后来的原始歌舞正是龙凤图腾的演绎形式。
原始图腾与原始歌舞即已蕴含着美的萌芽，石器时代的陶器、玉器，其造型与图案的抽象演化，正是美作为有意味的形式的原始形成过程。
而这种美不是一般的形式，而是一种“有意义的形式” ，它沉淀了社会内容的自然形式。
第二章，《青铜饕餮》。
以饕餮为突出代表的青铜器纹饰，以超世间的神秘威吓的写到动物形象，表示初生的阶级对自身统治地位的肯定和幻想。
从总的趋势来看，陶器纹饰的美学风格由活泼愉快走向沉重神秘，确是走向青铜时代的无可置疑的实证，艺术由巫术宗教中解放出来了。
与青铜时代同时发达成熟的，是汉字。
汉字作为书法，终于在后世成为中国独有的艺术部类和审美对象，甲骨文作为象形文字，开始了美的历程。
中国书法是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力量的美，作者一一介绍了中国历史上各种书法的产生与发展，线条优美的汉字也开启了书法的艺术地位。
第三章，《先秦理性精神》。
先秦是中国古代社会最大的激剧变革时期。
在意识形态领域，也是最为活跃的开拓、创造时期，百家蜂起，诸子争鸣。
其中所贯穿的一个总思潮、总倾向，便是理性主义。
作者论述了孔学取得历史地位的原因，并提出老庄作为儒家的补充和对立面，相反相成地在塑造中国人的世界观、人生观、文化心理结构和艺术理想、审美兴趣上，与儒家一道，起了决定性的作用。
因此，儒道互补是中国两千多年思想史的一条基本线索。
作者认为，诗的赋比兴原则需要情感与理解、想象多种因素和心理功能的统一交融，在这里，情感性比形象性更使它们具有审美。
木建筑是中国建筑的一大特色，作者分析了形成这一特色的原因，建筑物严格对称结构上，以展现严肃、方正、井井有条表现了先秦的理性精神。
第四章，《楚汉浪漫主义》。
作者论述了充满神秘图腾神话的楚文化，屈原----中国最早、最伟大的诗人是它的代表，而《离骚》开创了中国抒情诗的真正光辉的起点和无可比拟的典范。
作者对传说为屈原作品的《天问》展开一系列神话和历史的疑问。
“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保持了南楚文化的那种弥漫着奇异想象和炽热情感的浪漫主义，呈现出“气势与古拙”基本美学风貌。
作者说：“古拙反而构成这种气势美的不可分割的必要因素。
” 如果没有这种种“拙笨”，也就很难展示出那种种外在动作姿态的运动、力量、气势感了。
汉代艺术更突出地呈现着中华本土的音调传统：那由楚文化而来的天真狂放的浪漫主义，那人对世界满目琳琅的行动征服中的古拙气势的美。
第五章，《魏晋风度》论述了中国正式进入封建社会的大变革时期----魏晋时期，人们从两汉经学中解脱出来，冲破了旧的传统和价值体系，世界观和人生观也有了巨变，对人自身的生命、意义和命运重新进行了思索和追求。
文学也进入自觉阶段，文学从广义学术中独立出来，比较细致的区分了文学的各种体裁和风格，最重要的是对审美特征的自觉追求。
阮籍与陶潜是这一个时期非常有个性的人物。
第六章，《佛陀世容》。
佛教在中国广泛传播流行，并成为门阀地主阶级的意识形态，在整个社会占据统治地位，是在频繁战乱的南北朝。
作者通过几个佛经中的故事，表现出佛的悲惨世界，在肉体的极端痛苦中突出心灵的平静和崇高。
而这与当时整个社会是长时期处在无休止的战祸、饥荒、疾疫、动乱之中有着一定关系。
隋唐的统一和较长时间的和平和稳定，使得隋唐的佛像、佛堂、壁画表现诱人的天堂幸福生活，以满足统治者的需要，这里奏出的，是一曲幸福存梦想、以引人入胜的虚幻颂歌，读后感《美的历程读书报告》。
中唐时期，中国封建社会走向末路，佛教也趋近消亡走向世俗。
第七章，《盛唐之音》由青春李白、音乐性的美和杜诗颜字韩文组成。
李白的诗歌奏出了盛唐艺术的最强音，这位具有天才美的酒中仙，蔑视权贵和世俗，饮酒赋诗纵情人生，秀口一吐就吐出了半个盛唐，让充满青春活力的盛唐艺术金碧辉煌。
他的诗歌集中体现了盛唐巅峰知识分子的无所拘束的心态，达到了中国古代浪漫文学交响诗的顶峰。
盛唐是一个音乐高潮，融合传统的“雅乐”“、古乐”，使得音乐歌舞都不再是礼仪性的典重主调，而是人世间的欢快心音。
第八章，《韵外之致》包含规范化、格律化、百花齐放、充满忧伤的中唐文艺和审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。
中唐是中国封建社会由前期到后期的转折。
这时人数日多的书生进士，带着他们所擅长的华美文词、聪敏机对，已日益沉浸在繁华都市的声色歌乐、舞文弄墨之中。
但这时却百花齐放，书法，诗歌，绘画均有成名的大艺术家。
文艺中韵味、意境、情趣的讲究，成了美学的中心。
不再是前期文笔之分、体裁之别，而是理趣之分、神韵之别成为关键。
苏轼正好是这一文艺思潮和美学趋向的典型代表。
他作为诗、文、书、画无所不能、异常聪明敏锐的文艺全才，是中国后期封建社会文人们最亲切喜爱的对象。
第九章，《宋元山水意境》。
李泽厚分析宋元山水，是从意境展开。
作者认为：北宋山水画为“无我之境”，南宋山水画为“无我之境”到“有我之境”的过渡，元代山水画为“有我之境”。
本章将是本文重点展开的内容，在后面将进行详细叙述，在这里就不赘述了。
第十章《明清文艺思潮》,论述了资本主义萌芽的明清时期市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到《红楼梦》和绘画与工艺四个方面的问题。
以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的世俗人情，完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却无花八门、多彩多姿的社会风习图画。
明代中叶以来，社会酝酿着的重大变化，反射在传统文艺领域内，表现为一种合规律性的反抗思潮。
作者列举了李贽、“公安派”的三袁兄弟，说明下层的现实主义与上层的浪漫主义彼此渗透，相辅相成。
[读书心得] 我现在想专门就本书第九章“宋元山水意境”提到的“无我之境”展开一些讨论。
作者所，“所谓‘无我’，不是说没有艺术家个人情感思想在其中，而是说这种情感思想没有直接外露，甚至有时艺术家在创作中也并没有自觉意识到。
它主要通过纯客观地描写对象（不论是人间事件还是自然景物），终于传达出作家的思想情感和主题思想”。
无我之境使得眼前的审美对象一时间”活”了起来，成了一个瞬间形成的意义世界的组成部分。
就像元代画家倪云林的《幽涧寒松图》，古松在山林中，在清泉旁，成了这个空灵悠远世界的活的存在。
我们并不是因为古松美而去把握这一美的知识，而是为了体验一种生命的喜悦，将世界从对象化中解放出来，还其生命的本然意义。
这是重天人相合的中国哲学在审美生活中的反映，它是崇尚自然、规避人工秩序美学精神的组成部分。
艺术是人的创造，艺术家们为什么却要规避人工的痕迹呢
这是因为人工秩序是人类理性的秩序，带有一定的目的性，容易受到技巧的控制，难以摆脱既成的法度的限制，还会受到人的情感欲望等的影响，等等。
艺术家在如此状态中的创作，是不自由的，只能破坏人的内在平衡。
因此，中国艺术家强调由人工返归，即从人工秩序中逃遁，归复于自然的秩序。
打开中国画的天地，在烟云缥缈、山林逶迤之后，总有一种幽幽的寒意在。
董其昌对倪云林的画推崇备至，他说，“云林高士，残山剩水，瘦石枯株，墨萧淡而气浓，笔萧散而意厚”。
云林的画不以功夫胜，而以天真古淡胜，在疏散萧淡之中自有妙韵横溢。
今藏于台北故宫的《容膝斋图》，是一河两岸式的构图，起手处几块顽石，旁有老木数株，中部为一弯逝水，对岸勾勒出淡淡的山影。
这样的境界可真够荒寒，在他凝滞的笔下，水似乎不流，云似乎不动，风也静止，可以用禅门“无风萝自动”来评之。
这种寂寞的世界淡尽风烟，绝去爱憎，有萧散的气息，体现了无我之境。
萧散可以去人工秩序以从容潇洒的态度，创造不为法度拘束的逍遥境界。
人不能成为这世界的暴君，将世界的一切置于自己的统治之下，去征服它，或者是居高临下地“爱”它，我们应该以一种生命的态度，去发现一个与自我生命意义相关的宇宙。
倪云林《秋林亭子图》题诗云：“云开见山高，木落知风劲 。
亭下不逢人，夕阳淡秋影”，一株木也有存在的价值，它不会因为人的存在而存在，也不会因为人的评价而改变，只是自在兴观而已。
人淡去了，但随那白云自飘，夕阳芊眠，在一株木里发现一个宇宙，一个有意义的世界。
中国艺术境界的创造并非强调欣赏一种外在美的东西，而是期望一种灵魂的轻歌。
作画是“于境上求之”，眼见，耳听都是有限的，它会阻碍艺术家的情怀表达，人有须臾之生，而自然却是永恒之物，我们面对自然就像是一瞬之对永恒。
倪云林有题画诗“千年石上苍苔碧，落日溪回树影深”，人在“境”中忽然与永恒照面，给脆弱的生命注入绵长，带去了熨帖，这是一种独特的宇宙感的体现，而这种宇宙感就带给艺术家一个与自我生命相关的境界，“无我之境”。
“无我之境”在中国画上一个重要的体现就是荒寒。
王安石有诗云：“欲寄荒寒无善画，赖传悲壮有能琴。
”以荒寒索画，大得中国画的要旨。
中国画家将热烈的，喧闹的，繁华的气息从画中请出，代之以冷峻、清寒、荒率，体现了道法自然地深邃哲学思想，是中国艺术家从人工秩序中逃遁，归于大化思想的体现。
首先，从题材上说，中国画家爱画雪景、寒林。
雪意茫茫，点苍无香，秋日初木，老芽初发，都被笼罩了一层寒意。
随着水墨山水的流行，荒寒意味越来越为画家所重视。
宋代山水画家颇有荒寒骨气的，最称范宽、郭熙二人，以致在北宋形成了以范、郭为主的喜爱画雪景寒林、推崇荒寒划分呢个的潜在绘画流派。
范宽《群峰雪霁图》、《雪山萧寺图》、《雪景寒林图》中仍然可见雪意中荒寒而又混莽的感觉。
这种荒寒雪影里可以听到一片生机鼓动的喧嚣，艺术家们能在此找到自己的生命家园。
荒寒境界是与孤独相联系，孤独感一是现实孤独，一是宇宙孤独，后者是在思考人类在浩浩宇宙的地位，从而油然而生的一种孤独，即前边提到的宇宙感。
正是将生存感受与宇宙体验融为一体，另人产生“与元化游”的感觉。
张璪曾提出“外师造化，中得心源”的艺术命题，这一学说强调地正是对于人性的还原，以本源的真正之心去映照世界。
所以尽管山水画是荒寒的，然而以心源回归真性，点亮智慧之灯，让生命的本然在世界中自在呈现，在寒雪古林中体味出那一份生命的亲情和柔意。
[参考书目] 《美的历程》李泽厚。
天津社会科学院出版社,2001 《真水无香》朱良志。
北京大学出版社，2009 参考文献 中国期刊全文数据库 1 《浅谈<美的历程>对中国山水画史的错误阐释》作者苏滨 2，《美的历程》作者王纬经 〔美的历程读书报告〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
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