城南旧事之奇毛驴儿逛白云观读后感300字
骑毛驴儿逛白云观--林海音很久不去想北平了，因为回忆的味道有时很苦。
我的朋友琦君却说：“如果不教我回忆，我宁可放下这枝笔
”因此编辑先生就趁年打劫，各处拉人写回忆稿。
她知道我在北平住的时候，年年正月要骑毛驴儿逛一趟白云观，就以此为题，让我写写白云观。
白云观事实上没有什么可逛的，我每年去的主要的目的是过过骑毛驴儿的瘾。
在北方常见的动物里，小毛驴儿和骆驼，是使我最有好感的。
北方的乡下人，无论男女都会骑驴，因为它是主要的交通工具。
我弟弟的奶妈的丈夫，年年骑了小毛驴儿来我家，给我们带了他的乡下的名产醉枣来，换了奶妈这一年的工钱回去。
我的弟弟在奶妈的抚育下一年年的长大了，奶妈却在这些年里连续失去了她自己的一儿一女。
她最后终于骑着小毛驴儿被丈夫接回乡下去了，所以我想起小毛驴儿，总会想起那些没有消息的故人。
骑毛驴儿上白云观也许是比较有趣的回忆，让我先说说白云观是个什么地方。
白云观是个道教的庙宇，在北平西便门外二十里的地方。
白云观的建筑据说在元太祖时代就有，那时叫太极宫，后来改名长春宫，里面供了一位邱真人塑像，他的号就叫长春子。
这位真人据说很有道行，无论有关政治，或日常生活各方面，曾给元太祖很多很好的意见。
那时元太祖正在征西，天天打仗，他就对元大祖说，想要统一天下，是不能以杀人为手段的。
元太祖问他治国的方法，他说要以敬天爱民为本。
又问他长生的方法，他说以清心寡欲为最要紧。
元太祖听了很高兴，赐号“神仙”，封为“太宗师”，请他住在太极宫里，掌管天下的道教。
据说他活到八十岁才成仙而去。
在白云观里，邱真人的像是白皙无须眉。
现在再说说我怎么骑小驴儿逛白云观。
白云观随时可去，但是不到大年下，谁也不去赶热闹。
到了正月，北平的宣武门脸儿，就聚集了许多赶小毛驴儿的乡下人。
毛驴儿这时也过新年，它的主人把它打扮得脖子上挂一串铃子，两只驴耳朵上套着彩色的装饰，驴背上铺着厚厚的垫子，挂着脚镫子。
技术好的客人，专挑那调皮的小驴儿，跑起来才够刺激。
我虽然也喜欢一点刺激，但是我的骑术不佳，所以总是挑老实的骑。
同时不肯让驴儿撒开的跑，却要驴夫紧跟着我。
小驴儿再老实，也有它的好胜心，看见同伴们都飞奔而去，它也不肯落后，于是开始在后面快步跑。
我起初还拉着缰绳，“得得得”的乱喊一阵，好像很神气。
渐渐地不安于鞍，不由得叫喊起来。
虽然赶脚的安慰我说：“您放心，它跑得再稳不过。
”但是还是要他帮着把驴拉着。
碰上了我这样的客人，连驴夫都觉得没光彩，因为他失去表演快驴的机会。
到了白云观，付了驴夫钱，便随着逛庙的人潮往里走。
白云观，当年也许香火兴旺过，但是到了几百年后的民国，虽然名气很大，但是建筑已经很旧，谈不上庄严壮丽了。
在那大门的石墙上，刻着一个小猴儿，进去的游客，都要用手去摸一摸那石猴儿，据说是为新正的吉利。
那石猴儿被千千万万人摸过，黑脏油亮，不知藏了多少细菌，真够恶心的
进了大门的院子，要经过一道小石桥，白云观的精华，就全在这座石桥洞里了。
原来下面桥洞里盘腿坐着一位纹风不动的老道，面前挂着一个数尺直径的大制钱，钱的方洞中间再悬一个铜铃。
游客用当时通用的铜币向银铃扔打，说是如果打中了会交好运，这叫做一打金钱眼”。
但是你打中的机会，是太少太少了。
所以只听见铜子儿丁丁当当纷纷落在桥底。
老道的这种敛钱的方法，也真够巧妙的了。
打完金钱眼，再向里走，院子里有各式各样的地摊儿，最多的是“套圈儿”，这个游戏像打金钱眼一样，一个个藤圈儿扔出去，什么也套不着，白花钱。
最实惠的还是到小食摊儿上去吃点什么。
灌肠、油茶，都是热食物，骑驴吸了一肚子凉风，吃点热东西最舒服。
最后是到后面小院子里的老人堂去参观，几间房里的炕上，盘腿坐着几位七老八十的老道。
旁边另有仿佛今天我们观光术语说的“导游”的老道，在报着他们的岁数，八十四，九十六，一百零二，游客听了肃然起敬，有当场掏出敬老金的。
这似乎是告诉游人，信了道教就会长生，但是看见他们奄奄一息的样子，又使人感到生趣索然了。
白云观庙会在正月十八“会神仙”的节目完了以后，就明年见了。
“神仙”怎么个会法，因为我只骑过毛驴儿而没会过神仙，所以也就无从说起了
骑毛驴儿逛白云观--林海音2015-07-10 老北京的... 文章来源 阅 178 转 3转藏到我的图书馆微信分享：很久不去想北平了，因为回忆的味道有时很苦。
我的朋友琦君却说：“如果不教我回忆，我宁可放下这枝笔
”因此编辑先生就趁年打劫，各处拉人写回忆稿。
她知道我在北平住的时候，年年正月要骑毛驴儿逛一趟白云观，就以此为题，让我写写白云观。
白云观事实上没有什么可逛的，我每年去的主要的目的是过过骑毛驴儿的瘾。
在北方常见的动物里，小毛驴儿和骆驼，是使我最有好感的。
北方的乡下人，无论男女都会骑驴，因为它是主要的交通工具。
我弟弟的奶妈的丈夫，年年骑了小毛驴儿来我家，给我们带了他的乡下的名产醉枣来，换了奶妈这一年的工钱回去。
我的弟弟在奶妈的抚育下一年年的长大了，奶妈却在这些年里连续失去了她自己的一儿一女。
她最后终于骑着小毛驴儿被丈夫接回乡下去了，所以我想起小毛驴儿，总会想起那些没有消息的故人。
骑毛驴儿上白云观也许是比较有趣的回忆，让我先说说白云观是个什么地方。
白云观是个道教的庙宇，在北平西便门外二十里的地方。
白云观的建筑据说在元太祖时代就有，那时叫太极宫，后来改名长春宫，里面供了一位邱真人塑像，他的号就叫长春子。
这位真人据说很有道行，无论有关政治，或日常生活各方面，曾给元太祖很多很好的意见。
那时元太祖正在征西，天天打仗，他就对元大祖说，想要统一天下，是不能以杀人为手段的。
元太祖问他治国的方法，他说要以敬天爱民为本。
又问他长生的方法，他说以清心寡欲为最要紧。
元太祖听了很高兴，赐号“神仙”，封为“太宗师”，请他住在太极宫里，掌管天下的道教。
据说他活到八十岁才成仙而去。
在白云观里，邱真人的像是白皙无须眉。
现在再说说我怎么骑小驴儿逛白云观。
白云观随时可去，但是不到大年下，谁也不去赶热闹。
到了正月，北平的宣武门脸儿，就聚集了许多赶小毛驴儿的乡下人。
毛驴儿这时也过新年，它的主人把它打扮得脖子上挂一串铃子，两只驴耳朵上套着彩色的装饰，驴背上铺着厚厚的垫子，挂着脚镫子。
技术好的客人，专挑那调皮的小驴儿，跑起来才够刺激。
我虽然也喜欢一点刺激，但是我的骑术不佳，所以总是挑老实的骑。
同时不肯让驴儿撒开的跑，却要驴夫紧跟着我。
小驴儿再老实，也有它的好胜心，看见同伴们都飞奔而去，它也不肯落后，于是开始在后面快步跑。
我起初还拉着缰绳，“得得得”的乱喊一阵，好像很神气。
渐渐地不安于鞍，不由得叫喊起来。
虽然赶脚的安慰我说：“您放心，它跑得再稳不过。
”但是还是要他帮着把驴拉着。
碰上了我这样的客人，连驴夫都觉得没光彩，因为他失去表演快驴的机会。
到了白云观，付了驴夫钱，便随着逛庙的人潮往里走。
白云观，当年也许香火兴旺过，但是到了几百年后的民国，虽然名气很大，但是建筑已经很旧，谈不上庄严壮丽了。
在那大门的石墙上，刻着一个小猴儿，进去的游客，都要用手去摸一摸那石猴儿，据说是为新正的吉利。
那石猴儿被千千万万人摸过，黑脏油亮，不知藏了多少细菌，真够恶心的
进了大门的院子，要经过一道小石桥，白云观的精华，就全在这座石桥洞里了。
原来下面桥洞里盘腿坐着一位纹风不动的老道，面前挂着一个数尺直径的大制钱，钱的方洞中间再悬一个铜铃。
游客用当时通用的铜币向银铃扔打，说是如果打中了会交好运，这叫做一打金钱眼”。
但是你打中的机会，是太少太少了。
所以只听见铜子儿丁丁当当纷纷落在桥底。
老道的这种敛钱的方法，也真够巧妙的了。
打完金钱眼，再向里走，院子里有各式各样的地摊儿，最多的是“套圈儿”，这个游戏像打金钱眼一样，一个个藤圈儿扔出去，什么也套不着，白花钱。
最实惠的还是到小食摊儿上去吃点什么。
灌肠、油茶，都是热食物，骑驴吸了一肚子凉风，吃点热东西最舒服。
最后是到后面小院子里的老人堂去参观，几间房里的炕上，盘腿坐着几位七老八十的老道。
旁边另有仿佛今天我们观光术语说的“导游”的老道，在报着他们的岁数，八十四，九十六，一百零二，游客听了肃然起敬，有当场掏出敬老金的。
这似乎是告诉游人，信了道教就会长生，但是看见他们奄奄一息的样子，又使人感到生趣索然了。
白云观庙会在正月十八“会神仙”的节目完了以后，就明年见了。
“神仙”怎么个会法，因为我只骑过毛驴儿而没会过神仙，所以也就无从说起了
骑小驴儿上西山的读后感
读小驴儿的理想有感 利芷欣 读了<<小驴儿的理想>>这篇文章,我懂地了不能光说不做. 这篇文章的主人公是一头光说不做的小驴儿,他叙述 了这样的一件寓言故事:一头小驴儿,梦想着盖一件十分大的房子.可许多年过去了,他并没有做它想象中的房子.这个故事告诉我们,不能光说不做,否则会一事无成. 看着小驴儿这篇文章,想起来自己何尝不是一个小驴儿呢!例如:有一次,我和同桌考的成绩不怎么样,我们约定好上课不能说话(除了讨论),否则要打手心一下,可我们俩一直说.结果,我们俩的手心红红的 还有一次,妈妈给我定了,可一下子又遵守不了了。
特别是练字时,说好一天练四页,可直到今天,我才练到12页呢,每次都是三分钟热度,没有毅力,坚持不了,我很爱玩,一玩起来,我就把所有事情抛之脑后了. 我今天读了<<小驴儿的理想>>这篇文章,我一定要作到说到作到.不说大话,不能光说不做,直至今天,我才深刻理解了光说不做假把式这句话. 愿天下的小驴儿们醒悟过来吧!不要掉进光说不做的陷阱了.
《英子的心》主要内容
迄今为止，已出版八十六本书。
小说：《晓云》、《英子的乡恋》、《生命的风铃》、《城南旧事》、《英子的心》、《冬青树》、《金鲤鱼的百裥裙》、《蟹壳黄》、 《血的故事》 散文：《 吹箫的人》、《文华阁剪发记》、《旧时三女子》、《冬阳· 童年· 骆驼队》、《 骑毛驴儿逛白云观》、《我的童玩》、 《北平漫笔》、《绢笠町忆往》、《窃读记》。
代表作：《城南旧事》、《窃读记》。
散文集：《窗》（与何凡合作）(1972)、《两地》(1966)、《作客美国》(1966)、《芸窗夜读》、《剪影话文坛》(1984、《一家之主》(1988)、《家住书坊边》(1987)。
散文小说合集：《冬青树》(1955)。
短篇小说集《烛心》(1965)、《婚姻的故事》(1963)、《城南旧事》(1960)、《绿藻与咸蛋》(1957)。
长篇小说《春风》、《晓云》(1959)、《孟珠的旅程》。
广播剧集《薇薇的周记》(1968)、《林海音自选集》(1975)、《林海音童话集》(1987)。
编选《中国近代作家与作品>> 此外，还有许多文学评论、散文等。
《金鲤鱼的百裥裙》(1993)《奶奶的傻瓜相机》(1994)《往事悠悠》(1995)《英子的心》(1996) 《我们看海去》(1996)《驴打滚》(1996)《林海音文集》(1997) 《城南旧影》(2000)《林海音作品集》(2000) 小说:《驴打滚儿》《 冬青树 》《琼君》《金鲤鱼的百裥裙》《 蟹壳黄》《 血的故事》 散文:《秋游狮头山》《 吹箫的人》《 悼钟理和先生》《 念远方的沉樱》《 虎坊桥》《 文华阁剪发记》《 旧时三女子》《 冬阳·童年·骆驼队》《 骑毛驴儿逛白云观》《我的童玩 》《北平漫笔》《 绢笠町忆往》参考资料：
六年级语文下册的第8课的作者资料是什么
林海音（1918—2001）， 原名林含 于1918年3月18日生于日本大阪籍台湾苗栗县头，作家。
父母日本经商，出生后不久回到台湾，当时台湾已被日本帝国主义侵占，她的父亲不甘在日寇铁蹄下生活，举家迁往北平居住，曾就读北京城南厂甸小学、春明女子中学、北京新闻专科学校。
担任“世界日报”实习记者，与笔名何凡的作家夏承楹结婚，1948年8月同丈夫带着三个孩子回到故乡台湾，任《国语日报》编辑。
1953年主编《联合报》副刊，开始文艺创作，并兼任《文星》杂志编辑和世界新闻学校教员。
1967年创办《纯文学杂志》，以后又经营纯文学出版社。
以小说《城南旧事》（1960年）闻名，是关于林海音童年在北京生活的五则小故事，曾改编成电影。
林海音的创作是丰富的。
她已出版了18本书。
散文集《窗》（与何凡合作）、《两地》《作客美国》《芸窗夜读》《剪影话文坛》《一家之主》《家住书坊边》，散文小说合集《冬青树》，短篇小说集《烛心》《婚姻的故事》《城南旧事》《绿藻与咸蛋》，长篇小说《春风》《晓云》《孟珠的旅程》，广播剧集《薇薇的周记》，另外有《林海音自选集》《林海音童话集》，编选《中国近代作家与作品》。
此外，还有许多文学评论、散文等，散见于台湾报刊。
其中，《窃读记》被选为中学六年级上册课文。
城南旧事的序：《冬阳·童年·骆驼队》被选入五年级下册课文。
《爸爸的花儿落了》被选入初一下册课本。
《窃读记》被选入六年级上册课文。
相关作品介绍： 小说：《晓云》、《英子的乡恋》、《生命的风铃》、《城南旧事》、《英子的心》、《冬青树》、《琼君》、《金鲤鱼的百裥裙》、《蟹壳黄》、《血的故事》，散文：《秋游狮头山》、《 吹箫的人》、《悼钟理和先生》、《念远方的沉樱》、《虎坊桥》、《文华阁剪发记》、《旧时三女子》、《冬阳· 童年· 骆驼队》、《 骑毛驴儿逛白云观》、《我的童玩》、《北平漫笔》、《绢笠町忆往》、《窃读记》。
代表作：《城南旧事》。
林海音2001年12月1日因中风、肺炎、败血症病发在台北振兴医院病逝，享年83岁。
她的《爸爸的花儿落了》刊登在语文人教版七年级下册中。
评价<<城南旧事>>主要人物
《城南旧事》以它那清新和隽永的散文叙事镜语表现了一个时代“童年往事”般的心理路程。
在影片中，小英子是故事中的叙事人，但由于她的年幼，这就必然消解文本的深层语意欲望对象缺席的象征意味，从而也推卸了小英子的社会行为承担责任。
影片最大的魅力就是编导有意让真正的叙事人即成年后的“小英子”（也可说是吴贻弓或者林海音）与被叙述的故事拉开时空距离，使影片的叙事风格笼罩了一段惆怅、朦胧的情感色彩。
在影片开始的情景里，小英子学着骆驼咀嚼的模样，这不仅反衬了她内心的天真和童稚，更为重要的是奠定了她在影片中的叙事视点。
全片大多数镜头是以小英子的低视角的主观镜头拍摄的，这样，随着小英子那纯真目光的追溯，“一切都离我而去”的伤怀情绪显得尤为真切，同时也显得更加凄婉和痛楚。
从影片的内容上看，故事中所讲述的人物命运可以说是相当凄惨的，但语调还是相当温婉。
如秀贞发疯了，是因为与她相好的大学生从事地下革命活动被警察抓走，生死不明。
导演是用秀贞那哀伤的画外音讲出来的，镜头在当年曾居住过这对恋人的房屋内缓缓地移动，那朱红的被剥落的墙壁和窗户仿佛烙下了他俩情感的印迹。
这些都为影片提供了丰富的视听想象空间，使观众沉浸在一种特定的情绪之中。
秀贞与那大学生的自由恋爱为宗族礼法不能容忍，私生的孩子却作为耻辱扔到齐化门，直至母女俩相见后去火车站，以至最终惨死于火车巨轮之下，似乎是那个社会给她们安排的必然归宿。
影片为了表现这一悲惨的人物命运，精心拍摄了雨夜送别的场面，让火车烟囱冒出的白烟吞没了整个大远景的镜头画面，大雨中，给母女俩送行的小英子晕倒了。
画外传来买报声的叫喊：瞧一瞧，母女俩被火车压死了。
导演在这里没有让小英子幼小的心灵承受太多的打击，也不想让她纯净的眼睛蒙上太厚的灰尘，一切沉重的精神浩劫都推到了幕后，这种含蓄的表现手法是十分耐人寻味的。
相反，在表现年幼的妞儿和小英子相互关爱和体贴上，导演却有意依仗各种视听形象的延续和积累，来渲染内心情感氛围的弥漫和扩散。
通过四次拍摄藤箱里的小油鸡和荡秋千的镜语抒写，刻画了她俩内心的童真纯朴、伤感失意、离愁别恨，以及辛酸孤独的种种情愫，这种情感一直贯穿在影片那舒缓而又沉静的节奏感中。
正因为如此，小英子离别时的愁绪叠化在《骊歌》的旋律中，想恋着那荡悠悠的秋千，想恋着那毛茸茸的小鸡。
在她那回瞻留恋的目光里，辗转出一种沉重的叹息，滋生出一种纤美而又忧伤的诗意，正如影片中那屋檐下的夜雨，荡涤成水圈，成涟漪般的弥散开来。
如果说影片的上半段落，小英子还是一个无忧无虑的孩子，她感受到的那些残酷的现实只是新奇，那么到了下半段从小英子在病床上苏醒开始，却是一场梦魇的逃脱和突围。
从这以后，小英子开始成熟起来了，她也逐渐领会到了世间的复杂与苦楚。
世界对于天真纯朴的小英子来讲。
本应象海跟天那般绚丽多彩。
在影片中两次出现吟诵《我们看海去》的片断就鲜明地寄予导演的这一主观愿望。
在荒草园里，小英子遭遇了和蔼而又憨厚的小偷。
萦绕在他俩头顶上的乌鸦的嘶鸣和聒噪声似乎就昭示着一种宿命的悲剧氛围。
从小英子和小偷的几次交谈中，我们知道小偷是好人，社会现实却逼良为盗。
传统的文化教养和不堪负荷的生活压力导致了他精神和行为的双重分裂，使他在偷盗别人钱财的同时承受着巨大的精神苦难。
可在小英子那纯洁善良的目光背后，她不经意间又害了小偷。
她把一尊小佛像（这可喻指小偷寻求出路的内心需要）送给了一个摇拨浪鼓的便衣警察，却成了小偷被抓的一个依据。
在小英子含着泪花的眼里，又一个朋友离她而去了。
在她还来不及忏悔的心灵里，又抹上了一道情感的伤痕。
正为著名诗人北岛在《触电》中写的那样：我曾和一个无形的人握手\\\/一声惨叫我的手被烫伤\\\/留下了烙印。
当善良的小英子内心逐渐浸染着人生的苦楚和忧伤时，她的家庭也遭到了接二连三的不幸。
先是小英子的爸爸平静地离去，化作台湾墓地里的一方石碑。
而她父亲的墓地里六次红叶叠化的镜头，无疑将影片贯穿的离别主题推向了高潮，接着宋妈告别了小英子一家，骑上丈夫牵来的小毛驴儿回家乡去了，留给这位善良女人的是失去儿女的落寞与孤独。
这时的小英子趴在马车后坐上，含着泪花无限依恋地挥别了她童年时的生活家园和精神巢穴。
小英子作为一个主要人物出现在影片中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。
缠绕在影片中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是影片显得丰富厚重的关键之笔。
但这又不尽然，因为我们在影片中看到的“城南旧事”已经不可能是原来的事情了。
她有着小英子童年往事的烙印，但更多的是吴贻弓或者林海音想象中的“城南旧事”，是他们记忆中挥散不去的一瓣瓣心香，是他们情感深处发酵过的一坛陈年老酒，所以他们用自己的心滋润着孕育着那段“城南旧事”。
他们所描述的那个“大时代的小故事”，不再是以痛心疾首的忏悔意识来追忆，而是以一种豁达从容的祥和心态来体味。
所以影片中许多的生活细节都洋溢着一种深深的眷恋之情，都保存了一份难得的温馨：象学校的阵阵钟声和孩子们的阵阵歌声，还有那辘轳井，那水车，以及在烈日下吐着舌头的狗和那条幽静而蝉声如雨的小巷……经过他们的艺术渲染和升华便有了生命。
当我们随着影片中的人物在不知不觉中完成了各自命运时，你会惊喜地发现：随着“一 参考资料：参考资料： 《城南旧事》 《城南旧事》是著名女作家林海音的自传体小影，以其七岁到十三岁的生活为背景的一部长篇小说，也可视作她的代表作。
它描写二十世纪二十年代，北京城南一座四合院里，住着英子温暖和乐的一家。
它透过主角英子童稚的双眼，向世人展现了大人世界的悲欢离合，有一种不出来的天真，却道尽人世复杂的情感。
《城南旧事》曾被评选为亚洲周刊 “二十世纪中文小说一百强”。
八十年代还被搬上银幕，还获得了“中国电影金鸡奖”等多项大奖，感动了一代人。
它满含着怀旧的基调，将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。
书中的一切都是那样有条不紊，缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……景、物、人、事、情完美结合，似一首淡雅而含蓄的诗。
半个多世纪前，小女孩林英子跟随着爸爸妈妈从台湾飘洋过海来到北京，住在城南的一条胡同里。
京华古都的城垛颓垣、残阳驼铃、闹市僻巷……这一切都让英子感到新奇，为之着迷。
会馆门前的疯女子、遍体鞭痕的小伙伴妞儿、出没在荒草丛中的小偷、朝夕相伴的乳母宋妈、沉疴染身而终眠地下的慈父……他们都曾和英子玩过、谈笑过、一同生活过，他们的音容笑貌犹在，却又都一一悄然离去。
为何人世这般凄苦
不谙事理的英子深深思索却又不得其解。
50多年过去，如今远离北京的游子，对这一切依然情意缱绻。
那一缕淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的记忆里，永不消退，也深深地打动着我。
读《城南旧事》，心头漾起一丝丝的温暖，因为已经很少看见这样精致的东西，因为她不刻意表达什么，只一幅场景一幅场景地从容描绘一个孩子眼中的老北京，就像生活在说它自己。
那样地不疾不徐，温厚淳和，那样地纯净淡泊，弥久恒馨，那样地满是人间烟火味，却无半点追名逐利心。
影评3 原著：林海音 导演：吴贻弓、吴永刚 编剧：伊明 演员：沈洁 张丰毅 严翔 张闽 郑振瑶 出品：上海电影制片厂1982年摄制 要写好影评，就必须对下列各项作出解释和评价： 1。
影片的主题 2。
技术质量 3。
影片的思想质量和性质 4。
影片的思想正当性 5。
个人的贡献（如表演） 6。
影片和同一导演的其他作品的关系 零零散散也不记不得自己曾经写过多少影评。
一般写的时候都是出于应付考试，这是第一次打破上面提到的常规这样去写影评。
在我看来有点象小时候分析语文课本时老师让我们分段，然后再划分段意。
如果要让我给〈〈城南往事〉〉也影评我会这样去写。
〈〈城南旧事〉〉可以分为四个段落。
第一个段落惠安会馆门口站着一个疯女人，她的家人被带走去过堂了，她的孩子一生下就被仍了，别人都不理她。
只有英子愿意跟她玩，妞儿是英子的伙伴，她不是她父母亲生的，所以经常挨打。
妞儿发誓要找到自己的亲生父母，英子没料到她们后来会惨死在火车轮下。
第二个段落英子搬了新家，她开始上学了，并交了一个朋友，她不知道那人为了送弟弟上学，当了小偷后来被捉去了。
第三个段落宋妈是英子的奶妈，她的亲生儿子被大水淹死了，女儿卖了所以她才来英子家当上了英子的奶妈。
后来宋妈也被丈夫接走了。
第四个段落英子爸爸是位爱孩子的好老师，如今也长眠在台湾异地冰凉的地下。
一切都远去……。
为什么要给这个电影分段呢
我是这样想的。
在我看完〈〈城南旧事〉〉以后我觉得它就好象一篇质朴清新的散文。
具有散文化的叙事风格。
影片一方面在更大程度上打破了故事情节的完整性和连贯性，形成一种具有较强段落感的叙事风格。
另一方面它在真实自然的基础上，更强调了整个影片艺术表现的情感化和主观色彩，为影片创造了抒情散文的格调。
导演吴贻弓将“淡淡的哀愁沉沉的相思”确定为影片的总基调，成功的再现了原作那种 充满了“回忆感”和“往事感”的神韵。
《城南旧事》以它那清新和隽永的散文叙事镜语表现了一个时代“童年往事”般的心理路程。
在影片中，小英子是故事中的叙事人，但由于她的年幼，这就必然消解文本的深层语意欲望对象缺席的象征意味，从而也推卸了小英子的社会行为承担责任。
影片最大的魅力就是编导有意让真正的叙事人即成年后的“小英子”（也可说是吴贻弓或者林海音）与被叙述的故事拉开时空距离，使影片的叙事风格笼罩了一段惆怅、朦胧的情感色彩。
在影片开始的情景里，小英子学着骆驼咀嚼的模样，这不仅反衬了她内心的天真和童稚，更为重要的是奠定了她在影片中的叙事视点。
全片大多数镜头是以小英子的低视角的主观镜头拍摄的，这样，随着小英子那纯真目光的追溯，“一切都离我而去”的伤怀情绪显得尤为真切，同时也显得更加凄婉和痛楚。
从影片的内容上看，故事中所讲述的人物命运可以说是相当凄惨的，但语调还是相当温婉。
如秀贞发疯了，是因为与她相好的大学生从事地下革命活动被警察抓走，生死不明。
导演是用秀贞那哀伤的画外音讲出来的，镜头在当年曾居住过这对恋人的房屋内缓缓地移动，那朱红的被剥落的墙壁和窗户仿佛烙下了他俩情感的印迹。
这些都为影片提供了丰富的视听想象空间，使观众沉浸在一种特定的情绪之中。
秀贞与那大学生的自由恋爱为宗族礼法不能容忍，私生的孩子却作为耻辱扔到齐化门，直至母女俩相见后去火车站，以至最终惨死于火车巨轮之下，似乎是那个社会给她们安排的必然归宿。
影片为了表现这一悲惨的人物命运，精心拍摄了雨夜送别的场面，让火车烟囱冒出的白烟吞没了整个大远景的镜头画面，大雨中，给母女俩送行的小英子晕倒了。
画外传来买报声的叫喊：瞧一瞧，母女俩被火车压死了。
导演在这里没有让小英子幼小的心灵承受太多的打击，也不想让她纯净的眼睛蒙上太厚的灰尘，一切沉重的精神浩劫都推到了幕后，这种含蓄的表现手法是十分耐人寻味的。
相反，在表现年幼的妞儿和小英子相互关爱和体贴上，导演却有意依仗各种视听形象的延续和积累，来渲染内心情感氛围的弥漫和扩散。
通过四次拍摄藤箱里的小油鸡和荡秋千的镜语抒写，刻画了她俩内心的童真纯朴、伤感失意、离愁别恨，以及辛酸孤独的种种情愫，这种情感一直贯穿在影片那舒缓而又沉静的节奏感中。
正因为如此，小英子离别时的愁绪叠化在《骊歌》的旋律中，想恋着那荡悠悠的秋千，想恋着那毛茸茸的小鸡。
在她那回瞻留恋的目光里，辗转出一种沉重的叹息，滋生出一种纤美而又忧伤的诗意，正如影片中那屋檐下的夜雨，荡涤成水圈，成涟漪般的弥散开来。
如果说影片的上半段落，小英子还是一个无忧无虑的孩子，她感受到的那些残酷的现实只是新奇，那么到了下半段从小英子在病床上苏醒开始，却是一场梦魇的逃脱和突围。
从这以后，小英子开始成熟起来了，她也逐渐领会到了世间的复杂与苦楚。
世界对于天真纯朴的小英子来讲。
本应象海跟天那般绚丽多彩。
在影片中两次出现吟诵《我们看海去》的片断就鲜明地寄予导演的这一主观愿望。
在荒草园里，小英子遭遇了和蔼而又憨厚的小偷。
萦绕在他俩头顶上的乌鸦的嘶鸣和聒噪声似乎就昭示着一种宿命的悲剧氛围。
从小英子和小偷的几次交谈中，我们知道小偷是好人，社会现实却逼良为盗。
传统的文化教养和不堪负荷的生活压力导致了他精神和行为的双重分裂，使他在偷盗别人钱财的同时承受着巨大的精神苦难。
可在小英子那纯洁善良的目光背后，她不经意间又害了小偷。
她把一尊小佛像（这可喻指小偷寻求出路的内心需要）送给了一个摇拨浪鼓的便衣警察，却成了小偷被抓的一个依据。
在小英子含着泪花的眼里，又一个朋友离她而去了。
在她还来不及忏悔的心灵里，又抹上了一道情感的伤痕。
正为著名诗人北岛在《触电》中写的那样：我曾和一个无形的人握手\\\/一声惨叫我的手被烫伤\\\/留下了烙印。
当善良的小英子内心逐渐浸染着人生的苦楚和忧伤时，她的家庭也遭到了接二连三的不幸。
先是小英子的爸爸平静地离去，化作台湾墓地里的一方石碑。
而她父亲的墓地里六次红叶叠化的镜头，无疑将影片贯穿的离别主题推向了高潮，接着宋妈告别了小英子一家，骑上丈夫牵来的小毛驴儿回家乡去了，留给这位善良女人的是失去儿女的落寞与孤独。
这时的小英子趴在马车后坐上，含着泪花无限依恋地挥别了她童年时的生活家园和精神巢穴。
小英子作为一个主要人物出现在影片中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。
缠绕在影片中那种无往不复的悲剧轮回也就更加令人触目和深省，这也正是影片显得丰富厚重的关键之笔。
但这又不尽然，因为我们在影片中看到的“城南旧事”已经不可能是原来的事情了。
她有着小英子童年往事的烙印，但更多的是吴贻弓或者林海音想象中的“城南旧事”，是他们记忆中挥散不去的一瓣瓣心香，是他们情感深处发酵过的一坛陈年老酒，所以他们用自己的心滋润着孕育着那段“城南旧事”。
他们所描述的那个“大时代的小故事”，不再是以痛心疾首的忏悔意识来追忆，而是以一种豁达从容的祥和心态来体味。
所以影片中许多的生活细节都洋溢着一种深深的眷恋之情，都保存了一份难得的温馨：象学校的阵阵钟声和孩子们的阵阵歌声，还有那辘轳井，那水车，以及在烈日下吐着舌头的狗和那条幽静而蝉声如雨的小巷……经过他们的艺术渲染和升华便有了生命。
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