邋遢大王泼留希金读后感
今天终于读完了《泼留希金》，感触波深。
巴尔扎克笔下的葛朗台与果戈里笔下的泼留希金的两大吝啬鬼形象为人类文学留下了宝贵的财富。
两人一位是资产阶级暴发户，一位是封建制度下的农奴主。
果戈里塑造的泼留希金形象，惟妙惟肖。
与葛朗台相比，泼留希金显然少了一些心计，他对物质的欲望已经远远超过了葛朗台而演变成一种病态而单纯的条件反射，如果他的屋子有地球那么大，他准能把地球埋进他家的垃圾堆中。
他宁可自己的财产在家中变为一堆堆的尘土，也不愿意在面粉没变成石头之间去救济一下那些饥饿难忍的穷人，在麻布呢绒没变成灰烬之前去送给那些衣不掩体的农奴们。
他的内心已如同地窖中的面粉一样坚硬，像仓库中麻布一样腐朽，他的灵魂已被冰冷的物欲冷却到了零点。
麻木和死板，“根据着自己对于军官的偏见，觉得他的儿子将要输光了财产”，他便送给他一些清清楚楚的父亲的诅咒；当女儿带着他的孙子来看他时，他十分感动，但终究逃脱不了他的吝啬，竟把一枚纽扣当作礼物送给了孙子。
（结尾：这本书给你的启发，自己写吧）
四个著名吝啬鬼
猎人笔记中霍尔和内奇主要讲么?本文讲述了作者到波鲁德金先和霍尔家做客，写出了农民的淳朴憨厚善良的心灵。
霍尔和卡里内奇读后感《霍尔和卡里内奇》选自猎人笔记的第一章，里面写的是作者他结识了一个酷爱打猎的地主波鲁德金，随后，他通过波鲁德金而认识霍尔和卡里内奇。
来到霍尔家，作者看到了许多大大小小的孩子，那都是霍尔的孩子，但这次，作者并没有见到霍尔。
第二天早上，他们马上又去打猎了。
他们来到了卡里内奇家。
卡里内奇是一个性情顶愉快，顶温和的人，常常不停地小声唱着歌儿，无忧无虑地四处张望着。
吃过晚饭，他们又遇见了霍尔，作者与霍尔坐在客厅里，开始谈了起来。
谈完后，作者来到干草棚里睡觉，可他怎么睡也睡不着。
早上，霍尔又与作者聊了起来。
这之后，就是与霍尔在一起的生活了。
从这一章可以看出普通农民们的淳朴.憨厚.真挚.善良的心灵。
《猎人笔记》是一部形式独特的特写集，作品控诉了腐朽的农奴制度，表现了作者的民主主义思想。
作品以一个猎人的行猎为线索，刻画了地主、管家、磨房主妇、城镇医生、贵族知识分子、农奴、农家孩子等众多的人物形象，真实地展现了农奴制背景下外省城乡各阶层人民的生活风貌。
在美丽的大自然的景色中，发生的却是种种悲剧，体现了对农奴制度的无言控诉。
作品也生动地描述了人民对美好生活的追求和向往。
《猎人笔记》是目前所读过的屠格涅夫作品中我最为喜欢的一部。
一则因为其每一篇的篇幅都很短小，读起来感觉很轻松。
二则是因为这部作品中不仅有极其美丽的风景描写，刻画人物也相当成功。
寥寥几笔，或勾勒出自然景物的神韵，或描慕出一个人物的灵魂。
让人不由得不喜欢。
《猎人笔记》的中心思想内容便是反对农奴制。
这种思想倾向不仅表现在对地主阶级的揭露和批判上，更重要的是表现在对农民的才能和精神世界的赞美上。
在揭露和批判地主阶级方面，俄国“自然派”文学奠基人、杰出作家果戈里已经作出了出色的贡献，他在《死魂灵》中已成功地刻画了从玛尼洛夫到泼留希金等系列的地主形象。
屠格涅夫继承并发展了果戈里的现实主义文学传统，在《猎人笔记》中不仅描写了一系列新旧地主的形象，还前所未有地描写了一些富有才干，创造力和优良品质的农民形象。
中国四大吝啬鬼介绍
中国最有名的吝啬鬼：李--《围城卢至--出自《一文钱》、监河侯--出自《庄子》、严监生--出自《儒林外史》。
李梅亭--披着洋装的牛氓 人物形象出自钱钟书的《围城》： 带着一箱药却不肯给同行生病的孙小姐一包仁丹治病；满口仁义道德却半路上泡妓女，在镇上嫖土娼；自己爱打牌却禁止别人打牌；假装钱财充公却私攒买烟买山薯……卢至--佛教愚民工具人物形象出自徐复祚的《一文钱》： 有个大财主名叫卢至，有次出远门，在路上拣到一文钱，非常高兴。
这人非常节俭，舍不得吃，舍不得喝，饿着肚子赶路，样子非常狼狈。
一群在路边大块吃肉、大碗喝酒的乞丐看到卢至，就笑话他。
这严重伤害了一个财主的自尊心，一咬牙，大财主卢至决定花掉这一文钱，就买了几块芝麻糖，躲在山顶吃。
卢至刚吃几口，就来了个化缘的和尚，那和尚向卢至讨要一块芝麻糖，可卢至不肯给。
后来那化缘和尚拿出酒壶，请卢至喝酒，卢至高高兴兴的喝酒，一不小心就喝醉了。
这和尚就脱下卢至的衣衫，化装成卢至的样子，跑到卢至家中，把卢至的家财一部分捐给寺庙，其它的都散给附近的村民。
卢至回到家中，看到这么一副惨景，只好向佛祖求助，佛祖就点化他，做人不能吝啬。
最后，卢至跟他的妻子一同成佛，进入西方极乐世界。
监河侯--奸诈的朋友人物形象出自《庄子》： 庄子家里没米吃了，只好向监河侯借粮。
监河侯说：“行啊。
等今年全县的税收上来，我就借你三百两金子。
”庄子很不高兴，说：“我到这里来的时候，在路上听见有声音喊我，我回头一看，是路中央有个洼，集了一些雨水，里面有一条鲤鱼。
鲤鱼对我说：我是东海龙王手下，不小心掉到这里，能不能拿一桶水来救我。
我说：行啊，等我去游说吴越两国的国王，请他们把西江的水引来迎接你。
鲫鱼不高兴地改变脸色说：我失去水，就没有容身的处所，我得到一桶水就可活命，你竟这样说，还不如早点到干鱼市场去找我
”严监生--真正的吝啬鬼这是《儒林外史》中的经典形象： 晚间挤了一屋子人，桌上点着一盏灯。
严监生喉着摇头，那手只是指着不动。
赵氏分开众人，走上前道：“爷，只有我能知道你的心事。
你是为那灯盏里点的是两茎灯草，不放心，恐费了油。
我如今挑掉一茎就是了。
”说罢，忙走去挑掉一茎。
众人看严监生时，点一点头，把手垂下，登时就没了气。
猎人笔记的人物介绍
内容 《猎人笔记》是涅夫的第一部现实主义作品，这描写俄罗斯人民诗意鲜明的短写集进入了俄罗斯古典文学宝库，并在国外拥有众多的读者。
作品以抒情的笔调，展示了作家力求阐发的农民天性的纯洁、人格的尊严以及人道主义的神圣和高贵的主题思想，对人民的热爱，对劳苦大众蕴藏的精神伟力、智慧和天才的赞美，使其作品具有睿智的思想和巨大的艺术感染力。
作家从事《猎人笔记》的创作年代，俄国正处于解放运动初期。
在这深沉的思虑，浓黑的悲凉的压迫下，屠格涅夫宛如弥漫苍穹黑暗中的一颗巨星，对那些生活在社会下层的命运多舛的人们寄予了无尽的怜悯和同情。
他是农民从农奴制度下解放在热情支持者。
《笔记》成集出版后，社会视它为“一部点燃火种的书。
” 一、 在读屠格涅夫之前，我只认真地读过两位俄国作家的作品。
一是列夫·托尔斯泰的《复活》，还有就是高尔基的自传三部曲。
虽然从作品的风格上来说，我更加仰慕陀思妥耶夫斯基和肖洛霍夫，但这二人的作品我只做过一些走马观花的浏览，自然是不能算读过的。
要我认真地去读一些名家或者大部头的作品，总是需要一些动力的。
前些时候看到徐静蕾拍的电影《一个陌生女人的来信》在西班牙电影节上获了奖，我便认真地读了茨威格的几篇小说。
而当一个朋友向我海阔天空地大谈屠格涅夫弄得我张口结舌时，我便暗暗下了决心，该好好地去读一读屠格涅夫了。
屠格涅夫是从19世纪40年代开始登上俄国文坛的。
他一生四十余年的笔耕生涯中，创作了被誉为“艺术编年史”的六部长篇小说，以及大量的中短篇小说、特写、戏剧、抒情诗、叙事诗、散文诗等各种各样体裁的作品，并撰写了相当数量的文学评论、回忆录、文学书简等等。
俄国的长篇小说最早应从拉斯科利尼科夫算起，其次是莱蒙托夫的《当代英雄》。
到了屠格涅夫手里，俄国长篇小说创作有了较大的发展，结构上不再像《当代英雄》那般简单，而是经常把政治内容和爱情故事紧密地结合在一起，具有非常明显的时代特征。
所以说，屠格涅夫在长篇小说创作上的功绩，虽比不上后来的托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基那样显赫，但其在俄国长篇小说史上的地位却是不可取代的。
屠格涅夫出身于俄罗斯奥廖尔省的一个贵族家庭，他的母亲就是一位农奴主。
这使得他自幼就亲眼目睹了地主阶级的凶残专横，心里产生了对农民悲惨处境的深切同情。
上大学后，一系列进步思想的影响，尤其是著名批评家别林斯基的影响，让他不自觉地站到了时代浪潮的风口浪尖。
在他的一生中，俄国社会经历了巨大的变化。
他跨越了贵族革命时期和平民革命时期。
19世纪初期，十二月党人起义，唤醒了俄国社会的民主思潮；50年代中期克里米亚战争失败，促进了反农奴制斗争的进一步高涨；1861年农奴制改革，引起了俄国社会的剧变，为资本主义开拓了发展道路。
整个19世纪的俄罗斯“一切社会问题都归结到与农奴制度及其残余作斗争”。
屠格涅夫就是在这样的环境中生长起来的一位作家，他的作品必然要打上时代的烙印，与俄国社会的巨变紧密相连。
最明显的表现就是他从《罗亭》、《贵族之家》中对贵族“多余人”的描写转变到《前夜》、《父与子》之中对平民知识分子“新人”的描写。
屠格涅夫的小说基本上是情节单纯，结构简单的，人物也不多。
作家的语言也是朴素的，字里行间透着一种纯美的诗意。
法国作家莫洛亚就曾用“诗意的现实主义”来评价屠格涅夫的作品。
屠格涅夫不止一次地表明自己是一个现实主义作家，他把“准确而有力地再现真实”视为自己莫大的幸福。
托尔斯泰也称赞屠格涅夫创作的最主要特点就是它的“真实性”。
正因为如此，他的那些以爱情为主线的小说，无一不同时呈现为历史的图景，以至于他的一些爱情小说也被人理解为政治小说。
尽管屠格涅夫在小说创作上的贡献是不容忽视的，但我们也不能不看到长篇小说这种文体在19世纪中期的俄罗斯还是远不够成熟的。
那种上溯三代的家庭介绍，长篇累椟的道德宣讲，对故事完整性的过分追求，都会很容易让人失去阅读的耐心的。
任何一位主人公一出场，紧接着的必定是对他们的详细介绍——家庭历史、家庭现状、性格特征等等，几乎每一篇作品皆是如此，让人觉得毫无新鲜感，厌倦也就极易产生了。
这感觉就像读《天方夜谭》或者《十日谈》一类的作品一样，无论故事多么精彩，语言多么动人，光是这种千篇一律的结构模式，难免给人留下死气沉沉的感觉。
所以这样的作品读则读了，要真正地让人非常喜欢，也是不易的。
要想深入地了解一部作品，必先详尽地了解其作者。
这是我读书时的一贯想法。
一千个读者就有一千个哈姆雷特，许多作品的现实意义都是后人赋予的，而并非作家的本义。
尽可能详尽地了解作者及其生活的社会环境，也就是尽可能去了解作家创作一部作品所要表达的本义。
二、 《猎人笔记》是目前所读过的屠格涅夫作品中我最为喜欢的一部。
一则因为其每一篇的篇幅都很短小，读起来感觉很轻松。
二则是因为这部作品中不仅有极其美丽的风景描写，刻画人物也相当成功。
寥寥几笔，或勾勒出自然景物的神韵，或描慕出一个人物的灵魂。
让人不由得不喜欢。
《猎人笔记》是屠格涅夫的成名作，也是他的第一部现实主义作品。
《猎人笔记》是一部形式独特的短篇特写集。
当此书的第一篇特写《霍里和卡利内奇》刚发表时，别林斯基便立即给予了作者极大的鼓励。
别林斯基亲自写信给作家称赞他“找到了一种适合于自己的创作形式。
”在这样的鼓舞下，屠格涅夫才思泉涌，佳作迭出。
直至一八五二年，作者将先后刊出的二十一篇特写汇编在一起，外加一篇未曾发表的新作《两地主》，以《猎人笔记》为书名，出版了单行本。
至一八八零年，作者又加进了后来创作的三篇：《切尔托普哈诺夫的末路》、《车轱辘响》、《枯萎了的女人》，共计二十五篇。
《猎人笔记》通过一个猎人的足迹和眼光，揭露了俄罗斯中部农村贵族地主压迫和剥削农民的罪行，描绘了广大农奴备受折磨和摧残的真实图景。
因此，这部作品被称为是对地方阶级的“连续射击”。
屠格涅夫也因此而闻名全国。
以致于在街头或车站，当人们知道他就是《猎人笔记》的作者时，都要脱帽向他致敬。
也正因为如此，屠格涅夫很快就遭受到了沙皇政府的迫害，被遣返故里监管一年。
《猎人笔记》的中心思想内容便是反对农奴制。
这种思想倾向不仅表现在对地主阶级的揭露和批判上，更重要的是表现在对农民的才能和精神世界的赞美上。
在揭露和批判地主阶级方面，俄国“自然派”文学奠基人、杰出作家果戈里已经作出了出色的贡献，他在《死魂灵》中已成功地刻画了从玛尼洛夫到泼留希金等系列的地主形象。
屠格涅夫继承并发展了果戈里的现实主义文学传统，在《猎人笔记》中不仅描写了一系列新旧地主的形象，还前所未有地描写了一些富有才干，创造力和优良品质的农民形象。
佩诺奇金是书中刻画得最出色的地主形象。
此人受过“良好”教育，颇有“文明”风度。
他家里干净整洁却无人愿意登门，原因是他家里弥漫着可怕的气氛。
他表面上客客气气，实际上奴仆们稍有不周，便会受到严厉惩罚。
其他的地主有的蛮横地抢占他人的土地，如“猎人的祖父”；有的精神空虚，变着法折磨农民和家仆，如科莫夫；还有的专门设立“办事处”，通过一批爪牙管理农民，如女地主洛斯尼亚科娃。
农民们在这些乖僻的地主管治下，过着水深火热的生活。
除了这些地主形象外，作家笔下出现的一系列富于才干的农民形象，使人们似乎看到了农奴制下的俄罗斯的希望。
《霍里和卡利内奇》中和霍里和卡利内奇，一个勤劳自信，一个热情浪漫。
《美丽的梅恰河畔的卡西扬》中的卡西扬纯真善良，头脑聪明，善于思考。
《歌手》中的雅可夫具有非凡的艺术天赋。
这些优良的品质出现在农民身上，既是作家一次大胆的尝试，也体现了作家追求“真实”的创作态度。
最后，《猎人笔记》中的风景描写也是极其出色的。
屠格涅夫极擅长于描写自然风景。
日月星辰、天空白云、晨光暮霭、雨露风霜等等自然现象以及大自然中的湖光山色、树林原野、香花野草、禽兽虫鱼，在他的笔下无不显得诗趣盎然，情味无穷。
风景描写在书中具有多方面的作用：有时是标示故事发生时环境气氛和时间地点，有时烘托或反衬人物的内心世界，有时对情节的发展或结局起着象征作用。
比如《幽会》中那位纯真少女阿库丽娜在树林中等待情郎前来幽会时，那树林中的景色也显得很欢快，“到处洒满阳光，透过那些欢腾嬉闹的树叶，看见浅蓝色的天空，它仿佛在闪闪发亮……”等到那个薄情郎冷淡地抛下她离去时，林中的景色亦随之大变，那阳光“似乎也变淡了，变冷了”一切都标志着“冬天的凄凉可怕的景象似乎已在悄然逼近了”。
这很显然是少女伤心失望的心情的投影。
情与景的交融，让景物也具有了生命力，成了作品不可或缺的一部分。
《死魂灵》的简介及读后感
1．《死魂灵》的思想内容 《死魂灵》是果戈理的代表作。
小说通过一心钻营的商人乞乞科夫买卖 “死魂灵 ”的故事，全面地讽刺揭露了19世纪俄国城乡落后腐败的现实，大胆揭露了专制农奴制这个俄国社会的痼疾，刻画了一批腐朽、没落、庸俗的地主、官僚和新生的投机商人的丑恶形象，深刻挖掘了现实生活中普遍存在的荒诞性。
《死魂灵》是 “自然派 ”文学的奠基作品。
所谓 “死魂灵 ”是指已死的农奴。
2．普柳什金形象分析 《死魂灵》第一部描写了五个俄国地主的丑陋形象：玛尼洛夫、科落皤契加、罗士特莱夫、梭巴开维支和普柳什金。
其中普柳什金是世界文学中著名的守财奴形象。
（1）这是一个腐朽没落的农奴主的典型，在他身上集中了守财奴最特出的特征：贪婪、吝啬、保守、没落和腐败。
他穿戴不男不女，破破烂烂；他剥削成性，贪得无厌；家中粮食布匹腐烂变质，不仅自己生活得象囚犯一样，还不择手段积聚财产，到处拾破烂，顺手牵羊地偷窃他人财物；他是五个地主中的首富，其庄园中死农奴之多也是首屈一指，死农奴的名单 “密得象苍蝇矢 ”一般。
当乞乞科夫来购买他的死魂灵时，他只知道感激，根本不去思考这种行为的原因何在。
这是一个完全失去了人性的吝啬鬼、守财奴。
（2）普柳什金不是一般的守财奴，他是俄罗斯民族的一个毒瘤，他与他庄园后面的充满生机的大地是一个反差，而造成这种反差的深刻原因是俄国专制农奴制，官僚又是这一制度的支柱。
作品如此刻划普柳什金和其他人物，就在于指明专制农奴制整个基础的腐败，整个支柱将要倒塌。
3．《死魂灵》的艺术特征 （1）幽默、尖刻、夸张融于一炉的讽刺风格，是果戈理小说的特出的艺术特征。
这种包含了作者心酸的喜剧性，被称为 “含泪的笑 ”。
在课本所选文字中，尖刻辛辣多于幽默诙谐， “含泪 ”的成分让位于彻底否定性的讽刺。
（2）表现了果戈里对现实的丑恶无情的揭发、严肃批判的现实主义手法，这就是所谓的 “自然派 ”的特征。
果戈理不矫饰现实，按 “自然 ”的本来面目进行创作，暴露了俄国现实的丑陋。
（3）环境和人物性格相得益彰的典型化手段。
作家写普柳什金之前，先写庄园周围的土地，然后写庄园，再写屋子里的陈设，在典型环境中突出普柳什金的典型性格。
（4）运用隐喻和双关语。
俄语中的 “农奴 ”和 “灵魂 ”是一个词，语义双关，果戈理用这个双关语一方面表现买卖死魂灵的投机勾当，另一方面隐喻真正死去灵魂的是那些占有灵魂（农奴）的地主。
4.泼留希金形象分析 《死魂灵》写于19世界中期。
当时俄国正处在尼古拉沙皇专制时代，农奴制度占统治地位，新兴的资本主义开始有所发展。
在残酷的阶级剥削和压迫下，加上天灾和时疫的流行，农奴大批死亡。
腐朽的官僚机构在新的人口调查没有进行以前，不让把死魂灵的名字从农奴册上注销，地主仍需给已死的农奴缴纳人头税。
果戈里成功地塑造了具有独特个性的地主阶级的典型人物泼留希金。
作者采用多种艺术手段来刻画泼留希金的形象。
通过肖像描写来表现人物性格。
果戈里塑造的泼留希金形象，惟妙惟肖。
果戈里的刻画人物时，善于运用夸张的艺术手法，给读者造成鲜明的印象，从而达到讽刺和鞭挞反面人物的目的。
比如，泼留希金非男非女的装束，像“刷马的铁丝刷”的胡子；他走过的“道路就用不着打扫”等，都是在用夸张的手法来突出人物的形象。
通过环境描写来展现时代的风貌，间接地刻画了人物的性格。
对泼留希金的庄园，果戈里采用由远及近，由大到小，由表及里，步步深入的方法描绘了庄园的外貌、庭院的布局和室内的陈设。
“果戈里还善于把叙述、描写和议论结合起来，对农奴主进行有力的揭露和批判。
小说前半部分写乞乞科夫看到的泼留希金的庄园，侧重于描写。
后半部分侧重于叙述，在叙述之中，既有描写，也有议论。
泼留希金的形象，是果戈里笔下成功的地主阶级典型。
与莎士比亚喜剧《威尼斯商人》中的夏洛克，莫里哀喜剧《悭吝人》里的阿巴公，巴尔扎克小说《欧也妮·葛朗台》中的葛朗台，被称为欧洲文学中不朽的四大吝啬鬼典型。
这四代吝啬鬼，年龄相仿，脾气相似，有共性，又有各自鲜明的个性特征。
简言之，泼留希金的迂腐，夏洛克的凶狠，阿巴公的多疑，葛朗台的狡黠，构成了他们各自最耀眼夺目的气质与性格。
巴尔扎克毕笔下的葛朗台作为吝啬鬼的典型性是“执着狂”，尤其是一个“狂”字，高度概括了葛朗台的个性特征。
而果戈里笔下的泼留希金则是俄国没落地主的典型，是俄国封建社会行将灭亡的缩影。
虽然贪婪吝啬与葛朗台不相上下，但腐朽没落则是泼留希金的个性。
他实为富豪却形似乞丐，这个地主蓄有一千以上的死魂灵，要寻出第二个在他的仓库里有这么多的麦子麦粉和农产物，在堆房燥房和栈房里也充塞着尼绒和麻布、生熟羊皮、干鱼以及各种蔬菜和果子的人来就不大容易，然而他本人的吃穿用度却极端寒伧。
泼留希金虽家存万贯，但对自己尚且如此吝啬。
对他人就可想而知了。
女儿成婚，他只送一样礼物——诅咒；儿子从部队来信讨钱做衣服也碰了一鼻子灰，除了送他一些诅咒外，从此与儿子不再相关，而且连他的死活也毫不在意。
他的粮堆和草堆都变成了真正的粪堆，只差还没人在这上面种白菜；地窖里的面粉硬得象石头一样，只好用斧头壁下来……泼留希金已经不大明白自己有些什么了，然而他还没有够，每天每天聚敛财富，而且经他走过的路，就用不着打扫，甚至偷别人的东西。
这就是泼留希金的所作所为。
欣赏这个人物，首先抓住他的腐朽没落的本质特征和他对自己吝啬之极的个性，才能充分认识作者塑造这个形象的社会意义。
作品不但以它深刻的思想，完美的形式和独特的风格强化了俄罗斯文学的批判倾向,而且由于对专制制度和农奴制度的无情揭露,在客观上还促进了俄国人民解放运动的发展。
世界四大吝啬鬼
就理现实主义作品而,“含泪的微笑”是别林斯基给予作默与讽刺的高度评价果戈理创作的过程中很好地运用了“含泪的微笑”这种独特的艺术风格。
一 “含泪的微笑”在果戈理前期创作中的体现 “含泪的微笑”指读了果戈理书中的描写,不是仅仅笑笑而已,而是发人深思,使人心痛,眼中落泪。
一般来说,“含泪的微笑”有两种解释,一种说法认为作家是地主家庭出身,希望本阶级能有所作为,对祖国有所贡献,可是作家所处的时代,地主阶级已是没落的阶级,他们不是腐朽无能,就是反动透顶。
果戈理对阶级的没落感到惋惜痛心,因此对自己所描写的人物,既感到滑稽可笑,又痛心含泪。
在果戈理的成名作《狭康卡近乡夜话》中,作家描写了乌克兰劳动人民无拘无束的生活场面,同时又带给人们一些恐惧。
但在这样奇异的魔幻世界中充满了愉快的笑声,使得这些令人恐怖的魔鬼变得不那么可怕。
果戈理的笑声是可以驱魔的:“在跟随书中主人公的步伐前进时,果戈理感到有开玩笑的必要,好像孩子在黑暗中为了壮胆而大笑一样。
越恐惧,笑声越大。
”作品一出版就得到了文坛的重视。
普希金激动地说: “我刚才读了《狭康卡近乡夜话》,它使我惊讶。
这才是真正的欢乐,由衷的、开朗的、没有矫饰、没有矜持的欢乐。
有些地方多么诗意!多么动人!这一切在我们今天的文学中如此不平凡,使我陶醉至今。
” 因此,我们说,果戈理前期创作中的“笑”多是轻松的、明朗的、欢快的,感性的。
在这里魔幻世界与现实世界,神秘主义与浪漫主义天衣无缝地交织在一起,让人领略到了果戈理作品的独特魅力! 二 《钦差大臣》创作中的“含泪的微笑” 另一种解释认为,当时的别林斯基、车尔尼雪夫斯基等革命民主主义者,读了果戈理的作品,一定会感到作品中那些官僚、地主和资产阶级的代表人物,如赫列斯塔科夫、玛尼洛夫、泼留希金等人是滑稽可笑的。
他们吹牛无知、爱财如命、狡猾凶残,使人民处于水深火热之中,因而,这些革命民主主义者不能不为人民担忧,不能不为祖国的前途忧虑。
所以,这种笑必然是“含泪的微笑”,这主要表现在喜剧《钦差大臣》和具有划时代意义的巨著《死魂灵》中。
1835年,果戈理完成了五幕讽刺喜剧《钦差大臣》。
1836年4月19日以沙皇为首的整个彼得堡上层观看了首演,反响异常强烈:“沙皇鼓掌,――大家也跟着鼓掌。
沙皇笑,――大家也跟着笑。
沙皇装成若无其事的样子,――大家也装成若无其事的样子”。
但是演出不久,他们突然意识到自己被嘲弄了。
果戈理创作该剧的本意是想通过揭露和嘲笑官场弊病使达官显贵引以为戒,从而改善社会风尚。
果戈理试图用戏剧反映现实,他在《作者自白》中说道: “我决定在《钦差大臣》中将我当时所知道的俄罗斯的全部丑恶集成一堆,来同时嘲笑这一切。
” 作家无情地讥笑和揭发了以市长为首的一群官吏们“猪猡般的嘴脸”,暴露出俄国官僚主义制度腐败、贪婪和掠夺的本质。
“在他之前,从来没有任何人讲述过这样完全的俄国官僚病理解剖学课程。
他的嘴上带着微笑,毫无怜惜地深入肮脏的、恶毒的官僚灵魂的最隐秘的摺缝里去。
”演出后第10天,果戈理在给主要演员谢普金的信中说: “剧本的影响是巨大而轰动的。
人人都反对我,年迈和德高望重的官员们叫嚷说,我竟敢如此评论公职人员,可见在我的眼中简直没有神圣的事物了;警官反对我,商人反对我,文学家也反对我……现在我才看到做一个喜剧作家意味着什么,只要你显示出一点点真理,人们就会群起而攻之,并且不是单个人,是整个阶层都一起来反对你。
” 1836年,《钦差大臣》先后在彼得堡和莫斯科上演,获得极大成功,为果戈理赢得了天才的讽刺喜剧家的美誉。
果戈理期待着对《钦差大臣》感受的某种统一,他一厢情愿地希望《钦差大臣》把俄罗斯团结起来。
但事与愿违,他的剧本几乎使所有的人吵了起来,而他希望劝勉的人并未领情。
雷鸣般的笑声淹没了隐藏在喜剧深处的净化的号召。
面对误解,果戈理异常悲伤,1837年1月25日,在写给朋友尼古拉・雅科夫列维奇的信中,他说道: “我回想起自己粗制滥造的全部作品,就觉得可怕。
它们像冷酷无情的控告人一样在我眼前出现。
内心在要求忘掉它们,长久地忘掉它们。
假如能飞来一只蛾子一下子把每一本《钦差大臣》和《小品集》、《夜话》等等乱七八糟的东西统统吃光,从此长期之内再没有人在嘴上或者在报纸上说我一句话,我可真要感谢命运的安排了。
” 在惆怅苦闷的心情中果戈理离开了俄国,此后,他余生的大部分时间都是在欧洲度过的。
果戈理确实期望其“艺术的笑”拥有奇特的既讽刺丑恶又净化灵魂的作用,期望观众从对戏剧或辛辣尖刻或温和幽默的嘲讽“他者”的语境的欣赏中,顿悟出自身在无形之中受到的嘲讽。
《钦差大臣》也确实拥有这种“指涉客体”而又“反顾主体”的能量,即巴赫金所称的“能战胜一切的”、“高品位的笑”:“这不是狭窄的讽刺之笑,别林斯基和60年代名家都把他看作是一个纯粹的(狭窄的)讽刺作家,他是比讽刺作家要广要博的”。
伊・佐洛图斯基认为果戈理讽刺的范围远远超过了市长、官吏和沙皇,他的反讽指向荒诞的生活本身: “嘲笑一切,既嘲笑自己在科学事业上的失意,也嘲笑他在通向科学的道路上所受到的屈辱,嘲笑驿站长们的妄自尊大,同时也干脆嘲笑自己,嘲笑自己在世界上的模棱两可的地位:在这种情况下,人们总是把你看成你本人所不是的那种人,嘲笑那种以如此这般的欺骗来愚弄自己的人,以及,最后,嘲笑那安排得如此可笑的生活,――这就是他渴望做到的事情。
” 在果戈理看来,《钦差大臣》中唯一的正面人物就是观众、读者的“笑”,“笑”就是那个“正直、高尚的人”,“笑”要比人们想象的深刻得多,重要得多。
“笑”贯穿全剧,扮演着揭发者的角色。
三 《死魂灵》创作中“含泪的微笑” 从喜剧调子自然而然转到了悲剧式的哀愁和感叹,这便是果戈理作品和现实生活紧密结合的生动实例。
随着他深入观察封建农奴制度下的现实,他逐渐感到丑恶现象在社会里占主导地位,开始以地主贵族和官僚为描写对象并采取批判态度,于是他的笑就成为充满嘲弄、鄙视和愤怒的讽刺。
与此同时,对于被侮辱和被损害的小人物,他的笔,却永远是含着同情的。
果戈理认为,现实世界中充斥着荒唐可笑的事情,人们却视而不见。
但如果作家能把它艺术地再现在作品中,那么人们一定会笑得满地打滚。
在创作《死魂灵》时,他遵循了这一原则。
泼留希金,玛尼洛夫、乞乞科夫等人都是果戈理精心制作的面具,他们代表着那个时代所固有的弱点和恶习。
在小说中,果戈理曾明确指出,他的写作方法是“抛洒着‘由分明的笑,和谁也不知道的不分明的泪,来历览一切壮大活动的人生’”。
为了构成“分明的笑”,小说紧紧抓住地主资产阶级人物特有的表里不一、口是心非的尖锐矛盾,用平常话、平常事,表现他们那平常的简直近于无事的悲剧。
如让大骗子乞乞科夫含着眼泪说购买死魂灵是“因为我忠实于真理,要良心干净”;让极端庸俗空虚的玛尼洛夫披着高雅可爱的外衣,奢谈“优美的礼节”和“友谊的幸福”;让富甲一方的大农奴主泼留希金穿着女管家的破旧衣衫,过着像乞丐般的穷酸生活等等。
由于果戈理无意于用革命的手段改造现实,只寄希望于地主、官吏的道德自新,因而在对地主官吏投以辛辣讽刺的同时,又为他所属的那个地主阶级堕落到如此猥琐的地步而悲痛,抛洒着“谁也不知道的不分明的泪”。
如讽刺玛尼洛夫庸俗空虚,同时又欣赏他心地单纯;描写柯罗博奇卡愚钝自私,同时又慨叹她孤独无助;揭露泼留希金贪婪吝啬,同时又惋惜他中年丧偶、意志薄弱,以致没能“小心谨慎地管好”自己的“生活道路”和“人类感情”。
在《死魂灵》中,果戈理愤怒地鞭笞了那些自诩为俄国智慧化身的官僚、地主与贵族们,尖刻地讽刺了这些“生活的主人们”腐朽的寄生生活,“他们是醉鬼和饕餮者,他们是权力的谄媚的奴隶,是毫无怜恤地虐待奴隶的暴君,他们吃喝人民的生命和鲜血,已经这样自然、平静,好像婴儿吮吸母亲的乳汁”。
作品的最基本冲突是“死的灵魂”与“活的灵魂”的冲突,其实也就是现实世界与理想世界的冲突。
果戈理将作品命名为“死魂灵”并不仅仅是因为它以乞乞科夫收购死农奴为主线。
“死魂灵”的深层含义是主人公精神的死亡,是永恒的人类灵魂的消逝。
作者对这些人物的描写完全是幽默与讽刺相结合的,充分地表现出了“含泪的微笑”。
果戈理之所以能如此清晰地看到现实世界可笑的一面,是因为他处在理想世界的体系中,遵循更高层的法则。
理想世界与人灵魂的最高追求相一致,它同现实世界相互排斥,相互斗争。
作为“极度忠于生活”的现实主义作家,果戈理认为,作者的职责在于勇敢地揭露现实生活的真实,以通过“世界上人们看得见的笑容和人们看不见、不知道的眼泪来观察生活”。
果戈理作品中的讽刺形象的客观意义往往超越了他思想的主观局限使读者得出了和作者截然不同的结论,不仅当时的革命人民从《死魂灵》中清楚地看到了沙皇专制农奴制度的不可救药,就是愚蠢反动的沙皇当局,也从中发现了否定专制农奴制的危险倾向,于是叫嚷果戈理是“俄国的敌人”,声称“应当把他带上镣铐送到西伯利亚去”。
果戈理作品中的幽默元素是从现实生活中提取出来的,是跟现实主义创作原则紧密结合在一起的,具有独特的特点:“这是一种纯粹俄国的幽默,平静的、淳朴的幽默,作者在这里装扮成傻子的模样。
……在作品中,还有另外一种严峻而露骨的幽默,它咬得你出血,刺透你的皮骨,直言无隐,用毒蛇编织的鞭子前后左右地抽打你,一种苦辣的、恶毒的、无慈悲的幽默。
”果戈理的幽默就是如此的独特。
他嘲笑的不是某一两个人的丑恶、愚蠢、可笑,而是压在人民头上的整个封建农奴制。
嘲笑个人傻瓜似的丑陋、痴呆、缺陷,也许读者会忍不住发笑,可是作者把“生活表现得赤裸裸到令人害羞的程度,把全部可怕的丑恶和全部庄严的美一起揭发出来,好像用解剖刀切开一样”。
鲁迅先生把果戈理的讽刺称作“含泪的微笑”,指出其意义在于“以不可见之泪痕悲色,振其邦人”。
正如鲁迅先生所说:“健康的笑,在被笑的一方面是悲哀的,所以果戈理的‘含泪的微笑’,倘传到了和作者地位不同的读者的脸上,也就成为健康;这是《死魂灵》的伟大之处,也正是作者的悲哀处。
”
中国四大吝啬鬼和外国四大吝啬鬼的详细资料
外国的四大吝啬鬼: 1.克 (英国戏剧家 莎士比亚 喜剧尼斯商人》) 他是犹太人，高利贷贪婪、吝啬、冷酷和狠毒；虽然腰缠万贯，却从不享用，一心想着放高利贷。
极力限制女儿杰西卡与外界交往，使其带着钱财与情人私奔；无情地虐待克扣仆人，甚至连饭也不让人吃饱；十分痛恨威尼斯商人安东尼奥，因为他慷慨大度，乐于助人，憎恶高利贷者。
2.阿巴贡 (法国剧作家 莫里哀 喜剧《悭吝人》, 或译名为《吝啬鬼》、《悭吝鬼》) 阿巴贡是个典型的守财奴、吝啬鬼。
他爱财如命，吝啬成癖。
他不仅对仆人及家人十分苛刻，甚至自己也常常饿着肚子上床，以至半夜饿得睡不着觉，便去马棚偷吃荞麦。
他不顾儿女各有自己钟情的对象，执意要儿子娶有钱的寡妇，要女儿嫁有钱的老爷。
当他处心积虑掩埋在花园里的钱被人取走后，他呼天抢地，痛不欲生，活画出一个视钱如命的守财奴形象。
3.葛朗台 (法国作家 巴尔扎克 长篇小说《守财奴》, 原译名为《欧也妮·葛朗台》) “守财奴”，即看守财产的奴隶，人本应是财产的主人，是财富的支配者，可是葛朗台却成了守财奴，“看到金子，占有金子，便是葛朗台的执著狂”，金钱已经使他异化。
他为了财产竟逼走侄儿，折磨死妻子，剥夺独生女对母亲遗产的继承权，不许女儿恋爱，断送她一生的幸福。
作者通过葛朗台一生的描写，深刻揭露了资本主义社会中人与人之间赤裸裸的金钱关系。
4.泼留希金 (俄国作家 果戈里 长篇小说《死魂灵》) 泼留希金是俄国没落地主的典型，是俄国封建社会行将灭亡的缩影。
虽然贪婪吝啬与葛朗台不相上下，但腐朽没落则是泼留希金的个性。
严监生 中国古代名著当中也有一个出了名的吝啬鬼--严监生 (清代小说家吴敬梓的长篇讽刺性小说儒林外史) 严监生名严大育，字致和，是个胆小有钱的人。
虽则胆小，但并非善良之辈。
他妻子病卧在床，生命垂危，侧室赵氏假意殷勤，骗取正妻王氏答应把她扶为正房，王氏刚一吐话，严监生“听不得这一声，连三说道：‘既然如此，明日清早就要请二位舅爷说定此事，才有凭据。
’”只这一件事，就把严监生外柔内奸、心狠情薄的性格本质揭示出来了。
从整个一回看，严监生替哥哥还钱，贿赂王德王仁，与赵氏完婚，为王氏办丧事等等，一年之内，着实花了不少钱，单发丧就用去四五千两银子，但这并不能说明他的大方。
正相反，严监生是个典型的悭吝鬼，他花费的银子，实在都出于不得已，有两个细节可以使读者体悟到严监生性格深处的苛刻贪吝：其一，当王氏死后，赵氏提起要送与两位舅爷赶考盘程银子时，严监生听而不言，“桌子底下一个猫就扒在他腿上，严监生一靴头子踢开了”。
这个猝然之间的暗暗发狠的动作，正是他此刻怜惜银子、憎恶两个舅爷的心理流露。
其二，严监生临终之际，伸着两个指头就是不肯断气，大侄子、二侄子以及奶妈等人都上前猜度解劝，但都没有说中，最后还是赵氏走上前道：“爷，只有我能知道你的心事。
你是为那灯盏里点的是两茎灯草，不放心，恐费了油。
”直到赵氏挑掉一根灯草，他方才点点头，咽了气。
这细节成为中国文学史上极著名的一例，它对那些悭吝乡绅的揭露讽刺可谓入木三分，同时也为严监生的性格塑造添上了极传神的一笔。
当然，我们也应认识到严监生性格的复杂性。
他的性格中有悭吝的一面，也有卑微可怜的一面，还有不乏人情的一面。
他以金钱作为护身符，来消灾弭难，苟且偷安。
正妻王氏病后，他延请名医，煎服人参，毫不含糊。
王氏死后，他深情悼念，“伏着灵床子又哭了一场”，这不是“做戏”的眼泪，诚如闲斋老人的评语：“此亦柴米夫妻同甘共苦之真情。
”这里写出了他具有人情的一面。
由于他没有家族优势，至死也怕严老大，他活得卑微，死得窝囊。
至于对财产的聚敛，主要靠两种方式：一是靠剥削来占有；二是靠惨淡经营，精打细算，甚至靠生活方式上的自虐来减少开支。
他爱财、聚财，但有时不乏慷慨。
这是与他没有家族优势，没有功名地位的处境是分不开的。
但是他并不甘心屈从别人，这种心态在他临终托孤于内兄的沉痛遗言中充分地揭示出来了，他说：“我死之后，二位老舅照顾你外甥长大，教他读读书，挣着进个学，免得像我一样，终日受大房的气。
”在他的心目中，除了金钱之外，还得有功名权势，只有如此，才可以活得威风凛凛。
临终前的一席话，可谓是他人生经验的总结。
总之，他是一个在统治阶级中被人捉弄的人物，他有吝啬、薄情的一面，又不乏人情味。
对严监生这个人物的畸形灵魂多层面发掘，有利于全面领会作者深邃的用心和婉转多姿的笔力。
李梅亭介绍吝啬、自私自利的李梅亭 李梅亭带着一箱药梦想发财，却不肯给同行生病的孙小姐一包仁丹治病，吝啬得掏出启封过的小药丸 漫画李梅亭才肯送人；在小镇经费不够了，李梅亭假装钱财充公却私攒买烟买山薯，并且躲在墙角吃独食被方鸿渐发现了；这可见他不愿分享，没有集体感。
满口仁义道德却半路在镇上嫖土娼；自己爱打牌却禁止别人打牌……中国四大吝啬鬼 李梅亭－－钱钟书，《围城》 徐复祚－－卢至，《一文钱》 监河侯－－庄子，《外物》 严监生－－吴敬梓，《儒林外史》英国莎士比亚喜剧《威尼斯商人》中的夏洛克； 法国莫里哀喜剧《悭吝人》（《吝啬鬼》）里的阿巴贡；法国巴尔扎克小说《欧也妮•葛朗台》中的葛朗台； 俄国果戈理小说《死魂灵》里的泼留希金。
普希金《致大海》段落赏析
《致大海 》原文 再见吧，自由奔放的大海
这是你最后一次在我的眼前， 翻滚着蔚蓝色的波浪， 和闪耀着娇美的容光。
好像是朋友忧郁的怨诉， 好像是他在临别时的呼唤， 我最后一次在倾听 你悲哀的喧响，你召唤的喧响。
你是我心灵的愿望之所在呀
我时常沿着你的岸旁， 一个人静悄悄地，茫然地徘徊， 还因为那个隐秘地愿望而苦恼心伤
我多么热爱你的回音， 热爱你阴沉的声调，你的深渊的音响， 还有那黄昏时分的寂静， 和那反复无常的激情
渔夫们的温顺的风帆， 靠了你的任性的保护， 在波涛之间勇敢地飞航； 但当你汹涌起来而无法控制时， 大群的船只就会覆亡。
我曾想永远地离开 你这寂寞和静止不动的海岸， 怀着狂欢之情祝贺你， 并任我的诗歌顺着你的波涛奔向远方， 但是我却未能如愿以偿
你等待着，你召唤着……而我却被束缚住； 我的心灵的挣扎完全归于枉然： 我被一种强烈的热情所魅惑， 使我留在你的岸旁…… 有什么好怜惜呢
现在哪儿 才是我要奔向的无忧无绿虑的路径
在你的荒漠之中，有一样东西 它曾使我的心灵为之震惊。
那是一处峭岩，一座光荣的坟墓…… 在那儿，沉浸在寒冷的睡梦中的， 是一些威严的回忆； 拿破仑就在那儿消亡。
在那儿，他长眠在苦难之中。
而紧跟他之后，正像风暴的喧响一样， 另一个天才，又飞离我们而去， 他是我们思想上的另一个君王。
为自由之神所悲泣着的歌者消失了， 他把自己的桂冠留在世上。
阴恶的天气喧腾起来吧，激荡起来吧： 哦，大海呀，是他曾经将你歌唱。
你的形象反映在他的身上， 他是用你的精神塑造成长： 正像你一样，他威严、深远而深沉， 他像你一样，什么都不能使他屈服投降。
世界空虚了，大海洋呀， 你现在要把我带到什么地方
人们的命运到处都是一样： 凡是有着幸福的地方，那儿早就有人在守卫： 或许是开明的贤者，或许是暴虐的君王。
哦，再见吧，大海
我永不会忘记你庄严的容光， 我将长久地，长久地 倾听你在黄昏时分的轰响。
我整个心灵充满了你， 我要把你的峭岩，你的海湾， 你的闪光，你的阴影，还有絮语的波浪， 带进森林，带到那静寂的荒漠之乡。
《致大海》赏析 普希金的《致大海》是一首反抗暴政，反对独裁，追求光明，讴歌自由的政治抒情诗。
诗人以大海为知音，以自由为 旨归，以倾诉为形式，多角度多侧面描绘自己追求自由的心路历程。
感情凝重深沉而富于变化，格调雄浑奔放而激动人心。
大致说来，《致大海》的诗情变化展现了海之恋，海之思，海之念“三步曲”，下面对此稍加剖析。
海之恋 诗歌第一至第七节为第一层，主要描绘诗人热爱大海，追求自由的心声和因自身的不自由而感到的悲伤痛苦。
诗人引大海为知心朋友，以面对面、心交心的方式向大海倾诉心曲，首先是一往情深的话别大海，激情洋溢地讴歌大海。
大海自由奔放，雄浑沧茫，具有一种惊天动地、狂放不羁的精神力量。
它呈现在作者心目中，有容光焕发的娇美活力，有蔚蓝翻滚的光泽雄姿，有深沉浑厚的深渊音响，有滔滔向前的奔腾气势。
更有反复无常的激情变化，时而温柔娴静，如风鼓船帆，顺水推舟；时而惊涛骇浪，似闪电裂空，地动山摇；时而深情缱绻，像朋友告别，召唤等待；时而抑郁幽怨，给朋友分忧，如诉如泣。
总之，大海有博大的胸怀，恢弘的气度，奇伟的力量，是自由和力量的象征。
有风卷残云、扫荡一切的伟力，有狂放不羁、冲决网罗的魄力。
诗人纵情歌唱大海的精神气度、性格力量，实际上是表达自己对自由的景仰，对伟力的崇尚。
其次，诗人还声情并茂地向大海倾诉了自己的苦恼和伤心。
这里有作者想摆脱黑暗，投奔自由而不得的难言之苦；有心灵挣扎，归于枉然的无奈决绝；更有追随大海，奔向远方而未能如愿的遗憾。
在大海面前，诗人时而徘徊茫然，时而狂欢高歌，时而深情呼唤：喜怒哀乐，毫不保留的泼向大海。
听这样的诗句：“我曾想永远地离开\\\/你这寂寞和静止不动的海岸。
\\\/怀着狂欢之情祝贺你，\\\/并任我的诗歌顺着你的波涛奔向远方，\\\/但是我却未能如愿以偿
”大海波飞浪涌，滚滚向前，奔向远方，这一画面形象鲜明地传达了作者反抗暴政，追求光明，传播自由的信念：让自由之波奔向远方，让自由之歌唱响世界，让自由之心沸腾激荡
诗人的心同大海一起跳动，诗歌所传达的自由之情激荡着一代又一代为争取自由的人们。
海之思 诗歌第8至第13节为第三层，诗人深情缅怀英雄拿破仑和伟大诗人拜伦，抒发自己崇尚自由而壮志难酬，敬慕英雄而前途渺茫的困惑。
这部分融理性思考于主观情感之中，体现了普希金作为一个极富政治思想的抒情诗人的犀利和严谨，理性和睿智。
对于拿破仑，诗人肯定他前半段为自由革命而战的精神，但更多的是批评他后半段丢失自由的专制、侵略。
“寒冷的睡梦”，“威严的回忆”，“拿破仑就在那儿消亡”，“他长眠在苦难之中”，这些诗句流露出一种无情解剖、冷峻批评的意味，给人的感觉是：拿破仑野心勃勃，权欲膨胀，侵略扩张，残暴至极，他的兵败滑铁卢流放圣赫勒拿岛，最终病死，似乎是自作自受，罪有应得，谁践踏了自由，谁就只能与“寒冷”和“苦难”作伴。
对于拜伦，诗人极尽讴歌之能事，说他是“天才”，是“我们思想上的另一位君王”“为自由之神所悲泣着的歌者”，用大海精神塑造成长起来，“什么都不能使他屈服“的英雄。
他才华横溢，壮志凌云，一生追求自由，他说过：“要为自由而生，否则就在斗争中死去。
”1824年，他渡海远征，到达希腊，倾其全部财产支持希腊人民的民族解放斗争。
他在对土耳其占领军的斗争中表现得十分英勇顽强，曾获勋章。
4月份病死于希腊。
他的一生为自由而呐喊，为正义而战，但他的悲惨结局使诗人悲愤至极，发出了让大海“喧腾起来”“激荡起来”的呼声，诗人鼓动大海以广阔的襟怀，惊人的威力，自由奔放的气势为死者而歌
否定拿破仑，褒扬拜伦，否定之中对于拿破仑为自由而战的思想又给予强烈的肯定，褒扬之中引发诗人对自身命运的悲观联想。
“世界空虚了……大海洋呀，\\\/你现在要把我带到什么地方
\\\/人们的命运到处都是一样”拿破仑囚禁汪洋孤岛，自由斗士拜伦客死他乡，这种悲哀惨淡的结局让诗人倍感失望，隐隐作痛的诗句中流露出一种壮志未酬，前途渺茫，英雄无路，知音不再的惆怅伤感。
读完这几节诗句，我感觉到普希金表达的是一种凝重复合的思想感情，既有对自由英雄的激情礼赞，又有对专制暴虐的冷峻批评，还有对穷途末路的惆怅哀歌，感情、形象的复合当中显示出理性思考的犀利和睿智。
海之念 最后两节（第14至第15节）为第三层，收束全诗，照应开篇，抒发了诗人告别大海，怀念大海，铭记大海，传播自由的心声。
“哦，再见吧，大海
\\\/我永远不会期忘记你庄严的容光，\\\/我将长久地，长久地，\\\/倾听你在黄昏时分的轰响。
”深情缠绵的告别，永记在心的承诺，长久长久的倾听，足见诗人对大海的知心知音，一往情深，特别是大海那“黄昏时分的轰响”犹如黑夜的一炬光明，照亮了诗人的自由天空；好似一阵幽谷长风，涤荡着诗人满怀憧憬的心灵；仿佛暴雨前的炸雷，久久轰响在诗人的心间。
大海轰响，自由长鸣，诗人心灵的列车正奔驰在无边的思想原野上。
“我整个心灵充满了你，\\\/我要把你的峭岩，\\\/你的海湾，\\\/你的闪光，你的阴影，还有絮语的波浪，\\\/带进森林，带到那静寂的荒漠之乡。
”雨果说，大地是宽阔的，比大地宽阔的是大海，比大海更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的心灵。
诗人意溢于海，包容万象，要拥抱大海，奔向自由，带走蔚蓝娇美的闪光，带走冷峻孤寂的峭岩，带走温驯可人的海湾，带走惨淡阴暗的黑影，带走絮絮叨叨的波浪，更带走惊天动地的轰响。
让自由之声传遍天涯海角，让自由之光照亮夜空，让自由之花开遍森林，让自由之树绿遍荒原，让自由之波滋润万物。
自由，在诗人的心目中，正如一轮喷薄而出的朝阳，冉冉升起，光芒万丈
