徐志摩浓的化不开读后感 600字
但它更以文字的酣畅、语调的湍急和妙想纤得的比喻强化了流转、迫急、繁富的散文语态。
如上山时，“她在前面走。
上山。
左转弯，右转弯，宕一个。
山腰的弧线，她在前面走……灵活的山的腰身，灵活的女人的腰身。
浓浓的折叠着，融融的松散着。
”山路的姿态与女人的曲线互比，别有韵味。
所选择的动词也都是急切而简明的，暗合着廉枫紧随其后时注目欣赏而又有点紧张兮兮的独特心境。
而当她进了洞府之后，廉枫攀上了顶峰，凭眺香港时便被美景所陶醉了。
“宇宙的肉身的神奇。
动在静中，静在动中的神奇。
在一刹那间，在他的眼内，在他的全生命的眼内，这当前的景象幻化成一个神灵的微笑，一折完美的歌调，一朵宇宙的琼花。
一朵宇宙的琼花在时空不容分仳的仙掌上俄然的擎出了它全盘的灵异。
”意象纷繁、离奇而美丽，对大自然赋形绘彩饱含诗意。
那“山的起伏，海的起伏，山的起伏……形成了一种不可比况的空灵，一种不可比况的节奏，一种不可比况的谐和。
一方宝石，一球纯晶，一颗珠，一个水泡。
”排比的句式，意在造成一种回环、繁复的语态，四个比喻更是四个诗的意象。
在作者笔下，这只是一刹那的“物我融合”的灵异感受。
之后一整段对这“刹那的神奇”的体验细致揣摹，对灵秀的自然极尽渲染，用词绵密、色泽缤纷，那融于自然时“沉酣的快感”淋漓流现，如诗如画，充分显示出徐志摩的诗人气质。
《浓得化不开》读后感
徐志摩有一篇小品文字，描写新加坡和香港的风景，题为《浓得化不开》，谑者遂以名其文。
甚至“唯美派”、“新文学中的六朝体”，这些名称也是反对派加给他的。
钟嵘诗品论谢灵运道：“颇以繁芜为累”，又说：“若人兴多才博，寓目即书，内无乏思，外无遗物，其繁富宜哉。
然若名章迥句，处处间起，丽典新声，络绎奔赴，譬如青松之拔灌木，白玉之映尘沙，未足贬其高洁也。
”我于徐氏亦云。
徐志摩后出版的《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》，已免除上述毛病了。
徐志摩散文名篇的读后感，求帮忙，#^_^
许是因为他在诗的创作上成就过高而掩盖了他在散文方面造艺，人们记住徐志摩，多是因为他的诗，当然我也不例外。
今年暑假，有幸拜读了《徐志摩散文经典》，对他的印象才从最初的浪漫诗人转变为一个有思想、有个性，而又热情高涨的、率真诚实的文学家。
徐志摩的散文的特点便是浓郁，人们总以为将纷繁的世界写简单是本事，殊不知将一件平平常常的事，一个平平常常的场景写得繁采到极致也是一种本事。
徐志摩便是那种能把别人无话可说之事说得天花乱坠，让你目不暇接的散文家。
他的散文洋洋洒洒，花雨缤纷，但更难得的是这些奇艳瑰丽的文字全都出自他的内心，出自一个真'字。
正如梁实秋所说，徐志摩的散文无论写什么，永远都保持一个亲热的态度，没有教训和演讲的气味，而像是和知心朋友谈话，毫不矜持地掏出内心的真话。
这本书中，最浪漫的散文《想飞》，读后让我感觉到他的散文真的就像在和他亲切的谈话、聊天一样，而且他的散文充满着丰富的想象，有勇敢探索光明的热情。
其中的《翡冷翠山居闲话》中的一段是这样写的：“在这里出门散步去，上山或是下山，在二个晴好的五月的向晚，正像是去赴一个美的宴会，比如去一果子园，那边每株树上都是满挂着诗情最秀逸的果实，假如你单是站着看还不满意时，只要一伸手就可以采取，可以恣尝鲜味，足够你性灵的迷醉。
阳光正好暖和决不过暖；风息是温驯的，而且往往因为他是从繁花的山林里吹度过来他带来一股幽远的澹香，连着一息滋润的水气，摩挲你的颜面，轻绕着你的肩腰，就这单纯的呼吸已是无穷愉快；空气总是明净的，近谷内不生烟，远山上不起霭，那美秀风景全部正像画面片似的展露在你的眼前，供你闲暇的鉴赏。
……” 读里面的每一段文字都是一种美的享受，他的表达总是这样无拘无束.艳丽纷繁.这也正如周作人等所说：徐志摩的散文在二十世纪中国文学史上是独树一帜的，与他的新诗一起形成“双峰并峙“的局面。
其实，情感的真挚，态度的亲和，题材的宽广，表达的无拘无束.艳丽纷繁，像诗一样“浓得化不开“，构成了徐志摩散文的显著特色。
无论是长篇，如《巴黎的鳞爪》和《秋》；还是短篇，如《丑西湖》，莫不如此。
至于《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》、《想飞》......等篇，则早已成为脍炙人口的中国现代散文的“经典“了……徐志摩散文选本众多，这本散文经典是最新的一种，较好的展现了徐志摩各个时期的文采斐然的散文佳作。
读后确实让人感到：徐志摩以他的文字照亮了社会、照亮了中国文学。
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徐志摩的诗以及赏析
黄鹂 徐志摩 一色飞上了树. “看,一鹂!”有人说. 翘着尾尖,它不作声, 艳异照亮密—— 象是春光,火,象是热情, 等候它唱,我们静着望, 怕惊了它.但它一展翅, 冲破浓密,化一朵彩云； 它飞了,不见了,没了—— 象是春光,火焰,象是热情. （载1930年2月10日《新月》月刊第2卷第12号） 赏析 这首诗首句写出了黄鹂的色彩,写出了动感,第三句只写黄鹂翘着尾尖,以其瞬间之形显其瞬间之静,一动一静,生动地写出了黄鹂疾飞而来默然立于树上的神态.四五两句渐渐由实入虚,倾诉着由眼前黄鹂所激荡起的欢欣、愉悦和期冀. 第二节前四句写欢乐随着黄鹂的飞逝而瞬间逝去的惆怅,由前面的充实感转为失落感,令人不禁嘘叹.因此全诗表现的感情正像诗人在《猛虎集》序中所说：“痛苦与欢乐是浑成的一片”. 这首诗表现了诗人当时那种冲破牢笼、高飞远走,去度自由轻快生涯的渴求.全诗构思精巧,结构谨严,意象奇特,意境优美,读来给人以美的享受. 《黄鹂》这首诗写作时间不详,初载1930年2月10日《新月》月刊第2卷第12号,属名徐志摩. 《黄鹂》这首诗最初刊载于1930年2月10日《新月》月刊第2卷第12号上,后收入《猛虎集》. 诗很简单：写一只黄鹂鸟不知从哪里飞来,掠上树稍,默不作声地伫立在那里,华丽的羽毛在枝桠间闪烁,“艳异照亮了浓密——／象是春天,火焰,象是热情.”于是招来了我们这些观望的人（诗人?自由的信徒?泛神论者?）,小心翼翼地聚集在树下,期待着这只美丽的鸟引吭高歌.可是它却“一展翅”飞走了： 冲破浓密,化一朵彩云； 它飞了,不见了,没了—— 于是带走了春天,带走了火焰,也带走了热情. 这首诗意不尽于言终.如果我们鉴品的触角仅仅满足于诗的表象,那我们将一无所获.这就要求我们必须寻找这首诗的深层结构,或如黑格尔所言,寻找它的“暗寓意”（《美学》第二卷,13页）.在这个意义上说,《黄鹂》实际上已经成为一篇类寓言；或曰,一首象征的诗. 指出徐志摩诗中象征手法的存在,对于我们理解他的诗艺不无裨益.因为诗人对于各种“主义”腹诽甚多.早在1922年的《艺术与人生》一文中,他就批评中国新诗表面上是现实主义,骨子里却是根本的非现实性；此外还有毫不自然的自然主义,以及成功地发明了没有意义的象征的象征主义.其结果是虽然达到了什么主义,却没有人再敢称它为诗了.在后来写就的《“新月”的态度》（1928）中,他又对当时文坛上的13个派别大举讨伐之师.然而腹诽归腹诽,在具体的艺术实践中,他还是兼收并蓄,广征博引,真正“把创格的新诗当一件认真事做”（《诗刊弁言》）.所以他的诗并非千人一面,一律采取单调的直线抒情法,而是尽可能地运用各种风格和手法,以达到最完美的艺术效果.《黄鹂》中象征的运用,便是一个明证. 指出《黄鹂》是一首象征的诗,并不意味着我们就可以指出“黄鹂”形象具体的所指.作者最初的创作意图已经漫漶不清了,但也并非无迹可寻,甚至在诗中我们也可以捕捉到一些宝贵的启示.首先应该注意到,在这首诗中诗人并没有选择“我”这一更为强烈的主体抒情意象作为这首诗的主词,而是采用了“我们”这种集体性的称谓.作为一群观望者,“我们”始终缄默无言（我们静着望,／怕惊了它）,流露出一种“流水落花春去也”的无奈情绪.不过“我们”作为群体性的存在,至少明确了一件事,即：“黄鹂”的象征意义不只是对“我”而言的.其次,诗中两次出现的“象是春光,火焰,象是热情”的比喻,也给我们重要的提示.因为无论是春光,火焰,还是热情,都寓指了一种美好的东西,而这种东西已经“不见
