南唐词与西蜀词的差别
南唐词与西蜀词之异同论 一， 词乃格律严密，句式长短不齐，与音乐关系至切之一种诗歌形式。
从诗到词，其相异之处在于：诗通常用以吟咏，词用以歌唱；诗之句法严整规范，词句法参差不齐；诗风端庄典雅，词风柔媚婉约。
然词之权舆，尚无确论，自宋以降，多有论述，不外以下几种： （一） 主张词源于，如彭孙遹，田同之等，谓已含有许多长短句。
（二） 主张词源于古诗，如汪森，王昶之。
（三） 主张词由乐府嬗变而来，如王灼，王世贞，顾宁人等，王应麟云：“古乐府者，诗之旁行也；词曲者，古乐府之末造也”。
盖词与乐府俱配乐而歌，句多不齐，形式颇为相近。
（四） 主张词源于六朝杂歌，如杨慎，徐釚等。
（五） 主张词源于绝句，如俞彦《爰园词话》，宋翔凤《乐府余论》。
（六） 虚声填实字说，以为五七言诗句法整齐，缺乏变化，非增字不足以成声音之***，故加衬字，如“贺”，“何”之类，亦即《全唐诗》之“和声”，《朱子语类》之“泛声”。
余外尚有一说：词之兴与音乐有关。
因战争，通商，宗教，婚姻之故，外族音乐遂入。
夷乐不奏器，风格与中土迥异。
而乐工以为曲美，不识曲词之义，乃采用诗人作品，或自度新词，以配合夷乐粗犷，富于多变之旋律。
按此说待近一步研究。
以上诸说，各执一端。
而近世学界公认之说法，谓词起兴于隋唐时期，起初是为配合隋唐以来流行的，以西域“燕乐”为主之音乐而所作之歌词，是古典文学样式之一。
夫词经云唐诸公戮力经营，蓬勃发展，至五代时已日臻成熟。
而长江上游之西蜀与汉水下游之南唐俱为文化重心，故五代词分为两期：前者以西蜀词为代表，后期以南唐词为代表。
故仆此文也可谓五代词之论也。
在论述西蜀词之前，先说说西蜀词派与花间词派之关系 后蜀广政三年（公元940），赵崇祚纂《花间集》十卷，收唐五代十八家词五百首，词调七十七个。
其风格以温庭筠，韦庄为代表，故将词人群体称为花间体，又因其入选之作者大多或生于西蜀，或仕于蜀，其词亦多与蜀地有关，故又可称为西蜀词派。
可见西蜀词派即花间词派。
然此创作群体时间跨度达百年，彼此之间又甚大联系，实与现代意义上之文学流派有别。
故西蜀词与西蜀词派不能等同，但大体可以代表它。
因之，斯文所论西蜀词，大体上即论花间词体，以温庭筠，韦庄为代表。
而南唐词，其界定较为明晰，以李璟（中主），李煜（后主）为代表。
二， 对于词之起源，五代词之分期，暨西蜀词与南唐词的界定之后，本文可开始两者之异同之讨论： 西蜀词与南唐词的相同之处，自不待言。
比如大氐为专业词人，以唐亡为界，唐末词人皆作诗，都是“诗客”，没有专业词人；而五代初词人（主要为西蜀词人）皆为居处宫廷都邑的帝王权贵，或其清客，除少数几位作寥寥几首诗外，余全不作诗。
南唐亦然，冯延巳与后主只写过少量诗，中主没有一首。
又如五代词与歌唱不在一体，五代人所作之歌诗或诗歌（《竹枝》，《柳枝》除外）多为案头吟诵，绝少有唐代那样诗歌演唱之记载。
唐时红极一时的声诗至五代基本绝迹。
如此等等，此不赘述，读者自思之。
故本文论词之异同，重于异而轻于同，以突出重点。
本文于异处，从整体与分叙两处入手。
整体者，宏观上论也，总体上把握两者之异，而非个人一家之概括；而分叙者，从微观上论也，就代表作者处分析，比较不同。
西蜀则温，韦二家（注：按温韦二人非西蜀人，然《花间集》收词之数冠于诸家之上，诸家受其影响至大，故加以分析）；南唐则二主（冯延巳附焉）。
[整体部分] 西蜀词之绮艳化 绍续温庭筠，牛峤之词风而发展者，是为西蜀词之主流。
西蜀词人欧阳炯所作之《花间集序》已突显西蜀词宫体诗之特色。
其序文云： “则有绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤嵌之玉指，拍按香檀。
不无清艳之词，用助娇娆之态。
自南朝之宫体，扇北里之娼风”。
可谓西蜀词风乃齐梁宫体与西蜀娼风之产物，而受西蜀宫廷享乐风气之影响及都市游乐生活之熏染亦重。
据《蜀檮杌》载： “前蜀后主王衍曾泛舟阆中，自制《水调银汉曲》，又自制《甘州曲》，《醉妆词》等”。
“蜀中百姓富庶”，“都人士女倾城游玩”，歌楼妓馆林立，北里娼风日盛，新声艳曲流行，士大夫狂游狎妓，乐而忘返，连蜀主王衍也“好私行，往往宿于娼家”。
其生活糜腐可见一斑。
西蜀词作大部分为应歌娱人，佐欢酬宾而作之“伶工之词”，即《花间集序》所谓“庶使西园英哲，用资羽盖之欢”。
今人夏承焘概括西蜀词人之共性为：“华丽的字面，婉约的表达手法，集中写女性的美貌和服饰以及她们的离愁别恨”。
西蜀词以绮怨之美，适俗之风，清雅之韵为其审美旨趣，其风属伶工之词。
南唐词之政治抒情色彩 南唐初期之词，亦同西蜀，反映宫廷豪贵享乐生活。
公元一九五零年掘烈祖李升及中主李璟墓，得女乐舞妓踊，足可证矣
且南唐中下层僚吏及市人文士未见词作，史乘亦未有唱曲之记载，仅“二主一相”焉。
夫人主权相，位居高辅之重，其作必以国事入之，突显政治色彩后主自不必说，中主李璟与冯延巳之词有无政治色彩值得讨论。
中主李璟之世，不复有烈祖李升之雄气。
其末造，外有后周虎视，肆力攻伐，称臣消号，迁都南昌；内则党争云起，王族内讧，嫡庶相残，其境訄，其势衰，克以想见。
北宋马令《南唐书》载：“元宗尝戏延巳曰：‘吹皱一池春水’，干卿何事”
延巳曰：“未如陛下‘小楼吹彻玉笙寒’。
元宗悦”。
李易安《词论》评云：“五代干戈，四海瓜分豆剖，斯文道熄。
独江南李氏君臣尚文雅，故有‘吹皱一池春水’之词。
语虽奇甚，所谓‘所谓亡国之音哀以思’者也”。
陆放翁《南唐书》卷八评云：“………时丧败不支，国几亡，稽首称臣于敌，奉其正朔，以苟岁月，而君臣相语乃如此”。
按此论甚确。
今人龙沐勋亦有一段精彩评论，文云：“诗客曲子词，至花间诸贤，已臻极盛。
南唐二主，乃一扫浮艳，以自述身世之感与悲悯之怀；词体之尊，乃上跻于〈风〉，〈骚〉之列。
此由其知音识曲，而又遭罹多故，思想与行为发生极度矛盾，刺激过甚，不期然而迸作怆恻哀怨之音。
二主词境之高，盖亦环境迫之使然，不可与温，韦诸人同日而语也”。
而冯延巳之作，冯煦《四印斋刻〈阳春集〉序》云：“（延巳）俯仰身世，所怀万端………周师南侵，国势岌岌。
………危苦烦乱之中，郁郁不自达者，一于词发之”。
南唐词政治色彩浓郁，词风多哀怨怆恻。
此二词之异也。
夫南唐词不袭承西蜀绮艳之风，反其道而行之，远绍晚唐皇甫松，韦庄，薛昭蕴诸人之抒情诗，何也
一言以蔽之，国家定位暨政治处境使然也。
政治环境前已述之，兹就国家定位说一说：南唐自谓大唐正统之延续，李升更谓己系宪宗帝李纯后嗣，与中原后晋相对峙。
然后晋，后汉事朔方契丹政权如父。
高丽，契丹却岁贡货币于南唐，怪乎
盖夷族“久服唐之恩信，尊唐余风，以唐为犹未亡也”（见陆放翁《南唐书序》）。
可知，南唐君臣苟安一隅，为尊恩嘏唐统绪之名分，故而远赓唐末君臣，于偏安西南之西蜀小国之文化艺术以鼻嗤之。
三， [分论四家部分] 若提西蜀花间体，不可不提温，韦；若提南唐词，不可不提二主，故将四家一一论述。
于大处，以明西蜀南唐之风格；于小处，以判温韦，二主内部之不同。
温庭筠，名一作庭云，字飞卿，太原祁县人，系宰相温彦博之裔孙，“少有飞翔之志”（《上崔相公启》），屡举不第。
赵崇祚纂《花间集》，收温词最多，达六十六首，且置于卷首，足为“间鼻祖”。
温词多应歌之作，以摹柔媚之姿，以助娇娆之态，故其词显出浓郁之绮丽美质。
胡仔云：“庭筠工于造语，极为绮靡”。
黄升云：“温飞卿之词极流丽，宜为〈花间〉之冠”。
世人对温词之印象为绮丽华艳之辞藻所染就之斑斓绚烂之色彩与风神旖旎之景致，所描绘之物大凡宫室，仙女，贵妇，衣冠，起居陈设，服饰等等。
李调元〈雨村词话〉评云：“温庭筠喜用（上罒下鹿）（上罒下敕）及金鹧鸪，金凤凰等类字，是西昆积习“。
飞卿描摹女性形象，注重对其姿容与化妆样式之精雕细刻，如美女之脸颊比作花容：“花面相交映”，“小娘红粉对寒浪”，“鬓云欲度香腮雪”，“粉心黄蕊花靥”，等等。
其写眉一十三次，有以山喻眉，如“眉黛远山绿”，有以柳喻眉者，如“杨柳堕新眉”；写鬓八次，如“鬓云残”，“鬓如蚕”，等。
韦庄，字端己，京兆杜陵人，少孤贫力学，才敏过人，后仕于蜀。
庄之一生，大多于战乱，流离中度过，其人生遭际与老杜最似，对其推崇备至。
在韦庄身上，存在双重之矛盾：一为历经颠沛流离，苟安偷生；一为终然不忘故国故君。
其《浣溪沙》“几时携手入长安”，《荷叶杯》“如今俱是异乡人”，《清平乐》“故国书音隔”是为证也。
陈廷焯《白雨斋词话》评价云：“端己人品未必高，然其情亦可哀矣”。
故同为花间词人，庄与飞卿之词又有别，其词或抒写男女之情，或记游，送别，咏史，或对酒豪歌，感叹人生。
刘熙载评云：“留连光景，惆怅自怜”。
韦庄善于籍冶游纵酒之乐，旷达直爽之语隐约显出深挚之情。
叶嘉莹《迦陵论词丛稿》评云：“用笔虽然劲直激烈，而用情则沉郁曲折”。
故而形成清秀疏淡之风格。
庄亦大力以白描手法入词，写人描景都采用勾勒法，呈现鲜明之画面，如“红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐。
残月出门时，美人和泪辞”（《菩萨蛮》）。
“忍泪佯低面，含羞半敛眉”（《女冠子》）。
在谋篇布局上具有清空善转之特色，其脉络十分清晰，结构条贯完整，富有“骨秀”之美。
正如王静安区别温韦之词所云：“‘画屏今鹧鸪’飞卿语也，其词品似之；‘弦上黄莺语’端己语也，其词品亦似之”。
其语言俊秀优美，以淡雅见长。
习用双声，叠韵和叠字，如“花艳艳”，“叶纷纷”，“雨霏霏”，“人灼灼”，“笑呵呵”等。
由此可见，温韦词都属“花间”范围，为伶工之词。
温词写词客观，专写女性；韦词写词主观，投入自我，；温工刻画，韦工白描；一主浑融，一主勾勒。
李璟（916—961），本名景通，字伯玉，烈祖李升长子。
璟生性选懦，素昧威武，多才艺，好读书。
《旧五代史》卷一三四，《新五代史》卷六十二均有传。
传世词仅四阕。
璟代吴立国后，占据江南二十八州，休养生息，广致学士，朝中之韩熙载，冯延巳，徐铉等，“时时作为歌诗，出入风骚”。
二帝一相中，冯延巳所作最多，第一个变伶工之词为士大夫之词（〈人间词话〉），词脱离了“花间”，具有词人之个性。
惜延巳无治国之能，溺于党争，独赖中主以信之。
延巳以平常语写至哀深痛，带有士大夫之普遍心态：缠绵，委婉，决绝，深挚。
王静安评云：“冯中正词，虽不失五代风格，而堂庑特大，开北宋一代风气，与二主词，皆在〈花间〉之外”。
然中主，延巳之词究竟受自身才气所限，无从施展。
至重光出，词之境界始大，卓然于世，士大夫之词定矣。
后主李煜（937—978），字重光，初名从嘉，号钟隐，莲峰居士等。
煜生有奇表，风神洒落，聪颖好读书，才具在诸兄弟之上，天赋极佳。
后主性格酷似乃父，选弱仁厚，不善主证。
其始乎盛世帝王，荣华富贵尽享；其终乎阶下降囚，离别苦恨遍尝，四十二年之间，一场梦而已。
后主词之内容不外以下几点： （一），描写帝王世家生活场面，“重按霓裳歌遍彻”，“归时休放烛光红，待踏马蹄清夜月”。
（二），刻画后妃神情心态，〈一斛珠〉“晚妆初过”，“烂嚼红绒，笑向檀郎唾”。
又如〈菩萨蛮〉“花明月暗笼轻雾”，“蓬莱院闭玉台女”。
（三），抒发心灵之忧思及对人世间之逃避与假想，其前期作品写愁苦之词多，欢愉之词少。
如〈谢新恩〉“秦楼不见***女，空余上苑风光”。
又如〈清平乐〉“砌下落梅如雪乱，拂了一身还满”，“离恨恰如春草，更行更远还生”。
后主自非昏聩，然临国危之际，不思振奋，反诵佛不绝，其弱可知。
其词有“一壶酒，一竿身”，“万倾波中得自由”。
甚者以醉蒙忘却沉哀，如“魂迷春梦中”，“纱窗醉梦中”，“笙歌醉梦中”，皆是矣。
（四），囚徒生活，亡国之恨。
后主以此类为最贵，于判若云泥之生活际遇中得以思考，观察之敏锐，感情之丰富，更有甚者乃于旧日之事全加否定，非历大喜大悲者，不能为也。
实属可贵。
如〈子夜歌〉“往事已成空，还如一梦中”，“梦里不知身是客，一晌贪欢”，又如〈虞美人〉“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。
后主词真情流露，纯任性灵，小令抒情，不夸张，不掩饰。
后主亦善于白描，形容场面，人物，景象，心态，无不入妙，其词笔，高于韦庄与乃父。
后主前期词清便婉转，后期雄奇幽怨，开拓北宋词风。
沈去矜〈填词杂说〉评云：“余尝谓李后主拙于治国，在词中犹不失为南面王”。
王鹏运〈半塘老人遗稿〉云：“盖间气所钟，以谓词中之帝，当之无愧色矣”。
可谓评价甚高。
四， 以上分论四家之词，西蜀词与南唐词之风格固然不同，而各派之内部亦有不同，可见我中夏文苑之绚丽多姿如此矣。
夫余撰完斯文，乃有一问题萦绕于脑间：国势之兴亡与文学艺术之盛替是何关系
今造仆感国运兴，则文艺隆；国运衰，则文艺丧。
政治因素于文学艺术之发展关系弥大，文革之际，文丧艺衰，强加阶级斗争于文学艺术之中，思想被禁锢，创作被限制，中华旧有之精粹破坏殆尽，外来先进之文化排斥无余，十年之间，机遇绝丧，令人痛挽
南唐李煜一生共留下了多少篇词给世人?
李煜其人其词浣溪沙（红日已高三丈透）一斛珠（晓妆初过）玉楼春（晚妆初了明肌雪）子夜歌（寻春须是先春早）菩萨蛮（花明月暗笼轻雾）菩萨蛮（蓬莱院闭天台女）菩萨蛮（铜簧韵脆锵寒竹）喜迁莺（晓月坠）采桑子（亭前春逐红英尽）长相思（云一锅）柳枝（风情渐老见春羞）渔父（阆苑有情千里雪）渔父（一棹春风一叶舟）捣练子（深院静）谢新恩（秦楼不见吹箫女）蝶恋花（遥夜亭皋闲信步）临江仙（樱桃落尽春归去）谢新恩（樱花落尽阶前月）阮郎归（东风吹水日衔山）清平乐（别来春半）采桑子（辘轳金井梧桐晚）虞美人（风回小院庭芜绿）虞美人（春花秋月何时了）乌夜啼（昨夜风兼雨）破阵子（四十年来家国）忆江南（闲梦远，南国正芳春）忆江南（闲梦远，南国正清秋）忆江南（多少恨）忆江南（多少泪）乌夜啼（林花谢了春红）子夜歌（人生愁恨何能免）浪淘沙（往事只堪哀）浪淘沙（帘外雨潺潺）相见欢（无言独上西楼）
急
求“南唐后主李煜”的词的介绍，如词风，词的发展等
李煜，恐怕是中国唯一的帝王词人，他是小分裂时代南唐帝国最后一任皇帝。
一生截然地分为两段，前半生是无忧无虑的宫廷生涯，后半生家破国亡，成为宋帝国俘虏。
两种绝对相反的生活，使他写出动人心弦的好词。
当他还是皇帝时，跟妻子周娥皇（大周后）感情最笃，为她写下很多艳词。
我们举《一斛珠》一词为例： 晚妆初过，沈檀轻注些儿个。
向人微露丁香颗。
一曲清歌，暂引樱桃破。
罗袖囗残殷色可，杯深旋被香醪氵宛。
绣床斜凭娇无那。
烂嚼红茸，笑向檀郎唾。
（沉，檀香木，用以焚香。
丁香颗，形容舌尖。
樱桃，形容红唇。
囗，缠绕拂拭。
醪：美酒。
(门必)，漩涡。
无那，无限之意。
檀郎，爱人、丈夫。
） 后来他瞒着妻子，跟她的妹妹（小周后）偷情，又为她写下很多幽会的词，如《菩萨蛮》： 花明月暗飞轻雾，今宵好向郎边去，划袜下香阶，手提金缕鞋。
画堂南畔见，一向偎人颤。
奴为出来难，教君恣意怜。
（划袜，脱掉鞋子，以袜着地，避免发出声音。
） 被俘之后，送到开封，小周后被宋皇帝赵光义霸占，向他哭泣求救，李煜毫无办法，自有无限悲怆。
九七八年的七月七日，正是他的生日，他和他的家人歌唱他的新词《虞美人》： 春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
对故国的怀念触怒了赵光义，下令把他毒死。
李煜死的很惨，他中的是牵机毒，痛苦时头部跟足部佝偻相接。
李煜当皇帝是失败了，但当一个词人却很成功。
他用白描手法写词，表面上平铺直叙，内部却包括真挚的感情，是一种最艰难的功力，使他成为词坛之仙，没有一个词人在同一道路上能达到他的造诣。
求品中国文人的读后感两篇
《品中国文人后感一了刘写的《品中国文人感触很深，尤其是鲁迅。
刘小川在书中写的人物非常生动、具体，在读书的同时仿佛将自己也置身于人物的经历中去。
好像他们就在自己的眼前，甚至也能感受到他们内心的快乐、幸福、骄傲以及痛苦、悲伤与失落。
从小学起，我就喜欢读鲁迅的作品，读过他的很多篇文章，书面给人的印象总是那么严肃语气那么刻薄、尖利满篇都是直插人心的讽刺。
再看他的照片更是一种威严扑面而来。
乌黑而短的头发耸立在头上胡须也短而黑眼睛炯炯有神十分精神不仅一种敬畏感油然而生。
印象中的鲁迅总是给人一种一本正经、话语中总带有讽刺、无法与之开玩笑和交流的人但是鲁迅在刘小川的笔下却完全是另一副样子使我认识了一个生活中的鲁迅。
生活中的鲁迅其实很平和无论对父母、子女、朋友、学生都是如此。
他从不与人计较心胸宽广并且生活简谱往往把好东西留给别人。
他其实很爱笑平易近人。
然而鲁迅的一生却充满了坎坷他的求学之路尤其阻碍重重。
他的童年很美好生活在一个富裕的大家庭中但是祖父的犯罪坐牢耗尽了家产父亲的一病不起使年轻的鲁迅生活一落千丈。
生活巨大的落差他人的歧视父亲的重病让鲁迅意识到了全家面临的危机和中医的落后毅然决定到日本留学学习西医来治父亲乃至国人的病。
在日本留学期间他又饱受侮辱与歧视。
他再次意识到了中国的落后中国人思想的腐败于是最终弃医从文投入了拯救民族的拼搏斗争中。
从刘小川的笔下不难看出鲁迅心胸的广大且勤于思考、热爱祖国的性格。
他在从自身的经历中不断思考着如何使当时的中国更加强大如何使民族复兴如何使国人不再受到外国人的羞辱与歧视。
他在不断地审视社会潜心寻找着一条开明和长远的道路。
他将自己和自己身边发生的事以及自己的思考用文字记录了下来构成了他独特的幽默而不失讽刺与批判的文风。
字里行间都透露着对民族复兴的渴望对人民思想改变的期盼将无数爱国人士的心声全部融入了一篇篇促人深思的文章中。
鲁迅的人生经历是我感触颇深。
一代文人竟也有改变国家社会的能力。
虽然我们还无法做到改变社会但我们也要学习鲁迅勤于思考不断反省热爱祖国的精神努力学习有自己的人生目标争取日后成为祖国的栋梁之材处处为祖国、为人民着想多多为他人做贡献。
“品中国文人如品一杯茉莉花茶芳香四溢似听一曲悠扬的歌声回味良久。
”从中国文人崎岖的人生经历中我看出了中华文化的博大精深以及中国人自古以来就具有的坚强不惜愿为祖国、民族出力的精神我感受到了如今祖国的强大我也看到了对未来的希望。
我们的未来是光明的是无量的。
相信我们的生活会一天比一天幸福祖国会一天比一天繁荣昌盛
如果我们现在珍惜时间好好学习也许中国的又一代文人将会从我们中间诞生
《品中国文人》读后感二 第一次看到这本书是因为它的名字很大气。
品中国文人，对于那些在中国历史上占有重大地位的人物的点评分析，并不是那么简单的。
但读完了这本书，便觉得作者说的伟人突然变得很简单，朴实，他们的一些生平在清新的文字间淋漓尽致的展现在读者面前。
离别时的吟唱------柳永我初识柳永是他的那首《雨霖铃》，那是一首离别诗，带着一种淡淡的忧伤。
时间是秋天，有悲情色彩的季节。
在萧瑟的秋季，两人举酒，沉默，然后是内心的矛盾，是连夜出发，还是翌日清晨登舟远行
柳永便是个一直在离别的人,给那些烟花巷的女子填词，待她们唱出名了，便转身走了。
唯有在离别时和几个女子挥手告别，然后乘舟去下一个陌生的城市。
而后读了《鹤冲天》，一句“忍把浮名，换了浅斟低唱”得罪了皇帝。
他公然以烟花巷对抗金銮殿，于是皇帝张开金口：“且去浅斟低唱，何要浮名
”而再读《玉蝴蝶》，这首诗写尽了他的故人告别的无奈，对过往的回忆，然后又是对故友的期盼，思念友人的深沉，通过写燕子的飞去来表达自己诚挚的感情，而最后一句中断鸿的哀鸣更是衬托出作者的孤独怅惘。
我想也许是他一生都在告别，告别那些个女子，告别友人，告别亲人，从而使他的每一首离别词都饱含情感，加上对秋天富有特色的描写，离别似乎成了他生活的节奏所在。
尽管他远离了官场，远离了每一个相识的女子,可至少他留下了那些词篇，不管是缠绵，离别，羁旅，还是情愁，总有些人还记得那句“三秋桂子，十里荷花”抑或是“凭阑悄悄，目送秋光”，“争知我，倚栏杆处，正恁凝愁”……柳永是可以雄视文坛的，他独具特色的文字似是信手拈来，却又好像独具匠心。
该书更是道尽柳永一生的悲惨遭遇，他死了，死于道路，但也只有烟花巷的女子来向他告别，埋葬它平日里唤他作三变哥哥，屯田大官人，此时也就哭得更凶了。
而柳三变，一个拥有了太多才和情的人，这个时候抛下了一切。
他，走了。
从幸福到苦难----李清照没有哪位女诗人能像她一样，站在诗词界的顶峰，看着其他人。
李清照，经历了幸福和苦难，依旧写下了无数优秀诗篇。
从《点绛唇》的“倚门回首，却把青梅嗅”到《如梦令》的“应是绿肥红瘦”，无不体现了少女情怀。
是想掩饰的慌乱和羞涩，还是对花木细腻之心
这些短短的小令实在耐人寻味。
与赵明诚结婚后，又有了“云鬓斜簪，徒要教郎比并看”，此时的李清照是幸福而快乐的。
写关于愁的更有“才下眉头，却上心头”，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。
而赵明诚带着自己写的50首《醉花阴》和这首“人比黄花瘦”去找陆德夫点评。
他答道：只三句佳。
问：哪三句
答：莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
这一句的确不错，写了她对他相思之苦，无法欢聚，人更显得憔悴。
把人喻为黄花，既自然，又新奇传神。
然而，这只是她早期之作，大多为轻松地小令，到了晚年，多为充满了愁意的词。
其中最为经典的是《声声慢》。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，赵明诚死了，张汝舟又是个骗子，为了告他而在牢房呆了九天后，李清照出狱。
“守着窗儿，独自怎生得黑”。
她，是不会向命运屈服的。
在经历了无数生活考验后，她写下了“这次第,怎一个愁字了得”。
悲伤，却不会流泪。
年近六旬，在一年春天，她请来朋友在庭院焚香，抚琴，默坐。
然后写下了《武陵春》，一挥而就。
“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”，夸张的手法，自己的愁绪连船都载不动，写出了她的孤寂，她的凄凉，她的无奈。
李清照活了七十岁。
她留下的印象是：一个美人。
从少女时代的单纯之美，到中年的从容淡定之美，以及晚年平静之美。
她的词更加体现了这种艺术美，有生活乐趣，也有对命运的不甘和抗争。
而她也敢爱敢恨，骨子里有一种不一般的倔强，对生活充满了勇气，这些性格造就了李清照，一个伟大的李清照。
她早已随风而去，但这样一个灵魂在现今社会依旧值得学习。
她是在看着我们的吧
《品中国文人》，品的是伟人背后的孤独，凄凉，他们之所以被称为伟人、中国有代表的文人，是因为他们走过了那条坎坷的路，在文化历史上成为了一颗颗闪亮的星。
有谁会写古诗的读后感
——第二十三回 西厢记妙词通戏语 牡丹亭艳曲警芳心此回写宝玉和众姐妹搬进了大观园。
二月二十二日，是红楼女儿国诞生日。
宝黛共读《西厢记》，两人用书中的妙词如“我是多愁多病身，你是倾国倾城貌”，相互调情说笑。
在花下的谈情说爱之乐，写得荡惑人心。
才子佳人谈情说爱的内容与今天的知识白领或有相似，而与棒棒背篓绝不相类。
(阿Q的谈爱与棒棒背篓似，一笑) 《牡丹亭》是明代汤显祖写的一本戏曲。
内容写闺中小姐杜丽娘单恋公子柳梦梅，害了相思病而死，后又复活与柳公子如愿成亲。
大观园内有戏院——梨香院，有12个女演员。
这一天在排戏，节目是《牡丹亭》。
林黛玉路过听见演戏音乐和唱词，有戏中杜丽娘的唱词“良辰美景奈何天……”，意思是丽娘见春色迷人的美景而思春伤春。
林黛玉用自己的体验来欣赏它，引起共鸣，伤心落泪。
警芳心，警，在这里是启动的意思，芳心，爱之心。
《牡丹亭》的唱词启动的黛玉的春心，所以有此伤感。
警芳心，女作家三毛对此深有体验。
她因红楼梦而警芳心，少女时就爱上了比她大数十岁的法国画家毕加索，后来又爱上了老朽民间诗人王洛宾。
某次从台湾万里迢迢来到新疆，亲登王门求爱被拒，回台后情思昏昏终至自杀。
无怪乎她生前要说红楼梦是妖书了。
（插入这段妙论，妙矣哉
） 《西厢》和《牡丹》都是表现才子佳人的爱情，虽经曲折而最后得以团圆。
这一回是写黛玉的梦想，希望自己能和宝玉成婚。
为后文的悲剧作反衬。
《红楼梦》，法译本作《闺中的梦想》，处处离不开梦。
可怜的闺中啊
这回有宝玉的四季即事诗，其“眼前春色梦中人”“梨花满地不闻莺”之句，都有味。
笔者读之忽来灵感，有仿作《冬夜即事》一首： 雨魂云梦更已深，厚被热毯睡未成；寂寂空屋唯有冷，漠漠庭院不闻莺； 毕生事业流年水，老困书斋怜无人；堪羡怡红有艳福，红楼读罢忧长存。
或者： 作品赏析 红楼梦第二十三回，西厢记妙词通戏语，牡丹亭艳曲警芳心，是前八十回中相当重要且经典的一回。
在此回中，世人往往多流连于宝黛读西厢，意蕴非凡，以为妙绝。
然而我却以为，牡丹亭艳曲警芳心，固然在意境之处不能比肩宝黛读西厢，但作为林黛玉心境的转折之处，在全书中很是关键。
当然，《红楼梦》不单单胜在情节环环紧扣，伏脉千里。
细腻的描写手法，也总是令人心折不已。
在黛玉听曲这一段中，曹公以生动细腻的笔触，完整描绘出了一幅在艺术欣赏中产生共鸣的画面。
因而，在下文里，我就想从情节和描写这两个方面对此处进行赏析。
从全书的关节来看，此处上衔读西厢，下接葬花，可谓是一个过渡。
如果说在宝黛读西厢，二人以“戏语”互定爱慕之心的时候，林黛玉尚对命运，对宝黛爱情抱有幻想的话，哭诉葬花词之时便是她清醒之时。
在风刀霜剑之下，岂有平安喜乐；春去春归，又岂能长久。
“未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流”。
这样的悲叹，其实已跟爱情无关，而是黛玉对自身命运的感悟，是自作的诗谶。
这样的情怀，也是宝玉无法用爱情来慰藉或是弥补的，是一种壮烈的大绝望。
从哭唱葬花词后的每一日，都映照诗中所写，是“落花流水春去也”。
而黛玉的心境之所以有这样的变化，转折之处便在听牡丹亭这里。
“（黛玉）又听道：‘你在幽闺自怜’等句，亦发如醉如痴，站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上，细嚼‘如花美眷，似水流年’八个字的滋味。
” 这戏词中的每一句都烙在了黛玉心里。
“你在幽闺自怜”正是“青灯照壁人初睡”，是“耿耿秋灯秋夜长”，是黛玉每一个不能寐的夜。
“如花美眷，似水流年”便是“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”，是大观园众女儿无法挽回的青春。
因而可以说若无此处听曲，便无下处葬花之词。
从读西厢，到赏牡丹亭，再到悲唱葬花词，层层推进，黛玉对命运的认识一步一步清晰起来。
这于花柳繁华之时的唱出的悲歌，哀乐相照，往往更令人痛心疾首。
从描写的方面来赏析，这段文字以“林黛玉素习不大喜看戏文”引出下文。
这里有夹批说“妙法，必云不大喜看”，其实这正是欲扬先抑的起法。
从这里也可以看出，作为艺术欣赏者的黛玉，对于《牡丹亭》并没有一个明确而成熟的期待视野。
下文道“偶然两句吹到耳内”，黛玉只不过“感慨缠绵”，留步细听而已。
当听到良辰美景一处，渐渐“点头自叹”、“心下自思”，脂批在这里有云“将进门便是知音”，可见黛玉已然入境。
待到“则为你如花美眷，似水流年”等句，黛玉已由“心动神摇”到了“如痴如醉”的境地，这已经是艺术欣赏的高潮。
脂批评道：“情小姐故以情小姐词曲警之。
”黛玉和杜丽娘身世相仿，伤春的情感相通，对美好的青春都有惋惜，对爱情都有渴望，这正是绝佳的共鸣。
然而作者并没有在此停笔。
若是普通人，到这里不过尔尔，然而林黛玉自然是个艺术修养很高的女子，她联想到唐代崔涂的《旅怀》，南唐李煜的《浪淘沙》，又兼方才看到《西厢记》中的句子，“都一时想起来，凑聚在一处。
仔细忖度，不觉心痛神痴，眼中落泪”把共鸣推到了极致。
从开始的“感慨缠绵”，到“点头自叹”再到“心痛神摇”、“如痴如醉”直到最后的“心痛神痴，眼中落泪”，这种欣赏是十分主观的感悟，情感逐步渗入，最终情景交融，物我两忘。
再联系到黛玉后来据此做出的葬花词，从欣赏到创作，这不就是艺术欣赏的最高境界吗
由此再论意境上，王国维论元杂剧的意境时曾说：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出。
”若说红楼史上，宝琴抱梅，湘云醉卧的画面令人魂牵梦萦，那么请试想，一位方处在最美好的青春之时的少女，如痴如醉坐于山石上听曲落泪，不也是一幅令人难忘的画面
况且，庚辰本本回后有脂评道：“……曲曲折折写来，令观者亦技难持，况瘦怯怯之弱女乎
”度黛玉听曲之情，观者亦不忍，这正是景情俱佳的意境。
