辛弃疾《摸鱼儿》赏析
●摸鱼儿 淳熙己亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋。
更能消几番风雨
匆匆春又归去。
惜春长怕花开早，何况落红无数。
春且住。
见说道、天涯芳草无归路。
怨春不语。
算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。
长门事，又误。
蛾眉曾有人妒。
千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉
君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土
闲愁最苦。
休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处。
词作鉴赏 这是四十岁时，也就是淳熙六年（1179年）暮春写的词。
辛弃疾自绍兴三十二年（1162年）渡淮水投奔南宋，十七年中，他的抗击金军、恢复中原的主张，始终没有被南宋朝廷所采纳。
自己抗金杀敌收拾山河的志向也无法实现，只是作一些远离战事的闲职，这一次，又是被从荆湖北路转运副使任上调到荆湖南路继续当运副使。
转运使亦称漕司，是主要掌管一路财赋的官职，对辛弃疾来说，当然不能尽快施展他的才能和抱负。
何况如今是调往距离前线更远的湖南去，更加使他失望。
他知道朝廷实无北上雄心。
当同僚置酒为他饯行的时候，他写了这首词，抒发胸中的郁闷和感慨。
上片主要抒发作者惜春之情。
上片起句“更能消几番风雨
匆匆春又归去。
”说如今已是暮春天气，禁不起再有几番风雨，春便要真的去了。
“惜春长怕花开早”二句，揭示自己惜春的心理活动：由于怕春去花落，他甚至于害怕春天的花开得太早，这是对惜春心理的深入一层的描写。
“春且住”三句，对于正将离开的“春”作者深情地，对它呼喊：春啊，你且止步吧，听说芳草已经长满到天涯海角，遮断了你的归去之路
但是春不答话，依旧悄悄地溜走了。
“怨春不语”，无可奈何的怅惘作者无法留住春天，倒还是那檐下的蜘蛛，勤勤恳恳地，一天到晚不停地抽丝网，去粘惹住那象征残春景象的杨柳飞花。
如此，在作者看来，似乎这殷勤的昆虫比自己更有收获，其情亦太可悯了。
下片一开始就用陈皇后失宠的典故，来喻指自己的失意。
自“长门事”至“脉脉此情谁诉”一段文字，说明自古便有娥眉见妒的先例。
陈皇后因招入妒忌而被打入冷宫——长门宫。
后来她拿出黄金，买得的一篇。
希望用它来打动的心。
但是她所期待的“佳期”却迟迟未到。
这种复杂痛苦的心情，对什么人去诉说呢
“君莫舞”二句的“舞”字，因高兴而得意，忘形的样子。
“君”，是指那些妒忌别人进谗言取得宠幸的人。
意思是说：你不要太得意忘形了，你没见和赵飞燕后来不是都死于非命吗
“皆尘土”，是用附中的语意。
伶玄妾樊通德能讲赵飞燕姊妹故事，伶玄对她说：“斯人俱灰灭矣，当时疲精力驰骛嗜欲蛊惑之事，宁知终归荒田野草乎
”“闲愁最苦”三句是结句。
闲愁，作者指自己精神上的不可倾诉的郁闷。
危栏，是高处的栏干。
后三句是说不要用凭高望远的方法来排消郁闷，因为那快要落山的斜阳，正照着被暮霭笼罩着的杨柳，远远望去，一片迷蒙。
这样的暮景，会使人见景伤情，更加悲伤。
这首词上片主要写春意阑珊，下片主要写美人迟暮。
有些选本以为这首词是作者借春意阑珊来衬托自己的哀这恐怕理解得还不够准确。
这首词中当然有作者个人遭遇的感慨，但“春将逝更多的是他对南宋朝廷暗淡前途的担忧。
作者一生，这里也是把个人感慨纳入国事之中。
春意阑珊，实兼指国势如春一样一日日渐衰，并非象一般词人作品中常常出现的绮怨和闲愁。
上片第二句“匆匆春又归去”的“春”字，当是这首词中的“词眼”。
接下去作者以春去作为这首词的主题和总线，精密地安排上、下片的内容把他心中感慨心绪曲折地表达出来。
他写“风雨”，写“落红”，写“草迷归路”，……对照当时的政治现实，金军多次进犯，南宋朝廷在外交、军事各方面都遭到了失败，国家处于风雨飘摇之中。
而朝政昏暗，奸侫当权，蔽塞贤路，志士无路请缨，上述春事阑珊的诸种描写件件都是喻指时政且无一不贴切
蜘蛛是微小的动物，它为了要挽留春光，施展出全部力量。
在“画檐蛛网”句上，加“算只有殷勤”一句，意义更加突出。
作者实有意自拟为蜘蛛。
尤其是“殷勤”二字，突出地表达作者对国家的耿耿忠心。
这里作者表达了虽然位微权轻，但为报图，仍然“殷勤”而为。
上片以写惜春为主。
下片则都是写古代的历史事实。
两者看起来好象不相关联，其实不然，作者用古代宫中几个女子的事迹，来比自己的遭遇，进一步抒发其“蛾眉见妒”的感慨。
这不只是个人仕途得失。
更重要的是志士仁人都如“娥眉见妒”关系到宋室兴衰的前途，它和春去的主题并未脱节，而是相辅相成的。
作者在过片处推开来写，在艺术技巧上说，正起峰断云连的作用。
下片的结句甩开咏史，又回到写景抒怀上来。
“休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处”二句，以景语作结，含有不尽的韵味。
除此之外，这两句结语还有以下的作用：第一，刻画出暮春景色的特点。
李清照曾用“绿肥红瘦”四字刻画它的特色，“红瘦”，是说花谢：“绿肥”，是说树荫浓密。
辛弃疾在这首词里，他不说斜阳正照在花枝上，却说正照在烟柳上，这是从另一角度描暮春景色写有着与绿肥红瘦不同的意味。
而且“烟柳断肠”，还和上片的“落红无数”、春意阑珊相呼应。
如果说，上片的“更能消几番风雨
匆匆春又归去”开篇，那么下片的“斜阳正在、烟柳断肠处”结尾。
两相对映，显得结构严密，章法井然。
第二“斜阳正在、烟柳断肠处”，是暮色苍茫中的景象。
这是作者在词的结尾处饱含韵味的一笔，旨在点出南宋朝廷日薄西山、前途暗淡的趋势也抒发自己尚未见用的郁闷。
这和这首词春去的主题紧密相联的。
宋人罗大经在《鹤林玉露》中说：“辛幼安晚春词：”更能消几番风雨‘云云，词意殊怨。
’斜阳烟柳‘之句，其与’未须愁日暮，天际乍轻阴‘者异矣。
……闻寿皇（指宋孝宗）见此词颇不悦。
“可见这首词流露出来的对国事、对朝廷的耽忧怨望之情是何等强烈感人。
辛弃疾另一首代表作《破阵子》（醉里挑灯看剑）是抒发作者对抗战的理想与向往。
和这首《摸鱼儿》比较，两者内容相似，而在表现手法上，又有区别。
《破阵子》比较显，《摸儿》比较隐；《破阵子》比较直，《摸鱼儿》比较曲。
《摸鱼儿》的表现手法，比较接近婉约派。
它完全运用比、兴的手法来表达词的内容。
但在读这首《摸鱼儿》时，感觉到在那一层婉约含蓄之外，有一股沉郁之情，这就是辛弃疾学蜘蛛那样，为国家殷勤织网的一颗耿耿忠心，以及对国势的担忧。
似乎可以用“肝肠似火，色貌如花”八个字，来作为这首词的评语。
摸鱼儿 辛弃疾 读后感
1.读后感： 这首词是一首忧时感世之作。
描写抒情主人公对春光的无限留恋和珍惜之情；又以比喻手法反映全词情调婉转凄恻，柔中寓刚。
词中表层写的是美女伤春、蛾眉遭妒，实际上是作者借此抒发自己壮志难酬的愤慨和对国家命运的关切之情。
全词托物起兴，借古伤今，融身世之悲和家国之痛于一炉，沉郁顿挫，寄托遥深。
全词深意有三层：第一，对国家前途的忧虑；第二，自己在政治上的失意和哀怨；第三，南宋当权者的不满。
如此凄婉，又壮丽的词作，也是经过了政治黑暗和时代无情的洗礼，留给了我们千年后的人，无尽遐想和哀叹
2.原诗：摸鱼儿·更能消几番风雨朝代：宋代作者：辛弃疾淳熙己亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋。
更能消、几番风雨，匆匆春又归去。
惜春长怕花开早，何况落红无数。
春且住，见说道、天涯芳草无归路。
怨春不语。
算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。
(怕 一作：恨) (无归路 一作：迷归路）长门事，准拟佳期又误。
蛾眉曾有人妒。
千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉
君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土
闲愁最苦
休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。
辛弃疾《摸鱼儿》赏析
●摸鱼儿 淳熙己亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋。
更能消几番风雨
匆匆春又归去。
惜春长怕花开早，何况落红无数。
春且住。
见说道、天涯芳草无归路。
怨春不语。
算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。
长门事，又误。
蛾眉曾有人妒。
千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉
君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土
闲愁最苦。
休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处。
词作鉴赏 这是四十岁时，也就是淳熙六年（1179年）暮春写的词。
辛弃疾自绍兴三十二年（1162年）渡淮水投奔南宋，十七年中，他的抗击金军、恢复中原的主张，始终没有被南宋朝廷所采纳。
自己抗金杀敌收拾山河的志向也无法实现，只是作一些远离战事的闲职，这一次，又是被从荆湖北路转运副使任上调到荆湖南路继续当运副使。
转运使亦称漕司，是主要掌管一路财赋的官职，对辛弃疾来说，当然不能尽快施展他的才能和抱负。
何况如今是调往距离前线更远的湖南去，更加使他失望。
他知道朝廷实无北上雄心。
当同僚置酒为他饯行的时候，他写了这首词，抒发胸中的郁闷和感慨。
上片主要抒发作者惜春之情。
上片起句“更能消几番风雨
匆匆春又归去。
”说如今已是暮春天气，禁不起再有几番风雨，春便要真的去了。
“惜春长怕花开早”二句，揭示自己惜春的心理活动：由于怕春去花落，他甚至于害怕春天的花开得太早，这是对惜春心理的深入一层的描写。
“春且住”三句，对于正将离开的“春”作者深情地，对它呼喊：春啊，你且止步吧，听说芳草已经长满到天涯海角，遮断了你的归去之路
但是春不答话，依旧悄悄地溜走了。
“怨春不语”，无可奈何的怅惘作者无法留住春天，倒还是那檐下的蜘蛛，勤勤恳恳地，一天到晚不停地抽丝网，去粘惹住那象征残春景象的杨柳飞花。
如此，在作者看来，似乎这殷勤的昆虫比自己更有收获，其情亦太可悯了。
下片一开始就用陈皇后失宠的典故，来喻指自己的失意。
自“长门事”至“脉脉此情谁诉”一段文字，说明自古便有娥眉见妒的先例。
陈皇后因招入妒忌而被打入冷宫——长门宫。
后来她拿出黄金，买得的一篇。
希望用它来打动的心。
但是她所期待的“佳期”却迟迟未到。
这种复杂痛苦的心情，对什么人去诉说呢
“君莫舞”二句的“舞”字，因高兴而得意，忘形的样子。
“君”，是指那些妒忌别人进谗言取得宠幸的人。
意思是说：你不要太得意忘形了，你没见和赵飞燕后来不是都死于非命吗
“皆尘土”，是用附中的语意。
伶玄妾樊通德能讲赵飞燕姊妹故事，伶玄对她说：“斯人俱灰灭矣，当时疲精力驰骛嗜欲蛊惑之事，宁知终归荒田野草乎
”“闲愁最苦”三句是结句。
闲愁，作者指自己精神上的不可倾诉的郁闷。
危栏，是高处的栏干。
后三句是说不要用凭高望远的方法来排消郁闷，因为那快要落山的斜阳，正照着被暮霭笼罩着的杨柳，远远望去，一片迷蒙。
这样的暮景，会使人见景伤情，更加悲伤。
这首词上片主要写春意阑珊，下片主要写美人迟暮。
有些选本以为这首词是作者借春意阑珊来衬托自己的哀这恐怕理解得还不够准确。
这首词中当然有作者个人遭遇的感慨，但“春将逝更多的是他对南宋朝廷暗淡前途的担忧。
作者一生，这里也是把个人感慨纳入国事之中。
春意阑珊，实兼指国势如春一样一日日渐衰，并非象一般词人作品中常常出现的绮怨和闲愁。
上片第二句“匆匆春又归去”的“春”字，当是这首词中的“词眼”。
接下去作者以春去作为这首词的主题和总线，精密地安排上、下片的内容把他心中感慨心绪曲折地表达出来。
他写“风雨”，写“落红”，写“草迷归路”，……对照当时的政治现实，金军多次进犯，南宋朝廷在外交、军事各方面都遭到了失败，国家处于风雨飘摇之中。
而朝政昏暗，奸侫当权，蔽塞贤路，志士无路请缨，上述春事阑珊的诸种描写件件都是喻指时政且无一不贴切
蜘蛛是微小的动物，它为了要挽留春光，施展出全部力量。
在“画檐蛛网”句上，加“算只有殷勤”一句，意义更加突出。
作者实有意自拟为蜘蛛。
尤其是“殷勤”二字，突出地表达作者对国家的耿耿忠心。
这里作者表达了虽然位微权轻，但为报图，仍然“殷勤”而为。
上片以写惜春为主。
下片则都是写古代的历史事实。
两者看起来好象不相关联，其实不然，作者用古代宫中几个女子的事迹，来比自己的遭遇，进一步抒发其“蛾眉见妒”的感慨。
这不只是个人仕途得失。
更重要的是志士仁人都如“娥眉见妒”关系到宋室兴衰的前途，它和春去的主题并未脱节，而是相辅相成的。
作者在过片处推开来写，在艺术技巧上说，正起峰断云连的作用。
下片的结句甩开咏史，又回到写景抒怀上来。
“休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处”二句，以景语作结，含有不尽的韵味。
除此之外，这两句结语还有以下的作用：第一，刻画出暮春景色的特点。
李清照曾用“绿肥红瘦”四字刻画它的特色，“红瘦”，是说花谢：“绿肥”，是说树荫浓密。
辛弃疾在这首词里，他不说斜阳正照在花枝上，却说正照在烟柳上，这是从另一角度描暮春景色写有着与绿肥红瘦不同的意味。
而且“烟柳断肠”，还和上片的“落红无数”、春意阑珊相呼应。
如果说，上片的“更能消几番风雨
匆匆春又归去”开篇，那么下片的“斜阳正在、烟柳断肠处”结尾。
两相对映，显得结构严密，章法井然。
第二“斜阳正在、烟柳断肠处”，是暮色苍茫中的景象。
这是作者在词的结尾处饱含韵味的一笔，旨在点出南宋朝廷日薄西山、前途暗淡的趋势也抒发自己尚未见用的郁闷。
这和这首词春去的主题紧密相联的。
宋人罗大经在《鹤林玉露》中说：“辛幼安晚春词：”更能消几番风雨‘云云，词意殊怨。
’斜阳烟柳‘之句，其与’未须愁日暮，天际乍轻阴‘者异矣。
……闻寿皇（指宋孝宗）见此词颇不悦。
“可见这首词流露出来的对国事、对朝廷的耽忧怨望之情是何等强烈感人。
辛弃疾另一首代表作《破阵子》（醉里挑灯看剑）是抒发作者对抗战的理想与向往。
和这首《摸鱼儿》比较，两者内容相似，而在表现手法上，又有区别。
《破阵子》比较显，《摸儿》比较隐；《破阵子》比较直，《摸鱼儿》比较曲。
《摸鱼儿》的表现手法，比较接近婉约派。
它完全运用比、兴的手法来表达词的内容。
但在读这首《摸鱼儿》时，感觉到在那一层婉约含蓄之外，有一股沉郁之情，这就是辛弃疾学蜘蛛那样，为国家殷勤织网的一颗耿耿忠心，以及对国势的担忧。
似乎可以用“肝肠似火，色貌如花”八个字，来作为这首词的评语。
阅读摸鱼儿 雁秋词写出自己的感悟
摸鱼儿-雁邱词 元好问 问世间情是何物，直教生死相许。
天南地北双飞客，老翅几回寒暑。
欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。
君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。
横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。
招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。
天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。
千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。
这首词的首句大家一定很熟悉。
不过全词未必了解，今天特将其录下，并讲一讲其中的故事。
当年，元好问去并州赴试，途中遇到一个捕雁者。
这个捕雁者告诉元好问今天遇到的一件奇事：他今天设网捕雁，捕得一只，但一只脱网而逃。
岂料脱网之雁并不飞走，而是在他上空盘旋一阵，然后投地而死。
元好问看看捕雁者手中的两只雁，一时心绪难平。
便花钱买下这两只雁，接着把它们葬在汾河岸边，垒上石头做为记号，号曰“雁邱”，并作《雁邱词》。
早就知道那句“问世间情是何物，直教生死相许”，但直到现在才读到全篇，才了解其中的故事也才真正读懂了它。
后来一直很喜欢，常常默默念着那一句句刻骨铭心之语。
这是一首咏物词。
在词前有小序说“太和五年乙丑岁，赴试并州，道逢捕雁者云：‘今旦获一雁，杀之矣。
其脱网者悲鸣不能去，竟自投地死。
’予因买得之，葬之汾水之上，累石为识，号曰雁邱。
时同行者多为赋诗，予亦有《雁邱词》。
” 这就是说，大雁殉情的事强烈的震撼了他，所以在词的开篇，便陡发奇问，破空而来。
作者本要咏雁，却从“世间”落笔，以人拟雁，赋予雁情以超越自然的意义，想象极为新奇。
也为下文写雁的殉情预做张本；古人认为，情至极处，“生者可以死，死者可以生”。
“生死相许”是何等极致的深情
遥想双雁，“天南地北”冬天南下越冬而春天北归，“几回寒暑”中双宿双飞，相依为命，一往情深。
既有欢乐的团聚，又有离别的辛酸，但没有任何力量可以把它们分开。
而“网罗惊破双栖梦”后，爱侣已逝，安能独活
于是“脱网者”痛下决心追随于九泉之下，“自投地死”。
过片以后，作者又借助周围景物衬托大雁殉情后的凄苦。
在孤雁长眠之处，当年汉武帝渡汾河祀汾阴的时候，箫鼓喧闹，棹歌四起；而今平林漠漠，荒烟如织，箫鼓声绝，一派萧索。
古与今，人与雁，更加感到鸿雁殉情的凄烈。
但是死者不能复生，招魂无济于事，山鬼也枉自悲鸣，在这里，作者把写景与写情融为一体，更增加了悲剧气氛。
词的最后，是作者对殉情鸿雁的礼赞，他说鸿雁之死，其境界之高，上天也会嫉妒，虽不能说重于泰山，也不能跟莺儿燕子之死一样同归黄土了事。
它的美名将“千秋万古”，被后来的骚人歌咏传颂。
全词行文并不复杂，而行文腾挪多变，用事实回答了什么是至情，寄人生哲理于淡悟之外。
《神雕侠侣》中李莫愁的狂歌当哭，雌雄双雕的先后投水而死，更增加了本文的意境。
想当初绫子初见此词就已经被深深吸引住了
沉甸甸的小鱼篓的读后感
沉甸甸的小鱼篓 我常在故乡的小河里撒网捕鱼。
一片旋转的网，就像短短的裙，飘落在河面，溅起无数颗水珠，撩(起我无限的喜悦。
屏着喘息，拉紧网绳，我将网收起，在沙滩上抖开，抖出一条条银白色的小鱼儿，抖出了小河的生命。
多么可爱的小生命，我却把它们引到了一个干涸的世界。
我想来想去，决定把小鱼放了，让它们重新回到河里。
河水清清，小鱼儿悠(yōu)悠地游向深处，那漂亮的尾巴一甩又一甩…… 妈妈知道了，点点我的脑门儿：“这是傻孩子捕鱼。
” 爸爸却摸着我的头，乐呵呵地说：“让小鱼儿又回到河妈妈怀里，一点儿也不傻。
” 我的小竹篓虽然是空的，却沉甸甸的，盛满了欢乐和爱意。
