三国演义临江仙
“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。
是非成败转头空。
青山依旧在，几度夕阳红。
白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。
一壶浊酒喜相逢。
古今多少事，都付笑谈中。
”这首《临江仙》是古典名著《三国演义》的卷首词。
《临江仙》以长江不尽流水，喻历史进程中多少群雄当年风云际会的功过是非，经过漫长岁月，却成为后人谈笑评说的往事。
据史料记载，这首词的作者系明朝学者杨慎（见《金元明清词选》），并非《三国演义》作者罗贯中。
杨慎的《临江仙》词出自他的《历代史略词话》。
那么，为什么《临江仙》会出现在《三国演义》中呢
清初，毛纶、毛宗岗父子对《三国演义》全书的回目、情节和文字进行了较大的增删、润色，到康熙年间，由毛宗岗、杭永年把这首词引来作前导言。
因为《三国演义》讲的是从东汉末年开始，经过魏、蜀、吴三国纷争，到晋统一中国的历史过程，那是一个大动荡的历史时期。
不平凡的年代产生了一大批不平凡的人物。
为此，史学家们都乐于总结这一历史过程的经验教训。
而《临江仙》所在的《历代史略词话》，融史于词，以词说史，把远古至元代的几千年历史纳入通俗说唱文学之中，是以词论史的典范之作。
把这首词引入《三国演义》，十分得体，使之成为提挈全书的卷首词，对全书起到画龙点睛、锦上添花的作用，使词与书相得益彰，并流传于世。
应该说，让《临江仙》更撼人心灵的，得归功于电视连续剧把这首词谱成曲，成为每集开始时的主题歌，反复播唱。
那凝练了全剧精粹的深沉厚重、昂扬激越的旋律，那浑宏的音调，苍劲的声浪，飘荡在画面之外，让人久久不能平静。
但凝神思索，总又感到它多少流露着消沉、虚无、出世的宿命论思想，对千古英豪也有着淡淡的嘲讽意味。
这大约与词作者的身世有关。
杨慎是四川新都人，他生于1488年（明弘治元年），一生熟读经史，善写诗文，尤好词曲，著作丰富，有《升庵集》、《升庵长短句》、《陶情乐府》等传世，正德元年状元及第。
嘉靖年间，他以直谏忤旨，被明世宗廷杖谪戍云南永昌，常多感愤，死于贬所。
词作者坎坷的身世经历，多少渗透于词的意念之中。
从某种角度看，《临江仙》的作者又是以自己的辩证观点诠释历史的。
论辛弃疾的生平经历对其词作的影响
中国宋词风格流派。
北宋诗文革新派作家如欧阳王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一文评诗。
第一个用“豪放”评词的是苏轼。
据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：‘我词比柳词何如
’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月。
学士词，须关西大汉，执铁板，唱大江东去。
’公为之绝倒。
”这则故事，表明两种不同词风的对比。
南宋人已明确地把苏轼、辛弃疾作为豪放派的代表，以后遂相沿用。
豪放词概述 宋词两大流派之一。
因其词作的题材、风格、用调及创作手法等与婉约派多不相同，故被视婉约派为正统的词论家称为“异军”、“别宗”、“别派”。
代表词人为苏轼、辛弃疾等。
[编辑本段]豪放派的形成与发展 豪放派的形成与发展约分为四个阶段 范仲淹写《渔家傲·塞下秋来风景异》，发豪放词之先声，可称预备阶段。
以上所谈，只限于北宋。
北宋大家如欧阳修、二晏等都以“花间”为正宗，已如上述，所以大家指北宋时期的词家为“婉约”派。
文风和时代的生活情况有关。
赵宋政府建国以后，为了加强中央集权，要求开国的功臣及时退休，作为一种交换的条件，政府鼓励他们为子孙买良田、美宅，养歌僮舞女以自娱，免得生事⑦。
因此文人家中蓄养歌儿舞女是比较普遍的现象，北宋文人为了歌女演唱而写作，当然只能沿着《花间集》的传统。
晏几道在他的《小山词》跋文中说： 始时沈十二廉叔。
陈十君宠，家有莲、鸿、苹、云，品清讴娱客。
每得一解，即以草授诸儿。
吾三人持酒听之，为一笑乐。
这说明了晏几道的词是在什么情况下写出来的。
这种情况，证以《石守信传》中所述情形，可知这不是个别情况，在这种“歌舞升平”的气氛之下，他们征歌选舞，是受政府鼓励的一种上流社会普遍的风气。
再看看李清照《永遇乐》词中回忆北宋盛时开封的文化生活的情形，就会更加清楚。
但自靖康之变以后，北宋亡国、人民大量逃难到江南，流离颠沛之苦，妻离子散之惨，国土沦亡之痛，引起了大多数知识分子的悲惨感慨，怎么还有心思“品清讴娱客”
在这种局面之下写出来的作品，当然是慷慨激昂、义愤填膺的，所以南宋词人中多有所谓“豪放派”是理所当然的。
其实“豪放”二字用在这里也不合适，应该说“愤怒派”、“激励派”、“忠义派”才对。
“豪放”二字多少还有点挥洒自如、满不在乎、豁达大度的含义。
所以豪放、婉约这些名目，在当时并无人用，只有后世好弄笔头或好贴签条的论客，才爱用以导演古人，听我调度。
而且当时词的作风内容，主要也当然是受政局变化而引起的。
在兵荒马乱之中写灯红酒绿的旖旎风光固然不相称，即使在危局略定的情况下忘乎所以地作乐寻欢，情调也不相称。
文人作品主要受时代的变动而转变。
并不是某人天生“婉约”或从小“豪放”，我们看向子諲的《酒边词》，是一个最恰当的例子，向子諲前半生生活在灯红酒绿的开封。
他的词称为《江北旧词》，是道地的“婉约”派。
靖康之难（1126）汴京沦陷，他逃难到杭州，这以后的作品称为《江南新词》，变成了道地的“豪放”派⑧。
李清照的境遇也差不多，不过她后期的作品不是“豪放”而是悲苦，这也是理所当然的。
如果向子諲、李清照的后期作品还是欢天喜地，那倒是全无心肝了。
至于从敌人占领之下带兵打游击来归附南宋的辛弃疾，其作品当然只有我们现在见到的慷慨激昂的作品。
苏轼如果活到南宋，他的作品也许比我们现在所见的更为“豪放”。
而像周邦彦那样被贴上“婉约派”、“格律派”签条的作家，如果也能活到南宋，我想，他也不会以“婉约”或“格律”派终其身的，
什么是比兴
所谓比兴原本是经》的两种表现手法，兴即他物以引咏之词，比即以此物比也。
比兴后来成为中国诗歌创作和批评的一条重要艺术原则，即不仅仅指一般的“寄情于物”、“情景交融”，同时要达到“托物以讽”、“比类切至”的目的。
也就是要在物的描写中寄寓现实社会的内容和深厚真挚的情感。
关于唐诗宋词的古诗词鉴赏书推荐几本
作者：来源：我想楼主这个提问，也是对所有想读一读甚至有些深入了解唐宋诗词的人有意义的。
作为一个研究方向为词的人说详细一点吧，只是小硕多有不足～～首先很多人提到了上海古籍的鉴赏辞典系列。
这套书的优点很明显，多请名家专业撰写，深入浅出，内容全面。
但也有一些不足，比如体例不一致，有的篇目名家的水准呵呵(可能是弟子代笔)，还有就是携带不便，看着好大一本没有闲翻的欲望了。
另外如果买这套的词建议买唐宋词的上下册，而不仅仅是宋词的上下册，因为唐五代有很多精彩的词纯宋本没有收。
其次这样的普及本也被提及，我想这是本人所共知的书，来问或者其他关注这个问题的朋友这个回答基本上没有太多用处～～当然我仍觉得这本书闲翻不错。
那么其他推荐的我想也是我主要要说的类型，带有较好分析而非过于专业艰深分析的书────1.唐诗小史，罗宗强著。
这是一本我一读再读的小书。
如果想了解唐诗的全貌，并且了解唐诗不同时期的特点及唐诗的成就为何能成为诗歌巅峰的，这本书是非常好的选择。
书不厚，文字通俗可读性极强，推荐。
2.，著。
这是一本我从中学读到研究生的小书，但知名度也是极高的。
对文史稍有了解的人一定知道的份量。
我觉得这本书是初学者能得到很多启发，研究者能得到很多滋养的词学著作。
薄薄一本，分条陈述，每条短的不过几十个字，哪怕带到旅途慢慢咀嚼一条，也别有风味。
著名的即由此出，何妨读下不多的全文呢
3.唐宋词十七讲，著。
先生有颇多著作，如果对杜甫，，，等有兴趣可以读她的专著。
这本书我认为是最适合第一次阅读的先生的书。
先生的书以女性独特的敏感细腻解析唐宋词的美感，特别讲究诗词中的兴发感动，可以说风格在诸家中独树一帜。
4.杜甫评传，莫砺锋。
将我与我同学的一句话合体，那就是现在讲杜甫的有两个人打动我们，一个是叶嘉莹，一个是莫砺锋。
莫先生作为南京大学著名教授，在杜甫研究方面很有心得～～这本书比较厚重，却是比较全面的介绍了杜甫的诗与人的。
5.唐宋名家词选，龙榆生。
诗歌的选本如果推唐诗三百首，词我较推重这本。
或许因为一些政治原因，龙榆生相对不为大众知晓，但他的选本无论在篇目还是在音韵上，都蕴含很多东西。
另外不仅局限于阅读唐宋词的朋友可以读读他的近三百年来名家词选，明清词会让我们刮目相看的。
6.唐诗杂论，闻一多。
我一直觉得中学语文课本与政治历史课将闻一多平面化了。
其实他的古典文学研究别有成就。
闻一多论唐诗感情浓郁想象丰富，读起来特别热烈，特别富于色彩。
唐宋诗词值得推荐的书有太多太多，手机党码字这么多也是真心希望有越来越多的人读古典诗词，感受诗词之美。
急!!!几道古代文学作品选的题
帮你写可不成,作业还是你自己完成,我没那水平,不过资料可以帮你找点 【艺术特色】 《蒹葭》是诗经中最优秀的篇章之一。
它的主要特点，集中体现在事实虚化、意象空灵、整体象征这紧密相关的三个方面。
一、事实的虚化 一般说来，抒情诗的创作是导发于对具体事物的感触，因而在它的意境中，总可看到一些实实在在的人事场景。
然而（蒙蒙）的作者却似乎故意把其中应有的主要人物事件都虚化了。
追寻者是 什么人
他为什么而追寻
我们不知道；被追寻的“伊人”是什么 身份
为什么他那么难以得到
我们也不知道；以至于连他们是 男是女也无从确认。
特别是“伊人”，音容体貌均无，一会儿在河的上游，一会儿在河的下游，一忽儿在水中央，一忽儿在水边草地，飘忽不定，来去渺茫，简直令人怀疑他是否真有实体存在。
无疑，由于追寻者、特别是被追寻者的虚化，使整个追寻人物、追寻事件、追寻内容都变得虚幻愿陇起来；然而也正是由于这事实的虚化、膜犹，诗的意境才显得那么空灵而富有象征意味。
二、意象的空灵 实际上，诗中所描述的景象，并非目之所存的现实人事，而是一种心家。
这种心象，也不是对曾经阅历过的某件真事的回忆，而是由许多类似事件、类似感受所综合、凝聚、虚化成的一种典型化的心理情境。
这种心理情境的最大特点，是不粘不滞、空灵多蕴。
“在水一方”，可望难即，就是这种空灵的心理情境的艺术显现。
在这里，由于追寻者和被追寻者的虚化，那看来是真景物的河水、道路险阻，乃至逆流、顺流的追寻路线，以及伊人所在的“水中央”等诸种地点，也都成了虚拟的象征性意象。
对它们均不可作何时何地、河山何水的深究，否则，伊人既在河的上游又在河的下游就自相矛盾，连两个人何以都不渡过河去也成了问题。
《蒹葭》的成功，就在于诗人准确地抓住了人的心象，创造出似花非花、空灵蕴藉的心理情境，才使诗的意境呈现为整体性象征。
三、意境的整体象征 诗的象征，不是某词某句用了象征辞格或手法，而是意境的整体象征。
“在水一方”，可望难即是人生常有的境遇，“溯徊从之，道阻且长”的困境和“溯游从之，宛在水中央”的幻境，也是人生常有的境遇；人们可能经常受到从追求的兴奋。
到受阻的烦恼、再到失落的惆怅这一完整情感流的洗礼，更可能常常受到逆流奋战多痛苦或顺流而下空欢喜的情感冲击；读者可以从这里联想到爱情的境遇和唤起爱情的体验，也可以从这里联想到理想、事业、前途诸多方面的境遇和唤起诸多方面的人生体验。
意境的整体象征，使嫌夜）真正具有了难以穷尽的人生哲理意味。
王国维曾将这首诗与晏殊的〔蝶恋花〕“昨夜西风调碧树，独上高楼，望尽天涯路”相提并论，认为它二“最得风人情致”，这显然是着眼于它的意境的人生象征意蕴。
事实的虚化、意象的空灵和意境的整体象征，是一个问题的三个层面。
从事实虚化到意象空灵，再到整体象征，这大致上就是象征性诗歌意境的建构过程。
这是《蒹葭》的分析,感觉还蛮全面的适合本题,可以详细分析《蒹葭》,中间穿插题中所要求的几篇,再套用前人对诗经的艺术风格的鉴赏.下面是诗经风格的相关介绍(网站) 宋词么,这题目的主干是:谈谈辛弃疾在中国词史发展演进中所具有的成就与贡献。
先解决主要部分;辛弃疾对词发展的影响和贡献 词自产生以来，似乎就掉入了脂粉堆里：专事刻红雕翠，描眉画目。
言辞华艳浮靡，香软浓腻。
北宋范仲淹的《渔家傲》，呈现出慷慨悲凉的格调，成为豪放词的先驱。
至苏轼以诗入词，扩大了词的题材，开拓了词的意境，使词走出了闺情和旅思的樊笼，达到了“无意不可入，无事不可言”（刘熙载《意概》）的境地，词从花间樽前步入了广阔的社会人生。
苏轼之后，铁板铜钯，继东坡高唱“大江东去”的代表人物当首推稼轩。
辛弃疾词的风格源于苏轼，但由于时代的剧变，使稼轩的词走上了雄奇跌宕，豪迈奔放的道路而具有另一种风格，入词的题材也更加广泛，表现了词人匠心独运，卓尔不群的高人才华和创作方法、写作技巧，驾御语言方面的独到之处。
稼轩的词获得如此令人瞩目的成就，是与他非同寻常的生活经历密不可分的。
他不是传统意义上的文人，而是具有雄才伟略，可以出将入相的人物。
23岁时，即“壮岁锦旗拥万夫，锦谵突骑渡江初”，仅带数十骑，突入五万人的金军大营，活捉叛徒张安国，率军南归而被委任为江阴签判。
但此后，或赋闲散居，或沦为下僚，天生英才却无处可用，只好将一腔爱国之情，报国之志，寄托于吞吐八荒，独立浩茫，“横绝六合，扫空万古”（刘克庄《辛稼轩集序》）的诗词中，从而将苏东坡创立的豪放词，进一步发扬光大。
苏轼是豪放词的代表人物，是豪放派的基石。
他用词来抒发政治报负，塑造英雄人物，描写祖国的万里江山，并以诗入词，打破了缘情与言志的界限，使词发展成为即可言情，又可言志，亦庄亦谐，庄媚兼有的文体，提高了词的品格。
苏轼的词诚如李清照在《词论》中所说，具有“句读不葺之诗”的特点，但“公非不能歌，但豪放不喜裁剪以就声律耳”（陆游《老学庵笔记》）。
这种做法，突破了词律的束缚，使词更具有表现力，更加灵活。
辛弃疾在苏轼的基础上，又将豪放词向前推进了一大步，促成了宋代词坛豪放与婉约两派分流和双峰并峙的局面，且影响深远，直贯元明清。
辛词对后世的巨大影响，是与辛弃疾对豪放词的巨大贡献密不可分 在词的表现内容上，辛弃疾继承发展了苏词的传统，并超越了苏词。
苏词突破了爱情，离别和羁旅的樊笼，以词来书写报国的豪情壮志，农村恬淡的生活和贬居的无限感慨。
辛弃疾则更加自觉地开拓创作视野，提高了词的社会功能，特别是集中突出地表现了抗金斗争，并以此作为词的主体。
在词中，作者高呼“要挽银河仙浪，西北洗胡沙”（《水调歌头》“千里渥洼种”），要“了却君王天下事，赢得生前身后名”（《破阵子》“醉里挑灯看剑”），高唱“马革裹尸当自誓 ，娥眉伐性休重说”（《满江红》“江水东流”），作者在词中，贯注了对国事的热忱和对抗金的关注。
这在词史上，可谓“前不见古人，后不见来者”。
如果说苏词抒写的爱国情感，只是涓涓细流，那么辛词抒发的爱国热情，则如汪洋大海一般，汹涌澎湃。
从词的意象上看，苏轼把前人不入词的形象入词。
吊古伤时，咏怀送别，过去常用诗歌来表达的情感，他也常常用词来表达，抒发他旷达落拓的胸怀。
如《念奴娇●赤壁怀古》、《水调歌头》等，从这些词里，我们可以感触到作者的感情，如长江大河一般，不可阻挡，形成了他的词特有的旷达奔放的特点。
辛弃疾的词意象更加雄伟，气韵更加壮阔，景象充满了生命的活力和旺盛的战斗性，有更加浓郁的主观色彩。
因此，我们看辛词如徒步入山川，只感觉千回百转，姿态飞动，呈现出沉郁顿挫的风格。
正如王国维在《人间词话》中所说：“幼安之佳处，在有性情，有境界，即以气象论，亦有傍素波、干青云之概。
”如他的《破阵子*为陈同甫赋壮词以寄之》：“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。
八百里分麾下炙，五十弦翻塞外音，沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。
了却君王天下事，赢得生前声后名。
可怜白发生
”这首词主要是写作者渴望杀敌报国的豪情壮志，用以勉励陈亮，同时也砥砺自己。
全词由醉到梦，又梦到醒，三层意思环环相生，。
现实的痛苦使他醉酒，而梦从醉中来。
梦没脱离现实，但此梦却梦得逼真。
梦中他在犒军点兵，弛骋疆场，杀敌报国，功成名遂。
这正说明作者把梦境当作现实，梦得痛快淋漓，写得雄奇豪放。
但醒后回到现实中在艺术表现上 ，苏轼以诗为词，更注意词所要表现的内容，而不十分注重协律。
故人说他“横放杰出，自是曲子缚不住者”（《历代诗余》引晁无咎语），就说明了他的词有摆脱乐律限制的倾向。
如他的《临江仙》：“夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更 。
家童鼻息已雷鸣。
敲门都不应，依杖听江声。
”这种词句，与诗已没有什么分别。
苏轼的这种做法，解放了词体，打破了词绮罗香泽的传统，把词从闺怨旅思中解放出来，而成为一种抒情咏怀的新诗体。
辛弃疾在苏轼的基础上，进一步丰富了词的表现手法，他以文为词，形成了词的散文化倾向，这是比苏轼更大胆的创造。
如他的《哨遍》一词就是如此：“池上主人，人适忘鱼，鱼适忘还水。
洋洋乎，翠藻青萍里。
想鱼兮无便于此。
………千古遗文，我不知言，以我非子。
”全篇几与散文相似。
由于词过于散文化，因而了产生艺术形象不鲜明 ，缺少诗情画 意和感人的艺术力量的缺憾。
有时，由于用典过多，又出现了“掉书袋”的毛病。
如他的〈〈贺新郎*别茂嘉十二弟〉〉一词，尽管王国在〈〈人间词话〉〉中对它推崇备至，认为“章法绝妙，且语语有境界，此能品而几于神者”。
但要真正“能品”，非穷首寻典，融会贯通不可。
在风格上，苏轼以豪放为主，间以婉约。
和苏轼的词相比，辛弃疾的词则更加多样化，以沉郁悲壮为主导，间以清新，诙谐，淡雅，缠绵。
他不仅继承了苏轼的词风，而且向多方面学习。
他学楚辞，学陶诗，学王维，学花间体，学李清照。
由于博采众家之长，故辛词有的可达一词二境，其外境缠绵悱恻，内境悲愤激昂，形成了外柔内刚，刚柔相济的独特境界。
如〈〈摸鱼儿〉〉，表面看去，这首词只是写惜春，留春而又怨春的情感，只是一篇惜时感伤之作。
实则抒发了个人怀才不遇，壮志难酬的苦闷和对南宋统治者及黑暗现实的不满。
故梁启超评之为“回肠荡气，至于此极，前无古人，后无来者”（〈〈艺蘅馆词选〉〉）。
可见此词，实乃悲愤慷慨之至。
辛弃疾在诗词艺术上的精深造诣，使他的词形成了独特的艺术风格，产生了“稼轩体”，“于剪红刻翠之外别立一宗”（〈〈四库全书总目提要〉〉论〈〈稼轩词〉〉），故“南宋诸公 ，无不传其衣钵”（周济〈〈宋四家词论〉〉），且影响直贯元明清。
因此，他是继东坡之后，豪放词最杰出的代表. 而后是要解决题目要求 分析摸鱼儿的风格特色 鉴赏(我自己打的):作者借一女子惜春,留春,怨春的感情,抒发了自己心中的抑郁与悲愤.上片写暮春哀残景色,惋惜春逝,隐含身世家国之痛.下片借写美人失宠抒发作者闲寂不遇的愁郁和满腔爱国热忱无处倾诉的痛苦先用陈皇后的故事,表达自己被排挤遭打压的悲愤,再引用扬玉环,赵飞燕的故事警告朝中小人.最后用斜阳烟柳来比拟国家前途的惨淡. 全词托物起兴,沉郁顿挫,寄托深远.(不过这只是对词的鉴赏,只需要在关键的地方一笔带过即可,主要还是要围绕分析他在词上的突破和贡献,这只是个媒介,要重这上面发现起特点进而说出辛词的特色,特点.对后世的影响和贡献) 这还要你自己组织和分析,希望能对你有所帮助 参考资料:
求李清照《词论》的翻译或者注释
全文翻译如下：古乐府歌与诗并列发展的最高峰，是盛唐时期。
唐开元、天宝年间，有一位歌者叫李八宝，唱歌妙绝天下。
有一次，刚刚及第的进士们在曲江大开宴席，其中有一位及第的名士，吩咐李八宝故意穿一身旧衣，戴一顶旧帽子，隐瞒自己的真实姓名，并装成神情惨淡的样子，一同参加宴席。
然后对众人说：这是我的表弟，让他坐末席吧。
参加宴会的众人都对他毫不在意。
众人边喝酒边听歌，许多歌者轮流唱歌，其中只有曹元谦、念奴二人歌唱得最好。
唱完后，大家对二人的歌声称叹赞赏不绝。
这时，那位名士忽然指着李八宝对大家说：请让我表弟为大家演唱一首歌吧。
众人都晒笑起来，甚至还有人生气起来。
等到李八宝一曲歌唱完后，却引得众人都哭了起来。
团团拜伏在李八宝周围，都说：你肯定就是李八郎啊。
从此以后，郑地和卫地的乐声在当时更加流行起来，这些声乐的柔糜之处、音节变化也更见烦琐。
唐朝时已经有《菩萨蛮》、《春光好》、《莎鸡子》、《更漏子》、《浣溪沙》、《梦江南》、《渔父》等曲调，不能一一枚举。
到了五代的时候，各路诸候纷纷建国，中华大地战乱不断，斯文扫地，更无人作新曲沿途传唱了。
这时只有南唐李璟、冯延巳等君臣温文尔雅，时有新作问世，其中有名的作品有李璟的《浣溪沙》、冯延巳的《谒金门》，“小楼吹彻玉笙寒”、“吹皱一池春水”更是其中的名句。
句子虽然很奇特、很优美，但是要灭亡的国家所唱出来的歌声也带着很深的哀伤，就不能算曲子词中的上品了。
到了宋朝，礼仪、声乐、文章、武功都已经齐备了，又休息生养了百余年，才有柳屯田柳永，变乐府旧声为新声，有《乐章集》传世，确立了他在宋词大家中的地位。
但柳永的词虽然非常适合于音律，但词句却俗不可耐。
又有张子野（张先）、宋子京（宋祁）宋公序（宋庠）兄弟以及沈唐、元绛、晁次等人辈出，虽然时时有妙语传世，但却整篇破碎，不能称为名家。
到了晏元献（晏殊）、欧阳永叔（欧阳修）、苏子瞻（苏轼）这些人，他们学究天人，填这些小歌词，应该就象是拿着葫芦做的瓢去大海里取水一样容易，但是实际情况并不如此，细细琢磨他们的词，句子都嫌雕琢得不够。
而且他们的词又往往不协音律，这是为什么
这是因为诗和文章只分平仄，但词却要分五音（宫商角徽羽），又分五声（阴平、阳平、上、去、入），又分六律（黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射），还要分发音的清、浊、轻、重。
比如当世（北宋后期）的那些词牌名叫《声声慢》、《雨中花》、《喜迁莺》的，既可以押平声韵，又可以押仄声韵。
《玉楼春》本押平声韵，有押去声，又押入声。
本来是押仄声韵的，如果押上声韵则与音律协调，但如果押入声韵，就不能作歌唱了。
王介甫（王安石）、曾子固（曾巩），他们的文章有西汉时风格，但如果他们作词，只怕会让人笑倒，因为这样的词读不下去。
这样我们就知道了，词别是一家，但知道的人却不多。
后来晏叔原（晏几道）、贺方回（贺铸）、秦少游（秦观）、黄鲁直（黄庭坚）一出，才得词中三味。
但是晏几道的词短于铺叙，贺铸的词短于用典。
秦观的词却致力于婉约、情深一片，词中却少了实际的东西，就象一个贫穷人家的美女，虽然长得很漂亮，打扮也很时尚，但骨子里却始终缺乏那种与生俱来的富贵气态。
黄庭坚的词内容倒是充实，却有些小毛病，就象一块美玉，却有些斑点，所以价值自然要打些折扣了。
