急求《美的历程》摘抄加点评，300字左右，越多越好
“澄之不清，扰之不浊”——恢弘博大的气势。
似乎并不是优美语言的一时倾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘气势的首先折服。
《美的历程》一书洋洋洒洒十几万字，从史前文化一路辗转明清近代，从图腾歌舞、青铜陶器一路延展经史辞章、诗词书画，通过对中国各个历史时代的文学、艺术、哲学、社会风貌、时代精神的俯观鸟瞰、整体把握，以诸如“先秦理性精神”、“楚汉浪漫主义”、“魏晋风度”、“佛陀世容”……一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释之、铺陈之、思辨之，彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，也正是这些，赋予了薄薄一册《美的历程》以恢弘博大的气势，他让你在可能并不深刻理解的情况之下，已经欲罢不能，便只好开始这场匆匆的美学旅程。
“庭院深深深几许”——敏锐深邃的思想。
固然恢弘博大的气势可以有如是的引人入胜之处，但是理论的空中楼阁、概念的空壳游戏，恰也可以在此发生，因此气势也必须要有实际内容的强大支撑，方才牢靠而不漂浮。
《美的历程》通过对浩若烟海的有关艺术、文学、历史的材料的点检筛选、整理汇合，准确深邃地提炼出各个时代特有的美学主题、精神特质，如“楚汉浪漫主义”，即是对楚地区、汉时代（楚汉文化）文学艺术特质的敏锐把握、独到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。
它透过时代纷繁芜杂的表象、琳琅满目的呈现，为你提取出著者理解之下的独特的精神实质、美学实题，让你不知不觉中走到了过往时代的“庭院深处”。
“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”——珠玉圆润的语言。
如果说气势激发人的思考愿望，思想引起人的精神共鸣，那么语言则常常调动人的感官行动。
读《美的历程》，大约你是禁不住要读，要写，要背的，你无法阻挡住那一股从心中汩汩而出的要跟随而不肯离去的念头，而这足以说明他的语言魅力。
不是诗而胜似诗的语言，在这里你可以清晰看到，上下对仗、前后呼应、铺排列锦、博引旁征……如珠玉般圆润，似流水般勾连，没有刻意追求的刻板生硬，也没有辞不达意的佶屈聱牙，更不感掉书袋似的酸腐不堪，语言在这里达到了它能发挥的绝佳作用。
当然，以上只是我的读后感受及真切推介，至于对书中内容的理论研究、学术感受在此无法一一言明，也各家各派对此已有相当的成果，我并不想重复、摘抄，重做“她人嫁衣”。
什么时间让孩子开始练习钢笔字比较好
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《三字经》《百家姓》《千字文》合称“三百千”，又叫“三家村”，是我国传统开蒙教育的第一书，知名度极高，可以说是家喻户晓，无人不知。
“三百千”之中以《三字经》为首，称为“经”，以《千字文》垫底称为“文”。
当然，在文字难度、知识水平、文学素养等诸方面，《千字文》要求高。
没有一定的文字学基础和文化素养，对《千字文》是既读不懂，也欣赏不了。
从时间上来说，《千字文》成文于六朝时期，出现的最早；《三字经》成文于南宋末年，直到元朝才开始流通，明清时期才流传开。
[cchere.net 西西河 知行人] 在教学的顺序上是《三字经》第一，《千字文》最末。
其中的道理，一是先简后繁，这很好理解；二就是“经”与“文”的根本区别。
经者经舆大道，是天下车马行人经行的必由之路，引伸义就是规律、原理、原则与方法。
自古以来，圣人的书叫做经典，因其讲述的是恒常不变的宇宙真相，是放之四海而皆准的真理，所以有四书、五经等经典。
《三字经》既敢称为经，而且被千古传颂，这就非常耐人寻味了。
《千字文》是用一千个不重复的汉字编纂而成的一篇韵文，词藻华丽，语言优美，文学价值极高，历来受到文人墨客的喜爱。
《三字经》则不然，它“字有重复，词无藻彩”，即不讲究对仗，语言也不甚优美。
但《三字经》朴实无华，用极简洁通俗的白话讲出了亘古不变的大道理，这就非常难能可贵了。
因此“三百千”中最难理解的是《三字经》，最难讲的也是《三字经》，没有丰富的学识、没有自己的感悟和体会，仅仅凭借文字是绝对无法理解经义的。
相反，随着阅历的增加与人生经验的积累，对《三字经》的理解会越来越深，以至越到晚年越喜欢《三字经》，这也是为什么来听《三字经》讲座的老年人很多。
[cchere.com 西西河 知行人] 与《千字文》同理，《三字经》也是一部高度浓缩的中国文化史，但《三字经》不受文字限制，用通俗的文字将经史子集等各部类的知识揉合在一起，真正是“淹贯三才，出入经史”，全文用典极多，全篇充满了积极向上的乐观精神。
清人王晋升就称《三字经》是“蒙求之津逮，大学之滥觞”；清人贺兴思称其是“一部袖里《通鉴纲目》也”；近人章太炎也称赞《三字经》“其启人知识，过之《急就章》与《凡将篇》之比矣 …… 今之教科书，固勿如三字经远甚也”。
在《三字经》出现之前，几乎所有的蒙学读物都是四言的，也就是四个字一句，例如《千字文》《百家姓》都是四言，四个字读起来不上口，小孩子不容易唱颂。
《三字经》则以三言形式出现，三个字一句，四句一组，读起来轻松愉快，更符合儿歌的特点，所以明朝赵南星称其“句短而易读，殊便于开蒙”，故此为蒙学第一书。
《三字经》很早就传到了日本与韩国，清朝雍正五年（公元1727年），《三字经》被译成俄文流传到俄国，此后陆续被译成英、法等多种文字。
1990年秋，联合国教科文组织将《三字经》选入《儿童道德丛书》，向全世界发行。
可见这部书早已不属于中国人专有，它已经走出国门，成为世界文化遗产了。
我们作为《三字经》故乡的同胞，今天不但不会背诵《三字经》，有人甚至一辈子都没读过《三字经》，为此你将给自己下一个什么样的评语呢
[cchere.net 西西河 知行人] 此次我们讲解《三字经》的形式不同于以往的《千字文》。
《千字文》讲座是讲者解字说文，学者随文入观，体会文义。
《三字经》讲座则是直剖经义，辅以文字，以经义为纲，文理为目，纲举目张，文义也就自然现前了。
《三字经》全篇内容分为六个部分，每一部分都有一个独立的中心，但六个部分又合成一个整体，似江河之水风气浪涌，层层推进，在编排顺序上极有章法，体现了作者一以贯之的学术思想，这是我们在学习之中应该加以注意的。
弟 子 规 弟子规拼音版 弟子规易解 弟子规英文版 弟子规读诵 弟子规动画 二十四孝图 蔡礼旭老师讲座 弟子规论坛 《弟子规》这本书，影响之大，读诵之广，仅次于《三字经》。
《弟子规》原名《训蒙文》，原作者李毓秀（公元1662年至1722年）是清朝康熙年间的秀才。
以「论语」「学而篇」弟子入则孝，出则悌，谨而信，泛爱众，而亲仁，行有余力，则以学文为中心。
分为五个部分，具体列述弟子在家、出外、待人、接物与学习上应该恪守的守则规范。
后来清朝贾存仁修订改编《训蒙文》，并改名《弟子规》，是启蒙养正，教育子弟敦伦尽份防邪存诚，养成忠厚家风的最佳读物。
祖宗虽远，祭祀不可不诚。
子孙虽愚，经书不可不读。
废经废伦，治安败坏根由。
贪瞋痴慢，人心堕落原因，欲致天下太平，须从根本着手。
图挽犯罪狂澜，唯有明伦教孝。
误根本为枝末，认枝末为根本。
为求解决问题，反倒制造问题。
君子唯有务本，本务邦国自宁。
俗云：「教儿初孩，教妇初来」，儿童天性未染污前，善言易入；先入为主，及其长而不易变；故人之善心、信心，须在幼小时培养；凡为人父母者，在其子女幼小时，即当教以读诵经典，以培养其根本智慧及定力；更晓以因果报应之理，敦伦尽分之道；若幼小时不教，待其长大，则习性已成，无能为力矣
三字经说：「养不教，父之过；教不严，师之惰。
」；「教之道，贵以专。
」，而非博与杂；故一部经典，宜读诵百至千遍，苏东坡云：「旧书不厌百回读，熟读深思子自知」。
现在教学，坏在博与杂，且不重因果道德及学生读经、定力之培养，至有今日之苦果。
企盼贤明父母师长，深体斯旨；此乃中华文化之命脉所系，中华子孙能否长享太平之关键，有慧眼者，当见于此。
《三字经》《百家姓》《千字文》合称“三百千”，又叫“三家村”，是我国传统开蒙教育的第一书，知名度极高，可以说是家喻户晓，无人不知。
“三百千”之中以《三字经》为首，称为“经”，以《千字文》垫底称为“文”。
当然，在文字难度、知识水平、文学素养等诸方面，《千字文》要求高。
没有一定的文字学基础和文化素养，对《千字文》是既读不懂，也欣赏不了。
从时间上来说，《千字文》成文于六朝时期，出现的最早；《三字经》成文于南宋末年，直到元朝才开始流通，明清时期才流传开。
[ 古代儿童的启蒙读物，涉及社会伦理、道德、法律、姓氏、自然常识等。
由于《千字文》字数多，又被大家广泛知道，所以在古代还经常被用做仓库、监狱、书籍（如佛经）及刻印书刊的书版等建筑、物品的编号，所以古代小说有“天字一号”等字眼。
求一篇游米公祠的文章
寒假，我和家人一起去了米公祠。
米公祠由三部分建筑群体组成，中轴为主体建筑亭、拜殿、碑廊、宝晋斋、仰高堂，总占地面积为一万二千多平方米。
殿堂里珍藏陈列有米芾及宋代大量的墨迹和石刻。
拜殿、宝晋斋内悬挂的匾额、楹联琳琅满目，“颠不可及”、“妙不得笔”、“与孟鹿门号两襄阳书传千古，共苏黄蔡称四巨子颠压三人”等题词，是后人对米芾书法及人物性格的高度评价。
中轴两侧为东、西石苑、苑内亭、台、榭廊高低错落，参差有致，游鱼满塘。
廊壁陈列着米芾、苏轼、黄庭坚、蔡襄等书法石刻一百多块，以及当代著名书法家为米公祠留下的墨迹石刻三十多块。
这些书法精品，是一座巨大的艺术宝库，每年吸引着大批中外游人到此参观，弘扬了我国古老而优秀的传统文化，对宣传襄樊，创建文明城市起着重要的作用。
谁能告诉我，四大书家：苏、黄、米、蔡的书法各有什么特色
宋四家是书法的四大家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，简称苏黄米蔡，书法各臻其妙，是宋代尚意书法的代表。
宋人是很有创造力的，当他们建国的时候，博大的唐朝是横亘在他们面前的一座高峰，如何超越唐朝，他们走了一条精工内敛之路，不同于唐人的博大豪放，他们是内秀、精美、安闲，他们在唐诗之外，发展了词这一民间形式，并且使它的品格得以提升，成为与唐诗齐名的又一种文学形式，在抒写人们感情的方面更进了一步；相对于艳丽的唐三彩，宋人的瓷器，则是恬静素雅，哥定汝钧官五大名窑至今看来还是那么完美，透着安详雍容沉静，宋人的绘画、宋人的书法、宋人的图书，现在看来都是精品。
至今我们印刷品的字体，都是宋人创造的，宋人创造了一个文化高峰。
宋代的书法不同于唐朝的，是他是尚意的。
我们看唐人的书法，欧阳询、虞世南、颜真卿、柳公权，笔笔严谨，法度森严，象是正襟危坐的将军，透着大度、沉稳、安详，一如他们的时代。
再看宋人的书法，宋四家的书法，则是天真烂漫，处处充满笔情墨趣，可以想象在晴窗之下，喝了一杯茶、看了两叶书，忽有所想，兴之所至，铺纸研墨的挥洒，那份自在、随意。
不仅仅是四家，还有欧阳修、王安石、陆游、范成大、朱熹，读他们的字，仿佛看到他们在象你微笑走来。
宋人的艺术，是人间的艺术，透着亲切。
苏黄米蔡四家生活的时代相近，除了蔡襄稍微年长，基本上都是同时，苏轼1101年去世，米芾1107年去世，黄庭坚1105年去世，他们生活在同一时期，彼此欣赏。
这种欣赏使后人羡慕。
苏轼说：念吾元章……超迈入神之字，何时见之，以洗瘴毒，今真见之
……恨二十年，相从元章不尽。
苏轼评蔡襄的字：独蔡君谟书，天资既高，积累至深，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。
黄庭坚推重苏轼书法，不止一次说：东坡道人……本朝善书解当推为第一。
苏子瞻书法娟秀，虽用墨太丰而韵有余，于今为天下第一。
他还自谦说：余书不足学……今乃舍子瞻而学余，未为能择术也。
从这些字句里，我们看不到文人相轻的痕迹，到是文人相亲。
宋代的文人似乎彼此都很欣赏：欧阳修的让苏轼一马，王安石的大度、苏轼的对后学的奖掖、陆游、辛弃疾的激赏、朱熹、陈亮的的学术论争，都是一种君子情怀。
这似乎也是宋代文化的一个特点吧：宽容。
1.苏轼的书法 苏轼的书法重在写“意”，走自己的路。
“苏门四学士”之一黄庭坚谓“其书姿媚……至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲……至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书，自当推为第一”。
气韵，可以说是他的书法最大特点。
明董其昌更盛赞他“全用正锋，是坡公之兰亭也”。
故世称苏的书法之美乃“妙在藏锋”、“淳古道劲”、“体度庄安，气象雍裕”、“藏巧于拙”，是“气势欹倾而神气横溢”的大家风度，而他的书论寓意之说则更加精辟，既为当世直视，又为后世楷模。
苏轼因元祜党人案受牵连，不仅《宣和书谱》等对他没有记载，而且书法作品也被大量毁去。
世传苏轼书法真迹有近30件，早中期作品以《治平帖》为最，帖后有明文徵明跋，考为其30余岁所作。
至中期，名作较多，如楷书《前赤壁赋》和《祭黄几道文》；行书《杜甫桤木诗》、《黄州寒食诗》和《新岁展庆，人来得书二帖》等都是中期的代表作。
苏轼的楷书极少，从《前赤壁赋》和《祭黄几道文》二作可以看出，书作与严谨的唐楷大相径庭，不仅字形多欹侧而向左倾斜，且笔法自然不拘、多带行书意。
有人说他的书法，腕著而笔卧，故左秀而右枯。
黄庭坚为之辩白，说这是以“翰林侍书之绳墨尺度”来看待苏书。
也就是说，苏轼并不强调书法的严谨法度，即便楷书也是如此。
从墨迹上看，苏书并非“卧笔”，不过是执笔稍偏下，依然运笔中锋，故有笔圆韵胜之姿。
他的行书，更是随行大小，肉丰骨劲，拙中藏巧，兼有颜真卿、杨凝式二家长处。
苏轼晚年作品相对较少，以《答谢民师帖》、《渡海帖》、《江上帖》等最知名。
其中《答谢民师》是给谢举廉的手札，前部已缺损，文载入《东坡集》，是苏轼表白个人文学创作见解的一篇重要文章，书法老劲，不似《黄州寒食诗》那样变幻多端。
清代顾文彬跋中引用前人书评“东坡尺牍狎书，姿态横生，不矜而妍，不束而严，不轶而豪”，来称赞此帖书法之妙。
苏轼不计较书法的工拙、丑妍的得失，在学术的创作上取得了最大的自由，因而成为北宋的书法大家。
苏轼在谈到自己的书法时说，“我书意造本无法，点画信手烦推求”。
正是这种追求意趣的书法风格取向，这种注重书法的表现形式，努力丰富各种对比关系的做法，影响了他身后的每一代人。
2.黄庭坚的书法 黄庭坚书法初以宋代周越为师，后来受到颜真卿、怀素、杨凝式等人的影响，又受到焦山《瘗鹤铭》书体的启发，行草书形成自己的风格。
黄庭坚大字行书凝练有力，结构奇特，几乎每一字都有一些夸张的长画，并尽力送出,形成中宫紧收、四缘发散的崭新结字方法,对后世产生很大影响。
在结构上明显受到怀素的影响，但行笔曲折顿挫，则与怀素节奏完全不同。
在他以前，圆转、流畅是草书的基调，而黄庭坚的草书单字结构奇险，章法富有创造性，经常运用移位的方法打破单字之间的界限，使线条形成新的组合，节奏变化强烈，因此具有特殊的魅力，成为北宋书坛杰出的代表，与苏轼成为一代书风的开拓者。
后人所谓宋代书法尚意，就是针对他们在运笔、结构等方面更变古法，追求书法的意境、情趣而言的。
黄庭坚与苏轼、米芾、蔡襄等被称为宋四家。
黄庭坚对书法艺术发表了一些重要的见解，大都散见于《山谷集》中。
他反对食古不化，强调从精神上对优秀传统的继承，强调个性创造；注重心灵、气质对书法创作的影响；在风格上，反对工巧，强调生拙。
这些思想，都可以与他的创作相印证。
流传黄庭坚的书法，小字行书以《婴香方》、《王长者墓志稿》、《泸南诗老史翊正墓志稿》等为代表，书法圆转流畅，沉静典雅。
大字行书有《黄州寒食诗卷跋》、《伏波神祠字卷》、《松风阁诗》等，都是笔画遒劲郁拔,而神闲意秾,表现出黄书的特色。
草书有《李白忆旧游诗卷》、《诸上座帖》等，结字雄放瑰奇，笔势飘动隽逸,在继承怀素一派草书中,表现出黄书的独特面貌。
此外黄庭坚的书法还有《伯夷叔齐墓碑》、《狄梁公碑》、《游青原山诗》、《龙王庙记》、《题中兴颂后》等。
3.米芾的书法 米芾平生于书法用功最深，成就最大。
米芾自称自己的作品是“集古字”，对古代大师的用笔、章法及气韵都有深刻的领悟，这也在一定程度上说明了米芾学书在传统上下了很大功夫。
米芾未卷入政治漩涡，生活相对安定，后当上书画博士，饱览内府藏书，熟谙千载故事，古人得失，如数家珍。
他少时苦学颜、柳、欧、褚等唐楷，打下了厚实的基本功。
苏轼被贬黄州时，他去拜访求教，东坡劝他学晋。
元丰五年（1082）开始，米芾潜心魏晋，以晋人书风为指归，寻访了不少晋人法帖，连其书斋也取名为“宝晋斋”。
今传王献之墨迹《中秋帖》，据说就是他的临本，形神精妙至极。
米芾一生转益多师，在晚年所书《自叙》中也这样说道：“余初学，先学写壁，颜七八岁也。
字至大一幅，写简不成，见柳而慕其紧结，乃学柳《金刚经》。
久之，知其出于欧，乃学欧。
久之，如印板排算，乃慕褚而学最久，又摩段季转折肥美，八面皆全。
久之，觉段全泽展《兰亭》，遂并看法帖，入晋魏平淡，弃钟方而师师宜宫，《刘宽碑》是也。
篆便爱《咀楚》、《石鼓文》。
又悟竹简以竹聿行漆，而鼎铭妙古老焉。
” 米芾以书法名世，他的成就完全来自后天的苦练，米芾每天临池不辍，史料记载：“一日不书，便觉思涩，想古人未尝半刻废书也。
”“智永砚成臼，乃能到右军(王羲之)，若穿透始到钟(繇)、索(靖)也，可永勉之。
”他儿子米友仁说他甚至大年初一也不忘写字。
(据孙祖白《米芾米友仁》)。
米芾作书十分认真，自己说：“佘写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事”(明范明泰《米襄阳外记》)。
一首诗，写了三四次，还只有一两字自己满意，其中的甘苦非个中行家里手不能道，也可见他创作态度的严谨。
米芾的书法在宋四家中，列苏东坡和黄庭坚之后，蔡襄之前。
然如果不论苏东坡一代文宗的地位和黄庭坚作为江西诗派的领袖的影响，但就书法一门艺术而言，米芾传统功力最为深厚，尤其是行书，实 出二者之右。
明代董其昌《画禅室随笔》谓：“吾尝评米字，以为宋朝第一，毕竟出于东坡之上。
即米颠书自率更得之，晚年一变，有冰寒于水之奇。
”皇帝的询问书法，米芾自称自己是“刷字”，明里自谦而实点到精要之处，“刷字”，体现他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力。
他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点。
从现存的近六十幅米芾的手迹来看，“刷”这一个字正将米字的神采活脱脱地表现出来，无怪乎苏东坡说：“米书超逸入神。
”又说“海岳平生篆、隶、真、行、草书，风樯阵马。
沉著痛快，当与钟王并行。
非但不愧而已。
”米芾的书法影响深远，尤在明末，学者甚众，像文徵明、祝允明、陈淳、徐渭、王觉斯、傅山这样的大家也莫不从米子中取一“心经”，这种影响一直延续到现在。
米芾除书法达到极高的水准外，其书论也颇多。
著有《书史》、《海岳名言》、《宝章待访录》、《评字帖》等。
显示了他卓越的胆识和精到的鉴赏力，对前人多有讥贬，然决不因袭古人语，为历代书家所重，但过头话也不少，诮颜柳、贬旭素，苛刻求疵。
米芾传世墨迹主要有《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《方圆庵记》、《天马赋》等，而翰札小品尤多。
4.蔡襄的书法 蔡襄其书法在其生前就受时人推崇备至，极负盛誉，最推崇他书艺的人首数苏东坡、欧阳修。
苏东坡在《东坡题跋》中指出：“独蔡君谟天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。
然行书最胜，小楷次之，草书又次之……又尝出意作飞白，自言有翔龙舞凤之势，识者不以为过。
””欧阳修对蔡襄书法的评价真是到了无以复加的地步：欧阳修说：“自苏子美死后，遂觉笔法中绝。
近年君漠独步当世，然谦 让不肯主盟。
”（《欧阳文忠公集》）黄庭坚也说：“苏子美、蔡君漠皆翰墨之豪杰。
”（《山谷文集》）北宋科学家沈括，在《梦溪笔谈》中，评论蔡襄的 草书曰：“以散笔作草书，谓之散草，或曰飞草，其法皆生于飞白，自成一家。
存张旭怀素之古韵，有风云变幻之势，又纵逸而富古意。
” 《宋 史·蔡襄传》称他：“襄工于手书，为当世第一，仁宗尤爱之。
”许将《蔡襄传》说：“公于书画颇自惜，不妄为人，其断章残稿人悉珍藏，仁宗尤爱称之。
”朱长文《续书断》：蔡襄书颇自惜重，不轻为书，与人尺牍，人皆藏以为宝。
仁宗深爱其迹……及学士撰《温成皇后碑》文，敕书之，君谟辞不肯书，曰：'此待诏职也。
儒者之工书，所以自游息焉而已，岂若一技夫役役哉
从以上三段记载中，可以知道，蔡襄书法从当朝皇上到普通百姓都十分珍惜。
由于他颇自惜，不妄为人书 ，所以传世作品较少。
另外可以看出当时书坛的风气已完全转向了诗文尺牍，而书碑则被看作是一技夫役役之事，为士大夫所不屑为，甚至连帝王的敕命也已不能左右之。
这与唐代以前的情况有着根本的不同。
蔡襄是一个开宗立派的大师。
总体上看，是宋代书法发展上不可缺的关纽人物。
他以其自身完备的书法成就，为晋唐法度与宋人的意趣之间搭建了一座技巧的桥梁。
蔡襄传世墨迹有《自书诗帖》、《谢赐御书诗》，以及《陶生帖》《郊燔帖》《蒙惠帖》墨迹多种，碑刻有《万安桥记》、《昼锦堂记》及鼓山灵源洞楷书 “忘归石、”“国师岩”等珍品。
谁知道郴州八景
知道的请详细的介绍。
北宋四大书法家(苏轼、米芾、黄庭坚、蔡襄)苏轼（公元1036-1101年），字子瞻，自号东坡居士，眉州眉山（今属四川省）人，官至端明殿翰林侍读学士、礼部尚书，谥文忠，诗、文、书、话俱为大家，与黄庭坚，米芾，蔡襄（一作蔡京）并称书法史上的“宋四家”，幼学王羲之，后习颜真卿，杨凝式，笔圆韵胜，天资焕发，亦擅画竹石古木，自写胸臆，妙的形似，天趣盎然，著有《东坡全集》、《东坡题跋》。
东坡居士的成就在书史上是很高的：在宋四家（苏、黄、米、蔡）中排在首位（此排位并不是根据出生前后的）；他的“黄州寒食帖”被誉为天下第三行书；再加上民间故事中给人留下的潇洒印象，如果没见过他的字，我会认为他的字至少不会平淡吧。
但事实上他绝大部分的字都相当平实、朴素；虽然外形左低右高的特征和较为整齐的章法自李北海处来，但一股汪洋浩大的气息自是他个人的特点，就象他渊厚的学问一样。
神龙变化不可测，他偶露一下手笔的“黄州寒食帖”就已惊天动地了。
米芾（1051—1108）是北宋著名大书画家、鉴藏家。
字元章，号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史。
祖籍太原，后迁居襄阳，人称“米襄阳”。
宣和年间为徽宗赵佶召为书画学博士。
米芾能诗善文，书画尤具功力。
篆、隶、行、草、楷各体皆能，行草造诣尤高。
他自称“刷字”，是指他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力，追求“刷”的韵味、气魄、力量，追求自然。
他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点，快刀利剑的气势。
苏轼称米芾书法“风樯阵马，沉着痛快，当与钟王并行，非但不愧而已。
”其传世墨迹主要有《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《方圆庵记》、《珊瑚帖》等。
米芾的书法，以行书成就最高，潇散奔放，又严于法度。
元虞集曰：“米南宫书神气飞扬，筋骨雄毅，而晋魏法度自整然也。
”米芾书法成就以行书和小楷为最高，若论体势骏迈，则当属第一。
他的成就完全来自后天的努力，丝毫没有取巧的成分，米芾每天临池不辍，举两条史料为证：“一日不书，便觉思涩，想古人未尝半刻废书也。
”“智永砚成臼，乃能到右军（王羲之），若穿透始到钟（繇）、索(靖)也，可永勉之。
”他儿子米友仁说他甚至大年初一也不忘写字。
米芾作书十分认真，不像某些人想像的那样，不假思索一挥而就。
米芾自己说：“佘写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事” （明范明泰《米襄阳外记》）。
一首诗，写了三四次，还只有一两字自己满意，其中的甘苦非个中行家里手不能道，可见他创作态度的严谨。
他对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。
要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意，即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。
章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。
米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。
字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。
捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。
勾也富有特色。
米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。
米芾善用“刷笔”，中含枯润，笔力充沛，气势凌厉，有天马行空之概，又因为其行草皆真楷中来，故点画精到。
如晚年代表作品有《虹县诗》、《多景楼诗册》等。
元袁桷在《清宫居士集》中称，米芾曾师法唐段季展，得其“刷掠奋迅，故作大字悉祖之”。
黄庭坚（1045--1105），字鲁直，号山谷道人。
江西修水人，出生于诗书之家，只有纵览六艺，博学多闻，治平年间中进士。
“苏门四学士”之一。
政治上与苏共进共退，屡遭贬谪。
以文学著称，追求奇拗诗风，开创江西诗派，影响很大。
尤以书法为世所重。
为宋四家之一，是宋书尚意的重要人物。
苏书尚天趣，黄书尚韵味；黄书结体而取纵势。
与苏轼一起将宋代书法的人文气推向高峰。
黄庭坚书法的最大特点是重“韵”，持重风度，写来疏朗有致，如郎月清风，书韵自高蔡襄（1012－1067），字君谟，福建仙游人，官至端明殿学士。
北宋书法家，“宋四大家”之一，书法史上论及宋代书法，素有“苏、黄、米、蔡”四大书家的说法，他们四人被认为是宋代书法风格的典型代表。
“宋四家”中，前三家分别指苏轼（东坡）、黄庭坚（涪翁）和米莆（襄阳漫士）。
宋四家中，蔡襄年龄辈份，应在苏、黄、米之前。
从书法风格上看，苏武丰腴跌宕；黄庭坚纵横拗崛；米芾俊迈豪放，他们书风自成一格，苏、黄、米都以行草、行楷见长，而喜欢写规规矩矩的楷书的，还是蔡襄。
蔡襄书法其浑厚端庄，淳淡婉美，自成一体。
展卷蔡襄书法，顿觉有一缕春风拂面，充满妍丽温雅气息。
构字收放合度，得心应手，极尽自然，行文如行云流水，尽现妍丽遒劲之态。
蔡襄为人正直，字识渊博，他的字“端劲高古，容德兼备”。
其书法在其生前就受时人推崇备至，极负盛誉，最推崇他书艺的人首数苏东坡、欧阳修。
苏东坡在《东坡题跋》中指出：“独蔡君谟天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。
然行书最胜，小楷次之，草书又次之……又尝出意作飞白，自言有翔龙舞凤之势，识者不以为过。
””欧阳修对蔡襄书法的评价真是到了无以复加的地步：欧阳修说：“自苏子美死后，遂觉笔法中绝。
近年君漠独步当世，然谦 让不肯主盟。
”（《欧阳文忠公集》）黄庭坚也说：“苏子美、蔡君漠皆翰墨之豪杰。
”（《山谷文集》）北宋科学家沈括，在《梦溪笔谈》中，评论蔡襄的 蔡襄墨迹 草书曰：“以散笔作草书，谓之散草，或曰飞草，其法皆生于飞白，自成一家。
存张旭怀素之古韵，有风云变幻之势，又纵逸而富古意。
” 官方《宋史·蔡襄传》称他：“襄工于手书，为当世第一，仁宗尤爱之。
”许将《蔡襄传》说：“公于书画颇自惜，不妄为人，其断章残稿人悉珍藏，仁宗尤爱称之。
”宋仁宗曾诏令他书写御制元舅陇西王碑文和迩英阁御撰碑文。
从中我们可以知道，蔡襄书法从当朝皇上到普通百姓都十分珍惜。
由于他颇自惜，不妄为人书，所以传世作品较少。
蔡襄书法墨迹多为尺牍诗翰。
传世墨迹有《谢赐御书诗》，碑刻有《万安桥记》、《昼锦堂记》及鼓山灵源洞楷书 “忘归石、”“国师岩” 等珍品。
蔡襄书法学习王羲之、颜真卿、柳公权。
前人在评论蔡襄书法时，都认为它“形似晋唐”，如元倪云林曾跋云：“蔡公书法有六朝、唐人风，粹然如琢玉。
”他的行书《澄心堂纸尺犊》可看作是蔡襄传世墨迹中最典型、最蹈循晋唐故土的代表作品。
此作秀妍恬淡，颇具晋唐人的韵致。
全文以行楷写成，结构端正略扁，字距行宽紧合适，一笔一划都甚富体态，工致而雍容。
信札署有「癸卯」（1063）年款，蔡襄时年五十二岁，正是他晚年崇尚端重书风的代表之作。
楷书入宋以后，蔡襄应是宋代楷书的第一人。
《昼锦堂记》 是蔡襄大字楷书的代表作品。
它汲取颜书笔意成之，严谨遒劲、方圆兼备，颇有颜楷宽博大度的风神。
此作乃蔡襄为当朝重臣韩琦所书。
为了表示对韩琦的敬重，蔡襄在创作过程中别出心裁，每字单独写上几十遍，择其最佳者进行拼合，故《昼锦堂记》又号“百衲碑”。
把一幅完整的作品拆开来写，无论字间的呼应，还是章法的贯气都会受到破坏，因之《昼锦堂记》是得失参半的——单个字是完美的，整体的排布上却存有顾盼失神之弊。
蔡襄不是一个开宗立派的大师。
总体上看，他的书法还是恪守晋唐法度，创新的意识略逊一筹。
明季徐青藤尝评蔡襄书云：“蔡襄书近二王，其短者略俗耳。
劲净而匀，乃其所长。
”点出了蔡襄书法的优劣长短。
蔡襄固然不是一个崭新风格型的大师，但他却是宋代书法发展上不可缺的关纽人物。
他以其自身完备的书法成就，为晋唐法度与宋人的意趣之间搭建了一座技巧的桥梁，承前启后，为后世所瞩目。
王宏生的学术成果
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