关于巴金的《家》的主要内容和人物评价
《家》写于1931年，原以《激流》为题在上海《时报》连载，后改为《家》，与《春》、《秋》合称为“激流三部曲”。
小说写的是20年代初期，四川成都一个大家庭走向崩溃的故事。
它是以年轻一代与封建家长的矛盾冲突为线索，描写了梅鸣凤、瑞玉等青年女性被封建礼教吞没的悲惨命运，控诉了封建礼教对青年一代的摧残和迫害，揭露了封建家庭的罪恶及其腐朽没落，热情歌颂了青年一代向封建制度、封建礼教和封建势力作斗争的叛逆精神及其民主主义的觉醒。
作者巴金就是在那样的家庭中长大的，所以他能如实地描写他的祖父和大哥：一个是“我说了算”的专制家长，一个是逆来顺受的子弟。
同时，还描写了一些勾心斗角，相互倾轧，损人利己，口是心非的男男女女。
觉新就是介于高家封建家长和叛逆青年之间的一个地位特殊、性格复杂的人物形象。
他受到“五四”新思潮的影响，也萌生过理想和追求，憧憬过婚恋自由，却屈于封建家长的专制而断送了个人幸福。
他既同情弟弟们追求个性解放的思想，不满长辈们荒唐行径，但又固守“承重新”的“责任”帮长辈们劝阻弟弟们反抗，以维护高家的“秩序”。
他奉行的“勿抵抗主义”和“作揖主义”只能换到一时的苟安，但最终使自己和亲人成了封建礼教的牺牲品。
觉新的性格真实地反映了我国封建社会渐渐趋向崩溃时期某些旧家庭出生的青年身上的两面性——他们理论上接受了一些新思想，感情上还未能摆脱旧家庭、旧道德的羁绊，行为上软弱妥协。
觉新的性格还在某种程度上反映了我们民族性格劣根性中“忍让、委屈求全”等本质。
本文试从觉新性格反映民族文化心理的普遍性及其悲剧意义，浅析高觉新人物形象。
一、高觉新是巴金写的《激流三部曲》中性格最为鲜明的人物。
作者认为“我应当在觉新身上花费更多的笔墨”，使他“那样的人看见自己已经走到深渊的边缘，身上的疮开始溃烂。
”在觉新身上，表现了作者对生活的积累和体验，细腻的表达出他现实主义识力。
然而，在相当一段时间以来，人们对这一形象的探讨十分欠缺，多数人对起性格否定性一面批判不够，倾注了过多的同情，这就掩盖了他的处世哲学的反动性，而难以作出公正的评价。
高觉新的性格反映了民族文化心理的普遍性及其悲剧意义。
二、作品通过觉慧等人的态度，对觉新遭遇产生怜悯甚至同情，这是事实；然而，作品不时地展开对其性格的批判，这也是事实。
我认为，正是通过这些谅解和同情，使读者产生与我们同类的情感体验。
当其软弱被当做软刀子杀人时，我们不就能很自然得引起深刻和强烈的反思吗
这样对其性格的否定，以及产生这些这些性格的社会历史条件的认识，就会有更进一层的体会。
文学艺术的魅力正是通过这样的真实性得以实现。
从生活出发，塑造人物，这是巴金一贯的艺术追求。
生活是丰富多彩的，作为“一切社会关系总和”的人类，就不能进行简单的定性和分类。
当我们把觉新的性格放在形成这些弱点的具体环境中，把人类基本性格加以考察，就会发现那些相互矛盾的性格特点，实际上都是有其深刻的原因，内在的必然性。
艺术的概括化，就是提示事物的特征之所以为起特征的必然性。
觉新的性格主要特征是：善良忠厚、懦弱顺从、逆来顺受、得过且过。
它的产生，有很深的历史根源和现实主义的社会根源。
觉新的性格集中体现了汉民族文化心理结构。
（1）、孔子仁学思想为主体构成的汉民族文化心理结构，把整套“礼”的血缘实质性地规定为“孝悌”消溶满足在以亲子关系为核心的人与人的世间关系中，使仁学的观念，情感和意识与世俗的伦理和日常心理综合统一，而没有把人的情感心理引导向外在崇拜对象或神秘境界。
通过几千年的封建文化思想的传播，渗透与人们的生活、习俗、行为和思维中，在塑造汉民族性格上留下重要痕迹。
其缺点和弱点的一个突出表现是，儒家的“安知天命”，“守道安贫”的观点同庄子对世俗的“超越”和自足等结合，经常克制和压排内心情感的自然流露，对形成逆来顺受，自欺欺人，得过且过的奴隶性格起到十分恶劣的作用。
觉新的性格即集中体现这种特点。
（2）、人的性格是受一定的思想、意识、信仰、世界观的影响和制约的。
这种影响和制约是通过环境和教育，结合个人需要的积极活动得以实现。
高觉新主要活动是“家”。
作为初级社会群体，“家”对个人的世界观的形成，具有初步的作用，对人的行为的形成具有极为深远的影响。
封建礼教的道德观念，正是通过这样的环境作用于觉新性格。
“他在爱的环境中渐渐长成”，当父亲用抓阄的婚姻使他失去自己的恋人时，他“没有反抗的思想”，为了双亲的遗命，便把扶助弟妹作为自己的生活目标，“高家非要我来撑门面”。
温情脉脉的孝道亲子之爱的“新政”，就使觉新自觉地套上封建礼教的枷锁，把封建伦理道德视为生活的自觉理念，唯封建家长之命是从，而且以此律人，把自己的行为完全装入封建阶级思想模式。
（3）、同时，他的社会角色决定了他们行为规范的特点。
高家四房，他是长子长孙，没落阶段的现象通过他的性格得以反映，大家庭内部重重矛盾纠葛必然集中体现于他这个矛盾旋涡中心。
他的性格的矛盾是必然的。
大家庭特殊的人际关系，使他感到“不断地跟长辈冲突有什么好处呢
”他的敷衍处世乃出于无奈。
“一个人的本性，总是不可避免地带有社会性因素。
”统治阶级的社会控制，通过群体成员的指导和约束，也通过社会成员的相互影响。
高觉新的“情感、仪表、行动”，一切都能证实他的教养和生活环境。
这对他的影响是具有典型意义的，是能深刻的提示觉新性格存在着发展的社会本质，这完全得力于作者对现实生活的全面把握和深入理解。
他把人物放在整个历史背景上，从更深一层的生活本质加以反映。
作者是在以现实生活为基础上，在创作上敏感地感受到这一人物的普遍性和性格深厚的社会基础。
三、高觉新的悲剧具有典型意义。
觉新性格内在逻辑以及矛盾冲突的历史必然性，便展示在社会历史特点中。
黑格尔说过“艺术作品所提供观照的内容，不应该只以它的普遍性出现，这普遍性须经过明晰的个性化，化成个别性的东西。
”觉新的性格的复杂性层次，表现在他作为艺术个性的悲剧矛盾冲突之中。
基于阶级和思想局限，他始终认为封建秩序和封建制度不可动摇，这就是他悲剧性格的思想基础。
软弱的性格，在听命婚姻和承受家庭重担时，表现为顺从；梅表姐特别是瑞钰的惨死，使他明白“真正夺去他妻子的还是另一种东西——是整个迷信、整个礼孝、整个制度”。
然而，他只选择了苟且：“我们生活在这样的时代只有牺牲的资格。
”这种知其不可为而为之殉道精神，不仅使自己丢失了梅表姐、瑞钰，更是软弱的把她们送上旧礼教的绞刑架，置身于理想与现实、思想和行为、理智与情感的矛盾纠葛之中无法自拔，历史的必然要求，和这个要求的实际上不可能实现之间悲剧的冲突是觉新性格内在逻辑的必然结果。
作为一个对旧社会有切肤之恨的作家，巴金对觉新的性格进行批判的同时，深刻体察了那个造成其“自杀式”生活的社会条件和历史根源——看出了这个空报善良愿望，有理事才能的大好人，如何在旧制度没落过程中，不敢斗争，惮于矛盾。
而一步步被逼得几乎精神崩溃的边缘。
苟且于令人窒息的灰色生活中，从而显示出性格的悲剧意义。
因为他的遭遇，并不是由于罪恶，而是由于某种过失或弱点。
故对其言行感到可恨之时，亦会对其与时代相悖而被撕破的善的禀性产生怜悯。
确切地讲，巴金对觉新是“爱而知其恶”。
这重的同情和怜悯，不仅因为觉新的原型是他的哥哥，在当时作家的思想中，民主主义、无政府主义和人道主义的复杂因素使然，使得作家的某些怜悯，不能被我们所接受。
然而，艺术家忠实以人一生的命运长河作为总体来衡量，以其社会、历史根源来观察，其目的是让读者从其创作的艺术形象所具有的全部丰满，多彩的现象中，从“自己看着自己死亡”这样强烈的体验中，去看出它复杂，深邃的社会历史的内容，使人有所感、有所思、有所悟------这就启到了通过教训，就同时产生净化的作用，达到了改造人类这个艺术最高的目的。
觉新性格的悲剧意义就在于，透过其悲剧性格的偶然性，深刻地提示了其所以为悲剧的社会历史必然性。
觉新性格不同于被封建规范压制到了习惯成自然的阿Q精神胜利法，明知所作所为害人害己，却不敢也不想改变这灰色的命运。
同时，无奈中制造他人的悲剧，所以也就觉得特别可悲、可叹、可怜、可恨，使读者于强烈的震撼之后开始反省。
阿Q为自己奴隶的地位辩护和粉饰的精神胜利法，暴露了国民劣根性。
高觉新做奴隶而不得的性格悲剧，则深刻地展现了民族文化心理缺陷的沉重历史痕迹，同样警示人们“哀其不幸，怒其不争”中，进行更高的要求，文学形象是作家对生活的真实的描写和对生活评价的深刻性的统一。
高觉新形象的价值是他对封建专制主义的揭露和攻击。
四、杰出的艺术家的审美意象，总能够在一定程度上符合于客观现实的某些内容和必然规律。
巴金不同于鲁迅从社会制度、经济基础的角度提出问题，阐发理想与现实的冲突，而是更多从受传统思想影响这一侧面的揭露，意识到正因为象觉新那样的人太多，高老爷才能够横行无碍。
通过觉新性格批判旧制度，洞悉民族文化的心理底蕴，体察是深切的，封建传统的道德沉淀与民族文化心理中中有相当强固的承受力量。
在今天社会巨变的历史时期，清除结构中的陈垢，塑造健全的民族性格，觉新以自己的哀号，告戒着人们，这仍不失其认识价值。
参考书目： （1）、巴金《关于〈激流〉》见《家》P8-9 （2）、见李泽厚《中国古代思想史论》中《孔子再评价》、《庄玄禅宗漫述》、《浅谈中国的智慧》等。
（3）、见社会学概论编写组《社会学概论》 （4）、见《列宁全集 》第十六卷P396 （5）、黑格尔《美学》第一卷P62 （6）、黑格尔《美学》第一卷P64
学习 马克思主义基本原理概论 的感想
长久以来，我对“非专业”的学习知识抱有很大的兴趣与热情。
我终究还是个自由散漫的人，正襟危坐式的学习很难使我持久而高效的吸收知识﹑提高技能。
当然哲学一科对我来说也是如此。
前几天看到一句话：人与动物的区别，在于人可以作哲学性的思考。
我认为这一表述是恰当的，同时也反映出这一学科﹑这种思维方式对于人的重要性——虽然许多人未意识到这一点或不以为然。
对于非专业人士，学习哲学﹑了解哲学不应把重点放在获得专业知识上，而应在于掌握一种看世界的方式，从而使自己活得明白﹑不迷惑。
或者说，最低限度也应是获得这样一条信念：要多思考。
自从初中偶然接触一些思想，到高中刻意读些东西，再到大学谨慎地“啃”少量专著，我在这条路上不断前进着：缓慢，且清闲。
以一种欣赏风景﹑闲庭信步的姿态前进，是很美好的。
我并不想说这状态流于肤浅，因为主观上并不十分想深入。
当然我也得到了许多启发。
当我产生一些想法，并傲慢地认为能引出新体系的时候，就不出意料地发现这是被某位大师做过的了。
于是，就会有一种对自己的追问：我究竟能想到什么地步呢
当然这也是我在这条路上不断前进的动力之一。
书归正传，还是谈谈马克思主义和这门课程吧。
曾经有人做过比较，数学是建立在前人地基上的大厦，而哲学是不断破旧立新﹑否定前人而崎岖前进的。
这个说法中，“否定”就应当是唯物辩证法中的“否定”，是“扬弃”﹑是批判继承。
这也就是马克思主义给我的最大启示：一种科学的质疑，一种批判的精神。
同为“千年思想家”的尼采，同样具有坚决的批判精神。
然而马克思是讲科学的，尼采是讲生命的; 马克思是讲政治﹑经济的，尼采是讲美学的; 马克思是讲人民群众的，尼采是讲个人的。
在学马克思主义时，我已有的基调是叔本华的悲观主义哲学。
这种不免导出虚无主义的思想使我对以后接触的一切思想﹑理论都更加审视。
然而，马克思主义确实是一种让我心里比较踏实的思想。
对于许多问题的分析，套用我仅有的马克思主义知识未免生硬，但都使我获得一种信服的感觉。
而这种感觉，又有别于那种“正在接触什么就用什么”而带来的浅薄的“信服”。
那么为什么会有这种感觉呢
我在自己有限的视野内，做了一番分析。
首先是两个前提：第一，规律普遍存在；第二，永恒运动。
这两点已然是抛开意识形态﹑知识构成影响的共识了。
基于这两点下的本体论，是合乎人的经验的，于是在心理层面上会令人感到亲切﹑踏实。
接下来就是理性分析。
合乎上述两个前提的思想，如果能够比较“正确地”反映出事物运动规律，那么它就能“合理”解释问题。
这里的“正确”与“合理”，当然也只是建立在人类的认知与逻辑的基础之上。
这也就牵扯到认识论和价值论，当然还有可知论的观点。
马克思主义的唯物论和辩证法还是相当完备的。
仅就我目前遇到的问题，还都是用得通的。
然而，当涉及一些超验的问题时，以我的浅薄，就无法用马克思主义给出圆满的结论了。
在认识论的相关问题上就更是如此。
与本体论不同，认识论与其它具体科学，尤其是心理学关系密切。
不可否认，人类对于自身的认识还很有限。
在对非理性﹑意志等问题的论述上，马克思主义给出的答卷分数不会很高。
简单地说，马克思主义终究是讲科学的，于是对于具体科学尚未解释到一定水平的问题，它自然也不会予以过多论述。
所以马克思主义的认识论，是构建在理性意识这一背景下的。
然而，近代以来外部环境的复杂化却使人对于自身的认识方向，越来越多地转向非理性的范畴。
我们看到了心理学上的弗洛伊德﹑荣格，哲学上的叔本华﹑尼采﹑存在主义。
这种对人自身的深入探索的努力，是具有伟大意义的。
为了对人类最基本的问题，即“我们从何而来，到何处去”和“如何生存”的解答与求索，搞清楚人最得意的意识的相关问题，当然是不可缺少的重要的一环。
唯意志论的发展与存在主义的出现，为“理性至上”的马克思主义解决了很多问题，更有意义的是又引出了很多问题。
终究哲学的发展在于提问。
有些问题，限于人类自身的属性，恐怕永远也找不到那个梦寐以求的“真相”。
马克思主义在历史观上是存在问题的。
它基本上解释了人民群众的地位与作用。
但由于这一思想所代表的政治立场﹑及在世界范围内实践所得的经验，马克思主义对于历史人物的论述，尤其是对其地位的肯定，还是不够的。
这应当是辩证法中的量变质变原理，也可以用数学中的“微分”的观点来理解。
人民群众就是微分中的“微元”，它的作用就是历史发展中的“量变”，而“质变”或达到关节点，却多是历史人物的作用。
在历史观中坚持辩证法，才能够“公正地”解释这个问题。
其实，这其中也暗合了马克思主义对“非理性”问题的认识不足，于是把个人合成人民群众来研究，就可以说整体上的先进性与革命性了。
值得注意的是，这些观点与现今社会学的一些研究相悖。
在人生哲学上，马克思主义好像只给出了一条条抽象的方法论。
我一向认为，人生哲学是最虚妄的学问，再多的高深理论也无法真正教会人生活。
而生活确也是需要一些原则的。
从哲学的高度给出一些原则，也就是方法论了。
表述越抽象，人作为主体，其发挥的空间也就越大，这未必不是好事。
但还是那个问题，马克思主义对人的非理性因素照顾得不够，以至于完全施用马克思主义指导生活是相当困难的，会带来困惑。
其实谈了马克思主义的方方面面，我对于马克思主义还是肯定有加的。
在复杂的现代社会，本着科学的精神，兼有批判的精神，才是个人活得明白﹑不迷惑的保证。
笃信一种思想，不如学会思考，这正应了那句古语：授之以鱼，不如授之以渔。
朱自清 匆匆赏析
燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候，桃花谢了，有再开的时候。
但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢
——是有人偷了他们罢：那是谁
又藏在何处呢
是他们自己逃走了罢：现在又到了那里呢
我不知道他们给了我多少日子；但我的手确乎是渐渐空虚了。
在默默里算着，八千多日子已经从我手中溜去；像针尖上一滴水滴在大海里，我的日子滴在时间的流里，没有声音，也没有影子。
我不禁头涔涔而泪潸潸了。
去的尽管去了，来的尽管来着；去来的中间，又怎样地匆匆呢
早上我起来的时候，小屋里射进两三方斜斜的太阳。
太阳他有脚啊
轻轻悄悄地挪移了；我也茫茫然跟着旋转。
于是——洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时，便从凝然的双眼前过去。
我觉察他去的匆匆了，伸出手遮挽时，他又从遮挽着的手边过去，天黑时，我躺在床上，他便地从我身上跨过，从我脚边飞去了。
等我睁开眼和太阳再见，这算又溜走了一日。
我掩着面叹息。
但是新来的日子的又开始在叹息里闪过了。
在逃去如飞的日子里，在千门万户的世界里的我能做些什么呢
只有徘徊罢了，只有匆匆罢了；在八千多日的匆匆里，除徘徊外，又剩些什么呢
过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了；我留着些什么痕迹呢
我何曾留着像游丝样的痕迹呢
我赤裸裸来到这世界，转眼间也将赤裸裸的回去罢
但不能平的，为什么偏要白白走这一遭啊
你聪明的，告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢
谈起朱自清的，不由使人想起咏物言志的名篇。
尽管格调各异，但两位作家不谋而合，抓住人们日常习见而又易于忽略的物象，或寄情述怀，或生发议论，感叹韶华易逝，人生短促，亟需珍惜时间，爱惜生命，有所作为。
写于1922年3月，时当落潮之际。
朱自清面对令人失望的现实，心情苦闷，念旧、低徊、惋惜和惆怅之情不能自己。
但朱自清毕竟是一个狷介自守、认真处世、勤奋踏实的人，虽感伤而并不颓唐，虽彷徨而并不消沉。
他在1922年11月7日致的信中曾披露了自己矛盾的思绪：“极感到诱惑的力量，颓废的滋味，与现代的懊恼”，“深感时日匆匆到底可惜”，决心“丢去玄言，专崇实际”，实行“刹那主义”。
曾评论朱自清的“这种意想，是把与实际主义合拢来，形成一种有积极意味的刹那主义”，这种刹那观“在行为上却始终是积极的，肯定的，呐喊着的，挣扎着的”（）。
了解朱自清写作时的心态，有助于把握作者对光明流驶而触发的独特审美感受。
时间，它既看不见，又摸不着，但却又实实在在地在人们身边无情而匆匆地流逝。
朱自清以他丰富的想象力，形象地捕捉住时光逝去的踪迹。
文章起首，作者描绘了燕子去了来，杨柳枯了青，桃花谢了开的画面，以自然物的荣枯现象、时序的变迁作渲染，暗示时光流逝的痕迹。
作者由此想起自己二十四年共八千多个日子像“一滴水滴在大海里”无影无踪，“不禁头涔涔而泪潸潸”。
作者再进一步，具体而微地刻绘了在日常生活中吃饭、洗手，上床乃至叹息的瞬间，时间就此“逃去如飞”，自己过去的日子犹如“被微风吹散了”的“轻烟”，“被初阳蒸融了”的“薄雾”那样消逝。
作者深感既然“来到这世界”，就不能“白白走这一遭”，层次井然地揭示了题旨。
朱自清珍惜寸阴的思想无疑与古人“，老大徒伤悲”的诗句，和“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴”的箴言的精义暗合，但因朱自清“于人们忽略的地方，加倍地描写，使你于平常身历之境，也会有惊异之感”（《“山野掇拾”》），这一写法就使空灵而抽象的时间概念化为具体的物象，给人以真切的质感和强烈的流动感，仿佛成为人们朝夕与共的伴侣，鲜活灵动地呈现于读者面前。
引人注意的是，在时间的悄然流动中，在仅只六百余字的短小篇幅内，朱自清运用多种修辞方式，委曲尽致地展示自己的内心世界，让读者清晰地把握住他的意念流动的脉络。
文章开头，作者以三个排比句来描写春景，把燕子再来，杨柳再青，桃花再开，跟与之相反的“日子一去不复返”相映衬，使人想起时光的流逝，引动思绪，点出题眼，以抒情性的设问句式，提出时间是被人“偷了”，还是“自己逃走了”的问题，深感时不我待。
然后，在第二、三段，紧接着前面的设问，引出另外的问题，作者把自己过去生命时间的流喻作一滴水，把大自然“时间的流”比作大海，以渺小和浩瀚两相对比，抒发了伤时而又惜时的感叹。
在时光来去匆匆中间，以拟人化手法，赋予时光的象征太阳以生命，说太阳在自己身旁悄声地挪移，伶俐地跨过，轻盈地飞去，作用为此而感到茫然和惶恐。
他借饶有情味的太阳之匆匆出没，寄托奔涌的情思，深化题旨。
最后在第四段内，作者全用设问句来追寻自己过去生命”游丝样的痕迹”，显示了对生命价值的严肃思考和对生活执著的追求，并以“我们的日子为什么一去不复返呢”作结，与开头反复和呼应，表现了难以平静的心情。
作者一方面发挥奇妙的想象力，另一方面充分运用多种修辞方法，特别是用贯穿全篇的十一个设问或反问句，作为情绪发展的线索，借有限的物象，展示无限的思绪，并借助于精巧的构思，把“磅礴郁积，在心里盘旋回荡”已久的感情加以极尽“层层叠叠、曲折顿挫之致”（《短诗与长诗》）的表达，叩人心扉，耐人吟味。
朱自清凭籍对客观事物的精微观察和体验，以流动的传神的笔触，通过融情入景的写法，显示了绘画的美和诗意的美。
譬如，他笔下的太阳，已非通常的自然景物，而是作者创造的一种艺术形象，是作者将主观感情和客观外物融合而成的主客观统一体，形神兼备，情韵独特。
语言具有节奏感和旋律感，在朴素平淡中散发出浓郁的抒情气息，达到富于诗情画意的美学境界。
全文以格调、词藻、情意和风神的美，深深吸引着不同时代的读者。
朱自清以“匆匆”为题来抒写时间是难得而易失的感受，这题目本身既蕴含有浓冽的情味，又潜隐着生活的理趣。
他是大学哲学系毕业生，往往情不自禁地以哲人的眼光观察和思索社会人生问题，在不少散文中以诗人一般的抒情笔调描写日常生活，蕴理于情，使作品带有哲理意味，意蕴趋于深厚。
在本篇中，作者对时间问题的思考，围绕着人生的意义和生命的价值进行探索，在其间流露的寂寥惆怅而又激情难抑、苦恼彷徨而又切实追求的矛盾心情，固然代表了“五四”时期追求进步，一时又找不到出路的青年知识分子较为普遍的心理状态，反映了时代情绪，但他那种珍惜寸阴、热爱生活、励志向上的人生态度，更给广大读者以启迪，由此引发联想，在生活和工作中只有捕捉住现在，才能把握住未来。
由于朱自清努力追求生活的真趣，萌生了新异的感受，作品就会富于理趣，警世醒人。
《匆匆》的格调委婉、流畅、轻灵、悠远。
全文篇幅短小，结构较为单纯，句式大多简短，燕子、杨柳、轻烟、微风、薄雾、初阳、蒸融、游丝等词语飘忽灵动，意境清隽淡远，通篇显得和谐匀称，融洽得体，而这一切又是与作者为寻觅时光流逝的踪迹，以表现思想情绪的微妙流动相一致。
关于钱学森的报效祖国的故事(简略，约150字）
钱学森国科学家，3岁时随到北京，1934年毕业于上海交通大学机械工程系，1935美国研究航空工程和空气动力学，1938年获加利福尼亚理工学院博士学位。
后留在美国任讲师、副教授、教授以及超音速实验室主任和古根罕喷气推进研究中心主任。
1950年开始争取回归祖国，受到美国政府迫害，失去自由，历经5年于1955年才回到祖国，他对中国火箭导弹和航天事业和发展作出了重大贡献.
急需艺术概论论文
英国美学家克莱夫贝尔说：“艺术是有意味的形式”。
从古希腊、文艺复兴时期的作品中，我们可以很明确地看到，写实性的风格是占了绝对的优势的：无论是从数量上，还是从质量上。
著名雕塑大师罗丹就多次表示：艺术家应该抄录自然。
抄录自然，简而言之就是写实，是对自然的再现。
艺术要反映客观世界的真实性，就是说，艺术品中所表达的形象要符合它所反映的客观事物的实际，符合它所反映的社会生活实际。
对于一般的写实作品来说，再现的真实是基本要求和基本特征。
但写实有来自于各方面的限制性。
在写实上首先要处理的就是来自于风格的限制。
风格又分为时代的风格、个人的风格。
同一时代的作品总是有一个相关联的风格。
古埃及公式化的绘图方式是时代性的风格，波斯细密画在一定阶段有意识地忽视透视法则的绘画方式，也是时代的风格化的体现。
生产方式和生产力水平是相适应的，不同时代各有不同的时代性风格。
这就在写实的道路上给艺术家们划定了一个范围。
“心理定向”的存在，使艺术家们具有了各自不同的关注焦点。
在艺术创作这个过程中，艺术家们不是在表现他所看到的东西，而是在看他所能表达的东西。
艺术家在创作中所表达出来的不同的要点，正是他们的风格之所在。
与此同时，技法也限制了写实。
毕加索说：“我在他们这个年纪时就能画得像拉菲尔一样好，但我却花了终生的时间去学习如何画得像这些孩子一样。
”但事实上儿童画为何不能被称为是优秀的艺术作品呢
儿童受限于艺术语言的学习。
他们无论有再敏感的内心，但还是没有没有过硬的表达技巧。
正是因为这个原因，他们的作品不能，也不可能被看作是优秀的写实作品。
写实之路充满了主观方面的种种阻碍。
在当代艺术的语境里，写实好像已经变得无足轻重了，这样的时代风格是不是也是作为写实的限制性的一种新的应对方式。
事实上，我所理解的再现的真实并非是表现出视网上的所见，而是如罗丹所说：“通过表达外在形像，体现内在真实。
”也就这才是对应写实的限制性的行之有效的方案。
（1）艺术用形象反映世界，艺术与哲学等其他社会意识形态的根本不同，最基本的一点就是它的具体可感的形象性。
一切文学艺术作品都具有一定的形象性，可以说，形象性是文学艺术区别于其他社会意识形态的基本特征。
如读李白诗，观庐山画。
李白诗，庐山画都是艺术，而这些艺术是通过形象去反映认识庐山的。
有些理论文章，理论著作也有形象的成分，有丰富的形象语言，如《欧也妮。
葛朗台》是通过塑造一个个活生生的人物形象，揭示资本主义社会虚伪的家庭关系的。
来看看葛朗台临死时的表现：“本区的教士来给他做临终法事的时候，十字架，烛台，和银镶的圣水壶一出现，似乎已经死去了几小时的眼睛立刻复活了，目不转睛的瞧着那些法器，他的肉瘤也最后的动了一动。
神甫把镀金的十字架送到他的唇边，给他亲吻基督的圣像，他却做了一个骇人的姿势想把十字架抓在手里，这一下最后的努力送了他的命。
”他至死都在想着占有别人的财富。
总之，没有形象，就没有艺术，失掉形象性这一基本特征的作品，也不能称作文艺作品。
（2）艺术形象是感性与理性的统一。
米开朗基罗的《大卫》和《奴隶》，莎士比亚的《哈姆雷特》、贝多芬的《英雄交响曲》等等，都是以生动的感性形式表现出深刻的理性内容。
? （3），艺术形象是客观与主观的统一。
罗中立运用照相写实主义手法创作的《父亲》，表面上看起来似乎是完全客观的再现，非常注重细节的逼真。
但观众站在这幅画前被强烈地感染和震撼了，他们体会到，在这一客观地再现的艺术形象里面，恰恰表现了作者强烈的情感和主观态度，以及他对现实的认识和理想。
（4），艺术形象是内容与形式的统一 （5），艺术形象是个性与共性的统一。
艺术创造艺术美。
比起现实美来，艺术美则是比较鲜明，比较集中，比较完全，比较充分。
比如郑板桥的《竹》，其作品的美虽根源于现实中竹子的美，却不是现实的机械反映，而是他对现实审美认识的表现。
他在一篇“题画”中写道：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。
胸中勃勃遂有画意。
其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。
因而磨墨展纸，手中之竹又不是胸中之竹也。
”郑板桥在这里提出了四种竹子：园中之竹，这是现实中的竹子；“眼中之竹”，是画家所直接看到、观察到的竹子，虽经过眼球的改造，但改造不大，基本上是现实的忠实反映；“胸中之竹”则是经过画家头脑改造而形成的审美意象，这意象由于主体审美认识时的精神作用而使现实美得到强化、集中化、概括化或典型化，同时也渗透进画家的思想情感和审美理想；“手中之竹”即是完成了的作品。
画家在用笔墨纸张传达表现其审美意象即“胸中之竹”时，舍去了一切与美无关或关系不大的枝节，使意象中的美又一次得到强化和改造。
于是“手中之竹”的美比起园中之竹的美，更为鲜明和完满，因此是更高一个等级的美。
启发：情感是人类喜怒哀乐等心理形式，它反映人对世界的对象和现象的主观态度，情感是在一切艺术中普遍存在的。
艺术形象是感性与理性的统一。
米开朗基罗的《大卫》和《奴隶》，莎士比亚的《哈姆雷特》、贝多芬的《英雄交响曲》等等，都是以生动的感性形式表现出深刻的理性内容。
艺术形象是客观与主观的统一。
罗中立运用照相写实主义手法创作的《父亲》，表面上看起来似乎是完全客观的再现，非常注重细节的逼真。
但观众站在这幅画前被强烈地感染和震撼了，他们体会到，在这一客观地再现的艺术形象里面，恰恰表现了作者强烈的情感和主观态度，以及他对现实的认识和理想。
所以在美术创作中我们应该用自己富有情感的头脑去构思，用富有情感的手来表达，用情感的眼睛去观察，创作有情感的作品。
关于泰山的论文 要求: 1.介绍景观的历史与文化内涵，抓住他的特点，从结构历史意义或者美学角度分析
泰山，东望黄海,西襟黄河,前瞻孔孟故里,背依泉城济南,以拔地能天之势峙于中国东方,以五岳独尊的盛名称誉古今,可视为中华民族的精神象征,华夏历史文化的缩影,1982年,被国务院列为第一批国家重点风景名胜区,1987年,被联合国教科组织列为世界遗产,是融自然与文化遗产为一体的世界名山。
泰山人文历史悠久，文化遗产丰厚。
根据近现代考古发掘证明，泰山周围自远古时是繁衍的中心地带之一。
沂源奥陶纪石灰岩洞穴遗址内，有旧石器晚期的少女臼齿其特征较北京猿人进步，故称“智人牙齿”。
泰山南麓大汶口遗址和北麓的龙山城子崖遗址均属新石器时期的文化遗存。
大汶口文化和龙山文化为研究母 系氏族社向父系氏族社会过渡、原始社会解体和阶级和产生、国家的兴起、文字的起源提供了翔实的资料，百五千年前的大汶口文化时期相当于炎黄时期，四千年前的龙山文化时期则相当于尧舜禹时期。
我国传说中的三皇五帝中，有伏羲、黄帝、舜、颛顼等4人出生于泰山周围，7个建都于泰山周围，所以王国维说：“自上古以来，帝王之都皆在东方。
大之虚在陈(今河南淮阳)，大庭氏之库在鲁，黄帝邑于涿鹿之阿，少与颛顼之虚皆在鲁卫，帝喾居亳(今河南偃师)。
”自伏羲至炎帝、黄帝、颛顼等华族均发祥于泰山。
黄帝生于曲阜燕北的寿丘，活动于泰山周围，《韩非子•十过篇》载，黄帝曾令鬼神于泰山之上。
《黄帝玄女战法》说，黄帝曾于泰山之上接受女兵法；黄帝战胜蚩尤后曾为“泰山之稽”。
近几年对城子崖遗址的继续发掘与研究，验证了部分远古传说中的人物和事件的真实性。
龙山文化时期的城址和夏商周上古三代城址的发掘，证实了《吴越春秋》所载尧舜时期的”鲧筑城以卫君,造廓以守民,此城廓之始也”是比较可靠的。
东夷人高大无比善射弓、后异射日、蚩尤首先将铜兵器用于战争、少昊之子把弓用于战争传说，均在大汶口文化及龙山文化遗址中得到了证实。
因此，泰山大汶口文化和龙山文化是三皇五帝活动的结果。
夏商周时期，禹的祖先是黄帝和颛顼，泰山东侧的蒙山，又名东泰山，是夏族的发祥地，一直被三代祭祀。
商代的“相土之东都”建在泰山脚下。
周天子封长子伯禽于泰山之阳建立了鲁国，封贵戚姜太公到泰山之阴建立了齐国。
春秋战国时，齐桓公在泰山会盟诸侯，一匡天下；沿泰山分水岭建千里长城以为防线。
泰山，由于地处祖国东方，东方是太阳出升的地方，按五行属木，四时属春，五常为仁，八卦为震，星宿为苍龙，所以泰山被古人视为紫气之源，吉祥之地，神灵之宅，万物发育之所，成为天的象征，神的化身。
于是凡是所谓“受命于天”的帝王，为答谢天帝“授命”之恩，便要到接近天庭的泰山之巅积土筑坛，增泰山之高以祭天，表示功归于天：而后再到泰山前接近地祗的梁父、社首、蒿里、云云等小丘设坛祭地，表示厚上加厚，福广恩厚以热能地，这就是历代帝王狂热追求的泰山封禅大典。
一代帝王如能登封泰山，即被子视为国家鼎盛、天下太平的标志，皇帝本人俨然也成了“奉天承运”的“真龙天子”了。
司马迁在《史记•封禅书》中引《管子•封禅篇》：“古者封泰山禅梁父者七十二家。
”东汉王充在《论衡•书虚篇》中记述：“百王太平，升封泰山。
泰山之上，封（夯土台基）可见者七十有二，纷纶漂灭者不可胜数。
”古籍载，黄帝狩泰山时，大象驾辕，六龙拉四，尤在前开路，虎狼在后护卫，群鬼列侍保驾，从神簇拥陪行，风伯扫除，雨师洒道，蟒蛇伏地凤凰覆其上。
《封禅书》又开车，无怀氏、伏羲、神农、炎帝、颛顼、帝喾、尧、舜封泰山禅云云，禹封泰山会稽（即今蒙山），汤封泰山禅云云，周成王封社首。
大汶口文化遗址中，发掘出了中国最早的图象文字，唐兰先生释为“炅”，上为日，中为火，下部是山。
就明五千年前的先民们就在泰山烧柴祭日，后来发展为封禅大典，成为大统一、大融洽合、大团结的象征。
关于封禅活动真正有据可查的始于《史记》，它较全面而翔实地记载了秦汉封禅。
秦始皇、秦二世、汉光武帝、汉章帝、汉安帝、隋文帝、唐高宗、唐玄宗、宋真宗、清康熙、清乾隆等接踵登封告祭，刻石纪功。
其中汉武帝8次东巡登封，乾隆帝11次朝拜泰山。
历代帝王借助泰山的神威巩固其统治，而泰山又因封禅告祭被抬到与天帝相齐的神圣高度。
所以郭沫若在《读随园诗话札记》中说：“所谓东方主生，帝出乎震，于是泰山便威灵赫赫了。
自秦汉以来，历代帝王封禅，也就是向泰山朝拜。
比帝王还要高一等，因而也不敢藐视泰山了。
”他们为宏扬“君权神授”，便大兴土木，刻石纪功，留下了大量的遗址、遗迹、遗物。
泰山宗教源远流长，土生土长的泰山神祗与全国性的道教和世界性的佛教共荣共存，三者之间相互渗透，相互影响，共同发展，进一步充实了大统一、大融合、大团结的泰山精神。
佛教于公元4世纪中期传入泰山。
公元351年高僧朗公首先 到泰山岱阴创建了朗公寺和灵岩寺。
魏晋南北朝时期，泰山较大的寺院有谷山玉皇寺、神 宝寺、普照寺等。
著名的泰山经石峪是北齐人所刻的佛教经典《金刚经》。
唐宋时，灵岩寺极 为鼎盛，唐宰相李吉甫反把泰山灵岩寺称为天下四绝之一。
泰山道教早在战国时就有方 士隐居岱阴岩洞；秦汉后词庙林立，保留至今的有王母池(群王庵)、老君堂、斗母宫(龙泉观)、碧霞祠、后石坞庙、元始天尊庙等。
其中以王母池为最早，创建于公元220年以前；以碧霞祠影响最大。
泰山是王母娘娘神话传说的发祥地。
早在魏晋时期就建有王母池道观。
王母池位于泰山南麓环山路东首，古称“群玉庵”，又名“瑶池”。
三国魏曹植有“东过王母庐”的诗句，唐李白有“朝饮王母池”的吟咏 。
2 泰山的人文美学底蕴 对泰山的审美，历史上曾经历过“自然崇拜”，“比德”和“畅神”三个阶段，随着时代的发展，审美和科学的结合是必然的。
北京大学哲学系杨辛教授曾多次考察泰山，著有《泰山美学考察》，开创了泰山现代美学的研究，对泰山美学考察、总结构成泰山主要自然特征”雄伟“的诸因素和历史文化对泰山自然的整体艺术构思及多方成的渗透影响，使美的感受不断推向高峰。
在风景欣赏中结合智势。
杨辛的泰山诗：“高而可登，雄而可亲。
松石为骨，清泉为心。
呼吸宇宙，吐呐风云。
海天为怀，华夏之魂。
”是对泰山美学的高度概括。
泰山历经几千年的开发建设，形成了中国山岳风景的典型代表：即以富有美感的自然景观为基础。
渗透着区域综合性的人文景观。
根据中国传统的山水观，把富有美学价值和科学价值的自然景观同悠久的历史文化有机地结合起来，从而形成了内容丰富的自然与人文浑然一体的泰山风景美的特点。
泰山风景名胜区是以泰山主峰为中心，呈放射形分布。
泰山的美学从事主要体现在自然景观美、人文景观美和自然与人文融合而成的山体高大及表形的的雄伟。
其自然因素首先是主峰崛起于华北大平原东侧，凌驾于齐鲁丘陵之上，平原和丘陵产生了强烈的对比，具有通天拔地之势。
尤其是南坡，景观更为雄壮：山东省势陡峻，主峰突兀，山峦层层叠起，群峰拱岱，形成“一鉴众山小”的高旷气势。
其次，泰山山脉绵亘200多公里，基础宽大，形体集中，使人产生安稳感和厚重感，所谓“稳如泰山”、“重如泰山”就是上述自然特征在人们心理上的反应。
泰山的人文景观美，是反映一切与自然景观相协调、相融合的人为因素。
人文景观主要包犄建筑物、构筑物、石刻及道路等，其创作是根据地形特点和封禅、游览、观赏、宗教告示活动的需要而设计的；其布局重点是从祭地的社首山（即今蒿里山东侧，建国后因凿石而毁）至告天的玉皇顶，约在10公里的登山盘道两侧，把整个泰山作为完整的自然空问，进行了整体构思。
在这条景观带上大体分为三重空间：一是以泰安城为中心的人间闹市；二是以城西南过奈河桥至蒿里山为阴曹地府；三是以城北岱宗坊为起点，沿长达5800多级的天梯盘道直至岱顶天庭仙界。
泰山与泰安城是山城一体，泰安城是因帝王封禅和黎民百姓朝山进香及游览观光发展而成。
岱庙是泰安城中轴线上的主体建筑，轴线从城区南门开始，经通天街延伸到岱宗坊，然后与天梯相接，使山与城不仅在功能上，而且在建筑空间的序列上形成一体，从空间序列看，是按登封活动的程序资助第展开，贯穿着一促由人境到仙界的过渡阶段；痤地形上看，是由缓坡、斜坡直至陡坡，人们由低到高。
步步登上天庭；从建筑规模上看，是由严整到自由，因自然环境的不同而异； 从意境上看，是由人间帝王宫殿上达苍穹，渐入佳境；再通过三里一旗杆、五里一牌坊的漫长盘道为连接，形成了一条极为壮观的封禅祭礼序列景观。
泰山古建筑最突出的特点是充分利用地理环境，巧妙地借用自然地势，以人工之力加强和美化自然环境。
其一，在位置的选择上，充分利用泰山南坡断层陡峭之势，造成登天梯的意境；游人沿中溪而上，人在谷中而行，属于封闭型自然景观，渐至岱顶才豁然开朗；对祭天活动来说，前奏长，对比强烈，造成步步登高、引人入胜和扣人心弦的心理状态。
其二，在建筑单体或群体位置的选择与建筑结构的设计上，既有跨道而建的门户建筑，又有登山转折处的导向性建筑；即有临溪而建的赏罚分明景建筑。
也有半山悬挂的宗教建筑；同时，还有耸立于岱麓和岱顶的金碧辉煌的祭祀建筑群。
其三，从建筑结构、材料、装饰及以庭院为单元的群体组合上，都能适应地形环境多变的要求，充分体现因景而设、因境而建的特点。
另外，有一些寺庙和书院，建于深山密林之中或青峦秀水之间。
这些建筑因功能不同，对环境的选择也不同，不同的环境对建筑造型的要求也不不一样，这就需要在二者之间以耱默契。
如岱顶南天门的位置选择和建筑形象的创作上，则是人工借自然之势，自然又凭人工之力的杰作。
泰山西北麓的娄敬洞山，是人工借助岩洞洞口的险要之势，筑室为老君堂、三清殿、仙姑庙等，使寺庙悬挂于半山云雾之中，主自然岩洞有了生机。
泰山古建筑的造型艺术，不仅在建筑与绘画、雕刻、山石、林木浑为一体，而且还为我们留下了顺应大自然的建筑典范，以其特有的艺术形象去协调和加强自然美，去表现和深化自然环境。
泰山碑刻是中国书法艺术的宝库，也是中华民族的文化教育珍品，是天然的书法展览。
它们都是因事而立，因地而书，因景而刻，因石而制，赙景交融，点缀风眩。
其文字，既有洋洋数千言的长篇巨制，也有一字之惊；既有帝王御言，也有黔黎之说。
其形式，既有龟趺螭首、精雕细磨之作，也有粗犷片石之刻。
其书法艺术，既有真草隶篆，也有四体揉融；既有如斗大字，也有蝇头小楷；既有古拙若痴者，也有龙飞凤舞者；既有大家手笔，也有石工之书。
真乃瑰丽多姿，琳琅满目，把泰山妆扮得更加庄严典雅。
3 结束语： 泰山这座世界自然与文化遗产以其雄伟瑰丽屹立于东方之巅。
通过泰山，我们可以了解古老的中国传统文化的特色，深刻地认识那是几千年来中华民族伟大的象征。
泰山的意义绝不仅仅局限在现代社会的旅游价值，泰山之所以独特，更在于她是中华文化兴衰更替的见证者。
弘扬中华民族文化，让全世界了解中华传统文化的价值，是我们当今对优秀传统文化的一种虔诚。
泰山遗产即是中华民族的，也是全人类的宝贵财富。
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对民族失落的反思 摘要：近些“化”、“与国际接轨说法十分时髦，最雄辩的原因莫过于世界已经全球化。
各国民族艺术的交流与融合也在不断加强，外国文化的影响似乎已经已经渗入到我们生活的方方面面，所以才会有我们当代绘画的创作背景已经变成了 “国际化”的说法。
似乎所有的中国画家作画时都要以“国际”作为背景。
在这种思潮影响下，中国的民族艺术逐渐被人们冷落，本文将阐述一些对中国现代艺术发展中出现的崇尚“西化”思潮的评判与反思。
关键词：民族艺术 国际化 评判与反思 前言 20世纪对于中国来讲是一个特殊的时期，我们的传统文化受到了很大的冲击和伤害。
中国绘画的发展尽管取得了很大胜利但也遍体鳞伤。
我们的传统民族艺术受到了外来艺术的侵扰，在这种情况下，我们要端正态度，在吸收外来先进艺术的同时也要保护好我们的民族艺术。
一、民族艺术的失落 世界上有许多民族，不同民族的艺术之花有着不同的色彩与芳香，随着时代的发展，各民族艺术也在不断的互相影响与融合。
面对外来艺术，尤其是西方艺术的融入，我国部分人产生了错误的观点，是我国民族艺术受到冲击，对我国艺术界造成了很大的影响。
（一）“ ”的躁动 ，是指1980年代中期中国大陆出现的一种美术思潮。
当时的青年不满于当时美术的左倾路线，厌烦了苏联（俄国）的美术窠臼，厌烦了传统文化里的一些价值观，试图从西方现代艺术中寻找新的血液，从而引发的全国范围内的艺术新潮。
对于这场思潮，有不同的观点：一种认为，它给中国美术界带来了新的生机、新的气象与新的文化景观。
同时，它还在很大程度上造成了美术界多元化与参与国际对话的局面；另一种观点认为，这场思潮没有立足于本土文化，甚至是一个“”的运动。
总的来说，八五思潮是一次激烈的反传统的运动，它是在造成的深层危机感中产生的。
它对当代的美术甚至电影、音乐等的影响是不可估量的。
（二） 中国绘画的过度西化 受“”的影响，中国当代存在的问题很多，如摹仿性太强，创造性太少，西方性太强，民族性太少，形式追求太强，思想内涵太少等等。
从二十世纪上半叶，我们就视西方现代艺术为中国艺术“现代”与否的标准。
今天，仍然有部分人视西方当代艺术为中国艺术“当代”与否的标准。
他们在进行绘画创作时，过分强调向西方学习，而对传统民族文化继承不够。
他们受西方后现代艺术的影响，否定传统，否定过去，视西方艺术为“世界的前进方向”，认为西方的就是世界的，认为中国传统的，民族的，就是“封建”、“落后”、“保守”的。
二、正确对待各民族艺术 我们的确曾经落后过，的确曾经对中国的创新发展失望过，但经过前辈们的不懈努力，我们不再落后，在中华民族重新崛起的今天，不论是艺术发展，还是政治地位、经济实力和综合国力，我国都达到了令世界刮目相看的崭新高度。
此时的我们，应该端正对本民族艺术和外来民族艺术的态度。
一个民族的艺术在吸取外来艺术的营养时，要经历一个过程：第一步是把外来艺术原封不动的“拿来”；第二步是鉴别外来艺术的精华与糟粕，吸取精华，抛弃糟粕；第三步是把外来艺术与本民族的艺术有机的结合起来。
也就是说， 对于外来文化的态度，我们应当是“取其精华，去其糟粕”，不要盲从，也不要排外。
当然，对于传统的民族文化，我们应该革新与发展，并不是一味的继承。
我们对待他的态度应与外来文化一样，随着时代的变迁，我们要摒弃那些保守的、不符合现代审美需求的文化，继承和发展那些具有我们民族精神，能够给人以教育和启发的文化。
然后再把本民族的先进艺术文化同外来文化的“精华”有机的结合起来，从而不断的促进艺术的创新与发展。
三、正确认识民族艺术和世界艺术 当代艺术喜欢强调”世界性“和”国际性“，而特别忌讳谈民族性。
但是，什么是民族艺术
什么是世界艺术
民族艺术与世界艺术的关系又是什么
这些问题，大家都了解吗
其实，民族艺术并不是指艺术作品中所反映的生活内容要具有民族特征，而是能表达出我们的民族精神，民族精神是民族艺术的核心与灵魂。
而世界艺术，并不是凌驾于民族艺术之上的一种独立存在的艺术，他是民族艺术的一种。
关于二者的关系，它们是既有差别又有联系的。
他们的联系就在于：凡是世界的，都是民族的，离开民族的，就没有世界的。
而它们的差别就在于：并非一切民族的都是世界的。
只有深刻的表现“人的一般性”和人类的共同美、真实的反映社会发展趋势和的民族艺术才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。
所以说，我国的民族艺术也存在世界艺术，而西方艺术也并非都是世界艺术。
而且，各民族艺术走向国际不就是与世界交流吗
不就是“国际化”吗
只要是互通有无的平等的交流，对世界各民族无疑都会有好处。
在互通有无、取长补短的交流中，各民族的艺术都会发生有益的变化，亦如南亚佛教艺术之于中国，亚非艺术之于欧洲一样。
但在此种交流中，心态应当正常，应当平等，是互通有无，而不是趋炎附势，更不是完全的被同化。
当年应邀去美国介绍中国文化，就堂堂正正，优雅平和，把地道的五千年中国文化深入浅出地介绍给异邦，致使美国掀起了一阵中国热。
这与今天国人对欧美的趋同心态可是大相径庭。
所以，所有国家（不论大小）的艺术都是平等的关系，我们也应摆平心态。
四、结束语 的民族艺术都具有差别性和独特性，都有其长处和短处。
如今的全球化越来越明显，各民族艺术的相互影响与融合也在不断加大，因此，任何一个民族的艺术都要取它民族艺术之长，补己民族艺术之短，不要盲目排外，也不要被其同化，从而不断促进本民族艺术的发展。
