美学散步的读后感1000字
意 韵 ——《美学散步》感 闲闲的碎语，但字字珠玑，品琢的文字，畅游美学的境界，仿佛美玉，绚烂之极归于平淡。
体会一份清闲的淡泊，感悟一遭情景交融，宁静的心中，独恋一份美的意韵。
宗白华先生美的态度即是超俗的，又是入世的。
他在书中为我们展示了一个美的人生和宇宙，这里充满了亲切感与家园感。
宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。
宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命，丰富的动力学”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。
英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。
没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈。
新鲜活泼的心境，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。
而宗白华先生似乎轻而易举的领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。
这种境界是“一内在自足的境界，无待于外而自成意义丰富的小宇宙，启示着宇宙人生的更深的一层真实。
”它不是从无边的空间指向无限，而是从无边回到万物，返回自身，回归“小宇宙”。
它属于有限之中，又让人从有限中发现永恒。
可以说，宗先生中的美学思想已然把中国传统的哲学、美学——儒佛道三合而一了。
在阅读中思考，我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石，它们折射着理性与感性的光芒。
或论诗画与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，自然与艺术的乃至整个人生宇宙之美的事物。
凡宗先生所论及的，他总在直观的把握后，欣赏它，赞美它，评判它。
他以散文的抒情方式，以诗人灵感闪现时的思维方式，表达自己精辟的美学见解。
如他在评罗丹的雕刻时这样写到：“我这次看到了罗丹的雕刻，就是看到了一种光明……你看那自然何等调和，何等完满，何等神秘不可思议
这大自然的全体不就是一个理性的数学，情绪的音乐，意志的波澜么
一言以蔽之，我感到这宇宙的图画是个大优美精神的表现。
”读了这样的文字，谁会以为他是在评价艺术作品
而又有谁能说这不是在评艺术作品呢
清代王船山在论诗时说：“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏。
”好一个“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”
这正是可用来总结《美学散步》中所体现的宗先生的美学追求。
其篇幅短小，其笔墨简淡，而微言大义昭著。
“他是真理的探寻者，他是美学的醉梦者，他是精神和肉体的劳动者。
”宗先生对罗丹的评语又可恰如其分的用来评价他自己。
艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢
美就在你的心中。
画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢
因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。
或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。
功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。
化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。
对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放
或许一切美的光都来自心灵的源泉。
一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。
散步于美学中，亘古不变的——芳香泗溢
求朱熹的《观书有感》全诗的鉴赏.要从哲学角度鉴赏
朱熹《观书有感》是首抒发读书体会的哲理诗，描绘事物本身感性的形象时，又蕴涵了理性的东西。
《观书有感》读书的时候，他忽然有一种感发，有一种体会。
半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。
问渠那得清如许
为有源头活水来。
半亩的“方塘”不算大，只有半亩地的一个方方的池塘，不算大。
但它像一面镜子那样地澄澈明净，“一鉴”的“鉴”，就是“镜”，照人的镜子，“镜”和“鉴”它是一个意思。
“半亩方塘”像一面镜子那样打开了。
“半亩方塘”虽然不算大，但它却像一面镜子那样地澄澈明净，“天光云影”都被它反映出来了。
闪耀浮动，情态毕见。
作为一种景物的描写，这也可以说是写得十分生动的。
这两句展现的形象本身就能给人以美感，能使人心情澄净，心胸开阔：这一种感性的形象本身，它还蕴涵着一种理性的东西。
很明显的一点是，“半亩方塘”里边的水很深、很清，所以它能够反映“天光云影”；反之，如果很浅、很污浊，它就不能反映，或者是不能准确地反映。
诗人正是抓住了这一点作进一步的挖掘，写出了颇有哲理的三、四两句：半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。
问渠那得清如许
为有源头活水来。
“问渠”的“渠”，不是“一渠水”的“渠”，它是一个代词，就像“我”、“你”、“他”这样的代词，它相当于“它”，“问渠”就是“问它”。
在这个地方“它”指代的什么呢
指代的“方塘”。
“问”那个“方塘”“那得清如许”
为什么你是这么“清”
能够反映出“天光云影”来，我们说诗人并没有说“方塘”有多深，他第三句里边突出了一个“清”字，问“方塘”你怎么能够这么样地清澈
能够反映“天光云影”来，一个“清”字。
我们知道“清”就已经包含了“深”。
因为塘水如果没有一定的深度的话，即使很“清”也反映不出“天光云影共徘徊”的情态。
诗人抓住了塘水“深”而且“清”，就能反映“天光云影”的特点。
这已经很不错了。
但是到此诗人并没有结束，他进一步地提出了一个问题，“方塘”为什么能够这么“清”
而这个问题孤立地看这个“方塘”的本身没有法子来回答。
诗人于是放开了眼界，从远处看，终于，他看到了“方塘”的“源头”，找到了答案。
就因为“方塘”不是无源之水，而是有那永不枯竭的“源头”，源源不断地给它输送了“活水”。
这个“方塘”由于有“源头活水”的不断输入，所以它永不枯竭，永不陈腐，永不污浊，永远“深”而且“清”。
“清”得不仅能够反映出“天光云影”，而且能够反映出“天光”和“云影”“共徘徊”，在水里边“天光云影共徘徊”，这么一种细致的情态。
这个就是这一首小诗所展现的形象和它的思想意义。
出处：唐宋诗词鉴赏－－朱熹《观书有感二首》 （霍松林）
建筑美学欣赏的意义
我们对于一棵古松的三种态度 ——实用的、科学的、美感的 作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察 事物的立足点就不同， 同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特 的反应。
一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画 家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用” 的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋 予了其画家内心世界对古松的完美概念。
美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏 的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。
但如果说人类历史生 生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处 不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
再次引用朱先生的话：“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有 价值的一面”。
对首唐诗从美学方面进行赏析
这首诗是为纪念鲁迅逝世13周年而作，它的独特之处，在于表现具有哲理意义的主题：人是为了多数人更好地活着而活着。
事实上，这一主题已超出了歌颂鲁迅精神的范围，而将读者引入对人生的更深层的思考。
语言朴素、对比强烈、形象鲜明是这首诗的艺术特色。
全诗共七节，可分为三部分。
第一部分（第1节）：是全诗的总起，摆出现实生活中的两种人，并就其生命价值做出截然相反的评价。
第二部分（第2至4节）：是对第一部分所提出的问题的具体阐发，从不同侧面写这两种人对人民群众截然相反的态度。
第三部分（第5至7节）：是全诗的收尾，从人民对这两种人的不同态度，正确地归结出他们各自不同的结局。
主题思想 这首诗热情赞颂了鲁迅先生甘愿“俯下身子给人民当牛马”，“情愿作野草，等着地下的火烧”的伟大精神；有力鞭笞了“骑在人民头上”，“他活着别人就不能活”的人；深刻地揭示了为了人民的人在人民中永生，与人民为敌的人必然灭亡的道理。
写作特点 对比，也叫对照，是把相反的两种事物或同一事物相反的两个方面并举出来，用比较的方式加以描述和说明，从而给人以深刻的印象和启示。
比如这首诗的开端，第一、三句，从人的自然生存现状写不同的两种人。
至于这里的“活”是怎么个活法儿，这里的“死”又是怎样的一种死，并未标明，潜伏着疑问， 可谓“蓄势待发”。
第二、四句，又说那明明活着的人却是“死了”；这明明死了的人竟然还“活着”，使上面的疑问又提高到更令人注目的程度。
这是从人的精神因素即政治生命力这个角度，来分别喻指他们“生”与“死”的意义的，这是虚写。
由这个简洁而又意味深长的开头，引出了下面的连续对比，层 层荡开，步步深入，把反动统治者的卑劣、丑恶、渺小揭露得淋漓尽致；又以此为反衬，把鲁迅及所有革命者的纯朴、善良、高尚的形象刻画得十分鲜明，令人敬仰。
特别应提到的是，为了形成强烈的对比，作者选用了两两相对的反义词，如：“骑”与“俯”，写出了对待人民群众的两种截然不同的态度，有力地反映了两个对立阶级的人生观，收到了很好的艺术效果。
对比到底 诗一开始作者就把自己要歌颂与鞭挞的两种人最本质的不同摆在读者面前，一种虽生若死，另一种虽死犹生，鲜明地构成了善与恶、美与丑的强烈对比。
诗就顺着这对比一直写到底。
如果说第一节是极概括的总的对比，那么后六节便是具体的、形象的对比。
2-4节对比了他们与人民的关系。
第2节从外在表现看：一种是昂头“骑在人民头上”；另一种是俯首“给人民当牛马”。
这后一种是从鲁迅的诗句“俯首甘为孺子牛”衍化而来的。
鲁迅原用来表示自己对人民与对反动派两种截然相反的态度。
此处发展为对人民两种态度的对比。
第3节从内在思想看：一种想扬名传世；另一种想作无人知道的小草。
这后一种也是从鲁迅《野草·题辞》的意思提炼而成的。
鲁迅说：“我自爱我的野草，但我憎恶这以野草作装饰的地面。
地火在地下运行，奔突；熔岩一旦喷出，将烧尽一切野草，以至乔木，于是并且无可朽腐。
”此诗中“情愿作野草，等着地下的火攻”，表现的是一种完全彻底的牺牲精神。
第4节从生活目的看，一种是利己的；另一种是大公无私的。
这三节诗人客观描述了两种人不同的形象，对比鲜明突出。
5-7节又与前三节一一对应地对比了他们的不同下场。
反动派是藐小的，名声是短暂的，下场是可卑的；给人民当牛马的是伟大的，名声是永恒的，前途是崇高的。
在这三节中，诗人主观评价了两种人生追求所得到的两种人生结局。
诗中的“有的人”是典型化了的，不是指具体的一个人，而是虚指一类人。
因此，诗中所蕴含的深刻的人生哲理，就有普遍的意义，给人启迪，促人取舍，或自勉，或儆戒。
先反后正对比 对比是这首诗的主要写法。
鲁迅先生的一生，始终站在文化斗争的前列，他的伟大精神正是在这光明与黑暗的搏斗中形成的，采用对比的写法来赞颂他，非常符合斗争的现实，同时亦有较强的生活真实。
诗的每一小节都用对比写，每一节都是先反后正，这样，使正反两方面的形象更加鲜明，使主题更突出。
艺术欣赏的读后感
呵呵 你可以这样写 罗姆（Erich Fromm）是人们所熟悉的现代心理学家。
最近看了他那本流传已久的经典之作，作为的代表人之一，其在心理学发展史上的地位举足轻重，而作为他集心理、人类、伦理、宗教、社会学等学术菁华和几十年于一身，被列为当今心理学的必读之作。
（《The art of love》）从人类最关注的爱情话题着手，探讨了爱的本质、爱的历史以及爱在现今时代所遇到的价值和精神危机。
爱，是人类社会最普遍而恒久的话题，千百年来无数智者和哲学家都希望拔开它罩在世人头上的谜雾，但至今仍无人能全面地阐述。
但人们仍孜孜不倦地探索，如果的那句名言“永恒的女性引导我们向上”，那么，在对爱的不懈探索中：“爱领导人类进步”则表明了爱在关乎人类自身发展与文明创造方面的不可动摇的作用。
爱所以被这样郑重其事的提出来是因为“爱”关乎人生的最主要命题，不仅涉及到每一个人，也维系着每一家庭，并最终决定着人类社会的演进和发展。
爱是每一个人的生命中不可或缺的基本元素，人类社会正是有了爱才能存在、进步和发展，爱与每个人的日常生活、与整个社会的日常活动密不可分，从这个意义上来说，爱就在我们心中。
而另一方面，人类文明五千年的历史，也就是一部爱的历史，如果说是种族和语言的不同和差异让世界充满纷争，那么正是爱让来自五湖四海的人们结成团结和友谊，所以说爱是联结国家、种族、民族和人人的桥梁和纽带。
现今的事实是，对爱的问题的解答不但从来没有获得过圆满的成果，在21世纪文明高度发展的今天，对爱的困惑却从来没有像今天这么强烈地困挠着每一个人。
而正是先知先觉的领会到现代人的这一迷惑，这篇发表于上世纪50年代的经典佳作，是作者洞悉现代人精神危局后凭借自己的专业成就而精心烹调的心灵鸡汤。
在书中，不仅考察了“爱情”这两个字通常所指的两性的爱，更多地考察了人类所有的其它意义上的爱，包括母爱、博爱、性爱、自爱和神爱。
这些对不同类别爱的意义和在人类日常社会生活中的现实作用的阐述，组成了本书的主要内容。
在具体论述时，弗罗姆则通过对比、分析、归纳和引用等多样化的写作手法，对爱的性质、表现、现实意义、生理学心理学价值等作了深入浅出的论述，清晰的思路、晓畅干练的文字、扎实的学术和理论功力、循循善诱的解说，整部书读来让人感觉轻松自如。
为了进一步帮助读者理解各类爱在人类精神世界中的作用，作者对一些与自爱相近或相关的概念进行了辨析，比如自爱和利己、自爱与忘我的关系，通过对自爱的辨证和说明，为在现代心理学中有积极意义的“自爱”正名，指明爱自己与爱他人并行不悖而不是此消彼长。
在性爱一节里，则重点地批判了情爱的性本能决定论，指出了爱情与性爱的地位和关系，这也是后时代，对弗洛伊德性学理论的最主要修正和扬弃。
从心理学上对爱的心理需求的分析，让我受益良多，这是弗罗姆作为的代表人物之一，想通过书本宣传精神分析学派主要学术思想的重要领域。
爱这个虚幻的神来之物，原来始终寄宿在人们生物需求的底层，不再是那么虚幻和不可捉摸，而是与人的整个生物特性密不可分。
将爱的生物学肇始与个体的人与生俱来的身份认同感联系起来，从而引证出爱的朴素来源，如果西方人说“上帝与我同在”，那么爱也是始终与我同在。
通过阅读，进而联系到平时切身的人生感悟和思考，这部分的阐述无疑让自己平时对爱的理解更深入和接近客观实际。
其实，爱就是世界的灵魂，爱让这个世界充满和谐和幸福。
爱其实就是埋藏在每一个人心中的种子，与我们与身俱来，可以说爱就是人类的基因和图腾。
现代人吝啬于爱的给予，其实是爱的缺位和衰弱。
一切莫不与爱的缺失和漠视有着直接的联系。
在没有爱的地方，战争、杀戮、仇恨和敌对就肆无忌惮的横行、恣意妄为，人类的痛苦的灾难也和文明一样一代一代地传承下来。
所以解释爱的问题，也就是来进一步思考人类文明所面临的现实问题，为进一步寻求解决之道开了一个必要的好头。
对爱情的要素分析，爱情中几个不可或缺的基础因素（或者说是感情）：关心、责任心、尊重、了解。
在每一份爱心中，回味一下都有四者的存在，正是这四种爱的元素，缔造了人类爱的基调，使社会生活呈现出多姿多彩；爱的这四个元素也是每个人在内心衡量自身爱的能力、感受爱的能力的无形标尺，人性的圆满、爱情的获得和维持都必须始终有各元素的参与和结合。
这四者其实是一个理想的人本主义学者在对的一次综合诉求。
在书中，作者不仅从自己专属的心理学来分析爱情，而进一步阐明了社会意识形态对个人爱情具有渗透、影响和调节的作用。
人类社会发端以来，人从本质意义上来讲都是社会中的一分子，所以爱情作为一种人与人的关系形态，就不再是简单的心理学范畴，故而作者在分析爱的时候需要引入当时的社会发展形态、社会意识形态。
这种思想就是人本主义心理学与弗洛伊德式的、纯粹的分析学派最大的区别。
在行文基调中，给人印象最深的是全书的字里行间充满了浓厚的元素。
对爱的原始渊源的考察让我置身于的神奇海洋，对我来说是一次很好的西方美学的洗礼和熏陶。
比如伦理学范畴中爱情与个人羞耻的那一段论述就把西方宗教学观念引入进来，从伊甸园寓言中的亚当和夏娃因初尝智慧之果而萌生的疏离感和羞辱感，讲到上帝对人类父权式的不容置疑和置否的爱，讲到上帝让约拿去尼尼微为其宣示神谕的故事……。
所以阅读本书收获的不仅是心理学知识，还能得到大量的古典文艺方面的滋养。
作者能综合诸人文学科的功力，特别是作者深厚的理论实力和人文素养更是让我从心底里钦佩这位心理学大师的风范和广博学识。
沉浸在字里行间，作者就仿佛是与一个智者作了一次精彩的美学对话，醉心于每一行甚至每一个文字的同时，给人持久的回味和灵魂的净化，阅读的愉悦莫过于此吧
最可贵之处，不在于书本能为每个读者切实解决生活中的现实问题，而是通过对爱的阐发矫正现代人心底对爱的误认，让人们重新拾起爱的关怀，重建对于爱的信心。
这一点是我读过本书后最大的收获。
当然，任何书都有局限性，本书的美中不足之处是作者对现代爱情困局的解说只是引出了一个头，在阐释问题的更深层次原因方面分析得不够透彻和详尽。
囿于社会主义的角度来理解当代爱的缺失，可能比较武断，弗罗姆只指出资本主义中人的异化以及爱与性的分离是当今资本主义世界中爱面临全面危机的主要原因，但我个人认为爱并不是一个意识形态差别或种族差别的而特有的问题，有人类社会不断发展的存在、有精神世界与物质世界的冲突存在，就会有爱的问题的发生。
爱是人类始终必须面对的核心问题，将始终伴随着人类文明的各个脚步。
同时，在提出问题的解决方法时，本书显得特别单薄，没有提出有创见性的、前瞻性的措施和手段。
当然这只是我个人的一点批判
