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美术册读后感

时间:2018-08-13 14:38

怎样上好初中美术课

内容提要:美术欣赏课是中学美术教育的一个重要组成部分,主要是通过教师引导学生去感受、分析、讨论、评述、理解与鉴赏美术作品以及审美对象的思想性、艺术性、审美价值和作用,从而获得审美愉悦体验,发展审美能力。

随着素质教育的深入展开,尤其是初中美术欣赏教学,对促进学生的全面发展起到很大的作用。

本文从中学美育的性质和要求出发,针对中学美育的教学现状,从多元化的角度对初中美术欣赏课教学做出探索,力图为初中美术欣赏教学找出新的思路和合适的教学途径。

关键词: 中学美育 美术欣赏教学 多元化教学正文:作为实施素质教育的一门重要课程——中学美术课,已列为中学生的必修课。

其中的美术欣赏教学,有助于提高学生的审美能力和艺术修养;有助于发展学生的创造力和想象力;有助于培养学生高尚情操和形成健康的审美观。

同时,它还能够发挥出德育、智育难以发挥的育人功能,促进学生素质的全面发展。

我国中小学教育是为国家培养合格人才的奠基性教育,从九年义务教育到高中阶段的延续性教育,要为提高学生的综合素质,为高校输送人才打下一个初步良好的基础,而审美素质正逐渐成为一个学生综合素质中必不可少的重要组成部分。

学校的美育尽管在各学科教学中都有所体现,但是培养学生的审美能力和鉴赏能力应以美术教育为主。

作为“艺术教育”学科之一的美术教学,是对学生进行美感教育的重要的也是最佳的途径。

人们对自然美、社会生活美、艺术美的感受、欣赏、爱好存在差异,这种差异除生理和心理的因素外,最重要的是与人的受教育程度有关。

2000年国家教委颁布的《全日制义务教育中学美术教学大纲(试用修订版)》将美术课中的欣赏课教学定义为必学的“艺术欣赏课”,是在深化素质教育,推进基础教育改革过程中特殊而积极的一步。

初中美术课正是以提高学生的全面素质为目标,在整个初中阶段保证了美育的连贯性和向高层次发展。

初中美术课是艺术学科,教学内容强调学生的“手到”、“眼到”、“心到”、“口到”。

从大纲的教学性质、内容、目的、要求出发,初中美术课在教材编写、课时设置、成绩考察等方面都体现了其教学是在审美活动中提高学生的鉴赏能力、艺术修养、及审美情趣。

美术教师必须充分利用欣赏课教学面向全体学生进行美术素养的教育。

突出美术教学特长的优势,发挥欣赏课对中学生的审美教育主渠道作用。

“以审美教育为核心,重点培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力,树立正确的审美观念”。

初中美术欣赏课主要包括审美形态教育和美感教育两个方面:审美形态教育主要是培养学生对自然和艺术中千变万化的美的形态和结构的鉴赏、识别能力。

美感教育主要是培养学生健全的审美心理结构,形成敏锐的审美知觉和对美的欣赏与感悟能力。

“要增强学生对美术的兴趣和爱好。

引导学生学习必要的美术知识,掌握必要的美术欣赏方法,开阔视野、启迪智慧,促进学生身心全面健康发展”。

本文从实践出发,以多元化的角度,探索通过丰富多彩的教学形式与内容对学生进行美感训练,以求在初中阶段遵循学生的认知规律,全面增强学生对美的感受力、判断力、想象力和理解力。

一、情境式教学在美术欣赏教学中,为了深化主题,突出欣赏作品鲜明的时代、民族个性特征,可以针对美术作品、美术家、美术现象,用有关的音乐、故事、影视等方式创设背景情境。

调动学生的欣赏积极性,感染学生的欣赏情绪。

情境式教学特别是在现代多媒体技术的应用下,有了更大的发展空间。

多媒体教学除了在视觉上的优势外,它还将听觉艺术(音乐)融入到美术欣赏中来,使美术与音乐、影像、文字、语言等完美地结合,创设一种情景交融的艺术氛围,让学生的视觉、听觉在欣赏过程中达到共鸣,在轻松、愉悦的气氛中得到美的享受,达到最佳的欣赏效果。

例如我们在欣赏列宾的油画《伏尔加河的纤夫》时(初中美术第三册第一课),教师备课时将油画《伏尔加河的纤夫》配上《伏尔加船夫曲》,制成课件存储在电脑中。

在欣赏时,《伏尔加船夫曲》音乐与列宾的油画《伏尔加河的纤夫》融为一体,这样使学生很快进入审美心境,使学生有身临其境的感觉,从而体会纤夫们的艰辛,产生审美同情。

最终使学生们为纤夫坚韧顽强、勇敢不懈的拼搏而感动,为画家高超的现实主义表现手法而叹服,使美术欣赏课达到让学生触景生情的效果。

又如在欣赏中国古代山水画时(初中美术第二册第一课),同学们的耳边同时响起那凝重、高古的《高山流水》、《鱼舟唱晚》、《二泉映月》……等等经典民乐时,怎能不唤起学生对作品意境的畅想;怎能不激起对祖国大好河山的爱慕;怎能不会得到美的陶冶和心灵的净化。

此种教学有助于学生在审美的同时,充分加深对作品的体会,使欣赏更现实、更立体、更生动。

这样的课堂氛围和教学效果,用传统的教学手段是难以达到的。

二。

利用媒体.音乐等方法进行教学。

容易激发学生对美术的喜爱之情,从而使学生喜欢上美术课,增强了学美术的兴趣和审美情趣。

三、互动式教学美术欣赏教学要实现师生互动,引导学生主动参与,关键是要营造一个平等、活跃的课堂环境,激发学生参与欣赏的热情,而实际上初中学生已具备一定的审美观,或多或少的都可以对美术作品发表自己的见解,需要的就是一种平等、自由、畅所欲言的交流平台,让学生敢说、想说,而这个平台就需要教师去搭建,在师生互动的过程中教师把握方向,给以引导,师生在共同参与、平等切磋的过程中,完成教学活动。

当然,这一切都要经过教师精心设计,包括情境设计、问题设计、过和设计等。

互动式教学体现了以人为本、以学生为主体的教育理念。

它作为一种深受同学喜爱的课堂组织形式,有着传统教学模式所无法比拟的优势。

比如对中国古陶瓷的欣赏(初中美术第四册的第九课),教师出示器皿,先让同学眼观、手摸,亲自体会陶瓷的肌理、质感,然后让其品评。

在欣赏中国画作品时(初中美术第二册的第一课),教师可结合自己演示,学生简单临摹,给他们充分感受作品的机会,引导他们认真分析画面上的形式语言,作者的思想感情,感受画面线条的粗细,色彩的冷暖,造型的写意与象征。

以视觉为主,加上听觉、触觉、嗅觉的相互作用,从而有效而完整的挖掘学生的鉴赏能力。

在欣赏外国雕塑的教学中(初中美术第五册的第九课),教师还可以邀请同学给全班示范罗丹的《思想者》,米隆的《掷铁饼者》等可行的形体展示,使学生乐意积极主动的参与整个教学,在互动中体会到了欣赏乐趣,增强了作品感悟能力。

四、讨论式教学中学美术教学大纲指出:要鼓励学生积极参与教学过程,组织学生从自身体验出发,开展对不同作品的比较和作品的评论。

欣赏课的讨论式教学是在培养学生视觉能力的同时,侧重学生语言能力的挖掘。

让学生有赏而感,有感而讲,强调学生读与说的能力。

“读”是作品的视觉表述,引导学生用眼睛分析作品;“说”是讲出视觉表述。

教师不仅要重视学生对画面描述能力的培养,还要教导学生学会用语言表达欣赏理解,重视对作品评价能力的培养。

中学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足,能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。

教育学家第斯多惠在教师规则中讲过:“我以为教学的艺术,不在于传授的本领,而在于激励、唤醒。

没有兴奋的情绪怎么激励人

怎么唤醒沉睡的人

”这句话应该能给我们以启迪,在美术欣赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发,其过程可分为三个步骤。

其一是引导学生的情感,教师可帮助学生分析美术作品的形象、情节,特别是一些引人入胜的细节内容,如《蒙娜丽莎》的神秘的微笑,古希腊雕塑《拉奥孔》的痛苦的表情等等,再通过生动恰当的语言描述,以此为突破口引发学生的注意力和兴趣。

其二是适当提出一些问题来激发学生的想象,要注意问题不要太多,要少而精,重点要突出。

其三要以肯定的态度来评价学生的回答,这一点很重要。

曾有文章介绍美国人为中国学生上的一堂课③,就很值得我们学习,教师问一位学生为什么喜欢一幅《罗马武士》的浮雕照片时,学生回答说:“照片上的武士很象我们中国的兵马俑,我感到亲切,所以我喜欢这幅作品。

”这位美国教师便带头鼓掌说:“你爱你们的国家,真了不起

”就这么简短的评价,实质是表扬了学生的爱国主义思想,特别是“真了不起”,就让学生倍受鼓舞。

在课堂上,教师应该是一位引导者和鼓励者,随时要注意学生的情绪,要通过渲染和营造一种气氛来感染学生。

讨论式教学的构建,将使师生之间、生生之间、学生与作品之间的对话与交流可能成为现实。

提高的将是包括思维、鉴赏、创造在内的学生的整体素质。

五、比较式教学利用比较式教学把相关的美术作品置于同一欣赏环境中,会从宏观上加深对被欣赏作品的理解和体会。

因为美术作品的比较,能产生雄辩的说服力,有较强的针对性。

比如可以把同一画家不同时期的相关题材的作品,不同画派同一题材的作品,不同民族、国家同一题材的作品,同一绘画内容、不同处理样式的作品置于同一欣赏环境中。

引导学生比较不同时空下艺术作品各具魅力的特点。

例如让学生欣赏用多媒体技术改变画面布局后的齐白石作品《荷花蝌蚪图》,并与原作比较,让学生理解作品构图对表现内容(意境)的作用,再和以表现荷花、水景为主要内容的莫奈的油画作品《荷花》进行比较,让学生了解中国画以线造型的特点。

引导学生自主赏析齐白石的另外一幅作品《却教蜂蝶为花忙》,并作欣赏评述。

从而完成对作品内容和形式的由感受到理解再到实践运用的具体欣赏教学。

比较式教学有利于把学生长久积累的表面感性认识,上升为清晰的理性认识,从而多角度理解祖国优秀艺术,尊重世界多元文化。

六、综合性教学美术欣赏是一门综合性学科,它涵盖了人们生活的各个方面,涉及到经济、政治、文化、军事等各个领域,里面渗透了各门学科的知识。

综合性教学是鼓励学生进行综合性与探索性学习。

加强美术与其他学科的联系。

它大致可包括三个方面:一美术课与其他学科:如历史、政治、文学、哲学、地理、宗教、甚至外语和古汉语之间互相沟通、互相联系、互相渗透。

比如古代中国画“诗书画印”相融合的民族特色,如窗口一样能折射出作品本身涉及的丰富内涵。

反过来,通过对作品外延的综合知识的介绍,又会拓宽学生的思维空间,创造立体的认识氛围。

二美术学科自身各领域(或门类)之间的综合。

如绘画与设计结合,设计与鉴赏结合,或主题性的美术表现,可以有综合材料,综合资源整合运用。

三课堂教学与课外美术活动综合策划。

可以把课内与课外、校内与校外的活动相结合,并与学生的生活经验密切联系,扩大学生的视野,增强他们的感性认识,创造一个更为广阔的文化情境。

如欣赏建筑艺术时,可直接让学生到校园中走走,要求他们自己分析、评论校园建筑的布局和特色,这样学生对他们比较熟悉的审美对象产生浓厚的兴趣,取得一些意想不到的收获。

中学美术教育的目的,不是把所有的学生都培养成艺术家,而是着眼于全面素质和艺术品位的提高。

通过美术欣赏教学,提高学生的审美趣味和艺术敏感性。

美术教育的理论和体系是随着教改发展不断变革的。

初中美术欣赏教学也在积极地探索之中,有多种选择,有很强的实验性。

素质教育的全面推行,初中美术欣赏教学也提出了较高的要求。

一本有意义的书读后感怎么写3000字的

《童年》读后感 说起来真让人惭愧,我以前并不爱读小说,因为篇幅太长,总需要花很多时间.所以,每次总是虎头蛇尾,从未完整读过一篇长篇小说.但是《童年》这本厚达380余页的长篇小说却深深地吸引了我,居然被我破天荒的读完,而且说是聚精会神地读完也毫不为过.小说读完了,我为书中的主人公也就是作者高尔基原型的命运深深牵挂,我流过泪,与他同苦;我欢笑过,与他同乐,可以说这是一本令人震撼、难忘和启迪的好书,不愧是举世公认的艺术珍品.下面还是让我们一同感受一下主人公的成长历程吧! 登录作文网,你也可投稿. 马克西姆.高尔基幼年时期父亲就去世了,勤劳善良的母亲因无法养活他,只好把他送到外祖父家度过童年.在外祖父家,外祖母是他唯一最亲近的人.之后,他经历了许许多多磨难.他只上过三年学,11岁就走向社会,过早的开始了自食其力的生活.他当过学徒工、搬运工、守夜人、面包工等.16岁时,他只身来到喀山,进入了“社会大学”,在与命运的斗争中他深入俄国社会的最低层,和各个阶层、各种人物接触,饱尝生活的艰辛,从而不断地丰富了他的社会知识和生活经验,而且当时受封建沙皇主义统治的社会十分黑暗,加之耶稣教条盛行,人们都信奉圣母与上帝,每天都要在胸前划“十字”作祈祷,但高尔基不为 所动,因为他有自己的人生信念.当然,在他遭遇挫折的时期,也曾有过自杀的念头.那一次,他买了一把手枪要自杀,但幸好没打中心脏,不然就结束了他那年轻宝贵的生命.不过高尔基还是凭着坚定的革命信念和坚强的毅力战胜了自我,重新树立起生活和学习的信心.他依然酷爱学习,在艰苦的劳动之余仍坚持写作实践和阅读大量的书籍.而且他还经常创作一些诗歌之类的作品,1889年开始他的小说创作生涯,最终成为闻名欧洲的作家,也为我国广大读者所熟悉和喜爱. 现在想一下我的童年,真是天壤之别啊!首先,我出生在新社会,伟大的祖国繁荣富强、蒸蒸日上,人民安居乐业,其次,我有一个幸福美满的家,住在美丽的翠海花园自不必说,还有老师辛勤培育我、爸爸妈妈疼爱我、爷爷奶奶呵护我.可以说和我同时代的少年朋友们都享受到来自社会和家庭的无限关爱.而高尔基没有,但他却那么坚强勇敢、努力进取,敢于面对一切困难!通过勤奋努力成为了一个深受人们爱戴的伟大作家! 登录作文网,你也可投稿. 朋友们!让我们一起来记住这个伟大的名字吧!一个值得我们每一个人,尤其是成长中的青少年学习的楷模——高尔基!让我们学习他那勤于学习、善于写作、敢于斗争的优秀品质!这就是高尔基上小学时,家里非常得穷,连一件新衣服也买不起.于是,他只好穿着他妈妈的皮鞋和外祖母的外套,还有黄色的衣衫,散脚的裤子,这样一身五颜六色的打扮去上学.因为高尔基的生活很困难,所以他只能用捡垃圾来维持生活.那时,穷人是很被别人鄙视的,所以一些富家子弟就经常嘲笑高尔基.然而,高尔却从来不拿它当一回事.他努力学习,终于成为了伟大的作家. 看到这里,我被高尔基的精神深深打动了.我想到了我们现在的生活.同样是童年,我们的生活可比高尔基的幸福多了.饭来张口,衣来伸手,天天有新衣服穿,我们真应该珍惜啊.高尔基能在那么艰苦的环境下,坚持不懈,奋发向上,直至成功.那么我们呢?这么好的生活条件下,如果还不努力学习,那就太对不起老师和我们的爸爸妈妈了.我想:在前进的道路上,一定会遇到一些坎坷.但是,只要像高尔基那样,咬一咬牙,绝不放弃,就一定能成功.高尔基的精神值得我们学习,高尔基也值得我们尊敬. 我的读后感.这是我的读书报告,绝对自己的.《文化的解释》读后感美国人类学家格尔茨著的《文化的解释》,是20世纪文化研究的创造性的观察,是复杂性方法论“迈向文化的解释理论”,是当代文化理论研究的总结.它全面梳理围绕文化的研究领域,对文化的概念、文化与宗教以及文化与意识形态等的关系进行了详实的研究,运用贴近大众生活的通俗化描写方式把文化当作“文本”解读,倡导文化研究者用恰当的、富有激情的研究心态去关心人的问题,探讨生与死的意义,处理社会秩序中涵盖的文化复杂性意义.《文化的解释》,“收入那些与文化概念有直接而明显关系的论文”,大多非理论探求,而是格尔兹于巴厘岛和爪哇的经验研究.然第一章“深描说—迈向文化的解释理论”例外,概括的说明了格尔兹的人类学核心和其采取的立场.文化、解释、深描,是格尔茨的重点.文化,在学习《社会学概论》时就看得出对这个词的定义是见仁见智,没有完全确定的定义.泰勒在《原始文化》中对其定义是:“文化是一个复合的整体,它包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风格以及作为社会成员的人所获得的其他任何能力和习惯”,这个定义是当时学习时相对比较重要的.格尔茨在《文化的解释》中,以区别与社会学的视角对文化进行了定义:“我主张的文化实质上是一个符号学的概念.马克斯•韦伯提出‘人是悬在由他自己所编的意义之网中的动物’,我本人也持相同的观点.于是,我以为所谓文化就是这样一些由人自己编织的意义之网.因此,对文化的分析不是一种寻求规律的实验科学,而是一种探求意义的解释科学.”“作为可解释性符号的交融体系,文化不是一种力量,不是造成社会事件、行动、制度或过程的原因;它是一种这些社会现象可以在其中得到清晰描述的即深描的脉络.”这些文字其实已经说明了人类学与社会学的区别,那就是社会学,无论是韦伯还是涂尔干,他们其实都在寻求对社会的规律认识,韦伯好就好在,他强调一个“理解”,但理解的目的,或者学术指向还是一个规律,具体到他的学说里,就是一个理性化.他明确知道,理性化带给人的是无意义的铁笼,可他还是指出这个过程无可避免,其规律性的威力无可抵挡.格尔茨对于文化的客观性和主观性的思考是“虽说文化是观念性的,但它并不是存在于人的头脑中;虽然它是非物质性的,但也并非是超自然的存在.”我个人对文化的理解,文化是对原始的诠释,每一个人都是一个赤裸裸的原始人,是出生地的区域文化塑造了每一个个体,也使不同个体具有了不同性格;人类的一切塑造都来自与人自身的需要,人是因为需要才去追求,同时也恰恰是因为缺乏才去追求,所以这个社会倡导什么文化,就证明我们这个社会正在缺失什么文化.解释,这是格尔茨对于民族志的看法,即民族志应该是“解释性”的,而这从中就出现了另一个重要的概念——深描.“深描”可以说是作为方法论在格尔茨的理论中扮演绝对的角色.“深描强调勾勒行为点滴、文化细部,是描写的特定花、情景化、具体化,当一个人在说话,只注意此人的‘说话’状态不过是‘浅描’,表情、语调、音量等等也在‘深描’的兴趣之中.‘深描’本事就是一种解释,它不是目的.”格尔茨认为,深描的民族志以及解释人类学所要解释的是“社会性话语流”. 在格尔茨看来,人们的社会行动等诸行为,实际上并不是凭空存在的,而是一种社会性表达和呈现.这种社会性表达是通过将行动视为具体有着象征意义的符号行动.格尔茨指出这种“社会通行”的媒介——意义结构:“人们通过这些结构构成信号领会并相互联系”.因此,需要通过符号的象征意义以及其后的意义结构进行“解释”.深描,前面已经写到,它更关注点滴细节,是具体的、特定的深入解释.格尔茨用巴厘岛的斗鸡活动的调查研究讲明了深描作为一种方法论的运用.首先是进入,即融入当地人的意义结构.我认为,能否融入当地人的意义结构,在客观上为当地文化所接受,这才是整个“深描”的一个基本前提,尽管融入当地人的意义结构的方式可能很多,这并不意味着要研究阿赞德人就是要成为阿赞德人,而是要试图去接近土著本地人对于事件、行动等的阐释.格尔茨对斗鸡游戏进行了分析.公鸡,其实是作为一种符号的象征意义,即“巴厘人与他的雄鸡认同时,不仅把雄鸡与他的理想化的自身联系在一起,甚而与其男性器官联系在一起,同时也与他最恐惧、最憎恶、既爱又恨的事物,即使之神魂颠倒的‘黑暗的力量’联系在一起.”“如同在棒球场、高尔夫球场、跑道上或围绕一个牌桌所表现出的美国外观一样,巴厘岛的外观就在斗鸡场中.因为表面上在那里搏斗的只是公鸡,而实际上却是男人.”“斗鸡的功能,如果一定要这样称它的话,在于它的解释作用:它是巴厘人对自己心理经验的解读,是一个他们将给自己听的关于他们自己的故事.”在此明显可以看到在巴厘岛的文化中,公鸡成为了一种符号象征而存在,公鸡象征着男人,象征着某种情绪和精神.相对的,斗鸡游戏也就不再是简单的斗鸡,而被赋予了一种象征意义.关于斗鸡的法则作为世代相传的法律、规则,使得几乎无人对此发表不满或质疑.这些都说明,斗鸡已成为一种社会性表达.因此在这个过程中,斗鸡成为了一种表达工具,反映了巴厘岛的文化情景.因此,《文化的解释》向我介绍了阐明了一个新的人类学研究方法——深描.以深描的态度、精神、方法去研究分析,可以得到较真实的社会的经验实质.阅读完格尔茨的《文化的解释》后,对“文化”这一现象有了更加清晰的理解.构成文化的不仅是能观察、能计算和能度量的事物,它还包含共同的观念和意义.正如他在书中借举的一个哲学家的吉尔波特•赖尔的有趣例子——挤眼和无意的眨眼的误会所阐述的道理那样——只有在共同意义的世界里,自然的声音和事情才能了解,也才能传达信息.所以就像格尔茨强调的方法论一样,一定要深入到“文化模式”中去,不带有任何民族本位的偏见去看待、认识和研究某种文化,才能获得真实的、客观的知识.

云裳 读后感

《云裳》主要讲述了:优雅讲究、明事主事的太婆婆,细婉柔情的婆婆,叔叔家淘气霸气又有男子气的小弟周天骄,姑姑家要强好胜要求完美的表姐毛毛……这是都江堰的云裳家里的人。

在太婆婆过九十五岁大寿的这天,周天骄打碎了太婆婆最喜欢的花盆,这事就让人心里不爽了,偏偏姑父迟迟不回,终于回来时却忽然变成了小偷。

大家正努力平息这一切时,更大的自然灾害却突然发生了。

那时云裳他们正在上谢老师的语文课,他们都喜欢谢老师。

可在他的课上,忽然山摇地动了。

谢老师想救护云裳和心心,但当云裳醒过来时,发现自己被压在瓦砾中,谢老师被压得平平的。

地震了

这个故事让我们泪流满面,当然因为悲哀,因为伤痛,但也感动于大灾面前人性的光辉,不但大人们坚强应对,孩子们也表现得那样勇敢无畏。

云裳在自己被困的情况下,主动帮助和安慰心心;孙宇志在自己受伤的情况下,还能够主动去救自己的伙伴;毛毛在局部麻醉的状况下,左腿被截掉,手术过程中没有掉一滴泪……跟他们相比,我们应该深感愧疚。

在玩的过程中,有人不小心摔伤了,当场就大声哭喊;生活中遇到了一点儿困难,就去找人帮助……我们以后也要像他们一样坚强、勇敢。

不是美术考生读设计专业问题大吗

扯淡吧,你们是学设计专业的么

我是学艺术设计的, 美术设计专业大一一般都是学基础课也就是说 素描 色彩和速写,如果没学过跟这个会很吃力,而且如果提高慢的话会有很强的自卑感,久之就会产生厌学的感觉,如果非要学的话还是做好心理准备还有就是假期找找培训班跟着学一段时间。

专科啊,专科就算了。

专科学这个没前途,出来后几乎是没人用你的,专科这个专业也就是为了赚钱。

学设计的一般都得出国镀金。

一篇文章总出现网站的名字用什么标点符号

这叫‘号’----《》书名一种标志符号,它标志书篇名、戏剧名、歌曲名、报刊杂志名和文件等题名。

下面分项叙述。

一、标示书名。

例如:1.当年鲁迅就在那里读书、习字,有时还画画,把纸蒙在《西游记》一类的小说上描绣像。

(小学《语文》第七册《三味书屋》)2.花了整整27年,他终于编写成了一部新的药物书,就是著名的《本草纲目》。

(小学《语文》第六册《李时珍》)《西游记》是我国著名的古典名著,《本草纲目》是我国古代著名的药物书。

它们用书名号标明。

二、标示篇名。

单一的文章名像诗歌、散文、寓言等都应用书名号标出,以免与其它的文字相混。

例如:3.有感情地背诵这三首诗。

默写《暮江吟》《赠汪伦》。

(小学《语文》第十一册《古诗三首》思考·练习)例3中书名号标明了两首诗。

再如:4.《亡羊补牢》中的养羊人对街坊的劝告,开始是怎么想的?……用自己的话说说“掩耳盗铃”“亡羊补牢”这两个成语的意思。

(小学《语文》第六册《寓言二则》思考·练习)例4中的第一个《亡羊补牢》是一则寓言,用书名号标明。

第二个“亡羊补牢”是一个成语,使用引号,不用书名号。

三、标志报刊名。

例如:5.还有,我看你是看了《妇女生活》里的一篇《关于孩子》的,是不是?(小学《语文》第十册《给颜黎民的信》)《妇女生活》是杂志名,《关于孩子》是一篇文章,均用书名号标明。

四、标志戏剧、电影、美术、音乐等艺术作品名称。

例如:6.当我铺开第二张画纸的时候,就决定画一幅《小武术》。

(小学《语文》第十二册《基础训练1》)7.难道罗丹先生雕刻的《沉思者》《巴尔扎克》,不是跟用以雕塑他们的大理石一样同传不朽吗?(义务教育初中《语文》第四册《散文两篇》)这两个例子中的书名号标明了两种美术作品,一种是画——《小武术》,一种是雕塑——《沉思者》《巴尔扎克》。

像小学第十二册课本上提到的《月光曲》是曲子,《让我们荡起双桨》是歌曲。

第十一册课本上的《奴隶英雄》是戏剧。

当我们在书面语中用到这些艺术品时,都要用书名号标出。

五、标志法律、法规名。

例如:8.“你不知道吧,小伙子,咱们国家新颁布的《残疾人保障法》规定,残疾人乘车是可以免费的。

”(小学《语文》第十一册《基础训练6》)例8《残疾人保障法》是法规,用书名号标明。

书名号在使用中有两种特殊现象,一是书名中含有书名,二是书名、篇名共用一个书名号。

例如:9.下面的《〈古井〉读后感》用的就是第二种写法。

(小学《语文》第十一册《基础训练4》)10.吾尝终日而思,不如须臾之所学也。

《荀子·劝学》(《诸子百家名言》第534页广西人民出版社92年版)例9《〈古井〉读后感》是一篇作文题目,所以用书名号标出,而作文题中又含有《古井》这篇课文的题名,为了不使混乱,用单书名号标志。

凡是书名号里面还要用书名号时,外面一个用双书名号,里面一个用单书名号。

例10中《荀子·劝学》这种标志告诉我们,“吾尝终日而思,不如须臾之所学也”是出自《荀子》这部书中的《劝学》这一篇。

书写时,书名与书中篇名之间,加个圆点(叫间隔号)隔开。

书名号是一种标号,它像一顶帽子,扣到了具体的文字上,文字就变成书名或篇名了。

例如:11.(1)小明把剑拿过来。

(2)小明把《剑》拿过来。

例11的①②文字相同,都有“剑”。

第一个“剑”是武器,第二个却是一本书,因为它加了书名号。

书名号在使用中前后各占一个字的位置,前半个书名号不能单写在一行的结尾,后半个书名号不可独立书写在一行的开头。

附书名号歌:书名号,前后弯,标明书籍和报刊。

篇名、曲名也可用,标得清楚方便看。

六十篇150字读书笔记

《港》150字 好词:飘逸恬静、古雅恬淡娴贞静、萧条破败、修竹森森簌细细、娉婷、摇曳红袖 佳句:港,是城市建筑艺术中一篇飘逸的散文,一幅古雅恬淡的图画。

墙里常是人家的竹园,修竹森森,天簌细细;春来时还常有几只娇艳的桃花杏花,娉娉婷婷,从墙头殷勤地摇曳红袖,向行人招手。

《失落的一角》读书笔记一、书名:失落的一角二、作者:谢尔.希尔弗斯坦三、译者:钟文书四、出版社:xx社五、出版日期:二千年八月十五日六、大意:一个小圆因为缺了一角而不快乐,为了补上那一个缺口,它决定出发去寻找它那失落的一角。

一路上,它必须忍 受日晒雨淋及冰冻,因为缺了一角跑不快,它可以停下来和小虫聊天,闻花香,和甲虫比赛。

有时,它要上山下海,穿过沼泽和丛林,全都是为了寻得那一角而努力。

它在路途中也找到了各式各样的角,最后好不容易找到了最适合的,但却因为那一角,而无法顾虑到其他事情,造成它的不快乐,最后它仍然放掉了那一角,从容离去。

七、心得:《失落的一角》是本简单明了、易读的书,它并没有丰富的色彩,也没有长篇大论,却含有深远的意义。

小圆的故事就像是人做事的心态。

小圆最后出乎意外的放弃梦想而去追寻快乐,令我百思不解,或许小圆已经懂得追求自己最需要的事物。

许多人为了达成自己的梦想而不惜放弃周遭快乐的事,忍受着痛苦,我们应该要寻找最适合、让自己最快乐的生活,而不是一味的追寻不适合自己的目标。

“一个有缺口的杯子,另外一面仍然是圆的。

”换个角度看事情,说不定缺点也能带给自己快乐喔

阿Q正传 。

阿Q是一个被那个时代所抛弃的人,他一无所有,只靠打工度日。

尽管他“真能做”,但社会的沉重压迫和剥削,使他时时处于生命危机,受尽欺凌。

他用“精神胜利法”来自我安慰,自欺欺人,浑浑噩噩,苟且偷生。

被别人打时,他自我安慰说:“是儿子打老子。

”他的“精神胜利法”可谓是绝。

虽然,现在我们已经远离阿Q那个时代了,但他那种“精神胜利法”似乎依然可行。

童年 读完这部作品令人感到悲哀但不过于沉重,使人在黑暗中看到光明,在邪恶中看到善良,在冷酷无情中看到人性的光芒,在悲剧的气氛中感受到人们战胜悲剧命运的巨大力量。

阿廖沙虽身处黑暗污浊的环境中但仍保持着生活的勇气和信心,并逐渐成长为一个坚强、勇敢、正直和充满爱心的人。

正所谓“出淤泥而不染”,这正是我们所追求的高尚品质。

鲁滨逊漂流记 鲁宾逊敢于冒险、勇于追求自由自在、无拘无束的生活,面对人生困境,鲁滨逊的所作所为显示了一个硬汉子的坚毅性格和英雄本色,体现了资产阶级上升时期的创作精神和开拓精神。

我们要学习他那种坚强勇敢的精神。

巴黎圣母院 “人,真正的美在于心灵。

倘若一个人心灵不美,即使穿上最美的衣服也不见得美,要知道心灵上的一道皱纹比眼角上千道鱼尾纹还要衰老,还要败事,还要可悲。

”所以我们要做一个里内兼美的人。

爱的教育 读后使我感受到一种纯真的友情、博爱的亲情、无私的师生之情。

这些都是人间最美的情感。

亚米契斯以一个小学生的名义,通过日记的形式,讲述了他在学校、校外的所见所闻,并且写成一个个很小的故事。

让你会从《爱的教育》中,体会到曾经经历过的那份情感。

充满爱心、献身教育事业的老师;对孩子关怀备至、拳拳之心的父母;清纯善良、活泼可爱、见义勇为、心灵高尚的小学生,还有那使安利柯永生难忘的小学校园生活。

它会让你感动,让你读起来就好象在充满爱的海洋里翱翔。

爱的力量是伟大的。

阳光之爱可以熔化冰雪,春风之爱可以萌发草木,雨露之爱可以滋润禾苗······爱是无处不在的

这就是“爱”真正的含义。

格列佛游记 慧因国是我们所追求和向往的理想境地,在这里你不需顾虑别人说话的真假,而在现实的世界却如此:有人用花言巧语骗取别人的血汗钱、有人拐卖儿童谋取暴利、有人甚至为了金钱抛弃自己的亲身父母。

这与我们提倡的帮助他人、爱护他人是相悖的。

我期盼着有一天我们的社会也像慧骃国,孩子们的眼中不再有疑虑,教育与现实能统一,希望社会多一点真诚少一点虚伪。

钢铁是怎样炼成的 保尔身上体现出他敢于向命运挑自强不息,奋发向上的精神。

保尔崇高的革命思想,高尚的道德情操,忘我的献身精神,坚强的斗争意志,乐观的生活态度以及明确的生活目标的精神都是我们学习的榜样 所以作为21十几的青少年我们应把主人公宝儿身上所体现的精神作为我们努力和奋斗的方向 就像是奥斯特洛夫斯基在解释作品的标题时所说的“钢铁是在烈火里烧,高度冷却中炼成的,并学会了在生活中不灰心丧气。

”《名人传》,又称《巨人三传》,是19世纪末20世纪初法国著名批判现实主义作家罗曼•罗兰创作的传记作品,它包括《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》、《托尔斯泰传》三部传记。

我愿证明,凡是行为善良与高尚的人,定能因之而担当患难。

--------贝多芬(一八一九年二月一日在维也纳政府语)竭力为善、爱、自由甚于一切,即使为了王座,也永勿欺枉真理。

--------贝多芬(一七九二年手册)赌博欲,可能战胜的。

肉欲,极难战胜的。

虚荣欲,一切中最可怕的。

科学与艺术和面包与水同样重要,甚至更重要。

谁也无法战胜我,我要死死握住命运的咽喉。

终于从大理石的牢狱中解放出来了。

--------米开朗基罗从结构上看,《贝多芬传》、《米开朗基罗传》、《托尔斯泰传》看似各自独立、互不相干,实际上却有着内在的一致性。

这种一致性既源于三位传主在精神上的相似,也源于罗兰另一重要的思想,即欧洲统一的思想和人道主义精神。

在这本书里流着一条大河,这条大河就是从贝多芬身上流出来的,并且加以伸展开的。

《名人传》是一部独具魅力的人物传记,著者倾注他全部激情,成功地让读者在传记中跟三位大师接触,分担他们的痛苦、失败;也分享他们的诚挚、成功。

《名人传》最突出的地方就是,多侧面地去表现传主们在身体上和精神上遭受的磨难,他们对无限苦难的不懈抗争,以及在抗争中爆发出来的生命激情。

纵观三传,罗兰的英雄有着共同的命运图式和方向:经历长期的磨难,激流一般的生命力,体现生之意志的艺术创造和用痛苦换取欢乐的追求。

《名人传》记叙了贝多芬、米开朗基罗、列夫•托尔斯泰苦难和坎坷的一生,同时也赞美了他们顽强拼搏的意志和高尚的品格。

《骆驼祥子》是老舍的代表作,以北平(今北京)一个人力车夫祥子的行踪为线索,以二十年代末期的北京市民生活为背景,以人力车夫祥子的坎坷、悲惨的生活遭遇为主要情节,深刻揭露了旧中国的黑暗,控诉了统治阶级对劳动者的剥削、压迫,表达了作者对劳动人民的深切同情,向人们展示军阀混战、黑暗统治下的北京底层贫苦市民生活于痛苦深渊中的图景。

主要内容:旧北京人力车夫的辛酸悲剧故事经典语句:1钱会把人引进恶劣的社会中去,把高尚的理想撇开,而甘心走入地狱中去。

2为金钱而工作的,怕遇到更多的金钱,忠诚不立在金钱上。

3爱与不爱,穷人得在金钱上决定、情种只生在大富之家。

4经验是生活的肥料,有什么样的经验便变成什么样的人,在沙漠里养不出牡丹来5那辆车是他的一切挣扎与困苦的总结果与报酬,像身经百战的武士的一颗徽章.经典段落:1 风吹弯了路旁的树木,撕碎了店户的布幌,揭净了墙上的报单,遮昏了太阳,唱着,叫着,吼着,回荡着;忽然直弛,像惊狂了的大精灵,扯天扯地的疾走;忽然慌乱,四面八方地乱卷,像不知怎样好而决定乱撞的恶魔;忽然横扫,乘其不备的袭击着地上的一切,扭折了树枝,吹掀了屋瓦,撞断了电线;可是,祥子在那里看着;他刚从风里出来,风并没能把他怎样了

2 走吧,就是一时卖不出骆驼去,似乎也没大关系了;先到城里再说,他渴望再看见城市,虽然那里没有父母亲戚,没有任何财产,可是那到底是他的家,全个的城都是他的家,一到那里他就有办法。

3 他不愿再走,不愿再看,更不愿再陪着她;他真想一下子跳下去,头朝下,砸破了冰,沉下去,像个死鱼似的冻在冰里。

4 可是有一天方大小姐叫他去给放进十块钱,他细细看了看那个小折子,上面有字,有小红印;通共,哼,也就有一小打手纸那么沉吧。

5 他的身量与筋肉都发展到年岁前边去;二十来的岁,他已经很大很高,虽然肢体还没被年月铸成一定的格局,可是已经像个成人了——一个脸上身上都带出天真淘气的样子的大人。

看着那高等的车夫,他计划着怎样杀进他的腰去,好更显出他的铁扇面似的胸,与直硬的背;扭头看看自己的肩,多么宽,多么威严!杀好了腰,再穿上肥腿的白裤,裤脚用鸡肠子带儿系住,露出那对“出号”的大脚!是的,他无疑的可以成为最出色的车夫;傻子似的他自己笑了。

理想和现实总是充满了矛盾,它们往往不能调和,然而它们却又同时存在。

社会是现实的,它不会为了一个人的理想而改变,也不会是完美无瑕的。

对于骆驼祥子,我感到遗憾,感到惋惜,也感到无奈,但也感到敬佩,我佩服他从前的坚强,他的上进。

然而他最终没能战胜自己,没能战胜社会,终究还是被打败了。

虽然这只是一本小说,但是它折射出了人性的懦弱,毕竟能够一生都坚忍不拔的人是少数,但我们可以在追求的过程中慢慢改变。

毕竟明天会怎样

我们都不得而知,但是我们可以把握今天。

《永别了武器》读书笔记 一个告别了武器的人,不是敌人的俘虏,就是爱的俘虏.我不是不善于自我保护,实在是一个放弃自我保护的人.就如同生命的数据库,已经不需要进入的密码,随时都可以打开全部程序,可以读出全部的文件.我说的俘虏,就是这个意义上的俘虏.当我把自我放到阳光下的时侯,我明白从此不能有所伪装,隐蔽的日子一想起就令人不安.当我意识到抗拒的无奈,有多少时间无可挽回,有多少记忆渐渐从内心淡出.说到底,俘虏就是一个不能抵挡伤害的人,就是要有足够的勇气放弃希望,必须承受生存的全部压力.本来,在属于个人的空间,可以沉浸于独自的幻想,可以从尘埃里开出虚拟的花朵.而一个放弃自我保护的人是连欺骗自己都不能,只有不断地净化内心世界.《哈姆雷特》读书笔记 莎翁的《哈姆雷特》是一部经典的代表作.这本书在表面情节上与历史的传说并没有多大的区别,讲的还是丹麦王子为父报仇的故事,其中充满了血腥暴力和死亡.正如 剧中人霍拉旭所说: 你们可以听到奸淫残杀,反常修理的行为,冥冥中的判决,意外的屠戮,借手杀人的狡计,以及陷入自害的结局. 曲折选宕的情节,紧紧围绕着复仇 而展开.哈姆雷特从德国的威登堡匆匆赶回国内,是来参加他父亲的葬礼的,使他不能接受的是,他未赶上父亲的葬礼,却目睹了母亲与叔叔克劳迪斯的婚礼,这已使哈姆莱特疑窦在心,加之夜晚在王宫城堡的露台上与父亲的亡魂相见,亡魂哀诉,这桩暴行是哈姆雷特的叔叔所为,并要他为父报仇.至此,他开始了艰难的复仇历程,与克劳迪斯展开了你死我活的较量.最终,向克劳迪斯发出了复仇之剑. 《基督山伯爵》读书笔记 爱也彻底,恨也彻底.报恩也彻底,复仇也彻底.这就是在我读完《基督山复仇记》后最大的感受.中国有句俗语叫做君子报仇,十年不晚,报仇也是需要养精蓄锐的,并不是凭着一时的心绪就可轻举妄动的.而基督山伯爵,则是最具体的用自己的行动阐释了这句俗语的.在经历十四年的地牢生涯后,他的人生要义就是找寻曾经的亲人,曾经的恩人和曾经的仇人.在确认了所要寻找的人以后,他并没有如我们在武侠小说里所见的那样,于恩人抱拳云赴汤蹈火,再所不惜,于仇人一剑刺死.他选择了他自己的方式.对曾经有恩于自己的船主一家,他竭其所能,默默地支持着,以各种各样的方式,却从来不让他们知道其实自己就是为了报恩而来.如果说他的报恩令人感动,那他的复仇则是如此的淋漓尽致,在我们也有几度的叫好后不免有点心惊.《释梦》读后感 弗洛伊德(1856--l939)是奥地利著名的精神病学家,精神分析学派的创始人.他的著作横跨半个世纪,对文学,哲学,神学,伦理学,美学,政治科学,社会学和大众心理产生了广泛而深入的影响,如果以影响的范围作为衡量伟大的标准,那么弗洛伊德无疑是最伟大的心理学家.弗洛伊德发动了人类思想史上又一次哥白尼式革命,他指出人类的无意识是无法被意识所控制,人类的潜意识中蕴含了巨大的心理内容,他以最理性的声音诉说了人类的无理性.《释梦》是弗洛伊德支柱性的学术著作.通过对梦的研究极大地拓展了人类对自身的探究的幅度,对我们的生活产生了深远的影响.《红与黑》读后感 作家笔下展现的,首先是整个法兰西社会的一个典型的窗口——小小的维里埃尔城的政治格局.贵族出生的德瑞那市长是复辟王朝在这里的最高代表,把维护复辟政权,防止资产阶级自由党人在政治上得势视为天职.贫民收容所所长瓦尔诺原是小市民,由于投靠天主教会的秘密组织圣会而获得现在的肥差,从而把自己同复辟政权栓在一起.副本堂神父玛斯隆是教会派来的间谍,一切人的言行皆在他的监视之下,在这王座与祭坛互相支撑的时代,是个炙手可热的人.这三个人构成的三头政治,反映了复辟势力在维里埃尔城独揽大权的局面.而他们的对立面,是为数甚重,拥有巨大经济实力的咄咄逼人的资产阶级自由党人.司汤达一方面向人们描述了保王党人的横行霸道,一方面又让人们得出这样的结论:握有经济实力的资产阶级,在政治上也定将是最后的胜者.《红与黑》成书于一八三零年七月革命以前,司汤达竟像是洞悉了历史运动的这一必然趋向.《匆匆》读书笔记 古人曾说过“一寸光阴,一寸金,寸金难买寸光阴”,长歌行一诗中也提到“少壮不努力,老大徒伤悲”。

每当我听到这珍惜时间的句子时,我就想起了朱子清的散文《匆匆》。

童年 读了《童年》这本书,使我受益匪浅。

和高尔基比童年,我们今天是多么幸福啊。

高尔基出生在一个木工家庭,5岁时,父亲病故了,他的生活更加艰苦了,他和妈妈就住在外祖父家里。

由于家境贫困,他上学只好穿母亲的皮鞋,外祖母的外套,黄色的衣衫和补丁裤子。

高尔基这样一身不协调的装束, 都引起同学们的嘲笑。

和高尔基相比,我们现在穿的全是自己的新衣服,想到这儿,我不禁有些惭愧。

尽管我们有这么好的条件,却生在福中不知福,常常挑三拣四,有的衣服穿的时间长了就不愿意再穿。

高尔基为了上学,只得去捡垃圾换钱。

每到不上学的日子,他就早早起来,背着一个大布袋,走街串巷,捡一些破布头、烂纸片卖给废品加工厂。

运气好才能有半个卢布的收入,如果运气不好呢,高尔基上学的事就没了着落。

再想想我们,我们现在什么也不用操心,过着衣来伸手,饭来张口的好日子,相比之下,我们有什么理由不珍惜自己幸福的生活,有什么理由不好好学习呢

捡垃圾换来的钱成了高尔基的学费来源,但学校里那些有钱人的孩子并不理解高尔基的行为,反而去嘲笑他,说他身上有臭味,我觉得并不是高尔基的身上有臭味,而是那些有钱人的孩子故意嘲笑高尔基,他们才显得很臭。

高尔基把别人的嘲 笑变成催促自己努力学习的动力。

他发奋学习,刻苦读书,终于取得优异的成绩,受到了同学们的喜爱和敬重。

我和书沉思,不仅思绪万千。

与高尔基的童年比起来,我们是多么幸福,又是多么奢侈呀。

我们应该向高尔基学习,不管在多么恶劣的环境下,都要好好学习,努力奋斗,朝着美好的未来不断前进。

书名:爷爷的八角风筝作者:冯辉岳内容简介:这本书的内容,正是作者在客家庄童年的缩影,也是四十、五十年代社会共同的缩影。

它细腻而意味深长的描述,使得看这本书的读者能“回到从前”,带着读者身历其境。

这本书真真实实的保留了四十、五十年代的想法、生活以及梦想,使我们想寻找那个年代时,可以比较容易回到那里,是值得阅读的一本书。

心得:这本书的作者是以朴素而富于感情的文字,透过爷爷的八角“巨无霸”风筝来述说起一段又一段的故事,相信在爸妈出生年代的人,一定都会经过养猪、养鹅、 养鸡、养鸭等等,渡过这一段快乐的童年时光,虽然很辛苦,但却是充满快乐、怀念的感受,这样生活中美好的一面,真是令人羡慕呀

只可惜现在已经一去不复返 了。

幸好,作者写了这些文章,可以帮助我们了解四十、五十年代发生过的事情,从当年的夜不闭户,到现在需要保全系统,让我发觉以前的治安原来是这么好的。

所谓“好东西要和大家分享”,作者的好作品,就在你眼前,只要赶快翻开看一看,就能得知到许多四、五十年代的事情,你不妨自己也来看一看呀

《老人与海》读后感 这个假期,我读了美国作家海明威的《老人与海》。

故事的主人公老人桑地亚哥是个硬汉子。

在连续八十四天没有打到一条鱼后,他终于发现了一条巨大的大马林鱼。

老人费尽心力把鱼扎死。

然而,一群嗅着血腥味而来的大鲨鱼扑了过来。

最后,老人凭着顽强的意志胜利返航,尽管拖回的只是一副光秃秃的鱼骨架…… 我被这个故事深深地打动了,在曲折坎坷的人生道路上,我们应该时时刻刻拥有一颗坚强、不屈服的心来面对失败,成功就一定会向我们走来。

《鲁滨逊漂流记》读后感 这个假期我读了《鲁滨逊漂流记》这本书,获益匪浅。

在一次航行中,鲁滨逊遇到了可怕的风浪,翻了船,除他之外无一人生还。

他流落到了孤岛上。

凭着他惊人的毅力与勇气,在一无所有的情况下,他用自己的双手,创造了自己的小王国。

28年后,他依靠自己的智慧离开了孤岛。

28年啊

多么惊人的一个数字

我觉得我要学习他这种不怕困难、乐观向上的精神,无论何时何地都要顽强地坚持下去,凭自己的双手创造新天地。

《水浒传》读后感 《水浒传》是中国四大名著之一,它主要描写了一群好汉们,一起替天行道、反抗贪官污吏、除强扶弱的故事。

这些英雄好汉们,绝大多数都曾程度不同的遭受到封建统治阶级的各种各样的迫害。

为了生存他们轰轰烈烈地竖起反抗大旗。

但是,他们最终还是失败了。

《水浒传》是一篇农民起义的颂歌,同时也是一篇农民起义的挽歌。

任何英雄都走不出时代的背景。

新的时代正在召唤新的英雄,新的历史正等着我们去创造,让我们“该出手时就出手”吧。

舒乙的 父子情摘抄:他的手很软,很秀气,手掌很红,握着他伸过来的手,我的心充满了惊奇,顿时感到自己长大了,不再是他的小小的“傻小子”了。

感悟:这句话充分体现了老舍对儿子的与众不同的教育。

很多人说:儿子再大也是儿子,总得对父母怀着一种对长辈的尊敬。

而老舍显然给了儿子一种尊重,把他当成了一个成年人,而并非仅仅是低自己一辈的儿子,充分体现了老舍对教育的与众不同的观点。

而舒乙这么写,也体现了他对父亲做法的感谢,和他对父亲的爱与感激。

《苦儿流浪记》读后感: 我在寒假里看了几本书,最吸引我的是《苦儿流浪记》。

这本书主要写了雷米小时候被小偷偷走了放在巴黎的路边,巴伯兰妈妈收养了她。

但是巴伯兰爸爸把雷米卖给了耍马戏的维泰利斯,从此,雷米和维泰利斯过这颠沛流离的生活。

不久,维泰利斯被饿冻死了。

好心的花农收养了可怜的雷米,雷米住了一段时间,花农遇上了麻烦,雷米又去流浪。

后来雷米经过千心万苦找到了自己的母亲。

小雷米虽流浪漂泊、历经磨难,但他乐观的生活态度和矢志不渝的真诚爱心,伴他闯过了一道道难关,他就像温暖灿烂的阳光在融化着冰川大山。

我被雷米那不怕苦难的精神所打动,也被雷米那勤奋好学,富有孝心的精神所感动,和苦儿比,我实在是太幸福了。

我以后要学雷米那不怕苦不怕累的精神,还要报答帮助过我的人要有一片孝心,并且勤奋好学。

《假如给我三天光明》读后感 《假如给我三天光明》这本书记录了海伦.凯勒感人的一生。

海伦.凯勒从小就失去了听觉、视觉。

她也曾因自己的条件而放弃过,可她又很快振作起来。

在莎莉文老师的帮助下,凭着超人的毅力,不但学会了说话,还学会了五种语言文字

能有三天光明,是她最大的梦想。

本书让我感悟到:一个人只要胸怀大志,并不懈向着目标努力奋斗,就不会被一些客观条件束缚,你就会拥有无限的力量去实现它

《只有一个地球》读后感: 读了《只有一个地球》这篇文章后,我知道了:地球是人类的母亲,是生命的摇篮。

地球总是无私地为人类作着贡献,但是由于人类不知珍惜,不加节制地开采和随意地毁坏,不但使地球的自然资源越来越少,还造成了一系列的生态灾难,给人类的生存带来了威胁。

只有一个地球,地球的公民们,快醒悟过来吧

从保护身边的一草一木、一山一水做起,行动起来,让我们一起保护我们生活的大家园——地球

狼牙山五壮士》读后感: 《狼牙山五壮士》一文叙述了1941的秋天,五位抗日英雄胜利地完成了阻击敌人,掩护人民群众和连队转移的光荣而艰巨的任务。

在弹尽粮绝,就要被敌人俘虏时,毅然跳崖,以身殉国,谱写了一曲惊天地泣鬼神的英雄乐章。

让我们永远记住这个秋天吧。

狼牙山五壮士向我们展示的大无畏的革命精神将光照千秋,将激励我们在新的历史时期,肩负起新的使命。

《狼图腾》读后感 读完姜戎的《狼图腾》时我的内心无比的震撼。

广阔无边的草原也曾有虎豹,但在漫长的岁月中它们都被无情地淘汰了。

唯独只有草原狼经起了时间的考验并且最终成为了草原的兽中之王。

促使狼千百年来在蒙古草原经久不衰的原因究竟是什么

是团结

在狼群里老弱病残的狼总是受到照顾。

吃食时狼也会把食物留给它们一份。

在生死关头时狼又把最好的退路让给它们而自己却去面临危险,面临死亡。

试问,这种团结的精神又有多少人具备呢

《狼图腾》,它让我对狼有了新的认识。

从狼身上,我看到了智慧、勇敢、团结。

《夜莺的歌声》《夜莺的歌声》讲的是一个游击队员的称号“小夜莺的男孩儿,用歌声诱敌上钩,为敌人带路,路途中用歌声传递消息,协助游击队员消灭德国兵的事。

他机智勇敢,热爱祖国,放弃了自己的学业。

我们在这种和平的环境里跟应该发愤图强,为祖国贡献自己的一份力量。

我总是向大人撒娇,我要的东西一定要的到。

我要望花筒,妈妈不同意,我就泪流成河。

妈妈只好答应我了。

我哪有“小夜莺”那么坚强呢

“小夜莺”在敌人面前也能临危不惧,儿我在他面前是那么的渺小,我连那小老鼠都怕怎能与他相提并论呢

又一次,我和两个姐姐及外婆在家,我去哥哥房间拿剪刀,“啊”有老鼠哇”

我边说边嗖的一声冲了出去。

一直小老鼠的尾巴夹在哥哥房间的书桌下面,两个姐姐慌慌张张的问;“老鼠在哪里

在哪里

”我害怕地慢慢带姐姐们去看。

“哇,这还小,分明就大的不得了呀”

姐姐们恐慌地说。

外婆知道了,连忙拿着扫把杀了进来打老鼠,老鼠三两下就被外婆打死了。

“小夜莺”是多么的聪明、勇敢、爱国、机灵啊

家长和孩子读鼠小弟全套的读后感

你好,很高兴为你解我在寒假里看了鼠系列的本书:《鼠小弟小妹》、《鼠小弟荡秋千》、《鼠小弟的生日》、《打破杯子的鼠小弟》、《想吃苹果的鼠小弟》。

这些书里《鼠小弟的生日》特别搞笑,因为鼠小妹最后没有把送给鼠小弟的礼物送给鼠小弟,她把礼物忘记放入费了很大劲才准备好的礼物盒中。

我觉得故事中的鼠小妹太粗心了,我学到了做事要认真细心,否则,花了很大的精力也完成不了任务! 早期阅读是儿童身心成长的关键,选择合适的图书并以正确的方式阅读,孩子就能在快乐中全面发展心智。

“可爱的鼠小弟” 是日本著名绘本作家中江嘉男和上野纪子合作的不朽经典,被誉为“日本绘本史上不可逾越的巅峰”。

她从儿童的小视角来描绘精彩的大世界,以简单重复的句子为孩子提供最佳语言学习机会,以出人意料的情节激发孩子无限的想象力,又以简洁明了的图画让孩子获得纯粹的美感体验。

无论大人还是孩子,都能从中感到无比的乐趣,这就是亲子共读能达到的最美妙的境界。

中江嘉男,生于日本神户县,毕业于日本大学艺术学系美术专业。

主要作品有《淘气的小拉拉》、《心灵绘本》等,其中《淘气的小拉拉》获日本绘本奖。

上野纪子,生于日本埼玉县,毕业于日本大学艺术系美术专业。

主要作品“可家的鼠小弟”系列,获日本讲谈社出版文化绘本奖和厚生省儿童福祉文化奖。

中江嘉男与上野纪子夫妇创作的鼠小弟,自1974年问世以来就深受孩子们的喜爱,此系列获得了日本图书馆协会好绘本奖、日本讲谈社出版文化绘本奖、厚生省儿童福祉文化奖等最高奖项,不仅是日本绘本的巅峰之作,也是世界绘本经典中的经典。

我读了一套《可爱的鼠小弟》,鼠小弟简直太可爱了,我很喜欢他,读这套书时,逗得我和妈妈哈哈大笑。

我最喜欢的一本是第5册《鼠小弟,鼠小弟》主要内容是猴子让鼠小弟称体重,鼠小弟上去指针一点没动,而猴子上去指针却动了一个格。

猴子得意的说:你瞧!我比你重多了。

可是猪来了站上去一称,比猴子重多了,后来来了狮子、马、河马和大象。

最后在身体最重的大象的邀请下,鼠小弟又一次站到了秤上,指针还是0,可是看着好像鼠小弟比大象还重一个格。

这次该轮到鼠小弟得意了。

鼠小弟洋洋得意的对猴子说:猴子先生,过来咱们再比一次体重!而猴子却不敢和鼠小弟比了。

这个故事告诉我们:不要因为自己不如别人,就灰心丧气,好多事情换个角度考虑,就会有不同的结果。

希望对你有帮助,望采纳

老师领进门的读后感~急用,8:30分内告诉答案

谢谢

书上常常写到老师就像一支蜡烛,读了刘绍棠写的《老师领进门》这篇课文,我才更彻底的懂得这句话的真正含义。

《老师领进门》这篇文章把作者对老师的感激、敬爱以及爱戴之情淋漓尽致地展现在我们面前,使我深受感动,从中受益匪浅。

文中写到:“十年树木,百年树人,插柳之恩,我怎能忘记

”没错,老师对我们的教育培养之恩我们永生不能忘记,因为是老师把他的知识毫无保留地传授给了我们,使我们一生受益,从中的艰辛是无人知道的,只有他们那眼角的皱纹和头上的银丝才是最好的见证。

文中有一段话使我心潮澎湃、激动不已,那就是作者在村边路遇老师的情景以及他俩间的对话。

作者路遇老师,仍然像40年前的一年级的小学生那样恭恭敬敬地向老师行礼。

都说时间会使人遗忘一切,但作者却不同,都已经过了40年了,但他们仍没有忘记小学教过他的老师,可见作者对老师的感情是如此的深,而当作者要感谢老师当年的教育之恩时,老师却说:“这只不过是无心插柳柳成荫罢了。

”这句话又使我的心再次被触动了。

老师把他的功劳全部推给了作者自己的努力,老师那种不居功自傲的精神值得我们学习。

天下所有的老师他们辛勤的耕耘,为祖国培养出了一代又一代的人才,但是他们却认为这不是自己的功劳,老师那蜡烛般无私奉献的精神值得我们歌颂,他们为我国的教育事业作出了巨大的贡献。

《设计的觉醒》读书笔记

《设计的觉醒》读后感 《设计的觉醒》是日本设计教父,无印良品的缔造者田中一光与 设计相对三十年的所感。

设计的职能是什么,设计工作如何在社会中 发生作用,有怎样的解决的方式

《设计的觉醒》带我们回到现场, 跟着田中一光诙谐优美的文字,以细致敏锐的观察,感受工作与生活 间无处不在的设计意识。

日本设计崛起的时代热风、“无印良品”品牌概念的诞生、年 轻设计师职业敏感的养成、 著名品牌背后的设计故事……停下手中的 忙碌回头思考,觉醒的,也许不止是设计。

《设计的觉醒》作者田中一光说:二十一世纪无法回避对上世纪 的反省和挽救之责任。

设计也无法脱离“环境的再生”、“消费-使 用-丢弃的文明怪圈”以及“人情的复苏”这三重考量而存在。

当理 想的蓝图在近代都市的延长线上慢慢消失, 某种怪诞的宗教就开始在 人们荒芜的心灵中悄悄潜入。

在《设计的觉醒》这本书中,田中一光一直用平时的语言向我们 娓娓道说了他这一生设计思考的觉醒过程。

田中一光, 是日本著名的设计师。

是平面设计领域的教父级人物, 在书中他有详细的说自己的设计构想,工作的细节,以及很多设计一 路的成长,而且读了那本书之后,感觉田中一光不单纯只是一个设计 师而已,他更是一个在二战后的自觉反省的日本人的典例,探究着日 本人真正的需求,真正的设计。

他的这本书反思设计与社会的碰撞和 带来的影响。

设计解决了现实问题的方式,跟着这本书的文字,感受 到设计工作与生活间的共鸣和无处不在的设计灵感。

田中一光用他一 生坎坷的经历以及辉煌的设计历程来诠释设计思考的觉醒过程, 而因 为他经历了日本的二战后设计行业的发展历程, 用一生的时间去引导 平面设计的方向。

书中也写到无印良品,我一直对无印良品很好奇,那种简单的设 计所带来的人类新的认知,很简单很干净,是我喜欢的那种设计,我 一直就喜欢干净的设计,不复杂。

其实越简单反而越难。

这本书的目标是为让人们了解在中国经济日益强盛, 设计日益为 大家所重视,同时又出现了各种困惑的现在,试图让大家通过田中一 光的设计思考,去了解对于那些平日里司空见惯的、在普通不过的日 常我们其实是多么“不了解”,进而让人们站在新知识的肩膀上,邂 逅新鲜的“设计”,让“设计”在自己的身体中觉醒。

设计的觉醒过程, 就是设计师在日常生活中对生活认知不断觉醒 的过程, 这意味着司空见惯的东西里也有大量的值得我们去再发现的 未知部分,“觉醒”是设计应该扮演的重要角色,《设计的觉醒》就 是试图给我们提供接近设计觉醒的入口。

书的后半部分是朱鄂写的田中一光的传记。

这我很感兴趣。

以下 是我摘取的几个田中的特点 1。

他幼时喜欢看戏,包括音乐剧,舞台剧,舞剧,还有电影; 2。

他的青年时期正好适逢日本战后大发展,举办奥运和世博。

(他们那里的盛会的举办模式和我们这里不一样) ; 3。

奈良——京都---东京,这是他住址的变迁 4。

他一生未婚 5。

他爱做菜,从他工作室出来的助手都可以做一手好菜。

据说 女孩去他那里工作一年,就可以成为准新娘。

6。

他年轻时一直有贵人相助,前辈提携。

到中晚年他也一直扶 植新人。

7。

跨领域阅读, 他的阅读量很广泛, 虽然书中没有写的很详细。

8。

好奇心很强,好环球旅行。

从书中我学到了田中的生活态度和工作态度, 及他对自己所见之 物的思考。

觉得一个设计师一定要勤于思考。

还有我们做设计的人要 和做设计的人多接触,互相学习、进步。

在学习过程中不断的完善自 己,慢慢的我相信我们会成为一个优秀的设计师。

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