《美术课程标准》读后感
[《美术课程标准》读后感]在学习《美术课程标准》后，我感到在美术新课程四类目标中，情感类目标是较难把握的，原因就是在以前的美术教学中，往往只重视美术的认知目标、技能目标、应用目标，而忽视了情感态度与价值观目标，《美术课程标准》读后感。
那么什么是情感教育?它对美术教学有什么影响?我们在教学中又如何去实施情感教育?下面结合初中美术教学，浅谈一下在这方面的认识。
美术课程是面向全体学生必修的艺术课程,是学校进行美育的主要途径。
通过对美术知识和技能的学习,能提高学生的审美能力、发展感知能力和形象思维能力，形成创新精神和技术意识，促进学生个性的形成和全面发展。
因此，学习美术对于每个学生来说都十分的重要。
那么怎样能把美术学好呢?从教学实践中可以看出，情感教育不可忽视。
情感是人们对客观现实的一种特殊反映形式，是客观事物是否符合人的需要而产生的态度和体验。
美术教学是在情感参与下的体验活动，这一活动的开展，必定伴随着某种情感的产生，必然反映出学生在学习美术过程中的精神世界和特征，也反映教师在教学时情感投入的程度，若是师生情感达到了心理学上所说的共鸣，则会激发学生持久的学习热情，定能促进学生主动地建构更高层次的认知结构，以利于学生今后的发展。
一、教师方面因素在构成美术教育系统的诸多因素中，教师和学生是最活跃、最基本的因素。
在实施新课程改革的背景下，教师成了学生成长的引领者，学生潜能的唤醒者，教学内容的研发者，教育艺术的探索者，学生知识构建的促进者。
曾说过：一个学校能不能为社会主义建设培养合格的人才，培养德、智、体全面发展的，有社会主义觉悟、有文化的劳动者，关键在教师。
这就要求我们教师不仅要有驾驭知识的能力，还要有驾驭学生的思维、引导学生思考、调动学生情感的能力。
要想调动学生的情感，我们就要学会分析学生的情感心理，指导学生情感实践，从这些方面看，现代教育对教师的情感提出了较高的要求：首先，教师自身要具备丰富的情感情感教育是建立在现代教育学、心理学的理论基础之上。
一些教育专家对人的素质结构进行了分析，认为情感也是人的素质，并且是最重要的素质，从现实来看，情感在人的事业及发展中往往起着决定性的作用，良好稳定的情感是认识活动的动力和调节器。
作为人类灵魂工程师的教师，要分析学生的心理特征，指导学生情感实践，自己必需要有丰富的情感。
有专家预测：随着网络时代的到来，教师传统的授业功能将逐渐减弱，而人格培养的功能将加强，这就预示着情感教育在今后的教学中越来越重要。
但在实际教学中，许多美术教师的课堂教学仍只注重知识与技能的培养，而忽视了情感教育，原因就是许多美术教师并未理解什么是真正的情感教育，也就是所谓的真教育。
陶行之曾说过：真教育是心心相印的活动，唯独从心里发出，才能打到心的深处。
由此可见，美术教师要想在教学中对学生进行情感教育，你自己首先要具备真实、强烈、深刻、稳定的情感，要有利用美术教学传递情感的能力。
乌申斯基说的好：教育别人应从规范自己做起。
因此，提高个人的情感素质，丰富个人的情感是实施情感教育的必要条件。
那么我们怎样丰富自己的情感?这就要求美术教师要加强理论方面学习，加强智力、道德与情感的整合，树立当代教育观，树立正确的学生观，融洽师生之间的关系，要保持良好的心理气氛，养成良好的心理品质。
这样在教学时，我们才能利用自己丰富的情感去感染学生，激发学生的情感体会。
其次教师在教学时要付出情感美术教学是师生双边互动的教学，师生心与心之间的呼应就像人们在群山之中得到回声一样，教师对着学生心灵的高山呼唤：我尊重你，理解你，关怀你…学生便在心灵的深处回应：我尊重你，理解你，关怀你…由此可见情感具有很强的感染力。
因此教师在教学时为了调动学生情趣，自己要感情投入，教学时精力充沛，用幽默风趣的语言、生动形象的类比、深入浅出的解释来引导学生学习和探索，激发学生学习美术的兴趣。
教师只有付出真实的情感，才能收获真挚的感情，才能在师生之间架起情感的桥梁，以利于情感的沟通。
但在初中美术教学中，由于美术学科不是考试科目，许多美术教师常对学科歧视有情绪，上课时不够投入；又加上教师在社会上的角色也日益丰富和多元化，压力也越来越大，如何调节自己的情感，把美术课上好，这也是我们美术教师应该思考的问题，读后感《《美术课程标准》读后感》。
有许多美术教师做得很好，他们在上课时能忘却自己的烦恼，关注自己的课堂，关注自己的学生；能以饱满的激情面对那一双双渴求知识的眼睛，使学生在教师的潜移默化中受到感染，产生情感激励。
二、学生方面因素在现代学习观中，学生是学习的主体，在学习过程中，必然要进行情感的交流。
学习方法上灵活性增大，学习兴趣更为强烈和广泛。
因此，我们在教学时，要根据学生的年龄特点和学生的具体情况，结合具体教学内容制定合理的情感目标，让学生能积极参与到美术教学活动中，让他们用审美的眼光去观察自然、观察生活、观察社会，并把感情融入到丰富多彩的美术教学中，让他们在学习美术知识的过程中提高审美能力，接受情感教育。
通过自我感悟提高美术素养、丰富情感美术教学应注重对学生审美能力的培养，在教学中应当遵循审美的规律，多让学生自我感悟艺术作品，引导学生展开想象，进行比较、分析。
自我感悟就是要让学生学会按自己的意愿形成适应的情感、情绪，因此教师在教学时不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，要让学生自己通过体验、思考、鉴别、判断来努力提高自己的审美情趣。
因此，教师在教学时要能放得开，给学生自由学习的空间，培养学生的自我意识，让学生学会学习。
如在学习四年级上册《妙笔生花》这一课时，学生对国画欣赏有一定的局限性，只从像与不像说说。
可先让学生谈自己对作品的理解，让学生自由发言，许多学生开始时抓不住作品的主旨，只是从画面上谈自己的理解和感受。
于是我加强引导，介绍《雨余秋更清》和《事事清白》的文化背景和创作背景，让学生理解艺术不仅是生命与自然的和谐交融，也是审美与道德和理性融合。
通过这种方式，学生在参与活动时发挥了自我，又通过比较、分析、思考、判断等方式加深了对作品的认识，不但学到了知识，同时也提高了美术素养，丰富了情感。
师生之间要加强情感交流，同绘美好图画、共奏和谐乐章情感教育不是靠理性的灌输，而是靠心灵的感受，我们在进行美术教学时，可以利用情感的感染功能、调节功能加强与学生的沟通。
现在提倡的民主教育就是在尊重学生各种精神权利，给学生心理自由，师生平等和谐共同发展的教育，师生之间应建立人道的、民主的、平等的关系，让学生在平等、信任、理解和宽容的氛围中受到鼓励，得到指导和建议。
然而，在与学生情感沟通过程中，我们要注意策略,应根据每个学生的情况，因人而异，让学生也能动情。
有位法国哲人说的好：人是有感情的芦苇，那种宁给好心，不给好脸的教师只会使学生陷入爱的误区。
在中央电视台媒体广场中曾报到过这样一件事：南京市有位父亲在鞭策儿子成才时，由于方法不当，缺乏沟通，儿子虽然考上大学，但却不愿再叫爸爸，可见情感交流的重要性。
那么怎样才能让学生学动情呢?对于美术教师，由于课时少，和学生接触时间有限，我们不能把情感交流仅局限在课堂上，要通过课堂或课余时间与他们多交流，多谈心，做知心朋友，爱他们像爱自己的孩子一样，用心维护他们的自尊、用爱滋润他们的心田，使他们得到爱的呵护。
著名教育学家巴特尔说过：教师的爱是滴滴甘露，即使枯萎的心灵也能苏醒，教师的爱是融融春风，即使是冰冻了的情感也会消融。
何况他们只是一些十几岁的孩子呢?特别是对那些对美术不感兴趣，或在美术堂上常违纪的学生，教师要时时关心他们，要让他们了解自己的长处，看到自己的不足，多表扬、鼓励，增加其信心。
由此可见：情感投入的核心就是关心人、体贴人，对学生满腔热忱是情感投入的前提。
有首歌唱的好：宽容让眼睛笑了，关心让心房暖了。
因此，教师在引导学生时，要晓之以理，动之以情，生活上体贴、学习上指导、思想上关怀，使学生对教师产生信任，这样才便于师生之间情感交流,同绘美好图画，共奏和谐乐章。
〔《美术课程标准》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
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如何在小学美术教学中培养良好的学习习惯读后感
[《学前儿童美术教育》读后感]《学前儿童美术教育》这本书由林琳、朱家雄两位教授编著，书中详细的讲述了美术与儿童美术的概念及儿童美术的发展，再深入到儿童美术的教学目的、活动、方案等教学理论，《学前儿童美术教育》读后感。
文字叙述清晰，内容生动，在作为幼儿园在职教师进修成人高等师范专科教材之外，也可作为幼儿教育管理干部和幼儿园教师参考理论读物。
全书一共有九个章节，分别是：美术和儿童教育、儿童美术的发展、学前儿童美术能力发展的阶段与特点、学前儿童美术教育的涵义与发展、学前儿童美术教育目的论、学前儿童美术教育活动的目标和内容、学前儿童美术教育的途径和方法；学前儿童美术教育活动的设计与指导、学前儿童美术教育的评价。
书中力求反映当前幼儿美术改革的进展情况，从总体上把握学前儿童美术领域的发展，力图充分阐明儿童美术发展的多元性和时代性，同时注重理论的概括，并与实际相结合。
本书在介绍儿童美术教育理论的同时，更强调理论的实际价值，如对儿童美术发展的阶段与特征的相关理论进行了梳理，结合我们的研究提出儿童绘图、手工制作、美术欣赏能力发展的阶段及特征，为第一线教师根据儿童美术发展的水平进行各种类型美术活动的指导提供了可资借鉴的理论和方法。
同时，通过来自一线教师实际教学经验的总结，并结合案例的分析，帮助学习者更加透彻地理解所学内容，掌握实施美术教育的操作技巧，从而有利于学习者日后将实践技能迁移至实际教学之中。
本书还提供了适量的图片，形象、直观地再现不同年龄阶段儿童美术发展的水平和特点。
一、合理选择教学内容本书最吸引我的地方就是书中讲到对美术内容的选择，一定要符合学生的身心发展规律，我们现在的美术教学内容太陈旧、一点没有美感，学生对教材也是毫无兴趣。
而且也是重在培养技能，对孩子的感受及表现能力考虑得较少。
这样做会造成孩子的作品内容单一、缺乏个性。
所以我在一年级的美术教学中也进行了尝试，选择的美术内容的选择要跟上智障学生的认知特点。
美国美术教育家罗恩菲德的研究表明，10岁以前幼儿的美术能力是随着认识水平和思维发展自然而然地向前发展的，孩子们一般能表现他认识过的事物，读后感《《学前儿童美术教育》读后感》。
智障学生的这点特点更加明显，结合学生的实际，我选择一些接近学生实际的题材，如画圆形的练习单一的练习肯定很枯燥，让学生画太阳吃糖葫芦、画西瓜等练习，学生的印象就很深刻。
如果按以往的经验，我们会认为智障学生处于涂鸦期，还不具备创造形象符号的能力。
这一年龄应以培养兴趣为主，内容多为练习涂色或画一些简单的线条，如小草、栏杆、小松树、线团团、糖豆豆、蝌蚪人等。
在认真分析孩子的兴趣爱好后认识到只要孩子喜欢感兴趣的内容他是表现的很棒的。
智障学校美术内容选择一定要突破以涂色、简单的线条画为主的模式，为孩子提供多种材料，为他们创造宽松的环境，允许孩子们用材料大胆地表现他们感受强烈的事物，如“妈妈给我洗澡”、“下雨了”、“彩虹”、“柳树”、“蝴蝶”。
二、把握“教”与“学”的关系 在智障儿童美术教育中把握好“教”与“学”的关系，是儿童发展的新理念向实践转化的关键。
在实际教学中却有很多教师把握不准，往往出现教师的教和学生的学不能融为一体。
如:在教学活动中，教师对完成“作品”的愿望非常迫切，会用较长的时间一遍又一遍地讲解、示范，而学生则坐着听老师讲，看老师画，然后在教师的指导下不假思索地模仿。
学生的主动性、主体性难以发挥。
这么多年的教学经验我觉得智障学生的主动性、自主性的培养比正常的孩子更重要，对他们今后人格的发展都是有益的。
有时教师为了突出所谓的“主体性”，干脆采取“放任自流”的做法，只供给孩子活动材料、一幅范画，完全由学生自己去折腾，而自己则袖手旁观，在“教”与“学”的关系处理上从一个极端走向另一个极端。
智障儿童美术教育领域的“教”与“学”跟其他领域一样，确是一对比较难以处理好的矛盾。
要解决好这对矛盾，教师必须坚持“既要尊重学生的主体地位，又要发挥教师的主导作用”的原则。
尊重学生的主体地位，就是支持学生的自主发展;发挥教师的主导作用则是坚持在支持中引导，使教育与发展融为一体。
具体地说，在智障儿童美术教育中，要从孩子的发展规律中了解“学”，在引导孩子的发展中把握“教”。
让学生在感受体验、操作尝试、探索发现中去理解知识、学习技能。
三、过程评价的重要性 在智障儿童美术活动中，教师往往比普通学校的老师更重视作品的效果，因为作品本身少得可怜，很自然就很少去考虑如何帮助学生在活动的过程中获得成功的体验。
其实，学生美术活动的意义在于活动的过程，至于结果，无论成功与否，在学生看来都是“最好”的。
教师只用一个预设目标去评价学生，有悖于学生美术教育的目标。
首先，要重视学生参与美术活动的情感、态度，关注智障学生在美术活动中对美的情绪体验，帮助学生建立自信。
其次，评价中要重视智障学生的探索与创造精神。
教师应允许学生在创作中采用不同的方法，接纳孩子不同的创作结果，从不同的角度给予肯定。
再次，要重视培养学生在创作过程中克服困难、大胆表现的勇气。
应该看到，每个孩子的作品都有其自身发展的特点。
这样，我们的评价对孩子的发展才是有意义的。
以上这几点感受是我看了本书之后最大的感想，这是一本非常值得我们美术老师阅读的书
〔《学前儿童美术教育》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
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《给幼儿园教师的101条建议》读后感
[《给幼儿园教师的101条建议》读后感] 幼儿美术教育是一种没有直接功利目的的，以满足幼儿身心发展需要、提高其审美修养和艺术素质的一系列教育活动，《给幼儿园教师的101条建议》读后感。
美术活动是幼儿最本真的生命活动、是幼儿把握世界的一种方式、是他们进行情感表达与交流的工具……轻轻的翻开《给幼儿园教师的101条建议》这本书，书中丰富的内容深深的吸引了我。
该书分为“基本理念篇”、“活动设计篇”、“实施操作篇”、“材料运用篇”、“领域渗透篇”、“家庭教育篇”、“发展评价篇”等七个篇目，在每一个篇目中详尽地记录着我们在活动设计、美术教学中的实际问题与解决策略，是一本真正实用的“小宝典”。
在看了这本书之后，其中几条有关剪纸欣赏的建议给我留下了很深的印象，也给我带来了许多的思考。
一、剪纸欣赏的策略。
剪纸是中国民间艺术中一个比较单纯的门类，因其材料廉价、制作简单、题材广泛、功能多样而十分流行，而幼儿在剪纸欣赏活动中能真切地感受到剪纸中蕴含的“美”。
那么在剪纸欣赏时我们应注意哪些问题呢?1.欣赏内容应尽量丰富而具有审美趣味。
剪纸作品的内容可以是经典的民间故事，也可以是流传久远的神话传说；可以是花草树木，也可以是虫鱼鸟兽。
总之，取材要丰富多彩，又要来源于生活，适合幼儿欣赏，读后感《《给幼儿园教师的101条建议》读后感》。
2.要结合剪纸的民族、地域特色来进行欣赏。
因为剪纸有着丰富的内涵，不同地域、不同民族有着各自的特色，有着深厚的文化背景和文化底蕴。
很多的剪纸都有一定的寓意，或者潜藏着一个有趣的故事或历史典故，具有深刻的意义。
因此，在引导幼儿欣赏时，一方面应引导幼儿重在观察，关注剪纸作品中的传神之处，另一方面，应多欣赏一些有名的剪纸，并有详细的背景介绍，以此来增长幼儿的见识，培养幼儿的欣赏能力。
如山东剪纸、北京剪纸等都有其不同的表现形式及文化背景，对于不同地域剪纸的不同欣赏，为幼儿进行剪纸创作积累了更多相关的认知经验。
二、让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。
美术欣赏不像实际的操作活动那样容易拿捏，教师首先要对作品有一个深入的理解和了解，在活动过程不仅仅是单纯的展示作品，还在于幼儿在活动中所获得的美的体验。
首先，教师应营造与作品相适应的艺术氛围，让每个幼儿身临其境，在多通道感受中得到美的熏陶。
教师在引导幼儿欣赏时，可拉上窗帘，在大屏幕上播放一系列的短片，或是播放一段诙谐幽默的音乐，边放映剪纸作品的图片，边配上生动的解说。
其次，在欣赏时给予适当的引导，让幼儿在成长中获得、积累美的熏陶。
在欣赏剪纸作品时，教师适宜的提问可以有效地调动幼儿的积极性，让不同层次的幼儿都获得美的感受。
如教师可以直接问：“你看了这幅画有什么感觉
”“你想到了什么
”等，通过对能力不同的幼儿的引导，满足不同审美能力和审美经验幼儿的需要。
最后，集体和小组交流相结合的形式，让每个幼儿在轻松表达中获得美的熏陶。
集体、小组、个别等多种交流形式，让孩子在彼此经验的互换中表达自己的审美感受、丰富自己的审美感受，充分调动欣赏作品的积极性，使每一个幼儿获得不同程度的发展。
剪纸，是一个大宝藏，只有不断地挖掘才能挖出最闪亮的金子。
《给幼儿园教师的101条建议》中的每一条建议，都不是以单个的形式呈现的，我想只有将每一条建议融会贯通，针对不同的实际问题提出更好的策略来优化活动环节，更好的开展美术活动。
〔《给幼儿园教师的101条建议》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
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评价《昆虫记》中的人物
法布尔细致入微地观察毛虫的旅行，我看到他不顾危险捕捉黄蜂，我看到他大胆假设、谨慎实验、反复推敲实验过程与数据，一步一步推断高鼻蜂毒针的作用时间与效果，萤的捕食过程，捕蝇蜂处理猎物的方法，孔雀蛾的远距离联络……一次实验失败了，他收集数据、分析原因，转身又设计下一次。
他有严谨的实验方法，有大胆的质疑精神，还有勤勉的作风。
昆虫学家法布尔以人性关照虫性，千辛万苦写出传世巨著《昆虫记》，为人间留下一座富含知识、趣味、美感和思想的散文宝藏。
它行文生动活泼，语调轻松诙谐，充满了盎然的情趣。
在作者的笔下，杨柳天牛像个吝啬鬼，身穿一件似乎缺了布料的短身燕尾礼服；小甲虫为它的后代作出无私的奉献，为儿女操碎了心；而被毒蜘蛛咬伤的小麻雀，也会愉快地进食，如果我们喂食动作慢了，他甚至会像婴儿般哭闹。
多么可爱的小生灵
难怪鲁迅把《昆虫记》奉为讲昆虫生活的楷模。
怎样做一名好教师 社会科学图书
[《美术教育与人的发展》读后感]《美术教育与人的发展》读后感杨景芝对教育事业的投入，对艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象（儿童）的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真灿漫的个性和情感的培养让我们很佩服，《美术教育与人的发展》读后感。
杨景芝的儿童艺术教育实践和理论正是在这种国际大背景中发展起来的。
由于她一直保持一种开放的心态，所以每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情的结合。
正如杨景芝表示的，“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的以传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。
”另一方面我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长，读后感《《美术教育与人的发展》读后感》。
她的开放的心态和理论的开放性。
“开放”与“交流”是分不开的，就杨景芝来说，通过与儿童亲自交流，感悟到儿童可爱的童心，深入儿童心理的内部，仔细观察他们的感知、想象和理解等心理能力的发展，发现他们固有的发展潜能和智慧，了解到不同个性和不同环境中成长起来的孩子的不同兴趣、能力和要求，找到了因材施教的契机和突破口，而没有因循于国内外权威制定的固定教育模式。
杨景芝不仅与儿童本人交流，而且与他们的作品交流，通过与成百上千的儿童作品对话，她找到了打开儿童心灵深层的钥匙，探索出一套有利于提高儿童素质的绘画教学内容、方法和规律。
从大处说，对美术教育事业的爱来自于她对整个人类命运的关心。
众所周知，当前除了人们常常谈论的经济危机和环境危机外，还有一个精神危机。
这一危机的一个最明显的标志，就是现代社会竟然把人自身之感受和理解的最忠实写照艺术，这种能在人的精神世界掀起狂涛巨浪的艺术这种被视为人类“最后的精神家园”的艺术，也当成一种品或人自身在社会中地位的标志和虚假包装物。
〔《美术教育与人的发展》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
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开一家干洗店要具备什么条件吗
现如今行业在这个人们消费水平和消念日益转变的时代了有力的发展而使得众多的投资者选择干洗行业进行创业，下面UCC国际洗衣就来为您介绍一些干洗经营中的常识。
1、前台收衣服的人是决定洗衣店经营好坏的第一环节。
前台服务传送给顾客第一感觉，热情规范的服务工作还要加上专职知识才能给消费者留下良好的第一印象，这样才能保证干洗店的客源。
2、干洗店的经营者要了解一些关于干洗、水洗的有关知识，再掌握一些基本的服装洗涤技术。
并且要到当地已经营业多年的干洗店走走，摸摸洗衣价格情况，知已知彼才能百战百胜。
这是要开干洗店最基本的要求。
3、干洗店的经营者要熟练掌握洗涤技术和熨烫技术。
洗涤技术包括干洗、水洗和洗前去渍处理，这些都需要用心和经验，这是能否开好干洗店的主要环节。
成功创业是每一位投资者的最终目的，然而面对竞争激烈的行业市场，干洗店的经营者除了要注意以上信息外，还要在日常经营中多积累经验，不断改善自身。
