加加急
等的快哭了~请问2011年北电戏文的分数线是多少呢、、、
是对面那个系的~献爱的娘献给亲爱的秦姑娘。
你说我，其实只因考的第一场就遇见了你。
把我从无知小二逼调教到现在计划着流浪等着通知书，除了感谢杜叔陈姐，班主任年哥，影路的各位老师，一块战斗的暑一的搭档，春花院的姑娘，各期的孩子…还是对我亲爱的室友致以最大的感谢。
如果在苦逼而惨烈的艺考中遇见一个靠谱热心善良的姐姐，一切都好办的多。
经验拖了很久没写，是因为所有的考试都是浑浑噩噩考完，没有任何闪光点，陈姐说那就写心态吧，确实整个艺考过程中我的心态很不好，害怕一证没有，甚至为南广考不考的问题纠结……现在还留着考试过程中年哥发的所有短信，翻到考试过半，年哥转达杜叔的鼓励说“顽强也是一种优势”，如果真有什么经验，那就是顽强的考下去。
艺考始于上戏，结束在上戏，最终没报上戏。
第一场是常招，在杜叔的指点下寄完材料得知过了初审的时候还没有一篇过关的散文，只有两三天的时间，准备书单练散文。
谢谢晶哥、小七、云南姑娘小秋在着急上火的2天里帮我拼凑出尚可糊弄的散文，最终常招得过归功于散文，而艺考中所有的散文都没有挂，都是晶哥真的负责所致。
而到了上海还让继续修改书单的陈姐成了最坚强后盾
散文、故事、面试每一场出来后的第一件事情都是给陈姐电话。
其实影路的团结才是最坚强的后盾
亲爱的秦姑娘，在久光对面那个甜甜圈店里，你对我们这群对艺考无知懵懂的小娃说着各种经验，甚至负责订饭，安排住宿，考完之后西提续杯，街上一路嚎第七代，种种种种都成了关于常招最好的记忆。
之后是南艺&浙传。
那时的心态也是各种不好，爹妈把我送到南京回家后，我就开始重感冒发烧失声，好在小姑带着我去医院输液两天后才能说话，而在输液大厅捧着本备考成了艺考中比较悲催的事情之一。
南艺的整个考试过程都是慌张的，第一场面试在17日上午7点多，报完第一个人文管理的名就直接被送上楼面试，而那个早上我才刚刚能说话，把年哥在睡梦中唤醒各种抱怨，被安慰和指点，出来后给陈姐电话（似乎把陈姐也给弄醒了…）也是各种慌张，之后南艺的每一场笔试&面试结束都惧怕地给陈姐电话，想起自己考试中的种种犯二而纠结。
考的稍微好点的应该是制片策划，今天还接到影视学院老师的电话让填南艺，一组15人进去面试，见到前面的各种自杀招式就已然蛋定，老师没有问我书电影，估计是被前面最爱的电影是山楂树之恋弄到崩溃，一些脑筋急转弯什么的，总之整个过程都是自信且抖逼的。
最悲催的是编导，1000字以上的影评只发了1000个格子除去标点空格完全不够写，在后面划横线加格子被怪蜀黍一句试卷作废吓哭了
这是艺考的第一场哭…巨丢脸啊~最终怪蜀黍看我哭的很伤心又“好心的”收了我的试卷，出来才知道别的考场都让写在背面
南艺的每场面试都被问到“最后你最想上哪个系”，就像杜叔说每个老师看我都是对面那个系的，所以之后北京依然被这个问题纠结刁难。
南艺做的比较好的就是在所有的考试给陈姐电话后都写了考试总结分析得失，再有就是列过这个系需要什么能力，我的哪写事情能被老师看到闪光点，比如制片问你为什么适合这个专业让举例子，就说的我们班运动会，“我们班运动会拿了年级第一，我跑了1500和接力【体育好】同时在学生会利用广播站主要宣传我们班【学生干部】，安排后勤组分工明确定位到人【管理能力】，运动会后我们班斗志昂扬联考也是年级第一【班风好，学习好】等等”这段话在北电视频面试中很好的派上了用场。
当然最终没有被很好的执行，戏文面试说了一大通后，老师来了句你霸气外露更适合管理~囧还有就是南艺老师各种窜场，面试了我人文监考了我戏文再去面试戏文的怪阿姨伤不起啊
南艺的途中过马路又去浙传考了俩保底，主要是浙传的媒创和数媒在我们省不占北电的批次，南艺和浙传抖逼自信不犯二不自杀基本很容易过。
放弃撞时间南大最为不舍，安徽人的南大情结，天知道我多想拿张南大的证说南大有缘无分啊
以考代练真的没有错，之后北京对影评、议论文的就不太担心了。
南京的考试似乎我考的算最多，杜叔不建议的导演死在了最不擅长的小品朗诵，之后也是逢小品朗诵必挂，和大家的轻松南京显得报的多考的疲，后来发现正是南京疲惫的十天让我撑下了北京的连轴转。
而南京街头对北京一片迷茫抱着囧娘哭，是的，不是33不是邓哥，是囧娘宽大的臂膀~在如家睡觉不老实抢秦姐的被子，和小秋儿一窝的十多天，在如家的过道里看某人演GAY吓服务员，一帮人坐在过道上烧火柴扯蛋谈人生，帮我拎行李的王蜀黍…一切都比北京轻松多了。
北电&国戏&中戏三者报名考试的时间相互交融，取舍是我一直没做到的事情，最后本着广撒网每个专业都先报名交钱，到考试前那一刻再决定，浪费了很多报名费，一定要听杜叔话啊，比如杜叔不建议的南艺导演，比如舍弃导演电制去考国戏，尽管说去北电不考导演人生不完整，但是手里有张国戏的证考北电就没有那么急功近利。
北京最为感谢秦姑娘，在我死乞白赖下在人大公寓提供了一个据点。
食宿交通考试经验策略等等都倾囊相授帮忙解决。
具体考试倒是没啥可写，文学系完全按照备考会来就可以了，li匡匡师兄的面试备考很给力，虽然具体操作出了点故障还是混了张证，笔试压力不大,面试各种恐惧担心忐忑也是基本混过。
电影学（陈姐，欠完照片终于不欠电影学了，泪）初试文常难度不大，我这个不太背文常的人也混过，几道理论专著的基本不会，电影常识凑合，最擅长的是网络常识，比如给力来自日和，感谢卡大师在影路前期的精神熏陶以及人人分享~顺便说一下，小红的电影史很给力，梳理的很清楚，上课好好做笔记啊
还有就是夏树姐的备考会很管用哦。
二试考的很懵，看片错跑去了标放，和cassiopeia兔坐在一块扯着蛋聊着天，看完片再杀回A楼，时间不够，2000字影评1000议论文标题党结束就开始干掐着时间20分钟要写到哪儿的活儿，几乎是写一面500字大喘气，继续写，完全成为机械劳动。
不过所有内容回家后好好写影评和议论文作业就能应付的来，南京考了几场影评议论文有一些话都是通用的。
三试很坑爹，1点去排队到了6点就给面试，之间我们考场就面试了三四人，人均40分钟，我这个进去3分钟不到在传说中的系主任男老师去WC，中间的大婶一句“学我们这个专业要细腻地体悟艺术感知生活”轰出面试，瞬间崩溃
因为电影学之前被看做北电拿证的最后一根稻草，年哥前一晚备考会还说拿不到第一那就拿个全国前三回来…然后三分钟不到被轰出的面试完全击垮了我的心理防线，打完电话给陈姐年哥夏树姐，最终哭得很狼狈
我说我再也不爱电影学了，悲伤了很多天要离开帝都前一晚从杜叔那儿获知拿证不知道是该喜还是悲，后来回家拼文化都是为了电影学，安徽数学卷加难度让我转投媒体，分数出来似乎又最可能被电影学录了…这和电影学说不清的各种纠结啊…媒体其实是考的最爽的一场。
两场笔试给力师兄师姐的给力备考就够了。
面试成功其实得缘于小月月爹的那餐饭，早上在中戏看榜有朗诵且外貌协会的中戏老师不出意料地涮了我，尽管意料之中还是小失意，毕竟是来北京后第一场初试挂。
在南锣遇上可达鸭，小萝莉就一块去了小月月爹那儿蹭饭，扁豆面很好吃。
更好是骑士大叔也在那儿，所以面试的形式基本知晓，问的问题也在预料之中。
英语一直往下读就好了，关于美术的问题很擅长，哦，我带了奖状和画，进门前和师兄聊了聊建议放在老师桌子前的一个桌子别太刻意老师不看就算了，有人带画被嘲讽挑刺了，所以候考时如果师兄可亲可以卖萌勾搭哦。
主要聊的比较嗨的就是艺术家，一是骑士提醒有所准备二是稍微了解。
说的是瓜子男哦，有个光头蜀黍和长发怪蜀黍表示感兴趣，聊到最后有个老师打断了让换人，好吧这该是个根正苗红的老师~因为媒体的面试过程很顺畅，因为一直介绍摄院的图摄师兄，因为秋姐和骑士大叔，因为不够给力的文化课一度很想上媒体啊~秦姐一直说媒体有证是因为媒体师姐秋姐在我蛋疼的广告面试时吃了我那份螺狮粉~所以娃儿们，你们看着办吧~国戏的考试最为悲催，各种悲催，戏文掉手机，我这个蛋定的娃确认在身上后戏文二试要了很多纸把名词解释当议论文写发泄，而出门打车掏出本看见年哥在线顺利接到备考资料奔去北电面试视频，感谢亲爱的豆子让我有了准备；因为要赶时间看备考文件一直背着本，出租车上插着无线网卡看备考资料是最节省时间的方法，还有要把杜叔陈姐班主任室友的号码抄在本子上防止手机掉了联系不上影路。
国戏戏文的面试在北电戏文二试的那天，剧作提前交卷去国戏没能排上面试，赶回蓟门里影路备考点备考，感谢小萝莉在我众多沮丧时来我会北电考策划，下午策划看片啃着瘦肉精喝红牛再提前交卷去国戏面试。
对于7点才到的孩子老师很厌烦啊，最后勉强给证~当天国戏导演三试手续没给办，身心疲惫下被国戏舞美老师一句调时间到明年弄哭，看见大恒像看见救命稻草一样，后来不知道他是怎么“聚众闹事”又把迷糊的我带去会天通苑备考，接到爹娘电话让好好吃饭想起最近的一餐是早上的麦早餐又各种委屈地哭了一路啊…那天晚上回到人大1点多了。
第二天5点起床去国戏等财务来办导演手续，去导演办公室改时间【国戏改时间一定要批条子，戏文就是吃的这个亏】老师答应4点半到就可。
早上广告下午媒体提前交卷再去国戏面试，赶在4点33进场~后来面试很顺利，大约是同组女生气场明显不足~国戏的证必须感谢恒哥，不然早就被各种波折闹得放弃了~其实影导长发怪蜀黍很有爱其实唐僧也很可亲，如果文化不给力国戏导演是个很好的选择。
中戏波澜不惊，编导挂朗诵是必然，史论拿证很诡异，初试很好过，化哥笔记上课时好好记回家后多看看就够了，化哥给的成语好好记啊，那天中午我还在zamo那笔划生字，进场后所有成语都眼熟，十个全对后就各种蛋定了。
史论的面试是我北京最后一场和红毛在候考试里切着西瓜讨论北电被老师瞥了几眼，面试时又不怕死的说了考了北电还进了面试，最后给了证，中戏老师您不像传说中的那么小气蛮~中戏的考试都下着雪，在东棉花胡同口抱着担心媒体没证的33，接通晶哥的电话觉得还没被世界抛弃一样~在浩浩荡荡的帝都来回奔波，记忆定格最终都是电影学笔试完去蓟门里小区备考下午策划面试秦姐打车给送来了午饭；备考会后没有地铁打车回去蓟门里大家都下了车后恒哥摇醒睡着的我说注意安全回到人大后给电话；电影学面试前杨洲童鞋用庞大的看片量提供各种经验帮忙梳理影单；媒体体检前在食堂吃米线等我的秦姐拉上我满城买隐形；整个艺考几乎北电所有的复试手续都是秦姐代办，还有帮交管理钱的杨小三；给考国戏的我带晚饭去天通苑的囧娘，帮忙交钱的花哥，夏树，骑士；影路有一帮可以托付身份证艺考证的人啊。
似乎在艺考过程中哪场被拍哪场必挂，这点需要大家验证，比如奶爹的导演，比如我的管理，管理2号在那个清早第一面试没有状态的我没有状态的老师啊，另外师兄说每年管理一号都过不了初试，大家就不要排对抢这个号了啊。
之后再去上戏就显得蛋定的多，接到杜叔电话说北电有证的时候正和秦姐在五道口，扔下东西打电话，之后就再没有兴奋点。
恰逢学校综合素质考评召唤回去，我爹和校长据理力争，加上对文化课的种种担心，等了一下午过场似的戏文艺教面试~纠结的县中市中问题，上戏老师对文化课五百三四十折合成上海卷就300多分的论断都让我对上戏无爱~顺便提一下临考前一晚深夜泡着脚给我改散文的晶哥，真的很感激啊。
文化课也一并写了吧~暑一结束杜叔陈姐年哥都在强调文化课，可是显然高三的上学期都一直心不在焉，学习文化课的时间就在3月10号回去后，首先向安徽权威年哥指教，还有论坛上的来自牛逼高中马鞍山二中的yulehe指教，基本上就是按着他们说的做，安徽娃明年3月出专业成绩可找我要综合版攻略，最后的结局只能当做人品爆发，数学超难的卷子蒙对俩选择，居然还蒙对了填空60°的角，语文英语一般，文综大爆发所谓救赎就是多考了40分，老班说文综是全班第一…大概只是因为字写的不错吧~所以陈姐回家让练字都别偷懒，不仅艺考动辄几千字的书写，高考同样受用。
高考的过程依旧焦虑，等成绩的蛋疼日子去了秦姐那儿，想念铁锅豆腐啊
出分前选择去了北京，心照不宣，只是害怕再不能去帝都。
秦姐，秋姐，真希望在雍和宫许的愿望能灵，秦姑娘，现在至少第二个一定能实现吧，我想和你们一起去还愿啊
写到这里发现我写的不是经验是艺考记忆啊~~最后再次感谢杜叔陈姐，高二决定学编导的第二天就发现影路并决心上暑假班可能是高中唯一做对的事情；众多艺考中给了帮助的娃儿不再一一列举…真的是数不过来啊…貌似上次和陈姐说6月底写，突然发现6月没有31号啊!!!~赶在7月前终于写完了…红六月哦~这些记忆的片段都献给亲爱的秦姑娘，无论在哪我们都会爱你，害怕自己将来会忘记,就先发在这儿了。
美术鉴赏的论文
蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。
自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。
当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。
时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。
人们过分地喜爱她。
无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。
人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。
于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。
就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。
人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。
多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。
这是一个神话，它与达·芬奇无关，完全是后人制造的。
神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。
如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。
这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。
问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。
有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称
画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃
此画确有真人模特，还是凭想象画成
画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应
画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服
蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗
难道不是面部麻痹症造成
蒙娜丽莎到底是男是女
其原型是否就是达．芬奇本人
问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。
其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。
蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗
任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。
有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她不会给人产生性的诱惑。
试问，难道惟有性感才能构成女性美吗
如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别
无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。
对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。
面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。
蒙娜丽莎表情是僵化的吗
瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶。
微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。
至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余。
人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。
倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。
有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗
为什么今人就摹仿不出
其实这样的问题很好解答。
每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。
一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。
我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。
既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达·芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。
从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。
我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。
有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。
其实这是吹毛求疵。
相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达．芬奇也不会例外。
说到这些，其余的问题也就无须解释了。
如果我们多读一些画，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了。
驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。
作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。
对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。
《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲。
当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，千万人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生。
法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们。
在蒙娜丽莎的故乡意大利，拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是巨大遗憾。
这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。
世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品。
看到这些事实，我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么
有些问题是难以回答的，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识。
举世公认的真迹现藏卢浮宫，那是流传有序的。
当年达．芬奇迁居法国，身边就带着这幅画；达．芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏。
然而，人们不解，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。
莫非已经过他人做手脚了
的确，我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距。
据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱，现在看不到了，只能看见一点柱础。
按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为。
在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。
拿破仑戎马一生，未曾对艺术有过特殊的关注，却在美术史上留下了显著的一笔，真是不可思议。
看来神圣也不见得是不可动摇的。
我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。
我们以为画向来如此，其实不然。
据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢
当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。
保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。
单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。
有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。
其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。
临摹名画是一种喜爱的表现，《蒙娜丽莎》就拥有世界上最多的临本。
且不说今人的临摹，仅在达．芬奇时代就有好几个版本的《蒙娜丽莎》，那多半是达．芬奇的学生或助手临的。
有几幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不过其中也不乏佳作。
在美国新泽西州也有一幅《蒙娜丽莎》，和卢浮宫的原作极为相似，只是构图略大一些，露出左右两侧的石柱（原作构图本来如此）。
画上的蒙娜丽莎秀丽、清纯，更具人间气息。
专门研究《蒙娜丽莎》的学者雷特认为这幅也是达．芬奇所作，而且是最初作品，该作表现出了人物的青春魅力；而收藏于卢浮宫那幅大约作于1513年。
达．芬奇到了晚年技艺愈加炉火纯青，但多年过去，蒙娜丽莎已不再年轻，而多了些许成熟与深沉。
这种说法颇耐人寻味，但毕竟只是推测，难以得到证实。
多数人对此持否定意见，反对者认为：达．芬奇一生中创作的绘画屈指可数，他从未重复过自己的作品。
不过，这种论断也缺乏说服力，达．芬奇本人就曾经画过两幅同样的《岩间圣母》 。
既如此，那么他留下两幅《蒙娜丽莎》也非绝对不可能。
据称达．芬奇画《蒙娜丽莎》前后耗费了四年时间或更久，那他在这其间画过一幅或多幅变体画的可能性是存在的。
真伪鉴定会有专人去考据，而我们将新泽西州的《蒙娜丽莎》与卢浮宫的原作放在一起欣赏是别有趣味的。
两幅画看去几乎一模一样，但仔细分析就会发现两者风格截然不同。
新泽西的蒙娜丽莎看去更活泼些，娴静温柔中透出靓丽与清新；人物动态是平静自然的，毫无刻意临摹的那种拘谨与呆板；背景色彩反差较大，不似原作那般含蓄沉稳，却与该画的气氛极为协调。
无疑，这是一幅佳作，但与原作相比就显得单薄了。
当我们面对《蒙娜丽莎》原作时，不会有惊艳之感；那不是一位绝代佳人，似乎也不大年轻。
蒙娜丽莎的手也被称为世界上最美丽的手。
但是，我们会长久端详着画面，不忍转移视线。
我们首先会被那绝妙的光影效果所折服，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界线的形体转折及色彩变化，比同时代人领先了几个世纪。
真正让人惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。
那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；然而，只要你看到画，无论距离多远，都能感到微笑的存在。
微笑不仅体现在翘起的嘴角，而是遍及脸上每一部分肌肤，甚至画面的各个角落，以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时，内心也装满了微笑。
面对真迹的感受是别处无法取代的，卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存。
《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵。
几个世纪过去了，蒙娜丽莎几乎成了一项法则，为无数艺术家所遵循。
然而在艺术界，有了法则的设立者，就会有颠覆者。
20世纪是艺术走向自由与多元的世纪，许多原本神圣的法则都发生了动摇。
且看《蒙娜丽莎》近一个世纪的遭遇：先是杜桑用铅笔在她那美丽的脸上画上小胡子和山羊须，并题上L．H．O．O．Q字母；而后摄影师哈尔斯曼将蒙娜丽莎的脸庞换成了达利那怪异的面容：鼓瞪的双目，翘过眉毛的胡子，青筋突起的手中塞满钱币；再是南美画家博特罗将蒙娜丽莎画得肥胖无比，脸部像是充气球几乎占满画面而手却小得几乎看不见。
此后衍化风盛行，各式各样的“蒙娜丽莎”纷纷出笼。
裁剪了的蒙娜丽莎、肢解了的蒙娜丽莎、污损的蒙娜丽莎甚至烧毁的蒙娜丽莎都成了独立的艺术创造；还有人将蒙娜丽莎置换成动物头像，让人哭笑不得。
随着衍化的普及，具有经济头脑的企业家看中了《蒙娜丽莎》的商业价值，于是蒙娜丽莎摇身一变，成了商品推销员。
来自世界各地、形形色色的商品经“蒙娜丽莎”之手而身价倍增。
蒙娜丽莎或握鼠标，或持饮料，或叼烟卷，或着泳装，或披婚纱，形象千奇百怪。
无论人们赞叹其想象独特，还是因其歪曲名画而不齿，广告却因此为人注目，商家借此达到了促销的目的。
与此同时，还有不少人喜爱装扮蒙娜丽莎，有的国家还举办“蒙娜丽莎模仿大赛”，获奖的女士总是无比荣幸。
正因有了此类活动，某些男士也产生了装扮蒙娜丽莎的念头，有人还真的实践了，男士扮演的“蒙娜丽莎”让人看了实在是忍俊不禁。
关于《蒙娜丽莎》还有一个传说。
公元前817年，古埃及有一个叫哈歌布苏的女祭祀，非常美丽，可以预测未来。
她为了给法老祈福并获得永生，她自愿被做成木乃伊，葬在胡夫金字塔的石棺中。
2003年，考古队开启了她的石棺，可里面什么也没有
他们还发现，墓室墙上的古老文字，是女祭祀给自己留下的预言：她在300年后会复活，然后会有一个来自芬奇镇的画家莱昂纳多把她的微笑画下来，难道这正是达·芬奇画中的蒙娜丽莎
这种说法很离奇，但愿在不久的将来，真相会让我们释怀。
这都是近些年的事情。
在这个高速运转的、文化快餐统治的世界里，再神圣的经典也摆脱不了被解构的命运。
对此我们很难做出评判，也许我们会为设计家天才的创意而赞赏有加，或因玩世者亵渎神圣而愤慨不已；然而，这都是确实的存在，我们除了承认别无他途。
几百年来，《蒙娜丽莎》受到太多的赞誉，超出了它自身的承载力；当人们对它的推崇达到了饱和，不再有更新的创意时，歪曲、嘲弄和揶揄就应运而生。
而正本清源，又有专门研究和品评《蒙娜丽莎》的文章或专著不断问世，包括各种推断与猜测；就这样，一幅画成了一门学科，许多人愿意耗费毕生的精力。
未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的哑谜般索然乏味。
毕竟,《蒙娜丽莎》是一幅画，一幅美丽的肖像，我们带着虔诚，也带着无需解答的疑问去欣赏她，这就够了。
对儒家思想的认识。
结合现实，谈谈对儒家思想的认识。
一、儒家思化对现实的积极影响 家思想文化的在历史传承中经过磨练淀，成为我们民族的智慧、精神和美德，具有人类共性的永久价值。
1.儒家提出一系列道德范畴、命题、思想丰富了中国传统道德宝库。
儒家文化属人伦文化，它提出的仁、义、礼、智、信、温、良、恭、俭、让、忠、孝、廉、节、耻等，蕴含量十分丰富，每个字都能写一篇大文章。
如果抽象出它们的一般意义，加以选择、加工、发挥，就能成为精华。
如“仁”，是儒家道德规范体系的核心，“仁者仁也”，强调了人的社会属性和本质；“仁者爱人”，反映了利他精神；“克己复礼为仁”，要求人应该有道德自律意识；“杀身成仁”，彰显了坚守信念、不怕牺牲的决心。
又如“忠”，抛开它的忠君和愚忠的具体含义之外，可贵之处在于忠于职守、勇于负责，完全可以把它用在忠于党、忠于国家、忠于人民方面上。
又如“孝”，是任何人、任何社会都应具有的美德，封建社会过分强调子女对父母的“孝”，而忽视父母对子女的“慈”；现在实行独生子女政策，家家体现的是过度的“慈”，很容易丢掉传统的“孝”，所以，当今更需要强调“孝”。
此外，“义”即正直、正义，“礼”即礼貌、礼仪，“信”即诚信、信誉，“温”即和蔼、平易，“恭”即谦虚、敬人，“俭”即勤俭节约，“让”即宽容忍让，“廉”即清正廉洁，“节”即骨气、气节，“耻”即自尊自爱等，它们的一般意义都可以继承并发扬光大，为我们的个人品德、家庭美德、职业道德、社会公德建设服务。
2.冲破天命鬼神的理性精神抵抗了宗教对人们思想的侵蚀。
儒家思想对鬼神问题持谨慎态度，“子不语怪、力、乱、神”，“未知生，焉知死”，具有无神论倾向，否定超自然救世主和彼岸世界的存在。
同时，引导人们注重“现世”生活和实际问题的解决。
孔子的学生问什么是智慧，孔子说：“务民之义，敬鬼神而远之，可谓知矣。
”体现出对务实和理性精神的崇尚。
虽然中国有土生的和外来的宗教流传，但都没有形成全民族的宗教狂热，真正推行的是“政德合一”，宗教在中国从来没有占据过主导地位；不像西方搞的是“政教合一”，有时教权比王权还要大。
在中国正是由于信奉儒家思想，抑制了宗教的作用。
直到现在，全世界有60多亿人，信教的有48亿人，不信教的绝大多数在中国，这和受儒家思想文化的长期熏陶有很大关系。
在儒家思想的影响下，中国人解决现实问题倾向于依靠人间力量，形成了一种不轻易求神拜佛的习惯。
在他们看来，与其信鬼神，不如信明君，“五百年必有王者兴”，明君能带来太平盛世；明君不多，就去信清官，清官率先垂范，弥补君王过失，杀陈世美，救秦香莲；清官不多，就去信侠客，侠客可以路见不平，拔刀相助，最大的侠客就是梁山好汉，替天行道。
老百姓实在没办法，才去求神拜佛，而且求的神，也多是希望能给他们解决实际问题的神，这些神和人还有血缘关系，人们缺水了就信龙王爷，缺钱了就信财神爷等，信神是无可奈何，也是权且手段，达到虔诚、迷信程度的人是少数。
3.“民为邦本”的民本主义体现了以天下为己任的社会责任感。
儒家思想历来十分重视老百姓的作用，认为百姓是国家安宁的根本，“民为邦本，本固邦宁”。
孟子讲：“民为贵，社稷次之，君为轻。
”这里的“贵”就是作用重大，即“民可载舟，亦可覆舟”之义。
重视老百姓的作用，首先要重视老百姓的生计。
所以，儒家思想历来强调君子要有“忧以天下，乐以天下”的情怀，把个人安身立命与百姓福祉联系起来，“穷则独善其身，达则兼善天下”，要安民、养民、利民、惠民、富民，同时还要“教民”；要“解民于倒悬”，“厝天下于衽席之上”。
为此，就要修身，要“格物、致知、正心、诚意”，提高自己的道德修养和做事本领，目的是为了经世致用，实现“齐家、治国、平天下”。
当然，儒家思想的民本主义前提是英雄史观。
中国共产党坚持历史唯物主义的群众史观和为人民服务的宗旨，实践科学发展观，贯彻以人为本，这是儒家思想的民本主义所不能比拟的，但注重民生、为民造福的社会责任感是相通的。
4.“天人合一”的生态伦理为我们建设生态文明提供了广阔的思想文化基础。
儒佛道三家都在追求人与自然的和谐统一。
道家崇尚“道法自然”，复归于朴，是倒退性的返回自然；佛教提出“山川草木，悉皆成佛”，消除“分别心”，强调众生平等。
儒家讲求“仁民爱物”，即人与人、人与万物犹如同胞手足，万物一体而相互仁爱，认为“万物并育而不相害，道并行而不相悖”，天道即人道；人应由“尽心”而“知性”，由“知性”而“应天”，人的生命活动要融入天地生生不息的大化之中；孟子的“乘势待时”，荀子的“制天命而用之”，王夫子的天人“交相胜，还相用”，体现了和谐生态伦理观和天道人道相融观，为我们坚持经济社会与资源、环境、人口协调发展，建设资源节约型、环境友好型社会，提供了坚实的文化底蕴和广阔的思维背景。
5.注重理想信念的鼓舞和凝聚作用，成为中国以德治国的一大特点和政治优势。
儒家思想强调做人应有理想信念。
其理想人格是智、仁、勇，认为是“天下之达德也”，孔子说：“仁者不忧，知者不惑，勇者不惧”。
人有了理想信念，就能专心致志、刻苦学习，耐得住寂寞和贫困，做到“谋道不谋食”、“忧道不忧贫”“食无求饱，居无求安”，即使穷困潦倒，“饭疏食，饮水，曲弘而枕之，乐亦在其中矣。
不义富且贵，于我如浮云耳”。
人有理想信念，就有了自己的独立意志和人格，孟子说:“三军可夺帅也，匹夫不可夺志。
”就能做到“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”。
理想信念一旦确立，就能鼓舞人们矢志不渝、终身坚守，“朝闻道，夕死可也”，面对恶势力，不惜杀身以成仁，舍生以取义。
毛主席说，人是要有一点精神的。
儒家重视理想信念作用，在我们今天仍没有过时。
特别是在发展市场经济条件下，人们求实务实、自主自信的同时，会出现轻视理论思维、淡化理想信念的倾向，现实中“有奶便是娘”的实惠思想，急功近利的浮躁心态，“跟着感觉走”的认知方式，甚至损人利己的个人主义，都是其负面效应。
因此，我们不论是建设社会主义精神文明，还是做思想政治工作，都要积极开展理想信念教育。
通过理想信念教育，凝聚人心，鼓舞斗志，使人们立身处世要有志气、正气、骨气。
儒家思想中的理想社会就是“大同”。
这个社会“天下为公”，“人不独亲其亲，不独子其子”，都“讲信修睦”，“使老有所终，壮有所用，幼有所长，鳏寡孤独疾废者皆有所养”。
“大同”理想是人们对原始共产主义的回忆，是对当时阶级剥削、压迫的反抗，也是对未来美好社会的向往，鼓舞了世世代代中国人。
历代农民起义领袖的“均贫富”口号就是以“大同”理想作为旗帜招揽人心的，陶渊明的《桃花源记》，太平天国的《天朝田亩制度》，康有为的《大同书》，孙中山的“天下为公”等深受“大同”理想的启发和影响。
马克思主义传入中国特别是新中国建国初，许多中国人，包括不少党和国家领导人，就是用传统的“大同”思想来理解社会主义和共产主义的，提出的“小康”一词，也是从传统的“大同”社会的描述中来的。
现在我们正在全面建设小康社会，到本世纪中叶，要把我国建设成为富强、民主、文明、和谐的现代化国家，这一目标实实在在地承载着中华民族伟大复兴的希望，对海内外中华儿女具有巨大鼓舞、凝聚作用，这已成为我们国家的一大政治优势。
6.“过犹不及”的辩证思维体现了高超的处世方法和领导艺术。
“中庸”在儒家思想体系中占据重要地位，认为它是最高美德素养，也是准则和方法。
“中庸”里有辩证法，即关于“度”的思想，既不要过头，也不要“不及”，反对走极端，要求人们待人接物要把握分寸，注意火候。
孔子说，有人问他问题，他就“扣其两端而竭焉”，即摸清事物矛盾着的两个方面，然后综合起来给予回答；又说“攻乎异端，斯害也已”，即只抓住矛盾的一个方面而忘记另一方面，必然造成危害。
儒家是为当官者着想的，认为当一个领导者，要做到“威而不猛”、“泰而不骄”、“和而不流”、“矜而不争”、“欲而不贪”、“乐而不淫”、“哀而不伤”、“劳而不怨”、“惠而不费”等。
从气质修养上，“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”；又说“狂者进取，狷者有所不为”，认为这两种人都有偏激性，应取其“中”，既积极又稳当。
对这些要求，我们现在的领导干部如真能做到，也称得上是有修养、有能力的好干部。
7.儒家丰富的教育思想成为中华民族优秀教育传统的主要内容，对现代素质教育仍有启迪意义。
孔子首先是一位教育家，儒家继承孔子的办学传统，中华民族两千多年的教育主要是由儒家承担的。
孔子的“有教无类”，“温故而知新”，“学而不思则罔，思而不学则殆”，“知之为知之，不知为不知，是知也”，“不愤不启，不悱不发；举一隅不以三隅反，则不复也”，“博学之，审问之，慎思之，明辩之，笃行之”，“毋意、毋必、毋固、毋我”，“三人行，必有我师焉”等，都是可贵的教育经验总结。
之后，孟子提出“教亦多术”，荀子的“青出于蓝而胜于蓝”和“锲而不舍”，韩愈的“业精于勤荒于嬉，行成于思毁于随”等，都成为后世学子的格言，即使现在，对我们的素质教育仍有启发价值。
针对我们目前应试教育状况，我们的教育既需要面向未来、面向世界、面向现代化，也需要继承儒家教育思想中的优良传统。
8.儒家思想中的许多优秀成分溶入中华民族精神，成为中华民族文化的核心和灵魂。
在中华民族精神中，处处闪烁着儒家思想的光辉。
如爱国主义，儒家思想强调集体主义精神，要求个人利益服从整体利益，“克己”是为了“复礼”；强调家国合一，国是家的放大，忠是孝的放大；强调“天下兴亡，匹夫有责”。
现在，爱国主义精神已成为中华民族伟大复兴的强大动力。
又如团结统一，儒家的“大一统”思想很浓，孔子说：“天下有道，则礼乐征伐自天子出；天下无道，则礼乐征伐自诸侯出。
”西汉董仲舒称：“《春秋》大一统者，天地之常经，古今之通谊也。
”儒家的“内圣外王”强调君子修身、“齐家”的目的就是为了“治国、平天下”，这已成为中华民族的政治观念和思维方式。
在中国历史上，分裂不得人心，统一人心所向，这已成为我们反对民族分裂的广泛深厚的社会心理基础。
又如爱好和平，儒家讲“礼之用，和为贵”，讲“和而不同”，讲“厚德载物”，讲“忠恕”，要求人们在处理君臣、父子、夫妻、邻里、朋友等“五伦”关系时，做到“己所不欲，勿施于人”，“己欲立而立人，己欲达而达人”。
这里，最可贵的就是要设身处地地站到对方想一想，以增进理解，营造宽容，多达共识，形成合力。
现在，在国内提出和谐社会建设，在国际提出和谐世界理念，坚持友邻、睦邻、富邻政策，为我国实现全面小康和现代化目标创造良好的国际环境，儒家“和”的思想能发挥更大作用。
又如自强不息，儒家和道家、佛教最大的不同就是强调积极有为的人生态度，要求人们“发愤忘食，乐以忘忧”，孔子就是一个十分勤奋的人，干起事来，“不知老之将至”，他认为“饱食终日，无所用心，难矣哉”
儒家认为，人生在世应有“三立”，即“立德、立功、立言”，要“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”。
这种精神，毛主席作过发挥，“为有牺牲多壮志，敢教日月换新天”就是中国人自强不息精神的概括。
中国共产党领导人民进行革命、建设和改革，坚持以马克思主义为指导，并使之中国化、时代化、大众化，继承、弘扬了中华民族优秀传统文化，自然也继承、弘扬了儒家思想文化中的积极因素，同时，结合时代要求，增加了新的内容，如“三大作风”，两个“务必”，解放思想，与时俱进，开拓创新等，丰富了中华民族精神，丰富了以儒家思想为核心的中国优秀传统文化。
二、儒家思想文化对现实的消极影响 儒家思想文化毕竟代表的是中国农业社会、封建社会的精神文明。
随着世界工业化的兴起、经济全球化的推进，儒家思想中的消极因素暴露得越来越明显，越来越不适应现代化。
中国近代的落后、被动、挨打，表面看是因为西方“船坚炮利”，中国武器不行，进而是因为封建制度的腐朽造成的，实际上最深层的东西，是文化上、指导思想上出了问题，这和儒家思想的消极因素不能说没有关系，甚至有人认为儒家思想是罪魁祸首。
儒家思想的消极因素及其影响至今也存在，主要表现在如下几个方面： 1.等级观念压抑了人的个性和创造性。
儒家思想的核心是“仁”，“仁”的外化就是“礼”，“礼”是儒家思想的一个特色。
“礼”就是指人们在相互交往中找到自己的位置，举止言行符合了自己的位置要求，就说明懂礼。
中国历来被称为“礼义之邦”，中国人也不乏儒雅君子，但问题就出在过分上。
儒家讲君臣、父子、夫妻为“三纲”，讲“贵贱有等，长幼有差”，如果有人违反了礼，就被视为犯上作乱。
鲁国的一个陪臣搞了“八佾舞于庭”，即在家庙举办了64人规模的乐舞，这本来只有天子才使用的；这个人还祭了泰山，这本也是天子的事。
对此，孔子很气愤，说，“是可忍，孰不可忍也”。
“礼”太多，就是繁文缛节、形式主义，最大的弊端就是压抑个性，妨碍真理发现和科学发明。
由于讲“礼”，领导、长辈说的话，即使错话，也不能越，不能顶，不能改，因而拒绝一针见血的争辩，否则为狂妄、骄傲、“大不敬”。
在西方，学生提问不用举手示意，随时插话，打断老师讲课，属于正常；在中国就不行，孔子讲“非礼勿言，非礼勿视，非礼勿听，非礼勿动”，要人们平时要“居处恭”，“貌思恭”、“事思敬”。
如按这些“礼”来教育，即使天真烂漫、活泼可爱的青少年，也全被教育成循规蹈矩、蹑手蹑脚、千人一面的谦谦君子；再加上孔子讲“君子讷于言，敏于行”、“巧言令色，鲜于仁”，更限制了人们对雄辩和沟通才能的发挥。
这和我们改革开放时代提出的开拓性、创造性人才要求背道而驰。
2.过分注重人际关系，轻视对自然界的探索和改造。
儒家文化是人伦文化，儒家学说，就是讲人与人，人与社会关系的。
“学以四教：文、行、忠、信”。
又有记载，孔子以六艺授徒，六艺就是礼、乐、射、御、书、数，其中的数有自然科学味道，但是被排在最后的；其他都属于社会人伦学问，“六艺”中最为重要的就是礼，“不学礼，无以立”。
作为君子，就是要“立于礼”，而“成于乐”。
在儒家思想的影响下，中国文化就形成了重人际、轻科技的价值倾向。
正如鲁迅先生所讲，中国人发明了火药，是放鞭炮的，而外国人拿去是造枪炮的；中国人发明了罗盘，是看风水的（用来协调人、鬼、神关系的），而外国人拿去是用来航海的（用来开拓疆土、掠夺殖民地的）。
在中国历史上，有许多伟大的技术发明，但不是用在直接生产力上，而是用在制造礼器、神器、酒器上，这从古墓挖掘中就可看出。
古代的人才，就是会打仗，会打官司，会搞政治，会对对联，科技被称为“奇技淫巧”，科学家被称为“工匠”，不在人才之列，毫无社会地位，蔡伦、张衡、毕升很难与孔、孟、程、朱比肩。
而在西方，牛顿、达尔文可以和任何伟人齐名，牛顿下世英国举行了国葬。
新中国成立后，鄙薄科技的“遗风”依然存在，“文革”中批判知识分子为“臭老九”，现在许多专业技术人才想走仕途，成千上万大学生报考公务员等，都是“轻科技”传统的不同表现。
儒家文化过分注重人际，势必影响人们业务能力和办事效率的提高，因为它引导人们，做事首先关心的是人际关系，而不是事情本身，关系不顺，很难办成哪怕是自以为非常正确的事。
甚至引导人们把精力投放到与工作没有任何关系的人际关系上来。
不少人甚至抛开事业，专门搞纯粹的人际关系，特别是搞好和上级的关系，还能得到专门干事业的人所得不到的好处。
直到现在，外国人来中国，就认为，在中国办事，人际成本很高。
3.轻视生产劳动，不利于生产力的发展。
儒家宣扬“劳心者治人，劳力者治于人”，鼓励人们当“劳心者”去“治人”。
儒家也倡导人们要努力学习，而学的不是自然科技，是人伦方面的书，“学而优则优”，学好是为了当官、管人，“万般皆下品，唯有读书高”。
孔子的学生樊迟请教“学稼”、“学圃”，孔子说，他不如种田、种菜的，樊迟走后，孔子说：“小人哉，樊须也
上好礼，则民莫敢不敬；上好义，则民莫敢不服；上好信，则民莫敢不用情。
夫如是，则四方之民襁负其子而至矣，焉用稼。
”如果天下百姓都按照孔子说的去做，大家只能喝西北风了。
从历史上看，儒家门下培养出来的多是“四体不勤，五谷不分”的人，中了举的，如《儒林外史》中的范进；未中举的，如鲁迅笔下的孔乙已，其导向结果，是鄙视生产劳动、鄙视劳动群众，严重影响社会生产力的发展。
4.过分注重道德的作用，缺乏法治精神。
儒家文化是道德文化，治理国家，特别强调人们的素质、觉悟和良心，因而把道德看得比法律更根本、更重要。
孔子说：“导之以政，齐之以刑，民免而无耻；导之以德，齐之以礼，有耻且格。
”意思是行政和法律，使人不敢干坏事，但不知羞耻；道德和礼义能使人有羞耻之心，能够自我约束，不想干坏事。
儒家排斥法律，甚至把“无讼”作为一种社会理想。
但仅仅靠道德来治国，是软弱无力的，它可以治好人，但治不了坏人；它仅仅有应然义，没有必然义；启发觉悟、良心，加强自律是必要的，但没有他律是不可靠的。
过分的以德治国，会带来“人治”。
中国历史上有法制，但没有法治，而且仅仅是刑法，是用来治民的，不是用来治官治权的，往往成为袒护达官贵人的工具。
就是这点法制往往比不上“真龙天子”随便说的一句话顶用。
社会上流行着很浓的“包公情结”和清官热，正说明人们对社会公正的期盼与法治缺乏的现实之间有巨大反差。
儒家思想源于农耕文化，农耕文化是血缘文化、亲情文化、养生文化。
上坟、建祠堂、续家谱等活动强化了宗法观念和人情因素，维持秩序主要靠乡规民约、传统道德和风俗习惯。
反映这种文化氛围的儒家思想就缺乏西方那种以古希腊文化为源头的、以工商业为基础的契约和法治精神。
父亲偷东西，儿子应不应该告发，告发违反了孝，不告发违反了法。
孔子认为，孝重要，儿子应该包庇父亲，这就是“子为父隐，父为子隐”，进而提倡“为尊者讳，为亲者讳，为贤者讳”，完会违背了法治精神。
由于过分注重道德和忽视法律作用，使得中国历代统治者调控社会的手段较为单调。
往往先是道德教育，给人们灌输孔夫子主义；如不见效就用圣旨文件；再不见效，就派军队清剿、镇压，这就是我们常讲的宽猛相济、恩威并举、软硬兼施。
结果，导致国家调控社会机制缺乏根本性、稳定性、普遍性、长期性，自我消解致乱因素的功能很低，往往是小事化大，大事化得翻了天，官僚机器与致乱集团之间，不是鱼死，就是网破，社会缺乏一种长治久安的动态稳定机制，表现为“分久必合，合久必分”的周期性的改朝换代和治乱循改。
直到现在，中国法治建设虽取得很大进步，但仍缺少法治精神。
百姓中的“臣民”观念、领导干部中的“为民做主”观念、“父母官”观念，仍十分浓厚；《雍正王朝》、《康熙大帝》等电视剧仍有很大市场；有法不依、执法不严、违法不究现象屡见不鲜。
实施依法治国方略任重道远。
5.把“中庸”上升为方法论，不利于培养人们的敢闯敢冒、改革创新精神。
“中庸”有辩证法，追求一种恰到好处的“适中”，但又缺乏可操作性。
孔子只说，“叩其两端而竭焉”，如何取其中，没有一定的法则，需要当事人根据当时的具体情况灵活运用。
于是，人们用起“中庸”来，碰到什么问题，都采取不偏不倚、不阴不阳、不明不暗、不前不后的立场、态度和方法，表现为折中主义，特别是在大是大非面前，未能旗帜鲜明，缺乏原则性和斗争性，使人变得骑墙、滑头和见风使舵。
孔子感叹道：“中庸之为德也，其至矣乎
民鲜久矣。
”真正的“中庸”在大众中能贯彻的很少了。
对用歪“中庸”的人，孔子、孟子十分痛恶，骂他们是“乡愿”，是“德之贼也”。
实际上，他们正是从孔子、孟子的“中庸”之道那儿学来的。
“中庸”和敢闯敢冒、改革创新相矛盾。
鲁迅说，中国人的中庸，使得变革很难进行；你若要提议在一间黑屋子上开个窗户，大家不同意，你故意说要掀掉屋顶，大家肯定反对，最后，经过折中，大家就同意开窗户了。
这个例子说明，为了打破“中庸”思维方式对变革的阻碍，使得革命和改革有时不得不采用矫枉过正的手段，结果是非常的不“中庸”，最容易走向偏激和极端。
6.“述而不作，信而好古”，不利于理论创新。
孔子的“述而不作，信而好古”是说他不搞新的创作，只是编辑文献典籍，阐述先贤微言大义，发自内心地喜好古代。
特别是对尧、舜、禹，回忆眷恋，赞叹不已，“巍巍乎其有成功也，焕乎其有文章”，“郁郁乎文哉”。
孔子做学问的形象是“编春秋，删诗书，序易传”。
这种学风影响到后人，更难标新立异，严重阻碍理论创新。
确实，在中国古代思想文化领域，孔子的后人很难有所创新，即使有自己的新观点，都要掺和在对前人著作的注释中；有的人自己写了文章，也要冠以古人的名字得以流传。
中国古代经史子集汗牛充栋，梁启超说，其中的“史”就占百分之七、八十。
读书人做的事就是写诗、作画、刻石头，为圣贤经书作注，这样既没有政治风险，同时又高雅，显得有才气。
近代康有为想推动变法，打上孔子的旗号，写《孔子改制考》，把孔子说成是改革家。
“述而不作，信而好古”这种学风，还带来了尊崇祖训和崇拜圣贤的思维惯性。
这种惯性成为滋生个人崇拜、教条主义、保守主义的温床，使得解放思想成为一次次社会变革、改革先导的任务十分繁重。
五四运动批判的“以孔子是非为是非”，延安整风运动批判的王明教条主义，真理标准问题大讨论批判的个人崇拜和“两个凡是”，改革开放以来克服的“唯书、唯上”，都是“述而不作，信而好古”这一惯性在不同历史时期的表现，而克服这一惯性的法宝就是解放思想、实事求是、与时俱进，就是“一个中心、三个着眼”，即以我国改革和现代化建设的实际问题，以正在做的事情为中心，着眼于马克思主义理论的运用，着眼于对实际问题的理论思考，着眼于新的实践和新的发展。
7.“重道轻器”的体验性笼统思维，不符合现代科技的发展要求。
以儒家思想为核心的中国传统文化其思维方式是辨证的，但它是笼统的，显得整体而混纯，经验而直观。
儒家的许多文章谈修养、谈人伦、谈社会，不是理性思维，而是道德体验，如孟子讲“吾养我浩然之气，充塞于天地之间”，《中庸》讲的“致中和，天地位焉，万物育焉”。
对事物的探究，不喜欢精确梳理，不喜欢科学实验，不喜欢逻辑概括，不喜欢事必亲躬，喜欢大而化之，向上提升，对关乎天地人的“道”滔滔不绝，对具体的、细微的实在的“器”不屑一顾，这种思维不符合现代科技发展的要求。
中国历史上有伟大的科技发明，如四大发明，但由于“重道轻器”，却不成体系，师傅传授技艺给徒弟，讲的是诀窍、悟性、灵气，而且只传给儿子，不传给女婿，因女婿是外人。
如遇师徒早逝，很容易失传，留给后人的是结果，无过程与工艺。
多少年来，曹冲称象，仅仅作为一个聪明故事在流传，不像西方人，从洗澡体验水的浮力中概括出阿基米德定律。
现在，中国成为“世界工厂”，资源、劳动力是我们的，产品的设计、品牌、专利是外国的，我们挣的是血汗钱，给中国留下的是资源过度消耗和环境污染。
关键原因是中国缺乏科技创新，高、精、尖核心技术装备是外国的，外国一架波音飞机可抵得上一亿件中国衬衫。
2008年，中国专利授权量居世界第4，可只有0.03%的企业拥有自主知识产权；发明专利授权量为9万多件，其中50%以上来自外国公司。
现在提出要建设创新型国家，提高我国的原创能力、集成能力和引进消化吸收能力，不仅要加大科技投入，改革科技体制，更要克服“重道轻器”的思维方式，确立现代科技思维方式，从体制机制上推进中国科技创新，早日实现“中国制造”向“中国创造”迈进。
作为中国人，特别是领导干部，不但要对中国传统文化，包括儒家思想文化有一个深刻认识，更重要的是在推进实现全面小康和现代化建设过程中，充分挖掘、发挥儒家思想文化中的积极因素，弘扬中国优秀传统文化和中华民族精神，增强民族自信心、自豪感和凝聚力；同时，要从观念、思维、制度、政策、行为、环境等方面，自觉克服、改造儒家思想文化中的消极因素，做到兴利除弊，为中华民族的伟大复兴，提供坚实的文化底蕴、精神动力和智力支持。
求一篇作文 我与艺术结缘
与艺术结缘作文 700字事半途而废，没什么恒心。
从小，父母就尝试让我学习电子琴，，舞蹈，围棋，画国画以及毛笔书法等等，希望我琴棋书画样样拿手，可是，开始学习这些技艺时没有哪一样我是没有天份的，却又没有哪一样可以真正坚持到底，拿出成绩来的。
但有一样，却让我坚持学习至今，我喜欢它，中国竹笛，永不言放弃。
记得我对吹笛子感兴趣，是一年级那会儿。
我们学校开展艺术节，有才艺的同学们各自展现本领。
唱歌跳舞，钢琴吉他，都让人赞叹不已。
但最吸引我让我入迷的只有它，竹笛独奏。
那时，我完全听得入神了。
那是一位身穿白色裙子的姐姐，她正吹着一首婉转悠扬的曲子。
她优雅的姿势令我的双眼闪闪发光，忽而灵动忽而低缓的节奏让我的心也随之一起心潮起伏。
我仿佛从地上飞向云端，接下来的快板带我盘旋周转，忽然一下又扑向草原；空灵的慢板就像风轻柔地拂过平静的湖面，我心神宁静，全无杂念，觉得自己就似那若隐若现的一缕轻烟，随着演奏者灵巧的指尖，化作一个个弹跳的音符，飘进每一位听众的耳畔……最后一缕音符，如滴水落入平镜般的水面，由近及远，让我的思绪也散发开去。
那时我就幻想我拿着这种神奇的笛子，优雅地吹着，给大家带去这样美好的意境。
从此，我与竹笛为友，开始了艺术之旅。
虽然，我们也会闹小别扭，但一想起那段优美的笛子独奏曲，我总是与笛子主动和好了。
现在，我也在学校艺术节上演奏竹笛，当看见那些与当年的我一样，羡慕地望着表演者的低年级同学，我微微一笑，也许不久的将来，他们也会走上一条与艺术结缘的路吧。
我们都会在艺术的殿堂里，让美丽的心灵之花自由开放。
关于名人的成长故事500字
对民族失落的反思 摘要：近些“化”、“与国际接轨说法十分时髦，最雄辩的原因莫过于世界已经全球化。
各国民族艺术的交流与融合也在不断加强，外国文化的影响似乎已经已经渗入到我们生活的方方面面，所以才会有我们当代绘画的创作背景已经变成了 “国际化”的说法。
似乎所有的中国画家作画时都要以“国际”作为背景。
在这种思潮影响下，中国的民族艺术逐渐被人们冷落，本文将阐述一些对中国现代艺术发展中出现的崇尚“西化”思潮的评判与反思。
关键词：民族艺术 国际化 评判与反思 前言 20世纪对于中国来讲是一个特殊的时期，我们的传统文化受到了很大的冲击和伤害。
中国绘画的发展尽管取得了很大胜利但也遍体鳞伤。
我们的传统民族艺术受到了外来艺术的侵扰，在这种情况下，我们要端正态度，在吸收外来先进艺术的同时也要保护好我们的民族艺术。
一、民族艺术的失落 世界上有许多民族，不同民族的艺术之花有着不同的色彩与芳香，随着时代的发展，各民族艺术也在不断的互相影响与融合。
面对外来艺术，尤其是西方艺术的融入，我国部分人产生了错误的观点，是我国民族艺术受到冲击，对我国艺术界造成了很大的影响。
（一）“ ”的躁动 ，是指1980年代中期中国大陆出现的一种美术思潮。
当时的青年不满于当时美术的左倾路线，厌烦了苏联（俄国）的美术窠臼，厌烦了传统文化里的一些价值观，试图从西方现代艺术中寻找新的血液，从而引发的全国范围内的艺术新潮。
对于这场思潮，有不同的观点：一种认为，它给中国美术界带来了新的生机、新的气象与新的文化景观。
同时，它还在很大程度上造成了美术界多元化与参与国际对话的局面；另一种观点认为，这场思潮没有立足于本土文化，甚至是一个“”的运动。
总的来说，八五思潮是一次激烈的反传统的运动，它是在造成的深层危机感中产生的。
它对当代的美术甚至电影、音乐等的影响是不可估量的。
（二） 中国绘画的过度西化 受“”的影响，中国当代存在的问题很多，如摹仿性太强，创造性太少，西方性太强，民族性太少，形式追求太强，思想内涵太少等等。
从二十世纪上半叶，我们就视西方现代艺术为中国艺术“现代”与否的标准。
今天，仍然有部分人视西方当代艺术为中国艺术“当代”与否的标准。
他们在进行绘画创作时，过分强调向西方学习，而对传统民族文化继承不够。
他们受西方后现代艺术的影响，否定传统，否定过去，视西方艺术为“世界的前进方向”，认为西方的就是世界的，认为中国传统的，民族的，就是“封建”、“落后”、“保守”的。
二、正确对待各民族艺术 我们的确曾经落后过，的确曾经对中国的创新发展失望过，但经过前辈们的不懈努力，我们不再落后，在中华民族重新崛起的今天，不论是艺术发展，还是政治地位、经济实力和综合国力，我国都达到了令世界刮目相看的崭新高度。
此时的我们，应该端正对本民族艺术和外来民族艺术的态度。
一个民族的艺术在吸取外来艺术的营养时，要经历一个过程：第一步是把外来艺术原封不动的“拿来”；第二步是鉴别外来艺术的精华与糟粕，吸取精华，抛弃糟粕；第三步是把外来艺术与本民族的艺术有机的结合起来。
也就是说， 对于外来文化的态度，我们应当是“取其精华，去其糟粕”，不要盲从，也不要排外。
当然，对于传统的民族文化，我们应该革新与发展，并不是一味的继承。
我们对待他的态度应与外来文化一样，随着时代的变迁，我们要摒弃那些保守的、不符合现代审美需求的文化，继承和发展那些具有我们民族精神，能够给人以教育和启发的文化。
然后再把本民族的先进艺术文化同外来文化的“精华”有机的结合起来，从而不断的促进艺术的创新与发展。
三、正确认识民族艺术和世界艺术 当代艺术喜欢强调”世界性“和”国际性“，而特别忌讳谈民族性。
但是，什么是民族艺术
什么是世界艺术
民族艺术与世界艺术的关系又是什么
这些问题，大家都了解吗
其实，民族艺术并不是指艺术作品中所反映的生活内容要具有民族特征，而是能表达出我们的民族精神，民族精神是民族艺术的核心与灵魂。
而世界艺术，并不是凌驾于民族艺术之上的一种独立存在的艺术，他是民族艺术的一种。
关于二者的关系，它们是既有差别又有联系的。
他们的联系就在于：凡是世界的，都是民族的，离开民族的，就没有世界的。
而它们的差别就在于：并非一切民族的都是世界的。
只有深刻的表现“人的一般性”和人类的共同美、真实的反映社会发展趋势和的民族艺术才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。
所以说，我国的民族艺术也存在世界艺术，而西方艺术也并非都是世界艺术。
而且，各民族艺术走向国际不就是与世界交流吗
不就是“国际化”吗
只要是互通有无的平等的交流，对世界各民族无疑都会有好处。
在互通有无、取长补短的交流中，各民族的艺术都会发生有益的变化，亦如南亚佛教艺术之于中国，亚非艺术之于欧洲一样。
但在此种交流中，心态应当正常，应当平等，是互通有无，而不是趋炎附势，更不是完全的被同化。
当年应邀去美国介绍中国文化，就堂堂正正，优雅平和，把地道的五千年中国文化深入浅出地介绍给异邦，致使美国掀起了一阵中国热。
这与今天国人对欧美的趋同心态可是大相径庭。
所以，所有国家（不论大小）的艺术都是平等的关系，我们也应摆平心态。
四、结束语 的民族艺术都具有差别性和独特性，都有其长处和短处。
如今的全球化越来越明显，各民族艺术的相互影响与融合也在不断加大，因此，任何一个民族的艺术都要取它民族艺术之长，补己民族艺术之短，不要盲目排外，也不要被其同化，从而不断促进本民族艺术的发展。
