怎样进行幼儿绘画启蒙教育
选自《幼儿教育》\ １、 鼓励孩子“涂鸦”\ 培养孩子对画画的兴趣，应当从“涂鸦”开始。
幼儿到一岁半左右便开始尝试拿着笔乱涂乱画，这是孩子画画的起步。
当然，此时他并不懂得怎样去表现什么，只是把随意涂画当作一种好玩的游戏。
这就是孩子的“涂鸦”阶段。
这个阶段的孩子为什么对“涂鸦”充满兴趣呢
其实这是孩子的天性使然。
因为这种“无拘无束、自由自在”的涂抹能带给他快乐，所以，他自然就乐此不疲了。
这时，您不必过多地干预，但可以在旁边鼓励鼓励——“宝宝很能干”，“宝宝画得好”等等。
孩子不“画”了，您要指导孩子自己收拾纸笔，把它们放在规定的地方，为今后正式学画养成良好的习惯。
倘若家长对孩子“涂鸦”干预过多，要求过高，如非要孩子画出“鸡蛋”、\ “桔子”、“苹果”之类，尽管很简单，但由于处在“涂鸦”期的孩子，他的手还不能有意识地控制，往往达不到要求。
这样，经历多次的“失败”以后，小孩就会慢慢感到失望，兴趣也会渐渐淡薄，到最后就不肯拿笔画了。
\ 正确的办法是，您应让孩子自由自在地涂涂画画一段时期——当孩子随着年龄的增长，小手的肌肉发达些了，有意识的控制能力强了，而且他心理也有了某种表达的欲望。
这时，家长便可以根据孩子的特点和意愿，把他从盲目的“画”着玩，诱导到绘画活动中来，教他画自己喜爱、感兴趣的东西。
２、 把绘画与游戏结合起来\ 爱游戏是孩子的天性，因而把绘画与游戏结合起来会收到很好的效果。
\ 对年龄较小的孩子，您可以与他一起进行一些简单的美术游戏，如填色游戏、添画游戏、撕纸游戏、七巧板游戏等，让孩子在涂涂画画、拼拼摆摆中自然而然的产生对绘画的兴趣。
\ 对年龄稍大、又有一定绘画能力的孩子，您可以把绘画和其他活动巧妙结合。
当您要带孩子参观动物园，出发之前就可以告诉他——参观回来后，要画一张自己喜欢的动物画。
这样做，不仅增强了孩子绘画的趣味性，同时也培养他的观察能力。
更重要的是，让孩子根据自己的记忆画画，训练和发展了孩子的形象记忆能力——\ 这正是学画画的最重要的能力之一。
\ 人人都希望获得别人的赞赏和鼓励，就连成年人都是如此，更何况是年幼天真的孩子呢
所以，家长的赞赏和鼓励对提高孩子画画的兴趣会起到很大的作用。
但应当注意的是：赞赏和鼓励要适当和具体，不能敷衍了事。
如有的家长老是重复着说：“你的画有进步”、“你的画真漂亮”等等，这样的不恰当、不具体的赞赏和鼓励，有时甚至会让孩子反感，效果会适得其反。
４、 适当变换绘画的方法和形式\ 好奇和爱新鲜是孩子的天性，如果较长时间重复玩一种游戏，画同样形式和内容的画，孩子就会感到厌烦，画画就提不起劲。
因此，家长就应适时地变换绘画的内容和形式，以保持和发展孩子的兴趣。
\ 首先，适时改变孩子绘画的地点和位置，可以提高他们绘画的兴趣。
如果孩子经常在家里或教室里作画，那么您不妨抽空带他到户外去写生或者到其他小朋友家里和小朋友一起画画，还可以把大张纸贴在墙上，让他站着创作“壁画”。
\ 其次，适时变化绘画的形式，也会让孩子感到新奇有趣。
例如，带孩子去沙滩堆沙，创作沙滩想象艺术；给孩子提供布头、树叶、（植物的）种子，让孩子学习艺术拼贴；给孩子提供水果、面包，让孩子学习制作食物拼盘造型等。
\ 此外，还可以让孩子参与集体创作。
很多小朋友在大型的纸或布上一起合作绘画，孩子一目了然地看到自己和其他小朋友的合作成果，心里一定很喜悦，这不仅会提高他的绘画兴趣，而且还将增强孩子的集体意识和合作精神。
５、 不强迫孩子画自己不喜欢的形象\ 幼儿的感情倾向性很明显，对人、对事、对物都是这样，绘画也不例外。
孩子喜欢的，他就有兴趣，能认真地画；若不喜欢的，就会马虎了事或消极怠工。
例如，有一个孩子，四岁时就掌握了远远超出了他的年龄的中国画技能，并已在全国比赛中获奖。
可是后来，他只要看见桌上铺好毡布、毛笔、砚台，就闭上眼睛抱着头拒绝作画。
原来，他爸爸为教他画侧锋，让他学画带鱼，这些既不好看又有腥味的死鱼怎么也提不起他的兴趣。
因此，您在给孩子选择画画题材的时候必须注意，要选择孩子感兴趣的题材和内容。
６、 不要任意拉长画画的时间\ 幼儿身心发展的特点是身体的耐力不强，注意力也不能长时间集中，３－４岁的孩子一般只能坚持二十至三十分钟左右。
您最好不要将孩子画画的时间随意延长，这样不仅孩子的身体支持不了，而且注意力也难以集中，会影响画画的效果，甚至会降低孩子对绘画的兴趣。
爱因斯坦曾经说过：“兴趣是学习的动力，是最好的老师。
”孩子失去兴趣，就等于失去了学习的动力。
所以，家长要对孩子画画的时间严格把握，不要硬性规定孩子每次必须画多长时间，孩子画完后就可以痛快地玩。
这样，才能长久地使孩子保持画画的兴趣。
\ 上面介绍的一些方法，对培养孩子的绘画兴趣无疑是很有帮助的。
但任何经验和方法都不可能完全适应每一个不同的个体，因为不同的孩子，他的个性、气质和智力水平是有差别的。
所以，您应根据自己孩子的特点，有针对性地设计和选择合适的方法，正确引导和培养孩子绘画的兴趣，达到良性互动的效果。
《写给孩子们的世界艺术史》读后感，快点吗，求求你们了
科学是美丽的读后感范文一这个月，我读了 沈致远先生的一本书，。
如果按的思想方法，科学应该和思维组合，艺术自然和人文搭配。
这也是此书最初吸引我的原因：这样的奇怪的组合促使我个对科学感冒的人细细捧读起来。
这是一本科学散文集。
与我们平时所常见的科普小品文有所不同，作者以生动的笔触，隽永、流畅的文字，穷天地之幽玄，述生命之奥秘，读来引人入胜。
我惊讶于他有把种种深奥的科学理论，阐述得浅显易懂，比喻得形象生动，深入浅出的文学功底--巧妙地从我们常见的蝉的生命周期说起，引出以前在我看来复杂直至的数论的概念。
钦佩于他广博的科学知识--量子力学、、、生物学、天文知识乃至建筑领域他无不涉猎，阐述起来驾轻就熟，娓娓道来。
作为科学家的沈致远先生同样热爱文学、喜欢创作，并很好地把科学与文学融于一炉--说数--此率绵绵无绝期；从大音希声，大象无形推论到最重要的科学线索往往不容易被发现；由朦胧诗谈到模糊数学……读完这本书我恍然明白自己是根本不可能摆脱理科的--生活中的科学无处不在，即使无志于把种种现象分析透彻，也不能连一个热水瓶都不会装吧
（装多少热水
怎样盖瓶盖
）更何况从种种现象看到本质所在也正是马克思主义哲学思想所要求的。
文、理终究并不分家啊
科学家能在种种文化思想中发现智慧的光芒以获得启迪；文人可以以理性的思考方式来提炼自己的观点、用更科学的眼光观察事物。
文理完全可以通融、也必须通融。
以一种爱不释手的心情，我读完了，我渐渐发现：其实，通融的何止是文理啊
这个世界上的真、美、情、理都和谐地融在一炉，科学、艺术、人文、思维之间根本没有什么的关系--它们是并列的、是一体的
科学家们好奇于原子核分裂时放出的力量--原子能，但也受到道德理智的约束，宁以生命为代价，拒绝把这种科学上神奇的力量作为残酷战争的工具；工业的飞速发展没有让人们忘记大自然的恩惠，爬上月光树守卫森林的少女得到广大学者的坚定支持；究竟电脑的应用利弊孰多也同样让科学家们思考良多……百川归海，文化合流。
科学求真，真中涵美；艺术唯美，美不离真。
当今我们生活在一个多元化的社会、飞速发展的时代。
我们需要以开放的心态去面对一切，以新的视野去看待一切。
科学是美丽的读后感范文二认识作者沈致远是从语文教科书上他的一篇文章开始的。
之后就去看了他的一本专辑。
我先介绍一下比较能接受的数学比较漂亮的地方。
在平时中问过许多同学，没有一个认为我们所学地数学是美的，漂亮的。
反而有相当多同学认为是枯燥的，无趣的，的确不仅他们，还有很多大人，很多科学家，很多数学家，也会认为数学，科学是无趣的，甚至是破坏美的。
原来倒挺美的，和数学搭在一块，反而不美了。
比方说，钻石是美丽的，所有年轻人的最爱，但在天文物理学家威廉斯姑娘，无非碳是女孩子的最爱。
有句话风雨过后总见彩虹，彩虹是美丽的，但科学家仅仅认为是用三棱镜分解成的7种颜色的光谱。
古代看月亮太浪漫了，月亮上黑黑的影子想象成嫦娥，玉兔，吴刚，古代人谁会想到其实是非常难看的光秃秃的土丘洼地，的美不过是0、618比值。
最早流行的痞子蔡，轻舞飞扬中：plan是这么写的：，我就能买一栋房子。
我有一千万吗
没有。
所以我仍然没有房子。
如果我有翅膀，我就能飞。
我有翅膀吗
没有。
所以我也没办法飞。
如果把整个太平洋的水倒出，也浇不熄我对你爱情的火。
整个太平洋的水全部倒得出吗
不行。
所以我并不爱你。
很浪漫，但是用数学的充要性来分析，他说的有道理吗
原命题真，是推不出否命题真的，数学用在文学上有些煞风景。
其实什么是美，它的含义更深刻，更实用。
羊大为美，同学们的人生阅历制约了审美的启蒙，所以要追求美，探索美。
正像前面的威廉斯觉得构成宇宙地碳是最美丽的。
但用光谱分析，提出了宇宙膨胀，宇宙起源大爆炸说，我想如果有幸看到大爆炸的威武雄壮瑰丽，区区彩虹不可同日而语。
但真到了月亮，阿姆斯特朗说的我的一小步，人类的一大步98年发现月球地表下大量冰水，好了，真能住到月亮上去了。
0.618就是自然规律，奇异的对称。
用数学的眼光看文学，用数学眼光看世界，是不是更应该用数学眼光看数学阿
但是这点同学们做的不够好。
在数学学习中缺乏数学的思想，那学起来当然不会轻松，不会开心，就像穿着耐克鞋游泳，戴着拳击套打乒乓。
那么美在哪里呢
两人博弈无和局，有必胜法则。
维纳斯和太阳神阿波罗雕象、埃及的金字塔、达芬·奇等艺术大师的作品、巴黎的埃菲尔铁塔、健美人体的比例……数不尽的例子都包含着黄金分割,这条神的比例 历来被奉为至高无上的审美法则，的确具有永恒的魅力。
黄金分割这一数学定理与生命 、生长发育 、健 康、疾病 、衰老和死亡等有着千丝万缕的联系，有时甚至是生命内在形式的基本规律。
遵循黄金分 割也就是获得了健康 的法宝 ,同样也是生命美的 体现。
人体符合 0.618的分割，人们会获得协调 与美的感观。
而感觉是一种心理过程和行为，必 然要以生理功能作为基础。
因此黄金分割的平衡 自然与健康有联系，或者说生命形式必须遵循黄金分割律。
音乐，美术，等艺术是用听觉，视觉来直接反映自然，数学是用数字，公式来反映自然，用大脑来反映自然，自然就是美。
数学当然是美的。
后来我还向同学们介绍沈致远的《科学是美丽的》，通俗易懂，或许对同学们重新认识数学，有所帮助。
《自然的邀约》读后感怎么写
《自然》读后感(一)：自然的感受大自然 这本名为《自然》的书，实际上是介绍的四季变化。
涉及四季的书我有几本，包括杨红樱出的四季命名的书中的《夏》，有图，但大部分是文字，适合高年级的孩子看。
引进的韩国的绘本，介绍的一年四季，一季一本。
适合3岁以上孩子看，大幅的图画，少量的文字。
因为四季变化总离不开动植物的变化。
但比较起来，这本书还是不同的，是以四季的顺序来介绍自然的变化，形式上，开本大，绘图简洁，色彩明丽，充满童趣，是本很好的自然启蒙书。
每一个季节基本上都是从花园、菜园、树林、农场、耕地、池塘、果园、街道，这些地点来看动植物的变化。
这些地点很全面，从农村到城市，从陆地有池塘，有花园有菜园，孩子能去的地方基本上都涵盖了。
而且，有比较，同样的地点，不同的季节，有着不同的风景，不同的动物。
自然的变化，孩子是能感知到的。
无论是幼儿园还是小学生低年级的课程，上都会上到四季的内容。
因为这里涉及到自然知识，也包括观察能力，美术上，可能要求画一画春天生机勃勃的画面，冬天白雪纷飞的场景，语文课上，可能要求说一说你是从哪里感受到春天的，去寻找春天，写一写冬天里发生的有趣的事，比如堆雪人。
这本书比我前面提到的基本书都大，而且大不少。
在具体的内容上，显得更丰富，值得欣慰。
比如，春天，花园里万物复苏，鸟儿百鸟争鸣。
这本书就画了好几种鸟，并且介绍了鸟为什么喜欢早晨鸣叫、合唱的原因。
孩子好好看这本书，可以说，具备的知识很丰富了，应付小学中低年级是没有问题的。
这本书中，着重介绍的是动植物的变化，还有人在每个季节的活动。
人的吃的喝的，种植活动，需要土地，需要时间。
春天播种，秋天收获。
这本书里传达着着一种人和土地，人和自然的和谐相处的理念。
每一种食物都是大自然的馈赠。
在翻阅这本书的时候，我不得不强调，我很喜欢这本书的插画，无论是动物还是植物，色彩上搭配得让人赏心悦目，画中的主体有一种萌萌的感觉，透着一种可爱，每一页的内容有那么多，穿插在一起，显得和谐而不凌乱。
中国古代艺术设计史读后感 快呀 急用
“现代主义”这个术语常常被用来谈论19世纪末到20世纪的文学艺术。
它标明了一种不同于以往任何时期的文学精神气质或“现代的感受性”，是象征主义、未来主义、意象主义、表现主义、意识流、超现实主义等诸种流派的总称。
与许多文论术语的演变相似，最早的“现代主义”也是一个带有批评和嘲讽意味的贬义词。
根据卡林内斯库的研究，1755年，塞缪尔·约翰逊把现代主义作为斯威夫特创造的新词收入《英语语言词典》里。
斯威夫特在致蒲柏的一封信中说：“蹩脚文人以拙劣的减省和古怪的现代主义，带给我们这些用散文和诗写成的垃圾。
”到19世纪末，这个词的使用从贬义转向中性化，在20世纪20年代之后被广泛接受并获得了合法性。
鲁文·达里奥是把“现代主义”作为褒义词使用并用以指称现代美学革命的第一人，早在1888年，他就用“表现手法彻底现代主义”来赞扬墨西哥作家卡里多·贡特雷拉斯。
[1]在现代西方的文论与批评中，现代主义这个术语大致有五种用法：①一种美学倾向；②一种创作精神；③一场文学运动；④一个松散的流派的总称；⑤一种创作原则或创作方法。
这些用法有各自的偏重，但共同之处均把现代主义的含义界定为现实主义的反动。
正如彼得·福克纳所说：“现代主义是艺术摆脱19世纪诸种假定的历史进程的一部分，那些假定似乎随着时光移易已经变为僵死的常规了。
”[2]在20世纪中国文学史中，曾经出现四次引进与发展现代主义文学的高潮：即五四时期、30、40年代、50、60年代台湾时期和80年代的新时期。
五四时期没有“现代主义”这个语词，甚至“现代”一词也很少见。
人们普遍用“新”字来表达现代性的诉求，如《新青年》、《新潮》或者“新文学”、“新文化”等等，而最初现代主义正是以“新浪漫主义”的名义进入中国文论的视野和论域的。
周作人、茅盾、郭沫若、田汉和胡适等人都不约而同地把19世纪末20世纪初的象征主义、表现主义、神秘主义等文学流派统称为“新浪漫主义”。
这个命名有三点值得注意：①它显然是五四进化论文学史观的一个产品。
在周作人的《欧洲文学史》(1918)里，文艺复兴以来的欧洲文学史被描述为：从重情思的第一传奇主义到偏重理性的第一古典主义(Classicism)；从十九世纪初，传奇主义的复兴到写实主义的反动，19世纪末到20世纪初出现的自然是反写实主义的“新传奇主义”了。
茅盾同样把西洋文学史概括为：古典——浪漫——写实——新浪漫……的变迁。
在《我对于介绍西洋文学的意见》中，茅盾在文学进化论的框架里找到了“新浪漫主义”的位置：“西洋古典主义的文学到卢骚方才打破，浪漫主义到易卜生告终，自然主义从左拉起，新表象主义是梅德林开起头来。
一直到现在的新浪漫派，……从主观到客观，又从客观变回到主观，却已不是从前的主观，这期间进化的次序不是一步可以上天的。
”在他的视野中，新出现的事物就是进步的好的，所以“能帮助新思潮的文学该是新浪漫的文学，能引我们到真切人生观的文学该是新浪漫的文学。
”[3] ②五四文论把现代主义看作浪漫主义的现代变奏，认为两者都偏重主观，但时人对新浪漫主义的“新”并没有深刻的理解。
田汉有些含糊地说：“新罗曼主义的文学，是不执着于现实，而又离不开现实的文学。
”与旧浪漫主义相比，它“不在天国，而在地上；不在梦乡，而在现实。
”[4] ③从个性主义与人的解放的启蒙语境出发关注新浪漫主义。
在鲁迅的早期文论《文化偏至论》、《摩罗诗力说》中，拜伦、雪莱等浪漫主义精神和尼采、叔本华、施蒂纳以及基尔克郭尔的新浪漫哲学融为一炉，都被视为重振“社会元气”、“立人”然后“立国”的重要思想支援。
总之，在五四文论中，现代主义大抵被置于启蒙现代性的框架里给予理解与阐释。
同时，现代主义的诸种流派和表现方法如象征主义、表现主义、为美主义、心理分析等得到较为充分的关注。
却忽视了现代主义反启蒙现代性以及抽象超验的一面。
人们对“新浪漫主义”神秘、空虚和脱离社会现实也有所警惕。
胡适曾经提醒人们注意，西方新浪漫主义只有经过写实主义的洗礼才不会产生“空虚的坏处”；鲁迅在《热风》中也对尼采产生太过渺茫的感觉。
“事实上，在20年代的中国，现代主义各流派所挣得的不过是某种方法或技法的地位。
”[5] “现代”一词在20年代出现，30至40年代流行。
如陈西滢编的《现代评论》、叶灵凤、穆时英编辑的《现代小说》、《现代文艺》和施蛰存的《现代》杂志等等。
陈源的《闲话》一书的广告言“徐丹甫先生在《学灯》里说：‘北京究是新文学的策源地，根深蒂固，隐隐然执全国文艺界的牛耳。
’究竟什么是北京文艺界
质言之，前一两年的北京文艺界，便是现代派和语丝派交战的场所。
鲁迅先生（语丝派首领）所仗的大义，他的战略，读过《华盖集》的人，想必已经认识了。
但是现代派的义旗，和它的主将――西滢先生的战略，我们还没有明了。
现在我们特地和西滢先生商量，把《闲话》选集起来，印成专书，留心文艺界掌故的人，想必都可以先睹为快。
”鲁迅为此写了《革“首领”》予以回应：“现代派的文艺，我一向没有留心，《华盖集》里从何提起。
只有某女士窃取‘琵亚词侣’的画的时候，《语丝》上（也许是《京报副刊》）上有人说过几句话，后来看‘现代派’的口风，仿佛以为这话是我写的。
”[6]在陈源和鲁迅的论争中，“现代派”一词已经正式出现。
施蛰存在谈到《现代》中的诗歌时说：“他们是现代人在现代生活中所感受到的现代的情绪，用现代的词藻排列成的现代的诗行。
所谓现代生活，这里面包含着各式各样独特的形态：汇集着大船舶的港湾，轰响着噪音的工场，深入地下的矿坑，奏着Jazz乐的舞场，摩天楼的百货店，……甚至连自然景物也与前代的不同了。
”[7]从“新”到“现代”的语词转换表明人们对现代主义概念有了进一步的理解:①现代主义被看作“现代情绪”、“现代感兴”和“都市感性”的表征，它与现代人对现代都市生活和物质文明的主观体验相关；②对西方现代主义精神特征和产生的社会背景有了较深入的了解。
现代主义“对科学渐起怀疑，而趋向到主观的感觉上去求一切的解决。
”“世纪末，一般小有产者愈受资本主义发达及都市发展的威胁，而在生活上诱起了极端的神经行，这种不安的神经性遂幻想出背后另有一种不可抗衡的力量在支配着他们，而使他们无法摆脱……”因此产生出与自然主义色调不同的新浪漫派来；[8] ③施蛰存的“现代的诗形”、穆木天的“心境主义”、梁宗岱的“纯诗”、穆时英的“都市蒙太奇”以及徐訏的“唯美主义”等论述都从各个层面具体阐释了“现代”概念。
1935年孙作云《论“现代派”诗》把新诗发展分为三个阶段：郭沫若时代，闻一多时代和戴望舒时代。
他把《现代》杂志的诗歌称为“现代派诗”：戴望舒、施蛰存等代表的“这一派的诗还在生长，只有一种共同的倾向，而无显明的旗帜，所以只好用‘现代派诗’名之，因为这一类的诗多发表于现代杂志上。
”[9] 四十年代的“九叶诗派”自称为“一群自觉的现代主义者”。
陈敬容说“目前中国新诗还在捡拾浪漫派、象征派的渣滓”，这显然表达了九叶诗人超越象征主义而向成熟的现代主义推进的自我期许；九叶的诗论家袁可嘉提出“新诗现代化”的主张，从诗的本体论、有机综合论、诗的戏剧化等方面阐释诗歌现代主义的内涵。
后来他这样理解中国新诗史：从浪漫主义经过象征主义然后推进到“中国式的现代主义”。
[10]的确，这一时期的现代主义要更贴近中国现实融入更多的中国传统因素，如钱钟书的《围城》以及张爱玲的小说等等。
然而，50年代以后，这种有益的探索完全停止了，现代派被称为“资产阶级颓废主义”而遭到了排斥和批判，人们普遍把现代主义视为资产阶级的洪水猛兽。
袁可嘉1960年发表《托·史·艾略特――美英帝国主义的御用文阀》等文从政治上否定现代派就是其中一个个案。
茅盾的《夜读偶记》不仅确立了现实主义的绝对权威，而且把现代主义彻底打入冷宫。
在他看来，现代主义的形式是“抽象的形式主义”，哲学基础则是非理性的“主观唯心主义”，而且是19世纪末以来“主观唯心主义”中最反动的流派。
这代表了那一时期人们对现代主义概念的基本态度。
但“现代主义”却在海峡彼岸获得了充分的发展。
《现代》杂志诗人之一的路易士易名为纪弦从大陆带去现代派的种子，50年代在台湾创办《现代诗》和现代派诗社，提出了现代主义的“六大信条”，并宣称：“我们是有所扬弃并发扬光大地包含了自波德莱尔以降一切新兴诗派之精神与要素的现代派之一群。
”[11]《与现代诗派“横的移殖”和知性主义相对，覃子豪领导的“蓝星”则摄取了现代派较温和的一面，合并大陆当时较抒情的新月派的风格。
从纪弦的西化现代主义到“创世纪”的超现实主义与禅宗美学的结合以及80年代后的大中国诗观，“现代主义”概念的中国化在现代诗领域有了更深入的实践。
在小说领域，1960年创刊的《现代文学》强调艺术实验和创新，认为旧有的艺术形式和风格不足于表现现代人的艺术感情，所以必须实验、摸索、创造新的艺术形式和风格。
白先永、王文兴推进了中文小说的现代主义进程，前者延续了张爱玲古典与现代结合的传统，后者是一个艺术的世界主义者，并且把现代主义的实验精神推向某种极端。
在70年代中后期的乡土文学论战中，海峡彼岸的现代主义概念也受到广泛的置疑和批判，许多人认为现代主义脱离现实、民族传统，是对西方现代派模仿的模仿、亚流的亚流，陈映真甚至嗅出西方文化殖民主义的意味。
80年代以后，现代主义概念融入多元化的文学思潮中逐渐消退，却又在大陆新时期文学中重新登场亮相并在激烈的论争中获得了美学合法性。
在与世界隔绝了多年以后，人们急切地把目光投向世界文学尤其是西方的现代派文学，许多作家也开始引进一些新的表现形式。
这些开放的尝试必然触动整个美学意识形态，引发关于现代主义的论争。
徐迟的《文学与“现代化”》（1978）和《现代化与现代派》（1982年）提出与现代化建设相适应的“文学现代化”概念，认为现代派是新时期文学发展的道路：“不久将来我国必然要出现社会主义的现代化建设，最终仍将给我们带来建立在革命的现实主义和革命的浪漫主义的两结合基础上的现代派文艺。
”[12]这是使“现代主义”合法化的最初尝试，它把“中国要不要现代主义”问题摆在人们面前。
谢冕、孙绍振的“崛起”有力地挑战了长期占统治地位的现实主义诗学成规；高行健的《现代小说技巧初探》和冯骥才、李陀、刘心武关于现代派的通信共同认为：“现代派是历史的反映和时代的产物”，“中国文学需要现代派”，现代派具有文学革命的意义。
尽管这些观念受到现实主义美学意识形态的猛烈抵抗，但现代主义这个概念还是在“朦胧诗”大潮和意识流小说的实践中感性地出现在人们面前。
随后的一些争论，如现代主义的技巧与内容是否可以剥离、“伪现代派”之争等等都是80年代初论战的余韵与深化。
当刘索拉被一些人称为“真正的现代派小说”《你别无选择》发表，残雪把非理性超现实推到极端，而马原开始玩弄“叙述圈套”时，现代主义概念也就完全合法化、正典化了。
它已经成为“中国新文学的一脉传统”后现代主义的概念：理论界一般认为：它是产生于20世纪50年代末60年代初的文化思潮，在哲学、宗教、建筑、文学中均有充分的反映。
它与现代主义有本质的区别：后现代主义文学的出现自然有其历史的、文化的背景。
一般认为, 后现代主义文学兴起的直接导因是第二次世界大战及战后西方动荡不安的社会生活。
第二次世界大战中法西斯的骇人昕闻的暴行以及原子弹爆炸给人们以极大的震动, 使人们对昔日一贯遵从的社会道德标准和价值观念产生了根本性的怀疑。
战后,资本主义社会的固有矛盾进一步激化。
以美国为例, 黑人抗暴斗争、妇女解放运动、反对越战的学生运动、肯尼迪总统被杀……社会愈来愈动荡不安, 人们的精神也越来越困惑。
“我们有一个富裕的社会, 我们也有着混乱的价值观念, 我们面对的美国再也不是早期的美国”。
这个社会是“一个相对来说舒适的、半福利半兵营的社会”；“全体居民变得被动、冷漠,分裂成原子”；“传统的忠诚、相互关系的纽带、社团的联系都松弛了, 甚至分解了”；“人成为消费者,他自身就像他所享用、摄取、汲取的产品、娱乐和价值观念一样被成批地生产出来”。
这样一个“非人化”社会的出现同西方社会科学技术的迅猛发展是密不可分的。
科技的发展使得社会信息化、程式化、电脑化, 社会越来越像一架精密的大机器, 将每一个人都变成了有固定位置的小齿轮、小螺丝钉。
昔日过度激化的劳资矛盾转化为技术和管理矛盾。
20世纪以来大众传播媒介和交通、通讯的发展使整个人类的联系越来越紧密, 空间的障碍被迅速地跨越, 世界变得越来越小,人类共同居住在“地球村”上。
现代出版业、新闻业、影视业的巨大发展, 增加了人与人之间的相互了解。
人类历史上一个从未有过的大规模的国际间的文化传播时代已经开始, 这便是所谓“信息时代”。
在这个时代里,不再是“知识就是力量”,而是“信息就是效益”,“效益就是目的”。
由于现代世界的日新月异, 现代知识的瞬息万变, 人们越来越清醒地认识到, 知识和事物的存在不是由永恒的本质决定的, 而是由它们各自的样式以及它们之间的相互关系所决定。
高科技的发展还必然带来大规模的机械复制和数码复制, 从此不再有真实和原作, 一切都成为类像和虚假。
大规模的工业化生产最终使文化也成为机械复制的产品, 而这些产品随后又作为商品进入流通领域。
录像、录音、书籍、光盘、软盘等产品无穷复制, 使我们失去了个性、风格乃至私人生活。
原稿、原件不复存在, 一切都是类像, 整个世界漂浮在表面上, 没有了真实感。
到处都是互文性和超文本。
人们突然悲哀地发现自己生活在一个虚假的世界。
后现代主义文学的兴起还同结构主义, 尤其是后结构主义的兴盛有着非常密切的关系。
后结构主义揭露西方传统的形而上学的偏见和自相矛盾, 打破既定的文学标准, 将意义和价值归之于语言、系统和关系等更大的问题。
后结构主义认为, 文本不是作者和读者相遇的固定地点, 而是一个表意关系所在。
意义是不确定的, 一切意义都在延异中发生变化。
受后结构主义影响的女权主义、新历史主义、西方马克思主义等文化思潮进一步将这种解构中心、消解权威的精神扩展到文学创作和文学研究的方方面面。
显然, 以上后现代主义哲学为后现代主义文学提供了理论基础。
后现代主义文学是后现代主义精神的形象表达。
