西方绘画所有流派的特点和代表人物
读书笔记：那一段苦乐交织的时光——《童年》读后感童年，不仅仅是一个抽象的概念。
它是被你小心翼翼捧住的蓝色水晶球，它是含在嘴里酸甜可口的棒棒糖，它是那支飞翔在天空中的老鹰风筝，它还是……但这一切都是我们这一代孩子幸福的童年生活。
翻开高尔基的《童年》，带领我走进他那段非比寻常的时光。
本书讲述的是小主人公阿廖沙在父亲去世后，随母亲寄住在外祖父家中度过的岁月。
其间，他得到了外祖母的疼爱、呵护，同时也亲眼目睹了两个舅舅为争夺家产争吵打架以及生活琐事中所表现出来的自私自利。
这种现实生活中存在的善与恶、爱与恨在他幼小的心灵中留下了深刻的印象。
阿廖沙就是在这种“令人窒息的、充满可怕景象的狭小天地里”度过自己的童年。
阿廖沙的童年是苦乐交织的。
他那天使般的外祖母常常给他讲优美动人的故事，“外祖母说话好像在用心唱歌，字字句句都像鲜花那样温柔、鲜艳和润泽，一下子就牢牢地打进我的脑海。
”外祖母就像一支蜡烛，照亮了阿廖沙小小的心灵；她又像一把钥匙，为阿廖沙打开了文学世界的大门。
同时，他的童年生活也有黑暗悲惨的一面。
他的外祖父因为对金钱的贪婪，变得吝啬、残暴，经常毒打亲人们，还怂恿帮工去偷东西。
当阿廖沙被外祖父打得昏死过去，亲眼目睹了舅舅们互相伤害，他便深刻地看到了旧俄罗斯时代黑暗的小市民社会。
读完这本书，我既震惊又敬佩。
高尔基在童年就成了孤儿，生活在一个贫穷、残暴、自私的环境
急需一篇800字简述中国当代艺术的发展的文章。
给你个，自己改写: 从二十一初，美国对当国艺术的兴趣开始增长，但这种兴趣的动力是源于中国经济和世界经济的日益融合，是源于策展商人，而不是源于美国艺术家，而且这种动力常常需要从美国商业艺术展卖会上去体验，而非美国艺术家们的创作中心和大学。
当然也有少数有影响力的学术性活动及展览已在美国开始。
比如“国会山上展艺术”：由美国亚洲文化学院、国会图书馆和美国国家民俗中心共同主办的。
这些交流活动和展示可以称为是一种进步，原有的东西方的文化力量在这里发生微妙变化，但是赵晓明教授认为这远远不够。
他认同当代中国艺术在不远的未来还可以在以美国为中心的西方视野中放射光芒这种观点。
尽管目前，大卫.克拉克的观点仍认定中国当代艺术对西方来讲是一个暂时的新鲜玩意，或是被视为一种欣慰，即这个越来越像西方的东方世界正在学说西方的“艺术”语言。
比如王广义的作品，颠覆了文革时代的肖像画法，以调侃共产主义，让步于资本主义的世界观，在某种程度上，这对支持资本主义价值的人而言是易读的。
这样的解读使得这些作品与世界范围内社会主义瓦解的意识形态完全一致，这种意识形态曾经指导美国在冷战后时代的外交政策。
作品中存在的其它东西仅仅被认为是地域色彩，即使图案中有些清晰的政治痕迹也是安全可控的，对美国价值或者国家体系不构成任何挑战，对西方现状没有影响。
这在前苏联解体之前，一些前苏联的前卫艺术家作品在美国备受追捧，这些作品被美欧收藏家视为“在极权高压下，少数人发出的真实声音。
” 但当前苏联解体之后，他们惊讶地发现，这些真实反映人们生活的写实主义作品在前苏联蔚为大观，这使美欧藏家对社会主义生活形态的臆想破灭，那些曾经天价的画也跌到了地上。
而值得注意的是另一位中国当代画家王易罡，其散播艺术自由的东方价值观，在自由美国并非理所当然。
过去的三个月里，当美国亚洲文化学院为他举办的美国画展活动期间，美国的公众和美国的美术馆，曾经为了他的艺术自由和政治原因讨论其在美国展览的某些作品，在大学、在美术馆和在媒体上持续发出两组尖锐的对抗的声音，他是反战还是反美
然而正是这种对抗，为王易罡和中国当代艺术赢得了可贵的话语权和显眼的历史痕迹。
推动交流对于提高中国艺术在美国为代表的西方地位起着根本性的作用，因为交流可以凸显产生艺术的社会文化背景。
在中国当代艺术出现在美国国会图书馆、出现在国家民俗中心和史密苏尼亚国家艺术博物馆这类美国文化艺术殿堂时，加快了中国艺术在西方世界声誉的建立，但是今天中国艺术界重度商业化拜金的阴影使得这类学术层面的努力受到威胁。
原因之一是，几乎没有中国商业型策展人能全面了解美国，因此鲜有能力去“发现”相对来说不为人知的艺术交流平台。
中国艺术往往在跨越国际的展览中是孤立的，西方在理解中国本土所强调的问题时有其自身的固有框架，而中国当代艺术人在这个框架中却并未感到不自在的。
这是一个必须迅速改变的现状。
另一方面，尽管中国的策展人将中国当代艺术带给了西方观众，但他们给予世界有关中国当代艺术产生背景的形象却是十分散乱的，所以提供这一背景阅读的重任应该是中国艺术史家。
然而迄今为止，艺术历史已经证明在展现中国艺术的成就方面艺术史界远非商业策划界拿手，如果中国艺术历史界要充分面对这个时代挑战尚需很多改变，但赵晓明教授随之介绍说他已经开始注意这个领域的变化，作为机构中国艺术研究院和中央美术学院是这种力量的先行者。
我想知道西方绘画历史上的所有流派的名称
从16世纪开始整理---------------------------------- 西方美术史 近代美术（公元15世纪~公元19世纪） U2 巴洛克与洛可可美术 1. 巴洛克美术(baroque)17th盛行 葡萄牙语“不合常规的 特别是那些外形有疵点的珍珠” 隐含有贬抑之色彩 意大利| 拉卡瓦乔《圣母之死》《基督的埋葬》《圣彼德的受难》《召唤圣马太》 贝尔尼尼《圣德丽莎的幻觉》《圣彼得大教堂广场》 荷兰| 哈尔斯《吉普赛女郎》 伦勃朗《夜巡图》《杜普老师的解剖课》 维米尔《读信的少女》 弗兰德斯| 凡代克《查理一世像》 西班牙| 委拉斯开兹(velasquvz)《教皇英洛森十世》《纺织女》 格列柯《奥尔加斯伯爵的葬礼》 牟利罗《吃甜瓜与吃葡萄的孩子》 2. 洛可可美术 法语“贝壳形” 法国大革命前置园林中用以装饰店堂的嶙峋的假山石。
原为对洛可可艺术纤细温柔的嘲笑和鄙视，所以时而称之为洛可可时而称之为“蓬芭杜式” 法国| 华多(wedau)《爱情岛朝圣》 布歇《浴后的狄安娜》 弗拉戈纳尔《秋千》 夏尔丹《餐桌上的厨具》《苏比士别墅》 英国| 庚斯博罗《蓝衣少年》 巴洛克在艺术的语言上，多采用具有强烈运动感的波状曲线，波径的幅度达，色彩厚重热烈。
力求使建筑、绘画、雕刻、融为一体，造成一种具有幻觉和神秘感的天地。
洛可可在艺术语言上，多采用委婉的波状曲线，波经的幅度比巴洛克笑，室内装饰多以贝克、藤蔓、卷叶和花卉为主题。
喜用青、黄和娇嫩的色调，造成一种现实人间的生活享受。
巴洛克和洛可可都是不同历史时期上流社会审美趣味的反映，但艺术手法和技巧却非上层社会所专有，同样可用来反映普通人民的生活，意大利的卡拉瓦乔、荷兰的弗朗斯哈尔斯、法国的夏尔丹、西班牙的牟利罗都是比较明显的例子。
不过总的来说，巴洛克仍然是维护教权和王权，反宗教改革和炫耀皇家贵族威严的艺术，洛可可仍然是皇家贵族享乐的案情说爱的艺术。
U3 学院派、古典主义、新古典主义美术 1. 学院派的基本特征：重规范 重典雅 重传统 重技巧 2. 古典主义与新古典主义美术特征 新古典主义美术特征：重古代 重理性 重道德 重格律 重宫廷 法国| 普桑《阿卡迪亚的牧人》 大卫（新古典主义两位大师）《贺拉斯兄弟的宣誓》 安格尔（新古典主义两位大师）《泉》 U4 浪漫主义与现实主义美术 1. 浪漫主义(romanticism)美术：作为一种美学思想，浪漫主义强调主观、个性、感情和非理性。
作为艺术发展历史的概念，它是对古典主义所持的常理和冷漠的说教，是对严谨、规范、自觉的否定和破坏。
基本特征：重中古 重自然 重感情 重形式 重对比 法国| 籍里柯《梅杜萨之筏》 德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》 西班牙| 戈雅《1808年5月3日午夜的枪杀》 2. 现实主义(realism)美术特征：重现实 重科学 重客观 重批判 法国| 库尔培《石工》《奥尔南的葬礼》 米勒《拾穗》《晚钟》 杜米埃《三等车厢》 俄罗斯| 克拉姆斯柯依 “巡回展览协会”-打破了当时美术展览只在彼得堡和莫斯科展览的格局，不断到外省展出，因而被称为“巡回展览画派” 主张是坚持车尔尼雪夫斯基“美，就是生活”的艺术思想，反对俄罗斯艺术上的西欧化，强调民族特点。
以反映本国人民的生活与苦难为己任，坚持民主主义的现实主义精神。
列宾《伏尔加河纤夫》 苏里柯夫《近卫兵行刑的早晨》 希施金(巡回画派创始人之一) 列维坦 U5 印象主义与新印象主义美术 1. 印象主义美术(impressionism):印象主义在1860th-1870th以创新的姿态登上法国画坛，锋芒直指反对古典画派和浪漫主义。
印象主义名字的由来是源于1874年莫奈的展品《印象日出》被一位保守的记者借用嘲讽，称这次画展是“印象主义画家的展览会”。
注重绘画中对光的研究表现。
摒弃了从16th以来的褐色调子，并根据画家自己的观察和感受，表现微妙的色彩变化。
印象主义美术特征：重外光 重瞬间 重视觉 重气氛 法国| 马内《浴》《奥林匹亚》 雷诺阿 德加《歌舞团芭蕾舞学校的舞蹈课》 莫奈《印象日出》《池塘睡莲》 美国| 惠斯勒《艺术家母亲的肖像》 2. 新印象主义美术(new impressionism):这个名称，表示是最近的而且是改造和革新过的印象主义 特征：重科学 重和谐 重理性 修拉《大杰特岛的星期天下午》 现代美术（公元20世纪） U1 现代美术的前奏 3. 现代美术的基本特征：后印象派(post impressionism)即是印象派之后背离了印象派风格的艺术流派，一般指塞尚、高更、梵高、劳特累克和雷东等人的绘画。
塞尚、梵高、高更 纳比派(nabi) 波纳尔、维亚尔 U2 现代美术中的现代主义美术 一战前 1． 野兽派(Fauvism)：20世纪初在法国兴起的第一个现代主义画派。
1905年，以马蒂斯为首的一群在象征派大师莫罗画室中学习的青年，送作品参加巴黎的“秋季沙龙”展出。
这些作品大多色彩旷野、笔触飞扬、形象怪异，使观众们大吃一惊，顿时轰动了巴黎。
当时有位评论家比喻这批作品像一群野兽正在吞食那些温文尔雅学院派美术，从此“野兽派”之名传播开来。
这些画家认为绘画最重要的是色彩，强调色彩的对比，大胆使用纯色，敢于突破形体的拘束，追求强烈情感的表达和个性的解放成为他们的共识和行动宗旨。
其实他们既无明确纲领，也无严密组织，只是在野兽派这个名称下的一个多派系的松散组织。
野兽派绘画运动在1905年至1906年形成高潮，顶峰期很短，但对后来的现代派艺术，尤其是德国的表现主义影响极大。
之后他们各自的作品不再出现相同的面貌，野兽派也就自行解体。
代表画家有马蒂斯、德兰、杜飞、弗拉芒克、凡东根、鲁奥、雅弗林斯基等。
马蒂斯、弗拉芒克、德兰、 2. 表现主义：(expressionism)：蒙克、克里姆特、凯尔希纳 3. 立体主义：毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》 勃拉克 4. 未来主义(futurism):巴拉、波丘尼 5. 达达主义(dadaism): 杜尚《下楼梯的裸女》《LHOOQ》 两次大战之间 1. 超现实主义(super realism) 达利《记忆的持续性》 恩斯特、马格丽特、米罗 2. 抽象主义 康定斯基、蒙德里安、克利 4．包豪斯：格罗皮乌斯、米斯凡德罗 二战之后 1. 抽象表现主义(abstract expressionism)：50年代第一个出现于美国的重要现代主义绘画流派和艺术思潮。
继承了从凡高到超现实主义追求艺术的抽象化，直接性，自动性和表现潜意识的自我等方面的探索成果。
它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。
其中已经孕育着以创作者的行为作为艺术传播媒介的因素。
抽象表现主义思潮适应了二战后美国人的心理状态和审美要求。
戈尔基、波洛克、德库宁、纽曼、路易斯 2. 极少主义(minimalism):发端于抽象主义，又反叛于抽象表现主义 3. 波普艺术(pop art):波普一词(pop)含通俗、大众、流行之意，这是由英国艺术评论家阿劳威提出的，他在给利用大众影像为内容的美术命名时所作的一个统称，后来被评论界所接受而广泛采用。
劳申柏、沃霍尔 4. 照相写实主义：60年代末在美国兴起，大量抽象作品使人感到厌倦，于是一部分从事波普艺术的画家转向残酷似而逼真的对现实的复制，这显然是朝保守回流。
克洛斯、汉森、 5. 欧普艺术(op art)：欧普艺术为光效艺术之简称，是60年代同波普艺术一同发展起来的，但较晚才获得社会的注意。
它植根于抽象主义艺术，是由抽象主义发展起来的新图式。
一般通过静态色彩图案，使观众产生错觉、旋动、发光等视觉效果。
是抽象美术在幻觉上的新发展。
瓦萨莱利 6. 概念艺术(Conceptual art)：科苏恩 8. 大地艺术：克里斯托
小说的写作手法
小说应有三要素:人物形象,故事情节和环境描写其中塑造人物形象是最重要的,可以用的描写方法也很多:例如心理描写,外貌描写等等. 注意的是,一个人物要塑造得成功必须要有它自己的性格,不能乱套.即如果他是一个冷漠的人,那你就不应该把太多的对白给他.故事情节就得自己思考了. 提几点建议,小说一开始应作多一点铺垫...然后就是要尽快展开剧情,要不的话读者看着闷就不会再看下去了...可以在小说中穿插一点道理,或者加上一些引导读者思考的句子,让小说有一定的深度.最后就是环境描写.这里分两个部分:一.. 自然环境. 这个很容易理解,就是对景物的描写.利用景物去衬托出人物的心情,这是描写自然环境的最大用处. 即,如果人物心情沮丧,就可以写一些:微风吹佛,树叶沙沙地响,像在嘲笑自己(这是我小学写的,虽然拙了点,但能很好地为自然环境描写作说明)二.. 社会环境,也就是故事背景.小说中的故事发生在哪个年代?这就是故事的背景.即使是幻想类的作品,其背景也应该要有一个参照. 有了故事背景后,写作其间就要注意了.例如,你选择的背景是西欧15世纪...那你文章中的称渭就应该按照西欧的称谓来写,不能出现在下等只有中国才有的词语;人物的行为方式也应该按照西欧的来设定,三跪九叩就不应该出现了...文章中不能有空间跳跃,即使是写穿梭时空的小说也不例外..例如,如果你的主人公身处中国古时候的某一个年代,那么你就不能让丫环和售货员这两种称呼同时出现了基本上就以上几点,希望对楼主的写作有帮助.
上海指顶的艺术风格拜托各位大神
朱自清的高风亮节，赢得了人民的敬仰，赢得了同志的高度评价。
他在《别了，司徒雷登》一文中写到：“闻一多拍案而起，横眉怒对国民党的手枪，宁可倒下去，不愿屈服。
朱自清一身重病，宁可饿死，不领美国的救济粮。
”“我们应当写闻一多颂，写朱自清颂，他们表现了我们民族的英雄气概。
” 朱自清1920年毕业于北京大学哲学系，1925年到清华大学国文系任教。
1928年后，主要从事文艺批评和中国古代文学的研究。
1931年到英国留学，次年回国，继任清华大学教授。
他的散文感情真挚自然，语言朴素简洁，结构严谨精巧，具有清新、委婉、隽永的艺术风格。
《背影》是他前期散文的代表作。
他后期的散文文字更加洗炼和成熟，更加接近口语，但是缺少他前期散文动人的情致。
抗日战争爆发，随校内迁，任西南联大教授。
现实使他逐步确立了革命民主主义思想。
胜利回京后继续在清华大学任教，积极参加反对国民党反动派的群众运动和学生运动。
他在贫病交加的处境下不买美国“救济粮”，表现了高尚的民族气节和爱国主义精神，为国人所尊敬。
朱自清是同志称颂的“表现我们民族的英雄气概的爱国知识分子，原名自华，字佩弦，号秋实。
1925年任清华大学教授，创作转向散文，同时开始了古典文学的研究。
1928年出版了第一本散文集《背影》，成了文坛上著名的散文作家 写作背景 本文是作者追忆八年前的事。
作者当时在北京大学哲学系念书，得知祖母去世，从北京赶到徐州与父亲一道回扬州奔丧。
丧事完毕，父亲到南京找工作，作者回北京念书，父子在浦口惜别。
段落大意 全文分成三大部分： 1.第一部分（第一段）： 思念父亲，最不能忘怀的是他的“背影”。
开篇点题。
2.第二部分（从“那年冬天”到“我的眼泪又来了”）： 回忆往事，追述在车站与父亲离别的情景，表现父亲爱子的真挚感情。
第一层（从“那年冬天”到“我们便同行”）： 交代这次父子分别时的家庭情况，为写“背影”渲染悲凉的气氛。
第二层（“从到南京时”到“……太聪明了”）： 写父亲送行前的细心关照，为写“背影”作铺垫。
第三层（从“我说道”到“……又来了”）： 描写父亲爬过铁道去买橘子的“背影”，抒发真挚的感情。
3.第三部分（最后一段）： 写别后对父亲的思念。
以在泪光中再现“背影”作结，直接抒发深切怀念之情。
主题思想 通过对父亲在车站给儿子送行情景的描述，表现了父亲对儿子无微不至的热爱和儿子对父亲的百般怀念。
文章写的是1917年作者在北大读书时经历的事，是在25年写的。
这一时期中国社会的状况是：军阀割据，帝国主义势力明争暗斗，知识分子朝不保夕，广大劳动人民处在水深火热之中。
作者当时虽未站到革命立场，投入反帝反封的斗争中，但做为一名正直、善良、敦厚的知识分子，必然要感到社会的压抑，产生一种落寞凄凉的情绪。
不是吗，作者的家庭，因着社会的黑暗而日趋窘迫，“光景很是惨淡”“一日不如一日” 作者的父亲，先是“赋闲”，后为了找差事而“东奔西走”，乃至老境“颓唐” 这些都从一个侧面反映了当时知识分子奔波劳碌，前途渺茫，谋事艰难，境遇凄惨的现实。
在他们心头笼罩一层不散的愁云，如同文章所表现的灰暗的基调 在这一背景上，作者写出的真挚、深沉，感人至深的父子之爱，不仅是符合我们民族伦理道德的一种传统的纯真而高尚的感情，而且父子互相体贴，特别是父亲在融汇了辛酸与悲凉情绪的父子之爱中，含有在厄运面前的挣扎和对人情淡薄的旧世道的抗争。
虽然这只是怨而不怒式的反抗，但也会引起人们的同情、叹惋乃至强烈的共鸣。
《背影》记写的事情非常简单，一个丢了差使的小官吏送儿子北上读书，在火车站送别。
在军阀统治的旧中国，这种事情是很平常的，在那黑暗的社会里，即使这种小康之家，也经不起天灾人祸的打击。
文章记写了作者家庭的不幸和当时的灰暗世态，从一个侧面反映了当时的社会现实 这种社会虽然早已不存在了，但记写的情景，对我们今天的读者，尤其是青少年一代，依然有着历史的认识作用。
写作特点 这篇散文的特点是抓住人物形象的特征“背影”命题立意，组织材料，在叙事中抒发父子深情。
“背影”在文章中出现了四次，每次的情况有所不同，而思想感情却是一脉相承的。
第一次是文章的开头，开篇点题“背影”，有一种浓厚的感情气氛笼罩全文。
第二次是在车站送别的场面中，作者对父亲的“背影”作了具体的描绘，这是写作的重点。
父亲胖胖的身躯，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，步履艰难，蹒跚的爬过铁道为儿子买橘子。
这个镜头表现了父亲爱儿子的深厚感情，使儿子感动得热泪盈眶。
第三次是父亲和儿子告别后，儿子眼望着父亲的“背影”在人群中消逝，离情别绪，又催人泪下。
第四次是在文章的结尾，儿子读着父亲的来信，在泪光中再次浮现了父亲的“背影”，思念之情不能自己，与文章开头呼应。
这篇作品把父子之间的真挚感情表现得淋漓尽致，但不同于一般作品去描写人物肖像，着力于神情、音容笑貌的描绘，而是抓住人物形象的一个特征“背影”，不惜笔墨作具体细致的刻画。
作者为什么这样处理呢 这同作者的家境和心境都有密切关系。
因为父亲老境“颓唐”，饱经忧患，半生潦倒。
父亲在家境惨淡、祖母逝世、奔走谋职之时，还不辞辛苦，不怕麻烦送儿子上北京，还艰难的爬过铁道为儿子买橘子，而且反复叮咛一路小心。
当时父亲的心境不好，儿子的心境也不好。
那么，作者抓住父亲这样一个“背影”集中描绘，抒发特定环境下的思想感情，自然取得强烈的艺术效果。
也正因为作品写的是特定的家境、心境、慈父孝子之间相爱相怜，字里行间有淡淡的哀愁，显得更加真挚动人。
1.民族化： 《背影》的语言非常忠实朴素，又非常典雅文质。
这种高度民族化的语言，和《背影》所表现的民族的精神气质，和《背影》文章的完美结构，恰成和谐的统一。
没有《背影》语言的明丽典雅、古朴质实，就没有《背影》的一切风采。
2.简洁： 文章通体干净，没有多余的字眼，即使一个“的”字、一个“了”字，也是必须用才用。
除了夹入了一些文言词语以外，没有华美的辞藻，生僻的词语，都是质朴自然的家常话，生活气息非常浓厚，提炼得非常简洁。
3.朴实： 《背影》全用白描记叙事实，不作任何修饰、渲染。
通篇写父亲多么关心爱护儿子，儿子又是多么感激思念父亲，但像“关心”“爱护”“感激”这一类的抽象现成的字眼，文章中却一个也没有用，更没有什么华丽的词藻。
大朴正是大巧的表现。
文中用词造句都经过认真考究，绝不随便。
如送行那一段：“父亲因为事忙，本已说定不送我，叫旅馆里一个熟识的茶房陪我同去，他再三嘱咐茶房，甚是仔细。
”这里的“说定”，如果用“说过”似乎也通，但逊色多了。
“说定”不送，后来终于还是送了，实际上是说而不定，很好地表现出父亲当时的矛盾心理。
“熟识”一词，说明父亲嘱托的这个茶房该是靠得住的；“再三嘱咐”，表明嘱咐茶房遍数之多，不厌其烦，反复交代，唯恐茶房有半点疏漏；“甚是仔细”，表明嘱咐内容之详，把送行中应该注意的细微末节都提到了。
这些用语，强调说明父亲已经为儿子上车作了极其精细、周密的考虑和安排，字眼虽然十分平常，但用得恰到好处，使父亲爱子之心跃然纸上。
4.感人 语言平实简洁，却能传达出无限深情是文章语言又一特色。
全篇文字平平实实，但字里行间渗透着一种深切怀念之情，因而十分感人。
话都是很平常的，没有什么特别，读者都有这种生活经验，因此也容易引起联想，由此发现人世间普遍平平常常而又最为珍贵的美好感情，给人以性情的陶冶，增进人们对天下父母心的理解。
5.文白夹杂： 文中出现文言的原因：作者有很深的文言基础，当时的语体文中常有夹入文言词句的情况，这是一方面：另一方面，文章中使用文言词句，可能也与作者当时的思想感情有关， 例如不说“失业”或“丢了差使”， 而说“赋闲”，似乎“赋闲”不象“失业”那样刺耳和使人难堪，有失体面；最后一节既因父亲来信是文言，引用原句，更见真实，也因所表达的尽是家庭和父亲的困境和沧凉的心情与复杂的感受，所以也用了许多文言词句，这也笼上了一层时代赋予小资产阶级知识分子的特殊语言色彩。
在写法上，《背影》的主要特点是白描，作者写父亲的背影，描写那买桔子时过铁道的场面，完全用白描的手法。
所谓白描，照我的理解，就是不 设喻，不加形容和修饰，用质朴的文字，把当时的情景如实地记写出来，给读者以身临目击之感。
换句话说，白描是用叙述的方法进行描写，达到再现实景的艺术效果。
《背影》中作者白描的技巧很高。
请读下边的文字： 我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。
可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。
他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。
这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了。
我赶紧拭干了泪，怕他看见，也怕别人看见。
我再向他看时，他已抱了朱红的桔子望回走了。
过铁道时，他先将桔子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起桔子走，到这边时，我赶紧去搀他。
父亲的背影，儿子是太熟悉了。
但这次要描写的，却不是那常见的背影，而是在特定场合下，使他极为感动、终生难忘的那个背影
作者不施浓墨，不用重彩，而是白描。
作者记写了当时父亲的穿着打扮体态动作，特别着重描绘了过铁道的情景。
怎样走去，怎样探身下去，怎样爬上月台，攀上爬下，移脚倾身，都细细地如实写下，我们读后有身临其境之感，仿佛我们当时也在场，也看到了一位仁慈的父亲对儿子的关怀和体贴的情景。
作者没有什么形容的笔墨，也不去渲染它，用极朴实的文字，却生动地勾画了父亲的形象。
那父亲送行的一幕，是发生在八年前。
作者用白描的文字，极为传神地把当时的动人情景再现出来，我们不能不佩服朱自清的描写技巧。
这种笔墨，乍看似“我与父亲不相见已二年余了，我最不能忘记的是他的背影。
”起笔似觉平淡，实际上却在平淡中显露新奇： 为什么“我”最不能忘记的不是父亲的音容笑貌，而竟是他的“背影”呢
这就造成了悬念，使读者急于要追读下去，从而很自然地引出下文的追叙。
“不相见”三个字也颇具深意，读到后面就会明白。
第一次流泪，是悲哀。
因为作者怀着沉重的心情，从北京赶到徐州跟父亲一起奔丧，见到那“满院狼藉的东西”，触目伤怀，才不禁潸然泪下。
一般而论，人若处在贫困潦倒和无可奈何之中，往往寄幻想于外力的恩赐，希望化险为夷，又重新踏上坦途。
父亲被生活所逼迫，故怀着“天无绝人之路”的侥幸心理，要到南京去找差事。
实际上，由于帝国主义的疯狂掠夺，封建主义的残酷压迫，又加上军阀的连年混战，使得广大人民在死亡线上挣扎。
在饿殍盈野、难民云集的时势下要想找个差事，比登天还难
在这篇文章中，作者先交代了这次分别时的家庭境况：祖母去世，父亲失业，变卖典质还旧债，又借新债办丧事，在这祸不单行的日子里，父亲出外谋事，儿子离家读书，真是一次悲伤的离别。
这些交代讲明了这次父子分别的背景，为写“背影”，渲染了悲凉哀愁的气氛。
对深化主题起到了成功的铺垫作用。
在文中这样的铺垫还很多。
如描绘父亲为儿子买橘子的背影之前，先写父亲亲自送儿子到车站，照看行李、拣定座位、嘱托茶房，写这些细心照料为下文具体描绘“背影”作了铺垫。
南京“勾留”不是本文所要叙写的主要内容，况且作者本也无心“游逛”，因此只一笔带过。
到了浦口车站，父亲忙着为“我”照看行李，又为“我”雇请脚夫，还亲自送“我”上车，并拣定一张座位。
已经照顾得如此细微周详，父亲还有点牵肠挂肚，于是又不厌其烦地向“我”嘱咐一大堆像叮嘱从来未出过远门的稚童那样的话语，以致“我心里暗笑他的迂”，真是可怜天下父母心啊
作者如此细针密线地描绘父亲的行动、语言、性格，突出了父亲对“我”的体贴和关怀，把一个慈父的形象真真切切地树立起来了 对父亲爱子的至情，“我”当时竟未能领悟到，以为都是平凡琐事，“总觉他说话不大漂亮”，“心里暗笑他的迂”。
现在省悟到父亲待自己的许多好处，这才自责“我那时真是聪明过分”。
自责，说明真正理解了父亲的爱。
表现一种恨自己未能体会父亲的深情的内疚之 父亲已经送我上车，什么都关照到了，我也劝父亲“你走吧”，父亲又有要事，但还要去买几个橘子，父亲就是这样疼爱儿子。
买橘子为什么感人
因为父亲穿行铁道爬上爬下相当费劲。
行文至此，在平实中又见曲折，把文章推向抒情的高潮。
“我”的第一“看”，从看中担心父亲的艰难，是预示着下一步的“看”。
“月台的栅栏外有几个卖东西的”，“我”边看边想：走到月台，须穿过铁道，须跳下爬上，父亲是个胖子，自然费事。
这样，既为情节发展埋下伏笔，又交代人物活动的环境，以便烘托其困难辛苦。
父亲买桔子为什么费劲
作者先作了交代。
句句都是必不可少的。
为什么一定要穿过铁道
因为卖东西的是在那边月台的栅栏外。
为什么穿过铁道费事
一则“须跳下去又爬上去”，二则父亲是一个胖子。
重点描写，细致刻画。
写看见的父亲的服装，勾画了一个大体的外貌。
语句不多，但饱含深情，因为只有在这个时候，在这父子即将远别的特定情境下，父亲那熟悉的穿戴，才那样引起作者的注目；他那劳碌奔波的背影，才那样感人至深，给作者留下难以磨灭的印象。
“我”的第三“看”，是饱含着热泪，热泪欲滴和热泪下落的“看”。
“这时我看见他的背影，我的眼泪很快地流下来了”。
这是泪眼模糊中的背影，这是爱子敬父感情升化的背影。
这里，对前面具体观察作了简要概括，是储积力量带有深厚感情的落笔点题。
这里，用视觉中的背影和触动中的泪下，表现我的心理活动，以此烘托父亲买桔行为的特殊效果。
第二次流泪，因为感动。
父亲的形象最为感人的地方，表现在他老态蹒跚地为“我”来回买橘子，那真挚而灼热的感情达到了最高点。
人非木石，作者怎能不为之流泪
这个背影写得所以感人，还因为作者写出了自己的感情。
作者当时是20岁的人了，上文又几次写到自己对父亲的行事不以为然的心理，而现在“我的泪很快地流下来了”。
正是因为这背影太感人了。
这种父子间的感情是十分动人的。
用亲子的感情最能有力的烘托父亲的爱。
这一笔特别富有强烈的感染力。
当时作者想到的一定很多，但是一概不写，只用眼泪烘托这感人的背影。
“怕”：怕父亲见了伤心；怕别人见了呢
难为情吧。
在写父亲返回时，对于过铁道、爬月台的情景不再详述，代之以父亲“散放”、“抱起”橘子的动作，来表现上下月台的过程，父亲抱着朱红的橘子往回走，“过铁道时，他先将橘子散放在地下，自己慢慢爬下，再抱起橘子走。
”他把橘子放下又抱起，一点也不怕麻烦。
这样写使文章富于变化，避免了重复。
用“抱起”和“散放”，还表明所买橘子之多。
他走到车上，“将橘子一股脑儿放在我的皮大衣上。
于是扑扑衣上的泥土，心里很轻松似的。
”父亲用几番辛苦买来的橘子，连一个也不品尝，全部留给儿子受用，并因此感到很轻松。
在父亲的心目中，儿子就是一切了
这里，慈父爱子的至情，被揭示得淋漓尽致。
这“衣上的泥土”又补充了前面爬上爬下时的形象。
这种轻松的心情正是一种爱心，这一句又道出了为什么父亲不肯让我去偏要自己去的道理：越是尽到做父亲的责任，心里越是感觉踏实满足。
同时，作者不是通过对话而是通过动作刻画人物心理、感情，表现父亲虽说心情沉重，但因为怕儿子难过，只得强抑离愁，“扑扑衣上的泥土”故意显出“心里很轻松似的”。
最后的告别主要用语言描写，写直到分手时，父亲又对儿子叮嘱：“我走了；到那边来信
”最后又几步一回头，嘱咐我：“进去吧，里边没人。
”这时还一直为儿子在旅途上的安全而分心。
叮咛的话语，虽朴朴实实，但感情深沉。
“混入”，准确，因为车站来来往往的人很多。
这样一位至情至善、爱子如命的父亲，当他的背影消失在来来往往的人群里的时候，作者当然潸然泪下了。
末了再提背影，对父亲已有了深切的理解，这回的分别就感到特别的怜惜、怅惘、依恋，以“我的眼泪又来了”结束这一段，更增添了背影的感人力量。
淡淡的哀愁，此处可见一斑。
少年，即现在说的“青年”。
父亲外出谋生，东奔西走，结果家中光景还是“一日不如一日”，“老境却如此颓唐
”据作者在《笑的历史》一文中说：当时家里负债累累，“连利钱也不能够按期付了，大家便都不肯借了；而且都来讨利钱、讨本钱了”。
由此可以看到当时在中外反动派压榨下的小有产者虽屡经挣扎仍不免破产的可悲境遇。
“但最近两年的不见，他终于忘却我的不好。
只是惦记着我，惦记着我的儿子。
” 这几句照应开头，父子俩虽相隔千山万水，但心有灵犀一点通。
特别是父亲，不仅惦记着儿子，而且还惦记着孙子。
读到这里，我们才了解父亲百般爱“我”的全部用意。
近两年来父亲之爱“我”，除了人的本性之外，社会给他无情的压力和磨难，也是一个极重要的因素。
父亲在贫穷拮据之中，回顾自己一生的坎坷历程，原来尚能“独立支持”的小康之家，随着时间的流逝，竟“一日不如一日”以至破产了，这是一部活生生的教科书呀
痛定思痛，既不敢回首往事，又不敢瞻望前途。
希望在哪里
光明在哪里
饱尝人生痛苦与目睹世态炎凉的父亲，只得靠儿孙们出人头地，寄殷切希望于未来了。
儿子第三次落泪，是伤心之泪。
以在晶莹的泪光中再现的父亲的“背影”结篇，与文章开头回环呼应，进一步突出父亲的“背影”给“我”留下的深刻印象，表达了作者对年迈的父亲无限思念的感情，写得凄切动人。
收束全文，余音如缕，情长绵绵。
很平淡，甚至过于拙朴，但细细品味，却感到质朴中含着真情，其中蕴含着一股感人的力量。
朱德熙先生说朱自清的散文，“于平淡中见神奇”，我们从《背影》的描写中可以得见。
白描的核心就是“真”；实际上，真也正是朱自清散文艺术的本质特点。
现在分析散文，常常分析它的意境，这是不错的。
但对《背影》却不能如此分析。
在一九四七年，当《文艺知识》的编者向朱自清提出这个问题时，他回答说： 我写《背影》，就因为文中所引的父亲的来信里的那句话。
当时读了父亲的信，真的泪如泉涌。
我父亲待我的许多好处，特别是《背影》里所叙的那一回，想起来跟在眼前一般无二。
我这篇文只是写实，似乎说不到意境上去。
（《文艺知识》连丛，第一集之三） 作者这几句话，不仅告诉了我们《背影》写作的契机，而且说明这篇散文是完全写实的，说不到意境上去。
以白描的文字，表现作者的真情实感，是本文取得成功的原因。
朱自清对父亲的爱，对父亲的怀念和感激，都在具体的叙述和描写中表现出来。
这感情真挚、强烈，又表现得恰到好处，父子间的至情被作者记写得那么动人，激发起读者的共鸣，这怕是《背影》长久不被忘记的原因。
我们分析《背影》，用不着去探求它的意境之类，抓住内容的真实和感情的真切，就能深入了解本文的好处。
一个“真”字，是把握全篇的一把钥匙。
