如何实现传统媒体与新媒体的融合发展
媒体融合发展的策略 面对新的形势，传统媒体的从业者在感到危机与紧迫性的同时，更要考虑在当前这个大背景下，如何积极勇敢地进行转型，融合发展。
1.解放思想，打开新思维。
传统媒体和新媒体融合发展是大势所趋，传统媒体对新媒体不应该逃避或焦虑，而应怀着满腔热情去探索、互动。
要敞开胸怀，拥抱新技术，打开新思维；要转变观念，创新驱动，以创新思路坚守舆论阵地；要拓宽思路，抛弃传统的包袱，让传统媒体和新媒体之间实现良性互动、相得益彰。
2.提升素养，适应新要求。
人是事业发展的不竭动力和核心要素。
媒体的融合发展对每一名媒体人都提出了新的要求，其中新媒体环境下的媒介素养，更是传统媒体人转型融合中所应具备的重要素质。
在移动互联网时代，受众对内容的要求标准非但没有降低，而是革命式地提高了。
原本几百字或者几千字的文章，如今以几十个字甚至是标题式的导语吸引着受众的眼球，阅读、收看的主动权几乎完全掌握在了受众手中。
这就要求媒体人的媒介素养更加全面，不仅要有非常扎实的文字功底，还要有熟练的图片软件使用能力、视频编辑能力以及大数据时代的数据图表制作能力，要有对新媒体信息的获取、解读、运用能力等。
在当前媒体环境演变的情况下，负责统筹协调的媒体负责人也要具备更加全面的素质和能力：要能够洞察传媒大势，要勇于决断和承担风险，要善于用人，融合是没有经验可循的试验和尝试，这就要求媒体的领导层知人善任，用智慧来用人管人。
3.内容为王，进军新媒体。
在信息爆炸的时代，“内容为王”依然是媒体价值创造的原点，是媒体取胜的法宝。
一个不生产内容，只做内容聚合、分发的APP——“今日头条”却能融资1亿美元，估值5亿美元，尽管这引起了关注和思考，但其5亿美元的估值证明了内容的价值。
传统媒体要加强解释性报道和深度报道的力度和厚度，提高这些报道在新媒体平台上的首发率和发布率，取得新媒体舆论场的主动权。
要充分发挥传统媒体在新闻传播中的权威性，积极引导公众舆论，凝聚社会力量，加大主流价值观新闻内容的覆盖规模。
4.推进融合，运用新技术。
信息时代，技术发展的引领作用毋庸置疑。
新媒体的快速崛起，即是因为有先进技术体系的支撑。
媒体要实现智能匹配、融合发展，就要充分利用各种先进技术手段，创新传播形式。
要运用新技术实现业务流程再造，构建全媒体化的业务流程。
把传统媒体的内容生产与新媒体信息发布的速度和广度优势相结合，通过流程重组，实现内容信息的统一采集、加工、编辑，综合运用图文、图表、动漫、音视频等各种形式，实现内容产品从可读到可视、从一维到多维的升级融合，满足多终端传播和多种体验的信息获取需求。
推动传统媒体和新兴媒体融合发展，是媒体应对挑战、提升整体实力和核心竞争力的必由之路。
面对融合新趋势，我们必须抓住机遇，因势而谋，应势而动，顺势而为，进一步创新理念、创新手段和方法，努力在媒体融合发展之路上走稳走快走好。
（作者单位：湖州广播电视台）
网络与新媒体专业是干什么的呀
学互联术不一定在本地呢 多看看专门的电脑学目前学计算机 还是挺不错就计算机分很多专业如平面设计，UI设计，互联网营销，电竞，动漫，都是非常好就业的专业哦，选择自己喜欢的专业可以去电脑学校看看的 对比哈更加靠谱
谁能给我《麦奎尔大众传播理论》的读后感，万分感谢
对本书印象深刻的部分及感悟和思考本人比较喜欢第十三章、十四章、十六章的内容。
通过麦奎尔在本书十三章的《关于媒介内容的批判学派的观点》这部分介绍，我知道了最主要的批判主义传统是建立在马克思主义意识形态的基础之上，主要针对阶级不平等但同时也谈讨其它议题。
马克思主义传统或许把最主要的注意力都集中在新闻与真实性之上。
马克思主义通过其他不同的理论，包括巴特与阿图赛的理论，越来越重视语言实践的重要性，特别是通过语言进行指示的过程勾勒出了文化含义的蓝图。
这种蓝图，尤其是通过建立霸权主义，提高了统治阶级意识形态的统治地位。
这其中也包括了将从属阶级放在一组构成所有有关真实意义的结构中，以一个单一的霸权观点来统领。
新闻以各种方式为实现霸权主义做出了贡献。
麦奎尔认为其中之一就是对某些事实层面的“遮蔽”——特别是故意忽视阶级社会所具有的剥削本质，或者将剥削的本质理所当然地视为“自然的”。
第二，新闻制作了利益的“分歧”，从而破坏从属阶级之间的团结一致。
第三，新闻报道强加了一个“想象中的共同体”，例如借助于社区、国家、民意以及共识等的概念。
我特意查了一下意识形态“霸权”理论。
“霸权”一词，原指国家的霸权或政治运动的主导权，由意大利的共产党的创始人葛兰西在《狱中笔记》最早作为社会分析的一个主概念加以使用。
葛兰西把现代国家的形成看作是作为“强制装置”的政治社会和作为“霸权装置”的市民社会的融合，认为市民社会主要是通过“合意”或“同意”的组织化过程而维持统治的社会，随着市民社会的发展，他将吸收政治社会而形成新型的国家。
批判学派的学者继承了葛兰西的观点，把“霸权”看做是支配阶级在一定历史时期内为维护自身利益而行驶社会主导权和文化主导权的能力，而实现“霸权”的手段不是通过直接的高压政策，而是通过决定国家的经济、政治和文化方向，使被支配阶级对现有权力结构和社会关系产生认同或从属意识。
哈贝马斯的批判理论哈贝马斯是德国哲学家和社会学家，法兰克福学派的第二代旗手。
二战以后，哈贝马斯在批判地继承阿多诺、霍克海默等第一代学者观点的基础上，针对后期资本主义的社会状况的变化，试图构建一种新的社会理论，其代表作是1962年出版的《公共性的结构转换》和1968年出版的《传播行为理论》在这两部著作中，哈贝马斯提出通过改善传播的“合理性”来实现社会变革的观点。
他认为，近代以来的资本主义追求的是一种“工具合理性”，这一合理化过程不仅带来了对自然的支配和操作能力的扩大，而且也强化了社会的支配结构和支配关系。
哈贝马斯反对导致人的异化的片面追求“工具合理性”的立场，提倡“综合的合理性”。
即主张通过扩展“没有支配和强制的传播关系”改革社会，建立基于“理性合意”的新型社会关系。
哈贝马斯主要以社会哲学和语言哲学的方法来探索传播与社会变革问题。
其中包含着对现行资本主义社会的否定和批判，但也有不少学者指出，他的传播观中带有明显的“普遍主义”和“伦理主义”色彩。
我很同意哈贝马斯的观点和理论，我很希望我们的社会应建立新型的社会关系，人与人之间的差距不能够太大，否则离和谐社会会越来越远，信息传播的不对等性无法改革社会不平等的现状。
在第十四章的《媒介类型与文本》一文中，麦奎尔介绍了新闻的主要属性给我留下印象。
P288根据霍尔的说法，“新闻可见度”有三种法则：（1）新闻和事件或者所发生的事情（行动的成分）相关；（2）新闻是新近的；（3）新闻价值或新闻和其他重要人、事的关系。
而麦奎尔认为新闻的主要属性包括：时效性与新近性、非预测性、形式的可预测性、片段性的本质、易逝性、符号化、受到价值影响、趣味性、事实性。
我的观点是他归纳得很有意思。
我们眼中的新闻定义就是新近发生的事实，没想到新闻还有预测性以及受到价值观的影响等等因素。
其实仔细想想也不无道理。
真正的新闻除了事实以外还有很多值得探讨的地方，一篇新闻的诞生凝结了很多人的思想，包括记者本人、责任编辑以及主编等等。
这些人在处理新闻的同时心中总有很多因素影响他们的对稿件的文字安排以及感情色彩的运用。
我希望将来中国的媒体在做“党和人民的喉舌”的同时，更应该关注社会现实本身，唯有真正把有价值的信息传递给大众，我们的社会才会更加透明，人与人之间的话语权才有可能越来越对等，社会体制才能得到相应的改善，人民的相关权利才能得到充分的保障。
除此以外，麦奎尔还介绍了西方媒介主要的新闻价值包括：事件规模、接近性、清晰度、时间短促、相关性、回馈性、具体性、负面性、显著性、戏剧性与行动性。
这些价值远远超出了书本上给的价值范畴。
通过阅读国外作家对于大众传播理论的介绍，不仅开阔了我的视野，开始对西方国家的理论著作产生兴趣，更让我明白了国内一些书籍的缺陷。
在同样的十四章中，史密斯认为，如果受众无法对新闻的可信度进行归因判断，新闻和娱乐或宣传没什么两样。
对于这一点我深有同感。
特别是对一些宣传报道以及娱乐新闻，真真假假真叫人难辨，很多媒体在激烈的市场竞争中使出了很多令人意想不到的“杀手锏”来吸引读者的眼球，于是很多假新闻和小道新闻纷纷而来。
纵观每天的报纸上新闻，真正有意义的新闻是很少的。
我认为作为一个有责任感的媒体，它的定位不仅仅是在这些新闻上面，媒体一定要有所担当，否则这个社会的信息的平等传递何从谈起，媒体又怎能获得大众的信任，它又怎能合理传达国情民意
在第十六章的《受众的构成与体验》一文中麦奎尔提出了媒介——个人互动的类型包括四个方面：（1）娱乐消遣：逃避日常事务或问题；放松情绪（2）个人关系：交往，社会公用（3）个人主体性：自我参考，现实探索，价值强化（4）监督（信息寻求的模式）。
我觉得他归纳得很好。
对于我们学生而言，阅读报纸杂志就是为了了解先关新闻，可以算作是娱乐消遣了，很多有识之士可以通过媒体关注社会热点时事，实现个人的价值。
还有一种监督功能通过媒体得到最大程度上的发挥。
麦奎尔以人类需求的一般理论为基础，提出一项比较倾向心理学的受众动机理论。
他最先区分“认知的”和“情感的”需求，进而加入三个方面：“主动”对“被动”的行为，“外部性”对“内部性”的目标导向以及“成长性”与“稳定性”的取向等。
综合这些因素，会产生十六种不同形态的媒介使用动机。
这些例子包括通过报纸的阅读（属于一种动机性、主动性、外部性与稳定取向的模式）来“寻求人知的一致性”，或是收看电视戏剧“以便发掘个人行为模式”（属于情感性、主动性。
内部性、成长取向的模式）。
在这种心理学理论的本质中，媒介使用者不太可能发现隐藏在动机之下的根本原因。
尽管如此，仍然有一些研究显示出麦奎尔的要素和电视使用使用不同动机的模式之间的关系。
读到这一点，我想谈谈“电视人”和“容器人”的理论。
这也是媒介对社会的影响表现吧。
林雄二郎在《信息化社会：硬件社会向软件社会的转变》中提出“电视人”这一理论，他认为伴随着电视的普及而诞生和成长的一代，注重感觉，行为上“跟着感觉走”，个性孤独。
内向，以自我为中心。
对于当代在校大学生，“电视人”或许可以改为“电脑人”，因为由于电脑的普及，越来越多的学生都拥有了属于自己的笔记本电脑。
于是越来越多的人把时间用在上网聊天或者打游戏等娱乐方面。
对于电脑这种媒介我的看法是它在提供信息的同时，更多的时候它扮演的是娱乐工具的角色。
“容器人”：在大众传播特别是电视为主的媒介环境中成长起来的现代人的内心世界类似于一种罐状的容器，这个容器是孤独的、封闭的，人际之间的接触只是一种容器外壁的碰撞，不能深入到对方的内部，保持一定距离成为人际关系的最佳选择。
容器注重个人自由意志，不已认同外部强制力量或权威，但特别容易受大众传播媒介的影响。
现代社会中变幻不定的大众流行现象是容器人心理和行为的具体写照。
通过我对周围同学的观察，很多人都已经成为了“容器人”和“电脑人”，再也没有宿舍间的相互串门的故事了。
我们有很多人当面不容易交谈，而在网络上却谈的很欢。
网络成为他们逃避孤独和寂寞的大众化选择，正如一个作家的总结：“我们如此接近，心却远隔天涯”，当代大学生很难拥有一种危机感或者说紧迫感。
我认为这是很严峻的事实。
如果不读书，不沟通交流，将来进入社会如何与同事和领导相处呢
【五】对本书的评价：这本书超越传统的新闻学和传播学教材，有很高的权威性，非常详尽系统地介绍了大众传播学的相关理论知识，能够启迪读者对于传播学的思考和热爱。
建议对传播学感兴趣的或者想更深层次了解传播学理论的读者去读一读。
【六】我对本书的一些思考1、全球性的社会文化正处在多种方式的整合之中，但这仅仅就是大众媒介的作用吗
或者说在未来的社会中，大众媒介的传播会影响到整个世界格局的变化吗
2、激进的批判主义者和保守的功能主义者之间的争议会不会在未来某一天融合
3、在新形态电子媒介的出现的情况下，有些大众传播理论会失去它的功能吗
4、从最广义的角度来看，新媒介可以从“社会整合”以及其他社会结构的方式来检视，新形态的社会网络正在浮现，新媒介的互动性究竟指什么
它和大众传播理论中的互动理论有什么异同点
5、在本书最后一章中，提到大众传播的多重逻辑，包括商业逻辑、产业逻辑、组织逻辑、技术逻辑、文化逻辑、信息逻辑等，它们之间有没有什么关系
6、现在，人们认为在获取注意力、传播、提供信息、娱乐等娱乐外，媒介是基于自身的利益而行使的直接权力，这种说法是否有不妥之处
7、除了大众传播之外，人际传播、组织传播、公共关系等内容能不能纳入为大众传播学的范畴内
乡愁-余光中-句子赏析
乡 愁一、课文分析读这首诗，我们能感到诗人余光中心灵深处一个执著的主导情感——对中华民族历史文化的认同感。
很显然，这首诗以形式上的四个小节，将“乡愁”分为四个阶段。
这四个阶段在时间上是前后顺承的，即：小时候—长大后—后来—现在。
这几个标示时间的短语，都明确出现在这首诗每一小节的第一行。
我们可以看出，诗的每一小节，实际上都对应着人生的某个阶段。
作者以空间上的阻隔作为这四个阶段的共同特征，即：小时候的母子分离—长大后的夫妻分离—后来的母子死别—现在的游子与大陆的分离。
诗人为每个阶段的乡愁找了一个具体的对应物：邮票、船票、坟墓、海峡。
时空的隔离与变化，推进了诗情的层层深化。
少小离家，与母亲书信往来，乡愁寄托在小小的邮票上。
成年后，为生活而奔波，与爱人聚聚离离，船票成了寄托乡愁的媒介。
到后来，一方矮矮的坟墓，将我与母亲永远分开了!诗至此处，读者不禁会想，世间还有什么样的离情比死别更令人断肠
有，那就是乡愁!一湾浅浅的海峡将“我”与祖国大陆隔开，个人的故乡之思上升到了家国之思。
全诗在此戛然而止，留下长长的余味。
这首诗，无论是内容还是形式，都映射着中国古典诗词的神韵和魅力。
从内容上说，“乡愁”是中国传统文学经久不衰的主题，余光中虽曾接受过现代主义的浸染，但骨子里深受中国古典文学的熏陶，诗歌内容触及思想深处的“中国意识”时，自然而然地摄取了“乡愁”这一主题。
历代爱国知识分子有借诗词歌赋流露家国之思的传统，本诗在这一点上可谓传承了民族的历史文化。
从形式上说，这首诗恰到好处地运用现代汉语，使之带上了古典诗词的格律美和音韵美的特点。
诗的节与节、句与句均衡对称，但整齐中又有参差，长句短句变化错落；同一位置上词语的重复和叠词的运用造成一种类似音乐的回环往复、一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的基调。
二、问题研究“乡愁”本是一种抽象的情感，但是在余光中的里，它转化成了具体可感的东西，作者是如何实现这一转化的
作者巧妙地将“乡愁”这种情感进行了物化，也就是找到了它的对应物。
在人生的每一个阶段里，“乡愁”分别寄托在邮票、船票、坟墓和海峡等对应物上，这样，诗人的乡愁就不至于无所依附。
类似的托物寄情的技巧在余光中其他的诗作里也时有所见。
如：钟整个大陆的爱在一只苦瓜皮靴踩过，马蹄踩过重吨战车的履带踩过一丝伤痕也不留下——台风季，巴士峡的水很拥挤我的血系中有一条黄河的支流黄河太冷，需要掺大量的酒精浮动在杯底的是我的家谱喂!再来杯高粱!——在林肯解放了的云下｜惠特曼庆祝过的草上坐下，面对鲜美的野餐｜中国中国你哽在我喉间，难以下咽东方式的悲观——“钟整个大陆的爱在一只苦瓜”，是诗人参观故宫博物院藏品后吟出的名句，他巧妙地将大陆之爱与一只晶莹剔透、几经劫难仍完好无损的白玉苦瓜联系到了一起。
而诗人留学异邦因孤独冷寂而酗酒的情绪，被别出心裁地喻为“黄河太冷，需要掺大量的酒精”。
类似的例子还有，“我便坦然睡去，睡整张大陆……这是最纵容最宽阔的床\\\/让一颗心满足地睡去，满足地想”（），“在此地，在国际的鸡尾酒里，\\\/我仍是一块拒绝融化的冰”（），等等，这些诗句均将诗人心中难以言说的情绪物化成具体可感的东西，激荡着读者心中共有的情感。
三、诗人评说：溶哀愁于物象（流沙河）这是台湾诗人余光中的《乡愁》（写于1972年）。
这首小诗我用四川土话朗诵过好几次，听众反应强烈。
诗写得好，一目了然，谁要我来詹詹费词。
真要叫我说说，却又感到为难。
这是一粒水晶珠子，内无瑕斑，外无纹痕，而且十分透明，一眼便可看穿，叫我说些什么。
我看见了的，别人也都看见了，还要我来说吗。
看来看去，这粒水晶珠子仿佛不是工匠琢磨成的，而是天然形成的……不。
这是诗，人写的。
既然是人写的，总不会是一挥而就的，其间必有一个创作过程。
这个过程，如果作者自己出来说说，我们听了，或有助于今后写诗，也未可知。
可惜沧海横隔，同胞难聚，遗憾遗憾。
那么，参照着写诗的一般经验，我就来冒昧地猜一猜余光中是怎样写成这首诗的吧。
故国故乡故园，人之所恋，古今一样，中外相同。
翻翻唐诗宋词，游子抒写乡愁之作，多得叫人吃惊。
现代中国人，粗具文化的，差不多都念过或听别人念过李白的“举头望明月，低头思故乡”。
30年代的和40年代的学生，恐怕都唱过或听别人唱过这支歌吧：“念故乡，念故乡，故乡真可爱。
天甚清，风甚凉，乡愁阵阵来。
故乡人，今何如，念念常不忘。
在他乡，一孤客，寂寞又凄凉……”只是这支歌的曲调是从捷克音乐家德沃夏克的里挪借来的，这点唱的人未必都知道。
至于40年代的那些不愿做亡国奴的流亡学生，几乎没有一个不会唱的。
“我的家在东北松花江上……”台上一唱，台下都哭，感人至深。
这支歌余光中肯定会唱。
他还会唱：“万里长城万里长，长城外面是故乡……”因为他在一首诗里提到过这支歌。
髫年所唱，没齿难忘。
那些遥远了的记忆不可能同他的这首《乡愁》无关。
厚积薄发，一首小诗里涵藏着多少年的感受啊!余光中该记得很清楚，自己小小年纪，做了流亡学生，逃到大后方去读书求学。
学校里有一个取信栏，他每天去那里看两次。
紧着心弦，扫视着那一长排信封的队伍，要看看有没有熟悉的字迹——母亲的字迹，写着自己的姓名的。
多次失望之后，收到一封信了，比伙食团打牙祭还快活。
恭读了一遍又一遍，都背得了。
然后细察信封上的邮票，那上面盖着邮戳呢。
一个小圆圈内有一个大城市，母亲就住在那里呢。
看能看见，摸能摸着，就是没法回到那个小圆圈内去。
浩浩长江万里，他在这头（上游），母亲在那头（下游）。
这一枚小小的印着孙中山先生肖像的盖着故乡的邮戳的邮票给他留下的印象太深刻了，以至十多年后，他写了一首：一张娇小的绿色的魔毡，你能够日飞千里；你的乘客是沉重的恋爱，和宽厚的友谊。
两个灵魂是你的驿站，你终年在其间跋涉；直到他们有一天相逢，你才能休息片刻。
邮票啊，邮戳啊，家信啊，印象太深刻了，直到1981年他还在一首《梅雨笺》里写到它们： “方的邮票\\\/圆的邮戳\\\/只轻轻地一敲\\\/扁扁的心情（河注：薄薄的家信）\\\/就留下了烙印。
”《乡愁》的第一段抓住邮票这个物象，说小时候的乡愁，一个流亡学生的乡愁，是母亲从远方寄来的信件上贴着的那一枚邮票。
这样写，对他说来，不但是很方便的，而且是很合情的，很合理的。
少年时期匆匆去了如烟云之过眼，未来的诗人渐渐长大了。
40年代末，他随父母迁居香港，旋即去台湾，插入台大外文系三年级。
1952年毕业后，第一本诗集《舟子的悲歌》出版，得到梁实秋的好评，名声大噪，同时入伍服役。
1954年同未来的妻子小名咪咪的恋爱，有一首情诗《咪咪的眼睛》为证。
1956年退伍，入东吴大学任教，结婚。
两年后去美国留学进修，该算是新婚别。
台湾基隆港上船，横渡太平洋，美国旧金山港登岸。
身在异国，心在家里，捻弄着那一张窄窄的来程船票，乡愁顿起。
不过这时候乡愁的内容已经变了，慈母让位给新娘了。
少恋母，长恋妻，人之常情啊。
《乡愁》的第二段抓住船票这个物象，说长大后的乡愁，一个异国孤客的乡愁，是把他从新娘身边引走的那一张船票。
这样写，对他说来，也是很贴切的，他写他自己的真实感受嘛。
1958年母亲去世，遗体火化。
他把骨灰匣安放在窗台上的盆花丛里，写诗为母亲招魂，唤她的慈魂快快回来，回到这“火后的小城”里来，回到这“四方的空城”里来。
在这一首《招魂的短笛》里，他对母亲的慈魂说：“春天来时，我将踏湿冷的清明路，\\\/ 葬你于故乡的一个小坟，\\\/葬你于江南，江南的一个小镇（河注：他的母亲是江苏武进人）。
\\\/垂柳的垂发直垂到你的坟上，\\\/等春天来时，你要做一个女孩子的梦，梦见你的母亲。
”余光中是个孝子，多有悼亡母的章句，写得十分感伤。
送母亲的骨灰匣回她的故乡去入土安葬，这一孝思，迄今二十多年了，尚未实现，虽然春天已经来到了。
那骨灰匣想来早已入土，大约是安葬在台北市郊的圆通寺吧，因为他在一首诗里说，清明节扫墓日他听见母亲在圆通寺喊他。
以常理推之，那里该有一方小坟吧。
邮票啊，船票啊，坟墓啊，这些物象里潜溶着多少哀愁啊!它们象征着距离：邮票，船票，空间的距离；坟墓，阴阳的距离，死生的距离。
薄薄的一层混凝土，内外相隔，那么遥远，比千山万水的相隔更遥远啊!《乡愁》的第三段抓住坟墓这个物象，说母亲去世后留给他的乡愁，一个孝子的乡愁，是使他抱恨终天的那一方坟墓。
这时候乡愁的内容又变了，爱妻让位给亡母了。
这一段是高潮，出奇制胜。
读者为之惊愕，细细一想，悲从中来。
我朗诵到这里，嗓子都颤抖了。
人到中年以后，阅历既多，五味尝遍，渐渐地看透了人世的诸般畸形怪相，于是不再好奇；渐渐地懂得了事业的艰难，于是雄心消泯。
他的头脑里憧憬日少而回忆日多，愈来愈像反刍动物，常常咀嚼肚子里的旧闻往事，竟有回甜之感，于是“鸟倦飞而知还”，有了落叶归根的愿望。
白天忙着，不太觉得，到了夜间，故国故乡故园便频频地来入梦了。
早晨醒来，梦去无痕，依然人在台北市厦门街的小巷中的一座古老的院子里。
乡愁难遣，翻翻中国地图，神游太湖，溯江而上，直抵重庆市江北县悦来场，又沿江而下，看那“蒋山青，秦淮碧”的南京城，想起昔年那里有许多美丽的表妹……最可恼的是那一湾海峡，二指宽罢了，浅浅的一层海水比纸更薄，就是涉不过去。
这时候乡愁的内容再一变，变成了那可恼的海峡。
《乡愁》的灵感也许是这样来的吧
海峡。
我在这头。
大陆在那头……腹稿里支起的第一个构架，很可能就是这样的。
有了这个构架以后，便回头去翻查记忆的仓库，专找如海峡那样的象征着距离的物象。
不费多少工夫，就找到了邮票啦船票啦坟墓啦之类的物象。
于是用这些物象做横梁，仿照着第一个构架，又支起了下面三个构架：邮票。
我在这头，母亲在那头。
船票。
我在这头，新娘在那头。
坟墓。
我在外头，母亲在里头。
这便是《乡愁》的雏形了。
第一个构架，就其意义而言，分量最重，虽然是先出，却做了结尾。
何况按时间顺序排下来，也应该做结尾。
诗人写过去，只是为了写现在。
现在望着一湾浅浅的海峡发愁呢，这才是全诗的落脚点。
余光中把《乡愁》归入他所说的“浅易之作”。
他所说的“浅易之作”是指那些如《乡愁》一类的 “一读就懂”的诗，不是说“浅易”的一定不好。
“浅”是文字浅显，“易”是容易读懂，他不反对“浅易”，但是，台岛那里“许多读者”“要求一首诗一读就懂”，却遭到他的反感。
他说：“一个人如果只能读浅易的诗，就注定自己终身在诗国做匆匆过境的观光旅客。
”这话恐怕说得太重了吧。
除了写诗的内行，一般读者，各有各的事业，奔波忙碌，然疲役，偶有余暇，不去看电视看电影看跑马看黄书，而去观光诗国，也就算是很不错的了，哪怕匆匆过境呢。
对这样的读者，理当叩头称谢才是，不宜责之太重。
何况台岛那里就是有些深奥得可厌的诗，不但一般读者叫苦，写诗的内行也说读不懂呢。
例如张默的《无调之歌》，大诗人如洛夫者竟然都这样说：“这首诗我看了很久，看不太懂。
”何况一般读者呢。
要求浅易一些，一读二读三读终能读懂，而不是愈读愈头疼，难道不应该吗
我之所以要向读者介绍《乡愁》，正是看中了它的“浅易”。
而它的精巧的构思，溶哀愁于物象的本领，值得我们潜心揣摩，从中学习诗艺，乃是自不待言的了。
（选自《流沙河诗话》，四川文艺出版社1995年版）四、《乡愁》赏析（李元洛）乡愁，是中国诗歌一个历久常新的普遍的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。
正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。
余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。
《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到一个新的高度：“而现在\\\/乡愁是一湾浅浅的海峡\\\/我在这头\\\/大陆在那头。
”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。
纵横相交而成十字路口的现实感。
”（《白玉苦瓜》序）诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。
在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。
乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。
《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。
它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出、意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。
有张力，能诱发读者多方面的联想。
在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来组合意象，可称为意象递进。
“小时候”“长大后”“后来啊” “而现在”，这种表时间的时序语像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。
《乡愁》的形式美也令人瞩目。
它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。
《乡愁》在结构上呈现出寓变化于统一的美。
统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。
变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。
《乡愁》共四节。
每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。
《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的” “窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”在同一位置上的叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。
而“一枚”“一张”“一方”“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。
《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。
【席慕容的《乡愁》】【诗歌全文】乡愁席慕蓉故乡的歌是一支清远的笛总在有月亮的晚上响起故乡的面貌却是一种模糊的怅惘仿佛雾里的挥手别离离别后乡愁是一棵没有年轮的树永不老去【诗歌赏析】对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。
远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。
席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。
第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廓，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。
用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。
第三层写乡愁的永恒。
是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。
层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。
诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。
情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。
比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。
【作者简介】席慕容（1943－），著名诗人、散文家、画家，祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗。
出版的诗集有《七里香》、《无怨的青春》、《时光九篇》、《边缘光影》、《迷途诗册》、《我折叠着我的爱》等。
新作《席慕容和她的内蒙古》用优美的文字和亲手拍摄的照片，记录了席慕容自1989年与原乡邂逅后，17年来追寻游牧文化的历程。
生于四川，幼年在香港度过，成长于台湾。
于台湾师范大学美术系毕业后，赴欧深造。
一九九六年以第一名的成绩毕业于比利时布鲁塞尔皇家艺术学院。
曾在国内外个展多次，曾获比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖、欧洲美协两项铜牌奖、金鼎奖最佳作词及中兴文艺奖章新诗奖等。
曾任台湾新竹师范学院教授多年，现为专业画家。
著作有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，读者遍及海内外。
近十年来，潜心探索蒙古文化，以原乡为创作主题。
2002年受聘为内蒙古大学名誉教授。
参考资料：百度知道找的
