眉间迟观后感怎么写
《铸剑》的主要人物有眉间尺、眉间尺的母亲、黑色人宴之敖、楚王以及一大堆“看客”。
在文章的最开始，描写了眉间尺深夜斗老鼠的场景，他不堪老鼠的烦扰想要亲手解决掉老鼠，但他在水瓮中看到老鼠挣扎地场景时又心生不忍，下决心踩死老鼠时又觉得自己作了大恶似的，从这个场景中可以看出。
将满十六岁的少年眉间尺的优柔寡断与内心的矛盾挣扎。
在其灭鼠过程中吵醒了睡梦中的老母亲，其母哀叹其性子不冷不热，并交代了眉间尺的身世及楚王杀其父的仇。
复仇的力量是强大的，这种力量赋予了他勇气与斗志，于是眉间尺在第二天背上当年其父所铸的雌剑踏上了复仇之路。
鲁迅《铸剑》这一篇中分析眉间尺和黑衣人这两个形象
1、回答：（1）眉间尺 本是铸剑的第一主人公， 但是他生性怯懦 做事迟滞 他主要表现出鲁迅先生自身做事谨慎犹豫的一个侧面 心理的复杂性更多的被揭示（2）黑衣人作为鲁迅笔下重复出现的形象，是一位精神界的战士，是对自身的不断否定的体现，这层表明了他自身的心理谋求，内在的深刻性和有思想的行动渴望以近乎荒诞的手法被更多的彰显出来.2、《铸剑》介绍：《铸剑》是鲁迅历史小说的代表，根据干宝的《搜神记》中的《三王墓》改写，原载1927年4月25、5月10日《莽原》半月刊第二卷第8、9两期，题作《眉间尺》，副题是《新编的故事之一》。
1936年1月，收入文化生活出版社出版的《故事新编》。
3、内容介绍：故事发生自在周宣王时代的楚国。
楚王嗜杀，找来天下第一铸剑名师干将及其妻子莫邪为他铸剑。
干将夫妇以王妃所孕之铁，苦干三年，为楚王锻了两把名剑。
楚王怕干将为他人所用，剑成之日就斩杀了干将。
不想干将夫妇只献雌剑，未献雄剑。
干将被害16年后，莫邪含辛茹苦养大儿子眉间尺。
莫邪把其父遇害情景告诉眉间尺，眉间尺一改以往柔弱性格，决心以雄剑为父报仇。
眉间尺凭一股勇气来到王城，杀不成楚王，又被通缉捉拿。
侠士晏之敖来见眉间尺，他可以杀楚王，但要借重眉间尺的宝剑和头颅。
眉间尺信任他，把宝剑和自己的头颅给了晏之敖。
晏之敖以献眉间尺之头晋见楚王，并设计在煮头的鼎边用雄剑砍下了楚王的头，眉间尺和楚王两颗头在鼎中进行殊死搏斗。
眉间尺年幼，不是楚王对手，被楚王的头咬住不放。
晏之敖见状，拔剑自刎，头颅掉入鼎中，加入战局，终于把楚王头咬得无声无息。
三个头都煮成了白骨，无法分出彼此，楚国王公大臣出于无奈，只好将三个头颅均以王礼分而葬之。
这就是三王冢的来历。
4、作者介绍：鲁迅，清朝光绪辛巳年八月初三（1881年9月25日）出生于浙江省绍兴市会稽县东昌坊口新台门濂溪村，初名周樟寿，后改名周树人，在南京求学时学名为“周樟寿”，字豫山，豫亭，豫才。
是中国现代小说、中国现代文学的奠基人之一。
三十八岁时，开始用鲁迅为笔名。
二弟周作人，三弟周建人，合称为“周氏三兄弟”。
鲁迅1902年考取留日官费生，赴日本进东京的弘文学院学习。
1904年9月，入仙台医学专科学医。
后弃医从文（详见《藤野先生》一文），回到本国从事文艺工作，希望通过文学改变国民精神。
1905—1907年，参加革命党人的活动，发表了《摩罗诗力说》《文化偏至论》等论文。
期间曾奉母命回国结婚，夫人朱安。
1909年，与其弟周作人一起合译《域外小说集》，介绍外国文学，同年回国，先后在杭州绍兴等地担任教师。
求鲁迅《铸剑》的读后感
相对于喊》的开山之功（无政治意义还是文学意义的）和《》的低吟徘徊（所出的解析作者心路历程的文本意义），鲁迅的第三本小说集《故事新编》缩于一隅，似乎被我们遗忘了。
而这个集子的创作时段覆盖了前两本小说集，并且远远超出，一直到鲁迅去世的前两年（1935）；鲁迅虽是写古书上的事，可也自认为“并没有将古人写得更死”（《故事新编．序言》），于是其中的故事，大致可以让我们窥见鲁迅创作鼎盛时期政局的起伏跌宕、文坛的风云争斗、报刊的唇枪舌剑。
补天的女娲腿间出现古衣冠的小丈夫，射日的后羿暗刺高长虹数回，《理水》中“文化山”上的人等各有所指，如此不一而足。
鲁迅自己也不看好的“油滑”缺少拉开距离的幽默，多了过于热心的讽刺，于是《故事新编》在某种程度上陷入了杂文的窠臼。
这样的看法并无不可，却仍隔靴搔痒。
《故事新编》躲在《呐喊》和《彷徨》的影子里--这两个文集的题目就是一种彪炳于世的显性文化姿态；而《新编》让我们看到的却是那个躲在s会馆钞古碑的鲁迅，一个与古人遇合胜过跟今人交流的鲁迅，一个在线装古籍和现代启蒙之间努力挣扎的鲁迅，《新编》在“没有将古人写得更死”的同时还是最大程度地眷恋着那个已然失落的世界，鲁迅在文化急遽震荡时期的微妙心态也于焉浮现。
所以，虽然鲁迅早就想让这类故事“算是一个开始，也就是一个收场”，可毕竟没有结束，还共写了八篇单独成集出版。
《故事新编》正堪成为“呐喊”和“彷徨”之文化主将内心深处幽曲之所的解读文本。
二 本着这样的视角，我们首先来看《铸剑》的故事处理。
《铸剑》的故事源自古书《列异传》和《搜神记》。
鲁迅以白话写文言，把很短的篇幅敷衍成长长的故事，晋人志怪原本的古朴诡谲已经消失，简单的复仇原型中充满对人物个性的阐释和叙事本身的张力。
原本的故事，父子两代的篇幅是大体均等的。
而在《铸剑》中，真正的铸剑者在故事开始的时候业已死去，他的事迹是通过小说主人公眉间尺的母亲之口交待的： “大欢喜的光采，便从你父亲的眼睛里四射出来；他取起剑，拂拭着，拂拭着。
然而悲惨的皱纹，却也从他的眉头和嘴角出现了。
他将那两把剑分装在两个匣子里。
…… “‘你不要悲哀。
这是无法逃避的。
眼泪决不能洗掉命运。
我可是早有准备在这里了
’他的眼里忽然发出电火似的光芒，将一个剑匣放在我膝上。
‘这是雄剑。
’他说。
‘你收着。
明天，我只将这雌剑献给大王去。
倘若我一去竟不回来了呢，那是我一定不再在人间了。
你不是怀孕已经五六个月了么
不要悲哀；待生了孩子，好好抚养。
一到成人之后，你便交给他这雄剑，教他砍在大王的颈子上，给我报仇
’” 这是庄严的笔调，是魁梧的人格，是反抗者的颂歌。
眉间尺的父亲是真正的英雄，是作为其子的“史前史”而出现的，故事如此安排已不仅仅是叙事技法方面的问题了，鲁迅的匠心在于拉开英雄和现实之间的距离，树立一个理想寄寓之所，告诉我们真正的安身立命所在；《列异传》和《搜神记》没有这么明确的目的，因为神迹在其中是不证自明的；而《铸剑》中的父亲则是鲁迅亲手发明的神话，是附魅传统经过现代理性反思破灭之后新的（旧的
）梦想，神话的时代毕竟已经过去了： “窗外的星月和屋里的松明似乎都骤然失去了光辉，惟有青光充塞宇内。
那剑便溶在这青光中，看去好像一无所有。
” 鲁迅也只能说“看去好像一无所有”。
他笔下的英雄人格在现代题材里几乎没有出现过，涓生、吕纬甫、魏连殳都是失败的知识分子、文化精英，带着绝望的气息，更遑论闰土和阿Q这些农民们；英雄只在古书里，是（故事“新”编的主人公）眉间尺（我们毋宁将他看作是“现在时”的）的父亲；照理说，鲁迅从新文化运动开始，就应该是最有资格和最坚定具备审父意识的人，但是鲁迅实在不能够坚定。
雄剑溶在青光中看似全无，正隐约象征鲁迅心底深处对文化、对国家命运虚无主义的态度。
蓝色宝剑读后感
帮你写是不可能的，不过可以给你点建议和思路。
1.抓住重点，从一点入手，着重阐述你的观点。
文章的主旨不宜太多，这样只会使得文章失去着重点，让人觉得拖沓。
2.文章的主旨可以是批评封建君主制度的不完善，对民主和人权的践踏。
从国家体制着手，评古论今，过去怎么怎么苦难，现在怎么怎么幸福。
3.也可以涉及到国家对民间技艺的保护。
为了不让别人得到一把相同的剑而杀害铸剑师，严重的阻碍了国家铸剑技术的发展。
同样是评估论今。
把那个时候和现在国家的一些措施相对比来批判。
4.我不知道你的这个干将莫邪的故事是什么版本。
是不是眉间尺为父报仇，以头颅委托侠士刺楚王的故事。
还是干将铸剑而亡，莫邪投身火炉殉夫而得两把旷世好剑。
如果说是眉间尺报仇的故事，你就可以抓住侠士的诚信作文章。
眉间尺以性命相托，侠士不顾自己性命，成全大义，帮眉间尺报仇的英雄气概。
以论“诚信”为主旨展开议论。
至于干将莫邪的爱情故事，你就别议论了。
呵呵。
学生，莫谈此类。
老师不喜欢的。
鲁迅作品：《彷徨》的读书笔记
主要内容：《彷徨》是惟一的一篇直接表现青年婚姻爱情题材的作品。
好词：沉默、空虚、憎恶、静穆、欣然、坦然、剩在、通红。
好句：①我要向着新的生路跨进第一步去，我要将真实深深地藏在心的创伤中，默默地前行，用遗忘和说谎做我的前导……②局里的生活，原如鸟贩子手里的禽鸟一般，仅有一点小米维系残生，决不会肥胖；日子一久，只落得麻痹了翅子，即使放出笼外，早已不能奋飞。
现在总算脱出这牢笼了，我从此要在新的开阔的天空中翱翔，趁我还未忘却了我的翅子的扇动。
③我快步走着，仿佛要从一种沉重的东西中冲出，但是不能够。
耳朵中有什么挣扎着，久之，久之，终于挣扎出来了，隐约像是长嗥，像一匹受伤的狼，当深夜在旷野中嗥叫，惨伤里夹杂着愤怒和悲哀。
④万籁无声。
只有打出来的骨牌拍在紫檀桌面上的声音，在初夜的寂静中清彻地作响。
⑤我独自向着自己的旅馆走，寒风和雪片扑在脸上，倒觉得很爽快。
见天色已是黄昏，和屋宇和街道都织在密雪的纯白而不定的罗网里。
当我沉默着的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚。
⑥过去的生命已经死亡。
我对于这死亡有大欢喜，因为我借此知道它曾经存活。
⑦死亡的生命已经朽腐。
我对于这朽腐有大欢喜，因为我借此知道它还非空虚。
⑧生命的泥委弃在地面上，不生乔木，只生野草，这是我的罪过。
体会：最近几天，我读了《彷徨》，让我深深地感到先生那种深沉、愤慨，犹如匕首投枪，铿锵有力，掷地有声的复杂心情。
鲁迅《祝福》读书笔记
说到鲁迅的文章，其实小学就开始接触了。
只是那时的老师只会照本宣科，因此鲁迅的文章在我眼里都是千篇一律，充满着冷嘲热讽的，其中心思想也无非是揭露旧社会的黑暗，阶级斗争之类的。
按鲁迅自己的话说，他的作品是黑暗的，不希望后代的孩子再读他的作品。
那么这么说来，能说鲁迅的作品已不适应这个时代了吗
或许不尽然。
我们需要的是对鲁迅作品的新解，新剖析。
鲁迅小说《祝福》讲的是祥林嫂不幸的一生。
我想问的是：祥林嫂到底信不信鬼神，希望有魂灵还是不希望有魂灵
在我看来，祥林嫂是矛盾的，她既信又不信鬼神，既希望又不希望有魂灵。
一方面，因为她信，所以到土地庙里捐了门槛， 为自己赎罪；又因为她不信，才会来问“我”这个出过门又见识多的人，希望得到一个确切的答复。
另一方面，她希望有魂灵，因为这样死后就可以和家人见面；她又希望没有，因为害怕死后被阎罗王锯成两半。
所以说祥林嫂是矛盾的，她不知道到底有没有魂灵。
因为她已捐了门槛，满心欢喜地以为自己已赎罪了，可四嫂还是不让她碰祭品，“她像是受了炮烙似的缩手，脸色同时变作灰黑，也不再去取烛台，只是失神的站着。
”“不半年，头发也花白起来了，记性尤其坏，甚而至于常常忘却了去掏米”足可见这事对祥林嫂的打击有多大。
由于种种情况，祥林嫂犹豫了，怀疑到底有无神灵，因而她才会问“我”，这个出门在外，见多识广的鲁镇人，“她那没有精采的眼睛忽然发光了”可见她对“我”的期望有多大。
而“我对于魂灵的有无，我自己是向来毫不介意的”，而此刻我却疑惑了。
在祥林嫂的追问下，“我”最后是以“说不清”便落荒而逃。
孰不知，正是“我”的这种模棱两可的态度，将祥林嫂逼到绝境。
从这点来说，“我”对祥林嫂的死有直接的关系。
那么，究根结底，祥林嫂的死到底是谁造成的呢
有人说是鲁镇的人，因为大家都将她排除在外了；有人说是鲁四老爷，因为他是传统礼教的化身，他不接受祥林嫂这个不干不净的人；也有人说是小说中的“我”，因为“我”迟疑的态度让祥林嫂彻底绝望。
公说公有理，婆说婆有理，这事自然没有谁是谁非的确切答案。
可在祥林嫂自己看来，她的死是谁造成的
她没有想到这个问题。
在鲁迅的另外一篇《女吊》中，死去的人会“找替代”，找害死自己的人，而祥林嫂没有，她从没想过是谁把她害得走上绝路。
或许她认为是自己命不好吧，她是麻木的。
祥林嫂死了，可祝福不会因她的死而停止。
小说结尾用爆竹声，香烟等表现了祝福的热闹情景，而“我”的疑虑而“全给祝福的空气一扫而空了”“豫备给鲁镇的人们以无限的幸福”等用了强烈的反讽，道出祥林嫂的死在祝福下是如此不值一提。
解释鲁迅的小说
那叫《故事新编》所谓《故事新编》，首先是“故事”。
鲁迅说得很清楚，“故事”是中国古代的一些神话、传说以及古代典籍里的部分记载，这实际上表现了古代人对外部世界和自身的一种理解，一种想象。
所谓“新编”，就是鲁迅在二十世纪二、三十年代里重新编写、改写，某种程度上这是鲁迅和古人的一次对话，一次相遇。
既然是重写，是重新相遇，鲁迅在写《故事新编》时就要在古代神话、传说、典籍里注入自己所处时代的精神，注入个人生命体验。
——我们读《故事新编》，就是要了解他在里面注入了什么东西。
那么，这到底是部怎么样的小说呢
又怎样去理解它呢
我有一个简单的理解：它是鲁迅奇思怪想的产物。
我想每一个作家写作时都有一定的灵感，会有所谓神来之笔，而《故事新编》恰是鲁迅的一个灵感，是他的奇特想象。
小说里讲的故事的主人公，有古代神话里的英雄，比如射日的后羿，造人的女娲，治水的大禹，还有一些古代的圣人、贤人，比如孔子、老子、墨子，庄子，他们身上都有一些神圣的光圈。
鲁迅突发异想：这样一些身上有着神圣光圈的英雄、圣贤，如果有一天走到百姓当中，成了普通人，神变成人，圣人变成常人，这个时候他们会有什么奇怪的遭遇，奇怪的命运呢
他的整本《故事新编》就是围绕这个多少有些古怪的想象展开的。
最能体现鲁迅构思的是《奔月》。
这篇小说写的是后羿的故事，但写得很特别。
后羿的故事本来是说：天上有十个太阳，老百姓被晒得受不了了，这时后羿出来，把九个太阳射了下来，留着最后一个保证人们的生存发展。
对于这样一个英雄，鲁迅并没有从正面描写他当年怎么射日，怎样创造丰功伟绩，而是描写英雄业绩完成以后，后羿有什么遭遇。
——“以后”，这才是鲁迅所关注的。
鲁迅对很多问题都喜欢追问“以后怎么样”。
可以随便举个例子，在五四时期谈到女子解放，有一个共同的命题，是从易卜生《傀儡之家》那里拿来的，就是“娜拉走出家门”：这是五四很有名的一个命题。
大家都这么说，鲁迅却要问：“娜拉出走后会怎么样
”他回答说：“要么堕落，要么回来。
”他的思考就是这样彻底而特别，老是追问“以后”。
现在同样的，鲁迅也要追问：后羿完成其英雄业绩以后，会怎么样，有什么遭遇。
后羿射下九个太阳之后，同时也把天下的奇禽异兽都射死了，这就出现一个生存问题。
尤其是他的夫人嫦娥，是天下的美女，作为一个丈夫拿什么来给这样一个美女夫人吃呢
天下所有的奇禽异兽都被射死了，找不到吃的东西了，所以每天只有请他的夫人吃“乌鸦炸酱面”。
这样，夫人就大发脾气了。
于是，这天一大早，嫦娥起来就娥眉直竖，对后羿说：“今天你给我什么吃
还是乌鸦炸酱面
那不行，我吃腻了，必须给我找到别的东西，否则不准回家”。
这就是所谓“妻管严”，是普通老百姓生活里很常见的事。
就象天下所有的丈夫一样，后羿也只得听夫人的话，骑马到了几百里之外。
他远远看见一只肥鸡，非常高兴，心想：这回有鸡吃，回家就好交待了。
他一箭射去，那鸡应声落下。
但就在他赶过去想拿鸡的时候，被一个老太婆一把抓住。
——这是谁
鸡的主人。
“赔我鸡来!” “这鸡我已经射死了。
” “那不管，你得赔。
” 后羿没办法了，就把身上所有值钱的东西都给她了。
“不行，还不够。
”后羿万般无奈只有亮了相，说：“你知道我是谁吗
” “我管你是谁
” “我是后羿呀
” “后羿是什么东西
” 人们已经把他给忘了。
他没办法，最后只得说“明天这个时候我准时来，拿更好的东西给你。
” 就这样，后羿好不容易才脱了身。
刚走没多远，只见远处一只箭飞过来，后羿“啊”的应声倒地。
这箭从哪儿来呢
这是他当年的学生逢蒙射的。
所以你看现在的后羿，人们都把他遗忘了，他的学生也背叛他了。
逢蒙看到他倒下去，就赶来想杀害自己的老师。
后羿却从地上翻身而起，说：“你小子，幸亏我留了一手
”这一手又是什么呢
——原来，箭飞过来以后，“啊”一声倒地不是真的倒，而是用嘴把箭衔住了。
这样逢蒙就很狼狈，逃走了。
但后羿到家后，仆人过来报告说：“不好了，先生，夫人跑了
”——嫦娥奔月，到天上去了，连老婆都背弃了自己。
后羿就发怒了，说“拿箭来”——他要重新射日，这次是射月亮。
这里鲁迅先生有一段很精彩的描写： “他一手拈弓，一手捏着三只箭，都搭上去，拉了一个满弓，正对着月亮。
身子是岩石一般挺立着，眼光直射，闪闪如岩下电，须发开张飘动，像黑色火，这一瞬息，使人仿佛想见他当年射日的雄姿。
” 这一段描写是非常精彩的。
后羿虽说已经落魄了，但雄姿仍在，可这仍然不能改变他的命运。
因为当所有的奇禽异兽被射死以后，他就没有施展自己才能的对象，面临着“英雄无用武之地”的尴尬。
而且连基本生存都难以维持，整天纠缠在日常生活的琐事当中，这就导致了他自身精神的平庸化，使他无法摆脱内心的那种无聊和疲倦感。
这里写的不仅是一个被遗忘、遭背叛、被遗弃的外在的悲剧，更有一种内心世界的变化所导致的内在生命弱化的悲剧。
鲁迅在这里，实际上是讨论了一个非常重大的问题——先驱者的命运问题，不只是指后羿，实际也渗透了鲁迅自己的生命体验，五四过去之后，先驱者都面临类似后羿一样的遭遇与命运。
另外还有一篇叫《补天》，是写女娲造人的故事。
这篇开头非常漂亮，用笔很华丽，在鲁迅的作品很少见。
我们看其中一段，大家要注意他用的色彩。
“粉色的天空中，曲曲折折的漂着许多条石绿色的浮云，星便在那后面忽明忽灭的目夹眼，天边的血红的云彩里有一个光芒四射的太阳，如流动的金球包在荒古的熔岩中；那一边，却是一个生铁一般的冷而且白的月亮。
” 我们可以想象：“粉色的天空”……“石绿色的浮云”……“金球般的太阳”……“冷且白的月亮”……，是一副色彩艳丽浓烈的壮阔的场景——女娲就在这种场景下造人、补天。
而鲁迅最关心的，是女娲在造人过程中的心理变化。
开始时，她精力充沛，兴趣盎然，拿泥捏成一团，扔出去，“哇”的一声，一个人就诞生了。
她创造了人，有一种创造者的喜悦。
但是不久，她发现，在她胯间出现了一个小人在嘀嘀咕咕告状，说别人的坏话。
大概人都喜欢做这种事，尤其是中国人。
女娲见到这样的人心里就烦了，想：我怎么造出这样自私的、委琐的人呢
顿时一种无聊感袭上心头，她不想造人了，觉着造人没意思。
就不象以前那样用心捏了，而是用树枝蘸着泥水一甩，甩出人模人样的一些东西来。
她前边用心捏的都是聪明灵俐的，后面的则都一个个獐头鼠目。
所以我们今天看到的眉清目秀的人，大概就是女娲用心捏的；那些贼头贼脑的，就是甩出来的。
最后她疲倦了，以致累死了。
她刚死，那边就有一彪人马来了，打着一个旗号——女娲之嫡系，在她的肚皮上安营扎寨。
为什么在肚皮上呢
因为那里脂肪最多，是最丰腴的地方。
这有点滑稽，细细一想，又透出残酷：女娲是人类之母啊，她为创造人而献出了自己的生命；人却连她的死尸都要利用，还打着“嫡系”即所谓忠实的继承者的旗号。
前面我们看到的那段壮阔的场景、绮丽的色彩，到这里就全都消解了。
我们就会感到荒诞，而荒诞背后有一种说不出的悲凉感，这就是《补天》。
还有一篇小说《理水》，写夏禹的故事。
夏禹的故事大家很熟悉，我们先来看看鲁迅怎么写夏禹：“面目黧黑，衣服破旧”，而且“不穿袜子”，他一坐到椅子上就把两脚伸出来，大脚上长满栗子般的老茧。
在鲁迅的笔下，夏禹是一个平民实干家的形象。
不仅是他，他的助手也像“铁铸”般地坐着，“不动、不言、不笑”，构成一个黑色的家族。
鲁迅作品里就有这么一个“黑色家族”，而且鲁迅自己就是“黑色家族”的成员。
许广平当年做学生的时候，对鲁迅有个一回忆，讲鲁迅先生给她们上课的情景。
当时鲁迅已经是非常有名的作家，大家都怀着好奇心，期待着他的上课。
铃声一响，滚过来一团黑，只见鲁迅穿着一身黑衣服，黑浓的头发又粗又硬地直竖着，可不就是“一团黑”。
在鲁迅作品中也就有这么“一团黑”：《理水》里的夏禹，我们刚读过的《奔月》里的后羿，下面就要讲的《铸剑》里的“黑色人”，还有《孤独者》里的魏连殳，《野草》里《过客》中的过客等等，都是黑色的人，鲁迅也就把自己的形象，自己的生命感受都渗透到这些黑色的人的形象中。
他写夏禹，也不着重写他怎样创造治水的英雄业绩，仍旧写功成名就“以后”。
首先是称呼变了，不再叫“禹”，而是叫“禹爷”——成为“爷”了。
大街小巷的老百姓都在传颂禹爷的故事，而且越说越神，越说越玄。
说他夜间变成一只熊，用嘴和爪开通了九条河；说他把天兵天将请来，把兴风作怪的妖怪压在山脚下。
这样，在老百姓的传说中，禹就被神化了。
本来治水对于夏禹是一件利国利民的严肃的事业，现在却变成了老百姓聊天、谈笑的资料，大家只是觉着好玩。
这样，大禹的一切努力、奋斗都变得没有什么意义与价值，变成一个故事了。
于是就出现了万头攒动、争相看禹爷的场面，出现了鲁迅最为关注的“看客”现象。
鲁迅有一篇小说《示众》就是专门写“看客”的：小说开头写北京的夏天，天气极热，大家都觉得无聊，没什么可干。
这时在马路对面，突然有一个巡警牵着一个犯人出现了，这可是一件有刺激性的事，于是，大家就从四面八方拥过来看犯人。
开始是大家看犯人，后来是犯人看大家，再后来是大家互相看。
每个人既看别人又被别人看，就形成了“看”与“被看”的模式。
这是鲁迅对中国人的生存方式和人与人间关系的一个高度概括。
大家不妨想想，你们和周围的人是不是这种关系。
一方面看别人，一方面被别人看。
比方说，今天我坐在这里，在众目睽睽之下被大家看，同时东张西望地看大家。
这就是一个“看”与“被看”的关系。
一切都成了表演，成了游戏，鲁迅说“中国是一个文字的游戏国”，“中国的群众都是戏剧的看客”，这是内含着一种沉重的，因为就在看戏的过程中，一切真实的不幸与痛苦，一切严肃、认真的努力与奋斗，都被消解了。
所以“万人攒动看夏禹”的场面实际是包含着内在悲剧性的，表面是一个喜剧，热闹得不得了，但热闹的背后是一个悲剧，夏禹治水的意义，被遗忘了，价值也消解殆尽了，他成了全民观赏的对象了。
还不止于此，当时的司法部长皋陶还下令全国向夏禹同志学习，否则就要关进监狱。
一强制学习，就变成专制了。
夏禹实际上就成了统治阶级统治的工具了。
而且最后还危及到了自身，他自身也异化了。
既然成了“禹爷”，就要有符合“爷”的身份的一套行为方式，必须遵循应有的规矩。
比方说，作为一介平民，夏禹平时穿衣服很随便，但现在是“禹爷”，上朝廷就必须穿漂亮的官服，这叫“入乡随俗”。
结果呢
他就异化了，也就成了统治阶级里的一员。
小说最后一句话鲁迅写得非常轻松：“终于太平到连百兽都会跳舞，凤凰也飞来凑热闹了”。
果真是“太平盛世”了，禹这样的为民请命的人，现在也不成为威胁了，皆大欢喜了。
但就是这“太平”二字掩盖了天下多少不平事，“太平”的背后又有多少血和泪
读到这里，人们不能不感到这轻松背后的沉重，从而引发出无限的感慨。
还有一篇《非攻》，是写墨子的故事。
大家知道墨子的老乡公输，他发明一种攻城的机械，献给了楚王，楚王就决定用他的发明去攻打宋国。
墨子听到消息后从很远的地方赶来，当着楚王的面，和公输般斗智、斗法，一攻一守，最后还是墨子技高一筹，公输般认输，战争也就制止了。
这战争是怎么打的呢
不是双方士兵面对面地直接厮杀、打斗，而是双方主帅斗谋略、斗军事武器、技术。
这就很有点现代战争的味道，就像美国当年的海湾战争，现在的伊拉克战争，都是决胜在战场之外。
《非攻》写的就是一场现代意味的战争，这是很有意思的。
但更值得注意的是，墨子制止了这场战争“以后”，他来到了宋国，这个刚被他拯救的国家，他遭遇到了什么呢
他“一进宋国界，就被搜检了两回”，为什么
因为他穿得太寒酸，土头土脑的，所以，就被当地警察不放心的搜检了两回。
然后“又遇见了募捐救国队”要向他募捐，连破包裹也捐掉了。
“到得南关外，又遇着大雨”，想到亭子里避雨，因为他的衣服太破旧也被两个警察拒绝了。
一个为民请命的人，到最后连躲雨的地方都没有，只能“淋得一身湿，从此鼻子塞了十多天”。
他战胜公输般令人非常敬仰，但现在又让人觉着非常可怜，一下子把前面的庄严感都消解掉了，留给读者的依然是透骨的悲凉感。
所以，我们读鲁迅的《故事新编》，无论是《奔月》、《理水》，还是《非攻》，都会感觉到他是在讨论一个问题，就是先驱者的命运的问题，一切为民请命者的命运问题。
我们可以发现：鲁迅的每一篇小说都有两种“调子”：崇高的与嘲讽、荒诞的，悲壮的与悲凉的。
两种调子互相消长，形成内在的紧张关系，而且小说后半部分情节都忽然翻转，把前面的情节颠覆，很像现在所说的先锋派小说和后现代小说。
而这样的复杂化的叙述与描写的背后，隐现着鲁迅的怀疑的审视的眼光：他要打破一切人、我制造的神话。
现在我要讲《铸剑》，它是《故事新编》里写的最好、表现最完美的一篇，因此我们要作一个文本细读。
小说的故事大家都很熟悉：有一天楚王的王妃白天摸了一下铁柱子，晚上就生下了一块铁，这自然是块奇铁，楚王就把当时楚国最著名的铸匠莫邪找来，命令他用这块铁铸一把剑。
莫邪铸了一把雄剑和一把雌剑，他知道大王善于猜忌又极其残忍，所以就献出雌剑留下了雄剑，交给夫人，嘱咐她将剑埋在地下，待儿子长大，到十六岁时再取出来，让儿子为他报仇。
他的儿子果然长大了，叫作“眉间尺”，就是说，双眉之间距离有一尺之宽——当然，古代的一尺没有今天这样宽，但总之是很宽的了，我们可以想见，浓眉大眼宽距离，是个英俊的小伙子。
小说一开始就是十六年后的子夜时分，母亲向眉间尺追述当年他父亲铸剑的情景，那真是惊心动魄—— “当最末次开炉的那一日，是怎样地骇人的景象呵
哗拉拉地腾上一道白气的时候，地面也觉得动摇。
那白气到天半便变成白云，罩住了这处所，渐渐现出绯红颜色，映得一切都如桃花。
我家的漆黑的炉子里，是躺着通红的两把剑。
你父亲用井华水慢慢地滴下去，那剑嘶嘶地吼着，慢慢转成青色了。
这样地七日七夜，就看不见了剑，仔细看时，却还在炉底里，纯青的，透明的，正像两条冰。
” “……待到指尖一冷，有如触着冰雪的时候，那纯青透明的剑也出现了。
……” “窗外的星月和屋里的松明似乎都骤然失了光辉，惟有青光充塞宇内。
那剑便溶在这青光中，看去好像一无所有。
” 我们看到的是鲁迅式的颜色：白的，红的，黑的，“通红”以后的“纯青”。
还有鲁迅式的情感：从“极热”到冰一样的“极冷”。
鲁迅正是这样外表“极冷”而内心“极热”，这把“纯青的，透明的，正像两条冰”的“剑”，正是鲁迅精神的外化。
而在小说里，真正代表了这性格、这精神的，是“黑色人”。
这黑色人是如何出现的呢
这天晚上楚王做了一个梦，梦见有人拿剑刺杀他，便下令全城搜捕眉间尺。
正在最危急的时候出现了“黑色人”。
“前面的人圈子动摇了，挤进一个黑色的人来，黑须黑眼睛，瘦得如铁。
他并不言语，只向眉间尺冷冷地一笑……”。
“眉间尺浑身一颤，中了魔似的，立即跟着他走；后来是飞奔。
……前面却仅有两点磷火一般的那黑色人的眼光。
” 黑色人对他说，“我为你报仇”，“只要你给我两件东西：一是你的剑，二是你的头。
”眉间尺毫不犹豫地割下头，“‘呵呵
’他一手接剑，一手捏着头发，提起眉间尺的头来，对着那热的死掉的嘴唇，接吻两次，并且冷冷地尖利地笑。
” 黑色人确实像冰一样冷酷无情。
但当眉间尺问他：“你为什么要给我报仇呢
”“黑色人”却这样回答：因为“我的灵魂上有这么多的，人我所加的伤，我已经憎恶了我自己
”这就告诉我们，黑色人有一个受了伤的灵魂。
我们可以想见，黑色人原来也有火热的心灵、热烈的追求，但他受到一次又一次打击和侮辱，他的心变硬了，排除了一切情感与追求，只剩下一个感情——那就是憎恨，只有一个行为——那就是复仇。
他把自己变成一个复仇之神。
可见黑色人同样外表冰冷而内心火热，他同样是“黑色家族”的一个成员，在某种程度上即是鲁迅的化身。
在小说里，他的名字叫宴之敖，而这恰是鲁迅的笔名。
“鲁迅——黑色人——剑”，三者是融为一体的。
我们再看黑色人如何复仇。
他把自己打扮成一个玩杂技的人，宣称有绝妙的杂技表演。
而楚王此时正觉得无聊，想找刺激，就把他召上宫来。
黑色人要求将一个煮牛的大金鼎摆在殿外，注满水，下面堆了兽炭，点起火来。
“那黑色人站在旁边，见炭火一红，便解下包袱，打开，两手捧出孩子的头来，高高举起。
那头是秀眉长眼，皓齿红唇；脸带笑容；头发蓬松，正如青烟一阵。
黑色人捧着向四面转了一圈，便伸手擎到鼎上，动着嘴唇说了几句不知什么话，随即将手一松，只听得扑通一声，坠入水中去了。
水花同时溅起，足有五尺多高，此后是一切平静。
”“……炭火也正旺，映着那黑色人变成红黑，如铁的烧到微红……他已经伸起两手向天，眼光向着无物，舞蹈着，忽地发出尖利的声音唱起歌来： 哈哈爱兮爱乎爱乎
爱兮血兮兮谁乎独无。
………… 血乎呜呼兮呜呼阿呼， 阿乎呜呼兮呜呼呜呼
随着歌声，水就从鼎口涌起，上尖下广，像一座小山，但自水尖至鼎底，不住地回旋运动。
那头即随水上上下下，转着圈子，一面又滴溜溜地自己翻筋斗，人们还可以看见他玩得高兴的笑容。
过了些时，突然变了逆水的游泳，打旋子夹着穿梭，激得水花向四面飞溅，满庭洒下一阵热雨来。
……黑色人的歌声才停，那头也就在水中央停住，面向王殿，颜色转成端庄。
这样的右余瞬息之久，才慢慢地上下抖动,从抖动加速而为起伏的游泳，但不很快，态度很雍容”。
——请注意，这里对眉间尺形象的描写：“秀眉长眼，皓齿红唇”，“颜色端庄”，“态度雍容”，还有那“玩得高兴的笑容”，这样的年轻，如此的秀美，这是一个多么美好的生命
但不要忘了，这只是一个头，一个极欲复仇的头颅，这其间的反差极大，造成一种奇异的感觉。
这个头颅“忽然睁大眼睛，漆黑的眼珠显得格外精采”，就这么“开口唱起歌来”，依然是听不懂的古怪的歌： “王泽流兮浩洋洋； 克服怨敌，怨敌克服兮，赫兮强
………… 堂哉皇哉兮嗳嗳唷， 嗟来归来，嗟来陪来兮青其光
” 唱着唱着头不见了，歌声也没有了。
楚王看得正起劲，忙问这是怎么一回事，黑的人就叫楚王下来看，楚王也就果真情不自禁地走下宝座，刚走到鼎口，就看见那小孩对他嫣然一笑，这可把楚王吓了一跳，仿佛似曾相识，因为小孩正像他的发出父亲。
“刚在惊疑，黑色人已经掣出了背着的青色的剑，只一挥，闪电般从后项窝直劈下去，扑通一声，王的头就落在鼎里了。
”“仇人相见，本来格外眼明，况且是相逢狭路。
王头刚到水面，眉间尺的头便迎上来，狠命在他耳轮上咬了一口。
鼎水即刻沸涌，澎湃有声；两头即在水中死战。
约有二十回合，王头受了五个伤，眉间尺的头上却有七处。
王又狡猾，总是设法绕到他的敌人的后面去。
眉间尺偶一疏忽，终于被他咬住了后项窝，无法转身。
这一回王的头可是咬定不放了，他只是连连蚕食进去；连鼎外面也仿佛听到孩子的失声叫痛的声音。
”这时，黑色人也有些惊慌，但仍面不改色，从从容容地伸开那捏着看不见的青剑的臂膊，如一段枯枝；臂膊忽然一弯，青剑便蓦地从他后面劈下，剑到头落，坠入鼎中，“他的头一入水，即刻奔向王头，一口咬住了王的鼻子，几乎要咬下来。
王忍不住叫一声‘阿唷’，将嘴一张，眉间尺的头乘机挣脱了，一转脸倒将王的下巴死劲咬住。
他们不但都不放，还用全力上下一撕，撕得王头再也合不上嘴。
于是他们就如饿鸡啄米一般，一顿乱咬，咬得王头眼歪鼻塌，满脸鳞伤。
先前还会在鼎里面四处乱滚，后来只能躺着呻吟，到底是一声不响，只有出气，没有进气了。
黑色人和眉间尺的头也慢慢地住了嘴，离开王头，沿鼎壁游了一匝，看他可是装死还是真死。
待到知道了王头确已断气，便四目相视，微微一笑，随即合上眼睛，仰面向天，沉到水底里去了。
”这就结束了复仇的故事。
你看，在这一段文字里，鲁迅充分发挥了他的想象力，把这个复仇的故事写得如此的惊心动魄，又如此的美，可以说是把复仇充分的诗化了。
小说写到这里就好像到了一个高潮，应该结束了，如果是一般作家也就这样结束了。
但是如果真到此结束，我们就可以说这不是鲁迅的小说。
老实说，这样的想象力，这样的描写，尽管很不凡，但别一个出色的作家还是可以写得出的。
鲁迅之为鲁迅，就在于他在写完复仇的故事以后，还有新的开掘。
甚至可以说，鲁迅的本意，或者说他真正兴趣所在，还不是描写复仇本身，他要追问的是，复仇“以后”会怎么样。
也就是说，小说写到复仇事业的完成，还只是一个铺垫，小说的真正展开与完成，小说最精彩，最触目惊心之处，是在王头被啄死了以后的描写。
当王死后，侍从赶紧把鼎里的骨头捞出来，从中挑拣出王的头，但三个头已经纠缠在一起，分不清谁是谁的了。
于是，就出现了一个“辨头”的场面—— “当夜便开了一个王公大臣会议，想决定那一个是王的头，但结果还同白天一样。
并且连须发也发生了问题。
白的自然是王的，然而因为花白，所以黑的也很难处置。
讨论了小半夜，只将几根红色的胡子选出；接着因为第九个王妃抗议，说她确曾看见王有几根通黄的胡子，现在怎么能知道决没有一根红的呢。
于是也只好重行归并，作为疑案了。
“到后半夜，还是毫无结果。
大家却居然一面打呵欠，一面继续讨论，直到第二次鸡鸣，这才决定了一个最慎重妥善的办法，是：只能将三个头骨都和王的身体放在金棺里落葬。
” 我们很容易就注意到，鲁迅的叙事语调发生了变化，三头相搏的场面充满悲壮感，三头相辨就变成了鲁迅式的嘲讽。
也就是说，由“复仇”的悲壮剧变成了“辨头”的闹剧，而且出现了“三头并葬”的复仇结局。
这又意味着什么呢
从国王的角度来说，国王是至尊者，黑色人和眉间尺却是大逆不道的叛贼，尊贵的王头怎么可以和逆贼头放在一起葬呢
对国王而言，这是荒诞不经的。
从黑色人、眉间尺的角度说，他们是正义的复仇者，国王是罪恶的元凶，现在复仇者的头和被复仇者的头葬在一起，这本身也是滑稽可笑的。
这双重的荒谬，使复仇者和被复仇者同时陷入了尴尬，也使复仇本身的价值变得可疑。
先前的崇高感、悲壮感到这里都化成了一笑，却不知道到底该笑谁：国王
眉间尺
还是黑色人
就连我们读者也陷入了困境。
而且这样的尴尬、困境还要继续下去：小说的最后出现了一个全民“大出丧”的场面。
老百姓从全国各地、四面八方跑来，天一亮，道路上就挤满了男男女女、老老少少，名义上是来“瞻仰”王头，其实是来看三头并葬，看热闹。
大出丧变成了全民狂欢节。
当三头并装在灵车里，在万头攒动中招摇过市时，复仇的悲剧就达到了顶点。
眉间尺、黑色人不仅身首异处，而且仅余的头颅还和敌人的头颅并置公开展览，成为众人谈笑的资料，这是极端的残酷，也是极端的荒谬。
在小说的结尾，鲁迅不动声色地写了这样一段文字—— “此后是王后和许多王妃的车。
百姓看她们，她们也看百姓，但哭着。
此后是大臣，太监，侏儒等辈，都装着哀戚的颜色。
只是百姓已经不看他们，连行列也挤得乱七八糟，不成样子了”。
这段话写得很冷静，但我们仔细的体味，就不难发现看与被看的关系。
百姓看她们，是把她们当成王后和王妃吗
不是，百姓是把她们当成女人，是在看女人，是男人看女人；她们看百姓，是女人看男人。
就这样，男人看女人，女人看男人，全民族从上到下，都演起戏来了。
这个时候，复仇者和被复仇者，连同复仇本身也就同时被遗忘和遗弃。
这样，小说就到了头了，前面所写的所有的复仇的神圣、崇高和诗意，都被消解为无，真正是“连血痕也被舔净”。
只有“看客”仍然占据着画面：在中国，他们是唯一的、永远的胜利者。
不知大家感觉怎么样，我每次读到这里，都觉得心里堵得慌。
我想鲁迅自己写到这里，他的内心也是不平静的。
因为这个问题涉及到鲁迅的信念，鲁迅是相信复仇、主张复仇的。
他曾经说过：“当人受到压迫，为什么不反抗
”鲁迅的可贵，就在于他对自己的“复仇”主张也产生了怀疑。
虽然他主张复仇，但同时又很清楚在中国这样的一个国家，复仇是无效的、无用的，甚至是可悲的。
鲁迅从来不自欺欺人，他在情感上倾心于复仇，但同时他又很清醒地看到在中国这样的复仇是必然失败的。
——这就表现了鲁迅的一种怀疑精神。
而且这种怀疑精神是彻底的,因为它不仅怀疑外部世界,更怀疑自己,怀疑自己的一些信念，这样他就把怀疑精神贯彻到底了。
于是，我们也就明白，在《故事新编》里，鲁迅所要注入的是一种彻底的
