名著读后感3000字的
《莎士比亚悲剧读后感》 莎士比亚确实是位伟大的作家，在他的作品中悲喜剧皆有，可以说他的戏剧包含着十分深刻的含义。
正如文艺复兴时期其他杰出的作家、艺术家一样，他的创作中充满了对人性的关怀，如诗人一样满怀激情的对白、如哲人一样深邃的思想，莎士比亚的四大悲剧正是其中的代表。
悲剧具有其独特的魅力，古希腊时代的剧作家，如索福克勒斯、埃斯库罗斯都是以悲剧扬名希腊。
一部不朽的《俄底甫斯王》被后人研究了几千年也不能穷尽其中的奥妙，心理学、宗教学、文学都从这部剧作中得到了启发。
莎士比亚的悲剧又是一个不可逾越的高峰，他完全可以和古希腊多产的作家相媲美。
这些作品就像甘泉一样不可干涸，总能让我们思考生命乃至宇宙的意义。
我认为悲剧应该具备以下四个元素，无论是哪出悲剧，或多或少都可以找到这四种基本的元素。
第一，理想和现实的冲突。
第二，人性的缺点所造成的不可避免的悲剧。
第三，对所谓命运的无可奈何。
第四，悲剧人物理想人格的彻底破灭，通常以悲剧人物的死亡而告终。
《奥塞罗》中明显的悲剧元素就是奥塞罗性格的缺陷，只要是人总会有些嫉妒心的。
可是这出戏中的悲剧并不是奥塞罗的性格作祟，也不能归罪于那个蛇蝎心肠的恶汗亚果（我甚至有点喜欢这个敢于剖析自己心理的阴谋家），在戏剧的刚开始我们就能感受到奥塞罗和玳丝德摩娜的爱情注定是个悲剧。
玳丝德摩娜并不了解奥塞罗，她喜欢奥塞罗的理由很简单，她喜欢他讲述那些颇具传奇性的经历，一句话她只喜欢一个浪漫的理想。
当亚果的妻子告诫玳丝德摩娜当心奥塞罗的妒忌的时候，她却说“我想他在出生地让阳光把这种气质（妒忌）都吸去了。
”而奥塞罗有点明白自己的妻子为什么喜欢自己，或者说他对自己妻子的爱本来就不放心，在这种情况下他对玳丝德摩娜又爱又恨又怕。
最终，亚果只是起了一个导火索的作用，将这种虚假的、毫无信任的、不牢固的爱情炸个粉碎，而真正具有爆炸力的火药却在奥塞罗和玳丝德摩娜的身上。
由此看来这出悲剧倒有些主人公咎由自取的味道，可能是这种惩罚太重了——以男女主人公的死而结束，所以才有了很强的悲剧色彩。
《里亚王》的悲剧似乎在我们的生活中绝少见到，毕竟我们认为亲情是最温暖的也是最牢固的。
可是我们要注意戏剧的背景一个充满谋求权力和财富的宫廷政治斗争，政治可以让一切变的肮脏，对触手可及的权力和财富的谋求可以让人变成魔鬼。
西方有这样一个故事是讨论人性的，有一个善良的牧羊人，他绝对是一个正直的人，可是有一天他得到了一枚戒指，戴上它之后可以隐身。
于是这个牧羊人可以做一些他以前不能做的事情，终于有一天他进入了王宫，勾引了王后并密谋杀死了国王，从此他和以前的自己判若两人，成了一个十足的暴君。
我们可以想象如果他没有得到那枚充满魔力的戒指，他一定还是一位善良的人。
叔本华说过，人每时每刻都是有作恶的想法的，这其实是有一定道理的，关键是人有时候没有作恶的能力而已。
里亚王的悲剧的根源也许就在这里。
日本导演黑泽明的力作《乱》就是根据《里亚王》改编的，故事的背景是日本的战国时代，这让我们感觉更加真实了，如果是太平盛世，毫无权力的寻常百姓中怎么可能发生这样的事呢
。
其实我们翻一翻历史就会发现这样为权力而父子、兄弟相残的事情简直太多了。
里亚王的悲剧就在于人性的沦落，莎士比亚在这部作品中也时刻反思着人性的本质。
《里亚王》的结局是悲惨的，但是注意，我们只要稍稍改变一下结局，那么悲剧就能够马上变成喜剧。
如果最后，里亚王的小女儿考黛丽亚活着，里亚王也没有死，那么这就是个皆大欢喜的结局，悲剧就能够成为喜剧。
法国剧作家莫里哀的喜剧《伪君子》同样也可以很简单的转变成悲剧。
结局可以这样设计，伪君子答尔丢夫很顺利的霸占了奥尔恭的财产，他的女儿玛丽亚娜也不得已嫁给答尔丢夫，玛丽亚娜的情人瓦赖尔刺杀答尔丢夫未遂而入狱，奥尔恭的妻子郁郁而逝，奥尔恭沦为乞丐。
鲁迅先生说过“悲剧就是把美好的东西打碎给人看。
”这是比较形象的说法但似乎也没有涉及到悲剧的根源。
《麦克白斯》颇似古希腊悲剧，其中很强调命运对人嘲弄。
麦克白斯原本功成名就，可是他却相信三女巫的预言，最终预言一一应验，但是麦克白斯也身败名裂。
这让我想起索福克勒斯的《俄底甫斯王》以及埃斯库罗斯的《阿伽门农王》，人的举动都受到神的干涉，当然其中也体现着主人公性格的缺陷。
可是《俄底甫斯王》中几乎没有表现出俄底甫斯王的人格或者是性格带来必然的毁灭，可以说俄底甫斯是一个生性善良的人，当必然的命运来袭却无力逃避。
也许悲剧的悲就体现在人的无辜和无助上，悲剧的美表现为主人公的抗争上，虽然看起来是徒劳的。
可以看到悲剧中必然会出现痛苦和死亡，人们喜欢悲剧正是由于每个人都是悲剧的主角，因为同悲剧一样，人的一生也要以死亡作为结局而谢幕。
但是悲剧并不是悲观，我们的结局是不可避免的，但是在短暂的悲剧中却表达了一种不妥协的永恒的精神。
因此，明知理想遥不可及我们还是执著追求，明知人无完人但还是要不断完善自我，明知命运无常可是一点也不畏惧，死亡是生命的终结，但不是生命存在的目标。
浅谈《麦克白》悲剧的背景及原因 两千字小论文
篇一：读《哈姆雷特》有感以前，常听人说《哈姆雷特》是一部优秀的作品。
我没有亲见，自然也无从说起。
如今，我读了一遍，心中颇有一番感慨。
伴随着淡淡的悲伤，哈姆雷特本性之善、意志之坚、复仇的愿望之切等特点，无不在我的脑海中浮现。
我觉得，哈姆雷特是一个真正的英雄，他的灵魂也因他的英雄举动走得远于他人。
最初，哈姆雷特是天真的、单纯的，也是幸福的，他对未来充满美好的希望。
后来，父亲的暴死、母亲的改嫁，让他觉得一切都天翻地覆了，于是，他失望、孤寂，又开始忧郁了，他无目的地活着。
恰在此时，鬼魂告诉了他真相，于是，哈姆雷特愤怒了，他也开始觉悟了，他要报仇。
哈姆雷特凭着自己的智慧，验证了事情的真实性之后，他开始平静下来，他沉思着，自己是否应该担起重任。
那时，他的灵魂却没有停下来等待，仍在前进。
最终，哈姆雷特做出了决断，他放弃了安逸的生活，放弃了自己的爱情，放弃了……只是他却没有料到克劳狄斯的阴谋，不过，他毕竟在临死前也给了敌人致命的一击。
他虽然没有完成自己的使命，他却为实现自己的理想铺平了道路。
此时，哈姆雷特的灵魂走得更远了，直到消失在那条通往天堂的大道上，好一个走远的灵魂
哈姆雷特是英雄，他是人，而不是神，他也有人性和情爱。
正因为如此，他能对母亲发出心底的愤怒，面对奥菲利娅的死，他悲痛欲绝，而当他面对自己的仇人、国家的仇人时，善良的本性又使他犹豫不决、迟迟不愿行动。
如今读来，我仍能感受到他当时内心的矛盾和痛苦的挣扎。
什么才是英雄
我认为，这才是真正的英雄。
莎翁的过人之处，在于他摆脱了古人将英雄神化的写法，他写活了哈姆雷特。
这个人物感动了读者，让人觉得，仿佛真有这样的一个人站在我们的面前。
读罢此剧，我的心里再也不能平静了，胸中掀起的激情使我发出了来自内心的感叹：哈姆雷特，我为你喝彩。
篇二：名著哈姆雷特读后感著名悲剧《哈姆雷特》出自于戏剧大师莎士比亚之手，读《哈姆雷特》有感作文。
这部巨作和《奥赛罗》、《李尔王》以及《麦克白》，被称为莎士比亚四大悲剧。
今天，我怀着郁闷的心情又把它读了一遍。
故事主要是讲，哈姆雷特本是一个快乐的丹麦王子，他正直的父王被叔叔毒死了，叔叔篡夺了王位，并霸占了他的母亲。
在国外留学的哈姆雷特赶回国，他父亲的鬼魂告诉了他自己的被害经过，要儿子报仇。
哈姆雷特为了报仇雪恨，装疯卖傻。
哈姆雷特却因为自己的一次失误把自己情人的父亲杀了，自己的情人也因父亲而死去。
叔叔唆使哈姆雷特情人的哥哥与哈姆雷特决斗，结果两人都中了叔叔的诡计，同归于尽。
临死前，哈姆雷特奋力刺死叔叔，为父亲报了仇。
读完了这篇悲怆的故事，我觉得，哈姆雷特虽然报了仇，但他没有完成重整“颠倒混乱时代”的大业。
在这出悲剧中，哈姆雷特代表的是那些具有先进思想的新兴资产阶级的代表人物，他热爱生活，反抗邪恶但却思想多于行动，过于优柔寡断；叔叔代表的是封建反动势力，他荒淫无耻，奸险毒辣，诡计多端。
哈姆雷特的复仇行动，表达了文艺复兴时期，先进的人物主义者要求冲破封建势力束缚的强烈愿望。
这部悲剧，也使我的心灵受到极大的震撼，久久不能平静，在丹麦国王被害之后，哈姆雷特千辛万苦寻求报仇的机会，但一直未能成功。
最后，在自己死前才杀死叔叔。
这个故事也说明，坏人终究不会有好报，但可悲的是，哈姆雷特与自己情人的哥哥雷欧提斯却都被局面所迷惑，没能识破敌人的诡计，也告诉我遇事要冷静思考，善于分析。
我就这样想着想着，心中的悲伤始终没有抹灭。
篇三：哈姆雷特的读后感在莎士比亚所有的作品里，四大悲剧之一的《哈姆雷特》，深深震撼着人们的心灵，这是一个关乎命运与性格的悲剧，一首人性的凯歌。
它在思想内容上达到了前所未有的深度和广度，深刻的揭示出封建社会末期的罪恶与本质，同时，我们频繁的看到了一个词——命运。
它像影子一样和我们不离不弃，又似阳光一般温暖人心，邂逅让人变得幸福却也伤痕累累，但更多时候，命运像梦魇一样深邃而窒息。
霍拉旭在戏剧的第一幕、第五场的露台的一部分有这样一句话“上帝的意旨支配一切”，这……注定是一个无解的棋局。
戏剧是人生的放大，人生就如一场戏。
无论你在人生的哪一个阶段，当你经历了一段丰富而深刻的精神生活，重新发现了一个全新的自我，你总是能在《哈姆雷特》里找到一些你会觉得那似乎应该是属于永恒与不朽的东西。
因为它谈到了人生的抉择，谈到了选择的人生之路——面对正义、爱情、责任，一颗矛盾而又决绝的心，在那样一个混沌的世界里毅然背叛了命运，坚守住了他的正义。
在某种意义上来说，他的经验也代表了我们自己的经验，他所面对的命运在我们人生的某个阶段里也是我们所要面对的。
哈姆雷特是不完美的，有时他的抉择是非理性的，热血中正义的沸腾让他失去理智，比如当他在激怒之下一剑刺死他误以为是国王的波洛涅斯时。
然而或许正是他这种不理智的抉择，这种人性的弱点，让我们从心底里接受和认同他的艺术形象，因为我们常常可以在自己身上看见他的影子……篇四：《哈姆莱特》读后感《哈姆莱特》是莎士比亚的代表作，创作于1601年，是四大悲剧之首，集中体现了莎士比亚的思想特点和创作成就，被誉为莎翁戏剧王冠上最璀璨的一颗钻石，它是莎士比亚的骄傲。
《哈姆莱特》主要写丹麦王子哈姆莱特为父王复仇的经过。
后来用“哈姆莱特”来比喻那些遇事犹豫不决，顾虑重重的人。
所谓“有一千个读者就有一千个哈姆莱特”就概括了他的复杂性。
莎士比亚在剧中说：“这是一个颠倒的时代”。
不错，彼时丹麦国的状况是：婚礼紧接着葬礼；敌军压境，宫中却仍在纵欲狂欢；朝廷里众大臣尔虞我诈，互相倾轧；社会上民众群情激奋。
这就是我们的主人公哈姆莱特生活的时代与环境，这一切造就了他的性格与一系列看似怪异的行为。
在我看来，哈姆雷特整个人都笼罩着悲观主义色彩。
在哈姆雷特的理想幻灭后的眼中，人类本体是丑恶的，他对人的这种认识带有偏激。
所以，既然人在本体意义上是恶的，那还值得斗争吗
人活着还有意义吗
这种种的考虑，无不造成他复仇行动上的犹豫延宕。
正如他自己所说的，“重重的顾虑是我们全变成了懦夫，决心赤热的光彩，被审慎的思维盖上了一层灰色，伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退，失去了行动的意义。
”其实很多时候，对于未知的事情，我们总是抱着保留的态度，对于未知的领域，我们总是犹豫不前。
因此对来之不易的机会，我们就这样白白地放弃了。
或者有些时候，碰到自己想做的事情，如奸王克劳狄斯所说，“因为旁人弄舌插足、老天节外生枝，这些都会消磨延宕想做的愿望和行动；该做的事情一经耽搁就像那声声感慨，越是长吁短叹越会销蚀人的精力和志气。
”所以，想做的，想到了就该做
篇五：读《哈姆莱特》有感前几天，爸爸给我借了一本书，名字叫《哈姆莱特》，这本书是莎士比亚写的。
刚读完第一节，我就被书中的故事情节深深地吸引了。
这本书主要写的是：哈姆莱特的父亲统治这整个丹麦，哈姆莱特是丹麦的王子。
有一天，哈姆莱特的父亲在一棵松树下休息，结果一条“毒蛇”毒死了。
这条毒蛇就是哈姆莱特的叔父。
哈姆莱特的叔父很早就像当国王了，所以就用了这个阴险毒辣的办法害死了老国王。
哈姆莱特卧薪尝胆，一心想为自己的父亲报仇，当上国王。
最后，他除掉了新王，自己和仇人也同归于尽了。
合上了这本书，我仿佛看到哈姆莱特就站在我的面前。
我敬佩哈姆莱特很伟大。
他的心中有梦想，自己努力去做，哪怕付出生命也在所不惜。
哈姆莱特的复仇之路很艰辛。
为了复仇，他的恋人奥菲利亚死了，好朋友少尉也死了，不过他并没有被悲痛而打倒。
他装疯，想找个机会把国王杀了。
但迟迟没有找到机会，就把真相告诉国王，想光明正大地杀了国王。
国王也想借刀杀人，就安排哈姆莱特和雷盖兹比赛。
给哈姆莱特的剑是套木球的，给雷盖兹的却是没有套木球并沾满毒药的剑。
雷盖兹用毒剑刺中了哈姆莱特的肩膀，国王以为哈姆莱特就要死了。
令国王没有想到的是，哈姆莱特用自己的剑刺中了雷盖兹的要害，雷盖兹倒在地上，国王大惊失色，哈姆莱特又拿着雷盖兹的剑刺死了雷盖兹，又跑到国王面前杀死了国王。
由于他中了毒，不一会，就牺牲了。
哈姆莱特壮志未酬身先死，统治整个丹麦城，当上君主的愿望没有实现。
我既敬佩哈姆莱特，又为他感到可惜。
中国有一句古话“留得青山在，不怕没柴烧”如果他能读到这句话，能再等待，结局就圆满了。
哈姆莱特，如果这本书能够改写，我真希望你能复活，希望你能生活在没有战争的年代，希望你能忘记仇恨，做一个快乐的王子
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莎士比亚生活在封建制度开始瓦解，新兴资产阶级开始上升的大转折时期。
当时中世纪以宗教神学为代表的蒙昧主义思想走向没落，资产阶级以个人主义为中心的世界观日益深入人心，人文主义在社会文化思潮中开始占据统治地位。
莎士比亚则以他的剧作，大胆地批判了封建制度的残酷黑暗及对人性的禁锢，强烈反映了新兴的资产阶级希望建立新型的社会关系和伦理思想的要求，为人文主义在英国和欧洲的传播起了巨大的推动作用。
莎士比亚的许多剧作都遗失了，流传下来的只有三十七个，研究者将他的创作按思想和艺术的发展分为三个时期： 1．历史剧和喜剧时期：（1590—1600） 在莎士比亚戏剧创作的最初十年中，他共创作了九部历史剧。
在这些剧本中除了《约翰王》（1589）描写的是13世纪封建王朝内部的争斗外，其他的剧作则构成了两个内容衔接的四部曲：《亨利六世》上、中、下部（1590—1591）与《理查三世》（1592）；《理查二世》（1595）、《亨利四世》上、下部（1597—1598）与《亨利五世》（1599）。
这些剧本的艺术成就不一，而最为人们津津乐道的是《理查三世》、《亨利四世》、《亨利五世》。
理查三世是英国历史上出了名的暴君，莎士比亚怀着无比愤怒的心情，在剧中描写了阴险狡诈的贵族理查如何以血腥手段挤掉了六个合法继续人，登上王位的故事，揭露谴责了他的凶狠暴和昏庸无道，塑造了一个虚伪狡诈、残酷无情的暴君形象。
《亨利五世》描写亨利五世做太子时不甘心宫廷中的刻板生活，在下层社会厮混，与流氓无赖为伍，即位后改邪归正，成为英明的理想君主。
这两个剧本从正反两方面反映了莎士比亚的人文主义思想：他谴责封建贵族争权夺利给国家造成的内乱，认为通过道德改善可以产生开明君主，实行自上而下的改革，建立和谐的社会关系与理想的社会制度。
在莎士比亚历史剧大受欢迎的同时，他还创作了十部喜剧：《错误的喜剧》（1592）、《驯悍记》 （1593）、 《维洛那二绅士》 （1594）、 《爱的徒劳》 （1594）、 《仲夏夜之梦》（1596）、 《威尼斯商人》 （1597）、 《温莎的内风流娘儿们》 （1598）、 《无事生非》（1599）、《皆大欢喜》（1600）、《第十二夜》（1600）。
其中最后三部最能表现莎士比亚喜剧创作的风格，人称娇艳明媚的喜剧三部曲。
这些剧本大都以爱情、友谊、婚姻为主题，而情节却异常生动丰富，非同凡俗。
作者以幽默、欢快的笔触和如诗如画的抒情，来揭示人们的感情冲突和现实生活中的矛盾，特别是塑造了一批勇气过人又执着、风趣、机智、温柔的女主人公形象。
她们追求自己自由恋爱的权力，与各种邪恶势力做不屈不挠的斗争，在戏剧舞台上放射着耀眼的光芒。
《威尼斯商人》则以较强的对社会讽刺、批判的态度见称。
莎士比亚成功地塑造了夏洛克这样一个生动复杂、极端利己的高利贷者的形象，同时通过夏洛克，莎士比亚又为一切受民族与宗教歧视的犹太人鸣不平，体现了资产阶级人道主义的立场。
剧中借生动的法庭对抗场景提出了海外贸易、放高利贷等经济问题，使人感到作者驾驭素材的高超能力。
在这一时期写作的《罗密欧与朱丽叶》（1594），则是反映人文主义者爱情、理想与封建压迫之间冲突的一出充满诗意地悲剧。
在情节上虽属悲剧，却也充满了喜剧作品中对生活的热爱、对幸福的向往和对未来的信心，钱剧洋溢着积极向上的乐观主义气氛，实际是一首青春与爱情的赞歌。
尽管主人公付出了生命的代价，但隔阂却消除了，爱情、理想最终得胜，罗密欧与朱丽叶成为世界文学中不朽的典型。
剧中充满了浓郁的抒情性，如朱丽叶等待罗密欧前来赴约的优美独白： 来吧，黑夜
来吧，罗密欧
来吧，你黑夜中的白昼
因为你将要睡在黑夜的翼上，比乌鸦背上的新雪还要皎白。
来吧，柔和的黑夜
来吧，可爱的黑夜，把我的罗密欧给我；等他死了以后，你再把他带去，分散成无数的星，把天空装饰得如此美丽，使全世界都恋爱着黑夜，不再崇拜眩目的太阳。
研究者将他的创作按思想和艺术的发展分为三个时期： 2．悲剧时期 （1601—1608） 这一时期，是莎士比亚思想与艺术成熟与深化的阶段。
时值伊丽莎白女王统治末期，王权与资产阶级关系开始紧张，宫廷贵族生活日趋腐朽。
莎士比亚已看清理想与现实之间不可逾越的鸿沟，但他把这些归结为善与恶的道德冲突，他反对暴力，强调理性的作用，创作了一批辉煌而又抑郁愤怒的悲剧剧作，揭露了资本主义原始积累时期已开始出现的社会罪恶与资产阶级的利已主义，表现了人文主义美好理想与残酷现实之间的矛盾。
剧中的浪漫主义光辉越来越弱，现实主义描写日益突出。
其悲剧的主要内容是人与社会、人与人、人的内心深处的冲突，被称做“性格悲剧”和“社会悲剧”的典范。
《哈姆雷特》（1601）是莎士比亚最重要的作品，这部悲剧就其表现的社会内容和哲学内涵来说都是最丰富的。
它以精湛的艺术形式，博大的思想内容表现出主人公人文主义理想的幻灭，反映了作者对人生价值和意义的探索。
早在12世纪就流传着丹麦王子为父报仇的故事，英法两国的剧作家都据其情节写过中世纪的血亲复仇为中心的剧本。
1601年，莎士比亚将其改编成一部深刻反映时代面貌、具有激烈矛盾冲突的杰出悲剧，使这一复仇故事有了广泛的社会意义。
《李尔王》（1605）取材于古代英国的历史传说：年老昏聩的李尔王把王国分给了虚伪的大女儿里根、二女儿贡纳莉，却把诚实率直不会取悦父王的小女儿考迪丽霞驱逐到国外。
李尔自己仅保留国王的尊号和一百名侍从，准备轮流住在两个女儿家中安享晚年。
谁料两个大女儿达到目的后却原形毕露，把老父赶出家门，李尔王饱受颠沛流离之苦。
在一个雷电交加的暴风雨之夜，被逼疯癫的李尔王奔向旷野，对苍天呼喊着自己的悲愤与无奈。
李尔王在狂风暴雨下的大段对天独白， 在为我们展现了一个痛苦心灵的同时， 也揭示了这个曾被权利异化的君王的人性觉醒过程。
小女儿得知李尔王的遭遇，起兵讨伐两个姐姐，不幸失被杀，李尔王也在悲痛疯癫中死去。
莎士比亚站在人文主义者的立场，通过王室家族的内乱和李尔王传动的大起大落，批判了资本主义社会伪善的人伦关系，肯定了同情、博爱的道德原则。
莎士比亚生活在封建制度开始瓦解，新兴资产阶级开始上升的大转折时期。
当时中世纪以宗教神学为代表的蒙昧主义思想走向没落，资产阶级以个人主义为中心的世界观日益深入人心，人文主义在社会文化思潮中开始占据统治地位。
莎士比亚则以他的剧作，大胆地批判了封建制度的残酷黑暗及对人性的禁锢，强烈反映了新兴的资产阶级希望建立新型的社会关系和伦理思想的要求，为人文主义在英国和欧洲的传播起了巨大的推动作用。
莎士比亚的许多剧作都遗失了，流传下来的只有三十七个，研究者将他的创作按思想和艺术的发展分为三个时期： 《麦克白》（1605）是莎士比亚戏剧中心理描写的佳作。
苏格兰大将麦克白从战场上凯旋而归，途中听信女巫他能当国王的预言， 在野心驱使与其妻的怂恿下， 趁国王邓肯到家中作客之机，弑君篡位，最终落得众叛新离、兵败被杀的下场；他的妻子也因精神分裂而死。
全剧弥漫着一种阴鸷可怕的气氛。
莎士比亚通过对曾经屡建奇勋的英雄麦克白变成一个残忍暴君的过程的描述，批判了野心对良知的侵蚀作用。
由于女巫的蛊惑和夫人的影响，不乏善良本性的麦克白想干一番大事业的雄心蜕变成野心，而野心实现又导致了一连串新的犯罪，结果是倒行逆施，必然死亡。
在迷信、罪恶、恐怖的氛围里，作者不时让他笔下的罪人深思、反省、剖析内心，麦克白夫妇弑君前后的心理变化显得层次分明，这就更加增大了悲剧的深度。
以上四部剧作被称做莎士比亚的“四大悲剧”。
在这些剧作中，莎士比亚看到了正在兴起的资本主义社会关系的内在矛盾，抨击资本主义利益原则的邪恶性质，展现出阶级压迫给广大劳动人民带来的痛苦。
但他把社会斗争归结于抽象的善恶好坏的道德问题，仅仅看到思想的力量，个人的作用，而忽视了人民大众，因此在冷酷的、充满罪恶的社会面前，单枪匹马的个人主义英雄往往被碰得头破血流，悲观、茫然、幻灭， 陷入不可解脱的内心矛盾与悲剧结局。
在悲剧终场时，没有一个主人公能逃脱死亡的命运，以至后人把莎剧结束的第五幕称之为“死床”。
但玉石俱焚的可怕结局，又表明了剧作家对人类世界的希望：杰出之士死了，为个人利益使尽花招的野心家也难逃死亡的命运，但正义却赢得了道义上的胜利， 正义和美德百世流芳， 邪恶却为人唾弃，遗臭万年，重整河山仍期待着后来的英雄。
其尖锐的批判锋芒，对人性的深刻揭示，对时代精神与社会生活的高度概括，使莎士比亚的悲剧至今仍具有震撼人心的力量，成为戏剧史上的丰碑。
除了“四大悲剧”外，在这一时期里莎士比亚还根据普鲁塔克的《希腊罗马名人传》撰写了《尤利乌斯·凯撒》（1601）《雅典的泰门》（1605）、《安东尼与克莉奥佩特拉》（1607）、《科利奥兰纳斯》（1607）一系列悲剧。
《雅典的泰门》写雅典的贵族泰门慷慨好客， 乐善好施，挥金如土，家中日日宾客如云。
虽然他帮助许多人摆脱困境，但他分不清谄媚者与朋友，大部分钱还在花在恶棍与寄生虫身上。
一朝他黄金散尽，债主盈门，派人向元老、贵族以及那些曾经受过他恩惠之人请求援助时，那些曾百般躬迎的小人却如躲避瘟疫一样唯恐不及，弄得他叫天天不应，叫地地不灵。
泰门悲愤地离开了人群，独自隐居在城外的洞穴里，一天，他正挖树根充饥，无意中发现了一大堆金子，饱经世态炎凉，看透人间虚伪的泰门不由愤怒地诅咒道： 金子
黄黄的、发光的、宝贵的金子……这东西只这么一点点，就足够颠倒黑白，丑的变成美的，错的变成对的，卑贱的变成尊贵，老人变成少年，懦夫变成勇士，……这黄色的奴才，可以使异教联盟，国家分裂，祝福罪人；麻疯病人被当作情朗；有了他在元老会议上，强盗可以封官获爵，受人们的跪拜、颂扬；有了他，黄皮鸡脸的寡妇与能重做新娘。
对资本主义金钱原则的揭露真是入木三分
马克思在《资本主义》中曾引用这段话来说明货币的本质。
剧中的雅典后来遭到围攻， 贵族与元老们又来找寻曾经是骁勇善战的泰门， 给他金钱、权力、地位，但泰门的心已冷了，最后他变成一个厌世者，怀着对伪善的人类的痛恨离开了这个世界。
3． 传奇剧时期 （1609—1613） 晚期的莎士比亚创作呈现出脱离现实，转向梦幻世界的倾向，以幻想来解决与现实之间的矛盾，风格也为之一变，充满童话式的想象，富于明快的节奏。
其作品有《辛白林》（1609）、《冬天的故事》（1610）、《暴风雨》（1611）等。
这些剧本的情节大同小异，都是主人公先遭到灾难与不幸，后来得于偶然契机转危为安，甚至因祸得福。
虽然对黑暗现实有所揭露，但宽恕和谅解的精神贯穿全剧， 主张用爱心医治旧日的创伤， 强调忏悔、改过能产生新的希望。
剧本的人物和背景极富传奇性，人物动机近似荒诞，突出运用了大量巧合与偶然事件。
这一时期的重要作品是《暴风雨》。
玄妙的幻想、瑰丽的描写、生动的形象、诗意的背景使此剧成为莎士比亚晚期戏剧艺术的代表。
莎士比亚的剧作是西方戏剧艺术史上难以企及的高峰。
在他的戏剧中，展开了如此广阔的生活画面：上至王公贵族，下至生活在社会底层的贫民百姓，社会各个阶层的人物都在剧中婆娑起舞，而每个人又有各自的爱憎、伤悲与欢乐，每个人都具有鲜明的个性特征。
同是阴险狡诈、极端自私，麦克白与伊阿古不同，同是勇于为理想、正义献身，奥赛罗与哈姆雷特各异。
不同的人物生活在各自的典型环境中。
莎士比亚是无与伦比的戏剧结构大师，他的剧本固然有悲、喜剧之分，但在创作实际中又打破了悲、喜剧的界限，不受严格的传统体裁划分的限制，从而展现出更丰富饱满的人性和人物的精神世界。
他善于描写几条相互平行交错的线索，来促进生动复杂的情节发展。
写作技巧上则表现出一种奇妙的戏剧紧迫感，逐渐加快的情节发展的节奏，往往有一种气呵成的神来之笔，令观众惊叹不已。
莎士比亚剧作的语言，完全是诗化的语言，柔婉如同淙淙流水，激荡如惊涛拍岸，令人回味无穷。
据后人统计，莎士比亚所用的词汇在一万五千个之上，并善于用比喻、隐喻、双关语，许多莎士比亚戏剧中的语言已经成了英文中的成语、典故，极大地丰富了英语词藻。
语言形式则既以无韵诗为主，又杂有古体诗、民谣体、俚谚与轻快滑稽的散文体对话，可谓多种多样、丰富生动，成为构成莎士比亚戏剧艺术大厦的基本材料。
莎士比亚还创作了一百五十四首十四行诗，一般认为是在1592—1598六年间陆续完成的，一到一百二十六首写诗人与一位贵族青年的友谊的升沉变化，一百二十七到一百五十二首吐露了诗人对一位“黑肤女子”的恋爱，形象生动，富有节奏感，表现了人文主义者对真、善、美的认识与理想。
莎士比亚生前并未享受过多的荣誉，他死后的二百年里也并未得到普遍的肯定。
到了19世纪中叶，人们重新发现了莎士比亚，并形成了一门新学科--莎学。
但由于莎士比亚出身平民，没有受过高等教育，生平资料又过于匮乏，引起了一些人对他的戏剧创作生涯产生怀疑，甚至还挖空心思地找出了莎剧的“真正”作者。
其实并没有足够的证据和材料推翻莎士比亚的著作权。
莎士比亚作为一代文豪、伟大的戏剧家的地位是不容动摇的。
北师大版语文九年级（上下册）自读课文学常识总结，详细的
1、《沁园春•雪》（词）：作者： ，字润之，笔名子任。
中国人民的领袖，马克思主义者，伟大的无产阶级革命家、战略家、军事家、思想家和理论家，中国共产党、中国人民解放军和中华人民共和国的主要缔造者和领导人，诗人，书法家。
沁园春，词牌名。
分上下两片。
上片描写北国雪景，展现祖国山河的壮丽；下片由祖国山河的壮丽而感叹，并引出英雄人物，纵论历代英雄人物，抒发诗人伟大的抱负。
2、《雨说》（自由体新诗）：作者：郑愁予，台湾诗人。
成名作《错误》。
台湾诗人，原名郑文韬，出版诗集有《梦土上》《衣钵》《窗外的女奴》《郑愁予诗集》《刺绣的歌谣》等，l949年•自费印刷第一本诗集《草鞋与筏掰》。
其诗的表现投巧和手法是现代的，诗的感情深处，则是深厚的中国传统人文精神。
《雨说》是诗人郑愁予借春雨的拟人化形象，对生活在中国大地上的儿童充满“爱心”的倾诉，是诗人心灵唱出的一曲动人心弦的爱之歌。
3、《星星变奏曲》（朦胧诗）作者：江河，原名于友泽，朦胧诗的代表诗人之一。
代表作有：《纪念碑》、《太阳和它的反光》。
本诗展示现实与理想的背离，显示诗人对光明的渴求，寄托了诗人在现实中执著追求的理想。
4、《蝈蝈与蛐蛐》（田园诗）：作者：济慈，英国浪漫主义诗人。
《蝈蝈与蛐蛐》通过对盛夏“蝈蝈的乐音”和冬日“蛐蛐的歌儿”的描写，表现了大自然一年四季歌声不断的景象，歌颂了大自然永远歌声不断、永远充满生机的永恒美景，表达了诗人对大自然的热爱与赞美。
5、《夜》（田园诗）：作者：叶赛宁，俄罗斯诗人。
代表作：《变容节》、《乐土》、《约旦河的鸽子》、《天上的鼓手》。
《夜》这首小诗着力展示夜的静谧、美丽，传达出诗人对大自然的热爱和他安适、宁静的心境。
6、《敬业与乐业》（议论文）：选自《饮冰室合集》。
作者：梁启超，字卓如，号任公，又号饮冰室主人，清朝人。
中国近代维新派代表人物，学者。
与康有为一起领导了“戊戌变法”。
其著作编为《饮冰室合集》。
本文论证了“敬业乐业”四个字，是人类生活的不二法门。
7、《纪念伏尔泰逝世一百周年的演说》（演说）：作者：雨果,19世纪法国“浪漫主义”文学运动领袖，“人道主义”的代表人物，被誉为“法兰西的莎士比亚”，其代表作有：长篇小说《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《九三年》，短篇小说《“诺曼底”号遇难记》。
这篇演说，是对人类先贤的崇高礼赞，对思想与人格力量的热情颂扬，也是对人类社会永远需要的正义的呐喊、对良知的呼唤。
伏尔泰：法国启蒙思想家、文学家、哲学家。
他强调自由和平等。
他的代表作有：《哲学通信》、《形而上学论》。
8、《傅雷家书两则》（书信）：选自《傅雷家书》。
作者：傅雷，翻译家。
文艺评论家。
这两封家书，分别写于儿子消沉苦闷和欣喜成功的时候，从两个方面表达了傅雷对人生的深刻体悟、对儿子的殷殷期望；以两种不同的风格展现出傅雷对儿子的舐犊深情，以及对音乐艺术的真切感受。
9、《致女儿的信》（书信）：选自《关于爱的思考》。
作者：苏霍姆林斯基，苏联教育实践家和教育理论家。
代表作：《给教师的一百条建议》、《把整个心灵献给孩子》。
本课说明了岁月和生命是对爱情的最大考验：只有能经得起时间砺磨的忠诚，能超越死亡的心灵追念，才配得上称为真正的爱情。
10、《故乡》（中篇小说）：选自《呐喊》。
作者：鲁迅。
现代作家。
我国伟大的文学家、思想家、革命家。
原名周树人，字豫才，浙江绍兴人。
代表作有：散文集《朝花夕拾》、散文诗集《野草》、小说集《呐喊》、《彷徨》，著有我国第一篇白话小说《狂人日记》。
被誉为我国“现代文学之父”。
本文表达了作者对而是故乡的眷恋，也表现出故乡发生如此翻天覆地的变化后，作者对儿时玩伴，邻居受到封建思想的毒害所体现出来的迥然不同深表同情与感慨。
11、《孤独之旅》，节选自长篇小说《草房子》。
作者：曹文轩。
当代著名作家。
著有长篇小说《山羊不吃天堂草》《草房子》《红瓦》。
作者通过描述一个小男孩的成长经历，把每一个人成长中所学经历的挫折与磨难展现给读者，有一定的教育意义。
12、《我的叔叔于勒》（短篇小说）：选自《羊脂球》。
作者：莫泊桑。
全名居伊•德•莫泊桑，19世纪后半期法国优秀的批判现实主义作家。
他的文学成就以短篇小说最为突出，与契诃夫和欧•亨利并列世界三大短篇小说巨匠，对后世产生极大影响，被誉为“短篇小说之王”。
代表作：《羊脂球》《项链》。
揭露了资产阶级的怯儒无能以及人们当时的因为钱而扭曲了自己的观念，也强烈的讽刺与批判了人与人之间金钱至上的利益关系。
13、《心声》（儿童小说）作者：黄蓓佳，当代作家。
处女作《补考》，中短篇集《在水边》等，长篇小说《我要做好孩子》等。
本文通过中学生李京京的故事，揭示了当前社会生活和教育中的一些现象和问题。
14、《事物的正确答案不止一个》（议论文），作者罗迦•费•因格，美国实业家、学者、创造学家。
代表作有《当头棒喝》、《创造性纸牌》等。
15、《应有格物致知精神》（议论文），作者：丁肇中，美籍华裔物理学家，1976年获诺贝尔物理学奖。
作者通过本文深刻地揭露了传统教育的弊病，也说明了重视实验精神的重要性。
16、《谈读书》（议论文）：作者：培根，英国哲学家、作家、思想家。
著有《随笔》《新工具》等。
用对读书作用的概述体现了读书的重要性，也推崇了科学、发展科学的进步思想和崇尚知识的进步口号，批判了封建神学的腐朽。
17、《不求甚解》（议论文）：选自《燕山夜话》。
作者：马南邨，邓拓的笔名，当代作家、杂文家、历史学家、著名新闻工作者。
代表作《燕山夜话》。
体现了读书的重要性，更说明了要以正确的方式读书。
18、《中国人失掉自信力了吗》（议论文）：选自《且介亭杂文》。
作者：鲁迅，现代作家。
我国伟大的文学家、思想家、革命家。
原名周树人，字豫才，浙江绍兴人。
代表作有：散文集《朝花夕拾》、散文诗集《野草》、小说集《呐喊》、《彷徨》，著有我国第一篇白话小说《狂人日记》。
被誉为我国“现代文学之父”。
这篇作品是作者为反驳“抗日前途的悲观论调，指责中国人失掉了自信力”的这种错误论调，鼓舞民族自信心来写的。
19、《智取生辰纲》：选自《水浒》第十六回的后半部（长篇章回体小说）。
《水浒》，又称《水浒传》《忠义水浒传》，四大名著之一（《水浒》《西游记》《三国演义》《红楼梦》），是一部以北宋末年宋江起义为题材的长篇白话小说，体现了当时普通百姓与官僚统治阶级斗智斗勇的英勇。
作者：施耐庵，元末明初人。
叙述晁盖、吴用等草莽英雄与大名府军官杨志斗智斗勇的故事。
20、《杨修之死》：选自《三国演义》第七十二回。
《三国演义》是我国第一部长篇章回体小说，描写了三国时期的历史故事，集中表现了统治集团之间政治和军事斗争。
世人称之“七分史实，三分虚构”。
作者：罗贯中，名本，字贯中，号湖海散人，元代明初小说家。
21、《范进中举》：选自《儒林外史》，讲的是范进中举这一突如其来的命运变化，引出的一幕幕令人啼笑皆非的悲喜剧。
《儒林外史》是我国清代第一部长篇讽刺小说，主要描写封建社会后期知识分子及官绅的活动和精神面貌。
作者：吴敬梓，字敏轩，号粒民，晚年又号文木老人，清代小说家。
著有长篇小说《儒林外史》。
22、《香菱学诗》：选自《红楼梦》，体现出香菱强烈的求学精神。
《红楼梦》（前八十回是曹雪芹写，后四十回是高鹗续写）是我国古代长篇小说的顶峰之作（现实主义），又名《石头记》、《金陵十二钗》。
小说以贾、史、王、薛四大家族为背景，以贾宝玉、林黛玉的爱情悲剧为线索，描写了贾家荣、宁二府由盛而衰的过程，反映了封建社会晚期广阔的社会现实。
作者：曹雪芹，名沾，字梦阮，又字芹圃，号雪芹，清代小说家。
23、《陈涉世家》：选自《史记•陈涉世家》。
这是一篇记录秦末农民起义的领袖陈胜、吴广的传记。
《史记》记录了从黄帝到汉武帝3000多年的历史，是我国第一部纪传体通史，共130篇，分为“本纪”“世家”“列传”“书”“表”。
鲁迅称赞它：“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。
作者：司马迁，字子长，西汉史学家、文学家、思想家。
24、《唐雎不辱使命》：选自《战国策•魏策四》，讲述的是唐雎与秦王斗智斗勇的故事，表现了唐雎的凛然正气和不畏强暴的布衣精神。
《战国策》是西汉末年刘向根据战国史书整理编辑的国别体历史著作，共三十三篇，分东周、西周、秦、齐、楚、赵、魏、韩、燕、宋、卫、中山十二策，书中记载战国时代谋臣、策士纵横捭阖的斗争及其有关的谋议和辞说。
25、《隆中对》：选自《三国志•蜀志•诸葛亮传》，以对话的形式讲述刘备三顾茅庐时，诸葛亮虽身在草庐之中，却明察千里之外；一番隆中应对，既为刘备勾画了一副战略蓝图，也给后世留下了一段盛传不衰的历史佳话。
《三国志》共65卷，记载了三国时期魏、蜀、吴三国的历史。
作者：陈寿，字承祚，晋朝人，史学家。
26、《出师表》：表，古代向帝王上书陈情言事的一种文体。
陆游称赞它为“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间
”。
作者：诸葛亮，字孔明，三国著名政治家、军事家。
作者通过本文以恳切委婉的言辞劝勉后主要广开言路、严明赏罚、亲贤远佞，以此兴复汉室；阐述了北伐的必要性以及对后主刘禅治国寄予的期望，言辞恳切，写出了自己的一片以身许国，忠贞不二的忠诚之心。
27、《望江南》（词）：作者：温庭筠，原名岐，字飞卿。
晚唐诗人。
诗词兼工，是花间词派的重要作家之一。
词表现了痴情女子对爱人的思念，刻画了了一思妇的形象，真挚感人。
28、《渔家傲•秋思》（词）：作者：范仲淹，字希文，原名朱说。
为北宋名臣，政治家，文学家，军事家，谥号“文正”。
作者将直抒胸臆和借景抒情相结合，抒发出边关将士壮志难酬和思乡忧国的情怀。
29、《江城子•密州出猎》（词）：选自《东坡乐府笺》。
作者：苏轼。
字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世人称其为“苏东坡”。
北宋著名文学家、书画家、词人、诗人，美食家，唐宋八大家之一，豪放派词人代表。
其散文与欧阳修并称欧苏；诗与黄庭坚并称苏黄；词与辛弃疾并称苏辛；书法名列“苏、黄、米、蔡”北宋四大书法家之一；其画则开创了湖州画派。
这首词表现出作者关怀国家命运，要报效祖国的爱国精神。
其主旨集中体现在最后一句：“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
”30、《武陵春》（词）：作者：李清照，宋代婉约派女词人，字易安，号易安居士。
全词充满“物是人非事事休”的痛苦。
表现了她的故国之思。
构思新颖，想象丰富。
通过暮春景物勾出内心活动，以舴艋舟载不动愁的艺术形象来表达悲愁之深。
写得新颖奇巧，深沉哀婉，遂为绝唱。
31、《破阵子•为陈同甫赋壮词以寄之》（词）：作者：辛弃疾。
南宋爱国词人。
原字坦夫，改字幼安，中年名所居曰稼轩，因此自号“稼轩居士” 。
他是我国历史上伟大的豪放派词人、爱国者、军事家和政治家。
这首词通过描写悲壮的战斗场面抒发了作者壮志不酬的抑郁、愤慨。
1.《我爱这土地》：作者：艾青，原名蒋海澄，浙江金华人，现代诗人，第一部诗集《大堰河》，代表作《大堰河——我的保姆》。
著有诗集《北方》《黎明的通知》《归来的歌》等。
文题理解：艾青是土地的歌者，“土地”象征着生他养他而有多灾多难的祖国。
诗人在国土沦丧民族危亡的紧急关头，写下这首慷慨激昂的诗，抒发了对祖国的爱，也表达了对侵略者的仇恨。
中心内容：分别描述了鸟儿歌唱的四个对象：土地、河流、风、黎明，它们的核心是“土地”，抒发了作者对祖国的刻骨铭心的真挚而深沉的爱，也表达了广大人民对侵略者的仇恨。
《乡愁》：作者：余光中，台湾诗人。
著有诗集《舟子的悲歌》《敲打乐》《白玉苦瓜》等。
文题理解：“乡愁”是深切思念家乡的感情，这是客居他乡的游子最容易产生的一种内心感受。
余光中的这首《乡愁》，从个人的故乡之思上升到了家国之思。
中心内容：作者按照时间顺序将乡愁寄托于相对的意象：邮票、船票、坟墓、海峡。
寄托了两岸人民对祖国早日统一的殷切期望。
2.《我用残损的手掌》：作者：戴望舒，原名戴梦鸥,现代诗人，代表作有《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》《雨巷》等。
文题理解：“我”是指诗人自己，“残损的手掌”即是实写又是虚写，它是诗中多次出现的一个意象。
这首诗，是诗人在侵略者的铁窗下献给祖国母亲的歌。
中心内容：想象中，诗人用残损的手掌抚摸着被日本侵略者蹂躏的国土，表达了诗人对沦陷区人民水深火热生活的忧愤之情和对解放区的深情向往。
3.《祖国啊，我亲爱的祖国》：作者：舒婷，原名龚佩瑜,当代女诗人，代表作有《双桅船》《会唱歌的鸢尾花》《舒婷的诗》《船》《馈赠》等，她是新时期朦胧诗派代表诗人之一。
文体常识: 朦胧诗派的代表人物有舒婷、顾城、江河、北岛等。
文题理解：面对凝聚着沉重灾难和获得新生的祖国，诗人将“我”的形象熔铸在祖国的大背景下，表达了这一代人的心声。
中心内容：诗人将个体的“我”熔铸在祖国的大形象里，从不同角度揭示了“我”与祖国的血肉联系，抒发了诗人强烈爱国之情和历史责任感。
4《祖国》：作者：莱蒙托夫，19世纪俄国诗人。
作品有长诗《恶魔》《童僧》，剧本《假面舞会》，长篇小说《当代英雄》等。
文题理解：莱蒙托夫把对祖国的感情比作“爱情”，选取最能代表俄罗斯山川之美的景物，抒发了对祖国的“爱情”。
中心内容：通过铺陈俄罗斯的自然景象和人民生活的场景，抒发了对祖国的“爱情”。
《黑人谈河流》：作者：休斯，美国著名的诗人，黑人文艺复兴运动的领袖，被称为“哈莱姆的桂冠诗人”。
文题理解：《黑人谈河流》中的“河流”是个高度凝练的意象，可以理解为历史的象征。
黑人对河流的追溯，就是对祖先和故土的寻根。
中心内容：诗人通过黑人对河流的追溯，表达了对祖先和故土的热爱之情。
5.《孔乙己》：选自《呐喊》。
作者：鲁迅，原名周树人，字豫才，浙江绍兴人，中国现代文学家、思想家、革命家。
第一篇白话小说《狂人日记》，小说集《呐喊》《彷徨》，散文集《朝花夕拾》，散文诗集《野草》，杂文集《坟》《而已集》文体常识：小说，以塑造人物形象为中心，通过故事情节的叙述和环境的描写反映社会生活。
小说的三要素包括人物、故事情节、环境描写。
小说的情节结构分为开端、发展、高潮、结局四个部分。
环境，包括社会环境和自然环境。
文题理解：文章以小说的主人公的名字为题,预示着将围绕这个人物展开情节,并靠人物来揭示主题。
而这个怪怪的名字也对应了人物性格，同时也给文章奠定了讽刺的基调。
中心内容：这篇小说，通过对孔乙已后半生几个悲惨生活场景的描述，成功地塑造了封建末世受科举制度摧残的下层知识分子的形象，控诉了封建制度的罪恶，揭示了国民冷漠、麻木的状态。
6. 《蒲柳人家》：作者：刘绍棠，当代作家。
他的作品格调清新淳朴，文笔通晓畅，描写从容自然，结构简洁完整，乡土色彩浓郁。
文题理解：蒲柳人家本指用蒲草和柳树枝搭起房屋的人家，这里代指普通贫苦农家。
中心内容：本文主要表现了一丈青大娘的豪爽、泼辣、爱打抱不平，以及何大学问的侠肝义胆，似一幅生动的风俗画，展现了人们崇高的品格。
7.《变色龙》：作者：契诃夫，俄国作家，代表作：小说《装在套子里的人》剧本《万尼亚舅舅》等。
文题理解：作者把小说的主人公奥楚蔑洛夫警官比作变色龙，说明他是一个善于见风使舵、媚上欺下、反复无常、不知羞耻的沙皇的忠实走狗。
中心内容：小说通过对见风使舵、欺下媚上的警官奥楚蔑洛夫这个沙皇专制统治的忠实走狗的刻画，巧妙地揭露了俄国警察制度的反动和虚伪，批判了它反人民的实质。
8.《热爱生命》：选自《热爱生命》。
作者：杰克•伦敦，美国小说家。
发表了许多短篇小说，通称为“北方故事”。
文题理解：只要不轻易放弃自己的生命，再困窘的环境也能重生。
中心内容：本文通过描写一位淘金者在与同样病弱的野狼的较量中，最终咬死了狼，吮吸了狼血的故事，成功地刻画了坚忍顽强、不惧艰难险阻的“这个人”的形象，并启示人们：人活着就要同形形色色的艰难险阻进行抗争与搏斗。
9.《谈生命》：作者：冰心，儿童文学家。
原名谢婉莹。
著有诗集《繁星》《春水》，其诗风格晶莹清丽，轻柔俊逸，被人称为“春水体”。
散文集有《寄小读者》《归来以后》《在寄小读者》《三寄小读者》《樱花赞》《关于女人》等。
早期散文婉约典雅，凝练流畅，被人称为“冰心体”。
文题理解：作者把生命比作“一江春水”和“一棵小树”，表达了对生命的独特感受。
中心内容：这篇散文以“一江春水”和“一棵小树”为喻，揭示了生长到壮大，再到衰弱的过程和一般规律，以及生命中的痛苦与幸福不息奋斗不止的意志和豁达乐观的精神。
10《那树》：作者：王鼎钧，台湾当代作者。
主要作品有散文《人生三书》《世事与棋》《碎玻璃》《灵感》等，小说《单身汉的体温》《透视》《钟》等。
文题理解：那树，是大自然中的强者，它奉献绿阴，荫庇土地。
但在人类文明的进程中，人与自然发生了矛盾。
树成了人类文明的遭遇，展示了人类发展与环境保护之间的矛盾。
中心内容：这篇散文通过描写一棵长年造福于人类的大树最终被人类伐倒的故事，表达了作者对大树命运的痛惜，以及都市文明发展的利与弊，人与自然关系的深层思考和深重感慨。
11.《地下森林断想》：作者：张抗抗，当代女作家。
第一篇小说《灯》，长篇小说《分界线》《隐形伴侣》，短篇小说《爱的权利》《夏》等。
文题理解：文中所写的森林，长在阴森森、黑黝黝的幽深峡谷中，故称“地下森林”，断想，意思是片断、零碎的感想。
感想虽是片断，但作者感受强烈，主题开掘得深，蕴含哲理，具有感动人心的力量。
中心内容：面对大自然创造的地下森林奇迹，作者展开丰富想象，用优美生动的语言，描写了地下森林形成的历史，满怀激情地歌颂了地下森林顽强不屈的生命力，表过了对孕育地下森林的峡谷的无限景仰之情。
12.《人生》：作者：勃兰兑斯，丹麦文学评论家。
著有《十九世纪文学主流》。
中心内容：课文以“高塔”“地洞”“广阔领域”和“工场”为喻，从不同角度、视野，描述了人的生命旅程的不同境况，表达了作者对人的生命本质、对人类社会生活的深刻理解，以及要让一生过得有意义的坚定的人生观和价值观。
13.《威尼斯商人》：选自《威尼斯商人》。
作者：莎士比亚，文艺复兴时期英国戏剧家、诗人，马克思称他为“人类最伟大的喜剧天才”。
代表作有：喜剧《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《第十二夜》历史剧《理查三世》《亨利四世》悲喜剧《罗密欧与朱丽叶》。
著名的“四大悲剧”是《哈姆雷特》（又叫《王子复仇记》）《奥赛罗》《麦克白》《李尔王》。
四大吝啬鬼：【法】莫里哀《悭吝人》中的阿巴贡、【法】巴尔扎克《欧也妮•葛朗台》中的葛朗台、【英】莎士比亚《威尼斯商人》中的夏洛克、【俄】果戈理《死魂灵》中的泼留希金。
文化常识：戏剧文学的构成戏剧文学通常包括两部分：一是剧作家的舞台提示，内容包括人物表、时间、地点、布景、服装、道具以及人物台词的心理情绪、动作、上下场等；一是人物自身的台词，包括对话（对唱）、旁白（旁唱）独白（独唱）等。
文学常识：戏剧文学的分类(1)按照表演形式，可分为话剧(主要类型)、歌剧、舞剧等。
(2)按照内容性质，可分为悲剧、喜剧、正剧。
正剧，指兼具悲、喜剧因素的戏剧。
(3)按照题材所涉及的方面，可分为现代剧、历史剧、神话剧、科学幻想剧、童话剧、儿童剧。
(4)按照篇幅规模，可分为多幕剧、独幕剧。
中心内容：这场戏通过展现威尼斯法庭审判“割一磅肉“的契约纠纷案件的经过，揭露了高利贷商人的心狠手辣，贪婪冷酷的阶级本质；同时颂扬了新兴资产阶级人与人这间的深情厚谊、轻利重义的道德思想，体现了作者的人文主义理想。
14．《变脸》：作者：魏明伦，著名川剧作家，被誉为“巴山鬼才”。
代表剧作有《易大胆》《四姑娘》《夕阳祁山》《中国公主杜兰朵》等。
文题理解：变脸，原指戏曲中的情绪化妆，后来指一种瞬间多次变换脸部妆容的表演特技。
中心内容：这场戏描写了水上漂发现狗娃是女孩，要将她抛弃最终又将她收留的一段波折，表现了水上漂根深蒂固的重男轻女的思想观念，也表现了下层社会女孩的不幸和对命运的无奈抗争。
通过他们的遭遇，也反映了当时社会底层人民的生存状态。
15.《枣儿》：作者孙鸿，剧作家。
文题理解：题目“枣儿”既指实物枣儿，也指文中老人儿子的名字。
另外“枣儿”是贯穿全剧的线索，作者赋予它深刻的象征意义。
中心内容：这篇话剧围绕“枣儿”叙述了一位老人和和一位捡枣的男孩之间的一段亲切交往。
老人回忆“枣儿”的往事，流露出自己对儿子的思念；男孩要把“枣儿”留给父亲吃，表明了自己对名父亲的盼望。
全剧表达了他们深情呼唤亲人回归的真挚情感。
16．《音乐之声》作家：勒曼，美国剧作家，《音乐之声》还被译作《仙乐飘飘处处闻》《真善美》《柔情蜜意》《心灵深处的音乐》《天乐的魅力》等译名。
中心内容：本文通过描写修女玛丽亚的野外纵情歌唱、快乐游玩的场景和修道院内院长及众嬷嬷对玛丽亚议论的场景，刻画了少女玛丽亚热爱歌唱、心灵美好、活泼自由、纯真快乐的性格。
17.《公输》：选自《墨子》。
《墨子》一书现在一般认为是墨子的弟子及其再传弟子对墨子言行的辑录。
墨子：名翟，是春秋战国之际墨家学派的创始人。
文学常识：先秦诸子散文，先秦诸子散文产生于春秋战国百家争鸣的时代，主要的著作有《论语》《孟子》《墨子》《老子》《庄子》《荀子》《韩非子》等。
先秦诸子散文大多文情并茂，极具文采，善用譬喻陈说事理，论辩是非，增强了说服力，而排比、夸张等修辞的大量运用更使文章辞采缤纷。
文题理解：《公输》一文记叙了墨子止楚攻宋的故事，当时，墨子听到楚国要攻打宋国的消息，“行十日十夜而至于郢”，阻止了这场战争。
中心内容：课文记叙了墨子劝阻楚国进攻宋国的故事，生动地表现了墨子为了实现自己的主张所进行的艰苦实践和顽强斗争的精神。
18.《得道多助，失道寡助》：选自《孟子•公孙丑下》。
《孟子》是孟子及其门人所作，儒家经典之一。
孟子：名轲，字子舆，战国人，人称“亚圣”，是孔子之孙孔伋的再传弟子。
他主张施行“仁政”，提出“民贵君轻”的口号。
文学常识：《孟子》是儒学家派的经典著作之一，记述了孟子的言行，政治主张，哲学主张及个人修养。
文题理解：孟子所宣扬的“道“就是实行仁政。
中心内容：论述了“天时不不如地利，地利不如人和”这一观点《生于忧患，死于安乐》选自《孟子•告子下》。
文题理解：“生于忧患，死于安乐”的意思是因为忧患而得以生存，因沉迷安乐而衰亡。
中心内容：指出“人和”是克敌制胜的首要条件。
19《鱼我所欲也》：选自《孟子•告子上》。
文学常识：孟子“性善论“的要点：（1）“善”是人的本性（2）人有四种“本心”：同情心、羞耻心、恭敬心、是非心。
仁义礼智的道德规范即由此产生。
（3）人性变坏，是由于受外物的影响，不是本性的表现。
（4）本性也需要“养”。
文题理解：孟子主张人性善，他认为人生而具有侧隐之心、羞恶之心、辞让之心。
只要不使这些“善心”丧失，就在道德方面具备“仁义理智”。
中心内容：本文以鱼和熊掌为喻，论述了人生的选择，应以“义”为重，必要时要“舍生而取义“，同时批判了那些风利忘义的人。
20《〈庄子〉故事两则》：选自《庄子•秋水》。
《庄子》是庄周及其后学的著作集，为道家经典之一。
庄周：战国人，哲学家，道家代表人物。
中心内容：《惠子相梁》辛辣地讥讽了醉心于功名利禄者的嘴脸，表现出庄子清高自守，袖爵禄如“腐鼠”的态度。
《庄子与惠子游于濠梁》描写了庄子与惠子的一次辩论.显示了二者在思想、性格、气质上的差异。
21《曹刿论战》：选自《左传》。
《左传》又叫《左氏春秋》《春秋左氏传》，相传为左丘明所作，它是我国一部编年体史书、史学著作和文学著作。
文化常识：是记载春秋时期各诸侯国的政治、经济、军事、外交、文化等各方面情况的一部篇年体史书。
书中保存了大量古代史料，文字优美，尤其善于描写战争及复杂事件，又善于通过人物对话和行动表现出人物的性格特点。
文题理解：齐与鲁是春秋时期的邻国，当时齐强鲁弱，鲁国处于防御地位，本文记叙了曹刿向鲁庄公采取正确的战略战术，终于战胜齐的故事。
中心内容：本文通过记叙了曹刿向鲁庄公有关齐鲁战争问题的对话和指挥长勺之战的史实，阐明了作战必须取信于民，并运用正确的战略战术，掌握战机才能 取胜的道理，表现了曹刿的政治远见和军事才能，赞美了曹刿的爱国之情。
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悲剧艺术是一种崇高的艺术形式,以其哀伤的叙事情节和悲愤的情感震撼人心。
而中国悲剧艺术独特的文化视角,向人们展示了悲剧艺术的鲜明特征,它唤起人们对正义、崇高、良善的心理认同,激发人们对审美价值和人生价值的深沉思考。
悲剧艺术从广义上讲,就是以悲剧故事为体裁的艺术形式;从狭义上讲是一种特殊的民族艺术。
不同的民族和国家由于政治经济、历史条件、民族性格、文化素质、道德观念、审美情趣等的各异,会形成各自不同的艺术特征。
在我国,关于“悲剧”一词,据考证直至晚清时才偶然在一些文论中出现。
而古代文学往往把那些悲惨之作称为“怨谱”或“哀曲”;在民间,老百姓则称之为“苦戏”,这可以视为中国悲剧艺术的最初形式。
从一定意义上讲,悲剧艺术是有明确的文化理想和价值目标的;反映的是人们在对苦难命运具有大致认同的基础上,怀着悲壮的豪情践履自己使命的情操。
那些悲剧人物往往不畏险恶,甘愿为承担时代的苦难而付出,甘愿将其牺牲纳入道德的谱系中,牺牲者并因此获得精神的永生。
同时,由于社会分为不同的政治集团、不同的结构层次,这种道德追求和社会评价的标准也会各不相同,而道德标准的异化也会滋生痛苦哀伤的情愫,因此而在艺术形式中表现出来。
也就是说,道德生命同样会喷发出情感的岩浆,从而凝铸成悲剧艺术的基石。
中国悲剧艺术的艺术特征 在各种不同类型的悲剧艺术中,悲剧人物的人格形象,是伴随着悲伤苦难而逐渐在大众审美过程中被不断接受和确立的,正因为这个原因,悲剧艺术才总是有一种英雄的壮丽色彩,而在人们的情感反应中,也总是带着惊奇和赞叹的成份。
悲剧艺术强调群体与个人二元价值的弹性选择,悲中有怨,怨中有悲,呈现出价值评判式的矛盾冲突的展示方式,从而构成中国悲剧艺术的独特模式。
一、叙事的冲突性。
歌德说:“悲剧的关键在于冲突得不到解决,而悲剧人物可以由于任何关系的矛盾而发生冲突,只要这种矛盾有自然基础,而且真正是悲剧性”。
如梁祝的故事不仅感动了一代代少男少女,而且也令许许多多的成年人为之伤感。
人们如今已经习惯将这个故事界定为“悲剧”,称其为中国的《罗密欧与朱丽叶》。
梁祝的故事充分体现了悲剧艺术的特征,即人类情感的必然要求和这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。
归结起来悲剧艺术的根本特点主要有两点:一是冲突的不可解决性;二是悲剧冲突引起人们的怜悯、同情、哀怨甚至焦虑、孤独、崇高、毁灭、死亡等情感体验;这些悲剧冲突的体验形式共同渗入作品之中,使作品的悲剧性在不同层面的体验之中显现出来。
如《汉宫秋》以表现汉元帝与王昭君的爱情冲突为主线,同时,爱情线索与政治线索之间的冲突也以悲剧的形式表现出来,伴随爱情与政治线索之间的冲突便是怜悯和恐惧。
因此,随着剧情的发展,到冲突的加速,作品呈现出了完整的悲怨情感的体验形态。
对于悲剧冲突来说,由于其主要在于展开苦情的冲突历程,追求剧情的曲折性,即善恶、忠奸、正邪、美丑的多层次冲突,所以,得到的是悲愤激烈、凄惨的苦情审美效果。
二、审美的情感性。
悲剧艺术鉴赏是一种审美情感,因而悲剧艺术的怜悯也是一种审美同情。
悲剧艺术除了能唤起人们的怜悯外,同时能唤起人的情感。
也就是说,我们欣赏悲剧艺术时,就好象观看一场大风暴。
我们先感到的是,面对某种压倒一切力量的那种恐惧,然后那令人畏惧的力量又将我们带到一个新的高度,在那里我们体会到平时在现实生活中很少能体会到的活力,它在征服我们和使我们感到敬畏之后,又会使我们振奋鼓舞。
欣赏者欣赏悲剧艺术时,随着故事情节的不断深入,会与主人公达到同呼吸共命运的共鸣境界,使人们感到振奋,产生快感。
三、题材的国民性。
从悲剧意识上看,作为中国最著名的爱情悲剧《梁山泊与祝英台》,与在西方同样著名的《罗密欧与朱丽叶》所刻画出的国民性就不同。
两者结局虽大同小异,主人公最终殉情,但反映出的两位作者的悲剧意识及其所体现的文化底蕴却“大相径庭”。
中国的“梁祝”最后终于“化蝶双飞”,是一种凄美的结局,更体现了一种“神往”的祝愿。
而西方的“罗朱”最后的结局很平凡,也很实在,是一种值得人信服的结局,因而给人以巨大的冲击与震撼。
中国悲剧艺术所表现出的悲剧结局和西方不同。
西方悲剧的结局意在普遍引起人们的怜悯与同情,甚至恐惧,使人们的思想在悲剧冲突中得到提升。
而中国悲剧艺术并不重视悲剧结局引起的人们的种种情感体验,它不主张人性在悲悯中得到净化,而总是在悲剧事件结束之后,又续接一段体现剧作家或观众的理想愿望的情节,使悲剧冲突得到淡化,理智地去调控由悲剧冲突引起的情感体验,使之渐趋平缓,并获得心理上的满足与精神上的安慰,这不仅符合“中和之美”的美学原则,也符合中国大众传统的文化习惯和民族心理,正如近代国学大师王国维说:“吾国人之精神,世间的也,乐天的也,故代表其精神之戏曲小说,无往而不著此乐天之色彩;始于悲者,终于欢,始于离者,终于合,始于困者,终于享”。
① 中国悲剧艺术的大众审美价值 大众审美价值总是从具体而多样的艺术现象中“提取”出来的。
在不同时代,不同国度,艺术现象不同,审美价值就可能体现出明显差异。
悲剧艺术随着故事情节的展开,从对人性的透视和人类价值的评判中,来达到心灵共鸣、精神启迪的作用。
归纳起来,中国悲剧艺术的审美价值主要表现在以下几个方面: 一、理想之美。
亚里士多德最初在解释悲剧时指出:悲剧是人生中严肃的事情,它不是悲哀、悲惨、悲痛、悲观或死亡、不幸的同义语,它与日常语言中的“悲剧”一词的含义并不完全相同。
所以作为美学对象的悲剧艺术,必须是能够使人发奋兴起,提高精神境界,树立对幸福人生的理想。
悲剧艺术通过丑恶对美好的暂时的一种压抑,来强烈地展示美的最终和必然的胜利。
实际上,悲剧艺术所显示的审美特性必然展现出一种对幸福理想之憧憬,更具有震撼人心的力量。
在悲剧艺术中,人们面对失败的惨象,却有胜利的感觉。
那是艰苦卓绝的斗争后的失败,而不是怯懦者的屈服投降。
因此,对悲剧艺术来说关键的不仅是巨大的痛苦,而且是对待痛苦的选择方式,没有对灾难的反抗,也就没有悲剧艺术。
引起人们快感的不是痛苦和灾难,而是反抗精神和对未来美好的执著追求。
因此,悲剧艺术在无意间产生出合乎道德理想的深远影响。
因为理想之美受到摧残时,又导致其被压抑的情感得以反弹,使人们从悲剧人物的苦难和毁灭中认识到真理,它能唤醒人们,鼓舞战斗,从而使人们的道德情感得到陶冶。
二、道德之美。
亚里士多德在谈到悲剧的道德作用时认为,悲剧激起哀怜和恐惧,从而导致这些情绪的净化,人受到净化后,就会感到一种舒畅的松驰,得到一种无害的快感。
亚里士多德的净化说带有社会的道德的思考。
可以说,古往今来,没有一个真正的悲剧作品不与道德有关。
悲剧艺术具有道德教化的典型意义,藉此可以获得良好的道德启迪,有效地提升人们的道德情操。
关汉卿的《窦娥冤》曾被国学大师王国维称作“列之于世界大悲剧中亦无愧色”的悲剧艺术名作。
对其主要人物窦娥的形象,人们普遍认为在她身上体现了对黑暗社会勇敢反抗、宁死不屈的斗争精神。
但在今天看来,这个人物悲剧性格的完成,除了自身的生命要求遭恶势力压抑迫害所致外,也并不排除传统伦理道德产生的负面影响。
这从她对妇女改嫁的态度和拒绝张驴儿逼婚的描述中可以体会出来:“日恩忘却,新爱偏宜;坟头上土脉犹湿,架儿上又换新衣。
哪里有奔丧处哭倒长城?哪里有浣纱时甘投大水?哪里有上山来便化石?可悲可耻!”在这里,封建伦理倡导的“从一而终”的妇道成了女主人公抗暴的唯一武器,而促成窦娥悲剧的传统伦理道德在作品中却贯穿始终,这也是中国传统悲剧艺术不可避免的时代局限。
