名著读后感3000字的
《莎士比亚悲剧读后感》 莎士比亚确实是位伟大的作家，在他的作品中悲喜剧皆有，可以说他的戏剧包含着十分深刻的含义。
正如文艺复兴时期其他杰出的作家、艺术家一样，他的创作中充满了对人性的关怀，如诗人一样满怀激情的对白、如哲人一样深邃的思想，莎士比亚的四大悲剧正是其中的代表。
悲剧具有其独特的魅力，古希腊时代的剧作家，如索福克勒斯、埃斯库罗斯都是以悲剧扬名希腊。
一部不朽的《俄底甫斯王》被后人研究了几千年也不能穷尽其中的奥妙，心理学、宗教学、文学都从这部剧作中得到了启发。
莎士比亚的悲剧又是一个不可逾越的高峰，他完全可以和古希腊多产的作家相媲美。
这些作品就像甘泉一样不可干涸，总能让我们思考生命乃至宇宙的意义。
我认为悲剧应该具备以下四个元素，无论是哪出悲剧，或多或少都可以找到这四种基本的元素。
第一，理想和现实的冲突。
第二，人性的缺点所造成的不可避免的悲剧。
第三，对所谓命运的无可奈何。
第四，悲剧人物理想人格的彻底破灭，通常以悲剧人物的死亡而告终。
《奥塞罗》中明显的悲剧元素就是奥塞罗性格的缺陷，只要是人总会有些嫉妒心的。
可是这出戏中的悲剧并不是奥塞罗的性格作祟，也不能归罪于那个蛇蝎心肠的恶汗亚果（我甚至有点喜欢这个敢于剖析自己心理的阴谋家），在戏剧的刚开始我们就能感受到奥塞罗和玳丝德摩娜的爱情注定是个悲剧。
玳丝德摩娜并不了解奥塞罗，她喜欢奥塞罗的理由很简单，她喜欢他讲述那些颇具传奇性的经历，一句话她只喜欢一个浪漫的理想。
当亚果的妻子告诫玳丝德摩娜当心奥塞罗的妒忌的时候，她却说“我想他在出生地让阳光把这种气质（妒忌）都吸去了。
”而奥塞罗有点明白自己的妻子为什么喜欢自己，或者说他对自己妻子的爱本来就不放心，在这种情况下他对玳丝德摩娜又爱又恨又怕。
最终，亚果只是起了一个导火索的作用，将这种虚假的、毫无信任的、不牢固的爱情炸个粉碎，而真正具有爆炸力的火药却在奥塞罗和玳丝德摩娜的身上。
由此看来这出悲剧倒有些主人公咎由自取的味道，可能是这种惩罚太重了——以男女主人公的死而结束，所以才有了很强的悲剧色彩。
《里亚王》的悲剧似乎在我们的生活中绝少见到，毕竟我们认为亲情是最温暖的也是最牢固的。
可是我们要注意戏剧的背景一个充满谋求权力和财富的宫廷政治斗争，政治可以让一切变的肮脏，对触手可及的权力和财富的谋求可以让人变成魔鬼。
西方有这样一个故事是讨论人性的，有一个善良的牧羊人，他绝对是一个正直的人，可是有一天他得到了一枚戒指，戴上它之后可以隐身。
于是这个牧羊人可以做一些他以前不能做的事情，终于有一天他进入了王宫，勾引了王后并密谋杀死了国王，从此他和以前的自己判若两人，成了一个十足的暴君。
我们可以想象如果他没有得到那枚充满魔力的戒指，他一定还是一位善良的人。
叔本华说过，人每时每刻都是有作恶的想法的，这其实是有一定道理的，关键是人有时候没有作恶的能力而已。
里亚王的悲剧的根源也许就在这里。
日本导演黑泽明的力作《乱》就是根据《里亚王》改编的，故事的背景是日本的战国时代，这让我们感觉更加真实了，如果是太平盛世，毫无权力的寻常百姓中怎么可能发生这样的事呢
。
其实我们翻一翻历史就会发现这样为权力而父子、兄弟相残的事情简直太多了。
里亚王的悲剧就在于人性的沦落，莎士比亚在这部作品中也时刻反思着人性的本质。
《里亚王》的结局是悲惨的，但是注意，我们只要稍稍改变一下结局，那么悲剧就能够马上变成喜剧。
如果最后，里亚王的小女儿考黛丽亚活着，里亚王也没有死，那么这就是个皆大欢喜的结局，悲剧就能够成为喜剧。
法国剧作家莫里哀的喜剧《伪君子》同样也可以很简单的转变成悲剧。
结局可以这样设计，伪君子答尔丢夫很顺利的霸占了奥尔恭的财产，他的女儿玛丽亚娜也不得已嫁给答尔丢夫，玛丽亚娜的情人瓦赖尔刺杀答尔丢夫未遂而入狱，奥尔恭的妻子郁郁而逝，奥尔恭沦为乞丐。
鲁迅先生说过“悲剧就是把美好的东西打碎给人看。
”这是比较形象的说法但似乎也没有涉及到悲剧的根源。
《麦克白斯》颇似古希腊悲剧，其中很强调命运对人嘲弄。
麦克白斯原本功成名就，可是他却相信三女巫的预言，最终预言一一应验，但是麦克白斯也身败名裂。
这让我想起索福克勒斯的《俄底甫斯王》以及埃斯库罗斯的《阿伽门农王》，人的举动都受到神的干涉，当然其中也体现着主人公性格的缺陷。
可是《俄底甫斯王》中几乎没有表现出俄底甫斯王的人格或者是性格带来必然的毁灭，可以说俄底甫斯是一个生性善良的人，当必然的命运来袭却无力逃避。
也许悲剧的悲就体现在人的无辜和无助上，悲剧的美表现为主人公的抗争上，虽然看起来是徒劳的。
可以看到悲剧中必然会出现痛苦和死亡，人们喜欢悲剧正是由于每个人都是悲剧的主角，因为同悲剧一样，人的一生也要以死亡作为结局而谢幕。
但是悲剧并不是悲观，我们的结局是不可避免的，但是在短暂的悲剧中却表达了一种不妥协的永恒的精神。
因此，明知理想遥不可及我们还是执著追求，明知人无完人但还是要不断完善自我，明知命运无常可是一点也不畏惧，死亡是生命的终结，但不是生命存在的目标。
浅谈《麦克白》悲剧的背景及原因 两千字小论文
篇一：读《哈姆雷特》有感以前，常听人说《哈姆雷特》是一部优秀的作品。
我没有亲见，自然也无从说起。
如今，我读了一遍，心中颇有一番感慨。
伴随着淡淡的悲伤，哈姆雷特本性之善、意志之坚、复仇的愿望之切等特点，无不在我的脑海中浮现。
我觉得，哈姆雷特是一个真正的英雄，他的灵魂也因他的英雄举动走得远于他人。
最初，哈姆雷特是天真的、单纯的，也是幸福的，他对未来充满美好的希望。
后来，父亲的暴死、母亲的改嫁，让他觉得一切都天翻地覆了，于是，他失望、孤寂，又开始忧郁了，他无目的地活着。
恰在此时，鬼魂告诉了他真相，于是，哈姆雷特愤怒了，他也开始觉悟了，他要报仇。
哈姆雷特凭着自己的智慧，验证了事情的真实性之后，他开始平静下来，他沉思着，自己是否应该担起重任。
那时，他的灵魂却没有停下来等待，仍在前进。
最终，哈姆雷特做出了决断，他放弃了安逸的生活，放弃了自己的爱情，放弃了……只是他却没有料到克劳狄斯的阴谋，不过，他毕竟在临死前也给了敌人致命的一击。
他虽然没有完成自己的使命，他却为实现自己的理想铺平了道路。
此时，哈姆雷特的灵魂走得更远了，直到消失在那条通往天堂的大道上，好一个走远的灵魂
哈姆雷特是英雄，他是人，而不是神，他也有人性和情爱。
正因为如此，他能对母亲发出心底的愤怒，面对奥菲利娅的死，他悲痛欲绝，而当他面对自己的仇人、国家的仇人时，善良的本性又使他犹豫不决、迟迟不愿行动。
如今读来，我仍能感受到他当时内心的矛盾和痛苦的挣扎。
什么才是英雄
我认为，这才是真正的英雄。
莎翁的过人之处，在于他摆脱了古人将英雄神化的写法，他写活了哈姆雷特。
这个人物感动了读者，让人觉得，仿佛真有这样的一个人站在我们的面前。
读罢此剧，我的心里再也不能平静了，胸中掀起的激情使我发出了来自内心的感叹：哈姆雷特，我为你喝彩。
篇二：名著哈姆雷特读后感著名悲剧《哈姆雷特》出自于戏剧大师莎士比亚之手，读《哈姆雷特》有感作文。
这部巨作和《奥赛罗》、《李尔王》以及《麦克白》，被称为莎士比亚四大悲剧。
今天，我怀着郁闷的心情又把它读了一遍。
故事主要是讲，哈姆雷特本是一个快乐的丹麦王子，他正直的父王被叔叔毒死了，叔叔篡夺了王位，并霸占了他的母亲。
在国外留学的哈姆雷特赶回国，他父亲的鬼魂告诉了他自己的被害经过，要儿子报仇。
哈姆雷特为了报仇雪恨，装疯卖傻。
哈姆雷特却因为自己的一次失误把自己情人的父亲杀了，自己的情人也因父亲而死去。
叔叔唆使哈姆雷特情人的哥哥与哈姆雷特决斗，结果两人都中了叔叔的诡计，同归于尽。
临死前，哈姆雷特奋力刺死叔叔，为父亲报了仇。
读完了这篇悲怆的故事，我觉得，哈姆雷特虽然报了仇，但他没有完成重整“颠倒混乱时代”的大业。
在这出悲剧中，哈姆雷特代表的是那些具有先进思想的新兴资产阶级的代表人物，他热爱生活，反抗邪恶但却思想多于行动，过于优柔寡断；叔叔代表的是封建反动势力，他荒淫无耻，奸险毒辣，诡计多端。
哈姆雷特的复仇行动，表达了文艺复兴时期，先进的人物主义者要求冲破封建势力束缚的强烈愿望。
这部悲剧，也使我的心灵受到极大的震撼，久久不能平静，在丹麦国王被害之后，哈姆雷特千辛万苦寻求报仇的机会，但一直未能成功。
最后，在自己死前才杀死叔叔。
这个故事也说明，坏人终究不会有好报，但可悲的是，哈姆雷特与自己情人的哥哥雷欧提斯却都被局面所迷惑，没能识破敌人的诡计，也告诉我遇事要冷静思考，善于分析。
我就这样想着想着，心中的悲伤始终没有抹灭。
篇三：哈姆雷特的读后感在莎士比亚所有的作品里，四大悲剧之一的《哈姆雷特》，深深震撼着人们的心灵，这是一个关乎命运与性格的悲剧，一首人性的凯歌。
它在思想内容上达到了前所未有的深度和广度，深刻的揭示出封建社会末期的罪恶与本质，同时，我们频繁的看到了一个词——命运。
它像影子一样和我们不离不弃，又似阳光一般温暖人心，邂逅让人变得幸福却也伤痕累累，但更多时候，命运像梦魇一样深邃而窒息。
霍拉旭在戏剧的第一幕、第五场的露台的一部分有这样一句话“上帝的意旨支配一切”，这……注定是一个无解的棋局。
戏剧是人生的放大，人生就如一场戏。
无论你在人生的哪一个阶段，当你经历了一段丰富而深刻的精神生活，重新发现了一个全新的自我，你总是能在《哈姆雷特》里找到一些你会觉得那似乎应该是属于永恒与不朽的东西。
因为它谈到了人生的抉择，谈到了选择的人生之路——面对正义、爱情、责任，一颗矛盾而又决绝的心，在那样一个混沌的世界里毅然背叛了命运，坚守住了他的正义。
在某种意义上来说，他的经验也代表了我们自己的经验，他所面对的命运在我们人生的某个阶段里也是我们所要面对的。
哈姆雷特是不完美的，有时他的抉择是非理性的，热血中正义的沸腾让他失去理智，比如当他在激怒之下一剑刺死他误以为是国王的波洛涅斯时。
然而或许正是他这种不理智的抉择，这种人性的弱点，让我们从心底里接受和认同他的艺术形象，因为我们常常可以在自己身上看见他的影子……篇四：《哈姆莱特》读后感《哈姆莱特》是莎士比亚的代表作，创作于1601年，是四大悲剧之首，集中体现了莎士比亚的思想特点和创作成就，被誉为莎翁戏剧王冠上最璀璨的一颗钻石，它是莎士比亚的骄傲。
《哈姆莱特》主要写丹麦王子哈姆莱特为父王复仇的经过。
后来用“哈姆莱特”来比喻那些遇事犹豫不决，顾虑重重的人。
所谓“有一千个读者就有一千个哈姆莱特”就概括了他的复杂性。
莎士比亚在剧中说：“这是一个颠倒的时代”。
不错，彼时丹麦国的状况是：婚礼紧接着葬礼；敌军压境，宫中却仍在纵欲狂欢；朝廷里众大臣尔虞我诈，互相倾轧；社会上民众群情激奋。
这就是我们的主人公哈姆莱特生活的时代与环境，这一切造就了他的性格与一系列看似怪异的行为。
在我看来，哈姆雷特整个人都笼罩着悲观主义色彩。
在哈姆雷特的理想幻灭后的眼中，人类本体是丑恶的，他对人的这种认识带有偏激。
所以，既然人在本体意义上是恶的，那还值得斗争吗
人活着还有意义吗
这种种的考虑，无不造成他复仇行动上的犹豫延宕。
正如他自己所说的，“重重的顾虑是我们全变成了懦夫，决心赤热的光彩，被审慎的思维盖上了一层灰色，伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退，失去了行动的意义。
”其实很多时候，对于未知的事情，我们总是抱着保留的态度，对于未知的领域，我们总是犹豫不前。
因此对来之不易的机会，我们就这样白白地放弃了。
或者有些时候，碰到自己想做的事情，如奸王克劳狄斯所说，“因为旁人弄舌插足、老天节外生枝，这些都会消磨延宕想做的愿望和行动；该做的事情一经耽搁就像那声声感慨，越是长吁短叹越会销蚀人的精力和志气。
”所以，想做的，想到了就该做
篇五：读《哈姆莱特》有感前几天，爸爸给我借了一本书，名字叫《哈姆莱特》，这本书是莎士比亚写的。
刚读完第一节，我就被书中的故事情节深深地吸引了。
这本书主要写的是：哈姆莱特的父亲统治这整个丹麦，哈姆莱特是丹麦的王子。
有一天，哈姆莱特的父亲在一棵松树下休息，结果一条“毒蛇”毒死了。
这条毒蛇就是哈姆莱特的叔父。
哈姆莱特的叔父很早就像当国王了，所以就用了这个阴险毒辣的办法害死了老国王。
哈姆莱特卧薪尝胆，一心想为自己的父亲报仇，当上国王。
最后，他除掉了新王，自己和仇人也同归于尽了。
合上了这本书，我仿佛看到哈姆莱特就站在我的面前。
我敬佩哈姆莱特很伟大。
他的心中有梦想，自己努力去做，哪怕付出生命也在所不惜。
哈姆莱特的复仇之路很艰辛。
为了复仇，他的恋人奥菲利亚死了，好朋友少尉也死了，不过他并没有被悲痛而打倒。
他装疯，想找个机会把国王杀了。
但迟迟没有找到机会，就把真相告诉国王，想光明正大地杀了国王。
国王也想借刀杀人，就安排哈姆莱特和雷盖兹比赛。
给哈姆莱特的剑是套木球的，给雷盖兹的却是没有套木球并沾满毒药的剑。
雷盖兹用毒剑刺中了哈姆莱特的肩膀，国王以为哈姆莱特就要死了。
令国王没有想到的是，哈姆莱特用自己的剑刺中了雷盖兹的要害，雷盖兹倒在地上，国王大惊失色，哈姆莱特又拿着雷盖兹的剑刺死了雷盖兹，又跑到国王面前杀死了国王。
由于他中了毒，不一会，就牺牲了。
哈姆莱特壮志未酬身先死，统治整个丹麦城，当上君主的愿望没有实现。
我既敬佩哈姆莱特，又为他感到可惜。
中国有一句古话“留得青山在，不怕没柴烧”如果他能读到这句话，能再等待，结局就圆满了。
哈姆莱特，如果这本书能够改写，我真希望你能复活，希望你能生活在没有战争的年代，希望你能忘记仇恨，做一个快乐的王子
小说怪兽的名字和特征
悲剧艺术是一种崇高的艺术形式,以其哀伤的叙事情节和悲愤的情感震撼人心。
而中国悲剧艺术独特的文化视角,向人们展示了悲剧艺术的鲜明特征,它唤起人们对正义、崇高、良善的心理认同,激发人们对审美价值和人生价值的深沉思考。
悲剧艺术从广义上讲,就是以悲剧故事为体裁的艺术形式;从狭义上讲是一种特殊的民族艺术。
不同的民族和国家由于政治经济、历史条件、民族性格、文化素质、道德观念、审美情趣等的各异,会形成各自不同的艺术特征。
在我国,关于“悲剧”一词,据考证直至晚清时才偶然在一些文论中出现。
而古代文学往往把那些悲惨之作称为“怨谱”或“哀曲”;在民间,老百姓则称之为“苦戏”,这可以视为中国悲剧艺术的最初形式。
从一定意义上讲,悲剧艺术是有明确的文化理想和价值目标的;反映的是人们在对苦难命运具有大致认同的基础上,怀着悲壮的豪情践履自己使命的情操。
那些悲剧人物往往不畏险恶,甘愿为承担时代的苦难而付出,甘愿将其牺牲纳入道德的谱系中,牺牲者并因此获得精神的永生。
同时,由于社会分为不同的政治集团、不同的结构层次,这种道德追求和社会评价的标准也会各不相同,而道德标准的异化也会滋生痛苦哀伤的情愫,因此而在艺术形式中表现出来。
也就是说,道德生命同样会喷发出情感的岩浆,从而凝铸成悲剧艺术的基石。
中国悲剧艺术的艺术特征 在各种不同类型的悲剧艺术中,悲剧人物的人格形象,是伴随着悲伤苦难而逐渐在大众审美过程中被不断接受和确立的,正因为这个原因,悲剧艺术才总是有一种英雄的壮丽色彩,而在人们的情感反应中,也总是带着惊奇和赞叹的成份。
悲剧艺术强调群体与个人二元价值的弹性选择,悲中有怨,怨中有悲,呈现出价值评判式的矛盾冲突的展示方式,从而构成中国悲剧艺术的独特模式。
一、叙事的冲突性。
歌德说:“悲剧的关键在于冲突得不到解决,而悲剧人物可以由于任何关系的矛盾而发生冲突,只要这种矛盾有自然基础,而且真正是悲剧性”。
如梁祝的故事不仅感动了一代代少男少女,而且也令许许多多的成年人为之伤感。
人们如今已经习惯将这个故事界定为“悲剧”,称其为中国的《罗密欧与朱丽叶》。
梁祝的故事充分体现了悲剧艺术的特征,即人类情感的必然要求和这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。
归结起来悲剧艺术的根本特点主要有两点:一是冲突的不可解决性;二是悲剧冲突引起人们的怜悯、同情、哀怨甚至焦虑、孤独、崇高、毁灭、死亡等情感体验;这些悲剧冲突的体验形式共同渗入作品之中,使作品的悲剧性在不同层面的体验之中显现出来。
如《汉宫秋》以表现汉元帝与王昭君的爱情冲突为主线,同时,爱情线索与政治线索之间的冲突也以悲剧的形式表现出来,伴随爱情与政治线索之间的冲突便是怜悯和恐惧。
因此,随着剧情的发展,到冲突的加速,作品呈现出了完整的悲怨情感的体验形态。
对于悲剧冲突来说,由于其主要在于展开苦情的冲突历程,追求剧情的曲折性,即善恶、忠奸、正邪、美丑的多层次冲突,所以,得到的是悲愤激烈、凄惨的苦情审美效果。
二、审美的情感性。
悲剧艺术鉴赏是一种审美情感,因而悲剧艺术的怜悯也是一种审美同情。
悲剧艺术除了能唤起人们的怜悯外,同时能唤起人的情感。
也就是说,我们欣赏悲剧艺术时,就好象观看一场大风暴。
我们先感到的是,面对某种压倒一切力量的那种恐惧,然后那令人畏惧的力量又将我们带到一个新的高度,在那里我们体会到平时在现实生活中很少能体会到的活力,它在征服我们和使我们感到敬畏之后,又会使我们振奋鼓舞。
欣赏者欣赏悲剧艺术时,随着故事情节的不断深入,会与主人公达到同呼吸共命运的共鸣境界,使人们感到振奋,产生快感。
三、题材的国民性。
从悲剧意识上看,作为中国最著名的爱情悲剧《梁山泊与祝英台》,与在西方同样著名的《罗密欧与朱丽叶》所刻画出的国民性就不同。
两者结局虽大同小异,主人公最终殉情,但反映出的两位作者的悲剧意识及其所体现的文化底蕴却“大相径庭”。
中国的“梁祝”最后终于“化蝶双飞”,是一种凄美的结局,更体现了一种“神往”的祝愿。
而西方的“罗朱”最后的结局很平凡,也很实在,是一种值得人信服的结局,因而给人以巨大的冲击与震撼。
中国悲剧艺术所表现出的悲剧结局和西方不同。
西方悲剧的结局意在普遍引起人们的怜悯与同情,甚至恐惧,使人们的思想在悲剧冲突中得到提升。
而中国悲剧艺术并不重视悲剧结局引起的人们的种种情感体验,它不主张人性在悲悯中得到净化,而总是在悲剧事件结束之后,又续接一段体现剧作家或观众的理想愿望的情节,使悲剧冲突得到淡化,理智地去调控由悲剧冲突引起的情感体验,使之渐趋平缓,并获得心理上的满足与精神上的安慰,这不仅符合“中和之美”的美学原则,也符合中国大众传统的文化习惯和民族心理,正如近代国学大师王国维说:“吾国人之精神,世间的也,乐天的也,故代表其精神之戏曲小说,无往而不著此乐天之色彩;始于悲者,终于欢,始于离者,终于合,始于困者,终于享”。
① 中国悲剧艺术的大众审美价值 大众审美价值总是从具体而多样的艺术现象中“提取”出来的。
在不同时代,不同国度,艺术现象不同,审美价值就可能体现出明显差异。
悲剧艺术随着故事情节的展开,从对人性的透视和人类价值的评判中,来达到心灵共鸣、精神启迪的作用。
归纳起来,中国悲剧艺术的审美价值主要表现在以下几个方面: 一、理想之美。
亚里士多德最初在解释悲剧时指出:悲剧是人生中严肃的事情,它不是悲哀、悲惨、悲痛、悲观或死亡、不幸的同义语,它与日常语言中的“悲剧”一词的含义并不完全相同。
所以作为美学对象的悲剧艺术,必须是能够使人发奋兴起,提高精神境界,树立对幸福人生的理想。
悲剧艺术通过丑恶对美好的暂时的一种压抑,来强烈地展示美的最终和必然的胜利。
实际上,悲剧艺术所显示的审美特性必然展现出一种对幸福理想之憧憬,更具有震撼人心的力量。
在悲剧艺术中,人们面对失败的惨象,却有胜利的感觉。
那是艰苦卓绝的斗争后的失败,而不是怯懦者的屈服投降。
因此,对悲剧艺术来说关键的不仅是巨大的痛苦,而且是对待痛苦的选择方式,没有对灾难的反抗,也就没有悲剧艺术。
引起人们快感的不是痛苦和灾难,而是反抗精神和对未来美好的执著追求。
因此,悲剧艺术在无意间产生出合乎道德理想的深远影响。
因为理想之美受到摧残时,又导致其被压抑的情感得以反弹,使人们从悲剧人物的苦难和毁灭中认识到真理,它能唤醒人们,鼓舞战斗,从而使人们的道德情感得到陶冶。
二、道德之美。
亚里士多德在谈到悲剧的道德作用时认为,悲剧激起哀怜和恐惧,从而导致这些情绪的净化,人受到净化后,就会感到一种舒畅的松驰,得到一种无害的快感。
亚里士多德的净化说带有社会的道德的思考。
可以说,古往今来,没有一个真正的悲剧作品不与道德有关。
悲剧艺术具有道德教化的典型意义,藉此可以获得良好的道德启迪,有效地提升人们的道德情操。
关汉卿的《窦娥冤》曾被国学大师王国维称作“列之于世界大悲剧中亦无愧色”的悲剧艺术名作。
对其主要人物窦娥的形象,人们普遍认为在她身上体现了对黑暗社会勇敢反抗、宁死不屈的斗争精神。
但在今天看来,这个人物悲剧性格的完成,除了自身的生命要求遭恶势力压抑迫害所致外,也并不排除传统伦理道德产生的负面影响。
这从她对妇女改嫁的态度和拒绝张驴儿逼婚的描述中可以体会出来:“日恩忘却,新爱偏宜;坟头上土脉犹湿,架儿上又换新衣。
哪里有奔丧处哭倒长城?哪里有浣纱时甘投大水?哪里有上山来便化石?可悲可耻!”在这里,封建伦理倡导的“从一而终”的妇道成了女主人公抗暴的唯一武器,而促成窦娥悲剧的传统伦理道德在作品中却贯穿始终,这也是中国传统悲剧艺术不可避免的时代局限。
莎士比亚戏剧选读书笔记10篇
经典语录：1. Frailty, your name is woman!（仅剧情需要，不代表所有:脆弱啊，你的名字是女人
）2. To be or not to be，that'sa question。
（，那是个值得思考的问题。
）3. 放弃时间的人，时间也会放弃他。
4. 成功的骗子，不必再以说谎为生，因为被骗的人已经成为他的拥护者，我再说什么也是枉然。
5. 人们可支配自己的命运，若我们受制于人，那错不在命运，而在我们自己。
6 美满的爱情，使斗士紧绷的心情松弛下来。
7 太完美的爱情，伤心又伤身，身为江湖儿女，没那个闲工夫。
8 嫉妒的手足是谎言
9 上帝是公平的，掌握命运的人永远站在天平的两端，被命运掌握的人仅仅只明白上帝赐给他命运
10 一个骄傲的人，结果总是在骄傲里毁灭了自己。
11 爱是一种甜蜜的痛苦，真诚的爱情永不是一条平坦的道路的。
12 因为她生的美丽，所以被男人追求；因为她是女人，所以被男人俘获。
13 如果女性因为感情而嫉妒起来那是很可怕的。
14 不要只因一次挫败，就放弃你原来决心想达到的目的。
15 女人不具备笑傲情场的条件。
16 我承认天底下再没有比爱情的责罚更痛苦的，也没有比服侍它更快乐的事了。
17 新的火焰可以把旧的火焰扑灭，大的苦痛可以使小的苦痛减轻。
18 聪明人变成了痴愚，是一条最容易上钩的游鱼；因为他凭恃才高学广，看不见自己的狂妄。
19 愚人的蠢事算不得稀奇，聪明人的蠢事才叫人笑痛肚皮；因为他用全副的本领，证明他自己愚笨。
20 外观往往和事物的本身完全不符，世人都容易为表面的装饰所欺骗。
21 黑暗无论怎样悠长，白昼总会到来。
22 勤劳一天，可得一日安眠；勤奋一生，可永远长眠。
24 金子啊，,你是多么神奇。
你可以使老的变成少的，丑的变成美的，黑的变成白的，错的变成对的……25 目眩时更要旋转，自己的悲伤，以别人的悲伤，就能够治愈
26 爱情就像是生长在悬崖上的一朵花，想要摘就必需要有勇气。
27 全世界是一个巨大的舞台，所有红尘男女均只是演员罢了。
上场下场各有其时。
每个人一生都扮演着许多角色，从出生到死亡有七种阶段。
28 在自己还得不到幸福的时候，不要靠橱窗太近，盯着幸福出神29 人类是一件多么了不得的杰作
多么高贵的理性
多么伟大的力量
多么优美的仪表
多么文雅的举动
在行动上多么像一个天使
在智慧上多么像一个天神
宇宙的精华
万物的灵长
\\\\30 人不过一个行走的影子。
31 过于匆忙，也同迟缓一样，会导致可悲的结果32 斧头虽小，但经过多次劈砍，终能将一棵最坚硬的橡木砍倒33 行动应如想象同样伟大——以行践言，以言符行34 品行是一个人的内在，名誉是一个人的外貌35 谁要是能够把悲哀一笑置之，悲哀也会减弱它咬人的力量 正文： （一）对于来说，他的悲剧似乎比喜剧更加有名，但是对于我来说还是喜欢从高兴开始。
可以算是有史以来世界上出色的戏剧家。
就当我翻开时。
印象是打开了一部悲剧。
但好像的所有的高兴似乎是在悲剧之后才能诞生，余秋雨说过真正伟大的不是悲剧，也不是喜剧，而是那些悲喜剧，让人留着眼泪血含着笑读完。
就这点而言欧亨利似乎更像，但是他那是短篇小说，比起的戏剧要逊色许多，一开始就看到了一对夫女的争执赫蜜雅，赫蜜雅（下简称赫）一心要跟莱珊德共同捍卫自己的爱情，可他封建的父亲伊（简称）执意要让他嫁给小贵族第米特律。
对于赫对自己爱情的诠释。
父亲找到了希修斯大公，来辩解。
留给这对情侣的只有无情的雅典法律。
他说：你的父亲对于你应当是一尊神明；你的美貌是他给与的，你就像在他手中捏成的一块蜡像，他可以保全你，也可以毁灭你。
狄米特律斯是一个很好的绅士呢。
但是赫辩解道：我情愿这样开、这样谢这样自生自灭殿下，也不能把我宝贵的贞操奉献给什麼主人。
假使他的主权我的灵魂怎麼也不愿承认。
幼稚的赫就这样最好了最坏的准备。
披上尼姑的道服，终生幽闭在阴沉的庵院中，向着凄凉寂寞的明月唱着暗淡的圣歌，做一个孤寂的修道女了此一生。
可是他全然不懂如何去评价一个人的好坏。
这似乎也适应现在的格局。
好些女孩子，被一个人花言巧语几句就准本以身相许，这种冲动真的很可怕。
巧言令色鲜已仁。
我真的不明白为什么几句花眼就值得你们如此的投入，以致将一生相许，不知他们是否看到了在花言的背后那个角落里的阴笑。
当冲动平静，心情安详以后，我们可能会发现昨天的自己是多么的愚蠢，差点误了自己，真的生命属于自己，为何不多给生命一些时间去思考，少一些冲动，多一些思考，答案让你满意的。
赫就这样准备和莱，游走天下，浪迹天涯。
（二）西修斯的婚礼又要开始了，昆斯还在训练他临时组建的戏剧团，从头到尾，我觉得他们最怕的就是怕西修斯把他们吊死，似乎这一切的一切都是在了为了生存的争斗，好像莎士比亚一直在和那种封建的法律和思想做斗争。
越往下看里面感情的交织似乎越乱，暂且理一下里面的各种关系。
希修斯 夫妻关系 喜玻丽妲赫蜜雅 情人关系 莱珊德奥勃朗 夫妻关系 蒂妲尼霞奥勃朗 爱 喜玻丽妲蒂妲尼霞 爱 希修斯海伦娜 爱 第米特律第米特律 爱 赫蜜雅太复杂了，好不容易整明白了。
就当第米特律爱赫如痴如醉的时候，另一个女孩在，海伦娜也以同样的爱在对待第米特律。
但我从莎士比亚那激情而悲伤的口吻感觉到，第米特律的为人貌似很有问题。
不知道为什么，或者或这是一个通病，好像所有的女孩在都有一个很无知的冲动，也许当他们敬下心来，往往会说：被骗了。
正如我刚才想到了一句话，为什么我们不可以在爱的热火朝天的同时静一静，那么是给自己一点时间摆脱那种已经习惯的思维方式，躲到镜子的旁边，去看看那个人的背影，有时会发现一个表面如何灿烂的人，它的背后是充满了黑暗的鬼脸，这种突发事件往往会给人以吃惊，有些人不愿去接受着这正无情的打击，当我们把窗户打开，阳光总会进来，什么都不必怕，毕竟苦海无涯，回头是岸。
奥勃朗和喜玻丽妲的吵架又在耳边响起，他们的对话，响彻森林，有一个小人却在中间游走，他叫好人儿罗宾，我们可以看看整个中国历史，又太多的名士身旁暗藏着一个个小人，不管是苏轼还是王安石都未逃过，可以说小人的手牵着大师的手，而大师的手却牵着历史的手，甚至整个世界的手，只有那个小人动作过大，力量的传导，很可能导致历史从写。
而他们又往往能逃过历史的惩罚，将罪名洗刷的一干二净，恨不得找不到半点污渍，我倒要提醒一下，没有人的身上不会有半点泥土，一眼看去，那些干净的已经不能再干净的人，走进嗅嗅，他们身上一定散发着腐朽的气息，这种令人恶心的气味，无法改变，只能就加剧，这种人也很好骗那些无知的少女，一眼望去如此完美无缺，一尘不染。
且当等等，再看去。
答案就不必我说了吧。
虽然还没有看完，但仍要说感谢莎士比亚，感谢他的仲夏夜之梦能给以我生命的沉思，我想今晚一定会看完。
（三）越往后看，越感觉到莎士比亚的伟大，如果将他的这篇戏剧分成10份，敢说即使你看了其中的9段，你也猜不出最后的结果，那种剧情的曲折让人深感佩服，好像所有的戏剧都是在他的手掌上表演，他稍微动一根手指，整个剧情就会发生翻天覆地的变化，“好人儿罗宾”在他的主人奥勃朗的指示下，将一种仙液（滴在谁的眼睛上，当他睁开眼睛时，看到谁，就会不惜一切的爱上谁）滴到了蒂妲尼霞和莱珊德的眼睛上，结果莱珊德睁眼看到了海伦娜，蒂妲尼霞睁眼看到了正在为西修斯大公排练戏剧的线团儿，这下关系更乱了，“好人儿罗宾”误解了奥博朗的意思，这样一来有情的变无情，薄情的仍然薄情。
后来罗宾又将仙水涂到了迪米特率的眼上，可惜他一睁眼也看到了海伦娜，这下剧情完全颠倒，开始时是两个人是情敌，都在追赫蜜雅，可这下以来仍是情敌，可是在追海伦娜。
而可恶的罗宾却藏到了一旁，看这个他亲手制造，天下最荒唐的喜剧。
这下所有的人都乱了，赫蜜雅想不明白，而海伦娜更弄不明白，以为是他们在一起合伙，开她的玩笑，我也有些疑问
这还是喜剧马
不知道失乱的让人高兴还是，还是什么，但至少，这种感情的移花接木让人有辛酸，盗用下西厢记的那句话：“愿天下有情人，终成眷属。
”这只是一个愿望罢了。
“好人儿罗宾”的错误，总是弄得天下大乱，自己却与中间进退自若，毫不作怪，还好它的主人算是心底善良，用计谋，分开了第米特律和莱珊德之间的争斗，然后又将仙液滴到了他们的眼睛上，有些害怕想，如果哪天人类的感情，也可以这样的被一个事物和一个人，玩弄于股掌之间，那就太可怕了，感情问题一直是每个人的主观问题，这要是再能被不知不觉地控制，那人类和高等机器人又有什么区别，还好这些事情的发生也只是在莎士比亚的笔下，只是我们的一种假象。
最后莎士比亚还是缔造了这世上最美的三件婚事——希修斯 夫妻关系 喜玻丽妲赫蜜雅 夫妻关系 莱珊德奥勃朗 夫妻关系 蒂妲尼霞海伦娜 夫妻关系 第米特律（四）这几天以开始看。
理应在这里做个收尾。
莎士比亚真的是一座文化上的高峰。
而且是戏剧史上不可逾越的一座高峰，他对剧情的控制可以说了然于心，看完这部剧曾说过：“半本喜剧谓之悲剧”这样令人匪夷所思的话。
真的当你看到一半的时候完全可以说这是一部不折不扣的悲剧，几对情人被无情的拆开，在的错误下被无情的重新组合，而对于他们就好像一场无尽头的梦，当他们每个人醒来，什么都不知道，只以为自己睡了一觉，摸摸眼角确是湿的。
喜与悲我总是在想他们是否可以比喻成一个物质，思来想起总认为我们可以将喜剧比作这世界上最高的山峰，可以将悲剧比喻成这世界上最深的海沟马里亚纳海沟如果从平地算起到珠峰的峰顶也只有8844。
试想如果从最深的海沟前往最高的山峰，这段世界中19844。
在心中产生的震撼要绝对大于8844，和欲扬先抑，欲褒先贬大概同出一辙。
正如从大悲到大喜是那种无与伦比的兴奋，我想这也是莎士比亚的伟大。
感谢的他喜剧带给人淡淡的一笑，虽然曾经哭过。
有巨人的力量固然好，但像巨人那样滥用力量就是一种残暴行为。
——I’ll pray athousand prayers for thy death but no word to save thee. (Measure for Measure3.1) 我要千遍祷告让你死，也不祈求一字救你命。
——O, what may man within him hide, though angel on the outward side!(Measure for Measure 3.2) 唉
一个人外表可以装得像天使，但却可能把自己掩藏在内心深处
——Beauty, wit, high birth, vigour of bone, desert in service, love,friendship, charity, are subjects all to envious and calumniating time.(Troilus and Cressida 3.3) 美貌、智慧、门第、臂力，事业、爱情、友谊和仁慈，都必须听命于妒忌而无情的时间。
——You gods divine! Make Cressida’s name the very crown of falsehood, if ever she leave Troilus.(Troilus and Cressida 4.2) 神明啊
要是有一天克瑞西达背叛特罗里斯，那么就让她的名字永远被人唾骂吧
——Beauty! Where is thy faith? (Troilus and Cressida 5.2) 美貌
你的真诚在何方
——Take but degree away, untune that string, and, hark, what discord follows!(Troilus and Cressida 1.3) 没有了纪律，就像琴弦绷断，听吧
刺耳的噪音随之而来
——《特洛伊罗斯与克瑞西达》要一个骄傲的人看清他自己的嘴脸，只有用别人的骄傲给他做镜子；倘若向他卑躬屈膝，不过添长了他的气焰，徒然自取其辱。
——《特洛伊罗斯与克瑞西达》O, she dothe teach the torches to burn bright! (Romeo and Juliet1.5) 啊
火炬不及她那么明亮。
—— My only love sprung from myonly hate ! (Romeo and Juliet 1.5) 我唯一的爱来自我唯一的恨。
——What’s in a name?That which we call a rose by any other word would smell as sweet. (Romeo andJuliet 2.2) 名字中有什么呢
把玫瑰叫成别的名字，它还是一样的芬芳。
——名称有什么关系呢
玫瑰不叫玫瑰，依然芳香如故。
Young men’s love then lies not truly in their hearts, but in their eyes.(Romeo and Juliet 2.3) 年轻人的爱不是发自内心，而是全靠眼睛。
——《罗密欧与朱丽叶》It is the east, and Juliet is the sun. (Romeo and Juliet 2.2) 那是东方，而朱丽叶就是太阳。
——《罗密欧与朱丽叶》A little more than kin, and less than kind. (Hamlet 1.2) 超乎寻常的亲族，漠不相关的路人。
—— Frailty, thy name is woman! (Hamlet 1.2) 脆弱啊，你的名字是女人
——This above all: to thine self be true. (Hamlet 1.3) 最重要的是，你必须对自己忠实。
——《哈姆雷特》The time is out of joint –O, cursed spite, that ever I was born to set it right! (Hamlet1.5) 这是一个礼崩乐坏的时代，唉
倒霉的我却要负起重整乾坤的责任。
——《哈姆雷特》Brevity is the soul of wit. (Hamlet 2.2) 简洁是智慧的灵魂，冗长是肤浅的藻饰。
\\\/言贵简洁。
——《哈姆雷特》There are more things in heaven and earth, Horatio, than are dreamtof in your philosophy. (Hamlet 1.5) 天地之间有许多事情，是你的睿智所无法想象的。
——《哈姆雷特》\\\/在这天地间有许多事情是人类哲学所不能解释的。
There is nothing either good or bad, but thinking makes it so.(Hamlet 2.2) 世上之事物本无善恶之分，思想使然。
——《哈姆雷特》\\\/没有什么事是好的或坏的，但思想却使其中有所不同。
To be or not to be: that is a question. (Hamlet 3.1) ，这是个值得考虑的问题。
——《哈姆雷特》There’s a specialprovidence in the fall of a sparrow. (Hamlet 5.2) 一只麻雀的生死都是命运预先注定的。
——《哈姆雷特》The rest is silence. (Hamlet 5.2) 余下的只有沉默。
——《哈姆雷特》Keep up your bright swords, for the dew will rust them. (Othello1.2) 收起你们明晃晃的剑，它们沾了露水会生锈的。
——《奥赛罗》O, beware, my lord, of jealousy; it is the green-eyed monster whichdoth mock the meat it feeds on. (Othello 3.3) 主帅啊，当心你会嫉妒，那可是一只绿眼的妖魔，它惯于耍弄爪下的猎物。
——《奥赛罗》Good name in man and woman, dear my lord, is the immediate jewel oftheir souls: Who steals my purse steals trash; tis something, nothing. (Othello3.3) 无论男人女人，名誉是他们灵魂中最贴心的珍宝，如果有人偷走了我的钱袋，他不过偷走了一些废物，那不过是些毫无价值的东西罢了。
——《奥赛罗》O, curse of marriage, that we can call these delicate creaturesours, and not their appetites! (Othello 3.3) 啊
婚姻的烦恼
我们可以把这些可爱的人儿据为己有，却无法掌控她们的各种欲望。
——《奥赛罗》We cannot all be masters, nor all masters cannot be truly followed.(Othello 1.3) 不是每个人都能做主人，也不是每个主人都能值得仆人忠心的服侍。
——《奥赛罗》Nothing will come of nothing. (King Lear 1.1) 一无所有只能换来一无所有。
——《李尔王》Love’s not lovewhen it is mingled with regards that stands aloof from th’entire point. (King Lear 1.1) 爱情里面要是搀杂了和它本身无关的算计，那就不是真的爱情。
——《李尔王》How sharper than a serpent's tooth is to have a thankless child.(King Lear 1.4) 逆子无情甚于蛇蝎。
我没有路，所以不需要眼睛；当我能够看见的时候，我也会失足颠仆，我们往往因为有所自恃而失之于大意，反不如缺陷却能对我们有益。
Blow, winds, and crack cheeks! Rage! Blow! (King Lear 3.2) 吹吧
风啊
吹破你的脸颊，猛烈地吹吧
——《李尔王》‘Tis this times’plague, when madmen lead the blind.(King Lear 4.1) 疯子带瞎子走路，这就是这个时代的病态。
——《李尔王》Why should a dog, a horse, a rat, have life, and thou no breath atall? (King Lear 5.3) 为什么一条狗，一匹马，一只耗子都有生命，而你却没有一丝的呼吸。
——《李尔王》Fair is foul, and foul is fair. (Macbeth 1.1) 美即是丑，丑即是美。
——《麦克白》I fear thy nature; it is too full o’the milk of human kindness. (Macbeth) 我为你的天性担忧，它充满了太多的人情乳臭。
——《麦克白》Whats done cannot be undone. (Macbeth 5.1) 做过的事情不能逆转。
——《麦克白》覆水难收。
Out, out, brief candle, life is but a walking shadow. (Macbeth) 熄灭吧，熄灭吧，瞬间的灯火。
人生只不过是行走着的影子。
——《麦克白》黑暗无论怎样悠长，白昼总会到来。
——《麦克白》世界上还没有一个方法，可以从一个人的脸上探察他的居心。
——《麦克白》Cowards die many times before their deaths; the valiant never tasteof death but once. Julius Caesar 2.2）懦夫在未死以前就已经死了好多次；勇士一生只死一次，在一切怪事中，人们的贪生怕死就是一件最奇怪的事情。
——《凯撒大帝》\\\/《英雄叛国记》行为胜于雄辩，愚人的眼睛是比他们的耳朵聪明得多的。
——《凯撒大帝》\\\/《英雄叛国记》Men’s judgmentsare a parcel of their fortunes; and things outward do draw the inward qualityafter them, to suffer all alike. (Antonyand Cleopatra 3.13) 智慧是命运的一部分，一个人所遭遇的外界环境是会影响他的头脑的。
——《安东尼和克里奥帕特拉》Do not , for one repulse , give up the purpose that you resolved toeffect . 不要只因一次失败，就放弃你原来决心想达到的目的。
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莎士比亚生活在封建制度开始瓦解，新兴资产阶级开始上升的大转折时期。
当时中世纪以宗教神学为代表的蒙昧主义思想走向没落，资产阶级以个人主义为中心的世界观日益深入人心，人文主义在社会文化思潮中开始占据统治地位。
莎士比亚则以他的剧作，大胆地批判了封建制度的残酷黑暗及对人性的禁锢，强烈反映了新兴的资产阶级希望建立新型的社会关系和伦理思想的要求，为人文主义在英国和欧洲的传播起了巨大的推动作用。
莎士比亚的许多剧作都遗失了，流传下来的只有三十七个，研究者将他的创作按思想和艺术的发展分为三个时期： 1．历史剧和喜剧时期：（1590—1600） 在莎士比亚戏剧创作的最初十年中，他共创作了九部历史剧。
在这些剧本中除了《约翰王》（1589）描写的是13世纪封建王朝内部的争斗外，其他的剧作则构成了两个内容衔接的四部曲：《亨利六世》上、中、下部（1590—1591）与《理查三世》（1592）；《理查二世》（1595）、《亨利四世》上、下部（1597—1598）与《亨利五世》（1599）。
这些剧本的艺术成就不一，而最为人们津津乐道的是《理查三世》、《亨利四世》、《亨利五世》。
理查三世是英国历史上出了名的暴君，莎士比亚怀着无比愤怒的心情，在剧中描写了阴险狡诈的贵族理查如何以血腥手段挤掉了六个合法继续人，登上王位的故事，揭露谴责了他的凶狠暴和昏庸无道，塑造了一个虚伪狡诈、残酷无情的暴君形象。
《亨利五世》描写亨利五世做太子时不甘心宫廷中的刻板生活，在下层社会厮混，与流氓无赖为伍，即位后改邪归正，成为英明的理想君主。
这两个剧本从正反两方面反映了莎士比亚的人文主义思想：他谴责封建贵族争权夺利给国家造成的内乱，认为通过道德改善可以产生开明君主，实行自上而下的改革，建立和谐的社会关系与理想的社会制度。
在莎士比亚历史剧大受欢迎的同时，他还创作了十部喜剧：《错误的喜剧》（1592）、《驯悍记》 （1593）、 《维洛那二绅士》 （1594）、 《爱的徒劳》 （1594）、 《仲夏夜之梦》（1596）、 《威尼斯商人》 （1597）、 《温莎的内风流娘儿们》 （1598）、 《无事生非》（1599）、《皆大欢喜》（1600）、《第十二夜》（1600）。
其中最后三部最能表现莎士比亚喜剧创作的风格，人称娇艳明媚的喜剧三部曲。
这些剧本大都以爱情、友谊、婚姻为主题，而情节却异常生动丰富，非同凡俗。
作者以幽默、欢快的笔触和如诗如画的抒情，来揭示人们的感情冲突和现实生活中的矛盾，特别是塑造了一批勇气过人又执着、风趣、机智、温柔的女主人公形象。
她们追求自己自由恋爱的权力，与各种邪恶势力做不屈不挠的斗争，在戏剧舞台上放射着耀眼的光芒。
《威尼斯商人》则以较强的对社会讽刺、批判的态度见称。
莎士比亚成功地塑造了夏洛克这样一个生动复杂、极端利己的高利贷者的形象，同时通过夏洛克，莎士比亚又为一切受民族与宗教歧视的犹太人鸣不平，体现了资产阶级人道主义的立场。
剧中借生动的法庭对抗场景提出了海外贸易、放高利贷等经济问题，使人感到作者驾驭素材的高超能力。
在这一时期写作的《罗密欧与朱丽叶》（1594），则是反映人文主义者爱情、理想与封建压迫之间冲突的一出充满诗意地悲剧。
在情节上虽属悲剧，却也充满了喜剧作品中对生活的热爱、对幸福的向往和对未来的信心，钱剧洋溢着积极向上的乐观主义气氛，实际是一首青春与爱情的赞歌。
尽管主人公付出了生命的代价，但隔阂却消除了，爱情、理想最终得胜，罗密欧与朱丽叶成为世界文学中不朽的典型。
剧中充满了浓郁的抒情性，如朱丽叶等待罗密欧前来赴约的优美独白： 来吧，黑夜
来吧，罗密欧
来吧，你黑夜中的白昼
因为你将要睡在黑夜的翼上，比乌鸦背上的新雪还要皎白。
来吧，柔和的黑夜
来吧，可爱的黑夜，把我的罗密欧给我；等他死了以后，你再把他带去，分散成无数的星，把天空装饰得如此美丽，使全世界都恋爱着黑夜，不再崇拜眩目的太阳。
研究者将他的创作按思想和艺术的发展分为三个时期： 2．悲剧时期 （1601—1608） 这一时期，是莎士比亚思想与艺术成熟与深化的阶段。
时值伊丽莎白女王统治末期，王权与资产阶级关系开始紧张，宫廷贵族生活日趋腐朽。
莎士比亚已看清理想与现实之间不可逾越的鸿沟，但他把这些归结为善与恶的道德冲突，他反对暴力，强调理性的作用，创作了一批辉煌而又抑郁愤怒的悲剧剧作，揭露了资本主义原始积累时期已开始出现的社会罪恶与资产阶级的利已主义，表现了人文主义美好理想与残酷现实之间的矛盾。
剧中的浪漫主义光辉越来越弱，现实主义描写日益突出。
其悲剧的主要内容是人与社会、人与人、人的内心深处的冲突，被称做“性格悲剧”和“社会悲剧”的典范。
《哈姆雷特》（1601）是莎士比亚最重要的作品，这部悲剧就其表现的社会内容和哲学内涵来说都是最丰富的。
它以精湛的艺术形式，博大的思想内容表现出主人公人文主义理想的幻灭，反映了作者对人生价值和意义的探索。
早在12世纪就流传着丹麦王子为父报仇的故事，英法两国的剧作家都据其情节写过中世纪的血亲复仇为中心的剧本。
1601年，莎士比亚将其改编成一部深刻反映时代面貌、具有激烈矛盾冲突的杰出悲剧，使这一复仇故事有了广泛的社会意义。
《李尔王》（1605）取材于古代英国的历史传说：年老昏聩的李尔王把王国分给了虚伪的大女儿里根、二女儿贡纳莉，却把诚实率直不会取悦父王的小女儿考迪丽霞驱逐到国外。
李尔自己仅保留国王的尊号和一百名侍从，准备轮流住在两个女儿家中安享晚年。
谁料两个大女儿达到目的后却原形毕露，把老父赶出家门，李尔王饱受颠沛流离之苦。
在一个雷电交加的暴风雨之夜，被逼疯癫的李尔王奔向旷野，对苍天呼喊着自己的悲愤与无奈。
李尔王在狂风暴雨下的大段对天独白， 在为我们展现了一个痛苦心灵的同时， 也揭示了这个曾被权利异化的君王的人性觉醒过程。
小女儿得知李尔王的遭遇，起兵讨伐两个姐姐，不幸失被杀，李尔王也在悲痛疯癫中死去。
莎士比亚站在人文主义者的立场，通过王室家族的内乱和李尔王传动的大起大落，批判了资本主义社会伪善的人伦关系，肯定了同情、博爱的道德原则。
莎士比亚生活在封建制度开始瓦解，新兴资产阶级开始上升的大转折时期。
当时中世纪以宗教神学为代表的蒙昧主义思想走向没落，资产阶级以个人主义为中心的世界观日益深入人心，人文主义在社会文化思潮中开始占据统治地位。
莎士比亚则以他的剧作，大胆地批判了封建制度的残酷黑暗及对人性的禁锢，强烈反映了新兴的资产阶级希望建立新型的社会关系和伦理思想的要求，为人文主义在英国和欧洲的传播起了巨大的推动作用。
莎士比亚的许多剧作都遗失了，流传下来的只有三十七个，研究者将他的创作按思想和艺术的发展分为三个时期： 《麦克白》（1605）是莎士比亚戏剧中心理描写的佳作。
苏格兰大将麦克白从战场上凯旋而归，途中听信女巫他能当国王的预言， 在野心驱使与其妻的怂恿下， 趁国王邓肯到家中作客之机，弑君篡位，最终落得众叛新离、兵败被杀的下场；他的妻子也因精神分裂而死。
全剧弥漫着一种阴鸷可怕的气氛。
莎士比亚通过对曾经屡建奇勋的英雄麦克白变成一个残忍暴君的过程的描述，批判了野心对良知的侵蚀作用。
由于女巫的蛊惑和夫人的影响，不乏善良本性的麦克白想干一番大事业的雄心蜕变成野心，而野心实现又导致了一连串新的犯罪，结果是倒行逆施，必然死亡。
在迷信、罪恶、恐怖的氛围里，作者不时让他笔下的罪人深思、反省、剖析内心，麦克白夫妇弑君前后的心理变化显得层次分明，这就更加增大了悲剧的深度。
以上四部剧作被称做莎士比亚的“四大悲剧”。
在这些剧作中，莎士比亚看到了正在兴起的资本主义社会关系的内在矛盾，抨击资本主义利益原则的邪恶性质，展现出阶级压迫给广大劳动人民带来的痛苦。
但他把社会斗争归结于抽象的善恶好坏的道德问题，仅仅看到思想的力量，个人的作用，而忽视了人民大众，因此在冷酷的、充满罪恶的社会面前，单枪匹马的个人主义英雄往往被碰得头破血流，悲观、茫然、幻灭， 陷入不可解脱的内心矛盾与悲剧结局。
在悲剧终场时，没有一个主人公能逃脱死亡的命运，以至后人把莎剧结束的第五幕称之为“死床”。
但玉石俱焚的可怕结局，又表明了剧作家对人类世界的希望：杰出之士死了，为个人利益使尽花招的野心家也难逃死亡的命运，但正义却赢得了道义上的胜利， 正义和美德百世流芳， 邪恶却为人唾弃，遗臭万年，重整河山仍期待着后来的英雄。
其尖锐的批判锋芒，对人性的深刻揭示，对时代精神与社会生活的高度概括，使莎士比亚的悲剧至今仍具有震撼人心的力量，成为戏剧史上的丰碑。
除了“四大悲剧”外，在这一时期里莎士比亚还根据普鲁塔克的《希腊罗马名人传》撰写了《尤利乌斯·凯撒》（1601）《雅典的泰门》（1605）、《安东尼与克莉奥佩特拉》（1607）、《科利奥兰纳斯》（1607）一系列悲剧。
《雅典的泰门》写雅典的贵族泰门慷慨好客， 乐善好施，挥金如土，家中日日宾客如云。
虽然他帮助许多人摆脱困境，但他分不清谄媚者与朋友，大部分钱还在花在恶棍与寄生虫身上。
一朝他黄金散尽，债主盈门，派人向元老、贵族以及那些曾经受过他恩惠之人请求援助时，那些曾百般躬迎的小人却如躲避瘟疫一样唯恐不及，弄得他叫天天不应，叫地地不灵。
泰门悲愤地离开了人群，独自隐居在城外的洞穴里，一天，他正挖树根充饥，无意中发现了一大堆金子，饱经世态炎凉，看透人间虚伪的泰门不由愤怒地诅咒道： 金子
黄黄的、发光的、宝贵的金子……这东西只这么一点点，就足够颠倒黑白，丑的变成美的，错的变成对的，卑贱的变成尊贵，老人变成少年，懦夫变成勇士，……这黄色的奴才，可以使异教联盟，国家分裂，祝福罪人；麻疯病人被当作情朗；有了他在元老会议上，强盗可以封官获爵，受人们的跪拜、颂扬；有了他，黄皮鸡脸的寡妇与能重做新娘。
对资本主义金钱原则的揭露真是入木三分
马克思在《资本主义》中曾引用这段话来说明货币的本质。
剧中的雅典后来遭到围攻， 贵族与元老们又来找寻曾经是骁勇善战的泰门， 给他金钱、权力、地位，但泰门的心已冷了，最后他变成一个厌世者，怀着对伪善的人类的痛恨离开了这个世界。
3． 传奇剧时期 （1609—1613） 晚期的莎士比亚创作呈现出脱离现实，转向梦幻世界的倾向，以幻想来解决与现实之间的矛盾，风格也为之一变，充满童话式的想象，富于明快的节奏。
其作品有《辛白林》（1609）、《冬天的故事》（1610）、《暴风雨》（1611）等。
这些剧本的情节大同小异，都是主人公先遭到灾难与不幸，后来得于偶然契机转危为安，甚至因祸得福。
虽然对黑暗现实有所揭露，但宽恕和谅解的精神贯穿全剧， 主张用爱心医治旧日的创伤， 强调忏悔、改过能产生新的希望。
剧本的人物和背景极富传奇性，人物动机近似荒诞，突出运用了大量巧合与偶然事件。
这一时期的重要作品是《暴风雨》。
玄妙的幻想、瑰丽的描写、生动的形象、诗意的背景使此剧成为莎士比亚晚期戏剧艺术的代表。
莎士比亚的剧作是西方戏剧艺术史上难以企及的高峰。
在他的戏剧中，展开了如此广阔的生活画面：上至王公贵族，下至生活在社会底层的贫民百姓，社会各个阶层的人物都在剧中婆娑起舞，而每个人又有各自的爱憎、伤悲与欢乐，每个人都具有鲜明的个性特征。
同是阴险狡诈、极端自私，麦克白与伊阿古不同，同是勇于为理想、正义献身，奥赛罗与哈姆雷特各异。
不同的人物生活在各自的典型环境中。
莎士比亚是无与伦比的戏剧结构大师，他的剧本固然有悲、喜剧之分，但在创作实际中又打破了悲、喜剧的界限，不受严格的传统体裁划分的限制，从而展现出更丰富饱满的人性和人物的精神世界。
他善于描写几条相互平行交错的线索，来促进生动复杂的情节发展。
写作技巧上则表现出一种奇妙的戏剧紧迫感，逐渐加快的情节发展的节奏，往往有一种气呵成的神来之笔，令观众惊叹不已。
莎士比亚剧作的语言，完全是诗化的语言，柔婉如同淙淙流水，激荡如惊涛拍岸，令人回味无穷。
据后人统计，莎士比亚所用的词汇在一万五千个之上，并善于用比喻、隐喻、双关语，许多莎士比亚戏剧中的语言已经成了英文中的成语、典故，极大地丰富了英语词藻。
语言形式则既以无韵诗为主，又杂有古体诗、民谣体、俚谚与轻快滑稽的散文体对话，可谓多种多样、丰富生动，成为构成莎士比亚戏剧艺术大厦的基本材料。
莎士比亚还创作了一百五十四首十四行诗，一般认为是在1592—1598六年间陆续完成的，一到一百二十六首写诗人与一位贵族青年的友谊的升沉变化，一百二十七到一百五十二首吐露了诗人对一位“黑肤女子”的恋爱，形象生动，富有节奏感，表现了人文主义者对真、善、美的认识与理想。
莎士比亚生前并未享受过多的荣誉，他死后的二百年里也并未得到普遍的肯定。
到了19世纪中叶，人们重新发现了莎士比亚，并形成了一门新学科--莎学。
但由于莎士比亚出身平民，没有受过高等教育，生平资料又过于匮乏，引起了一些人对他的戏剧创作生涯产生怀疑，甚至还挖空心思地找出了莎剧的“真正”作者。
其实并没有足够的证据和材料推翻莎士比亚的著作权。
莎士比亚作为一代文豪、伟大的戏剧家的地位是不容动摇的。
