(谈美书简)的读后感 在９００字以上 找一篇很特别很美的文章
谈美书简》读后感作者：范文搜收集 时间：2008-01-30 23:17:11 来自：范文易 【大 中 小】 收藏本文 评论：0 《谈美书简》是一部系统的美学著作，书中的13封信对怎样学习美学、马列主义美学体系，以及美感、典型、形象思维、创作方法等等美学范畴，作了生动而详细的阐释。
第一封《代前言：怎样学习美学
》 朱光潜先生首先谈了写作《谈美书简》的动意，在回答“怎样学习美学”这一问题时，说他感触最深的是治学的学风。
针对美学是个旁涉很多领域的边缘学科，以及国内“资料太少”这一特殊性，朱光潜先生指出：“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更在的欠缺，而且会成为‘空头美学家’”；要“学通一二种外语”，直接阅读外文书籍；尤其应下大力气去攻读马克思主义理论，但不迷信翻译过来的书籍。
第二封《从现实生活出发还是抽象概念出发
》 1956年，全国开展了美学大讨论，在这场大讨论中，朱光潜先生承认自己过去“站的是唯心主义立场”，“用的是唯心主义的形而上学的逻辑方法”，信奉的是柏拉图、康德、黑格尔、克罗齐等人的“主观唯心主义”的美学思想。
到80年代，朱光潜先生坚持“美是主观与客观的统一”这一总命题，而且他讨厌对美下定义，认为这是从抽象的概念出发不是从现实出发去研究美学问题，提倡“从现实出发去研究美学问题”，提倡“正确辨认生活与艺术中的一切丑现象”，认为“自然丑也可以转化为艺术美”，“艺术家有描写丑恶的权利”。
第三封《谈人》 朱光潜先生提出作为审美主体的人是“一个整体”。
审美活动和整个人的其它许多功能如”思考力、情感和追求上报的意志“是有内在的联系的。
强调反“人的感性活动”，“当作实践去理解”；把人的活动本身理解为“客体的活动”，进而强调“艺术作品必须向人这个整体说话”这一命题。
第四封《关于马克思主义与美学一些误解》 在此，朱光潜先生重申他对马克思主义的信仰，郑重提出“我们提倡‘解放思想’，但不能从马克思主义思想中‘解放’出来”。
针对“马克思主义创始人并没有写过一部美学或文艺理论的专著，说不上有一个完整的美学体系”等一些误解，朱光潜先生说，构成马克思主义美学的这个完整体系“是长期发展而且散见于一系列著作中的。
要想掌握马克思主义的美学体系，就要认认真真地学习马克思主义理论。
第五封《艺术是一种生产劳动》 朱光潜先生认定“艺术是一种生产劳动，是精神方面的生产劳动，其实精神生产与物质生产是一致的，而且是互相储存的”。
生产劳动是社会性的人凭他的本质力量对自然进行加工改造。
这是一个双向过程。
在这个过程中，一方面，自然经过人的改造而日益丰富化，成了“人化自然”；另一方面，人发挥了他的本质力量，使其在改造自然中“对象化”了，因而也肯定了自己，使自己的本质力量日益加强和提高了。
人类历史就这们日益发展下去，以至于达到“人的彻底的自然主义和自然的彻底人道主义”的辩证统一。
第六封《冲破文艺创作和审美学中的一些禁区》 “四人帮”统治时期，文艺创作和美学中的禁区是“人性论”、“人道主义”、“人情味”和“共同美感”。
在朱光潜先生看来，人性是普遍存在的，是人作为人的自然本性，“人性和阶级性的关系是共性与特殊性或全部与部分的关系。
部分并不能代表或取消全体，肯定阶级性并不是否定人性”。
“人道主义”总的核心思想“就是尊重人的尊严”，“把人放在高于一切的地位，因为人虽是一种动物，却具有一般动物所没有的自觉心和精神生活。
人道主义可以说是人的本位主义。
”“在文艺作品中人情味就是人民所喜闻乐见的东西”，“最富于人情味的母题莫过于此文来源于范文搜网情”。
在阐释“共同美感”时，朱光潜先生援引了马克思“艺术起源于劳动”的论述，指出“劳动是人类的共同职能”，它所产生的美感也就是“人类的共同美感”。
第七封《从生理学观点谈美与美感》 在这封信里，朱光潜先生向我们介绍了一些生理学知识来使我们更好的认识美与美感，如节奏感，移情作用和内摹仿。
而且向我们进一步阐述了其“美是主客观的统一”“文学作品应该具有节奏感，而不应一味高昂”“审美者和审美对象各有类型”等观点。
第八封《形象思维与文艺的思想性》 朱光潜先生认为，为弄清形象思维问题，首先需要界定一下“什么叫思维?”“思维就是开动脑筋来掌握和解决面临的客观现实生活中的问题”。
“思维本身既是一种实践活动，又是一种认识活动。
”思维分为两步，“第一步是掌握具体事物的形象，如色、声、嗅、味、触之类感官所接触到的形式和运动都在头脑里产生一种映象，这是原始的感性认识”，叫做感觉、映象、观念或表象。
第二步是在此基础上的深化，可以经由两种途径或方式，这就是形象思维与抽象思维。
形象思维与抽象思维的目的都在于获得对事物的更进一步的认识。
“把从感性认识所得来的各种映象加以整理和安排，来达到一定的目的，这就《谈美书简》读后感《谈美书简》读后感(2) 《《谈美书简》读后感》这篇精彩文章由范文搜收集于互联网，版权归原作者所有，本站不承担任何相关责任，如有任何问题请联系我们。
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叫形象思维；“把许多感性形象加以分析和综合，求出每类事物的概念、原理或规律，这是从感性认识飞跃到理性认识，这种思维就是抽象思维或逻辑思维”。
形象思维和抽象思维(或逻辑思维)的不同之处，在于形象思维始终停留在感性认识阶段，没有从感性认识到理性认识的飞跃。
第九封《文学作为语言艺术的独特地位》 文学是用语言为媒介，而语言中的文字却只是代表观念的一种符号，本身并无意义。
语言这种媒介不是感性的而是观念性，也就是说，语言要通过符号（字音和字形）间接引起事物的观念。
文学作为语言艺术在艺术门类中占有独特的地位。
“文学实际上就是语言学”第十封《浪漫主义和现实主义》 朱光潜先生反对将“浪漫主义”或“现实主义”这样的本来是特定历史阶段的称呼硬套到其它时代与民族的文艺创作上去，而主张从“浪漫主义的”或“现实主义的”这样的创作方法的角度，对各时代和民族的文艺作出分析。
与此同时，朱光潜先生认为不能把浪漫主义与现实主义的区分绝对化。
“浪漫主义侧重从主观内心世界出发，情感和幻想较占优势”；“现实主义从客观现实出发，抓住其中本质特征，加以典型化”。
这两种创作方法虽然是客观存在，却不宜过分渲染，像旗帜那样鲜明对立。
要“从主客观统一的观点来看待这个问题。
”“在伟大的艺术家们身上，现实主义和浪漫主义时常好像是结合在一起的。
” 第十一封《典型环境中的典型人物》 “环境”指“行动发生的具体场合，即客观现实世界，包括社会类型、民族特色、阶级力量对比、文化传统和时代精神，总之，就是历史发展的现状和趋势”。
典型环境起着决定典型人物性格的作用。
“人格的伟大和刚强只有借矛盾对立的伟大和刚强的程度才能衡量出来。
”“典型环境中的典型人物”，这是马克思、恩格斯的典型观中的一个基本原则。
恩格斯把“真实地再现典型环境中的典型人物”看作现实主义的主要因素。
第十二封《审美范畴中的悲剧性和喜剧性》 悲剧与喜剧是两种不同的艺术体裁，具有两种不同的审美特性。
悲剧与喜剧很难截然划分，从根本上说，是因为现实世界的矛盾本来就很复杂，纵横交错，很难分出悲喜，同时人们的审美情趣也多种多样，不同的人对同一个戏剧往往产生不同的感受。
“世界对此文来源于范文搜网动情感的人是个悲剧，对此文来源于范文搜网思考的人是个喜剧。
”我们中华民族的喜剧感向来很强，而悲剧感却比较薄弱。
其原因之一是我们的“诗的正义感”很强，此文来源于范文搜网好大团圆的结局，很怕看到亚里斯多德所说的“像我们自己一样的好人因小过错而遭受大的灾祸”。
第十三封《结束语：“还须弦外有余音”》 朱光潜先生对来信问到关于学外语和美学问题朋友们提出忠告：“学美学的人入手要做的第一件大事还是学好马列主义”；其次，“掌握一种外语到能自由阅读的程度”，“掌握国际最新资料”；第三，“要随时注意国内文艺动态”，“最好学习一门性之所近的艺术：文学、绘画或音乐，避免将来当空头美学家或不懂文艺的文艺理论家”。
<<放牛班的春天>>，读后感（要有关于里面人唱的）
影片的故事并不新鲜，问题学生和之间的故事几乎已经拍到了滥但《放牛班的春天》却我一个全新的印象，它的每个片断都充满了简单温馨的爱，充满一种真正投入的感情，恐怕才是本片取得成功的最主要因素，它足以成为中国教师的生动教材。
教师教孩子中存在着哪些问题
看了这部电影自然能找到答案。
对这些答案我作了进一步的思考，借用那句并不新鲜且几乎滥俗的话---“想唱就唱”来说说我的感想， 让孩子拥有唱的权力 “不是我!真的不是我!”一个无辜的孩子被马修老师在名册上随意一指就成了替罪羊,而且连申辩的权力都没有,就被关进了禁闭室.在这时我突然觉得那位冷酷、自私的校长是多么的无能而又霸道。
这像…… 小陈老师在2003年初创办《公务员之家》至今，不仅累计有15万余篇精华文章，更是在网友中形成了良好的口碑,如果你是第一次来到我们的网站,对公务员之家还不了解的话,小陈老师欢迎你和其它任何一个文秘类网站进行认真对比,作到心中有数后,再作出你最后的选择! 查看：300余家网站抄袭我站 正版保障计划 良好的口碑 媒体的推荐 我们的优势 如果你还不是正式会员，请赶紧点此注册!如果你已经注册,请赶紧点此登录
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<<放牛班的春天>>，读后感（要有关于里面人唱的
这部电影的译名很有意思，“放牛班”中的“放牛”二字其实指的就是我们常说的“对学生不教不管”也就是所谓的“放羊”之意，而电影中确实就有这样一批让老师头痛不已的只能“放羊（牛）”的问题学生：打伤马麦神父的盖贺克，顽皮捣蛋的贝比诺，古怪固执的莫翰奇以及其他无心读书整日胡闹的孩子。
面对这样一群几乎不把老师放在眼里，一味胡闹的孩子，恐怕很多老师都只能挠头表示无能为力，怎么办，只能“放牛”呗。
有多少人能相信，他们也有春天。
看完这部电影，心里涌动着复杂的感情。
最强烈的就是感动。
马修先生对孩子们的慈爱，关怀，成为孩子们心中的一束曙光，带给孩子们美好的春天。
马修是一个失业的教师，心怀音乐梦想的他空有才华却无处施展。
被派到池塘畔底做学监或许是他生活真的一个底。
不过天性乐观的他，却又在努力做好这一份新工作。
这是一个十足的放牛班，所有孩子都顽劣成性，校长又是一个爱体罚孩子的人。
在这样的一个学校里，马修或许不可能真正做好一个老师，但是他却用善良的心对待每一个人，耐心去发掘每一个人的优点。
当孩子们在宿舍里唱歌辱骂马修时，他没有生气，而是很敏锐地发现了他们的音乐天赋和热情，并下定决心要教他们合唱。
这种教育方式在当今看来或许是荒谬的，但是在那时，是个德育高于成绩的时代。
马修在教孩子们合唱的时候意外发现了莫翰奇这个天才，并且也是一个非常需要关心的孩子。
因为家庭的缘故，他变得顽劣，但内心中又渴望被关心。
尽管如此，他还是用冷酷的外衣包裹自己。
马修就是这样一个人，尽可能的去以一颗善良的心对待别人。
他无数次用善意的谎言帮孩子们免除责罚，孩子们也因此被感化。
温和的马修先生和凶残的校长形成鲜明的对比。
1949年，当一位失业的音乐教师马修在一所管教寄宿学校找到了一份管教的工作时，他如同进入了一个孩子们的地狱。
他对亲眼目睹了学校各项严厉的惩罚手段，校长的残忍，其他管教的冷酷，孩子们的无法无天及可怜无助，让他产生了一种改变学校的管教象警察对待犯人一样对待孩子们的冲动。
他用纯净的音乐唤回了管教们冰冷已久的心，解脱了束缚孩子们身心的绳索，抚平了他们易受伤的心。
神圣而纯净的音乐不但净化了孩子们的心灵，更对他们今后的人生道路产生了重大的影响、仁爱、友善、宽容的极致让每位同学眼中充满喜悦的泪水。
贯穿全剧的天籁之音让我对这部电影的印象更深，马修先生和那群内心善良可爱的孩子门的那种感情让我深深感动。
影片的开始就向我们展示了不同国家的教育风格，如果以学生的角度来衡量，那么，那些与老师作对的学生也许会成为我们的榜样。
他们放纵玩闹，与认为只有严惩才能教育学生的校长对着干，无所顾忌，对新来的马修老师更不放在眼里；如果以教师的眼光来看，这些学生便是我们口中所说的问题少年，在我们的印象中，学生尊敬老师，老师爱护学生完全不会发生，看着这所学校我一开始便觉得更像一个少管所，那里的老师缺少对学生的信任，学生对老师也是充满敌意的。
但是当我看到马修在发现学生在黑板上画他的漫画时，他却并没有因此发火，或是使用暴力，而是以一种朋友的方式在漫画上指导，忽略了画的本身。
学生也很惊讶，我想他们也是第一次碰到这种老师吧。
看到这里，我也明白了，作为老师，首先给予学生的必须是尊重与信任，要相信每个学生都是天使，这一点我想也是不分国界的。
马修是一位落魄的音乐家，当他对那些孩子一筹莫展时，他发现孩子们喜欢唱歌，他们拿着从马修那偷来的乐谱哼着歌，这又重新激起了马修对音乐的渴望，还有什么比用音乐来引导学生进入正轨来得更有效呢
通过音乐，马修让懒散的一斑孩子们重新团结起来，让他们热爱音乐，也对马修充满了敬意。
但是事情往往不是那么美满的，他们的作为直接影响到了校长的利益，马修被辞退了，原本以为孩子们会来告别，却发现只有他一个人，孤单离开，正当失落之际，窗口飘下孩子们折的飞机，里面写满了祝福的话，孩子们的歌声也渐渐传来，他们用歌声来送别老师…… 也许每个国家的教育方式都不同，但是音乐是共通的，通过音乐来达到教育的目的就能得到改善。
而如何当好一名合格的人民教师也是我现在迫切想要达到的目标，马修其实只是一位普普通通的教师，但是他却用真诚打动了孩子们，获得了他们的尊敬与信任，我想，这便是我所要追求的吧
谁能给提供篇音乐方面的书刊的读后感
《构建生态音乐课堂》读后感 海顿曾说过“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。
”创建“生态”音乐课堂的最终目的是为了激发学生学习音乐的兴趣，使孩子真正领悟到艺术的真谛，并通过审美原则的实施，加强学生对生命的热爱，珍惜现在拥有的美好。
1、互动交流原则，焕发肢体语言的魅力 生命的美在于其本身所存在的价值，为焕发起学生对自己生命的热爱，作为一名音乐教师首先就要让学生认识到自身的魅力。
在课堂中，我十分注重师生、生生间的互动交流，通过各种方式的交流让学生学会与人交往、看到自身肢体语言的无限活力。
每堂课的初始，我会采用不同的旋律让学生在教室内翩翩起舞，并有机的结合不同拍子的音乐情绪，教会孩子基础的舞步，从给孩子范授、到让孩子自己编创。
久而久之，学生不仅喜欢独舞，而且还迷上了邀请舞伴合作跳舞，甚至是自己创造经典的合作舞步，因为他们在合作中看到自身肢体的魅力。
每节课学生盼望着与他人互动交流，在交流中欣赏各自的优美舞姿。
我曾尝试取消这个活动，不料学生立即提醒我忘了教学的这个环节，我一下感受到此年龄段学生的心理特点，由此，我保留了这个常规环节，让学生在互动交流中学会彼此关心和欣赏，从而感受生命在音乐旋律中的和谐，而肢体语言也是表达自身热爱生命的一种情感体验。
2、创设意境原则，领悟生命存在的快乐 音乐学习是抽象的，在教学中不仅要培养学生的形象思维，同时要培养学生逻辑思维的能力。
而“创设意境”原则为学生提供了音乐的理解与服务支持。
根据不同的教学内容，教师尽可能创设不同的意境，可借用“媒体”“声像”“图片”以及“真声”，让学生在“音乐情景教学”中，展开学生想象的翅膀。
从而感知不同音乐作品中表现人物、动物的滑稽、可爱、伤感的各种背景，加深对作品的理解，学生只有在意境创造、亲历实践中才能感受生命存在的快乐，他们在歌唱中、在倾听中感受到自然、社会的生态和谐之美。
3、激发兴趣原则，创造生命价值的动力 兴趣是孩子学习的基础，因此，音乐课堂的生动性、有趣性是激发孩子学习音乐课程的原动力。
针对学生的学习心理特点，可以在音乐课的每个教学实施环节都设计不同的激趣活动板块：例如练声活动中固定及自由选择声部的活动板块；歌曲新授中的学歌、编歌和演歌的实践板块；音乐欣赏中小品短剧的创造板块，以及拓展学习中的“音乐擂台”等活动板块，包括学生把从不同渠道学得的各种乐器的演奏，名人模仿秀表演、歌唱的表演（如歌唱组合）、自发创编的曲艺、游戏表演等等一一带到课堂中进行展示。
而音乐课为他们搭建了一个展示才艺、学习互动的大平台，从而使其越发喜爱上音乐课。
因为你激发起了学生学习音乐的内需动力，体味出生命价值的意义。
创建生态音乐课堂，不仅能培养小学生的审美能力、合作能力、交往能力、创新能力和良好的学习心境，而且使学生在潜移默化中感受到生命的真谛——“美”无处不在。
《青春之歌》读后感 事实上，那个时代离我们并不遥远，依稀地，身上似乎还留有那个时代的伤痛。
可是，那个时代的精神却离我们远去了。
我们是健忘的。
可是，正如别人说，我们有些事情是不能选择的。
比喻：我们是怎样一个人，相貌如何，生活在什么时代，父母亲是谁等等。
我们可以说我们有权选择我们的生活，但是我们又是不能选择的，我们不可能都变成唐吉珂德去。
更悲观一点，苔丝说：“我们生活在一个坏的星球上……” 我们依稀还记得《钢铁是怎样炼成的》中的那段名言，可是我们对着那段名言却无言。
我是个易冲动的人，尽管在表面上看着很平静；我又是一个极易冷却的人，我希望的能和林道静一起，并肩走在北平的大街上，去面对着凛冽的寒风和闪着寒光的刺刀。
但是我没有了信仰，我不会再像她一样，看见“中国共产当”几个字，就会象婴儿见了母亲一样，感到亲切和伟大，我们听贯了什么“当性”、“原则性”之类的话，对当，也是另一种感受。
在《青春之歌》中我领略到了林道静对于当的真挚的依赖的象孩子见到母亲一样的情感；领略到他们那一群象火山一样喷发的热血的爱国之情；领略着那个动荡的、轰轰烈烈的时代的风云。
一星期以来，每个晚上，我都沉浸在那个时代中。
但是，毕竟，我还是从那个时代中走出来了。
书看完了，我看了杨沫的再版后记。
这一本书，它经过了另一个轰轰烈烈的时代----文化达歌明的时代。
它听取了众多的意见而改变了一点，增加了林道静在乡村农民运动中锻炼的七章，这表明了“歌明者要与工农商相结合”的歌明思想，也给整部小说展示了更广阔的天地。
同时，林道静的思想发展、成熟之路也就更加合情合理。
我虽反感增写的理由，但却还比较喜欢这几章。
最喜欢的是开头道静和余永泽生活，和卢嘉川接触的一段，在狱中和林红接触的一段，写得很成功。
可是后来，却很难理解一个成功的歌明者的真正的斗争和歌明的情节。
这种内部的“左”和“右”的斗争，也许是因为某些人的批评，也许揉进了文革的一些影子，更也许，我自己天真地没有预料到当时斗争的复杂性。
总而言之，杨沫是一个成功的作家，但同时又是一个有太多责任的作家。
作品不应该为历史去背上沉重的包袱。
我欣赏的是那种“自由”的作家，他没有任何责任和工作的目的需要而去写作，他的作品就应该是他自己最强烈的感情，是他心底最强最高亢的呼声。
杨沫的作品，也许是，也许不是，但是她毕竟写出了，成功地写出了一代人最壮美的青春
<谈音乐>读后感 我不大喜欢音乐。
不知为什么，颜色与气味常常使我快乐，而一切音乐都是悲哀的”，真是出语让人意外，但作者不喜欢音乐，并不意味作者不懂音乐，要知道作者小时也学习过钢琴的，但最后终于放弃了（这未必不是文坛一大幸事）。
“而一切音乐都是悲哀的”，细想也何尚不是
中国古代音乐多“苦调”，西方古典音乐中也大半是“悲歌”。
“我最怕凡哑林（即小提琴），水一般流着，将人生紧紧把握贴恋着的一切东西都流去了”，“凡哑林上拉出的永远是‘绝调’，回肠九转，太明显地赚人眼泪，是乐器中的悲旦”。
最怕，恐怕不是反感，而是说小提琴有一种难以抗拒的魅力，也许是小提琴那如泣如诉的声音总勾起作者心中无限惆怅，而生出“自是人生长恨水长东”的感慨吧
“悲旦”的比喻也非常贴切，我们不是常常把小提琴比着歌剧中的女高音吗
作者还觉得“凡哑林与钢琴合奏”（既小提琴奏鸣曲），就象两人合画中国画，一人画美人，另一人补上背景，往往是无情调可言而令人讨厌。
此论更是惊人了，现在的爱乐者恐怕是难以苟同吧
不过，把小提琴奏鸣曲比作中国画，倒很新鲜别致。
最佩服的还是谈交响乐：“大规模的交响乐自然又不同，那是浩浩荡荡五四运动一般地冲了来，把每个人的音乐都变成了它的声音……然而交响乐，因为编起来太复杂，作曲者必须经过艰苦的训练，以后往往就沉溺于训练之中，不能自拔。
所以交响乐有这个毛病：格律成份过多”。
真不知道交响乐大师贝多芬听了此言会作何感想，但作者对交响乐的描述却是生动形象之极。
格律成份多，这正是交响乐的一个特质，抽象复杂而富有思辩性的交响乐在今天都难以为好直觉重实在的中国人所喜欢，何况半个世纪以前初染西乐的女作家
作者又说不喜欢交响乐“里面慷慨激昂的演说腔太重，倒是比较喜欢十八世纪的宫廷音乐，那些精致的Minuet（即小步舞曲），尖手尖脚怕碰坏什么似的”。
这又恰当地道出了巴洛克典雅精致的风格，在今天厌倦了浪漫派的矫情的时候，巴洛克音乐也许就别有韵味吧
我们再来看作者是怎样看歌剧的：“歌剧这种东西是贵重的，也止于贵重，歌剧的故事大都很幼稚，譬如象妒忌这样的原始感情，在歌剧里也是最简单的妒忌，一方面却用最复杂最文明的音乐把它放大一千倍来奢侈地表现着，因为不调和，更显吃力，‘大’不一定是伟大，而那样的隆重的热情，那样捶胸脯打手势的英雄，也讨厌”。
说实话，初听威尔第和普契尼的歌剧正有这种感觉，中国人那内敛含蓄的性格和歌剧中放大的情感倒真有些格格不入，这又何怪
然而我们今天最终还是接受了歌剧了。
作者在谈到音乐家时，说最喜欢的不是贝多芬和肖邦，而是巴赫，“巴赫的曲子并没有宫样的纤巧，没有庙堂气也没有英雄气，那里面的世界是笨重的，却又得心应手”。
这使我想起《鲁宾斯坦缤纷录》里的一个故事：鲁宾斯坦在中国演出时，演奏了很多古典音乐作品，但观众唯独对巴赫的作品反映热烈，事后鲁宾斯坦问主办人原因，主办人回答说，我们中国人喜欢巴赫音乐中那种简洁朴素，鲁宾斯坦听后不禁有些惭愧。
看到这里，想到作为爱读中国传统文化书籍中国人，却不迟迟不能对大音希声的巴赫产生共鸣，自己倒真是应该感到惭愧的
张爱玲此言也让自己产生了深深触动。
作者还论及了民歌，爵士乐，拉丁美洲音乐，流行音乐等等，都无不是乐感中带着“通感”，平淡叙述中夹杂几分敏锐，作者谈音乐的姿态不象个大作家，倒象一个旧中国的小女人，不是四平八稳，没有装腔作势，给人一种平和与亲切。
中国文人自古就和音乐有不解之缘，可惜近代文人对音乐总有几分疏离。
此文算是文人谈音乐中难得的一篇吧，它映照出那个时代文人对音乐，尤其是古典音乐传入中国时的初步而新鲜的感觉. 《音乐树》读后感 我读了一篇文章——《音乐树》。
它的主要内容是：贝西希望成为一名音乐家，他一天到晚都在练琴，一次偶然的机会，在贝西汗水浇灌的土地上长出了一棵音乐树，使贝西出了名。
从此，他放弃练小提琴，应酬各种采访。
当一位总统来了时，贝西不得不拉起小提琴，这时才知道，音乐树失去了生命。
一棵大树，能够奏出美妙的音乐，多么神奇呀
我正是怀着这样的心情继续往下读的，当我读到音乐树上的提琴果发出美妙的声音时，仿佛在我耳边回响起大海深沉的声音，春风在山谷里吹动的声音，山权泉静静流怅淌的声音，还有云雀在高空鸣唱的声音。
当我读到贝西不停地拉着提琴果时，我仿佛看到了月光下，有无数的蝴蝶、蜜蜂在飞舞，在树枝上，停歇着无数的鸟儿。
那些会唱歌的鸟儿，全都配合着乐曲，唱起了婉转动听的歌儿。
还有那些小虫子，也都在草丛里蹦蹦跳跳。
园子里所有的花儿，也都发出沁人的芳香，都更加艳丽了。
草儿们全都摇摆婀娜的腰肢，陶醉在音乐声中，多美呀
我不禁这样想：音乐树是神奇的，但是音乐树需要热爱音乐的人用心血来浇灌，它不是简单的表演工具。
它是需要音乐家赋予它灵魂的神奇的树，享受荣耀和优待终究不是它希望得到的，所以，它枯萎了，向人们展现了它独特的一面。
《音乐之声》观后感 有趣的故事，悦耳的歌曲、温馨的人情、天真无邪的笑料，是《音乐之声》最吸引人的地方。
它也是一部长青的家庭电影，也是电影史上传颂最广的一部活泼、温馨的音乐电影 。
相信看过它的人一定不会轻易的忘掉，我想自己已经被这部电影感动了。
它的音乐，它的主题，它经过精雕细琢的台词，充满艺术的美感，音乐的内涵，更重要的是爱的主题，真正打动每个人内心的纯真的爱。
电影讲述的是一个知真、向善、求美的故事。
女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真；故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿；故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡（莫扎特的故乡）的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲（出自音乐大师理查德·罗杰斯之手），经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。
在影片的开始，天真烂漫的玛莉娅老是不遵守院里的作息，偷偷跑到山头外嬉戏、歌唱，我们很轻易的感觉到“美”，有自然之美，有歌声之美，还有玛莉娅那种积极向上的美，而不是感到不安或尴尬。
每个人都有自己快乐的位子，只有能够让自己内心自由的释放才是真的快乐，在这影片开始，已经埋下向观众表达知真的伏笔。
玛莉娅也会在迷茫时问自己我的未来将会怎样?,更会唱着好听的歌告诉自己我会让别人看之俨然,触之温暖,我会让别人改变对我的看法,我对自己有信心.;她用快乐的善良的心感染别人,改变别人,甚至七个个性怪异从小失去母亲的孩子和他们那个严肃的上校爸爸...这样的人你会不喜欢
这样的人你会不为之感动
以简单的心态，积极向上的面对生活又何尝不是艺术
上校的性格，表现的很自然。
作为一个监长国恨当然不能忘，独自带着七个孩子，以他的身份，对孩子的爱表达的不细腻也很正常。
最后是音乐让他变成一个慈祥的父亲。
看来音乐的力量是巨大的，这也符合了音乐之声的主题。
当然也向观众暗示正确的家庭教育也是一种艺术。
在舞会中两人的感情得到了升华，在最后的音乐会中歌声使上校完全变成了另外一个人，在那饱含真情的歌声里，玛利亚发现了一个男人丰富、博大、敏锐的内心世界。
这种内在的美通过歌声表达了出来。
还有孩子的歌声，蓝蓝的天空，嫩嫩的草原，清澈的湖水…… 你听到的，看到的，想到的，感受到的都是美，这就是成功影片的根据
《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除杂念，达到真善美的理想境界。
优美的音乐可以说是音乐剧的灵魂，在音乐剧中流传最广的几首经典音乐有：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；比托普演唱的深情无限的著名《雪绒花》；欢乐大方的《哆来咪》；以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见
》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作
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水浒传读后感 《水浒传》一书记述了以宋江为首的一百零八好汉从聚义梁山泊,到受朝廷招安,再到大破辽兵,最后剿灭叛党,却遭奸人谋害的英雄故事.读完全书,印在我脑海里挥之不去的只有两个字:忠,义. 忠,即是对自己的祖国,对自己身边的亲人,朋友尽心竭力.宋江在种种威逼利诱之下,仍然对自己的祖国忠心耿耿,这就是忠;林冲的妻子在林冲被逼上梁山之后,对高俅之子的凌辱,宁死不屈,最终上吊自杀,这也是忠.在当今这个社会中,相信很多人都能做到一个忠字,但是,却很少有人能够做到一个义字. 一个义字,包括了太多的内容.《水浒传》中一百零八好汉为兄弟,为朋友赴汤蹈火,两肋插刀,就只为了一个义字;为人民除暴安良,出生入死,也只为一个义字.由此可见,一个义字虽然只有三笔,有时却要用一个人的生命去写.在现实生活中,给人让座几乎谁都可以做得到,但救人于危难之中却不是谁都可以做到的.因为它需要有相当的勇气,甚至是一命换一命的决心. 义,可以解释为正义.一个具有强烈的正义感的人,就是一个精神高尚的人.古往今来有多少英雄好汉,舍生取义.难道是他们不怕死吗?他们为了正义,为了真理可以奋不顾身,因为强烈的正义感清楚地告诉他们,什么是不该做的,什么是值得用生命去奋斗的.一个没有正义感的人,是不会理解这些的.因为他的正义感已被麻木所吞噬,奋斗的激情已经被冻结,只是他的灵魂被社会中一些丑恶的东西同化了. 我还清楚地记得《水浒传》英雄中有一个黑大汉,他生性鲁莽,性情暴躁,经常为小事与他人发生冲突,甚至搞出人命案.但他却能够路见不平,拔刀相助,令那些丧尽天良的家伙们闻风丧胆.在现实生活中,虽然没有这样惊心动魄的大事发生,但义字却渗透着我们的生活.对朋友讲义气,是小义.对素不相识的人或事物也用一种正义的眼光去看待,就是实际意义上的大义.我们中华民族,是一个大义的民族,当日本侵华,多少义气凛然的革命烈士,用他们的满腔热血,誓死不屈,才成就了今日蒸蒸日上的祖国.董存瑞舍身炸暗堡,黄继光用自己的胸膛堵住了敌人的机枪,这些都是炎黄子孙大义的延续,是中国历史上挥之不去的光辉. 一个人,可以不相信神,却不可以不相信神圣.当前,我们青少年最主要的任务就是把我们的祖国建设得更加繁荣昌盛.因此,这也是我们民族大义的根本所在.让我们相信这一份神圣,用自己的双手去维护这一份神圣.[傅雷家书读后感]《傅雷家书》是我国文学艺术翻译家傅雷及夫人写给傅聪、傅敏等的家信摘编，写信时间为一九五四年至一九六六年六月，傅雷家书读后感。
这是一部最好的艺术学徒修养读物，也是一部充满着父爱的教子篇，傅雷夫妇是中国父母的典范，他们苦心孤诣、呕心沥血地培养的两个孩子：傅聪--著名钢琴大师、傅敏--英语特级教师，是他们先做人、后成“家”，独立思考，因材施教等教育思想的成功体现。
辑印在这本小书里，不是普通的家书。
傅雷在给傅聪的信里这样说：“长篇累犊的给你写信，不是空唠叨，不是莫名其妙的gossip，而是有好几种作用的。
第一，我的确把你当做一个讨论艺术，讨论音乐的对手；第二，极想激出你一些青年人的感想，让我做父亲的得些新鲜养料，同时也可以间接传布给别的青年；第三，借通信训练你的--不但是文笔，而尤其是你的思想；第四，我想时时刻刻，随处给你做个警种，做面‘忠实的镜子’，不论在做人方面，在生活细节方面，在艺术修养方面，在演奏姿态方面，中学生作文《傅雷家书读后感》。
”贯穿全部家书的情意，是要儿子知道国家的荣辱，艺术的尊严，能够用严肃的态度对待一切，做一个“德艺俱备、人格卓越的艺术家。
”家书中父母的谆谆教诲，孩子与父母的真诚交流，亲情溢于字里行间，给天下父母子女强烈的感染启迪. 傅雷和傅聪的家书给了我许多启示。
我们很多家长忽视了同孩子的朋友关系，养了十几年，却没有真正地享受过为人父母的乐趣，他们因为迫切地望子成龙，望女成凤，对待孩子的心态扭曲了，各种揠苗助长的措施出笼了。
有些家长盲目模仿傅雷“棒槌底下出孝子”的做法，可他们想过没有，他们有傅雷那种身教重于言传的品质吗
光学傅雷一个“打”字，打得出一个好结果吗
于是孩子尝到了辱骂、拳头的滋味尝到压力和恐惧下学习的苦头，孩子的金色童年因此黯然失色。
傅雷悟通了，他的晚年虽然由于政治运动的原因饱受折磨，但在这一点上他是幸福的，因为他和儿子成了最知心的朋友。
现在，很多家长也争相效仿傅雷的教子方式，因此，这就成了亲子教育的典范。
〔傅雷家书读后感〕【征服畏惧、建立自信的最快最确实的方法，就是去做你害怕的事，直到你获得成功的经验。
】 《培根随笔》为英国十七世纪著名思想家，政治家和经验主义哲学家弗兰西斯·培根所著.本书分为《论求知》，《论美》，《论善》，《论真理》，《论健康》，《论家庭》，《论友谊》等多篇随笔. 在《论求知》中，培根说道:”人的天性犹如野生的花草，求知学习好比修剪移栽.”可见求知可以改变人的命运，在我们的一生中是相当重要的. 在《论友谊》中，培根说道:”如果你把快乐告诉一个朋友，你将得到两个快乐;而如果你把忧愁向一个朋友倾吐，你将被分掉一半忧愁.”这说明了朋友是我们身边必不可少的一个角色，可以为我们的生活增添色彩. 在这数十篇随笔中，给我印象最深的，是《论美》.这是一篇关于“美”的经典之作，语言简洁，内涵深刻，充满哲理.”美”本身是个很广泛的问题，本文着重论述人应该怎样对待外在美和内在美的问题.世界上没有一个人是十全十美的，所以，不要抱怨自己外在的缺陷，只有内在的美才是永恒的美.美德重于美貌，把美的形貌与美的德行结合起来，美才能真正发出光辉.文中有这样一句话:”形体之美要胜于颜色之美，优雅行为之美又胜于形体之美.”形体是一个人的整体形象，体形.颜色指五官相貌，主要是脸部，是局部的.而行为之美，指举手投足的动作神态，是后天的，是内在美的折射表现，在三者中最高. 如今，有些人只注重外表的美丽，而忽略了内在，他们虽然具有美貌，却由于缺乏优美的修养而不配得到赞美.所以一个打扮并不华贵却端庄严肃而有美德的人是令人肃然起敬的. 因此，把美的形貌与美的德行结合起来吧.只有这样，每才会放射出真正的光辉.
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培根随笔》读后感 (摘录了4篇)第一篇 《培根随笔》为英国十七世纪著名思想家，政治家和经验主义哲学家弗兰西斯·培根所著.本书分为《论求知》，《论美》，《论善》，《论真理》，《论健康》，《论家庭》，《论友谊》等多篇随笔. 在《论求知》中，培根说道:”人的天性犹如野生的花草，求知学习好比修剪移栽.”可见求知可以改变人的命运，在我们的一生中是相当重要的. 在《论友谊》中，培根说道:”如果你把快乐告诉一个朋友，你将得到两个快乐;而如果你把忧愁向一个朋友倾吐，你将被分掉一半忧愁.”这说明了朋友是我们身边必不可少的一个角色，可以为我们的生活增添色彩. 在这数十篇随笔中，给我印象最深的，是《论美》.这是一篇关于“美”的经典之作，语言简洁，内涵深刻，充满哲理.”美”本身是个很广泛的问题，本文着重论述人应该怎样对待外在美和内在美的问题.世界上没有一个人是十全十美的，所以，不要抱怨自己外在的缺陷，只有内在的美才是永恒的美.美德重于美貌，把美的形貌与美的德行结合起来，美才能真正发出光辉.文中有这样一句话:”形体之美要胜于颜色之美，优雅行为之美又胜于形体之美.”形体是一个人的整体形象，体形.颜色指五官相貌，主要是脸部，是局部的.而行为之美，指举手投足的动作神态，是后天的，是内在美的折射表现，在三者中最高. 如今，有些人只注重外表的美丽，而忽略了内在，他们虽然具有美貌，却由于缺乏优美的修养而不配得到赞美.所以一个打扮并不华贵却端庄严肃而有美德的人是令人肃然起敬的. 因此，把美的形貌与美的德行结合起来吧.只有这样，每才会放射出真正的光辉. 第二篇《培根随笔》读后感 《培根随笔》为英国著名政治家、思想家、和哲学家的弗兰西斯·培根所著。
《培根随笔》分为《论求知》、《论美》、《论善思想家》、《论真理》、《论健康》、《论家庭》、《论友谊》等多篇随笔。
在《论友谊》中，培根说道：“如果你把快乐告诉一个朋友，你将得到两个快乐；而如果你把忧愁向一个朋友倾吐，你将被分掉一半忧愁。
”这说明了朋友是我们身边必不可少的一个角色，可以为我们的生活增添色彩。
在《论求知》中，培根说道：“人的天性犹如野生的花草，求知学习好比修剪移栽。
”可见求知可以改变人的命运，在我们的一生中是相当重要的。
在《论猜疑》中，培根说道：“当你产生了猜疑时，你最好还是有所警惕，但又不要表露于外。
这样，当这种猜疑有道理时，你已经预先作了准备而不爱其害。
当这种猜测疑无道理时，你又可避免因此而误会了好人。
可见在人生中猜疑，是人的思想在做乱。
在数十篇随笔中，给我印象深刻的，是《论美》篇。
这是一篇关于“美”之作，语言简洁，内涵土独特，充满哲理性。
“美”本身是个很广泛的问题，本文着重论述人应该怎样对待外在美和内在美的人生观问题。
世界上没有一个人是十全十美的，所以，不要抱怨自己外在的缺陷，只有内在的美才是永恒的美。
美德重于美貌，把美的形貌与美的德行结合起来，美才能真正发出光辉。
文中有这样一句话：“形体之美要胜于颜色之美，优雅行为之美又胜于形体之美。
”形体是一个人的整体形象，体形。
颜色指五官相貌，主要是脸部，是局部的。
而行为之美，指举手投足的动作神态，是后天的，是内在美的折射表现，在三者中最高。
如今，有些人只注重外表的美丽，而忽略了内在，他们虽然具有美貌，却由于缺乏优美的修养而不配得到赞美。
所以一个打扮并不华贵却端庄严肃而有美德的人是令人肃然起敬的。
因此，把美的形貌与美的德行结合起来吧。
只有这样，每才会放射出真正的光辉。
《论嫉妒》中，我也领会不少 彼此越了解，嫉妒心将占据越高。
人可以允许一个陌生人的发迹，却绝不能容下让身边人的种种上升的趋势。
一个循序渐进地高升的人也不会招来嫉妒。
因为这种人的提升被看作是正当的。
嫉妒在人的生涯中是毕竟的道路, 同情心总是医治嫉妒的一味良药。
但有多少人能明白文中的道理呢.?第三篇《培根随笔》读有感 很多人都喜欢这个伟大的哲学家——培根，但我却不
我讨厌这个站在贵族立场与男权视角的培根，我讨厌这个工于心计、老于世故的培根，我讨厌这个拥有着功利主义思想、深谙于官场运作的培根
不过，前两天读了《培根随笔》后，我才发现了另一个与我想法完全不同的培根。
我看到他对哲学的执着，对政治的热衷，对生活的热爱，对理想的追求与对困难决不轻言放弃、自强不息的精神和态度。
我恍然明白：“噢
原来还有这样一个培根
” 在这数十篇随笔中，《论美》给我留下了深刻的印象。
避开这文章中写的都是美、德兼备的男性帝王不说，这则是一篇关于“美”的经典之作。
它着重论述人应该怎样对待外在美和内在美的问题展开评述。
“善犹如宝石，以镶嵌自然为美；而善附于美者无疑最美，不过这美者倒不必相貌俊秀，只须气度端庄，仪态宜人。
”不错，形体之美要胜于颜色之美，而优雅行为之美又胜于形体之美。
因此我想，人的外表固然重要，但如果没有内涵，光有外表，只是一个躯壳，行尸走肉，又怎么能算得上是美丽呢
所以，人是因为可爱而美丽，而不是因为美丽而可爱。
读完这书后，我忽然想起，人是没有十全十美的，而且每个人的理想与信念不同，当然，所追求的事物和追逐的梦想也各不相同，不可把自己的喜好强加在别人身上，也不能依照自己的喜好来评判他人。
况且人是有两面的嘛
应多看看别人的优点，吸取精华之处来弥补自己的不足，为将来漫漫人生路打下坚实的基础。
一本好书可以使人明白一个道理，一本好书可以为人建造一条捷径，一本好书甚至可以改变人一生的命运
如同培根所说：“读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人周密，科学使人深刻，伦理学使人庄重，逻辑修辞之学使人善辩” ，不得不肯定，从某一方面来说，这是一本使人上进的好书
第四篇《培根随笔》读后感 不久前，经朋友推荐拜读了著名学者何新先生翻译的《培根人生论》，读完之后顿觉收益非浅。
《培根人生论》兼有散文、论文和随笔的意义。
它不仅文笔优美而且论述精辟。
用其敏锐的洞察力把复杂的人生问题用散文的体裁写出来，一下让原本枯燥无味的人生理论变得栩栩如生起来，而且写得是如此生动有趣，这确是让我的精神为之一振。
在《培根人生论》优美且充满睿智的文字的感召下，我一口气通读了两遍，仍觉意犹未尽，便十分想将其推荐给更多的朋友，正谓之\\\\'奇文共欣赏，疑义相与析。
\\\\'但又不免犹豫，因为《培根人生论》这本书中也有些篇章存在着争议。
如《论韬晦》、《论野心》等篇章中叙述的做人之道，实际上是典型的市侩哲学。
《论帝王》、《论贵族》等篇幅中则旨在向君王介绍统治经验和权术。
但毕竟小瑕难掩大瑜，《培根人生论》以一种优美与庄严的韵律，以超人智慧的论述，给人以深刻的启迪而广为读者所喜爱。
因而，我认为《培根人生论》的确是值得一读的好书。
在《培根人生论》之中有许多脍炙人口的篇章如《论读书》、《论美》等，但我印象最深的却是《论时机》。
他在篇中说到\\\\'当危险逼近时，善于抓住时机迎头邀击它要比犹豫躲闪更有利。
因为犹豫的结果恰恰是错过了克服它的机会。
\\\\' 人的一生很多事情是不可能用确定论来准确描述的，但机遇确是成功的首要因素，就人生而言，一生中大的机遇可能十几年、几十年一遇。
大的机遇是历史和社会造成的，因此要想有所作为，一定要善于省时度势，看清发展的大趋势，有良好的洞察力去感知哪里有\\\\'金矿\\\\'。
还有一种机遇是社会造成的，我国生活在六七十年代的人就没有很好的机遇可以利用。
机遇往往是突然地或不知不觉地出现的，有时甚至永远不为人所知、或只是在回首往事时才认识到过去的那件事是个机遇，庆幸抓住了它或者后悔失去了它。
善于抓住机遇的人应该具有以下基本素质：第一，要随时做好准备，不要机遇来的时候临时抱佛脚。
不仅要尽可能的获取各种各样的广搏的知识，还要尽可能锻炼出很强的创新能力。
我们要取得成功，关键是要有创新能力，而不是光有读书能力。
\\\\'如果时间已使事物腐败，而人却无智慧使之革新，那么其结局将只有毁灭\\\\'（《论革新》）。
有些人非常刻苦，很爱学习，但是遇到新问题总是一筹莫展，这就是创新能力不足。
第二，要从小事做起，认真地做好每一件事。
道理很简单，机遇总是突然地、不知不觉地出现，有时你甚至一辈子也不知道哪个是机遇。
第三，一旦出现机遇的时候，全力以赴，兢兢业业地抓住它。
我国第一个乒乓球世界冠军容国团所说的\\\\'人生能有几回搏
\\\\'就是很好的诠释。
第四，要锻炼出敏锐的洞察力，善于在复杂的情况下发现机遇。
许多学生念书时成绩很好，但后来，有的人成就很多，有的人却一事无成。
关键在于面对新出现的复杂局面时，能否发现机遇。
机遇难得，然而不可以创造机遇呢
答案是肯定的。
首先，抓住机遇不是被动的，真正聪明的人会创造机遇。
其次，创造机遇要找那种适合自己，到机遇多的岗位和地方去。
据介绍，美国人很喜欢换工作岗位，一生中大概要换四次。
中国人恰好相反，惯性大，干一件事就想一辈子呆在这儿。
换工作岗位有什么好处呢
你不是一锤定终身，你可以多次换，找准最适合自己的、机会最大的地方和位置。
再次，要得到原本不属于自己的机遇，或者让那些属于自己机遇不要失去，很重要的一点，就是做人要诚实守信。
有好多年轻人，为了短期利益和行为做假，考试作弊、说假话，就是不诚信，这样做的最终结果是害了自己。
中国某个地方曾经一度是商业非常发达的地区，而现有却不然。
原因很简单，也是缺乏诚信。
第四，要善于与人相处和交流。
交流对一个人的成功很重要。
英国作家萧伯纳说过，\\\\'两个人交流思想和两个人交换苹果完全不一样，交换苹果，每个人手上只有一个苹果，而交流思想，每个人同时有两个思想\\\\'。
如果大家都懂得这个道理，学会与人相处和交流，博采众家之长，那么你就具备了得到机遇的一个非常好的素质。
最后，要有良好的心理素质，这对创造机遇非常重要。
一旦工作出现问题，要很快调整自己，去做那些容易取得成功的事情。
以上是我对《培根人生论》部分章节的一点肤浅认识，由于水平所限难免存在偏颇。
深望各方予以改正
培根随笔论美全文
Virtue is like a rich stone, best plain set; and surely virtue is best, in a body that is comely, though not of delicate features; and that hath rather dignity of presence, than beauty of aspect. 美德好比宝石，它在朴素背景的衬托下反而更华丽；同样，一个打扮并不华贵却端庄严肃而有美德者是令人肃然起敬的。
Neither is it almost seen, that very beautiful persons are otherwise of great virtue; as if nature were rather busy, not to err, than in labor to produce excellency.And therefore they prove accomplished, but not of great spirit; and study rather behavior, than virtue. 外表美丽的人，未必也具有内在的美。
因为造物主似乎是吝啬的，他给了此就不再予彼。
所以许多容颜俊秀的人却不足为训，他们过于追求外形美丽而忽略了内心的美。
But this holds not always:for Augustus Caesar, Titus Vespasianus, Philip le Belle of France, Edward the Fourth of England, Alcibiades of Athens, Ismael the Sophy of Persia, were all high and great spirits; and yet the most beautiful men of their times. 但是这也不全对： 因为奥古斯都、菲斯帕斯、菲力普王、爱德华四世、阿尔西巴底斯、伊斯梅尔等都既是大丈夫，又是美男子。
In beauty, that of favor, is more than that of color; and that of decent and gracious motion, more than that of favor. That is the best part of beauty, which a picture cannot express; no, nor the first sight of the life. There is no excellent beauty, that hath not some strangeness in the proportion. 就形貌而言，自然之美要胜于粉饰之美，而优雅行为之美又胜于单纯仪容之美。
最高的美是画家所无法表现的，因为它是难于直观的，这是一种奇妙的美。
虽然没有完美，但是有一些奇妙的可取点。
A man cannot tell whether Apelles, or Albert Durer, were the more trifler;whereof the one, would make a personage by geometrical proportions; the other, by taking the best parts out of divers faces, to make one excellent. Such personages, I think, would please nobody, but the painter that made them. Not but I think a painter may make a better face than ever was; but he must do it by a kind of felicity (as a musician that maketh an excellent air in music), and not by rule. 曾经有两位画家--阿皮雷斯和艾伯特丢勒滑稽地认为，可以按照几何比例，或者通过摄取不同人身上最美的特点，用画合成一张最完美的人像. 其实像这样画出来的美人，恐怕只表现了画家本人的某种偏爱。
美是很难制订规范的(正如同音乐一样)，创造它的常常是机遇，而不是公式。
A man shall see faces, that if you examine them part by part, you shall find never a good; and yet altogether do well.If it be true that the principal part of beauty is in decent motion, certainly it is no marvel, though persons in years seem many times more amiable; 有许多的脸型，就它的部分看并不优美，但作为整体却非常动人。
有些老人显得很可爱，因为他们的作风优雅而美。
pulchrorum autumnus pulcher; for no youth can be comely but by pardon, and considering the youth, as to make up the comeliness. Beauty is as summer fruits, which are easy to corrupt, and cannot last; and for the most part it makes a dissolute youth, and an age a little out of countenance; but yet certainly again, if it light well, it maketh virtue shine, and vices blush. 有一句拉丁谚语说过：“暮秋之色更美。
”而尽管有的年轻人具有美貌，却由于缺乏完美的修养而不配得到最好的赞美。
美犹如盛夏的水果，是容易腐烂而难保持的。
世上有许多美人，他们有过放荡的青春，却迎受着愧悔的晚年。
因此，应该把美的形貌与美的德行结合起来。
这样，美才会放射出夺目的光辉。
