鲁迅为什么会写《我的失恋》
主要原因是当时流行写无病呻吟的“失恋诗”，鲁迅便也凑凑热闹，以打油诗的风格写了这么一首“拟打油诗”。
鲁迅和很多已故名人一样，明明有自己的意思，却总被政治家或蠢蛋们拿去歪曲意思，从1940年开始至今，从耄到今天的出题员，无一不故作聪明地歪曲鲁迅的主题思想。
陈丹青先生曾说，“所以我很少很少谈及鲁迅的文章：他无须辩护。
他的自供词与辩护状，就是他写的书。
”故而了解鲁迅的思想，还需摘于鲁迅的文章。
实在不行，才要去文许寿裳、瞿秋白、唐弢这些对鲁迅颇有了解的文人。
切忌咨询政治家或者现代教师，他们总能用有利于自己的语言为你解释疑惑。
我认识几位读鲁迅很谙熟的同志，有六七十岁的，有四五十岁的，也有二十多岁的；如果您也有意愿读读鲁迅，而又总有不明白的地方，可以找他们探讨探讨。
以下分享两则语段，其一选自《二心集·<野草>英文译本序》（现在有一些出版的《野草》会将此文列于《野草·题辞》之后，作为全书的第二篇）其二则摘自百度百科，或为某文学评论家的赏析。
【其一】“......这二十多篇小品，如每篇末尾所注，是一九二四至二六年在北京所作，陆续发表于期刊《语丝》上的。
大抵仅仅是随时的小感想。
因为那时难于直说，所以有时措辞就很含糊了。
现在举几个例罢。
因为讽刺当时盛行的失恋诗，作《我的失恋》，因为憎恶社会上旁观者之多，作《复仇》第一篇，又因为惊异于青年之消沉，作《希望》。
《这样的战士》，是有感于文人学士们帮助军阀而作。
《腊叶》，是为爱我者的想要保存我而作的。
段祺瑞政府枪击徒手民众后，作《淡淡的血痕中》，其时我已避居别处；奉天派和直隶派军阀战争的时候，作《一觉》，此后我就不能住在北京了。
......”【其二】“整体鉴赏这首诗共四节（每节均为“我的所爱”至“不知何故兮”），作者鲁迅选取了几个求爱的典型事例，运用排比叠段的表现手法，从不同的角度概述了“我”失恋的原因和经过。
四节诗中，每节诗的前三句都写“我”求爱之难。
“山腰”、“闹市”、“河滨”、“豪家”，这样几个富有典型意义的地点的选择，概括了“我”失恋之前的全部求爱生活。
为了寻求所爱之人，“我”无所不至，表现了“我”的诚实、殷勤的态度。
“山太高”，“人拥挤”、“河水深”、“没有汽车”，既说明了这条求爱道路的曲折难走，又形象地寓意着“我”所爱之人的“高不可攀”、“复杂多变”、“深不可测：和“难以寻求”，暗示了“我”求爱的必然结局——失恋。
“低头无法泪沾袍”，“仰头无法泪沾耳”，“歪头无法泪沾襟”，“摇头无法泪如麻”，反复渲染了“我”痛苦的心情和无能为力的苦衷，为下文写“我”在失恋之后所受到的刺激埋下伏笔。
每节诗的后四句都是写“我”失恋的经过，原因和失恋之后的痛苦、烦恼、抉择。
在“我”无法寻求所爱之人时，她倒反而来向“我”表示爱情了，她赠“我”以“百蝶巾”、“双燕图”、“金表索”、“玫瑰花”，反映了她的良好的祝愿。
那么，“我“回她什么，“投我以木桃，报之以琼瑶”，可“我”不喜欢也不愿意回赠这些东西，于是就只好赠给她“我”所喜爱的几样东西：“猫头鹰”，“冰糖壶卢”、“发汗药“、“赤练蛇”。
“猫头鹰”，自古以来就被当作不祥之鸟，报丧之鸟，而作者却非常喜欢这种鸟，因为它敢于面对“惨淡的现实力，报告着不吉利的事，“只要一叫而人们大抵震悚”。
作者甚至自己以猫头鹰自喻，这充分表现了作者对旧社会，旧时代的彻底的叛逆的精神。
另外“冰糖壶卢”、“发汗药”，也是作者爱吃的常用的东西。
“赤练蛇“，花纹美丽，是作者早年在百草园中常见的。
总之，这几样东西都是“我”喜欢的东西， “我”把它们赠给自己的情人，寄寓着“我”的一片真情，表现了“我”忠实、真诚的心理。
“我”坚贞，执着地寻求所爱，遇到的竟然是一个和“我”性格志趣完全不同的人，又怎能得到她的爱。
“从此翻脸不理我”，便宣告了“我的失恋。
这对于一个真心求爱的人来说，当然是很大的打击，因此，“我”感到迷蒙、失望和怅惘。
每节诗的最后一句：“不知何故兮”，就是这种痛苦的表现。
“心惊”、“糊涂，“神经衰弱”，不仅写出了“我”失恋后烦恼的程度，而且还和前面写的求爱之难相照应，迫使“我”作出最后的抉择。
失恋之后怎么办，作者鲁迅用“由她去罢”一句作结，完全否定了那种“只为了爱——盲目的爱，而将别的人生的要义全盘疏忽了”（《彷徨·伤逝》）的爱，指明了失恋之后所应取的态度。
同时又给那些哼着“啊呀阿唷，我要死了”的失恋诗的失恋者以辛辣的讽刺。
拟古而又不落俗套，诙谐而无戏谑之嫌，是这首打油诗的一个特色。
这是一首拟古的新打油诗。
所谓“拟古”，是指模拟张衡《四愁诗》的形式。
张衡诗通过排比叠段的手法，反复表现自己郁郁不得志和思念明君的思想。
这首诗也同样运用这种形式表现“我”在一次次失恋中逐步清醒的主题。
全诗每段都用“我的所爱”一句开头，用“不知何故兮”一句结尾。
这种排比反复的表现手法，使主题表现得更透彻，更具体，使感情抒发得更充分，更强烈。
然而，作者又不仅仅限于形式的模拟，做到“闇合于曩篇”，他还能根据表现主题的需要，做到“袭故而弥新”，不落俗套，显出新意。
首先，它不像《四愁诗》那样，只是作同一种情愫的单调、并列的重复，而是在排比反复中做到层层深入。
诗的第一段写上山腰求爱的失望，第二段写于闹市求爱的怅惘，第三段写在河滨求爱的挫伤；第四段写到豪家求爱后的决绝。
这是排比反复。
而作者写“我”一次次求爱失败的心情：从“使我心惊”到“使我糊涂”，再到“使我神经衰弱”，直至最后作出“由她去罢”的决绝，却是一层深似一层的。
它说明失恋给“我”带来的痛苦越来越重，使“我”难以解脱，“我”不得不作出最后的断绝。
这就增强了诗的说服力和讽刺力，同时又避免了单调乏味的弊端。
其次，作者还避免了张衡诗一味低沉的情调，使此诗显出一点昂扬振奋的“亮色”。
这首诗的最后一后，有如释重负的轻松和愉快。
“由她去罢”一句，“斗然而来，戛然而止”，语气干脆果断，毫无留恋之意，它不仅给全诗带来新的思想，新的气质，新的境界，而且还增强了讽刺的力量，是点晴之笔。
另外，作者在运用打油诗的笔调上，也能取其所长，补其所短。
全诗写得很通俗、幽默，但又不像一般的打油诗只能给出一笑而已的轻飘和肤浅。
它很幽默，而这幽默不仅仅体现在笑声上，它更主要地是体现在对“我”和恋人之间的不通情性的关系描写上，所以它很深沉、含蓄。
那些赠物的巧妙选用，增添了这首诗的幽默感，意味深长。
爱人的赠物不仅和她的所在条件有关系，而且还反映了她那浪漫谛克的性格，“我”的回物不仅与“我”当时的生活情况相联系，而且也表现了“我”的厚道、真诚的心迹。
两种赠物既反映了两种不同的思想性格，又揭示了“我”失恋的必然性。
”望采纳。
鲁迅的打油诗《我的失恋》想表达什么情感
这首诗最表在<<语丝>>杂志上,作者在《<野草>英文译本序》中说因为讽刺当时盛行的失恋诗，作《失恋》”。
在《三闲集·我和〈语丝〉的始终》一文中谈到本篇时说：“不过是三段打油诗，题作《我的失恋》，是看见当时‘阿呀阿唷，我要死了’之类的失恋诗盛行，故意做一首用‘由她去吧’收场的东西，开开玩笑的。
这诗后来又添了一段，登在《语丝》上”。
我的失恋是草》中惟一以诗的形式出现的一篇诗章。
当时，有些青年不是积极地投身于方兴未艾的人民革命斗争的浪潮，而是沉溺于个人恋爱的狭小天地里。
他们把恋爱看得至高无上，重于一切，似乎失恋就失去了生命，就没有生存的必要；一旦失恋，他们就大作起“啊呀阿唷，我要死了”之类的无聊的失恋诗来。
为了讽刺这种无聊的失恋诗的盛行，鲁迅“故意做了一首用‘由她去罢’收场的东西，开开玩笑”（《三闲集我和〈语丝〉的始终》），给予讥刺。
《我的失恋》全诗共四节，作者选取了几个求爱的典型事例，运用排比叠段的表现手法，从不同的角度概述了“我”失恋的原因和经过。
幽默风趣，讥刺辛辣。
四节诗中，每节诗的前三句都写“我”求爱之难。
“山腰”“闹市”“河滨”“豪家”，这样几个富有典型意义的地点选择，概括了“我”失恋之前的全部求爱生活。
…… 反复渲染了“我”痛苦的心情和无能为力的苦衷，为下文写“我”在失恋之后所受到的刺激埋下了伏笔。
每节诗的后四句都是写“我”失恋的经过，原因和失恋之后的痛苦、烦恼、抉择。
许寿裳《鲁迅的游戏文章》里说：“这诗挖苦当时那些‘阿唷
我活不了，失了主宰了
’之类的失恋诗的盛行，……阅读者多以为信口胡诌，觉得有趣而已；殊不知猫头鹰是他自己钟爱的，冰糖壶卢是爱吃的，发汗药是常用的，赤练蛇也是爱看的。
还是一本正经，没有什么做作。
”这正是理解诗中赠物的注脚。
猫头鹰，冰糖葫芦，赤炼蛇是鲁迅最喜欢的，而发汗药是他常用的。
他把他最喜欢和最需要的东西给了爱人，爱人却不理解，甚至反脸不理。
这种没有建立在相互理解的基础上的爱情，又如何能维持?还是由她去罢
求鲁迅野草里《死后》读后感，2000字
关于《野草》 《野草》，于我们这类不曾仔细研读过鲁迅先生作品的人，无疑是个惊喜。
一直以来，以为先生的作品是“硬”的，铮铮的，大男子主义的。
时时与国家兴亡联系在一起，时时在谴责、反思和战斗。
然而读了《野草》后，有一些意外的收获——在愈加了解到先生的“阳刚”的同时，发现先生竟也有“阴柔”的一面。
有人说，《野草》是鲁迅先生的作品中最难懂的一部。
短时间的研究自然无法完全透析清楚，只能大致了解一些皮毛上的东西。
（一） 解读《野草》，首先从解“梦”开始。
在《野草》之前，鲁迅先生曾发表过一首题目为《梦》的诗。
很多的梦，趁黄昏起哄。
前梦才挤却大前梦时，后梦又赶走了前梦。
去的前梦黑如墨，在的后梦墨一般黑；去的在的仿佛都说，“看我真好颜色”。
颜色许好，暗里不知；而且不知道，说话的是谁
暗里不知，身热头痛。
你来你来
明日的梦。
《野草》大概可以算是鲁迅先生梦的影子。
下面便来看看先生的梦究竟是怎样的颜色。
在《野草》的二十四篇文章中，有七篇都是这样开头的：“我梦见自己……”其他的，也多是在或幻象或回忆中延展，或在“睡到不知时候的时候”开启。
可见，先生创作《野草》的灵感，来源于埋藏在灵魂深处的、最底层的思想感情。
可以想象，在创作过程中，他始终压抑着自己的情感，尽量保持头脑的冷静和内心的平静。
这些，我们从《我的失恋》、《好的故事》、《一觉》等文章中不难看出。
也有几篇，如《立论》、《聪明人和傻子和奴才》，乍看之下，它们似乎是平淡的，没有任何感情色彩的，表达方式也多是直截了当的叙述。
然而平淡背后却隐藏着一些激烈的、“蠢蠢欲动”的东西，仍然可以感到一种嘲讽与无奈混杂在一起的感情，并且分明是在肆意地抒情。
也有时，先生心底的激情和怒火达到了无法克制的程度，于是也有了《复仇》、《死火》和《死后》。
这样，我们大致可把这些“梦”分为三类。
一、 淡梦。
《野草》中的大多数“梦”都属于这一种，包括绝对平淡的（如《我的失恋》）、略微悲哀的（如《秋夜》）和略微炽烈的（《如颓败线的颤动》）。
其中，《我的失恋》是一首打油诗，是我所读过的为数不多的鲁迅作品中，最“波澜不惊”的。
“我的所爱在山腰；想去寻她山太高，低头无法泪沾袍。
爱人赠我百蝶巾；回她什么：猫头鹰。
从此翻脸不理我，不知何故兮使我心惊。
”“我的所爱在豪家；想去寻她兮没有汽车，摇头无法泪如麻。
爱人赠我玫瑰花；回她什么：赤练蛇。
从此翻脸不理我，不知何故兮——由她去罢。
” 它以一种近乎戏谑的慵懒而淡漠的手法讲述了一个平庸的青年失恋的全过程。
失恋本该是悲哀的，然而它竟给人一种啼笑皆非的异样感觉。
但我以为先生确是悲哀的。
《野草》中的文章，除此一篇外，其他的几乎都是抑郁且深沉的，大概先生不愿自己和读者长期处于这种状态之中，有意想要增添一点快意。
虽然可以写出“不知何故兮——由她去罢”，然而他真的可以如此轻易地释怀吗
他这样以笑掩悲，使人笑过以后不免又要陷入悲哀中。
当然，这只是我的猜测。
二、 玄梦。
这种梦，是在讲述一个故事后，并不发表任何感想和评论，然而却又引导着读者走近作者的思想。
这是一种耐人寻味的梦。
在这里，我觉得有必要品一下《立论》这篇文章。
我梦见自己正在小学校的讲堂上预备作文，向老师请教立论的方法。
“难
”老师从眼镜圈外斜射出眼光来，看着我，说。
“我告诉你一件事—— “一家人家生了一个男孩，合家高兴透顶了。
满月的时候，抱出来给客人看，——大概自然是想得一点好兆头。
“一个说：‘这孩子将来要发财的。
’他于是得到一番感谢。
“一个说：‘这孩子将来要做官的。
’他于是收回几句恭维。
“一个说：‘这孩子将来是要死的。
’他于是得到一顿大家合力的痛打。
“说要死的必然，说富贵的许谎。
但说谎的得好报，说必然的遭打。
你……” “我愿意既不说谎，也不遭打。
那么，老师，我得怎么说呢
” “那么，你得说：‘啊呀
这孩子呵
您瞧
那么……。
阿唷
哈哈
Hehe
he，hehehehe
’” 可以算是对圆滑、世故、庸俗的令人生厌的人们的讨伐。
发泄作者的沮丧，发泄他对不可救药的大众的厌恶和蔑视。
三、 炽梦。
这些梦中，给我印象最深的是《死后》。
《死后》是七篇以“我梦见自己……”为开头的最后一篇，因为已经“死”了，也就不会再有梦了。
文章的字句是活泼的。
然而活泼中，隐约感到一股逼人的寒气迎面袭来。
《鲁迅的生命哲学》一书对这篇文章进行了详尽而透彻的分析： 1、以死者的眼光最后一瞥人世的丑恶与可怕。
2、以死人的思想最后表示了对这个无情、无聊、无耻的世界之“愤怒”、“气愤”、“厌烦”。
3、是死的复仇：影一般死掉，谁也不知道，爱我者不为我伤心，仇我者得不到欢欣。
最后，是在这种复仇中快意，“在快意中要哭出来”。
对于《死后》，《鲁迅传》中这样写道：“一个人总难免有阴郁的念头，只要这是来自他的理智，那就不大要紧，困为它在他头脑中扎得还不深，改变起来也容易。
可是，如果这阴郁是来自他的情感深处，来自他的下意识，他的记忆、梦幻和联想，那就说明他的心地是真正黯淡，而且难以改变了。
鲁迅在一九二五年夏天会写出《死后》这样的作品，他对自已人生厄运的预感，实在已经是根深蒂固，难以摇动了。
” 《野草》中的梦，无论是平淡的，玄虚的，炽烈的，都溶入了鲁迅先生的人生哲学。
在醉生梦死中，感到令人窒息的悲哀。
梦，终是要醒的。
（二） 关于《野草》，就我本人，已感悟不出别的东西来了。
更深层次的体会，来源于相关的评论。
这里索性作一些摘录。
1 《鲁迅的生命哲学》一书中说：“生活告诉他，无知虽然无痛苦，但毕竟是形同动物的可怕的人生。
他虽然说过，对于睡着的人最好别叫醒他，但又不愿以愚民相待，所以虽然不能写，无从写，不愿写，但终究还是写。
不过这种写不是放笔直书。
这些矛盾和顾虑在文体上的表现，便构成了似自语又非自语的呢喃，亦实相亦虚幻的梦。
” 2 鲁迅先生对《野草》的自我评价是：“技术并不算坏，但心情太颓唐了，因为那是我碰了许多钉子之后写出来的。
” （出处不详） 3 鲁迅先生对朋友说过他的哲学都在《野草》里，然而他又说，并不希望青年人读他的《野草》，那是“为自己的”。
他说“我的思想太黑暗，但究竟是否真确，又不得而知”；而另一些文章是“为别人的”，或可以说为“慰藉那在寂寞里奔驰的猛士”以及“也如我青年时候似的正在做着好梦的青年，自觉地删削些黑暗，装点些欢容，使作品比较的显若干亮色”。
鲁迅希望青年读的是这些略显亮色的文章，他是要呵护青年正有的那一点好梦。
（出处不详） 4 只有很少作家有勇气、有能力这样赤裸裸地展示灵魂。
（出处不详） 5 《野草》是鲁迅个体生命顽强生长、艰难爬行的记录。
而不甘于在沉默中灭亡的生命，苦苦追寻生之意义的生命，在任何时代都将存在。
《野草》将因此而不朽。
（出处不详） 最后的一点感受—— 《野草》，是虚幻中彷徨出的真实，是黑暗中触及到的光明，是绝望中呐喊出的希望。
然而，它仅仅是一丛野草而已。
（三） 结论 通过以上这篇论文的议论、分析及证明，我们可以得到这样一个结论：鲁迅先生是一个外刚内柔的人。
他有着超乎常人的品性和意志，严峻而冷酷，他的敢于斗争和善于斗争使他成为一个受万众崇敬甚至信仰的先行者和战士。
然而，在这种锋芒的背后，掩藏着一个伟人的柔情。
他的彷徨，他的多愁善感，他的偶尔的不自信，他的挥之不去的悲哀，使得他不再是高高在上、遥不可及的神，而是一个活生生的，有血有肉、有喜有忧、有笑有泪、有爱有恨的人。
《死后》就曲折地反映了诗人在新的情势下的种种担心和焦虑。
他写道：“我先前以为人在地上虽没有任意生存的权利，却总有任意死掉的权利的。
现在才知道并不然，也很难适合人们的公意。
”在他和许广平的关系没有公开以前，鲁迅在不同的场合以不同的形式数次说过自己思想的变化。
在一封通信中，他写道：“我本来不大喜欢下地狱，因为不但是满眼只有刀山剑树，看得太单调，苦痛只怕很难当。
现在可又有些怕上天堂了。
”（《厦门通信（二）》）在不久的另一封通信里，他又写道：“我先前只以为要饭碗不容易，现在才知道不要饭碗也是不容易的。
”（《海上通信》）后一句是辞去厦大教职赴穗前说的怪话。
鲁迅的失恋写的是什么意思
0《我的失恋》全诗共四节，作者选取了几个求爱的典型事例，运用排比叠段的表现手法，从不同的角度概述了“我”失恋的原因和经过。
幽默风趣，讥刺辛辣。
四节诗中，每节诗的前三句都写“我”求爱之难。
“山腰”“闹市”“河滨”“豪家”，这样几个富有典型意义的地点选择，概括了“我”失恋之前的全部求爱生活。
……每节诗的后四句都是写“我”失恋的经过，原因和失恋之后的痛苦、烦恼、抉择。
鲁迅用“由她去罢”一句作结，完全否定了那种“只为了爱——盲目的爱，而将别的人生的要义全盘疏忽了”（《彷徨伤逝》）的爱，指明了失恋之后所应取的态度。
同时又给那些哼着“啊呀阿唷，我要死了”的失恋诗的失恋者以辛辣的讽刺。
朝花夕拾读后感
《夕拾》读后感 寒假作业布置后感，于是我就开始阅张密密麻麻的书名的报纸。
找了许久，我找到了一个题目较新奇的书——《朝花夕拾》鲁迅。
回到家，从书架里拿出从未看过一眼的的《朝花夕拾》，对着那个书名发呆。
这本书是鲁迅先生晚年的作品，而这部散文集中所写的，又全是先生幼年时期的事情。
幼年的事情到了晚年再去回想，犹如清晨开放的鲜花到傍晚去摘取，虽然失去了盛开时的艳丽和芬芳，但夕阳的映照却使它平添了一种风韵，而那若有若无的清香则更令人浮想连翩、回味无穷。
《朝花夕拾》原本叫做“旧事重提”，收录了鲁迅先生记述他童年和青年生活片段的10篇文章。
在《朝花夕拾》中，鲁迅大量使用了对比和讽刺的手法。
如在《从百草园到三味书屋》中，鲁迅首先使用了许多鲜亮的文字记叙在百草园无忧无虑的生活，接着再写道“我”不得不告别百草园去三味书屋上学。
前边写的百草园很好地反衬了后来在三味书屋读书的乏味生活，体现了鲁迅对旧社会私塾的不满。
在《藤野先生》中，鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着不拘小节的人，“这藤野先生，据说是穿衣服太模糊了，有时竟会忘记带领结；冬天是一件旧外套，寒颤颤的……”。
但藤野先生对工作是极其认真的，他把“我”的讲义都用红笔添改过了；血管移了一点位置也要指出。
这个对比手法，较好地写出了藤野先生的高贵品质，写出了鲁迅对他的景仰。
另外，藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比，体现出藤野先生是个真正的君子。
《朝花夕拾》用平实的语言，鲜活的人物形象，丰富而有内涵的童年故事，抨击了囚禁人的旧社会，体现了鲁迅先生要求“人的解放”的愿望。
虽然在鲁迅的童年中有一些不愉快的事情，但不时从字里行间中透露出来的那份天真灿漫的感情，让人眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画。
我读鲁迅先生这些对童年回忆的散文，正如读着发自迅先生心底的那份热爱自然，向往自由的童真童趣。
我仿佛看到了幼年的鲁迅，趁大人不注意，钻进了百草园，他与昆虫为伴，有采摘野花野果。
在三味书屋，虽然有寿先生的严厉教诲，却仍耐不过学生们心中的孩子气。
一切感受都是那么天真烂漫，令人回味，也学就引起了我心中的共鸣吧，因此我才会那样喜爱，尤其是作者以一个孩子的眼光看世界，读起来让人感到异常的亲切，充满激情。
小时侯，爷爷、奶奶、爸爸、妈妈和我住在一起，那时我时常和楼道里的一些小伙伴们一起玩耍，一起嬉戏，每次都玩的很开心，以至于每次都忘了时间的匆匆流去，每次都要大人在窗口大喊一声才会依依不舍的结束游戏回家。
每逢佳节，吃完团圆饭，我们又会聚集在那一片属于我们自己的空地上，点燃我们早就准备好的小烟花，在火光中，尽情的奔跑着，欢笑着，舞蹈着，体验着前所未有的快乐。
如今，我搬了新家，不在出门和其他伙伴们嬉戏了，而是不停的为学业操劳。
每封佳节，也不在出去和伙伴们一起放烟花了，而是站在窗口凝视着那些在漆黑的天空中绽放的五彩缤纷的“鲜花”，独自享受着…… 童年已渐渐遥远,留下的只是些散琐的记忆,倒不如细读一下《朝花夕拾》,体会一下那个不同年代的童年之梦,和鲁迅一起热爱自然,向往自由.
鲁迅《彷徨》《呐喊》《朝花夕拾》《野草》分别收录哪几篇文章
《再别康桥》赏析徐志摩是浙江海宁县硖石镇人，1897年出生，至1931年飞机出事，生活了35年，英年早逝。
原名徐章垿，为什么改名叫徐志摩呢
因为他小时侯特别可爱，清末时长着一个大脑袋，留着一个猪尾巴，所以他的父亲就请了一个名叫志慧的和尚看相，说是将来必成大器。
所以1928年，他出国时改名徐志摩——志慧和尚摸过的。
一：彩虹似的梦的追寻与幻灭徐志摩家中富裕。
其父徐深如办有酱厂，钱庄，绸庄，灯泡厂，在上海，杭州有投资，是沪杭铁路的股东之一，硖石镇商会会长，且徐志摩是家中独子，深受长辈喜爱。
家庭对他有影响，他活泼好动，喜欢交友。
再者，他的婚姻对他也有影响。
1915年，他在北大读预科（当时先读3年预科，再读5年本科）时，认识了张幼仪，她端庄，善自理，会理财。
有人把她比作《红楼梦》中的王熙凤，当然，王熙凤的品质大大不如张幼仪。
不仅如此，张家更有钱，所以徐家很高兴找到这个媳妇。
大家都知道，解放前的婚姻，一为政治，二为经济。
而徐父是商人，自然很喜欢，更重要的是，张幼仪的大哥张家敖是中国银行总裁，徐志摩知道而且认识张家敖。
以前读书时，张家敖曾视察过徐志摩就读的中学，知道徐志摩的语文好，作文写得好，所以同意徐志摩与张幼仪的婚事。
二哥张学励，是中国现代哲学史上有名的哲学家，民社党主席。
张学励介绍徐志摩认识了梁启超，梁启超深爱徐志摩这个弟子劝他出国深造。
于是1918年8月，徐志摩赴美留学，同行有汪精卫。
他先到克拉克大学学历史，一年后取得学士学位。
1919年9月份，他进入哥伦比亚大学学政治经济学，一年后获硕士学位。
1920年7月份，徐志摩不想读了，到英国剑桥大学找罗素（一位自然哲学家，被徐志摩称为英国的梁启超），但两人失之交臂了。
因为罗素因反对英国参加第一次世界大战，遭解聘，而来中国教书，徐志摩却赴英国找他，未果。
当然，后来两人成为非常好的朋友，徐志摩的爱情观深受罗素影响。
进不了剑桥，只有在伦敦大学读政治经济博士，认识了陈西滢，张世昭，林长民（林徽因之父，北洋军阀司总长）。
经林长民介绍认识剑桥大学教授迪根生，由此进入剑桥大学，当时叫康桥大学，这样就与康桥发生了联系。
一>确立志向： 彩虹似的梦。
因为徐志摩想在中国建立英国似的资产阶级民主政治。
他认为德国人太蠢，干事机械；法国人太阴，干事过分；南欧人太乱，头脑混乱；美国人浅薄，文化历史不长。
所以比较像样的是英国。
他曾说过英国人是自由的，但不机械；时保守的，但不顽固。
所以他认为在英国实施民主政治的条件，远在大喊大叫的美国人之上。
所以在他心目中就要树立一个英国似的资产阶级政治制度。
因此在他的一篇散文《吸烟与文化之辩》中，他说过：我眼是康桥叫我睁的；我的自我意识是康桥给我胚胎的；我的求知欲是康桥给我振动的。
可见康桥对他的影响之大。
客观上看，英国的民主是自由的，他非常羡慕，主管上看，他有个追求：爱、美、自由。
同时他最好的朋友胡适也说过徐志摩一生追求爱、美、自由，英国正好符合主客观要求。
二>步入诗坛。
徐志摩当时留学是想当类似美国国务卿的政治家，后来弃政从文是受到英国19世纪浪漫主义诗人影响，也包括当时一些作家，作品的影响。
同时由于他喜欢结交上流人物，其中曼殊斐尔对他的影响最大。
一天晚上11点钟，徐志摩去拜访曼殊斐尔，虽然只有20分钟，但连任谈得十分投机。
曼殊斐尔的美给他极大的吸引力，对她的话言听计从，徐志摩说过这20分钟是不逝的20分钟，可见给他的印象很深。
他曾说过她的美是完全的美，是纯粹的美，是可感不可知的美，是不可分析的美，是自然界的杰作。
所以曼殊斐尔说：徐志摩，你将来最好去搞文学，最好不要搞政治。
这对徐志摩触动很大，也是徐志摩开始走向文学创作的原因。
第二个原因是离婚与失恋的影响。
他在伦敦大学读书时，认识了16岁的林徽因，在当时称为中国第一才女，所以徐志摩去追求她，但他是结过婚的。
追求时当然遇到阻力，林徽因说：我是少女，你是有妇之夫，你得先离婚。
徐志摩听后觉得很有希望，于是与1922年赴柏林找张幼仪离婚。
因为浪漫的他认为林徽因是爱、美、自由的化身，虽然张幼仪很好，但是没有浪漫气质。
他说：我要当中国第一个离婚男人。
通过很多朋友做张幼仪的工作，最后张幼仪同意了，之后两人关系更好，一礼拜一封信。
离婚后他立刻回到了英国，却发现林徽因已经到美国学建筑学。
可能林徽因的父亲认为徐志摩当女婿不适合。
此刻，老婆没了，恋人没了。
两脚踏空，心悲凉，用诗抒怀，《春》中写到他看到别人在草丛中恋爱，自己很眼红，感觉自己很孤独。
所以开始步入诗坛。
三>迷恋自然。
剑桥大学很美，古典建筑群，蓝天碧海，鸟语花香，田野里点缀着农舍，一条康河贯穿其中。
若分析《再别康桥》，必须读《我所知道的康桥》，介绍了他每天的生活——划船，看闲书。
这便是他的留学生活，但他不后悔，他说，他读了三本书:自然书,人生书,社会书.康桥也在其生命中之深1922年回国后,他写了第一首与康桥有关的诗《康桥再会吧
》，康桥是其生命的源泉，精神的依赖之乡。
自然风光陶冶之下，造成了他清高,超脱的英国绅士风度.徐志摩一生出了4本诗集。
生前3本，可以概述一生。
1925年一本诗集《志摩的诗》，写于徐志摩回国后，日子不好过。
林徽因与他的老师梁启超的儿子梁思成订婚，造成他心情很不好。
创作上也不顺心。
徐志摩有些自傲，讲座的开头经常是：我是英国留学生，我们英国留学生......因为过于自傲，得罪了不少人，其中一位就是郭沫若。
郭沫若喜欢热情，奔放，夸张的风格，他曾写过一首诗感叹他在日本九州医科大学学习时的艰难生活，其中一句泪浪滔滔，而徐志摩不知道郭沫若的风格。
所以他批判郭沫若的诗不通。
他认为：只有长江，黄河水才会滔滔，而泪怎么会滔滔。
郭沫若很伟大，但他也是个凡人，对之当然不高兴了。
同时徐志摩也得罪了鲁迅，因为他经常到处发表文章，论述诗歌应讲求音乐性。
鲁迅回应写文章批评徐志摩道：你总是到处啾啾的叫，总是到处跳。
。
之后，鲁迅幽默的写到：我写了篇小文章刺激了徐志摩，就再也没见他来投稿了。
当然，我讲这些情况，只是说明徐志摩在创作上，个人生活上遇到了麻烦。
徐志摩一生出了4本诗集。
生前3本，可以概述一生。
1925年一本诗集《志摩的诗》，写于徐志摩回国后，日子不好过。
林徽因与他的老师梁启超的儿子梁思成订婚，造成他心情很不好。
创作上也不顺心。
徐志摩有些自傲，讲座的开头经常是：我是英国留学生，我们英国留学生......因为过于自傲，得罪了不少人，其中一位就是郭沫若。
郭沫若喜欢热情，奔放，夸张的风格，他曾写过一首诗感叹他在日本九州医科大学学习时的艰难生活，其中一句泪浪滔滔，而徐志摩不知道郭沫若的风格。
所以他批判郭沫若的诗不通。
他认为：只有长江，黄河水才会滔滔，而泪怎么会滔滔。
郭沫若很伟大，但他也是个凡人，对之当然不高兴了。
同时徐志摩也得罪了鲁迅，因为他经常到处发表文章，论述诗歌应讲求音乐性。
鲁迅回应写文章批评徐志摩道：你总是到处啾啾的叫，总是到处跳。
。
之后，鲁迅幽默的写到：我写了篇小文章刺激了徐志摩，就再也没见他来投稿了。
当然，我讲这些情况，只是说明徐志摩在创作上，个人生活上遇到了麻烦。
到了1924年泰戈尔访华时，他情绪开始高涨。
他和林徽因做翻译，写了第一本诗集，反映了他早期执着的追求，代表作《我要树一棵明星》表带来他对劳动人民的同情。
当然这是资产阶级诗人居高临下的同情，但是有进步。
第二本诗集《斐冷翠的夜》（斐冷翠是意大利的佛罗伦撒），进入了创作第二阶段。
1924年，他认识了陆小曼，又叫陆媚，精通英语，法语，北京有名的交际花，18岁时就被外交部看中。
她有自己的特点，与林徽因不同，她精通文学，会创作剧本，国画画得很棒，京剧，评剧都会，跳舞也很棒。
她的丈夫王赓，清华大学毕业，梁启超的学生，美国留学生，先在普林斯顿读大学，后又考入西点军校少校级别。
陆小曼的父亲看到了王赓的前途，把陆小曼嫁给了王赓。
王赓是个很有才能的人，为何说起他呢
他习惯于美国的生活习惯，星期一到星期六工作，只有周日休息。
徐志摩常常到他们家玩：逛公园，到舞场，到剧院。
徐志摩可不讲哪一天，一有时间就跑他们家里去。
王赓没注意，则说：小曼，志摩来了，你陪他去玩一下。
（大家知道，一个丈夫如果对自己美丽的妻子爱抚不够，第三者容易插足）那么徐志摩成功地充当了第三者。
王赓是个很疏忽的人，他被调去哈尔滨当公安厅厅长，怕陆小曼吃不了苦，就把她留在了北京，这就给徐志摩提供了机会：一个是交际场上的名花，一个是诗坛热情浪漫的诗人，两人一见，场面可想而知。
所以当时闹得满城风雨。
这一段婚姻，这一段恋爱，很多人反对，徐志摩的父亲反对，梁启超反对。
在英国徐志摩和张幼仪离婚时梁启超就反对，而这个时候他对这个得意弟子也批评，说：你不要把自己的幸福建立在别人的痛苦之上。
警告他，徐志摩就是不听，他只知执着的追求。
到1925年，北京城闹得沸沸扬扬，桃色新闻不胫而走，他浪漫的生活经历超过了他的诗名，压倒了他的诗名，所以他不得不避嫌，远走欧洲。
所以1925年徐志摩第一次回到母校。
他是个聪明人，他走了不能把陆小曼留在那个地方。
他不放心，他临走前告诉陆小曼：你给我天天记日记，像对我说话一样，我在欧洲天天给你写信。
（当然是情书）以此来鼓励她。
他不仅用信，而且用诗来鼓励她。
例如《砌造一座桥》。
他要砌造一座爱墙，比刚还要强的墙，来鼓励陆小曼要记住那一个字——在上帝面前的誓言——爱字。
用诗用信来鼓励她要顶住压力，顶住社会舆论。
陆小曼的父母也反对，但王赓有风度，不会拿起手枪，只是劝陆小曼，但是这也没有作用。
坠入爱河，九牛也难以拉回来。
在这种情况下，陆小曼虽然有诗有信，但最终还是顶不住了，她病了。
打了三封电报到欧洲：徐志摩，快回来，再不回来，我顶不住了。
徐志摩接到电报马上赶回北京，陆小曼又活起来了。
这时就要商量结婚的事，不能再拖了。
可是这场婚姻徐志摩的父亲不同意。
既然要结婚，他提出了几个条件：第一，结婚后，到浙江来。
安分守己过日子。
他对这个儿媳并不满意。
他喜欢张幼仪，不喜欢陆小曼，说张幼仪是赚钱的，陆小曼是花钱的。
第二个条件使徐志摩和陆小曼非常紧张，徐父说，必须由梁启超做证婚人。
可梁启超是反对的，怎么能作证婚人呢
所以不好做工作，徐志摩只好去找他的好朋友胡适（五四运动的先驱，北大的教授，留美学生），请胡适作工作，梁启超才答应去证婚。
。
梁启超是证婚人，胡适是介绍人，证婚人在婚礼上是要讲话的，可徐志摩不知道他的老师要讲什么话。
新婚那天，看见梁启超上来讲话，夫妻两人汗流浃背，两腿发抖。
可梁启超是怎样说他的弟子和陆小曼的呢
祝词如下（先是针对徐志摩的）：徐志摩，你这个人性情浮躁，所以在学问方面没有成就；你这个人用情不专，意志离婚再娶，以后要痛改前非，重新做人。
然后对这一对新婚夫妻说：你们都是离过婚的人，总是要结婚的，都是用情不专，以后要意志悔悟，祝你们是最后一次的结婚（这个话很有威慑力，梁启超太有名，所以徐志摩死后，陆小曼不敢再结婚了）。
1929年徐志摩和陆小曼结婚了，婚后回到了浙江，徐父专门为他们做了一幢房子，给他们住，但因北伐战争被抄家，他们都去了上海。
徐志摩回国后，1923年和陈浠滢，胡适等组织了新月社，出现了新月诗派。
后来闻一多从美国留学回来也加入了新月社，1926年在上海徐志摩创造了晨刊副刊——《诗说》，成为新月诗派的主要阵地，，发表诗作及其他作品。
其中闻一多发表了一篇文章《诗的格律》，提倡三美，徐志摩是表示同意的，而且两个人通过自己的诗歌进行创作。
进行实践，进行三美理论的实践。
结婚后，徐志摩和陆小曼的关系并没有徐志摩想象的那样好，因为陆小曼的身体不好，后来通过抽鸦片来止痛，最后上了瘾，再加上她喜欢出入舞场，歌厅，剧场，所以一掷千金，徐志摩写诗，稿费不够，就只好到大学里兼课，经胡适介绍到北京教书，到处飞来飞去，按照自己的理想，爱，美，自由去改造，但他失望了。
在上海这种情势下，不仅陆小曼陷得很深，如果他自己再呆下去，恐怕也会堕落，他一再劝陆小曼到北京去，他在北京大学和北京女子师范大学教书，把赚的全部钱都给了陆小曼（因为她花费太多了），还是供养不起。
所以陆小曼老是打电报催徐志摩：快回来，债台高筑呀，快回来还帐......到了1931年，徐志摩正在北京教书，陆小曼又发电报说家里没钱了，他只好赶回去。
其实他们都是爱着对方的。
陆小曼最反对徐志摩坐飞机，但徐志摩却喜欢坐飞机，他觉得在天上飞来飞去，恨浪漫。
陆小曼担心他的安全，可徐志摩这次仍不听话，他从北京回来不坐火车，而是搭乘张学良的专机（张学良要到南京办事）从北京出发到南京，然后坐火车赶回来。
一回家两人吵架。
一个说：你为何不到北京去，害我两处走，上海环境又不好。
陆小曼始终不听，她觉得上海最对她交际花的胃口，认为上海比北京好，还说：徐志摩你又坐飞机，不让你坐你又坐了回来。
因此徐志摩恨不痛快，拜访了杨杏佛，拜访了赛珍珠（为《中国人》写）想再搭张学良的飞机回北京，但因张学良没办完事，所以没搭成。
因为朋友多，他拿到了飞机的月票，坐了一邮政飞机，从上海飞到徐州。
这是他头痛，想回，但因林徽因将在北京大学作报告，讲中国古代古典建筑，他想去听，而且约好了梁思成，林徽因在机场迎接他，所以要在徐州加油，坚持要走，结果到了济南当家山，碰上了云雾，飞机撞在山上，机毁人亡。
他死后，很多有名人士都去了，例如梁启超、胡适、郁达夫、沈从文，至于林徽因夫妇更不用说，在这里有几个女人很失望，张幼仪离婚后没结婚，等他回心转意；林徽因在失事现场捡了一片碎片，挂在自己的房间，一直到她1954年去世，说明她心里还是爱着徐志摩；第三个是陆小曼，她知道徐志摩的死，她是有责任的，后来戒掉鸦片烟，整理徐志摩的著作，诗作等等；再就是赛珍珠暗暗喜欢徐志摩，但徐志摩无心顾及，告一段落，这个阶段是与理想实现有关系。
第三部诗集《猛虎集》于1931年8月出版，他的诗表现出对理想的追求已开始绝望。
为什么
1927年的大革命失败，有很多东西，徐志摩对很多都不满。
资产阶级思想是这样，不能实现自己的理想，他写了一首诗——《生活》，表现了绝望，还有一首与《雪花的快乐》相对，名字叫《别拧我，疼
》。
矛盾曾批评他，认为它要算一首浅黄诗把肉麻当有趣，这说明他的空虚和颓废，走向萎靡，以上是思想创造的介绍。
下面讲《再别康桥》是怎样抒情的，表达了怎样的感情
二、柔美悠远的意境，清新飘逸的风格《再别康桥》是一首写景的抒情诗，抒发的是什么呢
三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。
意是主观思想感情；境是诗内描写的客观景物。
何谓意境
是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。
当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累，然后我们一节节的讲这首诗。
《再别康桥》是一首写景的抒情诗，抒发的是什么呢
三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。
意是主观思想感情；境是诗内描写的客观景物。
何谓意境
是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。
当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累，然后我们一节节的讲这首诗。
轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。
还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。
所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。
那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里柳——留，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用在我心头荡漾，把牵挂表现的非常形象。
当然他的手法是比拟的手法（拟人、拟物），与第三句话合在一起讲，软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘心做一条水草，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。
同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。
再次，我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。
第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两相交融，物我难忘。
这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。
这就是我们前面所讲的三个方面：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。
三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。
而我们欣赏诗也是从形象入手，来逐渐接受诗人的心灵的。
第四节是转折点，那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦：。
这句诗运用了虚实结合的手法，实是景物的描写，虚是象征手法的运用。
一潭水很清澈，霞光倒映下来，不是清泉，是天上的虹，一片红光，是实写。
但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。
这个揉写的很好，同时也是自己梦想的破灭。
那么这个梦引起我们什么感觉呢
这使我想起了闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗。
他用了一个比喻像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟，大家知道梦时美好的，钟时悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。
1927年他的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。
第五节，既然谈到梦，那么这次再来康桥，再回母校，是不是来寻梦的呢
寻梦
撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓处放歌。
这句诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋，他在康桥生活的两年，悠哉悠哉。
他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。
所以，他用一船星辉来比喻那时的生活，带有象征的意味。
最好的诗诗第三句诗。
过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
这句诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。
这句诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。
悄悄是离别的笙萧是暗喻的手法。
例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以萧来比喻悄悄来说明诗人的心境，因此，悄悄的动作带有诗人的感情，接着夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
诗歌讲究精练，为什么一再重复沉默悄悄轻轻
这不是浪费语言，而恰恰是他的重点。
其实沉默是人的最深的感情。
例如，柳永的《雨霖铃》中的语句执手相看泪眼，竟无语凝噎，再如苏轼的词《江城子》十年生死两茫茫，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候相顾无言，唯有泪千行。
此处无声胜有声，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。
如感时花溅泪，恨别鸟惊心，下两句孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
意在言外，旨在象内。
不着一字，尽得风流往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。
如王维说的一切景语皆情语，写景即抒情。
所以唯见长江天际流能引起我们很多的遐想，又如利于李煜的问君能有几多愁，恰似一江春水向东流，只要能让我们产生联想的诗就是好诗，这些都告诉我们欣赏诗要调动我们知识的积累，像形、相似的诗能在头脑中产生，用此来理解新诗。
写得好都是诗人生活经历的提炼和升华，换句话，我们通过生活的桥梁可以达到诗人的心灵。
例如，刚离开父母的学子读《再别康桥》是不是更有感觉
为什么沉默时感情最深呢
像生活中的例子，感情最深的表达时飞机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。
结合句中沉默是今晚的康桥，康桥尚且如此，诗人何以堪
实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，悄悄就带着诗人的主观感情了。
第七句悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩，我认为云彩有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。
以上才是深入理解了这首诗。
再粗略讲一下，《再别康桥》这首诗充分体现了新旧诗派的三美，即绘画美，建筑美，音乐美。
音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如悄悄、轻轻、沉默，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。
再是音尺，轻轻的我走了，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。
所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化；再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。
再谈到绘画美即是词美，如金柳柔波星辉软泥青荇这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。
这三者结合起来，徐志摩追求整体当中求变化，参差当中求异，显示出新月似的特点和个性，所以我概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。
回答者：唐子畏 - 榜眼 十三级 3-26 18:13《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。
1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。
全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。
这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。
诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。
诗的结构形式严谨整齐，错落有致。
全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。
诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。
轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草
那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦
撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
推荐关于幼儿教育专业方面的书，老师要求写5篇读后感，各位帮帮忙，最好能直接给我读后感，给书名也可，
读后感之一：读起来叫人爱不释手，轻松幽默的话语紧紧吸引着我，常常一人放声大笑，笑过之后一阵轻松。
我想，如果人们常读这样的文章，精神状态一定会很健康而能从容面对生活。
林先生明明是“两脚踏东西文化，一心评宇宙文章”，却说“论理莽原社诸先生既非正人君子又非当代名流，当然有与我合作之可能。
”林先生幽默、机智，“道理渗透是幽默，性灵解脱有文章”，随手摘录部分，“今日小学生无不知中国有五千年的历史，这实在是我们可以自负的。
无论这五千年中是怎么混法，但是五千年的的确确被我们混过去了。
一个国家能混过，无论如何是值得敬仰的”；话说的再明白不过了，普普通通，平平实实的语言包含着作为炎黄子孙的骄傲和自豪。
通过文章来了解林先生，他说自己是：“行尊孔、孟，思从老、庄。
”说文学反映人生，来了一段比喻：“比方照相，有人为照相而照相，有人是为饭碗而照相。
为照相而照相是素人，是真得照相之趣，为饭碗而照相，是照相家，是照他人老婆的相来养自己的老婆。
”“军阀不来骂文人，早有文人自相骂。
文人不敢骂武人，所以自相骂以出气，这与向来妓女骂妓女，因为不敢骂嫖客一样道理。
”“现在的学者最要紧的就是他们的脸孔，倘是他们从三层楼滚到楼底下，翻起来时，头一样想到是拿起手镜照一照看他的假胡须还在乎
金牙齿没掉么
雪花膏未涂污乎
至于骨头折断与否，似在其次。
学者只知道尊严，因为要尊严，所以有时骨头不能不折断。
”之二： 一部中国现代文学史，汇集了形形色色的文人墨客。
中国现代政治风云的变幻莫测，又把他们推入到斗争的漩涡、生活的熬煎之中。
于是，不管他们是否愿意，他们自觉或不自觉地对现实作出自己的反应与抉择。
其中，有呼啸猛进者，有恋旧怀古者，有血洒刑场者，有卑躬屈膝者，有热情洋溢者，有冷眼旁观者，有悲歌当哭者，有低吟浅唱者，有浪迹四海者，有书斋沉思者，有放浪形骸者，有温雅谦恭者，有青眼看人者，有白眼望天者……他们姿态各有不同，声音也是各异，汇成了多音部的中国现代文学的交响曲，也造就了多姿多彩的文化风景线。
而有着“幽默大师”称号的林语堂无疑是其中一位非常耀眼的文化明星。
其人其行也颇有值得述说的地方。
我们这一代的人知道林语堂，大多还是从鲁迅先生的著作里知道他的大名的，那时林语堂似乎还是个反面人物，在中关于“打落水狗”或者是批判“幽默”的注释里，往往才露出他的名字。
又因为那个时候我们一致认定：凡是被鲁迅先生骂过的人必定不是什么好人，所以林语堂就成了许多人心目中的“反动文人”，早期的印象是难以很快磨灭的，只有等待时间长河的冲洗。
后来我开始陆陆续续地读到林语堂的幽默散文，才知道他也是一位文章大家，其散淡幽默的文字就很令人喜欢，他是这样写读书的情形的：“或在暮春之夕，与你们的爱人，携手同行，共到野外读离骚经；或在风雪之夜，靠炉围坐，佳茗一壶，淡巴菰一盒，哲学经济诗文，史籍十数本狼籍横陈于沙发之上，然后随意所之，取而读之，这才得了读书的兴味。
” 林语堂的文章很有自己的风格，其散文、随笔半雅半俗，亦庄亦谐，深入浅出，入情入理，可谓是独具一格。
林语堂的这种风格同他对文字的见解有关。
他认为：“世上有两个文字矿：一个是老矿，一个是新矿。
老矿在书中，新矿在普通人的语言中。
次等的艺术家都从老矿中去掘取材料，惟有高等的艺术家则会从新矿中取掘取材料。
”此话说的确实精辟，道出了文字的活力之源泉。
林语堂曾先后将其散文、随笔整理成集，每一篇都折射出不同时期不同心境的林语堂，从青年时期的激愤到老年的淡泊，他所走过的心路旅程都用文字记载着，时间的推移和思想的的沉积使得他散文风格日见个性分明，幽默而机敏、淡泊而深远。
手捧他的散文，读到得意处不由会心一笑，幽默处会忍俊不禁，深远处则回味无穷。
有学者云：“林语堂的散文没有绚词丽语，也没有丝毫的说教成份，仿佛是知心好友间的娓娓闲谈，谈生活谈思想谈艺术谈情趣，在不知不觉中犹如一汪清泉沁入人的心脾，让人心旷神怡。
尽管他的散文风格看似闲淡，却也并非散而无形，他对散文创作是有自己的追求。
林语堂认为理想的散文乃得语言自然节奏之散文，如在风雨之夕围炉谈天，善拉扯，带感情，亦庄亦谐，深入浅出，如与高僧谈禅，如与名士谈心，似连贯而未尝有痕迹，似散漫而未尝无伏线，欲罢不能，欲删不得，读其文如闻其声，听其语如见其人。
从他的散文风格里我们不难看出，他在创作中是力求达到他既定的理想化。
因而，文如其人，从他的散文中便活脱脱走出一位自自然然，亲切闲适，学者式的林语堂来。
” 有人说林语堂是斗士，有人说林语堂是隐者，有人说林语堂深刻博大，有人说林语堂浅薄平庸。
学者王兆胜认为，林语堂的“快乐哲学”紧紧贴近人生本相，爱常识，喜务实，尊个人，重自由，从而给十分重视人的阶级性与时代性的20世纪中国文学注入了更多的灵气与情趣。
林语堂的“女性崇拜”不仅仅颂赞女性的幽雅与美妙，而且宽客大度地让女性拥有自我说话的权利，这与20世纪以鲁迅为代表的启蒙主义文学一方面鼓吹解放女性，一方面又让女性沉默的叙事模式形成鲜明对照。
现代作家中仰慕萦怀乡土者不计其数，大多数这类作家提起都市即生厌恶，而林语堂却既仰慕都市又心怀乡土，并且一生不懈地鼓吹用田园理想来改造现代都市。
至于林语堂为文一生，独尊“闲谈体”，一个“闲”字标榜了它的情调，一个“谈”字表明了它与读者的关系，与20世纪中国文学中另外两类文体即启蒙式与自语式鼎足而三。
林语堂也许算不上特别伟大，但他在百年文学史上独具一格，而独特本身就是一种贡献，不可重复本身就有一种永久的生命力。
之三：读后感，给人无比的思量。
一篇林语堂引发了我滔滔的思绪。
正如书中提到的：人的一生中各个阶段都必须面对各种各样的挑战，因为这是人们在社会生活中所应该掌握的生存艺术。
每个人在纷繁复杂的人生过程中，应该保持清醒的头脑，从而在面临生活困境的时候能够打破陈旧的观念，树立新思维方式。
诗人泰戈儿说过：当鸟翼系上了黄金时，就飞不远了。
放弃是生活时时需面对的清醒选择，学会放弃才能卸下人生的种种包袱，轻装上阵，安然地等待生活的转机，渡过风风雨雨；懂得放弃，才拥有一份成熟，才会活得更加充实、坦然和轻松。
学会选择就是审时度势，扬长避短，把握时机，明智的选择胜于盲目的执着。
古人云：“塞翁失马，焉知非福”。
选择是量力而行的睿智和远见，放弃是顾全大局的果断和胆识。
，每个人都是自己生命唯一的导演，只有学会选择和放弃的人才能懂得人生，懂得如何让自己过的更好。
一只倒霉的狐狸被猎人套住了一只爪子，它毫不迟疑地咬断了那只小腿，然后逃命。
放弃一只腿而保全一条生命，这是孤独的哲学。
人生亦应如此，当生活强迫我们必须付出惨痛的代价以前，主动放弃局部利益而保全整体利益是最明智的选择。
智者曰：两弊相衡取其轻，两利相衡取其重。
趣利避害，这也是放弃的实质。
生活不会完美无缺，也正是因为残缺，我们才有梦，才有希望。
当我们为梦想和希望而付出努力的时候，我们就已经有了一个完整的自我。
生活不是一个必须拿满分的考试，期间会有失落，会有成功；会有眼泪，会有欢笑，只有学会正确选择与放弃，我们才会对我们自己的生活打上满意的分数。
无论喜欢一样东西也好，喜欢一个人也罢，与其让自己负累，还不如轻松的面对，即使有一天放弃或者离开，你也学会了平静。
喜欢一样东西，就要学会欣赏它，珍惜它，使它更弥足珍贵。
喜欢一个人，就要让他快乐，让他幸福，使那份感情更诚挚。
如果你做不到，那你还是放手吧，所以有时候，有些人，也要学会放弃，因为。
许多许多的事情，总是在经历过后才会懂得。
正如感情，生活中许许多多的人因为失恋，因为爱人的离去往往不愿让自己去放弃，不愿让自己做出正确的选择，从而在身心上思想上一定程度的折磨自己，伤害自己。
其实生活并不需要这么些无谓的执着，没有什么是真的不能割舍的。
学会放弃，生活会变的更容易。
每一份感情都很美，每一种相伴也都令人迷醉。
是不能拥有的遗憾让我们更加眷恋，是半夜无眠的思念让我们更觉留念。
感情是一份没有答案的问卷，也许一点遗憾，一点伤感，会让这份案卷更久远。
没有人喜欢寂寞，在我们能飞的时候不该放弃飞，在我们有梦的时候不能放弃梦。
人生其实就是一个选择的过程，如果一个人每一次都要选择成功，那么他所得的将是永远的失败。
是的，试图抓住每一次机遇是徒劳的。
争取对可能来说，是成功的帆；对不可能来说，势必是南辕北辙。
尤其是遇到追求的目标不能实现时，果断的放弃是一种明智的选择。
放弃，是一种对名义的淡薄，对世俗的鄙视。
学会选择放弃，你可以使负重的人生得到暂时的休息，摆脱烦恼和纠缠，使整个身心沉浸在一种轻松悠闲的宁静之中。
学会放弃，你便可以充沛的精力去做你最想做，最该做，最需要做的事情。
学会放弃，你便可以在一种无怨无悔和默默无闻的等待中使自己的心灵得到一份超越，一份执着和自信。
放弃，不是自认失败，而是在寻找成功的契机。
今天的放弃是为了明天的得到，凡是多余的、次要的、该放弃的都放弃，毫不可惜。
放弃，使你为期待的目标失去了好多，有些甚至是很珍贵的。
可你不后悔，因为你知道：没有放弃便没有更牢固的拥有和获得。
学会放弃吧。
在放弃中你才会打败过错，战胜自我，走进一个立体而多彩的生活。
学会放弃是一种生活态度，是一种学问。
我们经常说做事情要从一而终，坚忍不拔，但当你遇上不可能改变的事情，继续坚持，只会自己更加狼狈不堪，甚至可能头破血流无功而返。
学会放弃就如同自己在人生的某一局中抓到一副臭牌，我们要明智的放弃，寄希望于下一回合，而不是希望天上能掉馅饼，不到黄河心不死。
学会放弃就在于发现自己坐错车的时候，能够及时发现，并且找到适合自己的下一班车。
在爱情中，你是否发现自己其实并不喜欢他（她）
或者是因为相处时间太长，太过于了解，两个人并不适合
却又勉强在一起。
爱情是不能有一丝一毫的勉强，若说爱情给人带来了不少的烦恼，那么你看看四周，是不是坐错车
若真坐错了，那么请及时下车，以免给自己造成更大的损失。
学会放弃是生活智慧的表现，学会放弃，有了取舍，放弃了不属于自己的，那么请你珍惜属于自己的一切。
学会选择学会放弃，也许是那么的不甘心，也许是那么的不乐意，也许是那么的难以取舍，但只有正确的放弃才能在人格上、在知识上、在智慧上、在实力上使自己加倍地成长，变得更加成熟，变得更加强大，以已之强攻敌之弱，能使许多问题迎刃而解。
之四： 看完出版的已经有一个星期了，一直想把所谓的读后感写出来，但是上个星期连续失眠，没有头绪没有心情看书和写字。
直到今天，我睡了15个小时，精力充沛，于是决定把读后感写出来，但是我已经忘记了初读散文的感觉，今晚把他的散文一篇一篇的重翻，只能把零碎的感觉并凑成文。
得到的经验教训是：以后看文章一定要及时把当时的感觉记录下来。
关于婚姻 林语堂的散文中有一篇《婚嫁与女子职业----一九年六月在中西女塾演讲稿》。
他说：“要劝你们不要选文学为职业……文学是有闲者之产物……使靠卖稿为生，我想她的是换不到三碗绿豆汤的；第二，因为我相信你们最好的职业是婚嫁……女教员的薪水总比男教员少，世上最好的厨夫及裁缝都是男子，并不是女子，所以在你们的传统地盘，也是男子占了胜利。
独身女子比独身男子在社会上吃种种的亏，只有独身自给的女子，亲阅其境，才知道这吃亏不平等到什么程度。
所以唯一没有男子竞争的职业，就是婚姻……” 呵呵，说得多么可怕
即使这样的人物她一生的作品还换不了三碗绿豆汤
即使能换三碗绿豆汤，但是女人的一生仅仅三碗绿豆汤就足够了吗
吃饭，穿衣，美容，美发……好可怕，仅仅三碗绿豆汤
80多年过去了，当代的女作家发生了翻天覆地的变化， 稿费也大大提高了。
很多女作家、身体作家的作品卖得相当红火，这些稿费足够她们住别墅吃山珍海味。
这些作品往往离不开猎奇、非爱恋中的性、婚外恋……但是如果象这样的词作，恐怕不至于三碗绿豆汤，但是想要维持基本生活也还有距离。
如果现代也有人来写《漱玉词》，来学，即使换了六碗绿豆汤，那又如何
80多年过去了，现在社会男女同工同酬。
但是很多地方只招男生不招女生。
至于什么地方，就不用我说了，随便去招聘会逛一圈就会有答案。
“对不起，我们只要男生。
”这句话，相信刚毕业的大部分女生都听过，而且已经听得有点厌烦有点无奈了。
工酬给男女都一样，问题是女生你可要挤破脑袋进得来再说呵。
80多年以前，林语堂就已经说出了现代社会的“真理”。
女人最好不要选择文学作为职业，最好的职业是婚嫁。
即使在今天社会里，对于女人来说，很多活生生的现实就是这样：“做得好不如干得好啊。
” 林语堂还在文章中说：“可惜许多女人嫁后只知道做生育机器，不另求上进。
”呵呵，我曾经听华师大的一位教授说过：“女人最好不要读太多书，很多女博士读完了也就完了。
”当时我还不明白他说这句话的意思，也不明白他说这句话的时候为什么这么义愤填膺。
现在终于明白了，但是林语堂先生早在80多年前就已经看透了，看穿了。
要怪，就怪自己以前看的书少。
关于读书林语堂在《读书的艺术》中说过：“我认为最理想的读书方法，最懂得读书之乐者，莫如中国第一女诗人李清照及其夫赵明诚。
我们相象到他们夫妇典当衣服，买碑文水果，回来夫妻相对展玩咀嚼的情景……” 其实我一直都是想如此地看书，不带任何思想压力，不报有任何应试心理，不报任何功利目的，却看一些书，却写一些文章。
，为了拿高分写出合适宜不是自己思想的回答。
我宁愿说出我心里的真实想法，尽管这种想法非常不适合时代的潮流，极有可能被判为零分。
所幸的是，中文系的老师很宽容，对我不成熟甚至有点偏激的言论并没有至于死地，而是给我一个很好的台阶。
在读书的年代，还无法对自己读书做一个概述，唯一可以做的是，以后还要好好读书。
之五：读罢《林语堂散文》在我心头由然而生了“文章可幽默，做事须认真”这句林语堂的座右铭。
座右铭，顾名思义，是鼓励，警醒自己的格言。
林语堂以它做自己的目标，他做到了。
读他三个时期的散文，会发现这句话在他的任何一篇文章中都有体现比方说这篇《我的戒烟》中为抽烟的“辩护”。
“谁都知道，作文者必精力美满，意到神飞胸襟豁达，锋发韵流，方有好文出现，读书亦必能会神之意，胸中了无窒碍，神游其间，方算是读，其间自然有辅助工具，那便是烟。
在这兴会之时，我们觉得伸手拿一支烟乃惟一合理的行为。
”——《我的戒烟》在这段文字中,我们可以清楚地体会到何谓林语堂的“细腻”式幽默。
然而，这一切的幽默风格难道不是林语堂先生用认真，严谨的态度所斟酌出的吗
我想肯定是吧。
若再不信，请读他戒烟时写下的一段文字。
“在那三星期中，我如何的昏迷，和等的懦弱，明知对自己身心有益的一根小小的香烟都没有胆量取来享用，可谓一段丑史，现已时过境迁，回想起来，若把三星期之心路历程仔细叙述出来，那真是馨竹难书。
“昏迷”是指失去知觉，“丑史”是丑恶至极的历史，“馨竹难书”则指难以胜数的罪恶。
而这些词却被用来描写戒烟时的状态，过程及内心波动，看似与戒烟大相径庭，实则在神不知鬼不觉中创造一种幽默的情境，引你发笑但不会大笑，而是一种会心的微笑。
这种神奇的笔法，决非一日之功，而是林语堂先生一点一点的努力积累以及其认真的创作态度。
才使得他“文章幽然”，“做事”认真，成为了一代文学大家吧
我想这也是我未来的学习生涯中最值得向他学习的精神吧
自己整理一下吧
