小学文章《留白》读后感
这几天都在读卡耐基的《人性的弱点》，第一印象是有趣，因为其中有许许多多的故事。
在其次思考之后，感觉很有道理，而卡耐基的“留白”技术在其中介绍了许多，占了大部分篇幅。
厚厚的一本书，看上去好像很复杂，其实就两个字“留白”。
留白，顾名思义，就是在作品中留下相应的空白。
比如画画，画画需要留白，如果是像幼儿作品满满当当的一片，弄得观看者眼花缭乱的话，反而不能起到好的效果，同时也能留下修改的余地，可以说是一石二鸟。
这无疑是一种极高的智慧和技巧，在说话上也同样适用：说话不要说得太绝，适时地用上一些“含糊其辞”的说法，不仅给自己留下余地，大多时候能够取得别人的欢欣和信任，这样很少会与人结仇，朋友也会越来越多。
每个人都不相同，人与人之间难免会有意见相左的情况，在这个时候，留白就显得极为 重要。
要想要让各持己见的人“求同存异”而不是恼羞成怒或者闹得大打出手，相互之间把话说得留有余地是十分必要的。
留出一个修改和补救的空间，这样才能避免不必要的争锋。
留白，不仅仅是画师手下最高超的技法，更是为人处世的必备智慧。
记得在与人交往之前，要记得给自己留下余地，要给自己留下一个迂回的机会。
求这几篇文章的读后感3篇
1.再见萤火虫 读后感 看多了宫崎骏的魔幻主义，还不知道他还有这种现实的作品。
《再见萤火虫》，又称《萤火虫之墓》，大一的时候就看过一个开头，这次要不是某人向我推荐我估计还没机会体验宫崎骏的另外一面。
反战，一个恒久的主题，带来多少优秀的音乐、文字和影视
片子里最让我心疼的是兄妹俩从阿姨家搬出去后，妹妹身体逐渐虚弱的那段。
无父无母的两个孩子为了填饱肚子，准备自食其力，可是没办法，吃不饱。
于是开始乞讨，不成，又开始偷窃。
不知道吃了什么不干不净的东西，身体垮了。
疼死我了。
除了浓重的感情路线之外，回头冷静看看，会发现这部片子里还有另外一个亮点——空间。
不得不承认宫崎骏是大师中的大师。
影片开头就是阿泰的死，但是全篇着重描写了从妈妈的死到妹妹的死这中间的事件，突出的就是失祜的兄妹存活的艰难。
妹妹死后，影片结束，没说阿泰后来的生活，这绝对是大师手笔——留白。
留白是国画中的术语，使观众有想象空间的作品才能更传神、更有生命力。
国画大师、木匠高手、城建专家……到导演、作家都是如此。
动漫中能体现作者水平的还有一个：镜头的切换。
本片作者一点也做的很好，开头，从掉在地上的糖罐正式引出故事；离开阿姨家后，兄妹俩站在山坡上向下看，看到他们自己站在山洞口——意思说，他们从此定居在山洞中——这个不错，自己看到自己，引出镜头的切换，牛啊
2.巴黎圣母院 读后感 每天花3个钟头看《巴黎圣母院》，终于在本月26日看完了。
只有一个感觉，雨果和托尔斯泰一样啰里啰唆一大堆。
说些你根本看不进去的东西。
但是他的故事非常戏剧性，又很像真的一样，这个就非常喜欢。
雨果他嘛，用我的话是说：300页的书，他也能写到500页去。
那些多出来的，不是我一个人觉得多余罢了。
在还没看《巴黎圣母院》时，就问一位朋友这本书好看吗
他直接回答：闷到死
至于，那些东西值不值得读，我可不太懂，我只是知道如果那些东西真的那么重要的话，那么市场上也就不会出现改写版的《钟楼怪人》了。
也许是为了性急的读者吧。
爱斯美拉达哪里会爱上腓力斯呢
这简直就像硬来的一笔。
事实上卫队长救了吉卜赛女郎，可那时波希米亚人就跑掉了，连头都不回。
（雨果称这个为害羞吧）我呢，则是认为爱斯美拉达连对方是谁都不知道，只是从惊慌下快步逃掉罢了。
然后，故事就说爱斯美拉达爱上腓比斯队长啦。
格兰古瓦也没爱爱斯美拉达，序不应该说他也爱爱斯美拉达。
要不然他最后也不会抛下她，而救了母山羊跑掉了。
他对埃及女生的爱完全为零。
故事在后面有个悬案，就是为什么敲钟人卡西莫多会推副主教下楼。
照我的看法是，国王派兵来镇压无赖汉时，卡西莫多就去小屋找爱斯美拉达，但是后者已经被格兰古瓦和副主教带走了。
后来他想起只有一个人有钥匙，那就是副主教，又在后来看到他看着绞刑台那边的爱斯美拉达，还笑了起来。
卡西莫多料想到是副主教逼害爱斯美拉达的，所以这时一把——让他见鬼去了。
整本书阴阴沉沉的，一直笼罩着不安的气息。
我个人认为好看的部分是这几点：格兰古瓦被无赖汉们捉去时的情节、坐关婆的身世、攻击圣母院（这个当然好看）、母女相认后，为保护女儿和军官们狡辩，到女儿被拉到绞刑架，母亲被摔死。
最后当然是我刚才说的，卡西莫多一把将克洛罗副主教从圣母院推下楼。
最痛苦的是，爱斯美拉达的死刑是因为杀死腓比斯，而腓比斯还活生生，到最后还是因为他的声音导致埃及女人禁不住叫唤他而露出马尾来，才让军官们倒转回来，捉拿要人的。
精彩的时候，非常精彩，但只是很短暂。
还有一点就是雨果的诗才，他描述一些东西时，像很容易就找到一些比喻来，而这比喻又显露出浪漫风格，这点很佩服。
有一点是爱斯美拉达在唱歌，突然被人喊骂，他写锯子割断了天使的琴弦（如果没记错的话），这不是很高超吗
就像巴尔扎克有拿手的批判语句，他有拿手的浪漫手法。
参考资料： 3.家 读后感 《家》,巴金先生的代表作之一，《激流三部曲》的第一部，生动地展示了青年一代的觉醒忽然封建势力的没落，是文学史上的里程碑。
觉新是这部小说里塑造得最成功的一个人物。
由于他处在长房长孙的位置，因此，为维护这个四世界同堂大家庭的“和睦相处”，他凡事都采取“不抵抗主义”。
他与他的梅表妹有一段美好的恋情，但是在这个封建大家庭里，婚姻大事是不由得他们作主的。
他的父亲为他做了亲，他没有反抗，有的只是默默地接受父亲为他安排的一切。
虽然他的内心十分痛苦，但他不敢说一个“不”字。
而后他与妻子瑞钰成了亲。
祖父死后，陈姨太以“血光之灾”为由，不许瑞钰在家生孩子，叫觉新送她到城外去。
这事对觉新来说犹如晴天霹雳，但他还是接受了，结果封建迷信吞噬了她的生命。
而在这之前，他的梅表妹也因为他，郁郁寡欢而死。
然而对于这一切悲剧的发生，他无力反抗，甘愿继续痛苦地过着“旧式”的生活。
小说中的另一个典型角色觉慧，觉新的弟弟，却有着与他哥哥完全不同的性格。
小说典型地塑造了觉慧这个大胆幼稚的叛逆者的人物形象。
他积极参加了学生联合会组织的的反帝反封建活动，猛烈抨击封建家庭。
在婚姻问题上，他敢于冲破封建等级观念，毅然和丫头鸣凤相爱。
对于长辈们装神弄鬼等迷信行为，他也敢于大胆反抗。
最后，他义无返顾地走出了家庭。
《家》还重点描写了几个有着不幸遭遇的女子形象——梅、鸣凤和瑞珏。
这三个女子虽然性格不同——梅悒郁，瑞珏贤慧，鸣凤善良却柔中有刚；她们的社会地位也不同，但她们的悲剧结局却是相同的。
作品通过对这几位女子悲剧遭际的描写，进一步控诉了封建礼教以及封建道德对弱小、无辜、善良的人们的迫害，强化了全书主旨。
《家》是一部充分体现了巴金创作成就和风格的优秀作品，它充分显示出了巴金在现代文学小说创作领域中所取得的卓越成就。
—————觉新的悲剧 觉新是巴金先生笔下的《家》中十分重要的人物，也是一个个性极其鲜明的人物。
巴金先生也曾说：“我应当在觉新身上花费更多的笔墨。
”可见，觉新这一人物在作者心中的分量以及其举足轻重的地位。
可以简单分析一下觉新这一人物形象。
觉新这个人物可以分作两个阶段来看。
第一阶段是他从小直至中学毕业。
这一阶段的觉新，还没有感受到命运的残酷，而且又是那样的出众。
“他生来相貌清秀，自小就很聪颖，在家里得着双亲的锺爱，在私塾得着先生的赞美……他在爱的环境中渐渐地长成……在中学里他是一个成绩优良的学生……他对于化学很感到兴趣，打算毕业以后再到上海或北京的有名的大学里去继续研究，他还想到德国去留学。
”他在一番顺境中成长，憧憬着美好的未来。
正如书里所写：“他的脑子里充满了许多美丽的幻想。
在那个时期中他是为一般同学所最羡慕的人。
”如果没有大的变故，觉民将一步步朝着自己的理想迈进，走上人生的坦途。
可是命运却在此时跟她开了一个残酷的玩笑，他的未来从此改变。
从中学毕业开始，觉新步入了他人生的第二阶段。
仅仅因为长辈间在麻将桌上的矛盾，他痛失了青梅竹马的爱人，与一个不相识的女子结婚。
而这段婚姻竟是由抓阄来决定的，如此荒唐的做法改变了他的一生。
出国留学也随之化为泡影。
接着他在父亲的安排下过上了大少爷应有的生活，也开始承担起了大少爷应负的责任。
他不是只知道吃喝享乐的花花公子，而是在父亲去世后努力撑起这个家，虽然他的肩膀还是那样稚嫩，可是他已被剥夺了青春。
他必须要面对的大家族里的勾心斗角、尔虞我诈。
“许多有形和无形的箭便开始向他射来。
”“在和平的、爱的表面下，他看见了仇恨和斗争，而且他自己也就成了人们攻击的目标。
”开始的他并没有选择沉默，“他愤怒，他奋斗，他以为他的行为是正当的。
然而奋斗的结果只给他招来了更多的烦恼和更多的敌人。
”他的斗争毫无结果，反而会把他拖得更加疲惫。
于是他选择敷衍家人，“他牺牲了一部分时间去讨她们欢心，只是为了想过几天安静的生活。
”他苟且度日，把曾经的梦想抛弃，直到有了孩子，他才看到了希望，看到了自己的未来。
可是，无法回避的是，他还要在那个大家族内周旋。
他采取“作揖主义”“无抵抗主义”，其实这并非他的初衷，而是他在复杂的家族斗争中所作出的无奈之举。
而觉新的悲剧正是在这种种无奈中展开。
觉新的悲剧不是他一个人造成的，而是由整个家族和社会造成的。
首先，觉新的自身原因。
他在面对事情时过多地选择了逃避、忍耐、顺从。
即使是牺牲自己和所爱的人，也要去遵从旧传统。
为此，他出国留学的梦想破灭了，他心爱的梅嫁与他人，最终他深爱的妻子也因此惨死郊外，连在她临死前二人都没能见上最后一面。
觉新曾感叹：“我们生活在这样的时代，只有牺牲的资格。
”可是，他那毫无原则的苟且顺从，牺牲的不只是他自己的幸福，更有别人的幸福甚至性命。
这完全是懦弱的表现。
“他不说一句反抗的话”，如果说是出于无奈，那么“没有反抗的意思” 则完全是因为他性格的懦弱，懦弱到毫无疑义的听从着家人的摆布。
觉新的悲剧，他自己的懦弱有不可推卸的责任。
其次，家族原因。
第一，觉新的家族地位。
他是家里的长房长孙，他从一出生便注定要承担起整个家庭的重任。
他是整个家族的未来，他承载着家人的希望。
家庭就是他整个生活的中心，他的一切都要以家族为重。
因此，他很难把视野投向整个社会，也就不会针对社会弊端做出抗争。
这一特殊地位注定了他不能像觉慧那样激进，不能勇敢地做出反抗。
第二，觉新的思想根源。
这一点是由第一点衍生而来的。
作为一个封建大家庭的长子长孙，他自然被寄予了厚望，接受良好的教育，当然这教育也是封建伦理的教育。
儒家思想的孝悌观念自然早已融入了他的血液里。
这也在思想上给他戴上了沉重的枷锁。
在他的思想里他已不是简单的为自己而活，他活着就是为了整个家族。
它完全是封建礼教的奴隶。
恪守着长房长孙的规矩。
他完全成了一个傀儡，被人玩弄，任人摆布，没有思想也没有灵魂。
最后，社会原因。
在封建社会日趋瓦解的时代，像高家这样的封建大家族也注定走向腐朽和堕落。
家族的逐渐腐化令觉新认识到它所严格遵守的旧传统再也无力支撑起这个家，现实的巨大压力使觉新变得迷茫不知所措。
他始终认为封建秩序是不可动摇的，因而在纷乱的境况中他只有选择墨守。
觉新是处在新旧制度之间的人，矛盾的境遇也造成了他矛盾的人格。
觉新从小接受的是传统封建礼教的思想，是完全从他的祖父、父亲身上继承下来的。
同时他又处在社会转型的时期，与弟弟们一起如饥似渴的阅读进步刊物。
“每天晚上，他和两个兄弟轮流的读这些书报，连通讯栏也不肯轻易放过。
他们有时候还讨论这些书报中所论到的各种问题。
”他的思想虽不如觉民觉慧激进，被称作“刘半农的‘作揖主义’的拥护者”，也常说自己“喜欢托尔斯泰的‘无抵抗主义’”，可他的思想毕竟超越了封建礼教的范围，是一大进步。
而且他这样又能够“把《新青年》的理论和他们这个大家庭的现实毫不冲突地结合起来。
它给了他以安慰，使他一方面信服新的理论，一方面又顺应着旧的环境生活下去，自己并不觉得矛盾。
”他正是在这种矛盾当中寻找理想与现实的交叉点。
或许只有在这时他才能找回那颗年轻的心，自己才不至过早的老去。
觉新最大的悲痛莫过于两位至爱的人的离去。
当他来到梅的床前，看着她“安静地躺在床上，眼睛微微闭着，头发飘散在枕畔，瘦削的脸像纸一样地白”，他心中会是怎样的滋味
悲哀
悔恨
痛心?可这所有的一切都无济于事，无论什么都已无法挽回那陨落了的年轻的生命。
寂寞的荒庙中又有谁能陪伴那孤独的生命
当瑞珏的声声苦叫从窗里飞出，闯进他的耳朵，他又是怎样的心情
一扇破旧的木门最终使他们阴阳两隔，至死都没能见上一面，在门外狂吼的他又是怎样的痛苦
那两扇破旧的木门最终“拦住了最后的爱”。
直到此时，觉新才悔悟到：“真正夺去了他的妻子的还是另一种东西，是整个制度，整个礼教，整个迷信。
这一切全压在他的肩上，把他压了这许多年，给他夺去了青春，夺去了幸福，夺去了前途，夺去了他所爱的两个女人。
他现在开始觉得这个担子太重了。
他想把它摔掉。
他在挣扎。
”这如果说算作思想上的觉悟的话，那么他帮助觉慧离家便可称作是将这一觉悟付诸实践。
他是真切的感觉“这个家需要一个叛徒”，真切希望这个腐朽家族的改变。
觉民这一典型形象揭示的是懦弱的个人在封建礼教的压迫下饱受煎熬和摧残，最终葬送自己及他人的幸福的悲剧。
他与觉慧构成鲜明的对比，也让人们看到了在新旧时代交替的背景下人们内心深处的一种矛盾。
4.安娜之死 哦，香雪
关于留白的作文怎么写
种词不婉约，不唯美似简简单单，平淡，但只是那么轻轻一读，便有一缕幽面而来，更有一份不加雕琢的纯美萦绕于心。
有一种美只能暗存心间细细品味，不能言，不可说，仿佛一开口就失去了最原始的韵味。
这就是留白，我喜欢的一个词。
如若有心，你会发现，生活中处处可见留白。
留白，是指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，给欣赏者留有想像的空间。
这在南宋马远的《寒江独钓图》里表现的最贴切，只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，却让人感到烟波浩渺，满幅皆水。
留白是绘画中必不可少的技巧，适度的留白给人想象的空间，给人艺术的美感，就如一首内敛的散文诗，离奇飘渺而又灿烂深远，朦胧之美尽显其中。
留白是一种智慧，更是一种境界。
艺术大师往往都是留白的大师，方寸之地亦显天地之宽。
无论是一山一水，一草一木，因着恰当好处的留白技巧而意蕴更显深远，水墨也因留白而变得更加富有鲜活生命力。
一幅成功的画作，一定是画家揉碎了自己的灵魂，蘸着梦想，一笔一画勾勒出来的。
欣赏这样的画作，也要揉碎自己的灵魂，走进去，用心品味，方可读懂“只能意会，不可言说”的留白艺术，亦能理解“此处无物胜有物”的曼妙精髓。
留白，即残缺。
佛家有云，残缺就是圆满。
无疑，懂得留白，也是懂得了残缺之美。
留白的艺术，在许多文学作品里表现的尤为突出。
如郭敬明的作品，大起大落，大喜大悲，故事残缺，遗憾收尾，这俨然是他的风格。
每每读罢他的小说，总让人难以自制的捶足顿胸，唏嘘感叹。
无论是最早的《梦里花落知多少》，还是走向荧屏的《小时代》，一段波澜不惊的故事往往离圆满只差一步之遥时，开始峰回路转，或是一场大火，或是一场飞来横祸，硬生生的偏离了原来我们臆想的轨道。
鲁讯先生说：“喜剧是把人生无价值的东西撕破了给人看，悲剧则是把人生有价值的东西毁灭了给人看。
后者惨烈，更具震撼力，更容易引起人的共鸣
前者一般取得的是讽刺的效果，很少有悲剧那种震撼
”是啊，世间太纯粹，太圆满的东西总是不能让人铭记深远，一味的追求幸福和圆满，也往往容易被烟火气息所吞没，倒是人世间的残缺和遗憾总是让人刻骨铭心。
“抱残守缺，余香幽远”他凭借着独特的写作风格在青春文学中掀起了一阵狂潮，在一代青年人心里留下了一笔浓厚的青春色彩。
这就是文字的美，残缺的美，留白的美。
留白是一个太过美丽的词语，总能令人遐思飘飞，浮想联翩。
留白的艺术，不仅仅用在绘画和文学作品中，生活中的方方面面都需要留白。
人生，需要留白。
留白，是生活中智者的生存方式，是一种历经俗事后方能拥有的大智慧，是返璞归真后淡看花开花落的洒脱。
这是一个物欲横流的社会，每日身处浊世喧嚣，被柴米油盐鞭赶着前行，被金钱、名利淹没了本真。
那些名，那些利，那些斤斤计较和放不下，背负太多，太沉了，沉到不知不觉间让人双眼朦胧迷失了自己。
所谓真正的幸福，不是名利荣誉萦绕，不是名车豪宅在手，不是锦衣玉食无忧。
而是发自内心的一种满足感，它是心灵的自由，灵魂的惬意。
与那种灯红酒绿、纸醉金迷的物质生活相比，我更愿意活的简单纯粹一些，不盲从，不计较，不贪婪，活得从容、淡定、简单。
在奔波劳累之余，懂得卸下身上的包袱，给自己生活留一片空白，将喧嚣挤破，纷乱赶跑，只剩下柔和的心境，淡泊而悠长。
只有删繁从简，在生活中觅一处心灵栖息之地，适当把心放空，学会留白，学会释放压力，才能享受到生活中更多美妙的诗篇。
爱情，需要留白。
一直喜欢着简单的东西，更可靠，更稳妥，更绵长，更有安全感。
感情亦是如此，细水长流，简简单单的情感方能维系的久远。
如雪小禅所说，“你若爱一个人，隔着山隔着水远远地欣赏着总是最美的，如此这般就够了。
”诚然，真正的爱，不是爱到荼蘼，歇斯底里。
不是死缠烂打，轰轰烈烈。
而是不浓不烈，不远不近，留有余地。
在爱情中太过亲密无间，总会生出罅隙，时间久了反而会让人觉得索然无味。
没有空间，没有自由，没有想象的感情只是一盘沙，抓的越紧，漏掉的也更多。
言未尽，情已穷，爱情最大的悲哀莫过于如此，也许今天还十指相扣的两个人，明天就已劳燕分飞。
爱情，是朵花，半开就好。
保留一点犹抱琵琶半遮面的神秘感和欲说还休的余音，也给对方平添几分悠长的回味，如此，甚好。
给爱留白，是一种理解，是一种尊重，更是一种懂得。
留下一点空白，给爱情喘息的机会，你尊重我，我理解你，不说爱情，胜似爱情。
友情，需要留白。
在人生的道路上，我们也许会遇到许多可以称为朋友的人，有的浓烈似酒，有的醇厚似茶，但真正能够维系久远的却是淡淡如水的君子之交。
真正的朋友不是今天大街上的勾肩搭背，不是明天饭桌上的侃侃而谈，也不是后天歌厅K歌时的放浪不羁，而是哪怕彼此久未联系，却一直深藏心底，即使相隔多年，却依旧不会疏离。
一直以为颓灿的事物总是最先黯淡，开的最早的花，一定掉落得也最急，繁华落幕后，势必也是荒凉收场，而世间的友情，只有落在一朝一夕、一笑一语里，才有着入心的牵挂，踏实的温暖。
周国平说过：“距离是朋友的氧气”。
是啊，每个人心中都有一片净土，那里埋藏着自己的秘密和情绪，那也是旁人不能涉足的禁地。
人与人交往，应保持一定的距离，不能热情过度，不能逾越底线，遥遥地关注着、懂得着、欣赏着就够了。
距离是友情的留白。
给友情留白，给彼此足够的呼吸空间，才能拥有不变的真情，才能拥有灵魂深处的惬意和收获。
留白不只是一个词语，它更是一种智慧，一种胸襟，一种气度，更是一种生命从容、淡然的方式。
惟愿我们都能带着一颗留白的心上路，在光阴里扮演一个最从容的角色，就这样，慢慢的，歌唱，行走。
求一篇文章（最好是励志、爱、感恩之类人生哲理的文章）+读后感
《躲进世界的角落》及米 嘘----躲进世界的角落，请保持安静，忘记时间，做回你自己。
在这里，你自己就是整个宇宙。
我不记得从什么时间开始，我喜欢躲进世界的角落；我也不知道怎么说，只希望有一天你们会懂我的心
当我忧愁烦恼的时候，当我暴躁烦怒的时候，当我心情乱糟糟的时候，甚至当我快乐得不得了的时候，我都想换个角度，重新看看我的世界。
啊
如果有一天，我站在世界的最顶端，我会比现在更幸福吗
我常常觉得这个世界好奇妙
它让人快乐，也让人忧伤。
它大方地让人怀抱希望，也残酷地要人面对失望。
有时候我害怕寂寞，希望一直有人陪在我身边。
有时候我喜欢孤独，厌烦纷扰的人群。
怎样才能找到一种神奇的魔药，好让我打败内心的恐惧呢
大家都应该拥抱一个像天一样大的希望
但是飞起来就一定会掉下去吗
难道只有梦想与想象，才会让我们飞得又高又远吗
但愿在世界的任何角落里，每个人都可以拥有满满的幸福
尽管这个世界漏洞百出，但真的不用担心
每个漏洞都会找到一个补洞的人。
但是如果我们轻易放弃我们该做的，世界同样也会放弃我们
最后，连角落都不给我们躲藏了
读后感： 欢迎光临世界的角落，来这里散步、发呆、回忆与幻想，重新看见许久不曾出现的梦境。
在这里，你会想起小时候最爱弹的那首钢琴曲，想起那些被遗忘的童话。
那只蹲在树上看书的羊儿。
那个秋日午后没有人影没有水波只有黄叶纷纷的游泳池。
在这里，任何无法挽回的事物都可以重新来过，逝去的时光可以慢慢倒流。
在这里，每一个对世界适应不良的孩子都拥有反败为胜的力量。
在这里，任何一点小小的快乐，都会有人真挚地为它鼓掌。
每一个日出都值得等待，最难以实现的奇迹也有可能成真。
最有意思的是：你躲进了角落之后才发现，你会来到这里，竟然是为了完成一项任务…… 在我的心里有一个小孩，每当他觉得与世界格格不入，她就躲进角落。
角落里有歌等着她唱，有谜等着她解，有回忆等着她凝视，有梦想如落叶一般等着她收拢，拾起……在这里，她轻轻呼吸，慢慢走路。
音符与音符之间的空白，形成了音乐。
在静默之中，在留白之处，有一片美丽新天地。
在我的心里有一个小孩，她每一次躲进角落，都只是暂时的缺席。
因为，她需要一点时间，重新找到她在世界的位置。
我不记得从什么时间开始，我喜欢躲进世界的角落；当我忧愁烦恼的时候，当我暴躁烦怒的时候，当我心情乱糟糟的时候，甚至当我快乐得不得了的时候，我都想换个角度，重新看看我的世界。
啊
如果有一天，我站在世界的最顶端，我会比现在更幸福吗
我常常觉得这个世界好奇妙
它让人快乐，也让人忧伤。
它大方地让人怀抱希望，也残酷地要人面对失望。
有时候我害怕寂寞，希望一直有人陪在我身边。
有时候我喜欢孤独，厌烦纷扰的人群。
怎样才能找到一种神奇的魔药，好让我打败内心的恐惧呢
大家都应该拥抱一个像天一样大的希望
但是飞起来就一定会掉下去吗
难道只有梦想与想象，才会让我们飞得又高又远
但愿在世界的任何角落里，每个人都可以拥有满满的幸福
尽管这个世界漏洞百出，但真的不用担心
每个漏洞都会找到一个补洞的人。
但是如果我们轻易放弃我们该做的，世界同样也会放弃我们
最后，连角落都不给我们躲藏了
嘘——躲进世界的角落，请保持安静，忘记时间，做回你自己。
在这里，你自己就是一整个宇宙。
急求4篇文章的读后感
高分求啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊 啊啊
读《小王子》有感 ?《小王子》是一本清澈心灵的书，是一本成年人写给成年人的童话。
正如书中所说的，水对心是有益处的。
而《小王子》就如水般澄清透彻，使人安宁并且心生暖意。
我对简单、干净的故事有种天生的爱好，比如对几米手绘画的喜爱。
在诗歌阅读上，我喜欢简短，也许是懒惰的缘故，也许也不尽是。
简单、留白会少去很多压迫感，会给人静谧如幽谷的感觉。
《小王子》的故事简单，文字素淡。
童话也许就是对平淡生活的一种恩赐，他让你轻松地阅读，同时在轻松间也给予你一些东西，比如生活的纯真与美好，比如简单与清澈。
故事中的小王子对生活抱着认真的态度，他勤勉地疏通火山口，拔着猴面包树的幼苗。
然而小王子是孤独的，在他心情低落的时候，他会提着凳子追着太阳看日落。
只有欣赏日落时那脉脉含情的余晖，才是他唯一的乐趣。
他曾一天看了四十三次日落，因为他心里充满了无尽的孤独和忧伤。
有幸的是一朵玫瑰进入了她的生活，玫瑰有着沉静的柔情，她在谎言被揭穿后会反复咳嗽，她是一朵美丽而且非常骄傲的花。
她恋着忧伤的小王子，小王子也真诚地爱着玫瑰。
然而一件小事最终却使他们分开，敏感的小王子因为玫瑰的一次恼怒而对爱生起怀疑，他离开了自己的星星，抛下了玫瑰，开始了自己孤单的旅行。
小王子在旅行中接触着新的人和物，比如追逐权威但不失明智的国王，比如为了躲避醉酒耻辱而喝酒的酒鬼，比如占有星星并自认为严肃的商人，比如拒绝旅行的地理学家和忙碌的点灯人。
但是小王子厌恶着他们的生活，他一路上只是感觉到大人的怪异和不可理喻。
而直到他来到地球，他碰到了小狐狸，并且在小狐狸的要求下驯养了她。
她认为，如果小王子驯养了她，她的生活一定会是欢快的。
她会辨认出一种与众不同的脚步声。
其他的脚步声会使她躲到地下去，而小王子的脚步声就会象音乐一样让她从洞里走出来。
她知道小王子终究是要离开的，但是她是知足的，她为拥有麦子的颜色而欢欣，因为看到麦子，她会想到小王子金黄的头发，因为她孤独的心有了张望的方向。
小王子在与小狐狸一起的日子，小王子懂得了玫瑰的独一无二，并且他开始认为玫瑰驯服了他，他必须对玫瑰承担起责任。
小王子在狐狸那里学会了爱，认识到了他所要追求的东西，他要离开小狐狸去承担他的责任，然而小王子却不知道他驯养了小狐狸，同样他对小狐狸也有必须担负的责任。
但是小狐狸还是送走了小王子，并且告诉他，实质性的东西用眼睛是看不到的。
小王子最后发现自己无法回去，他在降临地球的地方反复徘徊，并且深深想念着他的花儿。
在不能回去的日子里，小王子会望着自己的星星，他说：“如果你爱上了一朵生长在一颗星星上的花，那么夜间，你看着就感到甜蜜愉快。
所有的星星上都好象开着花。
”忧伤脆弱的小王子无法忍受想念的痛苦，他要急切地回去，最后他选择了以蛇的毒液结束自己的生命，尽管他害怕痛苦，但是他认为这样就能抛下自己笨重的身体回去。
最后小王子就像一棵树一样轻轻倒了下去，柔软的沙地，连一点声音也没有。
小王子是否回到了自己的家，是否过着快乐幸福的生活，我们不知道，但是我们会在心底祝福，正如小狐狸说的，眼睛是什么也看不到的，应该用心去寻找。
在心中，我们能找到小王子和玫瑰的幸福。
《小王子》的故事是哀伤的，一个关于爱情的伤痛。
爱得认真并且真诚，痛得切骨而且难以忍受。
小王子的爱情，纯净淡雅，诚恳认真。
如果死能够使他回到自己的星星上，如果死能够让他和所爱的人相会，他会义无返顾地选择死去，因为他深沉地爱着她，因为他的心被玫瑰所驯服。
他也是这么做的，他轻轻地倒下，正如他无人知晓地来到地球。
梭罗说，人在过着静静的绝望的生活，他是远离人群的，阳光下去找寻一切颓废的根源，一无所获，这是一个落满灰尘的天堂。
有幸的是我们的心中还有一个关于小王子的故事，忧伤但美好，小王子的忧伤是因单纯的爱恋；美好，是因为爱恋给人的感动和希望。
因为小王子的故事，我们在静静的生活时，心里有着希望和温存，有着感动和关于驯养的责任。
读《格列佛游记》有感 一打开《格列佛游记》的目录，详尽有趣的内容就深深的吸引了我。
小人国、大人国……一看就知道一定十分的有趣。
我便迫不及待的翻开了书。
利立普特，也就是小人国。
这是一个十分发达的国家，那里的人民的生活水平不错，对人对事也很清楚、明事理。
但他们的政府实在是不怎么样，国王听信小人的谗言，朝政之内拉帮结派、尔虞我诈，根据绳上舞蹈选拔官员，与邻国有连年征战。
作者在这里其实并不仅仅写了利立普特的故事，更是讽刺了当时的英国政府，当时的英国朝政内也与利立普特相似，托利、辉格两政党争权夺利，英法两国战乱不休。
这就是作者的高妙之处，因为当时英国内的作者看到利立普特就会联系到自己的祖国。
作者的描写十分的生动，让人仿佛就跟着他在利立普特畅游，看见的那些可爱的小人。
布罗卜丁奈格，也就是大人国，这里的学术不发达，但却有一个英明的君主，布罗卜丁奈格的国王性格儒雅、聪明、善于思考，格列佛给他讲述的有关英国的事情他听的很认真还提出的很多值得思考的问题，有自己独特的见解与主张。
他公正无私、治国有方、蔑视权利、主张和平。
在格列佛的眼中，他是一个理想君王的形象。
但作者在描写这里的人时，却扩大了他们身上的缺点，我觉得的这对于人类的讽刺有些过分。
勒皮他飞岛国，作为读者，我十分厌恶这里愚昧的人，这里的人只回研究数学和音乐，对于其他的学科不闻不问，十分轻视，他们的飞岛是一个固定在金刚轴上的飞行器，据说写这个，作者是为了讽刺当时的皇家学院对飞行器的研究热情。
这里的人研究数学纸上谈兵，不切实际，真是十分的讽刺啊。
慧胭国真是一个令人向往的地方，这里的慧胭勤劳，干净，热爱劳动，有礼貌，举止端庄，乐于助人……更别说他们的诚实与真诚不说谎，在这样的一个社会里时间久了和野胡在一起就不习惯了。
我希望我们每一个读过《格列佛游记》的人，都要向布罗卜丁奈格的国王和慧胭学习，是社会和谐。
读《老人与海》有感 今年暑假，我读了美国著名作家海明威的小说《老人与海》。
我十分佩服小说中老渔夫的意志，他让我懂得了一个人一定要有坚持不懈的精神，才能获得成功。
小说描写的是一个年近六旬的老渔夫，在一次单身出海打鱼时，钓到了一条大鱼，却拉不上来。
老渔夫同鱼周旋了几天后，才发现这是一条超过自己渔船数倍的大马林鱼，虽然明知很难取胜，但仍不放弃。
后来又因大马林鱼伤口上的鱼腥味引来了几群鲨鱼抢食，但老人仍不愿就这样放弃，最终突出重围，将大鱼带回了渔港，让其他渔夫佩服不已。
当我读到“老渔夫想:这里离海岸实在是太近了，也许在更远的地方会有更大的鱼……”时，我十分佩服这位老渔夫，因为他这时已经打到了一些鱼，但他没有安于现状，而是向着更大的目标前进。
再看看我们，平时遇到一点小困难，我们都叫苦连天。
我们是祖国的未来，应该像这位老人一样胸怀大志，去追求更好、更大的目标。
当我读到“大马林鱼开始快速地围着小渔船游动，将缆绳缠绕到了桅杆上，老人右手高举着钢叉，在它跃出水面的一瞬间，竭尽全力地向它的心脏掷去，一声哀鸣结束了大鱼的生命，它静静地浮在水面上……”时，我的心也像一块大石头落了地。
我非常钦佩老人那种毫不畏惧、坚持不懈的精神，虽然知道对手实力很强，但他没有丝毫退缩，而是迎难而上。
正因为有了这种精神，老渔夫才获得了这场生死较量的胜利。
我们在生活中也要学习老渔夫的精神，做事情不怕困难，才能取得成功。
在读到大鱼的血腥味被一群鲨鱼嗅到了，争相游来抢食，老人的左手正好在抽筋，他只能使用右手，用木棒、捕到的剑鱼的嘴等一切可以用来攻击的武器自卫，并最终赶走了这群鲨鱼。
但大鱼的肉已经被吃了一大半，而老人还风趣地批评自己的左手“该工作的时候却在休息”的时候，我也被老人乐观的精神所折服。
在生活中，有些损失是不可避免的，我们应该以乐观的态度来对待，不能斤斤计较。
最后，小说以一个少年看到老渔夫在度量足有十八英尺长的大马林鱼，再次描写了这条鱼的巨大，说明老渔夫所克服的困难之大，非比寻常。
小说歌颂了老渔夫不畏艰险努力奋斗的精神，我们也应该像他那样，不能满足于现状，应该积极向上，做任何事都要坚持不懈，遇到困难要迎难而上，决不能半途而废。
只有这样，我们才能获得更大的成功和胜利。
读《雾都孤儿》有感 电影<<雾都孤儿>>是改编于查尔斯·狄更斯所作的同名小说。
这本小说，揭露了当时隐藏在伦敦狭小、胺脏的偏僻街道里的恐怖与暴力。
作者批判当时的灰暗社会并以此作为题材的一部小说。
这部小说的主人公是一个叫奥里弗的孤儿，他的童年是在济贫院里度过的。
因不堪忍受棺材铺老板娘的压迫，他向伦敦逃去。
路上，他遇上了一个外号机灵鬼的人，把他骗进了贼窝，在两次偷盗中，他都遇到了好人，把他留在家里抚养，但又一次次的被抓回去。
由于南西的良心发现，告诉了他偶然听到的一个秘密，说他的同父异母哥哥为了财产，要杀他，于是向警察告密，逮捕了贼窝的人，但出于同情，奥里弗放过了他的哥哥。
奥里弗的灾难终于结束了，他被第一次的偷窃对象——那位老绅士收为义子。
奥里弗这才知道，他以前偷窃两个对象竟然是他父亲的好友和他的亲姨妈。
整部小说曲折惊险，让人不仅为奥里弗的身世叹息，对资产阶级和坏人的愤怒，被善良人所感动，为奥里弗最后幸福的生活而高兴。
而使奥里弗逃离魔爪起最大作用的三个人物，两个是在两次奥里弗陷入危难时，没有计较他偷了东西，而是十分同情他，并帮助了他的老绅士和他父亲的老朋友。
而另一个是南西，她虽然是贼窝的一分子，但她没有被肮脏的环境染黑了心，她知道悔改，知道去怜悯一个孤儿，这说明她的本质是善良的。
南希最后死了，但正因为她的死才召唤出惊天动地的社会正义力量，正是她的死，注定了邪恶势力的代表——费金团伙的灭顶之灾。
奥利弗、老绅士、他父亲的老朋友包括南希都是善良的代表，他们都出生于苦难之中，在黑暗和充满罪恶的世界中成长，但在他们的心中始终保持着一片纯洁的天地，始终有着一颗善良的心，种种磨难并没有使他们堕落，反而更显示出了他们坚强、圣洁、出淤泥而不染的高贵品质。
也正因为他们几个的同情，奥里弗才得救，也因为他们充满爱的帮助，使世界上少了一个受苦的孩子、少了一个窃贼，又多了一个善良的人。
如果世上的人都想他们一样富有同情心的话，便不会有受苦的人，不会有那么多被社会所抛弃的人，更不会有被生活所迫而从事犯罪的人。
而在现实生活中，是不会有绝对的善与恶的，而故事恰恰反应了人们心中的一种渴望与希望，善有善报，恶有恶果。
奥利弗得到了幸福，坏人都得到了该有的惩罚。
人们不论环境恶劣与否，复杂与否，都必要保持一颗圣洁的心，善良与博爱的精神，这样，不但我们会拥有一个美好、和谐的社会，而且快乐与幸福将与我们相伴永远。
林清玄散文的 青山白发读后感300字
在北莺公路上，刚进入候，发现道路左边窜出来一丛丛苇右边出了一丛丛苇芒，然后车子转进了迂回的山路，芒花竟像一种秋天的情绪，感染了整片山丘，有几座乔木稀少的小丘，蒙上了一片白。
冬天的寒风从谷口吹来，苇上白色的芒花随着风飘摇了起来。
我忍不住下车，站在那整山的白芒花前。
青色山脉是山的背景，那时的苇芒像是水墨画的留白，这留白的空间虽未多作着墨，却充满了联想，仿佛它给山的天地间多留了空间，我们可以顺着芒花的步迹往更远的天地走去。
我站在苇芒花的中间，虽不能见到山的背面，也看不到那弯折的路之尽头，但我知道，顺着这飘动的白色寻去，山的背面是苇芒，路的尽头也是苇芒。
北莺公路是我常旅行的一条路，就在两星期前我曾路过这里，那时苇芒还只是山中的野草，芜杂地蔓生两旁，我们完全不能感知它的美。
仅仅两星期的时间，蔓生的野草吐出了心头的白，染满了山坡，顺势下望，可以看到大汉溪的两旁，那些没有耕种的田地，已经完全被白色占据了。
好像这些白色的芒花不是慢慢开起，而是在一夜之间怒放。
在乡间，苇芒是最低贱的植物，因此它的生命力特别强悍，一到秋天，它就成为山野中最美的景色了。
有一年我在花盆里随意栽植一株苇芒，本来静静躺在花园一角，到秋末时它突然抽拔开花，使那些黄的红的花全成了烘托它的背景。
那令我们感觉，苇芒代表了自然的时序，它一生的精华就在秋天。
有一次，我路过村落去探望郊区的朋友，在路旁拔了几株苇芒的长花送给朋友，他收到苇芒花时不禁感叹：“竟然已是秋天了
”——苇芒给人季节的感受，胜过了春天的玫瑰。
站在满山的芒花里，我想起一位特立独行的和尚云门文偃。
云门是禅宗里追求心灵自由的代表，有一次，一位和尚问他：“什么是佛法的大意
”“春来草自青
”他说。
又有和尚问他：“什么是成佛的方法
”“东山水上行
”他说。
在云门的眼中，佛法的大意与成佛的方法，其实就是一种自然，一种万物变化与成长的基本道理；透过这种自然的过程，我们既可以说，佛法大意是“春来草自青”，当然也可以说是“秋来苇自白”，它是自然心，也是平常心。
云门和尚的祖师爷德山宣鉴，自以为天下学问唯我知焉，他从四川一直向湖南走去，要向南方的禅师们挑战，好不容易到了澧阳崇信大师弘法的道场龙潭，不免心浮气傲地大叫：“久闻龙潭大名，没想到潭也没有、龙也没有
”但一看到龙潭风景优美，就住了下来。
有一天月黑风高，德山坐在寺前沉思佛法精义，忽然从黑暗中走出一个人影，正是崇信大师，对他说：“夜深了，何不回到温暖的房里休息
”德山说：“回去的路太黑了
”崇信爱怜地说：“我去给你点一盏灯，一盏光明之灯。
”不一会儿，崇信从寺中点来一盏灯，虽是一盏小灯，也足以照亮了通往龙潭寺的小路，他交给德山说：“拿去吧
这是光明的灯。
”德山正伸手要接，崇信突然一口气吹熄了灯，一言不发，德山羞愧交加，猛然悟道，长跪不起。
德山所悟的道正是心灵之灯，是自然的生发，而不是外力的点燃，这种力量原本不限于灯，也就像秋天里满山的芒花，它不必言语，就让人体会了天地，全是在时间的推演下自然生变——青山犹有白发的时候，何况是人呢
《金刚经》里说：“过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得。
”为什么不可得呢
因为面对自然的浩浩渺渺，人的心念实在是无比细小，而且时刻变化，让我们无法知解人生与自然的本意。
这本意正是“春来草自青，秋来苇自白”，是一种宇宙时空的推演。
我读过一本《醉古堂剑扫》中有这样几句：“今世昏昏逐逐，无一日不醉，无一人不醉。
趋名者醉于朝，趋利者醉于野，豪者醉于声色车马，而天下竟为昏迷不醒之天下矣。
安得一服清凉，人人解醒。
”乃是因为人不能取寓自然，所以不能得人间的清凉。
虽说不少智慧之士想要突破这种自然演变的藩篱，像明朝才子于孔兼在《菜根谭题词》里说：“天劳我以形，吾逸吾心以补之；天厄我以遇，吾高吾道以通之。
”想要找到一条补天通天的道路，可是，我们的心再飘逸，我们的道再高远，恐怕都无法让苇芒在春日里开花吧
人们对自然、宇宙、时空的无奈，实在是无可奈何的事，豪放如李白，在《把酒问月》一诗中曾有一段淋漓的描写：“今人不见古时月，今月曾经照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此；唯愿当歌对酒时，月光常照金樽里。
”真真写出了淡淡的感慨。
人能与月同行，而月却曾古今辉映，人在月中仅是流水一般情境。
同样的，人能在苇草白头之时感慨不已，可是年年苇草白头，而人事已非
少年时代读《孔雀东南飞》，有几句至今仍不能忘：“君当作磐石，妾当作蒲苇，蒲苇韧如丝，磐石无转移”，这是刘兰芝对丈夫表示永志不渝的誓词，竟把芦苇蒲草比作永远的磐石，令人记忆鲜明，最后仍不免徘徊庭树下，自挂东南枝，殉情以殁；刘兰芝魂灵已远，不能知道她心中的苇草，仍在南方的山头开放。
想到苇草种种，突然浮起苏东坡的名句“青山一发是中原”，那青山远望只是一发，而在秋天的青山里，那情牵动心的一发却已在无意之中白了发梢，即使是中原，此刻也是白发满山了吧
我离开那座开满芒花的丘陵，驱车往乡间走去，脑中全是在风中飘摇的芒花，竟使我微微颤抖起来，有一种越过山头的冲动，虽然心里明明知道山头可攀，而青山白发影像烙在心头，却是遥遥难越了。
摘自林清玄《白雪少年》
文章中运用“留白”手法的作用和妙处一般有哪些
如今的课堂教学，特别是语文课堂，往往追求大容量、快节奏、高密度。
有的教师、甚至一些地区还以此作为评价语文课堂教学效果的重要标准。
笔者对此所持的观点是：未必见佳。
课堂的教学内容是否大、教学节奏是否快、训练密度是否强，关键应当看学习主体对教学内容的接受程度，视其达成效果，而不应当追求表面的形式。
就语文课堂教学而言，笔者认为：一味地追求大容量、快节奏与密度高的特点，反而与语文教育追求熏陶感染的特点相悖，不利于学生在反复涵咏之中提高自己的语文素养。
针对目前这样浮躁的教学现状，笔者认为：语文课堂，呼唤艺术留白。
一、留白的艺术体现及其依据“留白”原是中国画的一个重要创作（构图）方法和理念，它的意思是计白当黑，可以收到虚实相映、形神兼备的艺术效果，能够创造出无画处皆成妙境的艺术境界。
留白，是建立在艺术想象基础上的一种创造性表达形式。
它讲究虚实相生，无中生有，讲究空白与实体，空白与空白之间的变化、呼应。
这种呼应通过趋势、动作、神态等来表现，从而形成整体的映衬和谐关系，并突破了纸张的二维空间，而获得极富层次感的立体效果。
人们甚至以空白来替代流水、天地等实体，比如创造出独特的“空水法”这一表现方式，流水的韵味趣旨，不着点墨而尽得风流，其对留白的运用堪称登峰造极。
如南宋著名山水画家马远名作《寒江独钓图》，只画了一叶扁舟漂浮在水面，一渔翁坐在船上垂钓，四周除寥寥几笔微波外，几乎全是空白，虽如此，却给欣赏者提供了一个深远的意境。
齐白石画虾，往往是几只活泼灵动、玲珑剔透的小虾跃然纸上。
齐先生的画处处留白处处有意，空灵虚幽，虚实相映，方寸之间彰显天地之宽，“恰是未曾着墨处，烟波浩渺满目前”。
画面中有了空白，如同照片中那些高远的天空或者空旷的背景，留得好比堆积在眼前要舒服的多。
非独中国画如此，其他的一些艺术中也讲究留白技术的运用。
书法艺术以线条表意，然而书法作品讲究章法布局的疏密相间，此外作品中枯笔，这实际上就是留白。
中国的印章艺术，讲究“疏处可行马，密处不透风”，其“疏处”也就是留白艺术的体现。
著名的书法家欧阳中石，在治其印时，觉得自己的姓名中四个字排列，怎么也不达到美的效果，便请教其师齐白石先生，齐老建议他将“中石”二字压缩一个字的大小，置于印的左上角，将左下角空出。
欧阳中石先生日后的书法作品，均用此印，表明他对此印的欣赏。
这是印章艺术中留白的成功范例。
音乐以节奏、旋律作为表现语言，可也讲究留白的艺术性。
“此时无声胜有声”（白居易《琵琶行》）就是音乐的留白，琵琶女的这一留白，给江州司马以无穷的想像； “余音绕梁，三日不绝” （《列子·汤问》），这也是音乐留白的艺术效果。
谈留白，不得不追溯到老子。
《道德经》有云：“大音希声，大象无形”（四十一章），这“希声”“无形”不能不说是“留白”的一种哲学基础，对后世影响极大，并逐步形成中国艺术强调空白和未定性的艺术精神。
另外一端，佛教传入后，正是与中国本土的道教之间产生了密切联系而演化得中国式佛教——禅宗。
虚空也是其基本要旨之一。
禅宗中参悟佛法讲究慧根，这是参考的物质基础，但更讲究“悟”，这是参佛过程的精神保障。
佛教的“悟”有“渐悟”与“顿悟”之分。
五祖弘忍的弟子“上座神秀主张渐悟”，而“慧能主张顿悟”（《六祖坛经》）。
禅宗六祖慧能禅师以一偈得佛，得到弘忍禅师的赞赏。
少年慧能，在寺中司舂米之业，以“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃”一偈胜出上座神秀，得到弘忍衣钵，不能不说是“顿悟”的典范。
这里的“渐悟”与“顿悟”，实际上都是思维的留白。
历代的文人墨客从“虚”与“实”的辩证关系中获取艺术的方法，于是发现留白的妙处。
诸如“言外之意”、“韵外之致”、“味外之旨”等等，都是对留白这一艺术法则的明确注解。
吕叔湘先生曾说过：“语文教学一半是科学，一半是艺术。
”（转引自《于漪与语文教学》，第84页），在这两者之中，艺术化可谓语文教学的最高境界。
于漪老师自己也曾言“语文教学应当追求大象无形的艺术境界”，洪宗礼先生也说“教师应当在有限的空间与时间里，运用自己的教学艺术，去发展学生无限的思考力，把学生引进积极的思考王国”（同上）。
再者，语文学习的实质就是学习主体——学生的思维活动过程。
因此无论是从教学的艺术追求而言，还是从学习的思维过程而言，语文教学都应当注重“留白”设计。
二、语文课堂，呼唤艺术留白（一）“艺术留白”是作品本身的特征大文豪海明威说过，文学创作讲究冰山原则，作家在文本中只露冰山一角，读者需通过水面之上的八分之一，去想见水下的八分之七。
这话就形象地揭示了文学作品的留白规律。
许多文学作品本身，作者对作品中的人、事、景，不加一字评价，而是留有大片空白，让读者见仁见智。
如《项链》，作者并未对主人公玛蒂尔德的行为作一语评价，收录于教材后有人不断探讨其主旨内涵。
李商隐的《锦瑟》一诗的主题，至今仍众说纷纭。
这这固然是一些较极端的例子，一些作品的内涵、主旨较为明确的作品，留有空白，在中学课本中也可谓俯拾皆是。
孔乙己活在那样一个时代那样一个社会，肯定必死无疑，但鲁迅先生偏偏不直接点破，而是以一句“大约的确死了”让人猜测；张抗抗《地下森林断想》中的“地下森林”，有过那个时代生活经历的人或者说对“文革”那个时代较熟悉的读者（如今的中学生恐怕不在其列），可以一目了然，但文章始终未点明“地下森林”的象征之义。
诗歌留白就不胜枚举：“荷笠带斜阳，青山独归远”，灵澈上人留给我们的是一个充满智慧的背影；“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，“山回路转不见君，雪上空留马行处”，画面上似乎什么都淡出了我们（包括诗人）的视野，但我们又分明感受到那份情感溢满画面。
一句话，留白是文学作品与身俱来的特质，阅读教学就必须如庖丁解牛一般顺其自然，依据文本内在的规律办事，就需要呼唤课堂教学的“艺术留白”。
（二）艺术留白，是语文教学追求艺术化境界的需要教学如作画，在学生的心灵与思维空间作画，那教师就是画师。
高明的语文教师，应当追求大家的境界，而不应当成为一个匠，不应当只是在课堂这块画布上画上词语、句子、语段等景物就以为万事大吉，而应当考虑每一种“景物”呈现的位置与时机，要做到有所教，有所不教，体现“景物”空间搭配上的留白，有所说有所不说，体现思维过程中的时间留白，以留给学生“悟”的内容与“悟”的时间。
1．读的留白《语文课程标准》注重学生的自我朗读体验，倡导“四步读书法”，即要求读准、读畅、读情、读境。
要想如此步步深入地读，引导学生自主探究，由浅入深地把握课文，重视学生的个体参与，强调学生的情感体验，就必须留给学生一片朗读的空间，留给学生一片畅想的天空，实现学生自我与作者心灵交流，这样读出来的声音才不会空洞无物，矫揉造作。
学生在有感情的朗读中可以尽情发挥想象，用“内在的眼”去看作者描绘的世界，用“内在的耳”去倾听作者的心声……只有在真切感受基础上的朗读，才能或如小溪流水，丁丁冬冬；或如激流奔泻，汹涌澎湃；或如置身桃源，鸟语花香……教学中无论是示范朗读，个别朗读，抑或集体诵读，教师都要对朗读中处理声调的抑扬、语速的徐疾、停顿的连贯与顿挫，追问一个为什么。
这样就将声音符号形式与文本内容、学生理解思维联系成一个整体。
对追问的思考、作答的过程，就是读的留白。
2．问的留白问的留白，可以从教师与学生两个角度来谈。
提问，是教师组织课堂教学的常用手段之一，也是课堂上最常见的教学形式之一。
尽管如此，从课堂留白艺术的角度来说，充斥在我们语文课堂中的“问”，仍然由许多值得商榷的地方，这表现在：一所问问题没有思维价值，如在课堂中经常听到问“本文的作者是谁”等等，或者在文言文中像“孀妻”是什么含义（从注释中可以找到）；二是问题本身极价值，但问题提得过到直白，虽然能训练学生的思维能力与表达能力，但缺少艺术性，如“某某语句（段落）在文章中有什么作用”等等。
著名特级教师钱梦龙先生针对“孀妻”一词的提问是这样设计的：“请问同学们，邻人之子只有七八岁（当时学生已经理解了‘始龀’一词的含义）就‘跳往助之’，自己愿意，难道他爸爸不担心吗
”这样的问是经过精心设计的，看上去很突然的问题，能够引起学生的思考。
此问题一出，所有听课老师相视一笑，为钱老的提问艺术所折服。
问的留白艺术，一言以蔽之，就是钱梦龙先生所提出的“问宜曲”（钱梦龙《导读的艺术》第87页）。
多一点“曲问”，让思考者的思路转一转弯，不仅提高的思维的质量，也增加了思维的空间，就体现了问的留白艺术。
从学生的角度来说，问的留白艺术，表现在两个层面。
第一层面是鼓励学生质疑，有利于培养学生独立思考的能力。
心理学研究认为，当学生把学习上遇到的矛盾由内部语言转化为外部语言时，原来并不十分清楚的问题便明朗化了，思维过程也随着清楚起来，这一“悟 ”过程，就是思维留白的过程。
处理好感悟和质疑的关系，首先就是在教学中，腾出一块比较大的时间让学生充分地质疑问难。
质疑问难不仅安排在学生初读课文时，更应该鼓励学生在深入学习过程中产生新疑问，随时质疑。
第二层面是对学生所提出的疑问，教师应当作出判断与筛选，视问题采取相应的措施，不宜直接作答，否则就可能迁就了学生，使其形成思维上的惰性。
正确的做法让提问者再作深入的思考，有质量与有难度的疑问，可以组织学生作一些讨论，甚至有些问题可留给学生课后去思考，以培养他们的探究精神与能力。
笔者在教《咏雪》时，学生在感知文章内容后，就有学生提出：“撒盐空中差可拟”与“未若柳絮因风起”哪一句更好。
这虽然是文后的一道思考题，但很有思考价值。
当时笔者就决定不从文学欣赏的角度来谈，而是引导学生再读课文，从文章内容来找出优劣的理由。
学生经过一番研读后找到了“纷纷”一词阐释当时的雪之大，应当是状若柳絮而不似盐粒，又找出对“即公大兄无奕女，左将军王凝之妻”补充性语言暗示“未若柳絮因风起”妙于前一句。
引导学生再读课文的过程，就是读的留白过程，也是启发思维的过程。
孔子说：“不愤不启，不悱不发”，启发不等于直接给出答案，而激其趣而启其思。
3．品的留白品读就是从不同角度，或抓住一词一句进行揣摩，或就文章选材立意谋篇布进行宏观欣赏。
品读过程，就是一个咀嚼过程，一如牛之反刍。
品读时，教师宜指出方法，明示目标，但不能句包办过程，而宜引导学生反复咀嚼。
著名特级教师余映潮先生在处理引导学生品读《卖油翁》一文的写作手法时，用“课文中有两个……”句式让学生回答问题，引导学生品读出十几种相比较的信息，可谓品读留白的典范。
课堂教学中，无论是哪一种教形式的留白，其实质就是要留给学生一个“悟”的过程，无论是“顿悟”还是“渐悟”，都需要留时空之白，显然，大密度快节奏的训练是有悖于此道的。
许多教师看重的是课堂教学中学生的“顿悟”，这自然不错，但更多时候，还需要等待学生（绝大多数学生）的“渐悟”，徐志伟先生曾说过“有些问题，可以让学生花几天、数月甚至一生去思考，而不应当要求学及时作答，更不能限时作答”。
前人所说的“参禅悟道”，从教学的角度来说，实质就是思维留白的过程，许多禅机，不是每个人都能迅速参透。
（三）语文课堂教学追求留白艺术的原则与措施教师是课堂的组织者，因此追求有效的课堂留白，关键在于教师。
转变教师的教学理念，根除教师的言语霸权，铲除教师的包办意识，还阅读于学生，让学生拥有“悟”的权利，是实现有效的课堂留白的原则。
在课堂教学中，追求艺术留白，就必段因教学文本而异，留给学生感悟文本内容、情感的空间；因学生不同的思维状态不同，留给学生完善思考严密思维的过程；因教学环节与形式不同，采取激疑、垫疑、释疑的方法，采取联系、补充、拓展的手段，都是课堂教学中必要且行之有效的措施。
诚如是，行不言之教，让学生熏陶感染中顿悟与渐悟，则语文素养的形成亦非难事。
