《小小流浪汉》的读后感
《小小流浪汉》读后感《小小流浪汉》这本书，主人公拉斯莫斯是个九岁的孤儿，生活在西哈加孤儿院，他最大的愿望就是被人收养，但是前来领养孩子的人家都不喜欢直发的男孩。
为此，长着一头直发的拉斯莫斯非常伤心。
一天夜里，他一个人偷偷地跑出了孤儿院，变成了一个小小流浪汉，他要为自己寻找一个家。
路上，拉斯莫斯结识了快乐的流浪汉奥斯卡尔，慢慢地结下了深厚的友情，情深似海。
后来他们开始了冒险，他们去了一个城市，灯火辉煌，有两个坏人想杀他们，结果被拉斯莫斯看出来了，他们跟坏人斗智斗勇，真相最终水落石出。
而拉斯莫斯最终也找到了他真正爱他的养父母。
小小流浪汉拉斯莫斯是个孤儿，他很可怜。
我觉得我们的生活很幸福，我们应该要珍惜我们的生活，我们一定要好好学习，要做个机智勇敢的人，长大用自己本领来帮助那些可怜的小朋友，让他们也过上幸福的生活。
纪伯伦的流浪者读后感急
莎士比亚四大悲剧：作者（英）莎士比亚。
类型：悲剧\\\/现实。
本文作者：愿咸与恒。
抛开个人喜好，用完全纯粹艺术的眼光来审视作品，我认为这本书是写得最好的。
先向大家纠正一个常识性的错误，很多人认为四大悲剧里有《罗密欧与朱丽叶》，但事实却不是这样。
尽管《罗密欧与朱丽叶》可能是莎士比亚的作品里知名度最高，最让人感动的。
不过它并不在四大悲剧之列，就主题来说，确实略逊一筹。
《哈姆雷特》：“生存还是死亡，这是个问题
”丹麦王子哈姆雷特的疑问总是震撼着人的心灵，这个人类的终极问题，牵涉的是关于死亡的终极恐惧。
哈姆雷特的父王被杀，母后随后嫁给了他的叔叔克劳迪欧，成为了新的王后。
哈姆雷特痛恨母亲的不贞。
后来父王的鬼魂现身（据说莎士比亚还演过这个角色，因为演技太差，只能演这么一个小角色），告诉哈姆雷特说自己是被克劳迪欧毒死的。
哈姆雷特为了验证这个事情，所以特地编了一出戏，让新国王去观看，新国王看了后大惊失色。
哈姆雷特就此断定父王被害是事实。
哈姆雷特为防止被杀害，只能装作疯了，这使他的恋人奥菲利亚伤心不已。
不过克劳迪欧还是不肯放过他，克劳迪欧派大臣窃听哈姆雷特，哈姆雷特以为他是国王误将他杀害，但是哈姆雷特觉得他死不足惜。
发生了这样的事，克劳迪欧对哈姆雷特戒心大增。
他把哈姆雷特送到国外，伺机杀害。
哈姆雷特死里逃生，准备回国报仇。
奥菲利亚溺水身亡。
哈姆雷特伤心不已，扑到棺材里去痛哭，奥菲利亚的哥哥认为是哈姆雷特害死了自己的妹妹，他要与哈姆雷特决斗。
克劳迪欧一心要借奥菲利亚的哥哥之手除掉哈姆雷特，于是在决斗用的剑上涂了毒药，并准备了毒酒。
最终，毒酒毒死了王后，奥菲利亚的哥哥用剑刺伤了哈姆雷特，哈姆雷特临死前刺伤了（上有毒药）克劳迪欧，并嘱咐他的好朋友成为新的国王。
惨烈的一幕终结了。
不过还是有很多看点，好的作品绝不只是有情节而已，重要的是主题，深刻的人文关怀。
还有很多非常深刻的箴言，比如“不要把钱借给你的朋友，这样既失去了钱也失去了你的朋友（这个问题生活中很多人都遇到过）”。
《李尔王》：这本书写得气势恢宏，让我这个也算博览群书，从不流泪的人，也不禁有些热泪盈眶。
只是，曲高和寡。
李尔是一个英国传说中的国王。
年轻时英勇善战，年老时却好大喜功，喜欢别人阿谀奉承。
他准备把自己的国土平分给三个女儿，因为偏爱小女儿考黛莲（哪儿的人都偏爱最小的孩子），所以三分国土之中有一份是最肥沃的，他想听一听三个女儿谁最爱他。
大女儿和二女儿极尽阿谀奉承之能，说得天花乱坠，像什么爱父亲胜过爱自己的生命（太夸张了）。
李尔王听了之后非常高兴，轮到考黛莲了。
当时法兰西国王远道而来，想与李尔王联姻，从三个公主中选择一个作为自己的妻子。
只有考黛莲心无城府，实话实说。
她说自己爱父亲只和世界上所有的女儿对父亲的爱一样，当有一天她结婚生子之后，会把自己的爱分给她的丈夫和子女，给父亲的爱自然就少了（很现实，一点也不虚伪）。
李尔王听了之后勃然大怒，和考黛莲断绝了父女关系，给考黛莲的那份国土也被她的两个姐姐平分了。
不过这个世上最有真正的慧眼，法兰西国王说他请求娶考黛莲为妻。
李尔王说你可以把她带走，不过可什么嫁妆也没有，法兰西国王说考黛莲本身就是最珍贵的（说得好
）。
考黛莲走了之后，大公主和二公主也并没有遵守自己对父亲的诺言，在得到了自己想要的一切之后，很快对李尔王冷若冰霜，最后竟把他赶了出来。
可怜一代国王，最终只能在狂风暴雨中怒吼，控诉人世上的不公（我就是看这段时热泪盈眶的）。
旁边还有个小丑，名叫傻子（其实一点儿也不傻，只不过是对现实看得太透彻，就好像《红楼梦》中“好了歌”唱的那样）在一旁安慰。
说说另一条线索，李尔王的一个大臣，有一个儿子，叫霭特加，同时他还有一个私生子，叫霭特孟（可能名字是颠倒的，记不太清了）。
霭特孟因为私生子的身份耿耿于怀，决心要报复，最后抢夺了父亲的家产，并设计陷害将霭特加赶出家门，霭特加因而和李尔王流落在一处。
那个大臣也被霭特孟赶出家门，流落街头。
就在大臣想结束自己生命的时候，霭特加出现，大臣并没有认出这个流浪汉就是自己的儿子。
霭特加说“我们的生命，就像树上的树叶，到了秋天，自然会飘落。
何必操之过急呢”。
于是大臣也和李尔王在一块儿了。
与此同时，李尔王的两个女儿都已成婚，但都爱上了那个狠毒又英俊的霭特孟，成为了情敌。
在得知了李尔王的凄凉境地之后，法兰西的王后娘娘（看得我好解气啊）特来搬救兵要把老国王接走，父女重逢的场面，感人至深。
不幸的是，考黛莲的军队还是输了。
考黛莲还是被吊死了，李尔王抱着小女儿的尸体心碎而死。
另两个公主因为霭特孟自相残杀，同样没有好结果。
霭特孟机关算尽，怎么死的我忘了，反正和他父亲及霭特加重逢了，霭特加对他进行了一番审判。
最后，活下来的霭特加独自走向未来。
我对这本作品唯一觉得有缺憾的地方，是作者没有对傻子的结局进行交待，不过这样也好。
流浪也罢，工作也罢，故事最让人震撼的地方已经讲述清楚了。
《奥赛罗》：其实这个故事挺俗套的，不过莎士比亚确实有化腐朽为神奇的能力。
奥赛罗有黑人血统。
是一个英勇善战、见多识广的将军。
他用自己的故事赢得了一个大家闺秀苔丝德蒙娜的芳心，而后两人就结婚了，本来是很幸福的，可是……奥赛罗的一个手下伊耶戈不断诬陷奥赛罗的妻子和奥赛罗的副将凯希欧有奸情。
仅仅是出于嫉妒，伊耶戈就可以这样陷害别人，可见妒恨是多么的恐怖。
一开始奥赛罗全然不信，可是架不住伊耶戈总是这么挑拨，何况苔丝德蒙娜也比奥赛罗小十多岁，猜忌也是难免的，最后冲动之下的奥赛罗亲手掐死了自己的爱妻（苔丝德蒙娜死得很惨，甚至让奥赛罗不忍下手）。
然后他就得知真相了，亲手杀了伊耶戈，而后自杀而亡。
留下凯希欧，告诫世人，要相信婚姻，不要再重复他的悲剧。
《麦克白》：这部书是四大悲剧里最短的，同样，也是最没有知名度的。
麦克白斯和他的一个朋友从国外凯旋归来，途中遇上了一位女巫，女巫预言，麦克白可以当上国王，那位朋友的后代可以当上国王。
回到国内，麦克白在家中设宴宴请国王。
受自己妻子的怂恿，麦克白轼君自立，验证了预言。
同时他又担心自己的那位朋友，于是找个借口也把他给杀了。
后麦克白德暴行激起各路人马的反抗。
麦克白不得不去镇压义军，途中又遇到了女巫，女巫说，除非某某森林（森林怎么可能会自己移动
）移动，麦克白的政权才会灭亡。
又说，没有女人所生的人（难道世上还有男人所生的人
）能杀死麦克白。
为了掩人耳目，义军把某某森林的树枝砍下来拿在手上作伪装，远远看上去就像某某森林移动了一样。
被义军逼得节节败退，最后陷入绝境的麦克白遇到了墨脱客，墨脱客说自己要杀了麦克白，麦克白说，没有女人所生的人能杀死我。
墨脱客说，那就是天意了，你的死期到了，我并不是正常分娩生的，而是剖腹产生的。
结果麦克白就被自己的贪念和欲望弄得身败名裂，并且死不瞑目。
其实本来麦克白还是一个好人，不过麦克白夫人确实心如蛇蝎，看来不少的人都是被枕边风吹坏的。
最后那个被麦克白杀了的朋友的后代当了国王。
预言一一实现，带来的却是灾祸
文化苦旅的每章读后感
1．《道士塔》 余秋雨在这篇充满了个人臆想、近似小说化了的散文中所写和表达的内容只消三个字即可说明，便是那带着琼瑶阿姨的粉泪声腔而仿佛在几卷线装古书前，对着死朽者的尸骨却竟把无缚鸡之力的臃肿全身绷紧，举轻若重、绘声绘色的泣涕道：“我好恨
” 他的“恨”一如他结尾处的虽说“默默地”但实际仍“好激动”一样，都对我够不成任何透彻肺腑的情感冲击力和感染力。
他的“恨”实在恨得肤浅，竟能把几乎所有毁损敦煌文物的罪过和仇恨的矛头都加诸于这个“穿着土布棉衣，目光呆滞，畏畏缩缩，是那个时代到处可以遇见的一个中国平民”的道士身上
余秋雨在百年之后裹着一身“文化学者”的知识优越感，坐在茶香四溢的书案前遥遥对视着世纪之初的暗夜里那焚尽生灵的硝尘，像一个深宅大院里的公子哥儿申斥着他从未真正了解、认识过的看门老仆——你为何如此败家
那时侯余先生从这老奴身上是颇找回了些道德优越感的自我满足的。
《道士塔》的实质作用也仅限于此。
聪明的作者没有忘记在最后借某个日本学者的话“我想纠正一个过去的说法。
这几年的成果已经表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国”来挽回中国的民族自尊和自信来，而以往那些他刚刚咬牙切齿描写的中国的愚昧、荒蛮、落后、病态都集中处理算在了王道士一个“个人”的身上，并且这本应该切入审思、深思中国各种根深蒂固之病态与愚劣以及展开对影响产生了像王道士这样“到处可以遇见的一个中国平民”的深层文化传统的批判之可能，都在“过去时”与“现在时”的泾渭分明的割裂式划分中被完完全全的消解掉了；于是，中国只要一有了坏事，便据说总是因为某几个“小人”作乱的缘故，而中国一旦有了好事，便肯定是证明了整个中华民族“向来优秀”的集体荣耀，我们的民族和文化上之“自尊”与“自信”便是这样得以实现和得到满足的。
正是这种阿Q式的毫无自我批判、解剖与忏悔的“胜利法”，让余秋雨笔下的中国文人与文化在矫柔造作的“痛楚”和自我麻醉式的超脱中无往而不胜，无论到什么时候，都会是一副貌似自信的“胜利在握”的模样。
但我知道，他心虚得紧。
但是中国的某些知识分子都愿意退回进所谓“灿烂文明五千年”的故纸堆里重拣起传统士人情怀的人格面具戴上，何况“到处可以遇见的中国平民”则更需要从尚未捂无热乎的“我们的文化”中找回鲁迅先生所讽刺的那种“合群的自大”式的“自尊”与“自信”来。
余秋雨很好的为庸众们做成了此事，所以我认为他的散文本质上是一种“媚俗”，并不冤枉他，只不过他这回所卖的，乃是“文化”这剂高雅体面的春药。
2．《莫高窟》 《莫高窟》所运的文字是唯美而稍显绮靡多姿的，辞藻富繁而无雕琢的赘感，将静态的敦煌壁画用活的线条和气势舞动起来，既合人与背景的内容，又能赋予横亘时空的强烈的生命与美学意义，人随画动，画从心转，幻境与当下交织，历史与色彩共升，细腻入微又磅礴挥洒，悄然无语而乐章交响。
作者的立意很清楚：想要追求一种超越了宗教、道德的敦煌艺术之“美”来。
你可以取别的视角，但“美”这个视角是合适的，同时又兼顾到了莫高窟的多层意蕴，也就是“层次丰富的景深（depth of field）”，像敦煌的意义与价值显然是“说不能尽”的经典，余秋雨是在“美”的艺术心理观照下截取他想要和欣享的敦煌片段，从这一层面来讲，应该说作者的眼界不乏大气、开阔、高远，这是其独到的地方。
但问题是，伴随着“多方面生命”的呈现、聚会、狂欢、释放，余秋雨渐渐走入了他实则认知较浅薄的“历史的景深和民族心理的景深”的叙述之中，“人性”“生命”“人格”都成了反复歌咏却苍白空泛的符号，我们看到了浓墨重彩的一幅幅曼妙醉神的画，却见不着更深厚的对生命或人性本身的诠释与穿越，最终，又是顶礼膜拜式的表达了对盛唐这一个时代的无限憧憬与自豪，于是说“我们的民族，总算拥有这么一个朝代，总算有过这么一个时刻”，个体的生命艺术之美被宏大的历史主题与廉价的民族自尊遮蔽了，于是“我们曾经拥有”“我们一千多年层层累聚”，这中间只有机械的堆叠，大失立体多维度的穿越审思，所以余秋雨的审美只能浮在表面的装修上，却无法扣问灵魂，力透出生命的本色来。
莫高窟的“美”，也因此减色不少，单薄不少。
3．《阳关雪》 阳关“终成废墟，终成荒原”。
那么这原因何在呢
作者极其隐晦的表达出这样一个观点，即：当权的统治者似乎没有给艺术家们以足够的地位和尊重，所以限制了艺术家们的创作，然而艺术家们可是足够优秀足够天才足够好的。
“但是，长安的宫殿，只为艺术家们开了一个狭小的边门”这句话很有意味，很能够透视出余秋雨在拿着古代知识分子暗中自比的同时，他的双眼始终没离开过“长安的宫殿”为其所开的“门”，余秋雨性格中深刻烙印着对“权力”的心理依附，在此文中已有较深隐的体现。
他通过对古代文化名人的悲叹、哀痛、伤悼乃至鸣不平，甚至常常要挤出几滴酸度超强的枯泪来，其实正是欲寄托他自己希望当权者能施舍给像他这样的文化人以生存的空间甚或重用之的企望，这是典型的中国传统士人的情结，是没有或缺乏独立人格，始终活在权力话语的阴影下谋求自我的定位，余秋雨借此将他作为这种知识分子的虚荣表现得淋漓尽致，荒原
千万别侮辱艾略特的经典大作，那不过是无奈的看着自身终入尘土的垒起的坟而已。
余秋雨仍没忘了拿唐代的造像去向文艺复兴时的西方艺术大师那里寻回一点可怜的“骄傲与自豪”，但他却不愿也不肯再继续追问：为什么如此辉煌的唐朝艺术却无法避免走向退步衰落的宿命
而西方的文艺复兴为什么却偏偏能开出一个史无前例的近现代人类文明呢
那些至今依然坐在“四大发明”之类国故上高唱凯歌颂谣的孝子贤孙们，自然是想不明白的。
4．《沙原隐泉》 此文的文笔流畅，余秋雨的文字工夫确是很强很吸引人的，其叙事往往带有鲜明的戏剧性，这是他行文的优点。
有论者因此批评他在散文里“编故事”，走金庸小说的套路，已经偏离了散文“真我”“写实”的文体要求等等，我以为这种局限性很大的批评并没有多高的价值，文学艺术上的打破文体自身或先前的定义要求与局限而进行创新、开拓、尝试是一件更应该注目和鼓励的事情，在形式上我对余文没有多少批评，尽管他自己后来把自己的拓展写作给模式化了，为人所诟病。
但是艺术上你可以做不到或者不去做“事实上”的真实（其实我们传统所谓“真实”也并不真的真实，也只是心理认识的结果），但我一直认为写作的主观“态度”必须是真诚的，失却了真诚则一切休论。
努力攀爬着才刚刚自比“高加索山头上的普罗米修斯”，旋即“哑然失笑”，竟以所谓“康德所说的滑稽”作评价，康德讲了那么多精深的哲学，他偏要选用这个“滑稽”。
我的感觉是，余秋雨不具备真正的悲剧精神和意识，虽然他最会煽情掉泪。
述老尼处简直是文人式的矫情造作，一个老人几十年的生存经过和精神情感历程竟被“眼光又转向这脉静池。
答案应该都在这里。
”一句轻轻作结带过，那这是怎样“神奇”的一脉泉啊，竟然超过涵盖了一个衰老生命的丰富与厚度
“老尼的孤守不无道理”，但不知余秋雨本人愿不愿意也这样“很有道理”的活着，尊重不应只是一种浅薄的认同，更需要一种穿透人生苦难的愿力与慧力。
5．《柳侯祠》 倘若读懂了作者“借古人的尸，还自己的魂”的深隐之意，便会觉得这是一篇作呕指数很高的“文化散文”，与其说通篇都在兜售着“文化”这个已被其弄得俗得不能再俗的空泛概念，倒不如说是一个文化人急于想做官的心灵告白，整篇文字都流露出作者浓厚的“官本位”的思想意识，甚至十分露骨的用“倒是现任柳州市副市长的几句话使我听了眼睛一亮。
”这样肉麻的话来直接会通今古，就差从棺椁中拉出柳宗元来现场讲几句了，并且说“从根子上使柳州开通”的乃是因了“柳宗元和其他南下贬官”，柳州当代的开放和崛起是否真是“从根子上”靠了千年之前的南下贬官们的文化遗产，我不清楚，但我清楚的是余秋雨的醉翁之意不在酒，没忘记格外强调了这位副市长“也是个文人”，那么我们可以说他余秋雨也是个“文人”，而且是级别更高的大文人，那么中国若想“从根子上”好起来，实在只有起用这群大文人、小文人们来做大官、小官这一条不二法门了
可以说透过此文，我们完全看得出余秋雨骨子里几乎全然未消化现代法治社会、宪政民主的政治理念，他或许知道一些理论，但他接受的却是比当代新儒家还要保守的政治文化意识，这样的结果，是做官的附庸风雅操控着文化，文化人附势权力卖弄着文化，可笑的是余在文中竟还哀叹柳宗元失去了“个人的意义”，在官本位的专制体制下，个体当然无法独立或倍受压制，余既然看到了这点，却不向制度问责，而把希望寄托在“文人作官”的“人治”上，殊不知他岂是真在替古人鸣冤
“项庄舞剑，意在沛公”罢了
6．《白莲洞》 “桃花源”千百年来竟成中国人时时梦寐以求的人间乐土之所在，“桃源”所乐者何
无战乱与征赋，平等而富足，如是而已矣，并无精神之超越，无对人性本具之罪恶与生命本有之苦难的复杂性之认识，“桃源”人也是人，就算避世再远，也逃不开罪的钳制。
所以中国的传统文化要么向王权低头，要么就隐遁超脱，并无为爱为公义为超越性之真理而独立奋争的精神。
不是遮与盖，就是逃与避，在苦与乐之间徘徊不止，走向“桃源”的同时，也走向了精神价值的虚无，难道这竟是陶渊明和千百士人所向往的乐土
7．《都江堰》 这依然是一篇借着都江堰写李冰，借着李冰写“官本位”的文章，我在《柳侯祠》的评述中已有所论，只不过此番他给“官本位”注入的不是碑文诗赋而是专业的科学技术，都江堰的伟大被浓缩在了“李冰的精魂”里，作者所盼望的乃是这样的人可以子子孙孙无穷尽，于是对李冰的充满民间宗教色彩的膜拜和人而神的民间戏剧中很作了一番文章，颇为赞赏，并且说“轰鸣的江水”便因此成了“至圣至善的遗言”。
余文惯于在对山水的膜拜式夸大定位和抒写中行矫情与煽情，但他肯定不是真的要跪倒在山水文物前，他不过是做这么一个虚假的姿态而已，他的重点仍是利用这种情感的煽动去消弭理性的冷峻思考，从而使读者认同他、跟着他的观点走。
此文对“能臣干吏”的崇拜与对“清官”的崇拜一样，都是“人治”思路的认识，要知道仅凭“清官”“能臣”是无法帮助中国摆脱“人治”带来的历史循环的，但这种理性认知在作者故意营造的宏大主题与取媚民众的民粹主义气氛下，被抽空殆尽了。
余秋雨在文中说：“在这里，我突然产生了对中国历史的某种乐观”，我虽不知道这是否为其真心话，但通览整部《文化苦旅》，你都能感受得到这种甜腻腻的肤浅的“乐”观，而书名竟贯之以一“苦”字，什么叫做惺惺作态
什么又是矫情
看罢。
8．《三峡》 李白的诗飘逸灵动、超拔纵横、吞吐山河有余，而沉郁练达、忧患深情、悲心苦难不足，读其作品如阅其人，羽化超脱而心向隐遁的仙道气始终伴随着这位才华横溢的天之骄子，在世事的艰辛、恶劣和仕途的坎坷不顺中他选择了以桀骜不逊的风骨出入自我精神的狂欢，这与杜甫的始终不弃不舍，执著当下，痛入心髓而犹深怀抱负与忧悲进入民众、国家的苦难大有不同。
中国的多数人可能大抵都更爱读李白，因为从李白那儿能读出一种速度和快感来，但我却偏爱老杜，老杜的字句不止是用灵气泼洒的音符，更是一种血泪沉淀的生命的精魂。
他不超脱，所以他超越了那时代的每一个神往超脱的诗人。
9．《洞庭一角》 “贬官文化”的确是中国文化中很重的一笔，贬官们仕途兴隆、官运亨通时不见有特别优异的文章出世，只是被贬外放了，才“只好与山水亲热”，有了悲戚哀愤的常情，文采竟也飞扬起来，“事过境迁，连朝廷也觉得此人不错，恢复名誉。
”可见贬官们的写作与抒情岂能不暗怀着盼主上查阅而重起用之的功利心思
既被“贬”了，就无奈的写写东西，这写出的东西便恰好印证了贬官的“文品”，既是别有深意和目的而写，则这制造出的“文品”确也和其“人品”相映成趣——都虚伪得紧。
那么，倘若中国文化“极其夺目”的一笔竟是如此被文化官员们弄出来的，就不晓得到底是中国的贬官们太有才了，还是中国文学创作的自我评价“太有才”了。
不过文学在此文只是装裱，重要的是“地因人传，人因地传，两相帮衬，俱著声名”的“声名”效应，贬官们都化了灰，山水亭阁也仍是这样的山水亭阁，还理会他什么“文学”作甚
重要的是靠文章赚得的“声名”才是眼睁睁的取之不竭的实利，文学既“帮衬”了贬官的官运又“帮衬”了旅游景点的声名，大约可以名垂青史，不朽于后人了。
读懂了余秋雨的“帮衬”，也就读懂了中国古典文学的一半。
10．《庐山》 文人因其对山水景致的吟咏而招引来世俗的拥挤，从而失去了此山此水，于是“文人似乎注定要与苦旅连在一起”。
但中国文人真的有叙述的这么高尚超拔吗
“苦旅”之“苦”会因为“世俗的拥挤”而消失飘散
其实，恰恰是世俗的打破山水原貌才能使精神贵族们感到苦涩，而文人在面对山水世俗化后反觉其“不苦了”，欲别寻苦境，这说明无论“苦”或是“乐”实际都未进入文人的精神深处，皆非精神加工品味后沉积转变成的苦与乐，而停留在感官层面；倘若不是这样，进入了精神层面而犹言世俗化的“不苦”与原貌之“苦”，则说明中国文人的精神较之我等俗辈凡夫实也无特异超绝之处，可以不必扬起文化优越感的架子，要独占这山那景观的，而且非得和“大官人”“大商贾”站成一线凑这很抬身价也很势利很虚荣的热闹。
11．《贵池傩》 “迷信”这个词本身充浸着一种粗暴的判断情绪，也交织着从中古甚至原始文化向祛魅的现代理性文化过度的激烈挣扎和矛盾心理。
尊重一种哪怕是荒蛮的文化是否就真的可取呢
谈尊重的大抵都是置身于其外的人，而为此荒蛮文化所深深影响的族人的生存困境与精神困境也许才是更大更需要思索的问题。
价值真的可以是多元的
诚如文中所言，今日乡民的重演傩戏究竟还保留几分诚意
或许内里都怀着现代商业功利的心思罢。
而这种“诚意”的保留真的需要吗
传统文化在现代性中的融解是一个大智慧的疑难问题，我个人相信真理一元，“多元”只能是形而下的多元，无论如何，“迷信”的文化不该是用强制暴力去推倒砸烂的，因为只有在“自由”的前提下才能谈尊重人的权利与尊严。
何况人类尚有太多的未知，尚需更广阔的胸襟，透过一个傩戏，可以窥视当下整个中华民族转捩期的文化困境。
12．《青云谱随想》 徐渭诸人的“狂”和后来“扬州八怪”的“怪”都是中国历史和文化中所特有的。
鲁迅先生曾谈到魏晋时的“竹林七贤”大抵并非出于对儒家礼教的不满，乃恰恰是出于对儒家礼教被当权者虚伪利用而导致的名存实毁的现状的愤懑。
像“狂”与“怪”的文人究竟是欲反叛主流统治的文化还是变相的守护文化“真义”而仅针对当权者呢
倘若“狂”与“怪”之士果真超越了传统儒、道、释文化，则他们所藉靠的精神资源是什么
还是走向了更为肤浅颓废的虚无主义
在我看来，这些“狂”“怪”之士就像拔着自己的头发想要离开大地飞天一样，仅仅是做出了一种姿态而已，他们的无力被掩饰起来了，其实“狂”“怪”们并未真正超越甚至割断他们表示憎恶、鄙夷、轻蔑的东西，他们的血液里何尝不流淌着文化传统的因子
而且恰恰可能因为他们的资质而更深的植入。
“狂”“怪”们走入了一个他们跳不出的文化怪圈，就像如来手掌心的孙大圣，到头来反而因其独异、新奇的个性和渊博的学养而被传统文化掩埋得更深，最终却可能熔炼成了文化传统“起死回生”的灵丹妙药，被数百年后的“文化学者”们反复玩味、擦拭，然后借以大作文化保守主义的文章。
“狂”“怪”们是在轮回里寻找精神突围，事实证明他们失败了，又走了回来。
对于一个没有神也没有救赎的古老民族来说，精神突围只能是又一次的“以自我为义”的自以为是。
27．《老屋窗口》 老屋只属于作者个人，何必要自命不凡的加诸自负的渲染呢
作者太爱慕虚荣了，此文可与鲁迅先生的《朝花夕拾》集做对比，鲁迅的怀旧散文从来没有这些自命不凡的虚饰之笔，先生所写的乃是切切实实的人和人生，却不是名和声名。
余文实在相形见拙，品低一等。
28．《废墟》 并非所有的废墟都能体现“悲剧精神”，也并非所有的悲剧都讲化为废墟。
废墟是一种常态，废墟中走出的人才值得关注。
29．《夜雨诗意》 夜雨未必与安逸水火不容，安逸在夜雨中顾影自怜，自哀自叹，于诗意中逍遥自适，甘愿被夜雨包围、吞噬，再无冲出的生命力和欲望，夜雨也便完成了摧毁行旅者前进的目的。
30．《笔墨祭》 一个“祭”字，保守的心态流露笔间，笔墨书法是文化艺术的载体，也有情感融入，但笔墨何尝不在千年里时时更新着内容
拒绝更新就等于自毁生命的延续。
31．《藏书忧》 藏书之“忧”实则出于读书人对“物化”了的知识的吝啬与自负上，文人相轻也相妒，慢条斯理、徐徐道来自己的藏书之富之精之珍贵，那种文人式的自得与虚荣表露无遗，这本也是人之常情，文人并非格外的鄙弃钱财，出手大方，当他像孔已己似的穷得排出几文铜钱买酒吃时便也一样要灰头土脸，最多不过吟几句“君子固穷”的圣言以备精神上对自我“文化优越”的文人身份制造几分超乎众群的幻觉，聊作麻醉而已。
所以文人的爱藏书，我认为无须上升到很“崇高”的境界位置，藏书的确一定程度的体现出藏书人特异的精神世界、治学面貌甚至是性情格调，但也仅此而已。
文人仍需将自身回归到平常心态中去，这是我的观点。
32．《腊梅》 腊梅大约真的可以给人启迪、激励的情感萌发罢，也只有人才可存有这认识，或者耳耳相传，便给了某自然界之植物以特定的性格或象征，所以后人一定要从腊梅中看出生命力的坚韧、顽强的这面来，却见不到万物的复杂性和生命中许多悖论。
腊梅固然可以御寒，但未知是否也能御热呢
33．《家住龙华》 禅味在历史的叙述和古老庙堂式建筑的烟尘中愈发显得泛黄脆软，凝固成衰朽的气色浸透在文人怀旧和超然自适的情感颓废中，家住龙华的人有很多，到头来，云在天空水在瓶，纵使老僧裁得布匹几十，喝破了柏树子的佛性有无，亦不过是家住龙华而已矣。
34．《三十年的重量》 曾经仰慕以为高大而伟岸的长辈老师若干年后却被自己带着施舍般可疑的悲悯目光俯视，并且变现成了貌似感慨命运无常却实则是在某种自得的深隐心理驱动下揣摩掂量着别人的暗疮，虚弱的喟叹声掩饰不住欲在对比中满足虚荣的潜意识。
曾经的“仰慕”是否真的仅仅是仰慕而非“出乎意料”的获奖后产生的虚荣心与感激提拔心理的结合品
一个孩子他对那位他之前从不知晓但现在却号称“仰慕”“崇拜”的老师能了解多少
倘若没有光灿灿的奖，会有这一系列的情感与心理的化学反应、物理变动吗
曾经的影子其实是假的，那些溢美之辞同样建筑在自我膨胀的幻象里，然而几十年后的身影就“真实”了吗
答案依然是否定的，因为对于一个把无论是人是物，是山水亦或事件，都拿来为我所用、为我服务、为我注脚的作者来说，这世界何劳庄禅般若的消解
本来就从未存在过深究真实的诚意。
35．《漂泊者们》 漂泊者是否都如垂死者拼命抓牢救命稻草一般顾念着早已离去远逝的精神故乡
漂泊者又如何确信自己的旅程不再是新生的行脚而重返故乡会不让自己陷入更深刻的失望乃至绝望
漂泊，是出于无奈的选择还是意志坚强凭着信心开始的
希望不是因为有可料定和可见得着的目标才出现的，希望是在前程一片虚无中才迸射出的心地之光，于无所希望的希望中行路，才真得救。
中国的老人大都沉浸在用旧袋装新酒的双重麻醉和快慰中不愿睁眼，结果酒与袋都得不着，他们老了，死了，就是一堆供人凭吊、抒情的朽骨，他们永远也无法体验《老人与海》中那个生命如基督般始终竖起、坚忍、炽烈、无法击败的老人的魂灵，他的信念带着他伸开双臂拥抱一切困境，慢慢走向新的精神彼岸，他死时，是一种救赎式的涅盘。
36．《华语情结》 语言是文化强有力的载体，人类文明正属于语言性的存在，但人言异于神言（Word），人言存在的有限性、欠缺性、虚假性被一次次证明，或者不证自明。
人言不应该被过分迷恋、执著和沉陷，运用它并超越它，而不是戴着所谓“母语”的镣铐跳舞，应不为其所累所操控，才是现在文化人的使命和人言发展的方向。
华语在某种程度上阻碍了古老民族接受西方文明的脚步，过去是表现为白话文同文言文的空间争夺，现下却呈现出更趋复杂、深刻的民族性文化心理的彷徨、挣扎与整合之中。
37．《这里真安静》 文章写到最后，也仅剩“安静”而已。
“军人、妓女、文人”这个模式被拔高起来赋予莫名其妙的涵义，人全都成了符号，包括那个被作者浓墨强调渲染的日本文人。
文人格外重要，仅仅因为是“文人”
历史的悲惨历程最终走向的是碑文的安静，草木的安静，一切重返自然的安静，当懦弱者不肯直面个体生命的深重罪苦和百病缠身的灵魂时，他就会一厢情愿的闭上自己的双眼然后说：安静罢，一切都回归清净了。
无声而黑暗的东方就是这样在麻木的自醉中失掉了旷野里为拯救的光呐喊的嘴巴。
苦旅，便如是安静的化为恒久的无味和无聊。
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雄狮去流浪读后感400字
一次偶然的机会，我接触到了《雄狮去流浪》这本书，书中有悲，有喜，也有哀。
这本书主要写了五只半大的雄狮被“驱逐”，流放到边界线外。
从此，这五只半大的雄狮便开始了颠沛流离的旅行。
在途中，它们历经千辛万苦。
终于产生了最后一个胜利者----红飘带，以全身写满了沧桑的它，终于练出了一套诀窍。
最终，它就要打败那曾经威震一世的老杂毛了。
但事与愿违，它没有把握好时间，让别狮占了王。
读到这，我的感触很深。
说实话，我也料到这样的结局。
但是，我却不禁感慨那四只雄狮虽然都死了，但死法各不相同：有的风光地死了，有的勇敢地死了，有的为情所困而死，有的到死时才明白事实的真相…… 我颇受教育。
原来狮族是这样生存的，我了解到了自然，也感受到了自然。
熟悉了狮群的生活，便身临其境。
这篇小说是沈石溪先生写的。
现在，我从这五只半大的雄狮的遭遇中领悟到了生命的重要，像水一般透明而有波折。
也许，这就是人生的旅途。
对《红飘带狮王》充满期待。
火炉上的湖泊读后感
抚仙滇池的东边，距明九十多公里。
这个湖与另外两原湖——滇池宗海同属于五亿年前的一片大海，后来地质运动，大海退走，这三个坑是海洋最深的部分，剩水残山就成为湖泊。
说得诗意些，这些湖泊是海的心，或者是海的遗址。
过去，昆明人是不去抚仙湖的，不必舍近求远，滇池就在昆明旁边噻。
三个湖里面水最浅的是滇池，水深才有十米。
抚仙湖面积没有滇池大，但水深不可测，蓄水量相当于12个滇池。
公元二十世纪末，滇池灭。
昆明人要游山玩水，只有长途跋涉，往抚仙湖去了。
二十年前，我第一次去抚仙湖，不是去游山玩水，是去进行中文系的写作课实习。
那时候没有旅游的概念，自然世界无所不在，昆明城里，蝴蝶花朵成群结队，昆明外面，四围香稻、半江渔火，还要去哪里旅什么游呢。
当时抚仙湖还隐藏在黑暗里，像一个农民的小名，知道它的人不多。
抚仙湖旁边是澄江县，这个县一半被荷塘包围着，盛产莲藕。
县城的街道上，马车当道，马匹脖子上挂着黄铜铃铛，昂首阔步，就像刚刚被授衔的将军。
我当时在云南大学中文系读书，来这里实习。
我一直以为在云南，最蓝的是天空，忽然看见抚仙湖，才发现宇宙间最蓝的部分，是在大地之间，我的天，那个叫蓝
后来我去世界上游历，再没有见过比抚仙湖更蓝的水了。
大学时代，风华正茂，才子周围，美女如云，我们像仙人一样飞翔。
吴丹在天空的蔚蓝色大梁上飞跑，韩旭的眼镜融化成水珠，他可以看见远方了。
桂枝和丽清跟着我们，80级最美丽的云，系在大地的腰上，内心隐藏着爱情的痛苦和迷惘。
我四肢挺立在红色的高原之间，自我感觉像是一个托塔李天王，哈哈大笑着。
这湖泊蓝得恐怖，像是古往今来，所有天空的源头，蓝色的生产基地就在它的内部，生产着巨毒之蓝。
如果云南高原在夏天就像是正在开屏的孔雀有着无数眼睛的羽毛，它就是其中最蓝的一个眼。
游泳的时候，我潜入深处，就像进入了墨蓝色的钻石里面，无数的光柱和齿轮在旋转、分裂、生产着晶体，鱼像车间里的工人游来游去，什么东西的背撞了一下我的腿，我顷刻浑身发冷，吓得双腿一蹬，浮上了水面，天空是另一种蓝，太平淡了。
把抚仙湖比喻成孔雀身上的一只眼睛是很平庸的，但没有办法了，只能这么说。
它是一种生命的毒液，进入它，不只是身体深入、潮湿、冰凉、抽筋，心灵也会变成墨蓝色。
那个夏天，我成了一个有着墨蓝色心灵的兽，我总是坐在湖边上，与它四目相对，身体冰凉，直到日落，黑夜把前爪搭在我的肩上。
它可以在黑暗里看着我，我却看不见它。
那时候大地是自由的，没有边界。
我们可以向任何一个方向前进，可以从湖的任何一处下水，只要你敢。
我们随便躺下睡觉，感觉哪里好躺在哪里，身体喜欢哪里就占领哪里，沙滩、草地、林中、舟中、石头上、水面上。
我们像国王一样不断地占有这个湖泊，但是它太深、太大，最后是它吞没了我们，我们离开了，消失了，它还在那里。
就像两河流域的历史最终要吞没美国人。
王冠是它的，世界最多的宝石闪烁在它的内部，而你一颗也无法带走。
大学中文系的实习期是一个月，每天，我们乐呵呵地笑着，累极睡去，每个人都有一个抚仙湖，那时候穷得很，什么都没有，大学男生无法拥有他暗恋的女生，也不知道奔驰汽车生产线，但可以拥有抚仙湖。
有一个早晨，我们几个沿着湖岸向南方走，远远地看见天边有一座山，那山像一个巨大的锥子直立在湖边上。
我一指说，我们爬到那个尖上去。
那时期我就是那样的人，雄心壮志，总是渴望征服一切，我经常随便指着一个方向，就开始走，我们才不管前面是不是道路。
古代约定俗成的习惯，大地上的一切是属于每个人的，自由就是你自己，你自己的身体和精力，你想做什么，去哪里，泅水登山，在平原上奔跑，对着月亮长嚎，在太阳底下干掉，全在于你自己的意志和力量。
大地的传统就是自由，没有方向，没有道路，没有时间，没有势力范围，一切方向都是你的方向、你的道路，你的家、你的床铺、你的时间。
你可以向着北方一直走，越过白令海峡，成为一个爱斯基摩人，或者一直向南方前进直到皮肤黑掉，在随便哪棵棕榈树下躺下去永不再醒来。
那时候大地的传统将近尾声，但还没有消失，我还不知道我们已经置身古代世界的边界，这一切就要结束了，世界将建立起门票、围墙、铁丝网、别墅、单位的渡假区、城镇、社区、护照、户口本、划分成各种各样的势力范围。
现代主义的洪水就要来了，我们毫不觉察，我们是最后的古人。
抚仙湖周围依然是自由的，圈地运动尚未开始，任何人都可以在那里为它的腿创造出道路。
自由是大地创造的，人类从大地上领悟了自由，自由不是西方今天写在英文教科书中的抽象概念。
我是有福之人，我体验过抚仙湖的无禁区的免费享有的时代，像古代的大诗人苏东坡那样，大地对于我是“耳得之为声，目遇之成色”、“取之无禁，用之不竭”的自由之邦。
我们随心所欲地穿过湖畔的湿地、沙滩、石头，自己创造出感觉最近尖山的路走，其实我们走的是最远的路。
比通过权力和行政修筑的公路远多了，公路削平一切直达，我们却不得不向大地的各种曲线、干湿、软硬、冷热妥协，小心地用足底抚摩伺候着它，它是一个凸凹丰富的身体，说是女人一点也不过分，在经过那些毛茸茸的、乳房般丰满的小山时，我甚至担心踩破了它们。
我们的鞋干掉又湿透，再干掉。
在一个小松林里，我们看见蘑菇，一群在草丛中东张西望的小脑袋，似乎立即就会变成十二个小矮人。
到达尖山下面已经是下午，云南人土，给大地起名字不会玩文化，看见那山是尖尖的，名字也就叫尖山，而不叫马良山，说它是一支神笔是一点也不过分的。
从远处看，尖山给人的印象很简单，就是爬不上去的，太陡了。
到了面前，我们看出，爬不上去的只是一个面。
在另一面，它并不那么尖，斜坡大约在七十度左右，我们绕到可以爬的这一面爬了上去，吴丹在前面，像班长一样为大家开路，山坡上布满碎石，踩在上面脚直往下滑，你必须在石子还没有松的时候就移动脚步。
埋着头，说不了话，汗珠滚滚，爬了一个多小时，感觉是爬了一天。
说是可以爬，也就是指少数的云南人，大多数人还是只可以远远地跟着喃喃地重复一句，哦，尖山，腿有点发软，也就算了。
我们把许多碎石蹬塌，滚落下去，揪着草，抠住石缝什么的，最后贴着石头爬到山的尖上。
山顶并不是尖，那里是一个一堆岩石组成的一个莲花座，上面坐着天空。
我们像第一个猿人那样，缓缓地站起来，就看见了洪水之前的大地。
我看见了一个“开始”，因为我看见的是无数时间之前就“这样着”的世界，它开始之后，就没有再前进过，改变过，我看见的和无数时间之前开始的那个开始一样。
我无法说出我在“看见了”那一刻的感受，我真的是一个猿人，哑默，张口结舌。
黑暗结结实实地浸透了我的语言，那时我才知道，我其实是一个什么也说不了的人。
下山的时候我们找到当地人上下的小路，顺着到他们的村庄去。
那村庄叫做禄充，沿着抚仙湖展开，水田，炊烟，白鹭，生产队长和他的故乡天堂，我们就在他家吃晚餐。
菜就是鱼，鱼是用一只铜锅煮的，味道非常鲜美。
这种鱼只有抚仙湖才有，叫做抗浪鱼。
银白色的，摆在手掌中像一把冰凉的小剑。
队长说，以前捕捉抗浪鱼最好的季节是在每年的五到八月，那个时候禄充附近的岩石群中流出的泉水，水温升高，比较适合抗浪鱼产卵，它们就顺着温水抢水上来，用竹笼就可以捕获。
队长说，鱼多的时候，湖面上还会出现青鱼阵，由大鱼领着，各种颜色的鱼都有，一大片，就在那边，他指了指外面。
后来他担忧地告诉我，现在捕鱼比较狠了，什么季节都捕，用炸药，用网眼很小的网，一个都不放过，捕鱼量非常大，感觉鱼比过去少多了，小鱼还没有长大就被吃掉，以后怕要绝种。
我望着他炖在火塘上的一大锅子冒着热气的鱼，对他的担忧不太以为然。
人不会绝种，树不会绝种，湖不会绝种，鱼怎么会绝种。
但实习结束的时候，我还是与吴丹写了一篇小通讯《救救抗浪鱼》，发表在《云南日报》上，编辑大约也觉得有危言耸听之嫌，鲁迅的“救救孩子”还有点意思，“救救抗浪鱼”太夸张了，把它排在报纸上一个很不起眼的位置。
我们在月光下离开禄充乡村，一个典型的清朝延续下来的村庄，已经有漫长的历史，村庄中的小路是青石铺的。
狗叫，黑暗中有东西在扑腾，抚仙湖无边无际，黑暗的容器，盛满巨毒，看不见，只感觉到它在着。
后来下起了暴雨，很快将我们淋湿就跑掉了，我说，抚仙湖摸黑起来小便了一回，哈哈大笑。
前面出现了另一个村子，我们走进一个亮着灯的大房间，里面一房子的人，都坐在草墩上，喝茶，抽旱烟，中间有一个人在说书，这是我最后一次听见说书。
说书人我从小就习惯，我几乎每天都看见他在文庙的茶楼里站着。
我对说书人麻木不仁，不感兴趣，那时候我以为它是一种永恒事物，所以不以为然，我热烈地向往的是新事物，是未来。
但几年后，他们忽然间就消失了，一个也不见了。
我们向门口的小伙子要了些水喝过，继续上路，我们已经离开县城二十多公里，沿着乡村马路急步往县城赶，走不动的时候，就一条条横躺在马路中间休息一阵。
暴雨过后，月亮又踮着脚尖拨开云，在黑夜的窗帘后面整理星子。
我们走到夜里1点才回到实习驻地，班主任非常气愤，当场要我们写检讨书，认识“自由主义、无组织无纪律的错误”，并且要记在档案里，毕业分配时作为参考。
写就写吧，那天我写了一生第一次检讨书，在那样的大地上，我还顾得上什么后果，为热爱一个湖泊写检查，够牛B的。
知道了抚仙湖是我大学时代最重要的收获，比阅读了金斯堡的诗歌还重要。
他那一伙人的作品其实就是为了抚仙湖这样的天堂而写的，他们后来为什么到尼泊尔去
那里到处是抚仙湖啊。
抚仙湖后来成为我生命中的一个圣地，每次去都像是朝圣一样，但这个圣地是可以体验的，我总是被湖水洗得很纯洁，很愉快，很蓝。
这都是洪水到来以前的事情了。
我最近阅读金斯堡那伙人中的一个叫杰克•凯鲁雅克的家伙写的小说《达摩流浪者》，我觉得他写的孤梁峰的情况与我在抚仙湖所遭遇的世界一样，在他们，到大自然里去流浪是一种“垮掉”，从美国的牛B物质文明中垮掉。
在我们则不同，八十年代以前的中国云南本来就没有什么物质文明，本来就是自然界，我们热爱抚仙湖是一种天性，因为中国本来就是一个迷信“道发自然”的世界，这种理论在这个国家流行了五千年，大家已经感觉不到它是理论，它已经成为我们的一种日常生活方式。
中国人从来不把自然视为人类发展的障碍，自然就是天堂，就是得天独厚,我们总是要在自然中才会心安理得。
例如画家倪云林，为了“在乎山水之间”，把房子田地都卖掉，在太湖上漫游一生，直到老死。
他可以说是中国的一个达摩流浪者。
这种人在中国多了，红颜弃轩冕，迷花不事君，王维、陶潜、寒山……中国人把“在野”、“归去来”，视为人生最后的归宿、退路，野是什么
野就是“江上之清风与山间之明月”所谓“耳得之为声，目遇之成色”的那种，所谓“造物主无尽藏”。
注意了，苏东坡说的是“耳得之”“目遇之”，自然世界是自在的，它与人的关系是“人被它动”，而不是人主动，是“道发自然”而不是“道可道”，人之道。
这个关系与达摩流浪者不太一样，在他们，“达摩流浪”是一个主动自觉的行为，一种对美国消费文化的反抗。
你看看在书里面他怎么说的：“如果整个世界到处都是背着背包的流浪汉，都是拒绝为消费而活的‘达摩流浪者’的话，那会是什么光景，现代人为了买得起像冰箱、电视、汽车（最少是新款汽车）和其他他们并不真正需要的垃圾而做牛做马，让自己被监禁在一个工作——生产——消费——工作——生产——消费的系统里，真是可怜复可叹。
你们知道吗，我有一个美丽的愿望，我期待着一场伟大的背包革命的诞生，届时，将有数以千计的甚至数以千万计的美国青年，背着背包在全国各地流浪，他们会爬到高山上去祷告……”。
《达摩流浪者》是50年前写的，当时在美国文化精英里面是多么牛B啊，为了实践这种生活方式，那伙人可没有少吃苦头，这种生活方式甚至被主流社会视为危险，流浪者被警察追捕，作品被查禁。
《达摩流浪者》这种类似《前赤壁赋》或者中国田园诗歌的作品，居然是地下读物。
今天可不同了，达摩流浪者已经成为一种有着先锋派记号的消费品，非常时尚，数以吨记的背包在世界各地流浪，但最后他们并不能反抗物质文明，流浪结束，每个人都必须老老实实回去，工作、挣钱。
“达摩流浪”成为时髦的休闲方式，这种生活方式严重地刺激了从美国到意大利的野外用品生产线和《国家地理杂志》的销量，为他们创造了巨额利润。
你看看就是在当年达摩流浪者进不来的云南，如今哪里不是这些背着大背包，穿着登山鞋的酷人，轻松、时髦、惹眼，令土著和他们的女儿血液沸腾，但令他们沸腾的不是达摩流浪者为什么要千辛万苦来到他们的穷乡僻壤，而是那些价格昂贵的户外用品所暗示的别处的高质量的物质生活，其实一双登山鞋就是一辆更有文化的奔驰。
我记得87年我和几个朋友再去抚仙湖，坐着马车，到了湖边，赶马车的顺着岸往南走了一阵，远远看见悬崖下面有一片沙滩，我们就叫他回去，自己背着包往下走。
1987年我们还不知道垮掉的一代，在此之前的无数时间中也不知道，但我们知道王维，我早就是他的崇拜者，我可不知道加里• 斯奈德也崇拜他。
我们的背包不是世界名牌，是参加过解放战争的老兵留下来的，其实这个世纪中国从来就没有放下过背包，我们习惯背包胜过习惯床铺。
在《达摩流浪者》一书中，加里• 斯奈德就是那个叫做贾菲•赖德的主人公，他是王维的崇拜者。
马车夫把我们甩在悬崖上，说是第三天的中午来接我们，就走掉了，要从那高崖下到湖边可不容易，我背着一个大包，是李曙他父亲用来装煤球的，里面装着一些乱七八糟的东西，馒头啦、鞋子啦、口缸啦、铝锅筷子火柴啦白菜萝卜啦、还有半袋子土豆和半个火腿，也不知道李曙要带着这些干什么。
我背的这个帆布包非常大，是一个伞兵的空降包，虽然旧些，但非常能装东西，我面对悬崖，空降包悬在我背上，使我无法转身，走到后来，我必须背靠悬崖才可以继续走，我倾斜着身子试走了几步，我想既背着包，又可以走过悬崖，什么都不放过，但我立即发现这是不可能的，我要么把包甩掉，要么和它一道滚下去，我当机立断，把手臂从背带里褪出来，把包一放，它立即扑腾着滚下去了，李曙后来对我的这个行为非常赞赏，说我是可以做大事情的人，得丢舍包袱，无官一身轻，那么大一包就不要了，滚到海里还不是滚进去。
那个包没有滚到海里面去，而是滚到沙滩上，正是我们要搭帐篷的地方。
我很不喜欢这个大包袱，抚仙湖就是一切，还需要带什么，这是我的逻辑，水么，直接把湖水捧来喝就行。
我们在湖边上找些树枝条、稻草什么的堆在一起，又找了几个石头架起一个简易的灶。
老方当过知青，在村子里面呆过多年，野炊很在行，蹲下去搞了一阵，沙滩上已经火焰熊熊，热锅滚滚了。
我很喜欢搭帐篷这件事情，找些棍子，把塑料布的四个脚捆上去，然后悬空固定在沙滩上，一个家就建成了。
几个人立即钻进去，躺着不想出来。
吃的吃，发呆的发呆，去的人有一半是昆明地方的诗人，就谈论诗歌，在这种地方谈论诗歌是最自然的，谈得很有灵性，费嘉说：我对着大海开枪，我立即呼应：打在自由的胸膛上。
大家一阵欢呼，感觉诗歌也钻进帐篷来在我们中间住下了，而且是最有魅力的那个。
那一夜星星一坨坨掉在海里面，我抓了一颗吃掉，味道像某种以前吃过的汤圆。
沙滩一直延伸到海水里四五米，在抚仙湖这种地方不多，一般都是走几步就是悬崖深水。
我们就在那片沙滩上全裸游戏，张开长腿奔跑。
李曙大叫一声，似乎灵魂已经出窍，眼镜接着就掉到水里面去了，一个个白屁股翻起来，潜到深水去给他摸眼镜。
后来我们坐在沙滩上唱歌，把古往今来的歌都唱了一遍。
在我唱歌的时候，，有一个人钻到帐篷里去了，里面原来就有一个人，她是眉冰，艺术学院美术系的。
他们响起来的时候我们都装作什么都没有听见，把歌唱得乱响。
星星从海中央从里向天上爬去，它们的后腿上都长着金色的绒毛。
“人生如梦是什么意思，我怎么不明白我们是不是另一些人的人生之梦。
”我说。
我们在后半夜才钻进帐篷去睡觉，那两个人已经瘫软，不省人事了。
我们这些人不是乞丐，却都是那种在随便什么地方都可以睡觉的人，我甚至就是在飞速前进的火车的钢地板上都可以睡着。
我们直接睡在沙上，睡到半夜的时候，来了一个军的蚊子，把我们叮得抱头鼠钻，恨不得变成鸵鸟，钻进沙里面去。
天快亮的时候，下了一场雨，雨水把塑料布压得很低，紧贴着脸，雨点的声音直接灌进耳朵，幸好塑料布绑扎得非常结实，没有散掉，我从小就有许多野营的经验，在这方面我不会太马虎。
所以到天亮的时候，湖和陆地都湿透了，我们睡觉的这一块却是干岛。
天一亮，大家就纷纷起来，都睡不着了，互相看看，皮子润的，都叮成了大肿脸，哈哈大笑呢。
雨已经停了，就去找些柴来升火，蓬头垢面，逃犯似的在沙滩上奔走，李曙在地里面刨出来几个土豆，就放到火下面去烤着，那股味道持续了十多年，我现在还闻得到呢。
太阳出来的时候，大家继续游泳，大朱不敢裸游，但看着其他人都光着屁股甩来甩去地走，就把裤子脱了一半，套着两个裤腿在那里蹲着烤土豆，他的意思是如果有人来，他可以立即把裤子套起来，把我们笑得要死。
我们在那里呆了三天，没有看见一个外人，不认识的生灵都是鱼啦鸟啦虫虫啦，还有一只乌鸦，它在附近的一棵老柳树上呆了一个上午，干什么我就管不着了。
这都是洪水时代以前的事了，或者说是楚国的事情了，眼看着秦的势力越来越大，屈原投了汨罗江。
我没有屈原那种勇气，滇池灭，我继续活着，逃到了抚仙湖，抚仙湖灭，我可以逃到阳宗海，阳宗海灭，再说吧。
我最后一次去抚仙湖是今年夏天。
我说最后一次去，是因为我觉得我不大会再去了，我不想彻底消灭我那些洪水时代之前的记忆。
当时我和马云等人乘了一辆快车，这个中巴车的司机为了多跑几趟，把车子开得飞快，我们的生命没有他即将到手的钱重要，算起来，也不过就是四五百元吧，他把我们当作两袋土豆，飞快地拉着跑。
我印象里抚仙湖非常遥远，因为我去那里的历史基本上是步行的历史，最快也就是马车。
所以当司机停车，伸手要车钱的时候，我感觉他把我们带到了一个天外掉下来的飞行器面前，一群高高矮矮的水泥蘑菇，金属和塑料闪着光，小矮人探头探脑。
我其实也知道最近二十年发生的事情，但有些情况我还是没有料到。
我们被挡在一个大门外面，说是里面那个单位就是抚仙湖，进去要买门票，每个人交了十块钱才放进去了。
大门附近有一个楼的门口挂着牌子，叫做“抚仙湖管理处”，我才知道它已经被管制了起来。
穿过许多建筑、旅馆、饭店、网吧、邮电局、渡假中心什么的，忽然看见了湖水，灰蒙蒙地摇荡着，许多快艇在上面划来划去。
我忽然陷入到加里·斯耐德式的厌倦和反抗里面，恨不得马上跳上开往西部的列车逃走，但我能逃到哪里去，我离开昆明，就是要逃到这里来，抚仙湖就是我的西部。
一个老女人招呼我们住旅馆，说是又干净又便宜，还悄悄地附着马云的耳朵说几句什么。
这个老女人显然是本村的人，当年在月光下荡浆出海的渔家女之一，现在却讲着难听的普通话，并且学会了红灯区的惯用语。
我忽然想起住在另一个湖——阳宗海的管理局副主任老叶说的那句话，他的湖上漂满了避孕套。
我们找了一间可以看见湖的房间住下来，我推开窗子，看见水泥房子的尽头有一片灰色的水域，像是一个篮球场，就算它是抚仙湖吧。
我们收拾好，下楼吃饭，满街都是小馆子，决定不了在哪一家吃，到处瞎逛，看见每个馆子门口都用玻璃缸养着几条鱼，问是什么鱼，老板说是抗浪鱼，怎么这么少
老板说，这种鱼太金贵了，吃了可以壮阳大补，他把那味叫做十全大补的中药的漂亮包装上写的说明文字给我背了一遍。
我问，多少钱一斤，他一喜，我们是论条卖，你要称斤也可以，最低价两千五一斤。
在昆明我早就听说这个价钱，现在相信了。
我们向湖边走去，经过许多馆子，经过一个大厕所，一个停车场，经过几个卖游泳裤救生圈的摊子，又经过一群围着我们，要求我们用他们的汽枪玩游戏的人，打中一个气球奖励一个小熊猫，好像我们都是傻B弱智或者熊猫似的，我知道肯定打不中，因为他们把气枪的准星搞歪了。
经过这些只想赚钱，并且用最弱智的方法来赚的人，我心情很不好，好像自己正在发臭，所以才被那么多人嗡着。
小镇的尾部出现了沙滩，这些人真有本事，他们经过多年的设计、施工，终于把抚仙湖搞成了一个跟在旅游区后面的东西，一个后院。
前厅的什么都比抚仙湖干净，到处有人打扫卫生，旅馆房间、浴缸、抽水马桶、餐厅、街道，都干干净净，散发着讨好的光泽，随处可以看见表扬卫生先进的小红旗、小奖状贴在显眼的位置。
抚仙湖在一切的最后，没有人打扫，没有人把这个抽水马桶稍微擦洗一下。
我感觉那沙滩有些不对，立刻发现，这是一个人工的沙滩，这里本来没有沙滩，他们从别处拉沙来，做了一块，人真是有本事，我相信他们有一天可以做一个抚仙湖。
沙滩不大，停着一大群可以在水上骑行的彩色车子，使沙滩看起来就像一个威尼斯双年展上的美国作品。
我正在想，如果我骑在那些丑陋的东西上面会变成一个什么，立刻就有四五个人朝我跑过来，我一看就知道他们想拉我去当妖怪，赶紧向湖边跑，头也不回走进水去了。
湖水的样子非常可疑。
那么多的旅馆、餐馆的污水和作废的精液都排到哪里去
虽然水泥排水沟修得煞有介事，但我总是怀疑那些脏水冠冕堂皇地拐弯抹角之后，又流到湖里去了。
湖边停着一张轮船，已经改成餐厅和歌舞厅，这个地方搞完清洁卫生后排出来的又排到哪里去呢，我没有看到它的排泄管道。
我戴着潜水墨镜向湖里走，满怀狐疑，感觉不是在走向自然界，而是在一家餐厅的洗手间里，担心着被呕吐物滑倒。
但视觉没有那么恶劣，水还是清的，温度也是大自然的温度，刺激、冰凉，不是游泳池类似液体的温水。
我一跃，游起来。
滇池在世的时候，在自然界游泳是我的日常活动，一个星期至少要去滇池两次，有时候夜里12点出发，12点58分脱得精光，一点钟下水，月亮的角度恰到好处，可以照彻全身。
月光下的滇池就像一条金身大鱼，周身都是鳞光。
不时有鱼撞到我的身体，尾巴打我一下，嘴尖啄我一口，感觉像是在鱼国的闹市区行走。
哗啦，一条鱼在水面翻个身，守财奴的金腰带亮了一眼，又收了起来。
滇池去世之后，我的游泳活动就改在体育界开展了，这是一个温水区，没有水草也没有鱼，瓷砖的岸，透明如玻璃的水，在里面游泳，感觉自己就像金鱼。
我从小就在滇池里面游泳，我少年时代从未想过滇池会死，更没有想到它会先于我而死。
人谁会这么想呢
你也许会担心地震，但你决不会担心大地因此死掉，这种念头是无法产生的。
在我的文化中，大地总是代表着永恒不朽，“千秋万岁名，寂寞身后事”，是因为我们迷信天长地久。
滇池是我作为诗人的一种信心，因为我总是无意识地依赖着它，我的诗歌才具有活力。
很难想象，我在知道滇池——它就是我的故乡，乃是死水一潭，我还能够对写作建立信心，我从来没有在古代诗人的作品里读到自然界死亡的描写，“海枯石烂”的意思，恰恰就是强调这是不可能的。
如果这世界的大海、河流都是臭水，我们能够对写作建立信心吗
梭罗的《瓦尔登湖》写得非常缓慢，充满细节不动感情，他不必多情，因为他相信这湖泊会比他的生命更长久地接纳他的文字，比起滇池来，瓦尔登多么小啊，只可以算是水库，但作家梭罗是伟大的，天地有大美，一个小湖就可以成就一位伟大的作家，这就是自然的魅力。
我的记忆呆在原地，我的生命其实在三十岁左右的某一日就停止了，此后的岁月只是回忆，只是对昔日的一次次徒劳无功的寻找、重返、想象和小规模的模仿。
我不是一个可以不断地投入新时代，创造新生活的人，因为我无法创造新的故乡和新的滇池。
那是滇池吗
就在我窗外十公里外的天空下散发着尸体气味的液体。
那是我的故乡吗
那片水泥的多米诺骨牌。
地质革命没有毁灭掉的东西，被我的时代毁掉了。
地质运动在数亿年的沧海巨变中改变不了的海的心，被我的时代在二十年中就消灭了。
我应该迷信时代，这个没有身体的庞然大物，一切身体的敌人，唯其没有身体，所以任何力量都永远无法阻止它、打击到它，它是不会死的，它是抽象的、形而上的，它是一个虚无的意志，但却有造物的力量。
大地却无可奈何，它就摆在那里，它是身体，挖掉一块就是一块，怎么糟蹋都可以。
我幸运的是，我的诗歌信心是建立在我一生的前三十年的世界上，二十世纪的五十年代到七十年代，一个渚清沙白的滇池和一场史无前例的革命足够成就一位诗人了。
我不知道此时代的诗人如何建立他们的文化信心，在汽车上
玻璃和塑料之间
抽水马桶
汽缸
通过禄党的示威
我幸运的是，我的诗歌得以和过去五千年的中国山水诗歌的传统相联系，我得到这样的洗礼，大地乃是诗人的教堂。
但现在我的诗歌只能活在记忆中，我是被放逐的说谎者，有什么证据证明存在过一个于坚的滇池
没有。
20多年前，滇池还活着的时候，我开始成为一位诗人
运用荒诞派手法写两个流浪汉的对话
同上，这是个开放性的话题，当你了解了荒诞派艺术特色后，也就能写出好的对话了，加油吧
荒诞派艺术特色贝克特<等待戈多>及荒诞派戏剧的艺术特色塞缪尔.贝克特一九零六年出生于爱尔兰一个犹太人家庭。
贝克特读中学时即酷爱戏剧，他于一九二七年毕业于都柏林三一学院，因其学业优异, 次年至一九三零年间应聘到巴黎高等师范学院和巴黎大学任教，此间，他结识了侨居巴黎的英国颓废派作家詹姆斯·乔伊斯，并深受其影响。
二战间，巴黎沦陷，他曾参加过地下抵抗组织。
战争结束后，他专门从事文学创作。
战争给世界带来灾难的同时，给他的心灵也带来了深深的创伤。
贝克特从青少年时代即开始写作，到战争结束时，他已有不少诗歌和小说作品问世，一九四八年到一九四九年的小说作品有长篇小说三部曲《莫洛伊》、《马洛纳正在死去》、《无名的人》，这些小说都意在说明,人生是周而复始的艰辛而又虚无的浪游,是内心的狭小的,而又毫无意思的浪游．．．．．．这些小说已经暴露出了他悲观厌世的人生态度,以及他反现实主义的文学主张。
这在他稍后的戏剧创作中表现得更加突出。
他于一九四八年创作的《等待戈多》,是其中成就最高,影响最大,最有代表性的荒诞派戏剧作品。
这是一部两幕剧。
第一幕,主人公流浪汉爱斯特拉冈[简称戈戈],和弗拉基米尔[简称狄狄],出现在一条村路上,四野空荡荡的,只有一棵光秃秃的树。
他们自称要等待戈多,可是戈多是谁?他们相约何时见面?连他们自己也不清楚。
但他们仍然苦苦地等待着。
为了解除等待的烦恼,他俩没话找话,前言不搭后语,胡乱的交谈,他们一会儿谈到忏悔，一会儿谈到应该到死海去度蜜月，一会儿又讲到《福音书》里救世主和贼的故事；还说这样一些话：“我觉得孤独”，“我作了一个梦”，“我很快活”-------并且没事找事,做出许多无聊的动作：狄狄脱下帽子，往里边看了看，伸手进去摸，然后把帽子抖了抖，吹了吹，重新戴上；戈戈脱掉靴子往里边瞧，又伸手进去摸-------可是戈多老是不来,却来了主仆二人,波卓和幸运儿。
波卓用一条绳子牵着幸运儿,并挥舞一根鞭子威胁他。
幸运儿拿着行李，唯命是从。
狄狄和戈戈等啊等啊，终于等来了一个男孩，他是戈多的使者，他告诉两个可怜的流浪汉，戈多今晚不来了，但明天晚上准来。
第二幕的内容仍然是狄狄和戈戈等待戈多，在同一时间，同一地点，场景的变化只是那棵树上长出了四五片叶子。
他们继续等待戈多,为了打发烦躁与寂寞,他们继续说些无聊的话,作些荒唐可笑的动作。
这时候,波卓和幸运儿又出现了,只是波卓的眼睛瞎了,幸运儿成了哑巴。
最后又等来了那个男孩,他告诉狄狄和戈戈,今天戈多不会来了,但他明天准来。
该剧从不同的平面突出了西方人的幻灭感,突出没有目的生活无休止的循环。
第一二幕在时间[都是黄昏]、地点[都是空荡荡的四野]、结构[都是两人先出场,冗长的对话之后,是主仆二人出场,然后是男孩出场捎口信]。
几方面都酷似。
尤其是结构,到了最后又回到开始的地方。
我们完全可以设想, 如果该剧有第三幕, 第四幕, 也必然是重复前两幕的程式。
这些都表现出人的处境单调、刻板,以及人生所承受的没有尽头的煎熬。
贝克特主张：“只有没有情节,没有动作的艺术才算得上真正的艺术。
”他的确把《等待戈多》的情节与动作减到了极低的限度,这出戏没有人们通常所理解的故事情节和戏剧冲突。
用剧中人物戈戈在第二幕的话说：他们在前一天“谈了一天的空话,”“作了一场恶梦”,但今天又是这些空话和恶梦的重复。
这正是贝克特虚无主义人生观的体现,这种虚无主义包含着对现实的极端不满情绪,他笔下的人物最不堪忍受的是生活既空虚又可恶 ：“我们腻烦得要死，这是没法否认的现实。
”“咱们已经失去咱们的权利。
”“我***一辈子到处在泥地里爬
．．．．．．瞧瞧这垃圾。
我这一辈子从来没有离开过它
”剧中主人公狄狄和戈戈总是唠叨不停, 这样可以证明他们自己还存在, 可以不必思想，不必听别人说话，从而逃避现实。
他们的唯一希望是等待戈多，可戈多究竟是谁
他代表什么
剧中没有说明，观众更是无人知晓。
此剧一九五八年在美国上演，导演问作者：戈多究竟代表什么
贝克特的回答充满了机智与荒诞色彩：“我要是知道，早就在戏里说出来了”。
从剧中看，戈多仅仅是支持流浪汉狄狄和戈戈捱时光的微茫的希望， 是他们赖以生存下去的一根救命稻草：“戈多来了，咱们得救。
”但他就是不来,他们苦闷得想上吊。
但他们能去死吗
不能，因为他们必须得等待戈多。
在贝克特看来，人生就是这样，既难活，又难死，既有希望，又很绝望。
而归根到底是绝望的。
尽管如此，但“我们还得等待戈多，而且将继续等待下去”。
[《圣昆廷新闻》]观众们都知道，苦苦的等待带来的必然是幻灭的结局，这是一幅多么悲惨的人生画图。
一九五三年，《等待戈多》轰动法国，连演三百场，这样一出没有情节，没有戏剧冲突，没有人物形象塑造，只有乱无头绪的对话和荒诞插曲的戏剧，何以具有如此艺术魅力呢
我想就是因为作者运用了荒诞的艺术手法表现了荒诞不经的社会现实。
它演奏了一首时代的失望之曲，反映了一代人的内心焦虑。
它使人们看到，人作为社会存在的支柱，已经到了无法生存下去的地步。
社会的灾难，人格的丧失，个性的毁灭，以及自身的无聊绝望，已经使生存和生命黯然失色，使存在不具备任何意义了。
贝克特试图以振聋发聩的办法使人们觉察这个世界的状况，现实的可笑，自我的分裂及无所不在的死亡，它把人描绘成陷进了不可理解的力量漩涡之中，作者希望通过描绘事物的混乱无聊来使人们获得深刻的印象，它展现在人们面前的是一个什么事也没有的世界，而人就在其中慢慢耗费掉毫无意义的一生。
作为贝克特的成名作，也是荒诞派戏剧的的代表作，《等待戈多》在艺术上的确达到了空前的高度。
他的戏剧作品还有《最后一局》、《啊,美好的日子》、《戏剧.》等。
一九六九年贝克特获得诺贝尔文学奖金，获奖的原因是：“他那具有新奇形式的小说和戏剧作品使现代人从精神贫困中得到振奋”。
瑞典皇家学院的代表在授奖仪式上赞扬他的戏剧“具有希腊悲剧的净化作用”。
荒诞派戏剧兴起于二十世纪五十年代，到六十年代达到了高峰。
二战的恶梦刚刚过去，战争给整整一代人的心灵留下了难以治愈的创伤，上帝不复存在了，旧日的信仰坍塌了，美好的希望和理想破灭了。
世界让人捉摸不透，社会令人心神不安。
劫后余生的人们，抚摸着战争的伤疤，开始了痛苦的反思，对传统价值观念和现存的秩序持否定的态度。
往日的精神支柱瓦解了，新的信仰尚未找到，这种精神上的空虚反映到文学艺术上，自然形成了一个“没有意义，荒诞，无用的主题”。
荒诞派戏剧另一代表作家尤金.尤奈斯库在他论述卡夫卡的文章《在城市的武器》时指出：“荒诞是指缺乏意义，和宗教的，形而上学的，先验论的根源隔绝之后，人就不知所措，他的一切行为就变得没有意义，荒诞而无用。
”就在尤奈斯库《秃头歌女》上演后的第十年，英国著名的戏剧理论家马丁.埃林斯发表了题为《荒诞的戏剧》的论著，从而在理论上给这一流派正式定名。
从辞源上来说“荒诞”一词来自拉丁文“聋的”，原本用来描写音乐上的不和谐。
字典上注明它是“不合道理和常规,不调和的,不可理喻的,不合逻辑的”。
在英语中,“荒诞”一词可简单解释为“荒谬可笑”。
.贝克特、尤奈斯库们的戏剧继承和发展了表现主义突出主观精神和手法荒诞的一面，又深受存在主义哲学的影响。
他们不依靠高度清晰、逻辑严谨的说理来表达他们所意识到的人类处境的荒唐无稽。
而荒诞派戏剧则放弃理性手段和推理思维，来表现他们所意识到的人类处境的毫无意义，他们凭本能和直觉而不凭自觉努力来解决矛盾。
他们放弃了关于人类处境荒诞性的争论，而以具体的舞台形象直接表现存在的荒诞性。
所以，在他们的戏剧舞台上常常出现光怪陆离，荒诞不经的场面，没有具体的情节，没有什么开场、高潮、结局，没有符合现实的人物，也没有明确的时间地点。
剧中没有鲜明的、栩栩如生的人物性格，却充满了破碎的舞台形象，人们好象都成了神经病、瘦弱的老头、肮脏的流浪汉，他们只是机械重复动作和语言的“木偶”。
比如《秃头歌女》中无数个工作、外貌均相同的勃比.华特森；全剧开头结尾场面相同，只是人物由史密斯夫妇换成了马丁夫妇，剧中人物可以随便更换。
这些表现剧作家们对现实状况的认识，人已经失去了自我和个性。
《等待戈多》中狄狄和戈戈亦是如此。
剧作家们认为，在荒诞的世界里，似乎只有内心深处的生活才具有意义。
因此，这个流派的主要阐释者萨洛特说：“主要人物是没有外形、难以确定、不可捉摸、无法看见的存在，他既是一切，又什么都不是，往往只是作者本人的变相反映—他周围的人物都失去了自身独立存在的意义，只不过是这万能的‘我’的幻觉、恶梦、幻想、反映、横态或者附庸品而已”。
剧中人虽然是世界的牺牲品，但他们对不公道的命运极少喊出反抗之声。
荒诞派戏剧一再涉及的问题是交流的不可能及人与环境的全面失调。
让我们来看看尤奈斯库的《椅子》，它写的是一个孤岛上有一对年逾九十的老夫妇，他们住在灯塔中。
老头为了向人们宣布他一生所发现的人生奥秘，请来了许多客人。
不断响起划船声，门铃声，他们搬来一张张椅子，象征性的表明客人纷纷到来。
老头无法说清楚他想说的东西，只好寄希望于代他宣布真理的演说家了。
但演说家竟然是个哑巴
无独有偶，贝克特《如此情况》一剧中叙事者也是个哑巴，罗伯－葛利叶作品中的叙事者，无名无姓，在文章中既不说话也不出现。
它们都意在说明要了解人生奥秘是不可能的，人与人之间也是不可沟通的。
在荒诞的世界里，没有什么是值得信赖的，人们只有用死亡来使自己满足。
这样，荒诞便指向两种现象：毫无意义的世界及人在其中的有限地位。
另外，人物的语言也十分荒诞。
他们不断重复日常生活中的陈词滥调，冗长乏味的谈话，逻辑紊乱的争论。
如《犀牛》第一幕中，几个人对刚才看到的犀牛是亚洲种或是非洲种，是独角或是双角争论不休；《动物园的故事》中杰利有一大段废话，长达数页。
作者还在提示中这样写道：“念下面这大段台词时要配上很多动作，以便在观众身上达到催眠的效果”。
——从总体意义上看，都是些无稽之谈。
它们仅仅负载着这样的功能：显示现代人的空虚单调，机械压抑，以及不可能互相理解和交流，人心与人心的陌生和遥不可及的距离。
以《等待戈多》为代表的荒诞派戏剧反映生活的毫无意义，及存在的荒谬思想。
剧中人物大多生活在死亡和疯狂的阴影里，他们受尽痛苦却得不到荣光，得不到智慧，他们都是典型的在等待的人――他们满怀希望耐心的等待，越是虔诚越是绝望，表明了希望本身的荒诞性，也是理性的荒诞性。
总而言之，传统戏剧中的一切在这里都不见了。
非理性的结构，非逻辑的语言，直喻的舞台形象和扭曲了个性的人物，使同样经历了战争灾难的观众从中窥视到了人生的痛苦与荒诞。
读《读者》读后感100字30篇
不容易啊;太少分了~~~ 1.荷香月色，诗情画意 层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。
微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的 全文就像是一幅工笔画，为我们描绘出了一幅荷塘月色图。
作者没有提及月光，但不管是静止画面还是动态景象，处处都存在着淡淡的月光，这月色就融化在作者通过观察之后的具体描写之中。
那叶子、花朵的情态，以及被微风带起的凝碧的波痕，都是在轻淡月色? 2.老人与海》这本书讲了这么一个故事：古巴老渔夫圣地亚哥连续八十四天没捕到鱼，被别的渔夫看做失败者，可是他坚持不懈，终于钓到了一条大马林鱼，大马林鱼将他的小船在海上拖了三天才筋疲力尽，被他杀死了绑在小船的一边，在归程中一再遭到鲨鱼的袭击，他用尽了一切手段来反击。
回港时只剩鱼头鱼尾和一条脊骨。
尽管鱼肉都被咬去了，但什么也无法摧残他的英勇意志。
圣地亚哥是个可怜的老头。
海明威以自己精炼的语言塑造了这个形象，可以说，海明威并没有给予老人成功，却赋予老人在压力下优雅而坚韧的形象。
今后，我不管遇到什么困难，都要信心十足地去面对，坚持到底，决不退缩。
我要感谢这本书，感谢它让我学到了那么多知识，感谢它让我懂得了那么多道理，感谢它让我知道自己的不足，及时改正自己的缺点，使我成为一个对社会有用的人。
一个真正的强者，只能被摧毁而不能被击败威并没有给予老人成功，却赋予老人在压力下优雅而坚韧的形象。
3.青年作家特里勃列夫痛感“现代戏剧全是俗套和偏见”，写了个形式新颖的剧本，由他的一心想当演员的恋人妮娜来主演，但这次演出因遭特里勃列夫的母亲、名演员阿尔卡基娜的挑剔而中断。
妮娜受不住荣誉的诱惑，投入了名作家特里果林的怀抱。
很快妮娜被这位名作家遗弃，不久孩子又夭折。
但生活的磨难并没有把妮娜压垮，经过艰苦奋斗她终于成为一个好演员。
两年之后，面对事业成功的妮娜 ，一事无成 的特里勃列夫在绝望中开枪自杀。
写了艺术与世俗的冲突，以及艺术天才在生活重压下痛苦挣扎的艰辛。
4.它描写患肺炎的穷学生琼西看着窗外对面情上的爬山虎叶子不断被风吹落，他说，最后一片叶子代表她，它的飘落，代表自己的死亡。
贝尔曼，一个伟大的画家，在听完苏讲述完同学琼西的故事后，在最后一片叶子飘落，下着暴雨的夜里，用心灵的画笔画出了一片“永不凋落”的长春藤叶，编造了一个善良且真实的谎言，而自己却从此患上肺炎，一病不起。
最后一片常春藤叶依然留在古老的墙面；琼西也绽放出了往日的笑容；伟大的画家贝尔曼永远留在人们的心中。
文中作者着力挖掘和赞美小人物的伟大人格和高尚品德，展示他们向往人性世界的美好愿望。
最后一片叶子”的故事，让我们着实为琼西的命运紧张了一番，为苏的友谊感叹了一回，为贝尔门的博爱震撼了一次。
5、 读有感 这篇文章很早前我已在上读过，当时我就很喜欢它，现在又反复读了几遍，印象更深了。
它的名字叫。
短短的几句话，包含了深深的哲理。
两句话语，代表了两种不同的人生观。
玫瑰园里，有一对双胞胎和她们的母亲。
双胞胎对玫瑰园的看法是这样的：“这是个坏地方
因为每朵花下面都有刺。
”“这是个好地方
因为每丛刺上都有花。
” 道理很明了不同的角度看事物都会有不同的想法，这个法则可以用到任何方面，只要用积极、乐观的态度去面对一切的话，会有最好的结尾
6、一个令人难以置信的道理 “百分之九十九的烦恼不会发生。
”这句话你相信吗
我犹犹豫豫的，半信半疑。
又一起的里，就有一篇这样的文章，题目就是，它用一个个鲜明的事例来说明这个道理，好神奇耶
神奇归神奇，我还是认为这是一句安慰人的话，因为这感觉有点不可思议，如果烦恼都不会发生，那还烦恼什么
如果真的是对的，那……不是太伟大了
我做了一个实验，写下了3个烦恼，果然，一个也没发生，实在太令我吃惊了。
你一定不信，我看你可以试试。
（那个烦恼一定要现实哦） 7读有感 写得不错，内容也很有味道，好
11岁的孤儿安妮被错送到住在绿屋的一对夫妇家，因为安妮的可爱，那对夫妇收留了安妮。
于是绿屋的安妮上学了，发生了许多让人又可气又可笑的故事…… 看完了这本书，我不又喜欢上了安妮这个人物形象，她活泼、大胆、可爱、聪明、善良，最重要的是她极富想象力，乐观极了，在她眼里，什么都是美好的。
她爱说话，中叽叽喳喳地说个不停，我倒希望和她交朋友，有她在我永远都不会寂寞了。
我希望能做个像安妮一样的女孩，讨人喜欢的可爱女孩。
因为女孩不是因为美丽才可爱，而是因为可爱才美丽。
8读了后，我感受至深。
我发现了“爱”会让人笑；“爱”会让人哭；“爱”会让人烦……人所有的喜怒哀乐都是来自与“爱”，但是“爱”却令人无法抗拒，令人无法放弃。
如果，这个世界充满爱，那每个人的脸上就会只剩下笑容；如果，这个世界没有爱，那每个人的脸上就会只剩下悔恨的泪。
在这两者之间，你会选择哪一个呢
如果选择前者，那世界便会“欢迎你”，如果选择后者，那世界便会“远离你”
9在中,我最欣赏的就是曹操了,虽然为了突出刘备的仁义,他被写成奸诈之人,但是他的军事才能仍然没有抹杀.他在几年的东征西战中,占领了长江以北的大片土地,连少数民族都臣服于他,他是三位郡主中最有才干的,魏也是三国中最强盛的,他奠定了魏国的基础,后来晋国才能统一天下,所以他是一位真真正正的英雄。
10是一部所有人都爱读的经典大作，每个人都能在解读它时获取不同的感觉和启示，有人喜欢它鲜明的人物个性；有人喜欢它瑰丽的整体形象；有人喜欢它活泼诙谐的对话旁白；有人还研究它的历史背景、社会现象。
但在我看来，他那曲折的情节中暗藏着人们渴望而不可及的生活理想和人性追求，那就是——自由。
11在梁山的108将中，我觉得最不完美的要数宋江了。
如果 他 不去谋什么招安，而是去联合江南人马一起反抗昏帝，那么我相信，最后的结果一定是天下的百姓都过上了幸福的日子。
在方腊与儿子方天定入刑场时，有一位诗人不仅发出了感叹：“宋江重赏升官日，方腊当刑受剐时。
善恶到头总有报，只争来早与来迟”。
但我却觉得宋江的“善”并不是真“善”，与此相反，方腊的“恶”也不是真“恶”，而是为了打击昏庸无能的皇帝，为天下的老百姓造福
12是一则老师在课堂上宣读的故事，故事讲述了一位流浪的小男孩给一支骑兵小队当哨兵，为了看清楚敌军的情况，他不顾危险，勇敢地爬上树梢，最后为祖国献出了自己的生命。
故事宣扬了普通的人对祖国的热爱之心，从故事中，我感受到了勇敢和忠诚，感受到了拳拳的赤子之心。
13《爱国》是一篇爸爸写给恩里科文章，爸爸在恩里科听了一个爱国故事以后，用这个故事的内容教育、启发恩里科。
通过这本书我感受到恩里科对祖国崇高伟大的爱国情意。
14读《永别了武器》 一个告别了武器的人,不是敌人的俘虏,就是爱的俘虏.我不是不善于自我保护,实在是一个放弃自我保护的人.就如同生命的数据库,已经不需要进入的密码,随时都可以打开全部程序,可以读出全部的文件.我说的俘虏,就是这个意义上的俘虏.当我把自我放到阳光下的时侯,我明白从此不能有所伪装,隐蔽的日子一想起就令人不安.当我意识到抗拒的无奈,有多少时间无可挽回,有多少记忆渐渐从内心淡出.说到底,俘虏就是一个不能抵挡伤害的人,就是要有足够的勇气放弃希望,必须承受生存的全部压力.本来,在属于个人的空间,可以沉浸于独自的幻想,可以从尘埃里开出虚拟的花朵.而一个放弃自我保护的人是连欺骗自己都不能,只有不断地净化内心世界. 15《释梦》读后感 弗洛伊德(1856--l939)是奥地利著名的精神病学家,精神分析学派的创始人.他的著作横跨半个世纪,对文学,哲学,神学,伦理学,美学,政治科学,社会学和大众心理产生了广泛而深入的影响,如果以影响的范围作为衡量伟大的标准,那么弗洛伊德无疑是最伟大的心理学家.弗洛伊德发动了人类思想史上又一次哥白尼式革命,他指出人类的无意识是无法被意识所控制,人类的潜意识中蕴含了巨大的心理内容,他以最理性的声音诉说了人类的无理性.《释梦》是弗洛伊德支柱性的学术著作.通过对梦的研究极大地拓展了人类对自身的探究的幅度,对我们的生活产生了深远的影响. 16《水浒传》一书记述了以宋江为首的一百零八好汉从聚义梁山泊,到受朝廷招安,再到大破辽兵,最后剿灭叛党,却遭奸人谋害的英雄故事.读完全书,印在我脑海里挥之不去的只有两个字:忠,义. 忠,即是对自己的祖国,对自己身边的亲人,朋友尽心竭力.宋江在种种威逼利诱之下,仍然对自己的祖国忠心耿耿,这就是忠;林冲的妻子在林冲被逼上梁山之后,对高俅之子的凌辱,宁死不屈,最终上吊自杀,这也是忠.在当今这个社会中,相信很多人都能做到一个忠字,但是,却很少有人能够做到一个义字. 17读《永别了武器》 一个告别了武器的人,不是敌人的俘虏,就是爱的俘虏.我不是不善于自我保护,实在是一个放弃自我保护的人.就如同生命的数据库,已经不需要进入的密码,随时都可以打开全部程序,可以读出全部的文件.我说的俘虏,就是这个意义上的俘虏.当我把自我放到阳光下的时侯,我明白从此不能有所伪装,隐蔽的日子一想起就令人不安.当我意识到抗拒的无奈,有多少时间无可挽回,有多少记忆渐渐从内心淡出.说到底,俘虏就是一个不能抵挡伤害的人,就是要有足够的勇气放弃希望,必须承受生存的全部压力.本来,在属于个人的空间,可以沉浸于独自的幻想,可以从尘埃里开出虚拟的花朵.而一个放弃自我保护的人是连欺骗自己都不能,只有不断地净化内心世界. 18小故事大道理100字读后感 这几天一口气读完了《小故事大道理》这本书。
书中共收集了100多个100字左右小故事读后沉思，顿觉豁然开朗。
感到世间充满了美好和快乐，没有什么事情可以把人难倒。
生活中心态很重要，做人心胸要开阔，命运要自己掌握。
为人要厚道，待人要诚实，困难面前要坚强，这世界上没有翻不过去的山，没有过不去的河。
摘记几篇100字左右的小故事大道理给大家共勉。
小故事大道理100字：丢了一只鞋 一个老人在高速行驶的火车上不小心把刚买的新鞋从窗口上弄出去了一只，周围的人倍感惋惜，不料那老人立即把第二只鞋也从窗口扔了下去。
这举动更让人大吃一惊。
“是这样，老人解释道，这一只鞋无论多么昂贵，对我而言都没有用了，如果有谁能捡到一双鞋子，说不定他还能穿呢
” 大道理：与其抱残守缺，不如就地放弃。
事物的价值不在于谁占有，而在于如何占有。
失去不一定是损失，也可能是获得。
小故事大道理100字：难解的结 古罗马时代，一位预言家在一座城市内设下可一个奇特难解的结，并且预言，将来解开这个结的人必定是亚细亚的统治者。
长久以来，虽然许多人勇敢尝试，但是，依然无人解开这个结。
当时身为马其顿将军 ... 19读了《圆明园的毁灭》这篇课文，我悟到了一个道理：落后就要挨打。
今天，我们生活在和平安定的环境里，但我们不能忘记以前血的历史。
我们只有努力学习，奋发图强学好各项本领，才能保卫我们的国家永不受辱，历史不在重演。
20《章鱼拜师》主要是介绍许多动物各个部位的作用和生活习性的。
比如说《尾巴歌》让我知道了各种动物尾巴都很有用处，而且是用儿歌的方式来写的，让我们读起来既朗朗上口，又容易理解，很适合我们小朋友读。
这真是一本好书，很值得我们去看。
能让我们更加了解这个神奇的世界，更懂得动物的好处和习性，我们就能与他们和平共处了。
21 看完《人皮论语》本书，长叹口气忽，然想做一个侠客，哪怕此生，只做一件自己喜欢的事，我想也是有意义的。
史可明鉴，倘若，这样的历史并不是真实的呢
有谁还可以再相信道德，相信仁爱
统统都是利用，都是工具罢了。
郑板桥老先生有一句话是对的：难得糊涂啊。
22看完《平凡的世界》很有感悟。
人在社会的大背景下真的是很渺小、平凡的，好似是大漠里的一粒沙尘，是那么的微不足到，但是沙漠却不能缺少这一粒粒、一颗颗的沙尘。
就像是人不能缺少那种中流砥柱的精神一样。
23《原谅我红尘颠倒》是一部发人深思的故事，描写的是当下社会的黑暗面，也正是这本书彻底颠覆了我对司法界的认识。
沉闷了几天也调整不过来自己的心态，谁给告诉我，我是不是看到了真相...... 人间烟尘苍茫，这一段红尘颠倒的故事，唤起每个人的反思和警醒。
24《致加西亚的信》读后感 在很短的时间就看完了，知道了罗文的故事。
学到了历史。
这书还是吸引人的。
而且知道了别的发达国家也在学习，比中国还早了。
做业务或是做工作都有成功的想法在支持自己，看了这书以后就坚定，努力是成功的必由之路。
而且知道了有主人公的想法是对了的，操心习惯了，以后自己的公司就知道操心了。
25<<世界少儿百科>> 我认为这本书很好,因为它分为很多板块,分别有,宇宙奥秘,地球万世象,动物世界,人体科学,太空科技等. 这本书可以带给我很多知识,还有很多生动的图片. 就拿世界风貌这一模快来说,清楚地说明每个国家的人口,面积,首都,自然景观及各种受保护的野生动物. 再说宇宙奥秘,它让我了解宇宙浩瀚无边,到处充满了神秘的气息,期待更多的科学家去探索它的奥秘,让宇宙的真相一点… 26最近我看了一本书叫《黑道巅峰》，在那我看到了我一直寻找的东西： 不是里面的人物多么伟大，他们所做的事多么不可思议，只是因为他们的一腔热血和兄弟之间的义气深深的震撼着我，感染着我，他们将友谊升华到可以不惜牺牲自己，也要保护自己兄弟的那个节段，让我为之羡慕，试问世间又有几人可以做到如此地步，如果能拥此好友，也不妄此生。
27《常识》是哲学出身的资深评论家梁文道的一本时事评论集，他的语言称不上犀利，他无所不评论，每篇评论都与常识结合，深入浅出，或贬或褒，文字充满了思辨，超脱于繁杂尘世，令人深思。
一遍读下来了，很多观念虽不能完全消化，但对中国、中国人民甚至是自己有了进一步的了解和认识。
对很多事情的认识不会再人云亦云，不再肤浅地去评论某一事或某一人，不再盲目崇拜也不会随便诋毁。
28穷孩子卢比 卢比是个穷孩子，在他没有出生的时候，他的父亲就在战争中死去了，她的母亲靠当洗衣妇，来维持母子俩的生活。
由于长期的劳累，母亲生病了，卢比想请医生给母亲看病，可那有钱治啊
趁母亲睡觉的时间，卢比走出了门外，外面非常的冷却依然坚持着，辛苦可见一斑。
这个故事令我深刻，写出了卢比很孝顺自己的母亲
29看了《我与地坛》后对生命对生活有了新的看法。
一些更深刻的看法，作者史铁生由地坛的荒废，自己的残疾自伤想到了轻生，在母亲的呵护下理解下懂得了生命的真蒂。
而母亲却离开了人世使作者更加悲痛，作者开始追忆往事，思念母亲痛悔当年对母亲的冷漠，对母亲乱发脾气，痛悔自己的轻生。
让我明白了我们是父母存活的希望，是父母生命最充实的结晶。
我们要努力去体会，去感悟不要失去了才… 30 如果从整体上概括《哈姆雷特》的悲剧性，我觉得可以用“可惜”两个字来形容。
虽然整个故事的发展是以复仇的过程为路线，但当真正读完整个剧本，你会发现你很难真正地去恨里面任何一个角色。
相反你会怜悯其中的每一个人，即便那个人罪大恶极，即便那个人善于阿谀谄媚，即便那个人圆滑老练到让人觉得可怕的地步。
31读完《圆明园的毁灭》后，泪水模糊了我的双眼，我心如刀绞，愤怒无比。
这种奇耻大辱何止一次，“落后就要挨打”也是先人给后人血的教训；现时，我们已不再落后，国家慢慢地昌盛起来；科技慢慢地发达起来——“发展才是硬道理”。
现时，睡狮已醒，在旧社会的废墟上建立了社会主义新国内，巨龙腾飞了
祖国如同巨人，将永远屹立在世界的东方。
未来将要我们去创造
32 前几天又买了一本《致我们终将逝去的青春》收藏，顺便买了一本辛夷坞的新作《我在回忆里等你》。
刚刚看完，说实话，有点小小的失望：故事有点做作、拖沓，害得我没看到一半，就急着看结局...即便如此，故事的结局，还是赚到了我的眼泪。
“如果时光能够倒流，你会想去哪里
” “但凡觉得辛苦的，都是强求” “时光不可倒流，所以最动人的誓言不是“我爱你”，…
