读后感10篇500字以上
读完这本书后，我的两眼湿润了。
文章那一个个感人肺腑的情节，不断浮现在我的眼前。
这本书生动而详细地介绍了历史的发展。
这篇文章更是让我感受到今天幸福生活的来之不易。
当我读到“他坐在那里，捧着搪瓷碗，嚼了一会儿，就皱着眉头哽咽下去”的时候，我已经泣不成声了。
多么值得尊敬的战士啊
为了革命的事业，宁愿自己吃尽苦头。
为了下一代，解放全中国。
这些战士们不惜把自己年轻的生命和毕生的精力都献给了革命事业。
而我们生活在如此幸福的生活中海不懂得珍惜，回想起来还真惭愧啊
读了这篇文章，我深深地感受到今天幸福生活的来之不易，我们应该懂得珍惜，要知道，老一辈的战士们为了解放事业，历尽了多少的艰辛啊
让我们现在努力学习，让我们也像那些战士们一样，为自己的祖国作出贡献吧!在这个暑假中，我读了一本名著，叫：。
我读了感受很深，讲的是一个人一生的向往和追求。
如果一个没有理想的人，就像大海中一条小船，到处漂流；但是如果一个人有了理想，但目标不明确，会导致失败；一个人有了理想，然而目标明确，就会有很大的贡献。
这是我阅读这本书后，才有了一些理解和认识。
这个寒假，我读了这本书，书中主人翁保尔柯查金那高尚的品德，钢铁般的意志深深的感动了我，特别是他有一个伟大的理想，这使他由一个贫穷的孩子成为一个共产主义战士，这使我深深受益。
保尔的理想是什么呢
那就是：“人的一生应当这样度过：回首往事，他不会因为虚度光阴而悔恨，也不会因为过去的碌碌无为而羞愧。
临终之际，他能说，我的整个生命和精力都献给了世界上最壮丽的事业，为解放全人类而奋斗” 在这种理想的支配下，保尔拼命的战斗，忘我的工作，坚强的一直比钢铁还坚硬。
在白色的恐怖下，他给地下工作者打探消息，送情报，在虎口下拯救革命者。
为此，他受过刑，作过牢。
在革命战争年代，他跨战马，挥战刀，同白匪进行了激烈的斗争。
在艰苦的环境里，他斗严寒，战冰雪，忍饥挨饿，奋力抢修铁路。
在和平建设时期，他在工厂里忘我的工作。
特别感人的是他双目失明后还坚持写作，终于完成了《钢铁是怎样炼成的》这部伟大的著作。
这不著作曾经用30多种不同的文字，再版50多次，在全世界发行3000万多册，影响几代人。
至今还深深刻在人们心中。
我们应该像保尔学习，扬起理想的风帆，努力学习，练好本领，为人民造福老人与海》读后感“一艘船越过世界的尽头，驶向未知的大海，船头上悬挂着一面虽然饱经风雨剥蚀却依旧艳丽无比的旗帜，旗帜上，舞动着云龙一般的四个字闪闪发光——超越极限
”作者是这样评价他的作品的。
塑造了一个经典的硬汉形象。
古巴的一个名叫桑地亚哥的老渔夫，独自一个人出海打鱼，在一无所获的48天之后钓到了一条无比巨大的马林鱼。
这是老人从来没见过也没听说过的比他的船还长两英尺的一条大鱼。
鱼大劲也大，拖着小船漂流了整整两天两夜，老人在这两天两夜中经历了从未经受的艰难考验，终于把大鱼刺死，拴在船头。
然而这时却遇上了鲨鱼，老人与鲨鱼进行了殊死搏斗，结果还是被鲨鱼吃光了，老人最后拖回家的只剩下一副光秃秃的鱼骨架。
为什么没有让老人最终胜利呢? 用小说中老人的话来说：“一个人并不是生来就要被打败的”，“人尽可以被毁灭，但却不能被打败。
”这就是想揭示的哲理。
不可否认，只要是人就都会有缺陷。
当一个人承认了这个缺陷并努力去战胜它而不是去屈从它的时候，无论最后是捕到一条完整的马林鱼还是一副空骨架，这都已经无所谓了，因为一个人的生命价值已在那追捕马林鱼的过程中充分地体现了。
曾经为自己的理想努力追求过、奋斗过，难道他不是一个胜利者吗
老渔夫就是敢于挑战自身缺陷及自己勇气和信心的胜利者。
从世俗胜利观的角度看，老渔夫不是最后的胜利者，因为尽管开始他战胜了，但是最终还是让鲨鱼吃了，他只是带着大马林鱼的白骨架子回到了岸上，也就是说，鲨鱼才是胜利者。
可是，在理想主义者眼里，老渔夫就是胜利者，因为他始终没有向大海没有向大马林鱼更没有向鲨鱼妥协和投降。
就如音乐大师所说“我可以被摧毁，但我不能被征服”。
人性是强悍的，人类本身有自己的限度，但正是因为有了老渔夫这样的人一次又一次地向限度挑战，超越它们，这个限度才一次次扩大，一次次把更大的挑战摆在了人类面前。
在这个意义上，老渔夫桑地亚哥这样的英雄，不管他们挑战限度是成功还是失败，都是值得我们永远敬重的。
因为，他带给我们的是人类最为高贵的自信
人生本来就是一种无止境的追求。
它的道路漫长、艰难，而且充满坎坷，但只要自己勇敢顽强地以一颗自信的心去迎接挑战，他将永远是一个真正的胜利者
爱，一个多么熟悉的字眼，在每个人的心目中都有一份纯洁的爱，爱是无私的，爱是博大的，只有生活在爱的海洋里，才会享受爱。
而我读了这本书后，我才真正领悟了爱的境界。
这本书介绍了意大利小孩恩利科的生活和学习。
写发生在恩利科身边各式各样感人的小故事、父母在他日记本上写的文章，以及十则老师在课堂上宣读的精彩的“每月故事”。
书里处处洋溢着爱，它使我们找到了爱，在爱中找到了教育，其中我印象最深的是。
讲得是者样的一件事：马可尔的妈妈为了还债，决定去工资丰厚的布宜洛斯艾利斯工作，可是不久，她和家里失去了联系。
家人给她寄去的信也石沉大海，13岁的马可尔自告奋勇决定去找妈妈，开始了万里寻母的旅程。
途中，他历尽了各种困难，尝尽了人生的甜酸苦辣。
经过坚持不懈的努力和人们的热心帮助，马可尔终于找到了几乎奄奄一息的妈妈。
马可尔的出现使母亲坚强地生存了下来，在医生的帮助下，马可尔和妈妈终于重逢了…… 马可尔这种对母亲深深的爱令我感触良深，自愧不如。
平常，妈妈每天为我操心，每天上学前总给我添上几句“用心学习啊”“要多向老师问问题”等的话，但我却嫌她唠叨，总会不耐烦地敷衍妈妈。
妈妈问我几句学习上的东西，我就觉得烦。
还常常为了一点芝麻绿豆的小事，跟父母赌气，甚至向父母发脾气，却丝毫没有考虑过父母的感受，真是太不应该了。
父母对我们问长问短，唠叨，这正是对我们爱的表现。
看，现在又有多少人想得到父母的疼爱，而又得不到呀，我真是身在福中不知福啊
古往今来，有多少爱的真情故事啊，可见，爱，是无处不在的。
我们一出生，就沉浸在爱的海洋里，有父母的爱和爷爷奶奶的爱。
渐渐长大了，上学了，又有老师的爱，同学们的爱。
爱就如空气一般，我们身边到处都是爱，我们从未离开它，离开了爱的人，就等于没有灵魂的人。
爱可以使人绝处逢生，爱可以使浪子回头，爱又可以激发人无穷的力量。
是爱，使我们能快乐健康地成长，是爱，给予了我们内心的温暖。
人与人之间的爱是伟大的，爱是宽恕，爱是包容。
爱是教育的源泉，爱与教育是息息相关的。
多感受一份爱，就多一份温暖；多奉献一份爱，就多一份快乐。
读有感 “爱是什么
”我带着这个令人深思的问题，读完了这篇文章主要写了：叙利奥为了维持一家人的生活，在深夜替父亲抄写文件，但父亲不知他上课为什么打瞌睡，屡次责骂他。
开始我很为叙利奥打抱不平，可仔细一想，叙利奥的父亲为什么骂他呢
是他不爱自己的儿女吗
不，不是，叙利奥的父亲是为他的儿子读书“不用功”而着急
全天下的父母，不都是这样吗
不同的爱有不同的方式，有些父母对孩子百依百顺，孩子要什么给什么，结果使孩子养成一种自私自利的缺点，有的甚至走向犯罪的深渊。
当然大多数父母都知道什么是真正的爱，我妈妈就是这样教导我的。
记得读幼儿园的时候，我的同桌小琳带了一把粉红色的尺子，里面有个迷你迷宫图，还有几颗珠子，我一看就着迷了，小琳把尺子借给了我玩，我更是爱不释手。
放学了，小林忘了问我要回尺子，我就把尺子带回了家。
晚上妈妈帮我清理书包时，发现了这把尺子，便问我：“这把尺子哪来的
”我一五一十地告诉了妈妈，妈妈让我把尺子还给同桌，并教导我：“不要随便拿别人的东西，小心向小木偶一样哦
” 读了我懂了什么才是真正的爱。
范文一：河水永恒的呜咽，清风无休止的叹息，悲剧曾留的记录，在不经意中打开--爱斯美拉达、卡西莫多、克洛德·孚罗洛，他们，他们不正是雨果《巴黎圣母院》的主要人物吗
说起《巴黎圣母院》我还记得他的大概内容： 1842年，巴黎，愚人节。
吉卜赛少女爱斯美拉达和山羊在街头卖艺，吸引了一个虔诚于宗教，回避世俗与享受，以禁欲制约自己生活，有着学者风度的教会头面人物--克洛德·孚罗洛，他怀着“不是占有她，就是杀死她”的邪念，指使畸形养儿卡西莫多从街头劫持她，她被弓箭队队长腓比斯救出，卡西莫多的被捉。
从此她爱上了腓比斯。
后来又以妻子的身份救出彼埃尔·格兰古瓦，在卡西莫多当众受刑，乞求喝水的时候，她把水送到卡西莫多的嘴边，卡西莫多生来第一次被感动的流下了泪。
对于可怜又可爱的爱斯美拉达，克洛德不能占有，只好杀死她，他刺杀腓比斯，把此事嫁祸于爱斯美拉达，而爱斯美拉达却屈打成招，被判死刑。
在绞架“边沿”卡西莫多把爱斯美拉达救出，放置在圣母院的顶楼，防范一切对她有害的事物，并发现自己已经爱上了她（虽然他无貌，但他有心）。
在再次被捕的混乱中，克洛德利用格兰古瓦把她劫出圣母院，她拒绝克洛德的淫欲之后，便把他交给了官兵，爱斯美拉达死了。
卡西莫多把养父推下楼顶，活活摔死，然后自己自尽在爱斯美拉达身边，奇形怪状的卡西莫多也“结婚”了。
这是雨果第一部具有思想力量和艺术魅力的现实主义作品，充满了人道主义和浪漫主义色彩，小说以15世纪路易十一王朝统治下的马黎为背景，以不同寻常的紧张情节，夸张的人物形象，描写了善良的无辜者在中世纪封建专制制度下，遭受摧残和迫害的悲剧。
在这样一部悲剧到底的小说中，也给了我们这些读者感到她的傻乎乎地好笑。
例如，在审理卡西莫多时，预审官弗洛里昂老爷和被指控的卡西莫多都是聋子，预审官问了卡西莫多“叫什么”“几岁”“为什么进来”，但是卡西莫多却一言不发，预审官还以为他什么都回答了，于是说“很好”，当府伊大人来时，却问了一些不是经常问的问题，而卡西莫多却答非所问，报上了姓名、年龄和进来的原因，因为他的答非所问，使卡西莫多罪加一等…… 在这里还使我看到了美丽的爱斯美拉达那美丽善良的心，她救出了格兰古瓦是以妻子的身份，她送水到卡西莫多的嘴边，是以仇人的姿态。
对于一切，她毫不在意，她在意的只是她良心的呼喊。
而克洛德却无良心的杀死了她。
悲剧永远是悲剧，在悲剧中却给我们这些读者许多想象，例如：卡西莫多抽泣着从心底发出一声呼号：“啊
我所爱过的一切
”时心里的那种矛盾、悔恨、自责都一统表现出来。
我猜：他的矛盾因为他轻松地把养父给“杀死了”，毕竟这是养父--恩父，但是为了他所爱的爱斯美拉达，他只能情不自禁的做了这一切；他的悔恨因为他认识并爱上了爱斯美拉达，至使他杀了救命之恩的养父；他的自责是因为他没能救出爱斯美拉达，只能眼睁睁看她被绞死，他没能尽举手之劳，救出养父，只能眼睁睁看他活活被万丈深渊吞噬。
对于三个主要人物，概括而言：纯洁、善良、坚贞不屈、极富同情心、舍己救人的爱斯美拉达；阴险、狠毒、虚伪、没有人性的克洛德和善良、高尚、疾恶如仇的卡西莫多。
千言万语，还是那句朴素的话--《巴黎圣母院》不愧是世界文学宝库中的佼佼者，雨果不愧为19世纪浪漫主义文学的领袖。
詹天佑》一文描写了在1905年，清政府提出由本国工程人员独立修筑铁路干线“京张铁路”。
在英俄等多数帝国主义国家的要挟下，詹天佑毅然接受了修筑京张铁路的艰巨任务。
在勘测过程中，詹天佑常勉励工作人员：“技术的第一个要求是精密，不能有一点模糊和轻率，‘大概、’‘差不多’这类说法不能工程人员之口。
” 遇到困难，他总是想：这是中国人自己修筑的第一条铁路，一定要把他修好。
否则，不但惹那些外国人讥笑，还会使中国的工程师失掉信心。
他总是把这句话作为前进的动力，所以他遇到困难总是毫不畏惧。
这让我不得不敬佩他。
在山势高，岩层厚的居庸关开凿隧道时，山顶的泉水往隧道里渗，詹天佑身先士卒，带头提着水桶去排水，他常常和工人们同吃同住，不离开工地。
詹天佑对全线工程曾提出“花钱少，质量好，完工快”三项要求。
京张铁路经过工人们几处奋斗，终于在1909年9月全线通车。
原计划六年完成，结果只用了四年就提前完工，工程费用只及那些帝国主义国家估价的五分之一。
文中的一句句话语，一个个片段充分表达了詹天佑对工程的负责，身先士卒的精神，和一颗爱国心。
再想想我们自己，如果在学习生活上遇到困难也像詹天佑那样有毅力，也不退缩的话，那么还有什么完成不了的任务和学不会的知识呢
如果我们也像詹天佑一样事事为国家，为集体着想，身边会有多少活雷锋出现呢
如果我们在学习中也像詹天佑那样有着精密的要求，还会有因为粗心出现的错误么
虽然我们不能像詹天佑那样有那么伟大的业绩，但我们要学习他的精神和他的优秀品质，让“中国近代工程师之父”——詹天佑的伟人事迹和他那不屈不挠，身先士卒的精神，一代代流传下去。
詹天佑是我国杰出的爱国工程师。
从北京到张家口这段铁路，最早是在他的主持下修筑成功的。
这是第一条完全由我国的工程人员设计施工的铁路干线。
詹天佑带着人民的希望去勉励工作人员，说：“我们的工作首先要精密，‘大概’‘差不多’不应该出自工程人员之口”。
詹天佑对工作一丝不苟，他夜以继日的工作，坚持不懈的精神，让我们钦佩。
一九零九年四月，京张铁路全线贯通了。
詹天佑终于凭着自己和工作人员的努力，建成了第一条由中国人自己修筑的铁路。
不仅给中国人争了一口气，还给帝国主义者一个有力的回击。
我们要象詹天佑那样，热爱祖国，把爱国主义精神一代一代传递下去，因为只有热爱祖国，才能全身心的报效祖国，只有热爱祖国，树立为中华崛起而读书的雄心壮志，只有热爱祖国，长大了才能像詹天佑那样去建设我们伟大的祖国。
今天我们伟大的祖国已高高矗立于世界民族之林，我为我是中国人而骄傲，我为我是中国人而自豪
读了《大师》这篇短文，你有什么感触?
我们在学习和工作中要学习刘开渠努力工作和开拓进取的精神，以他为榜样，不断取得新的进步。
人民英雄纪念碑碑文
参观刘少奇故居有感“芳草连天碧，野花遍地艳，和风化细雨，四月春盎然”。
5月16日下午，我们在韶山吃过午饭，乘车前往宁乡，去刘少奇家乡花明楼炭子冲参观游览。
韶山和宁乡紧挨，相距不远，只有30多公里路程。
下午2时，车停花明楼景区停车场。
大家高兴地走下汽车，怀着十分崇敬的心情，前往刘少奇故居参观。
湖南伟人辈出，红色文化资源丰富，有故居、刘少奇故居、彭德怀故居等红色革命旅游景区，而且这些景区已成为湖南红色旅游景区的经典。
我们首先来到刘少奇铜像广场，广场庄严肃穆、视野开阔，四周青松、翠柏环抱，广场中央，刘少奇同志铜像巍然矗立。
导游介绍：铜像于1988年少奇同志诞辰90周年之际落成，时任国家主席杨尚昆同志亲自揭幕。
1998年，中共中央总书记江泽民为铜像题词。
铜像由中华全国总工会捐建，著名雕塑大师刘开渠和他的高徒程允贤精心制作。
铜像加底座高7.1米，包含两层含义：一是“七•一”是党的生日，寓意少奇同志一生致力于党的建设，是我们党的卓越领导人。
二是少奇同志享年71岁，寓意他光辉伟大的一生。
之后，我们来到刘少奇同志旧居参观。
导游介绍：刘少奇故居始建于1871年，坐东朝西，共有房屋21间半，是一栋土木结构的普通农家四合院。
1898年11月24日，少奇同志在这里诞生，并度过了他的童年和青少年时代。
1961年，身为国家主席的少奇同志回乡调查期间，在这栋房子里住了六天六夜，室内的木架床及其他用品仍按当年原状陈列。
1988年元月，故居被国务院定为全国重点文物保护单位。
故居除原有的茅草房和瓦房外，还陈列有展品200余件，保持了原来的风貌，生动再现了十九世纪末二十世纪初江南农家的典型风貌和刘少奇在这里生活学习的部分场景。
最后，我们来到刘少奇纪念馆参观。
他是全国范围内唯一一座完整、系统地介绍刘少奇生平业绩的传记性专馆。
经了解此馆是1988年11月24日开馆，建筑面积3200多平方米。
其主体是自由分散型园林式建筑，美丽自然。
纪念馆共有八个展厅，陈列面积1000多平方米，展线长240米，共有文物展品800余件，按少奇同志生平分为四个专题进行陈列。
反映少奇同志生平事迹，体现他在缔造新中国、发展和巩固中国共产党、建设有中国特色社会主义经济等方面的重要思想和主要贡献。
伫立人山人海的铜像广场，面对刘少奇高大的青铜塑像，心中久久难以平静，敬意之情油然而生
“好在历史是人民写的”
我默默念叨着刘少奇主席的这句至理名言。
顷刻间，心中感慨万端，脑际浮想联翩
我想:“假如刘少奇主席晚去三十年，中国贫穷落后的面貌早已会大为改观，人文和谐的小康社会定能提早实现……”
国家级的画家有几个人
所谓的国家级画家就是在中国有广泛影响力的画家群体，画作也很有名气的人，中国具体有国家级画家多少人无法统计，根据时代顺序举例如下： 任伯年 任伯年[2]，1840年生，1896年卒，浙江山阴（今绍兴）人。
任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”之中成就最为突出，是海上画派中的佼佼者。
他的杰出艺术成就受到世人瞩目。
英国杂志认为：任伯年的艺术造诣与西方梵高相若，在19世纪中为最具有创造性的宗师。
吴昌硕 吴昌硕（1844-1927），浙江安吉人。
杭州西泠印社首任社长。
初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。
我国近代金石、书、画大师。
著有、。
齐白石 齐白石，1864年元旦（出生于湘潭县白石铺杏子坞），1957年9月16日病逝于北京，终年九十四岁。
黄宾虹 黄宾虹（1865-1955）现代杰出画家。
名质，字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、号宾虹、别署予向、虹叟、黄山山中人等。
安徽歙县人，出生于浙江金华。
潘天寿 潘天寿（1897~1971），浙江宁海人。
潘天寿原名天授，字太颐，号寿者。
晚年号雷婆头峰寿者。
潘天寿年青时自感“无干事之才，只有书画尚能胜任”，因而在诗、书、画、篆刻等方面深入探研。
张大千 张大千（1899～1983年），四川内江人，祖籍广东省番禺。
1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），大风堂画派创始人之一。
他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。
李苦禅 李苦禅（1899~1983）原名英杰，后改名英，号励公，生于山东省高唐县。
我国当代杰出的大写意花鸟画家、书法家、人民的美术教育家。
中央美术学院教授。
李可染 李可染[2]（1907~1991）江苏徐州人。
13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。
1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。
1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。
1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新，将可贵者胆，所要者魂为座右铭，开一代山水画宗师。
1979年当选为中国美术家协会副主席、全国文联委员，并被任命为中国画研究院院长。
1978年起当选为第五届、第六、第七届全国政协委员。
傅抱石 傅抱石，我国著名画家，“新山水画”代表画家。
原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。
1904年10月5日生于江西南昌，祖籍江西新余。
少年家贫，11岁在瓷器店学徒，自学书法、篆刻和绘画。
1925年著〈国画源流概述〉，1926年毕业于省立第一师范艺术科，并留校任教。
1929年著〈中国绘画变迁史纲〉，1933年在徐悲鸿帮助下赴日本留学。
1934年在东京举办个人画展。
1935年回国，在中央大学艺术系任教。
抗日战争期间定居重庆，继续在中央大学任教。
1946年迁南京。
新中国成立后，曾任中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长。
徐悲鸿 徐悲鸿[2]（1895年7月19日－1953年9月26日），原名寿康，江苏宜兴屺亭镇人，中国画家、 徐悲鸿代表作 美术教育家，擅长画马。
他是中国现代美术的奠基者。
出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。
1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。
1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。
1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师。
1919年赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术。
1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。
鲁石 鲁石先生是一位以花鸟画著称的画家。
原名杜广廉，又作杜冰，斋号观月楼，1937年生，1966年毕业浙江美术学院（现中国美术学院）国画系，受教于潘天寿，吴弗之，诸乐三，陆抑非诸先贤，并曾受到李苦禅，吴作人，赖少奇，王个移等大师的指点，现为国家一级美术师，教授。
鲁石先生的画风豪放雄浑，气势磅礴，画面绚烂强烈，苍苍郁郁，无论是大画或者小画，整幅画面墨气萦绕生机勃勃，个人面貌十分强烈。
多年的艺术浸染加上自身的刻苦自励，使他兼具北方画派的粗犷豪爽和南方画派的细腻精致。
李苦禅先生说：‘鲁石的画墨气好，有扎实的基本功，正统国画也’。
赖少奇先生也赞叹道：‘鲁石的画很有大家风范’。
吴作人先生说：“看鲁石作画是一种享受、其神、其韵、其境确非一般。
” 近些年，鲁石的作品在国内引起较大反响，具有极高的收藏价值，国内外数十家博物馆、美术馆均收藏其作品。
范曾 范曾，江苏南通人，1938年生于书香之家，自幼即学习历史、文学和绘画，1959年考入天津南开大学历史系。
刘大为 刘大为，男，汉族，山东诸城人，1945年生，1980年毕业于中央美术学院国画研究生班。
臧伯良 臧伯良，别名臧连良。
（误传名藏伯良、藏连良） 1960年生于北京，少年拜著名画家张丽为师，研习素描、速写、油画。
1973年10月参加获二等奖，1976年12月参加，作品素描获一等奖。
19岁后先后得到李可染、何海霞、黄胄、吴冠中、董寿平、梁树年、白雪石等老一辈艺术大师的亲授。
1978年进入中央美术学院高级研究班学习，后改攻重彩水墨画。
1986年北京画院研究班毕业。
原某画报社美术摄影部主任，职业画家，中国国际美术交流协会理事，原中国美术家协会会员，北京中国画研究会会员。
1984年与著名画家胡爽庵合作，1984年创作，张大千先生大陆弟子著名画家田世光教授、梁树年教授、刘力上教授、著名画家胡爽庵题词。
古元 古元1919年8月5日出生于广东中山县那洲乡（现属珠海市）。
1932年 考入广东省立第一中学（广雅中学）。
1939年 进入延安鲁迅艺术文学院美术系第三期学习。
1941年 在“鲁艺”担任美术工场木刻组长，兼任部队艺校美术教员。
1942年 参加延安整风运动和“延安文艺座谈会”，参加“全国木刻展”，引起各界和国际舆论注目。
1944年 “鲁艺”美术工场改为研究室，任研究生、创作组长，被选为“甲等文教模范”。
黄胄 黄胄，字映斋。
因其父四十多岁方得此子，取乳名“老傻”，以求平安。
“黄胄”是初中时自己起的笔名，以后一直沿用此名。
曾用名梁叶子、苗迪。
文革中作品曾题名梁蓬、梁泉。
周思聪 周思聪（1939～1996），中国美术家协会原副主席。
天津市宁河县人。
1955 年考入中央美术学院附属中学，1958 年考入中央美术学院中国画系，曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、刘凌仓、李苦禅等诸位名师指点， 周思聪代表作 1963年毕业后分配到北京中国画院（今北京画院），为北京画院一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副主席。
周思聪受过严格的艺术训练，擅长水墨人物画，兼及花卉，偶作山水。
自80年代起，她又致力于自身画风的变革与探索，在作品中引入西方现代艺术表现形式，同时对笔墨加以提炼和强化，使之更为精练，并富有意趣。
代表作品中国画获1979年建国30周年全国美展一等奖。
1985年创作《正午》获第6届全国美展铜质奖。
宋涤 宋涤笔名建公， 1945年出生于今山东省烟台市牟平区，自幼在北京读书。
1968年毕业于中央工艺美术学院，清华大学美术学院教授。
著名画家，开创了一代中国画的写实主义新风。
1960年投师李苦禅、许麟庐先生，学习写意花鸟。
1963年考入北京艺术学院美术系，学习工笔花鸟、人物。
黎雄才（1910-2001.12）男，汉族，广东肇庆人。
我国当代杰出的国画家、美术教育家,岭南画派卓有成就的代表人物。
自幼酷爱绘画，后从师高剑父，入“春睡画院”学习，数年后得高剑父资助留学日本，历时四载见闻益广，艺事大进。
1924年，他就读于肇庆中学。
1926年拜高剑父为师，翌年入高剑父的春睡画院学习，并一度在广州烈风美术学校兼习素描。
1932年，得到高剑父资助，赴日本留学，入东京美术学校学习日本画；1935年毕业归国，任教于广州市立美术专科学校。
1943年，受聘于重庆国立艺术专科学校，任副教授。
1948年任广州市立艺术专科学校教授。
中华人民共和国建立后，先后任华南文艺学院、中南美术专科学校、广州美术学院教授、副院长兼中国画系主任、中国美术家协会广东分会副主席。
三十年代初作品《潇湘夜雨》获比利时国际博览会金奖，《寒江夜泊》、《珠江帆影》入选芝加哥“当前进步博览会”和德国柏林举办的“中国美术展览会”。
其中〈珠江帆影〉为德国博物馆收藏。
叶浅予 叶浅予(1907.3.31 -1995)，浙江桐庐人，从事画教学和以舞蹈、戏剧人物为主的国画创作，中国漫画和生活速写的 叶浅予奠基人。
曾任中国美协副主席，中国文联委员，中国画研究院副院长，中央美院教授。
擅人物、花鸟、插图、速写等。
曾为矛盾小说《子夜》、老舍剧本《茶馆》等书插图，出版个人画集多种。
创作长篇漫画《王先生》、《小陈留京外史》、组画《天堂记》等，著有《画馀记画》和《十年恶梦录》 。
1936年出版《旅行速写》《浅予速写集》。
从20世纪40年代开始，叶老就由漫画转向中国画。
综观叶老一生，在中国画人物画创作上致力最勤，为衰落的人物画贴近现实生活反映时代作出了突出的贡献。
启功 启功，1912年7月26日生， 字元白，也作元伯，中国当代著名教育家、古典文献学家、书画家、文物鉴定家、红学家、诗人，国学大师。
满族，爱新觉罗氏，是清世宗（雍正）的第五子和亲王弘昼的第八代孙。
蒋兆和 蒋兆和（1904—1986）被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，中国现代画坛独领风骚的艺术巨匠。
刘海粟 刘海粟(1896-1994年) 。
祖籍安徽省凤阳，生于江苏省常州。
自幼酷爱书画，1912年11月与乌始光、张聿光在上海创办现代中国第一所美术学校“上海国画美术院”任校长，并取苏轼“渺沧海一粟”词意，改名“海粟”。
首创男女同校，采用人体模特儿和旅行写生，被责骂为“艺术叛徒”，但得蔡元培等学者支持。
1918年到北京大学讲学，1919年到日本考察美术教育，回国后创办天马会。
朱屺瞻 朱屺瞻先生（1892-1996）清光绪十八年五月初二生于江苏太仓浏河新镇，名增钧，号起哉、二瞻老民。
赵望云 （1906-1977）中国现代著名国画家，长安画派的创始人之一。
河北省束鹿(今河北省辛集市)人。
曾任西北军政委员会文化部文物处处长、中国美术家协会常务理事、陕西省美术家协会首任主席、陕西省人大代表、陕西省政协委员、陕西省文化局副局长等职。
赵望云除了对现代山水、人物画方面取得成就之外，对于家畜动物的描绘也有新的创造。
特别是他画的毛驴、造型准确。
笔简墨润、形象生动、活泼可爱，所以解放前人们送给他一个雅号－－“赵望驴”。
当今画驴名家黄胄，就是在他的影响下而有所发展的。
” 黄君璧 （1898—1991），广州南海人；原名允瑄，晚号君翁，本名韫之，以号行，广州南海县西樵人； 吴作人 吴作人（1908—1997），安徽省泾县人， 1950年任中央美术学院教授兼教务长，1955年任副院长，1958年出任院长，1979年任名誉院长。
曾当选中国美术家协会常务理事、副主席。
1979年当选中国文联副主席，1985年当选中国美术家协会主席。
1984年法国政府文化部授予他“艺术与文学最高勋章”，1985年荣获比利时王国王冠级荣誉勋章。
吴作人为“中国水墨画”的开拓了新的风貌，从理论和实践上都作出了重大的贡献，是我国当代美术史上承前启后的一代杰出的美术家和美术教育家。
钱松岩 （ 1899.9~1985.9），当代画家。
江苏宜兴人，曾任江苏省国画院院长、名誉院长，江苏省美术家协会主席，中国美术家协会常务理事、顾问，第四、五、六届全国人大代表，是当代中国山水画主要代表人之一。
宋文治 宋文治（1919—1999）师从张石园学习“四王”，拜吴湖帆为师，并向陆俨少、朱屺瞻请益打下深厚的传统功底；1957年在江苏国画院从事专业山水画创作，博取众长，形成了独特的风格；60岁后以“泼彩”和其他新技法启发，作品气息清新，妙趣横生；曾经担任中国美术家协会理事，江苏美协副主席，江苏文联委员，南京大学教授等职；代表作品有《江南春潮》、《山川巨变》、《梅园长春》、《江南春潮》等；出版有《宋文治作品选集》、《宋文治画集》等。
黄永玉 1924年7月9日出生在湖南省凤凰县城沱江镇。
土家族人。
笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。
土家族人，受过小学和不完整初级中学教育。
因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。
14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。
十六岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。
曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。
朱宣咸 朱宣咸(1927年——2002年)，中国画画家、木刻版画家、漫画家与美术活动家。
20世纪40年代初起从事中国画，中国新兴木刻版画与时政漫画，由浙江到上海直接参与鲁迅发起的新兴木刻版画运动，1946年加入中华全国木刻协会；1948年在近代史上著名的“《观察》事件”中被捕；1949年与刘开渠、杨可扬、张乐平、（郑）野夫、庞薰琹等代表上海美术界在上海《大公报》发表了迎接解放的“美术工作者宣言”，该宣言的发表也意味着国统区美术和上海近代美术史从此翻开了崭新的一页；同时，进入中华全国美术协会、中华全国木刻协会、中华全国漫画协会“联合办事处”，参与了上海解放初期美术事业的筹备建设工作；此后，参加中国人民解放军，1949年底随军到重庆。
1951年起任中华全国美术工作者协会（今中国美术家协会前身）重庆执委，中国美术家协会会员，在重庆市美术家协会成立时被选举为首任常务副主席兼秘书长；是成立重庆市美术家协会的筹备人，成立重庆国画院的发起人、顾问，成立重庆美专校的创始人、校长。
作为1949年新中国建立后美术事业的重要开拓者之一，对于建立、推动和促进20世纪中期与后期重庆美术事业的繁荣、发展与走向全国作出了重要贡献；被政府授予“献给共和国创立者”勋章。
于非闇 于非闇，原名于照，字非厂，别署非闇，又号闲人、闻人、老非，山东蓬莱人，母系为爱新觉罗氏。
1889年3月22日生于北京，1959年7月3日卒于同地。
早年随王润暄学画，1912年入师范学校学习，后任教于私立师范学校、私立华北大学美术系、私立京华美术专科学校、国立艺术专科学校。
兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。
1935年起专攻工笔花鸟画,任职于故宫古物陈列所，临摹、研究了大量古代绘画，打下了较深的传统根基。
1949年后任中央民族美术研究所研究员 谢稚柳 谢稚柳（1910-1997）江苏常州武进人，原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮暮生，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。
擅长书法、缓画及古书画鉴定。
少曾任中央大学教授，历任上海市文物保护委员会编纂、副主任，上海市博物馆顾问，中国美协理事、上海分会副主席，中国书法家协会理事、上海分会副主席，国家文物局全国古代书画鉴定小组组长，国家文物鉴定委员会委员等。
著有《敦煌石室记》、《敦煌艺术叙录》、《水墨画》等，编有《唐五代宋元名迹》等。
在书画鉴定上与徐邦达，启功二先生齐名。
张善孖 张泽（1882－1940），字善孖（一作善子，又作善之）号虎痴，四川内江人。
曾任上海美专教授。
与八弟张爰（大千）同寓上海，领袖风雅，又二难之目。
善画山水、花鸟、鱼虫、走兽、尤精画虎。
画有十二金钗图，写虎各种形态，各摘西厢记词句题之。
如“临去秋波那一转”、“怎么回不过脸来”、终日价情思睡昏昏“等，以寓美人猛虎之意。
抗日战争后，游美，举行画展募捐，返国卒于重庆，年五十九。
亚明 亚明（1924～2002年），安徽合肥人。
原姓叶，名家炳，号敬植，后改名亚明。
历任无锡市美协主席，江苏省美术工作室主任，华东美协理事，江苏省国画院副院长，中国美协江苏分会主席，中国美协常务理事，香港《文汇报》中国画版主编，南京大学艺术研究中心教授。
出版有《访苏画辑》、《亚明作品选集》、《亚明画集》、《三湘四水集》、《亚明近作选集》、《当代名家中国画-亚明》等。
王雪涛 王雪涛，中国现代著名小写意花鸟画家。
1903年12月31日出生，1982年11月24日逝世，河北成安人。
原名庭钧，字晓封，号迟园 。
自幼喜绘画，1918 年入保定直隶高等师范附设手工图画科， 毕业后到小学执教。
董寿平 董寿平(1904--1997) ，原名揆，字谐柏，后改名寿平。
男，汉族，山西省临汾市洪洞县人，祖辈皆为当地丹青高手，家中 藏书甚富。
张仃（1917—2010），号它山，辽宁黑山人；著名国画家、漫画家、壁画家、书法家、工艺美术家、美术教育家、美术理论家；曾担任中国文联委员，中国美术家协会常务理事，中国美术家协会全国壁画工作委员会主任委员，中国画研究院院务委员，黄宾虹研究会会长，中央工艺美术学院教授、院长，曾任《1949—1989中国美术年鉴》顾问。
霍春阳 霍春阳，1946年出生于河北，1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。
现为天津美院中国画系主任、教授。
朱新建 朱新建，1953年生于南京。
1980年毕业于南京艺术学院，并留校任教。
现为中国美协会员。
1987年为上海美术电影厂、中央电视台设计动画片《老鼠嫁女》、《金元国历险记》、《皮皮鲁和鲁西西》的人物造型。
作品多次在国内外举办个展，参加重要展览。
曾获第六届全国美展银奖。
出版有《笔墨随心》河北教育出版社，2000版；《水墨小品》、《戏曲人物》广西美术出版社，2000版等多种画集。
王泰戈 王泰戈，字天翼，啸林斋主人，善画虎、狮、豹、熊、熊猫等，素有虎王之称。
他不求功名，只是把所有收入全部投入到写生创作上，他经常出现在世界各地野生保护区及动物园，这也是他人生最大的追求。
一幅好作品需要投入全部精力去创作，整个创作过程的心里满足感只有艺术家本人能体会到，虽然很苦很累很危险，但他一直在按自己的方式去面对他精彩的艺术人生。
于志学 于志学，冰雪山水画创始人，现任黑龙江省美协名誉主席、黑龙江省画院荣誉院长、、中国美协理事、中国美术创作院创作研究员、中国国际书画艺术研究会副会长、第九届全国政协委员。
2006 年荣获黑龙江省委宣传部颁发的“文艺终生成就奖”。
现已多次出版了《于志学画集》。
王镛 王镛，别署凸斋、鼎楼主人等。
一九四八年三月生于北京，山西太原人。
一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业，一九八一年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。
现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家协会篆刻艺术委员会副主任。
作品曾多次在国内外展出和发表，被多家美术馆、博物馆收藏，并出版专集数种。
现任中央美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。
吴冠中 吴冠中，1919年生，江苏宜兴人，当代著名中国画家，中国绘画大师，杰出中国国画家，油画家，中国流艺术家，美术教育家。
1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系；1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，1950年秋回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。
袁运甫 袁运甫，1933年5月生，江苏南通人。
清华大学美术学院教授、博士生导师、全国政协委员。
1949年就读于杭州国立艺术专科学校（现改名中国美术学院）。
1954年毕业于中央美术学院。
1956年，中央工艺美术学院成立即任教，合并清华大学成立美术学院后继续任教，并担任新开拓的公共艺术学科博士生导师。
陈玉先 陈玉先，男，1944年生于安徽省。
中国现代著名的国画家、美术家。
擅水墨舞蹈人物画。
其作品灵动飘逸、至柔至美，形成了自身独特的浪漫现实主义艺术风格。
五彩缤纷 2007年作
杜甫草堂名字的来历
杜甫草堂由杜甫自称得来。
公元759年冬天，杜甫为避 “安史之乱”，携家带口由陇右 (今甘肃省南部)入蜀辗转来到成都。
次年春，在友人的帮助下，在成都西郊风景如画的浣花溪畔修建茅屋居住。
第二年春天，茅屋落成，称 “成都草堂”。
他的诗“万里桥西一草堂，百花潭水即沧浪”（《狂夫》）中提到的便是成都草堂。
他在这里先后居住了将近四年，因曾被授“检校工部员外郎”之衔，而又被称做杜工部。
765年，严武病逝，失去唯一依靠的杜甫只得携家带口告别成都，两年后经三峡流落荆、湘等地。
杜甫离开成都后，草堂便不存，五代前蜀时诗人韦庄寻得草堂遗址，重结茅屋，使之得以保存，杜甫草堂是经宋、元、明、清多次修复而成，其中最大的两次重修，是在公元1500年（明弘治十三年）和公元1811年（清嘉庆十六年），基本上奠定了杜甫草堂的规模和布局，演变成一处集纪念祠堂格局和诗人旧居风貌为一体的博物馆，建筑古朴典雅、园林清幽秀丽的著名文化圣地。
1961年3月被国务院公布为第一批全国重点文物保护单位，1985年5月成立杜甫草堂博物馆，2006年12月被国家旅游局评为国家4A级旅游景区，2008年5月被国家文物局评为首批国家一级博物馆。
成都杜甫草堂博物馆是现存杜甫行踪遗迹中规模最大、保存最完好、最具特色和知名度的一处。
今日草堂，古朴典雅，规模宏伟，占地300多亩。
其中大廨、诗史堂、工部祠3座主要纪念性建筑物，坐落在中轴线上，幽深宁静。
廨堂之间，回廊环绕，别有情趣。
祠前东穿花径，西凭水槛，祠后点缀亭、台、池、榭，又是一番风光。
园内有蔽日遮天的香楠林、傲霜迎春的梅苑、清香四溢的兰园、茂密如云的翠竹苍松。
整座祠宇即有诗情，又富画意，是人文景观和自然景观相结合的著名园林。
文物价值2008年6月30日，四川省首批国家一级博物馆授牌仪式在成都举行。
成都杜甫草堂博物馆与成都武侯祠博物馆、广汉三星堆博物馆、自贡恐龙博物馆、广安故居陈列馆等五家文博单位同获此殊荣。
成都杜甫草堂博物馆内珍藏有各类资料3万余册，文物2000余件。
包括宋、元、明、清历代杜诗精刻本、影印本、手抄本以及近代的各种铅印本，还有15种文字的外译本和朝鲜、日本出版的汉刻本120多种，是有关杜甫平生创作馆藏最丰富、保存最完好的地方。
成都杜甫草堂因诗名扬天下，借诗圣而后世流芳。
景点概况草堂完整保留着清代嘉庆重建时的格局，总面积近300亩。
园林是非常独特的“混合式”中国古典园林。
博物馆按功能区分为：文物景点游览区（草堂旧址）、园林景点游览区（梅园）和服务区（草堂寺）。
草堂旧址内，照壁、正门、大廨、诗史堂、柴门、工部祠排列在一条中轴线上，两旁配以对称的回廊与其它附属建筑，其间有流水萦回，小桥勾连，竹树掩映，显得既庄严肃穆、古朴典雅而又幽深静谧、秀丽清朗。
工部祠东侧是“少陵草堂”碑亭，象征着杜甫的茅屋，已成为杜甫草堂的标志性景点和成都的著名景观。
成都杜甫草堂正门匾额的草堂二字为是清代康熙皇帝第十七子果亲王爱新觉罗·允礼所书写。
诗史堂是杜甫草堂纪念性祠宇的中心建筑。
诗史堂正中是雕塑家刘开渠所塑的杜甫像，堂内陈列有历代名人题写的楹联、匾额。
工部祠内供奉有杜甫画像，并有都曾经寓居蜀地诗人陆游、黄庭坚陪祀。
工部祠东侧是“少陵草堂”碑亭，象征着杜甫的茅屋，少陵本为地名，汉宣帝墓称杜陵，宣帝皇后墓因规模小于帝陵所以称:少陵。
杜甫曾在这里住过较长时间，在诗中曾自称 杜陵野老、少陵野客，也就称他为杜少陵了。
工部祠后有近代1997年依据杜诗描写和明代格局借鉴川西民居的特点恢复重建的“茅屋景区”，重现了诗人故居的田园风貌，营造出浓厚的诗意氛围；杜甫草堂还有一处位于红墙夹道、修竹掩映的由碎瓷镶嵌、古雅别致的“草堂”影壁。
在盆景园内有1999年建成的“杜诗书法木刻廊”，陈列着百余件杜诗书法木刻作品，是从馆藏数千件历代名人手书杜诗真迹中挑选出，用楠木镌刻而成，颇具观赏价值，其诗歌、书法、用材、工艺有“四绝”之称。
2005年重建的万佛楼矗立于草堂东面楠木林中，复原了历史文化名城成都“东有崇丽阁，西有万佛楼”之风貌。
位于原梵安寺古建筑群第三重大雄宝殿的“大雅堂”内，陈列着迄今为止国内最大面积（64平方米）的大型彩釉镶嵌磨漆壁画和12尊历代著名诗人雕塑，形象地展示了杜甫生平和中国古典诗歌的发展史；馆内的基本陈列《诗圣著千秋》，荣获了第五届“全国十大陈列展览精品”最佳创意奖。
草堂大廨进入杜甫草堂正门，跨过石桥，是一座通堂式敞厅，高朗明亮，气势不凡。
两壁悬挂有一幅意深语工的长联：“异代不同时，问如此江山，龙蜷虎卧几诗客；先生亦流寓，有长留天地，月白风清一草堂。
”原为清代顾复初撰书，惜早已不存，如今的所见墨迹为解放后由著名书法家邵章补写。
诗史堂诗史堂是中轴线上的第三重建筑，也是主体建筑。
杜甫留下的1400多首诗歌，真实而生动地展现了“安史之乱”前后唐代社会生活画卷，反映了唐朝由盛转衰的历史。
杜甫被后世尊为“诗圣”，他的诗歌被称为“诗史”， “诗史堂”也因此得名。
大厅的正中陈列着一尊由我国著名雕塑家刘开渠先生以写实的手法来刻画的杜甫塑像。
工部祠因杜甫曾作为节度参谋检校工部员工郎，故称杜工部，祠由此得名。
祠堂一屋三楹，封山亮柱，高台石阶，花窗格门，肃穆庄重。
祠内有明、清两代石刻杜甫像，其中明万历三十年（1602）石刻杜甫半身像是草堂遗存最早的石刻像。
宋代诗人黄作上都推崇杜甫，以杜诗为宗，所以清代将黄庭坚、陆游配祀于杜甫像两侧，故又称三贤堂。
堂中有“荒江结屋公千古，异代升堂宋两贤”的联语。
壁间还嵌有清乾隆、嘉庆年间石刻“少陵草堂图”，刻工精细，解放后即是据此图恢复草堂旧貌。
少陵草堂碑亭少陵碑亭是杜甫草堂最具代表性的建筑之一，它是一座以茅草作顶的亭子，内树有一石碑，镌刻“少陵草堂”四个大字，笔力浑厚，笔姿秀润，是果亲王允礼所书。
雍正十二年(公元1734年)果亲王送达赖进藏，经过成都，特拜谒草堂，留下此手迹。
此景点是我馆最具代表性的景点之一，人们常常将其作为茅屋的象征。
花径当年杜甫的茅屋前，有一条两旁栽满花木的小径，他在诗中曾写到：“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开”。
今天的花径，是连接杜甫草堂纪念建筑群与原草堂寺的一条红墙夹道小径，花径尽头是“草堂影壁”，清末四川劝业道道尹周善培用青花碎瓷镶嵌的“草堂”二字于此，数度毁损又几经修复。
1958年毛主席视察草堂时，曾对着这两个字久久凝视。
作为草堂标志之一，来往游人多在这里摄影留念。
梅园梅园，位于草堂的西北角，占地数十亩，原是一处私家花园，也是建国后划归草堂管理的。
过诗史堂折而向西，经水槛，穿月洞门，梅园就在眼前了。
此时，你站在月洞门外，便可见一座四层砖塔耸立湖畔，一座曲桥横跨湖上，塔名一览亭。
取杜甫《望岳》诗一览众山小的句意。
塔影倒映水面，与曲桥形成绝妙的呼应，而月洞门则成了取景框，在它恰到好处的取裁下，塔、桥、湖、花、树，浑然构成一幅精美的画面，难怪许多游人以此为背景，留下自己的倩影。
雅堂大雅堂原是草堂寺的大雄宝殿， 2002年正式开放。
门上匾额“大雅堂”三个字是集的唐代著名书法家颜真卿的字。
大雅堂内陈列着迄今为止国内最大面积的大型彩釉镶嵌磨漆壁画和12尊历代著名诗人雕塑，形象地展示了杜甫生平和中国古典诗歌的发展史。
浣花祠又名冀国夫人祠。
从草堂的诗史堂北往东行，在花径红墙的中部有一门楼，门内一厅两厢独院，粉墙青瓦，花木散布，古色古香，小巧雅净。
是为纪念唐代成都的一位女杰冀国夫人而于清光绪十二年（1866）修建。
正厅塑冀国夫人和两仕女像。
据传，杜甫离成都后，冀国公崔宁将杜甫旧居的一部分辟为别墅让其妻冀国夫人（又称浣花夫人）居住，后冀国夫人舍宅为寺。
冀国夫人死后，寺中立专祠并绘像纪念她。
祠几经变化，到明末已不存。
直到清光绪年间，才建造成如今所见的浣花祠。
茅屋杜甫草堂博物馆依据茅屋杜诗描写和明代格局于1997年恢复重建了“茅屋景区”，重现了诗人故居的田园风貌，营造出浓厚的诗意氛围。
唐代遗址唐代遗址陈列馆位于草堂东北面。
2001年底，在草堂内发掘出大面积的唐代生活遗址和一批唐代文物，它极大地丰富了杜甫草堂的历史文化内涵，印证了杜甫当年对居住环境及生活情景的描写，澄清了古今草堂寺位置之争，增加杜甫草堂的历史厚重感，而且为这块圣地增添了新的光彩。
万佛楼2005年重建的万佛楼矗立于草堂东面楠木林中，它复万佛楼原了历史文化名城成都“东有崇丽阁，西有万佛楼”之风貌。
凭栏远眺，美景尽收眼底，是杜甫草堂又一标志性建筑和文化旅游新亮点。
