急求麦克卢汉的《理解媒介》的电视--羞怯的巨人篇的读后感
麦克卢汉提出的对于冷媒介与热媒介的划分标准并不是绝对的。
他在举例说明这一问题的时候常常是两两作对，在比较中区分冷热媒介。
比如电影和电视相比，电视（麦克卢汉时代的电视）清晰度低，受众介入度高，所以电视是热媒介。
又比如手稿和印刷稿比较，前者为热媒介。
但这不是绝对的，冷热媒介没有一个清晰的定义，也不需要清晰的定义，否则会失掉其中的复杂性与丰富性。
对于同一个媒介而言，冷热也是不同的。
比如读学术书籍和网络小说，介入度是不同的，又或者在电视看肥皂剧与读学术书籍，这时相较而言，书籍相对电视就成了更热的媒介。
不同场景中的教学也可以看做是不同的媒介2.今天对于冷热媒介的讨论有什么现实意义既然无法准确区分冷热媒介，那么我们在现今探讨冷热媒介还有什么意义呢
需要注意到得是，在麦克卢汉之前，没有人认真的关注过媒介的形式问题。
麦克卢汉的贡献在于他扩展了“媒介”的外延，他提出了一种传播研究的新思路：研究新媒介出现对于原有媒介格局的影响，对人，对人的精神，对社会的影响。
我们对于冷热媒介的关注应当融入我们对于一种媒介形式特点的观察之上，运用这种研究的思路而不是为了划分而强作划分。
3.电视与方言的复兴方言作为人的第一母语，相对于文字而言承载了更多的地方文化与情感。
人和语言有着类似触觉的关系，语言环境相对于人来说类似于空气。
一个人可以很熟悉一个国家的文化，语言，习俗，但即使这样的熟悉，不是故乡的话仍旧不能拥有那种不可替代的归属感，所谓乡音难得。
我们可以把各种媒介的表述看做是，用或文字或影像或声音或其它触觉的方式模拟现实，但唯有电视出现后，才是用影像的方式模拟现实再用影像的方式呈现出来，所以在当时来看这是最接近于现实的媒介方式，回归了人们在真实世界中的触觉，统觉的感受方式。
所以唯有电视，会带来方言的复兴。
4.现实与拟态世界我们常常在电视新闻或公益广告中看到发生在世界某些角落的悲惨或不公的事件。
在感官读取这些讯息的时候，我们是全情投入的，甚至于会感动，会流泪。
而在现实中再遇到类似的事情时，因为我们的情感已经在电视中得到过宣泄，我们可能对于苦难的忍耐程度或者对恶性事件的口味变重了，不再那么容易动容。
与之类似的是我们在看过预告片之后就不想再看电影，或看过旅游宣传片之后就对某个景点不再有探究的乐趣。
媒介构筑的拟态世界，某种程度之上消耗着我们的好奇心与情感。
小说中有一种“净化论”，认为人们在小说的阅读中起到净化情感的作用，在精神宣泄之后对情感的需索减少。
（如家庭主妇在韩剧中补偿现实无法得到新鲜恋爱的感觉）以及，一些左倾激进或是民族启蒙类地博客，曝露分析社会的不公与阴暗面，也是一种社会宣泄的渠道。
理性的政府允许部分这种管道的存在，让群众的怨气可以像高压锅里的蒸汽一样慢慢地放掉而不是被捂到一天直接爆发。
宣传片与景点照片有时会消耗人们对于景区的最本真的感觉，我们会不自觉的进入拍摄者提供的观看角度，受到其视角的影响。
于是感慨，没有相机但是有回忆的时代的旅行不再。
当然，宣传片也有可能因此引起受众兴趣并作出积极反应。
5.围观者的社会效益围观者也不是没有社会效益的，不改变别人只改变自己也是对于世界的一种改变。
我们要相信，脑海中的信息图景会逐渐改变现实中的行动。
急求麦克卢汉的《理解媒介》的电视--羞怯的巨人篇的读后感
《理解媒介》是2000年商务印书馆出版的图书，作者是麦克卢汉。
主要讲述了一种电子媒介文化社会的图景，并对其发展趋向作出了某些预言。
理解媒介怎么样
新媒介对当代儿童文学发展的意义 新媒介的潮流在今天已经显得蔚为壮观。
在儿童文化领域，人们也不再经常谈论如何限制儿童与新媒介的接触频度，而是更多地探讨新媒介在儿童生存和发展中正在、应当以及可能扮演什么样的角色。
包括“媒介教育”、“”在内的一系列新的概念被提了出来，并受到广泛的关注和探讨。
人们对于新媒介与儿童文学的关系有了更成熟的认识，开始放弃最初的成见，转而思考新媒介为儿童文学在当代的发展提供了哪些新的契机。
新媒介对于当代儿童文学发展的意义，主要表现在三个方面。
一、新媒介为儿童文学提供了新的创作空间 随着儿童与新媒介关系的日益密切，儿童文学作家在描写儿童生活的同时，也越来越看重对与之相连的新媒介环境的表现。
从近十年的儿童文学创作来看，电视、电脑、网络、手机等新媒介的形象越来越多地出现在儿童文学的文字世界里。
新媒介的出现给作品增添了浓郁的时代气息，增加了特定的美学内涵，有时甚至成为推动情节发展的重要力量。
在20世纪后期至今的不少儿童文学作品中，对新媒介的呈现也成为作家借以批判和反思现代文明的一种途径。
比如英国儿童文学作家罗尔德•达尔的代表作之一，就多次以“看电视”的场景来表现玛蒂尔达的父母和哥哥的贪婪、自私，并以此隐喻物欲社会里人性的扭曲。
由于儿童文学是从童年的角度来呈现对于现代文明的批判，这种批判就显得尤其有力和发人深省。
它让我们看到童年在畸形的文明重负下所受的戕害，看到童年的无奈，也看到深藏在童年身上的希望和力量。
所有这些都给当代的儿童文学创作带来了新的纵深度。
此外，新媒介的某些特殊形式也给了传统儿童文学创作以启示。
对于纸质的儿童文学创作来说，它始终要受限于文字和叙事在纸页上和纸页间的排列秩序。
例如，传统的叙事文学作品总是只有一个确定的情节过程，包括结局。
但20世纪90年代以来，一部分中国儿童文学作家开始尝试创作情节和结局具有多种可能的不确定性的儿童文学作品，比如有作家尝试创作的“少年自我历险小说”和“魔方童话”，就是一种具有类似电脑和网络的“超链接”功能特征的文体。
它打破了叙事作品传统的情节链，让一个文本承载起多重情节可能，拥有了多样的结局，不同的结局往往代表着不同的思想、情感和价值取向，能够引发读者的比较和思考。
二、新媒介为儿童文学提供了新的传播载体 2007年7月21日零时，世界各地的无数“哈迷”守候在大大小小的书店门口，等待着“哈利•波特”系列第七部上市销售的开始。
21日当天，仅美国在24小时里就售出了830万册，平均每小时售出30万册、每秒钟售出5000余册。
这一巨额的快速销售在整个美国出版史上都是空前的。
这时候谁还想得到，1997年，当罗琳写出“哈利•波特”系列第一部时，起印数只有5000册，并且连续两年都只是“卖得一般的儿童读物”。
尽管“哈利•波特”系列电影不是导致该系列童书畅销的最初和最重要的原因，但不能否认，在“哈利•波特”系列图书走向畅销神话的过程中，五部“哈利•波特”系列电影以及相关的电视、网络等媒体宣传起到了十分重要的推波助澜作用。
“哈利•波特”系列的传播史，让人们看到了儿童文学能够带给视像媒介的巨大利益，也看到了儿童文学作品借助电影所能够获得的巨大的影响力。
且不论这种影响中包含了多少商业性的成分，至少它把儿童文学阅读的日渐消散的魅力，重新汇聚入了当下的童年生活中。
其后的“魔戒”、“纳尼亚”等系列电影都在一定程度上延续着这则有关儿童文学与新媒介的当代神话。
与此同时，其它许多经典的儿童文学作品也在借新媒介的力量重新回到人们的视野中，比如动画。
对此，儿童文学界普遍关心的一个话题是，媒介转换后的儿童文学还能保留它原来的文学性吗
对于以不同媒介呈现的同一部文学作品来说，媒介方式的变化所导致的并不只是作品信息传送途径的改变，还会在一定程度上引起信息内容本身的改变。
电影、电视、手机、互联网等新媒介代表着一种完全不同于传统印刷媒介的传播方式，通过这些新媒介所呈现的文学作品的内容往往更强调视觉上的效果，而且视像媒介和电子媒介本身的，也有别于纸质媒介。
这使得关于儿童文学由纸质媒介向新媒介转换的讨论常常陷入两难：一方面，新媒介的确有助于加强儿童文学的生命力，扩大文字作品的影响面，使之得以在视像世界里重新找回在阅读世界中丢失的那部分儿童受众；但另一方面，媒介转换所带来的信息损耗和扭曲，又使这种转换的可信度遭到了怀疑。
或许，这就是当代儿童文学在新媒介环境下的某种宿命。
不过从电子和的角度看，儿童文学作品同样可以不改变文字形态而进入新媒介。
它既可以被制作成光碟或电子书，也可以直接输入电脑或传上网页。
这样，儿童文学作品所失去的仅仅是纸质的媒介形态，其文字构成并未发生变化。
有调查显示，与持续走低的纸质媒介阅读率相比，近年来我国国民网上阅读率正在迅速增长。
既然儿童对于纸质阅读的兴趣在普遍下降，对于电子环境的适应力和喜好则在不断加强，那么把儿童文学作品转换成电子形态（比如电子书）再提供给儿童，是否会重新唤回他们对文学的兴趣，进而成为一种迂回地挽救日渐式微的儿童阅读的方式呢
目前，已有不少儿童文学研究者关注到了电子童书的功能。
另外，通过利用电子媒介的“超链接”功能，儿童文学作品也能够突破纸质媒介的束缚，获得故事叙述上的解放。
三、新媒介加强了儿童参与儿童文学创作与接受的主动性 波兹曼写作一书时，儿童和青少年所接触的新媒介的主要构成还是电视。
从许多方面看，电视都倾向于使其接受者养成被动、孤立、缺乏思考能力的习惯。
但随着电视时代向网络时代的迈进，以手机、互联网为代表的新媒介以其强大的互动功能，既激发着使用者积极交流、主动参与的意识，同时也在培养他们这方面的能力。
手机和网络使个体的生活世界具有了无限的扩散可能，也促使使用者投身到这种关系的拓展中。
对于儿童文学的创作和接受来说，这类具有强烈交互特征的新媒介能够使原本处于被动位置的儿童积极参与到作品的阅读乃至亲身创作行为中。
我们知道，传统的文学创作、发表受到写作要求、报刊数量等方面的限制，具有小众和精英的性质。
以博客为代表的网络写作空间的出现，改写了这种传统的写作观念。
孩子们可以在博客上发表自己的各种见解与感想，也可以上传各类文学练笔，其中包括一部分儿童文学作品。
这种现象对儿童文学的创作生态产生了一定的影响。
在传统儿童文学创作中，写作者（成人）与接受者（儿童）之间存在着身份上的隔离，正是这一点导致了儿童文学有别于其它文学门类的许多基本特征。
儿童作者参与儿童文学创作的现象是对于上述儿童文学创作格局的一个有意义的补充。
实事求是地讲，这种参与很难改变儿童文学作家群的总体面貌，但这一现象本身却能够为儿童文学界提供启示。
通过考察成人作者与儿童作者的儿童文学创作差别，我们对于儿童文学的文体和审美特征，或许会有更进一步的了解。
近十年来较受关注的少年和青少年写作现象，也与新媒介有着十分密切的关联。
网络既是未成年写作者得以自由地展示其创作尝试的重要园地，也以其开放、互动、尊重个性的特点，进一步激发了儿童、少年和青少年写作者的积极性。
尽管他们的作品并非完全是儿童文学的意义上的，但这一群体的参与，仍然给儿童文学创作和研究带来了新的气象和新的话题。
与此同时，发表在博客、网页上的那部分代表儿童意愿、情感和想法的文字，尽管不属于儿童文学创作，却能够为儿童文学作家提供真实、鲜活、当下的儿童生活与儿童思想内容。
通过这种方式，它们会间接地影响成人作家的儿童文学创作。
尤其重要的是，博客如同一个虚拟的卧室，它为儿童和童年文化提供了一个与成人文化的监督和压制力量相“协商”和“抵抗”的空间。
（参见安吉拉•麦克罗宾、珍妮•盖博《女童与亚文化》）“童年”和“童年文化”的概念是在与相应的“成年”和“成年文化”的分离、对立中逐渐产生的，在现实生活中，儿童个体和群体也受到来自成人社会的种种压抑，这使得“儿童”和“童年”意象本身具有了某种反抗的哲学意涵。
浪漫主义传统以降，童年所具有的这种哲学意味就常常被用来揭示、批判成人和现代社会中人的异化。
对于儿童文学创作来说，理解这种与童年文化有关的压抑和反抗，并在作品中努力表现童年哲学和童年命运的这一况味，能够增加儿童文学作品在思想和情感上的厚度。
此外，数字新媒介也加强了儿童读者在儿童文学作品接受中的主动性。
这一主动性同时表现为对于儿童文学文本的主动选择和主动评论。
儿童读者可以通过从互联网上获取相关的作品讯息甚至作品文本，继而选择是否进行阅读；读完一部作品后，也可以通过网络发表自己的评论，或者和作者进行对话交流。
近年来，很多儿童文学作家都在个人的网站或博客上开辟了与儿童读者进行即时或留言交流的空间，许多小读者在这里表达他们真实的阅读感受，并就作品情节发展、人物命运等提出自己的建议。
这些直接来自儿童的阅读反应，为作家们的创作提供了一个重要的参考，有时还会影响到一部连载作品的情节走向。
从这个意义上说，数字新媒介使作为接受者的儿童得以更直接、更迅速、更有效地介入到儿童文学的创作过程中，这在很大程度上促进了儿童阅读兴趣的发展和阅读能动性的提高。
四、客观对待新媒介与童年的关系 美国科普作家斯蒂文•约翰逊在出版于2005年的《坏事变好事——大众文化让我们变得更聪明》一书中，以若干电影和电视文本为例，指出今天的视像媒介正在发展出日益精细复杂的叙事能力，也不排斥艺术上的先锋试验。
论述中，他举到一个有趣的设想：假设电子游戏先于印刷媒介诞生和流行，那么今天的人们或许同样会挑出纸质文本的诸多“问题”。
值得注意的是，约翰逊并不排斥传统的印刷媒介；他只是希望人们明白，“与高雅艺术相比，大众文化在审美和智慧的丰富方面并不显得有多逊色”。
或许，我们也可以尝试用约翰逊的推论来看待新媒介与儿童文学的关系问题。
很长一段时间以来，我们所听到的来自教育界和儿童文学研究界的声音，大多对新媒介采取否定或者至少不予肯定的姿态。
尽管在今天，整个社会都已经处于新媒介的渗透之下，但是，一涉及到儿童和童年的问题，我们的观念就会变得特别保守。
而事实是，新媒介在当代儿童的物质和精神生活中正扮演着越来越重要的角色。
近年来，国内外许多儿童媒介研究者已经开始关注从积极而非消极方面从事儿童与媒介的关系研究。
对于儿童文学界来说，也有必要首先公允地认识、理解新媒介带来的弊与利，继而探讨新媒介与儿童文学的关系、新媒介与纸质阅读的关系，尽可能导向一个互惠的良性格局。
对下列文字所表达的主要观点理解 正确 的一项是（2分）如今，由于新的传播媒介的出现，一些普通的图书读
读书笔记：主要观点逻辑串联分类：每周一篇读书笔记 | 标签： 读书笔记 娱乐时代 2013-01-10 19:32阅读(601)评论(0)作者：徐淑欣这不是一篇关于的读后感，而是将全书前后关系和主要观点进行串联，而做的读书笔记，当然不是照搬书中的句子，而是将其中比较散乱的观点和案例做了重组，并加入了个人其中逻辑关系的理解，比较浅陋，但希望能和各位一起探讨对这本书的理解，欢迎指正。
在《娱乐至死》这本书的前言，作者提到了两种重要的预言：一个是来自 奥威尔，他认为人们会受到外来压迫的奴役，失去自由，我们的文化将成为受制文化；另一个是来自作者，他表达了另一种忧虑，人们会渐渐爱上压迫，崇拜那些使他们丧失思考能力的工业技术，人们在享乐中失去自由，他认为我们将毁于我们热爱的东西。
而《娱乐至死》作者想告诉大家的是，可能成为现实的恰恰是的预言。
接下来作者通过十一个章节为读者展示了的预言如何成为现实,这是时代如何从阐释时代转向了一个娱乐时代。
前四个章节作者通过媒介的即隐喻、媒介即认识论对于媒介的作用影响作了阐述，为后面电视媒介对社会的影响提前打好了理论基础，第三章印刷机统治下的美国和第四章印刷机统治的思想则从历史的角度说明了印刷机如何在美国发展壮大以及如何让通过控制大众的时间、注意力等影响着美国的宗教、政治、法律、商业社会和其他重要社会事项。
为后面和电视时代的对比做好了铺垫。
第五章和第六章则是展示了阐释时代如何向娱乐时代转变，从电报、报纸、摄影术的结合部不断改变着印刷术时代的公共话语方式，创造了一个躲躲猫得世界，到最终电视的出现，人们开始住在躲躲猫的世界里，电视是一切都以娱乐的方式呈现，时代变成了娱乐业的时代。
第七到第十章节则分别电视新闻节目、政治、宗教和教育四个对社会发展非常重要的方面具体阐述了电视是如何发挥作用，把他们变成娱乐的附庸的。
第一章 媒介即隐喻 作者认为公共话语方式规范并决定着话语的内容，影响思想的表达。
而现今美国印刷业不断衰落，电视也却同步快速发展，电视是一种媒介，它改变了公共话语的形式，也就改变了公共话语的内容和意义，使得内容被重新定义，用适于电视的表达方式来展现。
接下来作者提出了媒介即隐喻的观点，并指明这并不同于的媒介即信息。
他认为信息是关于这个世界的具体的明确的说明，而媒介却没有这个功能。
媒介更像是一种隐喻，用一种隐蔽但是有力的暗示来定义这个世界，往往超出事物自身的意义。
而且媒介这种指导人们看待和理解世界的方式往往是以不会引起人们注意的。
作者为了解释隐喻举了一些例子，例如有人指出，12世纪眼镜的出现不仅使得成为可能，而且还暗示了人类可以不必把天赋或缺陷视为最终的命运，作者甚至觉得眼镜的发明和20世纪基因分裂的研究之间存在某种关联。
因此可以说，我们认识到的自然、智利、人类动机或者思想，并不是它本来的面目，而是他们在语言中的表现形式。
我们的语言即媒介，我们的媒介即隐喻，我们的隐喻创造了我们的文化内容。
第二章 媒介即认识论作者写作该章节为了表明自己在后面的论述中不是单纯的对电视进行“攻击”，而是把焦点放在认识论上，而非文学或美学批评。
当然更重要的是揭示媒介在我们的认识中充当了什么角色。
认识论是有关知识起源和性质的复杂的学问，和本书有关的是认识论对于真理的定义以及这些定义的来源。
作者致力于证明真理的定义至少有一部分来自传递信息的媒介的性质，媒介在我们认识论中充当了重要角色。
为此，作者引用了思洛普 弗莱的“共鸣”概念，并认为任何一种媒介都有共鸣，共鸣是扩大的隐喻，左右着我们理解和定义真理的方法。
他认为对于真理的认识方式是同表达方式密切相关的。
真理不能，也从来没有，毫无修饰的存在，而是必须穿者某种适合的外衣出现，否则就得不到承认。
因此，任何认识论都是媒介发展阶段的认识论，真理和时间一样，都是人们自己发明出来的交流技术同自己对话的产物。
并且早在章节末尾提出，每一种交流工具的出现都会达到某种平衡，有得必有失，这要能够平衡不一定是绝对的，有时得大于失，有时失大于得。
因此我们在毁或者誉时要十分小心，因为未来的结果往往是出人意料的。
第三章 印刷机统治下的美国作者从历史的角度回顾了印刷机统治下的美国和现今有很大的不同，话语清晰易懂，严肃理性。
早在16世纪，人们的认识论就发生了巨大变化，任何一种知识都要通过铅字来表达和传播。
最初移民美洲的英格兰殖民者就十分痴迷铅字。
这使得殖民地美洲没有出现文化贵族，阅读从没有成为上等人的活动，印刷品广泛传播在各类人群之中。
17世纪末，一种本土文学——报纸开始兴起。
当然这和美洲人对印刷机的偏爱分不开。
伴随报纸而生的还有内容审查，与之而来的就是美洲人争取信息和自由的斗争。
18世纪末，美国已经拥有了相当于英国三分之二的报纸，而人口却只占英国的一半。
人们醉心于报纸和小册子，甚至没有时间来看书。
通过报纸，邮差把知识一视同仁的送到茅屋和宫殿前。
19世纪美国所有地区都开始形成一种以铅字为基础的文化。
无论是图书馆数量还是藏书规模都显著提高，演讲厅大十分普及。
铅字在公众话语的舞台产生了持久而强大的影响，这不仅是因为印刷品的数量，而是因为铅字的垄断地位。
当时的人们没有其他的娱乐和消遣，印刷品几乎是唯一获得信息和消遣的方式。
很显然，印刷术影响了公共话语的形式，而形式又决定了内容，使人们日常演讲和说话充满了现今没有的书卷气息。
印刷机不仅是一种机器，更是话语的一种结构，它排除或选择某些类型的内容，然后不可避免的选择了某一类型的受众。
而作者正是要探索印刷及作为一种隐喻和认识论怎么创造了一种严肃而理性的公共对话，而后来的美国又如何远远背离这一切。
第四章 印刷机统治下的思想 作者以林肯时代的演讲和听众开始本章的论述，来证明印刷术控制下的话语性质的力量。
印刷文字以及建立在印刷术基础上的口头语具有某种内容：一种有语意的、可释疑的、的内容。
语言一点付诸印刷就不可避免地成为一个想法、一个事实、一种观点。
在印刷术统治下的文化，公共话语往往是事实和观点的有序组合，大众通常有能力进行这样的话语活动。
作者为了说明自己的观点，分别从宗教、法律和商业社会的角度阐述了人们如何通过印刷文字和印刷文化进行活动。
总之，在18到19世纪，美国人用白纸黑字来表明态度、表达思想、制定法律、销售商品、创造文学和宣扬宗教。
这一切都是印刷术实现的，也正是通过这样的方法，美国才能跻身于世界优秀民族之林。
对于印刷机通知美国思想的时代，作者命名为“阐释之年”，阐释是一种思想的模式，使一种学习的方法，使一种表达的途径。
所有成熟话语拥有的特征都被爱阐释的印刷术发扬光大：富有逻辑的复杂思维，高度的理性和秩序，对于自相矛盾的憎恶，超常的冷静客观以及等待受众反应的耐心。
第五章 躲躲猫的世界到19世纪中期，两种观念的融合为提供了一种全新的公共话语隐喻。
也大大冲击了“阐释时代”而为“娱乐时代”奠定了基础。
其中较新的一个观点是交通和通讯可以彼此脱离，空间不再是限制信息传播的不可避免的障碍。
打破这个障碍的是电报的出现。
但电报的出现摧毁了对于信息的原有定义，赋予公共话语新的含义，使得话语内容无聊、表现无力、形式散乱。
信息的作用不再取决于在社会和政治对策和行动中所起的作用，而是而取决于它是否新奇有趣。
信息成为商品。
如果没有报纸与电报合作，电报将信息转化为商品的潜力也许永远不能充分发挥出来。
至此，报纸的财富不再取决于新闻的质量或用途，而是取决于这些新闻来源地的遥远程度和获取速度。
电报使得与我们相关的东西变得无关，生活中的大多数新闻都是不起作用的，至多是提供一点谈资，而并不是是我们行动。
电报的地主要力量来自于它传播信息的能力而不是收集信息、解释信息和分析信息。
而印刷术却恰恰相反。
摄影术的出现使照片以一种奇特的方式成为新闻与报纸的绝好补充。
电报式新闻把读者淹没在一大堆不知来自何处。
事关何人的事实中，而照片刚好为这些干巴巴的条目提供具体图像。
但是这种照片和新闻所形成的语境纯属错觉，只是一种伪语境，让毫无关联，脱离生活的信息获得一种表面上的用途。
照片没有句法，不能和世界理论，无法提供“本来应该怎么”或者“本来将会怎样”。
照片记录感受的方式也不同，往往脱离语境，支离破碎。
19世纪末20世纪初，电子媒介的加入紧随电报和摄影术，并在表现形式上有过之而无不及。
创造了一个躲躲猫的世界：一会儿这个，一会儿那个突然进入你的视线，然后又很快的消失。
这是一个没有连续没有意义的世界，一个不要求我们，不容许我们做任何事情的世世界。
但是在电视出现以前，没有人响应生活在这个世界里，但是电视出现后，人们住在了里面。
电视为电报和摄影术提供了最有力的表现形式，把图像和瞬息时刻的结合发挥到了危险的完美境界。
电视成为了“元媒介”，不但决定我们对世界的认识，而且决定我们怎样认识世界的工具。
这产生的后果就是：电视呈现出来的世界被人们认为是自然而然的，并接受了电视对于真理、知识和现实的定义。
无聊和语无伦次变成了合理。
第六章 娱乐的时代电视是技术创造的社会和，并且有自己的倾向。
电视把娱乐本身变成了表现一切经历的形式，所有内容都以娱乐的方式表现，娱乐成为电视上所有话语的超意识形态。
电视包括了话语的所有形式并且是我们文化中存在的，了解文化的最主要方式。
电视中表现的世界成了这个世界应该如何存在的模型，娱乐不仅仅在电视上成为种种话语的象征，并且在电视下这种象征仍然统治着一切。
现在，电视控制着政治、宗教、商业、法律、教育和其他一切重要社会事务。
第七章 好……现在“好……现”常常被用于新闻或者广播，目的是指出我们刚才看到或者听到的内容和即将要看到或者听到的毫无关系。
这使我们不得不承认一个事实，媒介勾画出的世界不存在秩序和意义。
再残忍的新闻事实，只要播音员说一声“好……现”，一切就可以从我们脑海中消失。
新闻和电视节目成了纯粹的娱乐，是为了娱乐观众而上演的表演。
观众也不会把看到的东西当真，不管看上去多严重，后面的广告可以消解它的重要性。
电视为提供了新的定义，讲述着的可信程度（表现出来的）决定了事件的真实程度。
电视为人们提供了没依据、无联系支离破碎的内容，使人们失去判断什么是信息的能力，对自相矛盾东西失去感知。
使人们产生错觉，以为知道的很多，却离真相越来越远。
电视成为我们了解公共信息的样板，并引导其他一切媒介（如报纸、广播）都向娱乐化看齐。
第八章 走向伯利恒在电视时代，不仅是新闻向娱乐化发展，宗教也不能幸免。
在电视上，宗教和和其他任何东西一样，被明白无误的表现为一宗娱乐的形式。
宗教之所以成为娱乐是由电视本身的倾向决定的，而不是因为所谓的电视传教士存在缺陷。
电视把某种事物转换成另一种东西，原来的本质可能丢失。
电视本身的几个特点以及他周围的环境，似的真正的宗教体验无法实现。
因为人们既无法神话电视播出的空间，电视屏幕本身也有着很明显的现实主义倾向。
电视最大的长处是让具体的形象进入人们心里，而不是抽象的概念留在人们脑海中。
真正危险的不是宗教已经成为电视节目的内容，而是电视科目可能会成为电视节目的内容。
第九章 伸出你的手投上一票政治就娱像乐业一样。
他的目的不是追求一目了然、公正诚实和超越平凡，而是要做到看上去像这样。
而在美国，电视广告已已经成为政治话语最本质的象征。
电视广告是塑造现代政治观点表达方式的重要工具。
政治竞选逐渐采取了电视广告的形式，而电视使得美国人不得不接受电视广告哲学。
人们已经把电视广告当做一种普通而合理的话语方式，并且电视广告关于交流的性质已经形成了与其他媒介（尤其是印刷文字）相左的独特观点。
而我们会把电视广告中传递或者强化的一些涉及政治的观点视为常理。
政治家把自己作为娱乐素材推出，而电视是一种具有光年速度的媒介，是以现时为中心的，它的语法里没有表达过去的时态。
因此，在娱乐业和形象政治的时代里，政治话语不仅舍弃了思想，而且还舍弃了历史。
就想赫胥黎预测的一样:表面温和的现代技术通过为民众提供一种政治形象瞬间快乐疗法和安慰疗法，能够同样有效的让历史销声匿迹，而且还更恒久，并且不会遭到任何反对。
第十章 教学是一种娱乐活动娱乐时代，教育也不能幸免。
就想字母和印刷机一样，电视通过控制人们的时间、注意力和认知习惯获得了控制人们教育的权利。
教育哲学家们认为获得知识是一件困难的事情，因为其中必然有各种约束介入。
学习需要付出代价，耐力和汗水必不可少，个人兴趣要让位于集体利益，想要获得出色的思辨能力，对年轻人来说绝非易事，而是一场艰苦决绝的斗争。
然而，电视提供了一个富有诱人创意的不同选择，提出了电视教育节目的三条戒律：你不能有前提条件，不能令人困惑，而且应该向避开瘟神一样避开阐述。
如果给这样没有前提条件，没有难题，没有阐述的教育起一个名字的话，那只能是“娱乐”。
有人认为“当信息通过戏剧化的表现形式表现出来时，学习效果明显，电视在这方面可以比任何其他媒介做的都好。
”而作者则认为这样的观点是误导人心，他认为从电视上获得的意义往往是一些具体的片段，不具备推论性，而从阅读中获得的意义往往和我们原来存储的知识相关，所以具有较强的推论性。
但显然，教育已经被娱乐俘虏了。
第十一章 赫胥黎的警告有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱，另一个是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽。
显然，赫胥黎的警告已经成为现实。
作者为此试图寻找解决的方法，他认为如果媒介的使用者已经了解了它的危险性，那么这种媒介就不会过于危险，只有深刻而持久的意识到信息的结构和效应，消除对媒介的神秘感，人们才可能对电视，电脑或任何其他媒介获得某种程度的控制。
因此，他提出两个方法来实现，一个是创立一档新型电视节目告诉人们应该怎样看电视，当然作者结下了就立刻否定了这种做法的可行性，于是第二种方法出现了，即学校教育。
最后一赫胥黎的一句话做结尾：“人们感到痛苦的不是让他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。
”请采纳~
