了不起的小叶子片段站上大舞台读后感
读《我的舞台》有感“叮，叮，叮······”下课铃响了，语文课结束了。
但是我似乎还沉浸在《我的舞台》这篇文章中。
文章主要写了作者吴霜的戏曲之路。
从很小的时候，小作者就开始学艺了，小小的她成了师傅手中的生面团，翻过来，立起来，横过去，抻，拉，拽，为所欲为，她自己倒从来没叫过苦。
几十个春夏秋冬过去了，吴霜终于可以在大师面前表演了。
再想想我自己，从3年级开始，我就学电子琴了。
一开始我觉得弹电子琴很简单，只是照着谱子敲击着黑白相间的琴键。
可是后来，我越弹越没劲，真想把它给砸了
记得那是我在弹《白毛女》的时候，有一个地方我总是弹不连贯。
老师让我回家练，当时我就在想，为什么不选其他的乐器呢，整天弹一首曲子还被老师骂，真够倒霉的。
直到今天，我学完《我的舞台》这篇课文才知道：天才=1%的灵感+99%的汗水。
所以，从今天起，我准备重新开始，从我做起
读《我的舞台》有感人生的道路十分坎坷，总是会遇到许多困难，我们必须克服这些困难，才能走向成功，走向胜利
《我的舞台》中小吴霜就克服了困难，赢得了胜利。
她刚出生时，就与舞台结下了不解之缘，她六岁时就拜师学艺，练习 伸、压 、立、拽，她次次被整的满脸的泪水和汗水，但她从没叫过苦，喊过痛，最后练就了一身的本领。
我的舞台是从三岁时开始的。
当时学校要办小军鼓训练班，当时我只是为了图个兴趣，就让我妈给我报了，兴趣归兴趣，我练了几天就不想练了，我觉的非常枯燥无味，练了几天就不练了。
我现在上六年级了，当我学习《我的舞台》这篇课文时，我才懂得：做事必须有一颗持之以恒的心才行，必须要坚强，不管收多大的苦、多大的痛也值! 我佩服无双的勇气。
如果有一千个人练习演戏，有多少人练了一半就放弃了
有多少人受了一点苦就不干了
有多少人就差一步就放弃了
……这些人就是千分之九百九十九，而小吴霜就是千分之一，应为她有勇气，她不怕困难，她战胜了自己
世界中有多少人在关键时刻放弃了，又有多少人在关键时刻坚持了；有多少人受了一点苦就不干了，又有多少人受多大的苦也要坚持，大家会做第一种人呢还是第二种人呢
我想大家都会做第二种人，我们的人生就象吴霜说的那样：人生如一炉火，练就了我的勇气和毅力。
小灰熊的大理想读后感怎么写呢
《大熊和钢琴》是一本由[英]大卫•利奇菲尔德（David Litchfield）著作，郑州大学出版社出版的精装图书，本书定价：42.80元，页数：40，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《大熊和钢琴》读后感(一)：有一些人，叫家人。
有一个地方，叫家
这本温暖的书，当我看见她的第一眼就爱上了。
给闺女讲完第一遍，讲到最后，我甚至感动的有点掉眼泪
这是一本神奇的书，真的真的非常的推荐
整个封面，画风都非常的柔和，却又不失华丽。
一只大大的熊，坐在一架钢琴前，优雅的弹着琴。
他穿着燕尾服，坐在一个看似舞台的舞台上，有着剧场的大红色帘子。
却在舞台上，到处是森林的花、草、树，将舞台与森林融为一体，让人感觉非常的舒服和温暖。
翻开这个绘本的第一页，是一副森林的画面，特别的精美，我给闺女讲的时候，会说“你看看森林美不美啊”，小朋友非常喜欢。
然后一只小熊，发现了一架钢琴，那个时候小熊还非常非常的小，还没有琴架那么高。
日子一天一天过去，小熊长大了，每天都会来弹钢琴，渐渐的爱上了这个对他而言有如天外来客般存在的物品。
慢慢的，他身边的朋友们每天都会来听他的演奏。
这个时候的他，轻松、自在。
没有名气，没有过多的技巧，有的，是一份纯净的心和纯净的曲子。
终于有一天，一对父女发现了他，带他到繁华的都市。
于是他开始越来越有名，他们的演奏座无虚席，他的新闻铺天盖地，他的弹奏技巧也越来越娴熟。
然而，在这份灯红酒绿的世界，他却越来越感到孤独。
他开始想念森林里的那份恬静，还有森林里的那些朋友们。
于是他逃离了都市，又再次回到了自己的家乡，回到他当初弹琴的地方。
可是钢琴却不见了
是朋友们遗忘了他吗
在他选择放弃的那一刻，他也被所有人放弃了吗
就在他非常失落的时刻，一只熊跑到他面前，看到他扭身跑掉了。
他真的被抛弃了吗
他紧紧的跟着这只小熊。
就在跑过一片树林之后，突然那台钢琴出现在他的眼前，还有很多很多的朋友们。
他们收集了很多新闻，关注着他的成长。
他们为了能够更好的保护钢琴，找到一个更好的地方保存，随时等待他的归来。
当钢琴和许多许多的朋友们映入我眼帘的那一刻，我的眼睛就有些湿润了。
这已经不是朋友了，而是家人。
所谓家人，就是无论你走去哪里，始终都会留在家中，等待你回家的那些人。
不管你有多成功，不管你有多失败，不管你多伤心、也不管你走的有多远，始终有那么一个
《暖流》课文读后感紧急
“缓流总比急流宽”日期：2011-01-02 作者：鲍寿柏 来源：文汇报■鲍寿柏 我是1965年秋天由江苏宜兴丁蜀中学考入北京大学数学力学系的。
由于家境贫寒，又是该校建国以来考入北大的第一人，当时在丁蜀这个太湖之滨江南小镇上还曾经引起轰动。
但进入北大的第二年夏天“文革”就在这里引爆，著名学府顷刻成了动乱发源地。
我在当年年底即受到所谓“十二月黑风”的牵连，遭到整肃。
1970年3月，全国69、70两届大学生的毕业证书被取消，我随300名北大清华学生被发配到安徽阜阳插花镇6377部队农场劳动，在春寒料峭中匆匆结束了五年北大生涯。
北大数力系是个大师云集之地，学部委员和名教授之多当时居全国之冠，但我终于和他们擦肩而过。
北京大学从此成了我青春时代破碎的梦。
但是，后来有一个人出现，又使我的人生道路发生了转折，他把我以后的读书、治学生涯和从政经历与母校北大紧紧地联系在一起，成为不可分割的一个整体。
这个人就是厉以宁。
那是1984年4月的合肥改革讨论会。
那次著名的会议吸引了改革开放初期一大批风云人物，群贤毕至，高朋如云，官员、学者、企业家，还有大批渴求冒险的年轻人，他们的思想火花在这里激烈碰撞。
但我的心最终被一个人的讲演锁定，这就是当时已在核心决策智囊层发挥重要作用但在社会上还不那么有名的北大教授厉以宁。
他的讲演没有一句套话，没有任何赘言，开宗明义就说：第一个问题，改革是世界性潮流。
这一命题恰恰是与会者均未论及的话题，一下子把听众拉向广阔的国际视野。
紧接着他又一环扣一环地讲了八个问题，尤其对经济运行机制和时局的分析，细致入微，充满辩证哲理。
他的讲演在我的面前展现了一个全新的世界。
他的语速很急，但极具逻辑力量，深邃平静的叙述就像冰封江面下潜伏着不可抑制的激流。
30分钟，当听众的情感随着他的讲演如波涛般起伏时，报告在高潮中戛然画上句号。
可能是听得太入神的缘故，他后面一些人的讲演我几乎再也听不进了。
当天晚上，我就到厉老师下榻的江淮饭店，向他请教一系列问题。
厉老师不厌其烦，一一作答。
那晚提出的众多问题中，有两个印象最为深刻。
第一个是，我那时已有数学、管理工程两门专业背景，但对经济学一无所知，有无可能改学经济学
老师回答：完全可以。
他说，以前学传统计划经济的人现在要转向市场经济，是从负数变成正数；你是数学出身，学经济学是从零开始，没有负数的包袱，你的起跑线更有优势。
他的话使我一下子信心大增。
第二个问题，是向老师求教学习经济学应如何入门，要不要从攻读《资本论》起步
老师说暂时没有这个必要，将来可以再补。
当前，你可从研究现行体制，改革现行体制起步。
他建议我先去读两本国外经济学的著作，一本是哈耶克的《通向奴役的道路》，另一本是罗斯托的《经济成长的阶段》。
他强调说，最重要的，是要到中国改革前沿去学经济学。
厉老师推荐的两本书当时国内没有公开出版的中译本，我费了很多周折，才从中国社科院财贸经济研究所资料室搞到了复印本。
等啃完这两本书，我对老师更产生了敬仰之情。
因为这两本书赋予了我一种新的视角，使我有可能结合自己已经感知过的东西进行独立思考了。
在以后的岁月里，我又读了厉老师当时已出版的所有著作。
老师也开始让我参与他的一些新著写作过程中的相关活动。
如1986年出版的《社会主义政治经济学》，我就陪同老师参加了此前相关的调研与讲学活动。
这本书比较系统地表述了老师对当时中国经济的看法和认识。
从那时起至今这27年里，老师总是将他新出版的著作很快题笺送我，并逐一点拨每本书的要义和关键之处。
1984年，老师在送我1982年商务印书馆出版的《二十世纪的英国经济——“英国病”研究》（与罗志如合著，厉以宁执笔）时，特别提示我注意该书是用散文笔法写的，我这才发现深奥枯燥的经济学著作也能写得优美雅致。
厉老师的点拨，也使我懂得了经济学的行事和行文要让大众所接受。
厉老师不是一位书斋式的经济学家，他的志向、抱负、视野和社会责任感，注定要把他个人的命运与中国的经济体制改革紧密联系在一起。
他始终将经济学理论的探索聚焦于中国经济的现实。
这一点，对我的读书生涯影响尤其大。
1984年秋天，厉老师应邀为马鞍山市作了四场报告，分别讲城市经济学、比较经济学、消费经济学和教育经济学。
报告将深奥的经济学理论转换成生动朴素的语言，直接面对社会大众。
其中城市经济学这一场用股份制剖析和预言了全国重点钢铁企业马钢的未来，这在我们的城市引起了巨大震动。
我将这四场报告记录整理并在一个内部刊物上刊登后，不到一个月就在全国不胫而走，几乎被全国所有大中城市的媒体转载和刊登，并在经济界和社会各界引发热议。
这四场报告的记录稿，被收进1988年出版的《厉以宁选集》。
我自小嗜好读书，喜欢泛读。
厉老师知识广博，记忆超群，涉猎面极广，他的知识面对于我这理科出身的学生来说，犹如孤舟大海的一盏灯。
因此，从上世纪80年代起，厉老师就成为我读书生涯的重要引擎之一。
有一次，厉老师与我谈到了英国斯威夫特的《格列佛游记》，他说，人们可能只注意到了“大人国”与“小人国”，其实书中的“飞岛”和“马岛”，所反映的寓意更为深刻。
老师一说，我便赶紧去书店把那本孩提时代读过的名著买来重读，从中了解到资本主义原始积累时期许多重要特征和当时的社会现实，从经济学的视角和层面上悟出了许多新的道理。
另一次，厉老师与我谈到了当年他的老师陈岱孙推荐的一本书——荷兰人曼德维尔的《蜜蜂的寓言》。
他说，这本书阐述了一个经济学的命题：个人的恶习往往带来公众的利益，而相反，个人的善行则往往带来社会的灾难。
只是此书语言晦涩难懂，极难翻译。
2002年5月，该书中译本在国内一出版，我便买来阅读，发现该书从商业社会动力与道德层面之间的关系分析上，给人以一系列的新思索，对当代社会的市场化进程极具警示与启迪意义。
这些年来，在老师的指导下，我围绕经济学这一核心涉猎了许许多多书籍，领域涉及政治、历史、文学、哲学等，老师用他的渊博知识和人生阅历，丰富了我的读书生活，也深深地影响了我观察思考的角度和方法。
我真正有了做事的舞台，是1983年10月之后。
这以后的岁月又分两个阶段：前10年从事研究和决策咨询工作，后15年在地市级领导岗位从政并主要分管经济工作。
这是我此生最重要的时期，而厉老师正是影响我人生的最重要的人物。
我所工作的这座城市，传统计划经济的影响盘根错节，深入渗透到城市肌体的每一根经络。
我就任接手之始，正是市场经济的风暴袭来之时，传统体制的抵触和顽强抵抗，使这里的改革攻坚几乎无从下手，改革10年阵痛，这里等于是发生了一场来回拉锯的生死战争。
1996年底，这座工业重镇的几十个国企接连宣告破产，政府主导的这场悲壮战役，使我这个组织者在那个寒冷冬天度过了无数不眠之夜。
类似这样的激烈冲突贯穿了改革攻坚岁月的全过程。
我所做的事，就是把握时机，选择突破口，积小胜为大胜，把点变成面，把线变成片，用新规矩取代老规矩，让新体制逐步取得主动权。
我在这座城市的核心层参与、主导、见证了它从计划经济向市场经济转轨的全过程。
这实际上也是完成了厉老师交给的一篇作业：这是一篇用我一生中最重要的年华去实践和身体力行、用整整15年心血写成的经济学论文。
15年，这座企业收入和工业实力曾经占了安徽省半壁河山的城市，传统计划经济的顽固堡垒，终于在血与剑的交织中脱胎换骨，纯而又纯的清一色国有体制被股份制、民营及多元市场主体所取代。
这里成为全省上市公司最多的城市，其中包括证券市场启动后全国最大的上市公司——钢铁第一股，厉老师1984年在这里亲手绘就的神话般的预言十年后变成了现实。
这里诞生了一批新的经济体和新经济组织，它们有的是在两种体制的转换中浴火重生，凤凰涅槃；有的置于死地而绝处逢生；还有一批是在大浪淘沙中异军突起的后起之秀。
作为那一系列大大小小战役的指挥者和亲历者，回望那已经逝去了的如烟岁月，城市的宁静和新姿已慢慢覆盖了昔日征程，我的内心有无限的感慨和往事不堪回首之叹。
在那个年代，每当面对巨大的压力感到身心难以承受之时，我会回到母校，回到老师身边，释放一下在战场和前线无法表露的情感，那心中的迷惑、委屈和痛苦，那种在政界因左右掣肘、身陷重围而百感交集的复杂心绪。
老师常常用他的诗词来宽解我，来自老师的鼓励和关爱常常会神奇地抚平我心灵上的伤痕，让我重新回到战场。
老师经常喜欢引用他在《四川青城山》中的名句：“缓流总比急流宽”。
他多次对我说，这句诗，集中体现了他经济思想的精髓。
老师诗词中表达的意境，让我在当时严酷的现实中看到了十分美好的一面。
在工作繁忙的情况下，我每年要尽量保证的一个重要日程就是陪同老师和师母调研，这也是我一年一度充电的最佳机会。
老师做学问喜欢深入基层到社会深处体察并吸取养分，他的足迹遍及祖国山山水水。
这些年，我陪老师调研的次数有几十次，跨越的省份有近二十个，有一些落后和边远不发达省份去过多次。
在这期间，我可以面对面天天聆听老师的教导，时时感受老人家的思想火花，这常常是我一年中最快乐的时光。
因为朝夕相处，在工作和求学中遇到的问题也可一一请教，这些问题每次都能得到圆满的解答。
“读万卷书，行万里路”，厉老师都是我的领路人。
老师的生活习惯是黎明即起，每天写1000字，既不多写也不少写，几十年如一日。
从上世纪90年代开始，早晨又增加了一个内容，就是为师母量血压，反复量三次，老师每次都取出小本本，认真做好详细笔录。
清晨那一抹阳光透过窗户，老师和师母的这一功课做得那么认真，那记录血压的笔记密密麻麻，这也是两人几十年相濡以沫的记录呵。
我曾多少次目睹这温馨平和的生活场景，一次又一次被深深感动。
世界在变化，万物在变迁，生活中也不乏风雨交加和电闪雷鸣，但我常常从这一份淡泊、简单与宁静中感受到永恒。
《我的舞台》感悟和收获
读了《我的舞台》这篇文章后,我思潮起伏,久久不能平静下来,故事中小霜霜的话涓涓细流一样注入我的心田.我明白了一个道理：成功是没有捷径可走的,必须付出劳动在能换取成功.古人云：“书山有路勤为径,学海无涯苦作舟.”我们每个人都应该用勤奋弥补笨拙,用汗水浇开那绚丽的成功的花朵.这篇文章主要记述了小作者吴霜在六岁的时候,父母给她请来了一位师傅,专门教她练习评剧的基本功和一些很难的动作.而师傅再训练时把小作者当作手中的一团生面团,翻过来、翻过去、立起来、横过去,抻、拉、压、拽,为所欲为.由于小作者酷爱评剧,所以就算再艰苦,再痛,她也从来没叫过苦.真是“功夫不负有心人.”经过艰苦的训练,终于,吴霜成为了我国著名的女高音歌唱家.读完这篇文章,我心里乱成一团,仿佛这篇文章是专门写给我似的,我感到脸上火辣辣的,非常的惭愧.以前,我非常想学下腰,于是便让学过舞蹈的妹妹来叫我.只见她头一仰,腰一下子就弓了起来,我也照着妹妹的样子来学,我一不小心把要给扭了,痛得我半天说不出话来.我只有三分钟的热度,学了一会儿便没有再学了.读了这篇文章我体会到了成功是没有捷径可走的,必须付出艰苦的劳动才能换取成功.古人云：“书山有路勤为径,学海无涯苦作舟.”我们每一个人都应该用勤奋弥补笨拙,用汗水浇开那绚丽的成功的花朵.
藏戏的读后感，50字左右。
有人跟我说，一听到藏戏，尤其是身在他乡，就仿佛又回到在辽阔的草原上，感受着高原的蓝天白云。
这话并不夸张。
藏戏的声音悠远而铿锵，象冰川汩汩的流水，又如高原遒劲的疾风，它是唱者全身气力的投入，它的感情充沛而丰富，曲调跳动而激越，带点悲伤，带点忧郁，更包含沧桑；藏戏是高原的艺术，自然融入的高原的气魄与雄浑。
它那类似西洋咏叹调的唱腔能把人的心紧紧抓住，一顿一扬，忽高忽低之间，贯穿消融了人生的喜怒哀乐，因此听藏戏实际也是在感悟和体会，一曲一调，一章一节也许正应和了你心灵深处的真性情，所以有人在听时便边舞边合，这便是藏戏唱功的神奇了。
藏戏的形式也大有可说之处，仅面具就多样而且表意丰富，这有点象京剧，借助脸谱能够反映人物的性格形象，不过前者的色彩不是直接勾勒在人脸上，藏戏佩带的面具造型粗犷、抽象。
从形状上分，藏戏面具有直板式的，也有形象立体的，而质地则多为皮革、绒布，也可以泥塑而成。
至于颜色的表意：黑色代表阴险，红色代表权力，黄色代表智慧……传统悠久，博大精深，这便是藏戏的特点 尽管短暂的接触，使得我至今还没有完整的欣赏过一场藏戏。
但是以采访为机缘，在视听中感受震撼，在震撼中有所感悟，藏戏在我的西藏之行中已经注入了额外的意义，它也将我引入西藏的神奇之中。
有着千年悠久历史的藏戏艺术，在经历了一次又一次的风雨洗礼之后，时至今日，犹如一朵盛开在西藏高原上的雪莲花，深深地扎根在西藏人民的心灵深处。
藏族人民通过它歌颂生活的真、善、美，鞭笞现实中的假、恶、丑。
可以说，她是藏族群众衡量生活的一把尺度，是高原儿女创造的一个艺术奇珍。
300字左右摘抄，写人，写物，写景，名著选段等都可以，只要300字以上，写的形象、生动、优美的都可以，急
渐渐的，慢慢的，雨越下越大。
“咚咚——”的溅起了无数水花，像瀑布从天而降，猛地向大地扑去，不，应该是向大地攻击。
过了许久，雨停了，我们到达了目的地——横店。
踏入大门 ，映入眼帘的是青砖黑瓦的外眼屋子，让人像是走进了连绵不断的画卷。
这就是根据张择端的“清明上河图”所建设的。
远处的山峰，隐隐约约，云雾缭绕；近处的花草树木，也蒙蒙胧胧仙境一般。
小亭子也仿佛和我们玩起了捉迷藏。
从不远处传来了鸡鸣声，原来在斗鸡。
两只发冲冠，威风凛凛，都不干示弱，不停的扑腾着翅膀，互不相让。
终于分出了胜负，可另一只还是不服输，硬想重上舞台。
我们又到了影视区，在坐的挤满了人。
灯光忽明忽暗，突然眼前一亮，几个人从空中“飞”了出来，他们翻的翻，蹦的蹦， 灵巧自如，千姿百态。
令人赏心悦目，大饱眼福。
不一会儿，又出现了两个秆子，他们跃跃欲试一溜烟的功夫，就爬到了杆顶，有节奏的跳跃着。
最引人注目的还是“烂漫飞舞”，两个人空中徘徊，翩翩起舞，婀娜多姿，再加上空中飘落的雪花，恍若神飞仙子。
令人心旷神怡，仿佛有一种身临其境的感觉。
有一句话说：“一朝步入画中，仿佛梦回千年。
”是啊，这一趟就像是走遍了中国上下五千年。
哪位大侠帮忙写一个读后感赏金50分
我长期和父母生活在一起，所以无法体会到那种互通家书时因距离而产生的淡淡的忧愁和丝丝的甜蜜。
我很向往这种感觉，因此我拜读了这本《傅雷家书》。
我对书中这样一段话感慨良深：“说到不完整……你提到的perfection（完美），其实perfection（完美）根本不存在的，整个人生，世界，宇宙，都谈不上perfection。
……我们一辈子的追求，有史以来多少世代人的追求，无非是perfection，但永远是是追求不到的，因为人的理想、幻想，永无止境，……。
”由此我想到一个故事。
以前有一面破碎的镜子，碎成了好多片，其中有一片想去找到剩余的，以重新组成原有的镜子的面貌。
一路上它由于自己有棱有角，滚得很慢，从而领略到了一路的可餐秀色。
当它千心万苦地找到了所有碎片，“破镜重圆”时，它成为了一个整圆，滚得很快很快，一路上的风景在刹那间掠过。
其实我们都在追求完美，而恰恰是我们现在的不完整，把我们带到了追求完美的境界，促成了其他一方面相对的完整。
而真正当有一天，所谓的完美在身上发生时，我们倒有可能失去很多。
傅雷教子是以严厉而著称，我以为他们父子的关系固然是不太好的，而读了此书之后，想法有了极大的改变。
傅聪至海外留学，与父亲的联系自然只能依靠书信，于是父子之情便在一封封家书中表露无疑。
他们通过书信一起讨论艺术，研究乐曲的内涵，交流对事物的看法，虽然没有母子通信时那种嘘寒问暖，但他们之间的默契却是其他无论什么都无可代替的。
掩卷后对书回想起来，最大的感触就是傅雷对艺术甚深的造诣。
傅雷对于艺术尤其是乐曲的领会，颇有一番自己的见解。
这便使我不禁想到，大凡在文学上有所建树的人，在艺术领域也有着较高研究。
也许便是因为文学和艺术是相同的吧。
不同的优秀的文学作品，让人读完了会产生不同的心理效果；而风格迥异的各类乐曲，也会带来相似的结果。
秀美的散文，带来的是有如欣赏了欢快的咏叹调后的愉悦；沉重的小说，带来的便是如同悲恸的交响曲给人的震撼；诙谐的杂文，带来的会是歌剧般幽雅的场景和事后无尽的思考。
细读完这本《傅雷家书》，感觉是像戏曲那样给人以不俗的氛围和回味的余地。
《傅雷家书》全书是一个父亲在循循善诱，读来很亲切，既饱含了对儿子的深情，也有着父亲独有的不可抗拒的威严。
有时候我还会想，要是我能与父亲通上几封这样的家书，那该是什么有滋味呢
-------------------------------------------- 读<<傅雷家书>>有感 《傅雷家书》给了我许多影响，傅雷的严谨作风和深遂的思想潜移默化地教导了我；我喜爱这本书，敬佩傅雷为人与学识，羡慕他和一家的相亲相爱，感动于文字间的深情，又为傅雷和其夫人和自杀感到难过。
下面是读书时作和一些摘抄，我喜爱像傅雷这样一位长辈的谆谆教导。
（摘抄如下，读后感略）。
一位纯洁、正直、真诚和灵魂有时会遭到意想不到的磨难、污辱、迫害、陷入到似乎不齿于人群的绝境，而最后真实的光芒不能永远淹灭，还是要为大家所认识，使它的光焰照彻人间，得到它应该得到的尊敬和爱。
一个人孤独了思想集中了所发的感情都是真心实意。
你所赏识的李太白、白居易、苏东坡、辛稼轩等各大诗人了是我们喜欢的，一切都有同感，亦是一乐也，等到你有什么苦闷、寂寞的时候，多多接触我们祖国的伟大诗人，可以为你遣兴解忧，给你温暖。
把自己的思想写下来，比着光在脑中空想是大不同的。
写下来需要正确精密的思想，所以与在纸上的自我检讨，格外深刻，对自己也印象深刻。
这也证明你的感受力极快。
但天下事有利有弊，有长必有短，往往感受快的不能沉浸得深，不能保持得久。
但你至少得承认，你的不容易“牢固执著”是事实。
我现在特别提醒你，希望你时时警惕，对你新感受的东西不要让它浮在感觉的表面，而要仔细分析，究竟新感受的东西和你原来的观念情绪表达方式有何不同。
这是需要冷静而强有力的智力，才能分析清楚的。
慢慢的你会养成另外一种心情对付过去的事，后是能够想到而不是惊心动魄，能够从容客观的立场分析前因后果，做将来的借鉴，以免重蹈覆辙。
一个人难有敢于正视现实、正视错误，用理智分析，彻底感悟，终不至于被回忆侵蚀…我以前在信中和你提过感情，就是要你把这件事当做心灵的灰烬看，看的时候不免感触万端，但不要刻骨铭心地伤害自己，而要像对着古战场一般的存着凭吊的心怀。
------------------------ 《傅雷家书》读后感 作者：罗基鹏 阅读：15 更新：2005-8-26 录入：罗基鹏 《傅雷家书》这绝不是普通的家书，它是一部最好的艺术学徒修养读物，也是一部充满着父爱的苦心孤诣，呕心沥血的教子篇。
我们看傅雷怎样培育他的孩子，从家书中显而易见。
他在给儿子傅聪的信里，这样说：“长篇累牍地给你写信，不是空唠叨，不是莫名其妙的，而是有好几种作用的。
第一，我的确把你当作一个讨论艺术，讨论音乐的对手；第二，极想激出你一些年轻人的感想，让我做父亲的得些新鲜养料。
同时也可以传布给别的青年。
第三，借通信训练你的不但是文笔，而尤其是你的思想；第四，我想时时刻刻随处给你做个警钟，不论在做人方面还是其他各方面。
” 做一个“德艺具备，人格卓越的艺术家”。
傅聪在异国漂流的生活中，从父亲的这些书信中汲取了多么丰富的精神养料。
时时给他指导，鼓励与鞭策。
使他有勇气与力量，去战胜各式各样的魔障。
踏上自己正当的成长道路。
傅聪这种热爱祖国，信赖祖国的精神，与傅雷在数万里之外对他的教育，是不能分开的。
优秀的父亲，出色的儿子，不平凡的家书。
------------------------------ 一读《傅雷家书》 2005-11-23 20:27:16 大 中 小 到5月14日为止，花了一个月时间，利用晚上休息前或其他一些零碎时间完成了《傅雷家书》一读。
当要回头写读后感时，我觉得很不容易。
因为全书收录的这些家书，可谓篇篇精彩，字字珠玑，做笔记或任何总结概括都有可能损害这部经典之作。
所以，在这里我只是记录一些一读该书后的重要印象，以及我所理解的作者所表达的重要思想。
首先，从形式方面看，《家书》让我了解了什么是细致入微，无微不至，严谨认真……相信所有读过家书的读者对这些特点都深有感触吧。
根据自己很少的经验，我觉得，之所以能够如此，很大程度因了书信这种表达、交流或写作方式。
只有通过这样的方式，才能有如此涉及广泛、自然舒畅的作品诞生。
他不仅谈艺术学习，还谈生活、恋爱，谈做人，谈修养，甚至于儿子写错字，父亲也会“郑重其事”地指出并耐心分析、纠正。
也正是这种方式而不是其他方式（如论文，译作），使得我们可以直截地清楚地感受到，著名文艺评论家、文学翻译家傅雷先生做人、做学问的细致、严谨、认真的态度和作风。
如果说《傅雷家书》是一部‘最好的艺术学徒修养读物”或者经典的“教子篇”，那么，我想首先而最具这种意义的应当是这种态度和作风。
但绝不仅限于此，还有，傅雷先生由于自己的学识、思想而能将任何大事小事阐发出深刻但绝不艰涩的道理，从而给人以启发。
当然，我不认为它仅仅是“最好的艺术学徒修养读物”或者“教子篇”，对于像我这样并非艺术学徒（狭义）的读者，这些家书仍不失其伟大。
书中处处闪耀着智慧的光芒，时时给人深刻的开导。
其中贯穿始终，我以为最重要的一点，就是关于做人、修养以及学问的关系实为一体的思想。
摘录一段集中体现这思想的文字如下： 《人间词话》是最好的文学批评。
开发性灵，此书等于一把金钥匙。
一个人没有性灵，光谈理论，其不成为现代学究、当世腐儒、八股专家也鲜矣
为学最重要的是通，通才能不拘泥，不迂腐，不酸，不八股；通才能培养气节、胸襟、目光。
通才能成为“大”，不大不博，便有坐井观天的危险。
我始终认为弄学问也好，弄艺术也好，顶要紧的是humain,要把一个“人”尽量发展，没成为xx家xx家之前，先要学做人；否则那种xx家无论如何高明也不会对人类有多大贡献。
在我看来，这就是重视和强调“一般修养”的重要。
在其他信中，这种思想都有出现，比如关于去博物馆、去森林等建议，便是希望通过这些方式提高一般修养，而不是一味练琴、搞音乐。
对我的启发则是，读书只是修养途径之一，另外还应有其他。
即使读书，也不应仅限某某学科。
一般修养的建立和提高即要求文学艺术，科学、哲学、社会学、经济学，历史诸领域都需阅读。
因为，人生或生活绝不像大学学科分类那么规范齐整。
各领域都只是我们所生活的世界的一个侧面，要理解我们生活的世界以及我们自己，广泛阅读是有好处的。
其实我早就受了的影响而这么要求自己了。
除此之外，其他比如，关于感情（激情）和理智的关系，应当以理智控制感情；常以星际或宇宙的视野看待人生的一切事物，因而明白人的局限性，等等，皆为真知灼见，无不闪耀着理性的灵光
以上便是一读《傅雷家书》后的一些感想。
所谓“书不尽言，言不尽意”，读后感只能记录我的一部分收获，更多的则写不出来，而是要融入身体。
本来读书笔记、读后感之类就是手段而已，理解并践行其中的道理才是最后目的。
