卡夫卡致父亲的信是什么时候写的
卡夫卡生于1883年，他的父亲是一个白手起家的能干的商人，但是教子无方，以致于父子不和。
这种不和持续了卡夫卡的一生，他的父亲就像他头顶的一片乌云一样，将巨大阴影投射到他的人生中。
36岁那年，卡夫卡鼓起勇气给他父亲写了一封长信，将自己三十多年所受到的压抑和盘托出。
《变形记》主要讲了什么
《变形记》是奥地利著名作家弗朗茨夫卡于1912作的，它给读者的第一个突象，就是荒诞不经。
小说主人公格里高尔·萨姆沙，是个旅行推销员。
一天早晨，他从噩梦中醒来，发现自己突然变成了一只巨大的甲虫。
公司秘书主任为他没上班找上门来，父母和妹妹也急来询问情由，都见状大吃一惊。
从此，他成了家庭的一个沉重包袱，甚至被认为是一家人“一切不幸的根源”，终于受尽亲人的冷遇和折磨而死。
作者用精细的写实手法，逼真地描绘了格里高尔变形后，在言行习惯、饮食起居和生理器官等各方面发生的具体变化，活画出一只巨大的甲虫——“老屎蜣螂”的丑恶形象。
人，突然变成了甲虫，这够荒唐的了，更荒唐的是，他还保留着人的一切思想感情。
这是一只地道的甲虫，却具有美好的人性。
外形丑恶，内心善良，如同《巴黎圣母院》中的怪人加西莫多。
虫形而人心，这是比加西莫多还要奇特的一个艺术形象，小说就是以格里高尔这样一个“怪物”为中心人物，写他变形后的不幸境遇和悲惨结局，基本情节神秘而离奇。
但是，作者并不是为荒诞而荒诞，其中存有深意。
这就是深刻地表现了资本主义社会里“人的异化”。
所谓“异化”，原是德国古典哲学的术语，其意指主体在一定的发展阶段，分裂出其对立面，变成外在的异己的力量。
在《变形记》里所表现的“人的异化”，可从两方面来看：一是从人本身来看，“人”变成了“物”，掌握不了自己的命运。
在资本主义社会中，由于私有制和现代化的大生产，“物”，也就是财富、机器、生产方式，在生产者眼中具有它自身的、不可理解的、神秘的内容，异化为统治人的、与之敌对的异己力量，把“人”变成“物”的奴隶，最终使人也变成了“物”，或者说“非人”。
这是资本主义社会通常可见的现象。
卓别林的《摩登时代》就生动地表现了这一点。
这也是卡夫卡在《变形记》中所要表现的。
小说主人公格里高尔，在生活的重担与职业的习惯势力的压迫下，从“人”变成了一只甲虫。
这似乎是荒谬绝伦，不可思议。
但是，如果他不是变成一只甲虫，而是患了重病，如精神分裂症，瘫痪，或出了事故，成了残废，或染上不良嗜好，不可救药，或有了什么过失，出了问题，等等，那我们就一点不感到奇怪了，作品的主旨也就一清二楚了。
因为在那样的社会条件下，一个人要负担一家四口的生活，还要给父亲还债，设法送妹妹上学，不得不“挑上这么一个累人的差使”，“长年累月到处奔波”，什么样的事情不会发生呢
在小说中，人变成了一只甲虫，不过是一种象征手法。
既然人可以变成一只甲虫，当然也可以变为别的什么。
这如同一种代数公式，可以代入不同的数字。
甲虫式的人，可以说是人的“异化”或“物化”的一种象形符号，是对这种现象的一种独特的典型概括，也是一切倒霉人孤独和悲哀的象征。
这样看，才更能见出其深刻的普遍意义。
人物变形，这在文艺作品中并不罕见。
奥维德的《变形记》，其中一些人物最后不是变成兽类，便是变成鸟形，或者花、草、木、石。
卡夫卡的《变形记》不能说没从此得到启示。
但奥维德的《变形记》的变幻，纯出于偶然，缺乏社会的必然性内容；而卡夫卡《变形记》的人物变形，则有其特定的忧愤深广的社会底蕴。
我国的《西游记》极写孙悟空等神怪之多变，他们可以自由地变来变去；而卡夫卡笔下的格里高尔则不然，他之变形乃身不由己，突兀莫名。
它反映了资本主义社会中人的“异化”的图景。
这是其独特处，也是其深刻处。
在资本主义社会里，一般人掌握不了自己的命运。
谁也料不到有什么无妄之灾哪天落到自己头上。
这种灾祸之来如同一场噩梦，等你清醒过来，人事已非，身同隔世。
格里高尔之变形就是如此。
这变化唯其如此突然，如此不可索解，如此无法改变，从而更加表明这种灾难之深重，和难以抗拒。
正如卡夫卡自己所说：“不断运动的生活纽带把我们拖向某个地方，至于拖向哪里，我们自己是不得而知的。
我们就象物品、物件而不像活人。
”作者只变格里高尔之形，而不改其受压抑的小职员的身份与性格，正是为了强调在资本主义社会里普通人掌握不了自己命运的悲惨。
再从与人的社会关系来看，人成了陌生人，和一个敌视他的陌生世界处于对立地位。
在资本主义社会里，人与人之间是赤裸裸的利害关系，冷酷无情的金钱关系，连家庭成员之间也是如此。
小说借主人公格里高尔的境遇深刻地揭示了这一点。
格里高尔变形前，维持着一家宁静温饱的小康生活，家庭同他的关系挺热火的；一旦变形，这种热度就急剧下降，以至冰结。
格里高尔还是那个格里高尔，心还是那颗心，只是因为一具甲虫的躯壳，就被一家人视作异类。
昨天他们还是那样相知的亲人，今天已是另一番眼光和面孔，彼此之间如此隔膜，言语不通，思想不通，感情不通，中间隔着一道无法打通的玻璃墙。
生活在亲人之中却举目无亲，孤苦无合，这该是一种多可怕的孤寂
小说从格里高尔的角度展开故事的叙述，一切从他的眼中见出，通过他的心理活动的折光来反映周围环境的变化，写出了资本主义社会里人的孤独感。
诚然格里高尔的亲人也曾为他着急，希望他能够好转，但这主要还是怕他丢了差使，影响一家人的生活；也怕他成了“家丑”，有损他们的名声地位。
及至好转无望，则视为祸祟，唯恐其不死。
由此可见资本主义社会的人情冷暖、世态炎凉。
格里高尔之所以被从家庭关系中孤立出来，备受冷淡、折磨以至摧残而死，与其说是因为他成了一只甲虫，倒不如说是因为他已失去了使用价值，损害了一家的私利。
格里高尔不死于车祸，不死于疾病，不死于战争，亦非死于他人的迫害打击，而竟死于自己亲人之手，死于他所全心爱着的人们之手，这难道不是惨绝人寰的大悲剧吗
作者以犀利的笔力，透彻地解剖了资本主义的社会关系，撕开了笼罩在家庭之上的温情脉脉的纱幔，露出其血肉淋漓的现实本相。
骨肉至亲尚且冷酷如此，其他关系可想而知，作者愤世嫉俗之情不言而喻。
《变形记》所提出的问题，在卓别林的《摩登时代》，以及巴尔扎克的《高老头》和《欧也妮·葛朗台》等作品中也有所反映。
这些作品有的也极尽夸张之能事，但都采取了比较接近现实生活的形式，而卡夫卡为什么偏要用如此荒诞不经的方式，来表达这样严肃的问题呢
我想至少有这样的作用：其一，是便于充分有力地揭露矛盾，撕破一切假面，把问题暴露得淋漓尽致。
生活中种种社会弊病，由于被粉饰着，人们往往视为正常。
直至有大跌宕，把涂在生活表层的粉饰剥落，才现出其全部荒谬性来。
让人物变形，就是卡夫卡用以去粉饰、揭矛盾、表示自己对生活的理解与态度的一种特殊手法。
试想，如果不是因为格里高尔变成了甲虫，怎能暴露出资本主义社会家庭关系的极端虚伪性及其利己主义本质。
这种虚伪性是随着格里高尔的不幸的加重而逐层深入地揭露出来的。
其次也是为了强调，使问题显得特别尖锐突出，惊心动魄，发人深省。
人的异化尽管在生活中是普遍存在，但人们往往并不理解它，注意它。
在《变形记》中，由于这种不无怪诞的象征手法的运用，异化世界被置于使人们能够理解它的新奇光芒之下。
人变成了甲虫，这是对人的“异化”的最形象、最通俗的表述，再也没有比这更骇人听闻的了。
唯其如此荒诞，才特别引人注意，而不会漠然置之。
唯其荒诞之中有真实，涵深义，才能使读者如此震惊，久久沉思。
由于作者力图寓严肃于荒诞之中，《变形记》在艺术上相应地具有这样一些特点：（1）现实与虚幻的结合。
人变成了甲虫，这是虚妄而不可能的。
甲虫而具有人的思想感情，这更是不可思议。
然而就构成这样一个特殊甲虫的材料而言，又无一不是现实的，写得真实生动，活灵活现。
就格里高尔这个甲虫式的人而言，总的说来是超自然、超现实的人物，但就他所生活的环境而言，就他周围的社会关系而言，则又都是现实的，是一定社会生活的真实再现。
用写实的手法叙述反现实的事件，让非现实的人物生活在现实的环境之中，现实的因素与虚幻的因素如此紧密地粘合在一起，构成《变形记》新奇怪诞的风格。
（2）借虚妄写真实，于“正常”见反常。
格里高尔不幸变甲虫而死，这看似荒诞，却真实地反映了资本主义社会普通人的悲惨命运。
格里高尔死于自己亲人之手，这并不是因为他们特别坏。
这些人都是普普通通的人，善良的人，他们对格里高尔的态度各有不同，但随着格里高尔的病态发展和他们的社会生活条件的改变，逐渐变得一致起来。
这说明，不论什么人，在那样的情况下也会这样的，问题的严峻性就在这里。
作者把这种冷酷的利害关系写得这么平平淡淡，合情合理，正是为了揭露人们都已习惯了的“正常”关系的反常性，以引起人们的觉悟和思考。
（3）叙而不议，含而不露。
《变形记》是一个悲剧。
可是作者在叙述格里高尔的不幸时，却采用了四平八稳的笔调，不动声色，不带感情，不发议论，也不作任何评价，这种客观冷静，含而不露的表现手法，却使这篇小说收到了深刻地震撼读者心灵的效果。
由是我想起高尔基致契诃夫的一封信，高尔基说：“您可知道，在您的戏中，我觉得您处理人物比魔鬼还要冷酷，您对待他们像风雪一样的冷。
”可就是《万尼亚舅舅》这个戏却使高尔基感动得哭了。
卡夫卡并不像有些作者那样重视作品的共鸣作用，他首先考虑的是要唤起读者的思考，但这并不等于说他在作品中不倾注自己的感情。
卡夫卡把自己的爱憎溶入人物自身的血液中，如水银泻地，不露痕迹。
他竭力隐蔽在自己所描绘的图画后面，用自己所创造的形象体系给读者造成一种悲惨压抑的总印象。
难怪我们读后就像心头压着一块石头似的。
（4）鲜明强烈的对比。
一是爱与憎的对比。
格里高尔变形后，总是为家庭着急、分忧，充满着对亲人关怀、体贴之情，直至死前还“怀着温柔和爱意想着自己的一家人”，并且愿意为自己的亲人而死。
这同他父母和妹妹对他的态度截然相反。
再是变与不变的对比。
格里高尔形变而心未变，他的亲人们未变形却变了心。
一是虫形而人心，一是人形而“虫”心，这也是一种对比。
通过这些对比，表达了作者对生活的理解和评析。
由于以上特点，使得《变形记》具有自己鲜明的艺术特色。
当然，《变形记》也有不足之处。
作者尖锐地反映了人的异化问题，然而他所注重的只是“结果”，却没有正面展示这种异化的过程和原因，更没能指出摆脱异化的出路。
这与卡夫卡在创作上强调写“瞬间”的直觉，以及他世界观中悲观厌世的思想分不开的。
他说：“我着重的只是进行写作的那些瞬间”，因此，“凡是落入我的眼帘的东西，都只是从半腰的某个地方而不是原原本本地落入我的视野的”。
他对冷酷无情的资本主义社会感到厌恶，看到了社会的荒谬和丑恶，但又认为无力加以改变。
他说：“目的虽有，却无路可循；我们称作路的东西，不过是彷徨而已。
”这些思想上的弱点，使他的作品蒙上阴沉灰暗的色调和神秘晦涩的迷雾。
但是，卡夫卡毕竟让我们如实地看到了那个奇形怪状的社会现实，为被损害的孤苦无告的受难者呼唤着同情、怜悯和援助，提醒人们重视这些问题。
中外名著读书笔记或心得体会文章（1500字以上）
1.《老人与海》 《老人与海》塑造了一个经典的硬汉形象。
人性是强悍的，人类本身有自己的限度，但 正是因为有了老渔夫这样的人一次又一次地向限度挑战， 超越它们， 这个限度才一次次扩大， 一次次把更大的挑战摆在了人类面前。
在这个意义上，老渔夫桑地亚哥这样的英雄，不管他 们挑战限度是成功还是失败，都是值得我们永远敬重的。
因为，他带给我们的是人类最为高 贵的自信
人生本来就是一种无止境的追求。
它的道路漫长、艰难，而且充满坎坷，但只要 自己勇敢顽强地以一颗自信的心去迎接挑战，他将永远是一个真正的胜利者
2． 《爱的教育》 自从我读了《爱的教育》这本书后，我才真正领悟了爱的境界。
其中，有一位大姐姐写 的温馨的爱——《牵手》 ，更让我明白了爱的伟大。
爱是和生活紧紧联系在一起的，这故事 让我非常感动。
爱是一种我们摸不到的东西，但只要我们用心感受，其实它就在我们身边。
而且，它来的是那么静悄悄，一会儿就来到了整个世界，爱它无处不在，只要你用心寻找， 用心感受，它就会来到你的身边。
也许有人会问：“是不是只要需要爱，爱就会来到
”答案是否定的。
我想：我们在拥有 爱的同时，一定要去创造爱，让需要爱的人得到爱，让整个世界充满爱
3． 《童年》 《童年》揭露了俄国沙皇时期的黑暗、残暴和非人生活。
而高尔基从小就生活在这样的 环境里，受尽折磨与欺辱，无论是在精神上或是肉体上，都承受着巨大的痛苦。
但是高尔基 却没有对生活失去信心，而是坚强地走了过来。
悲惨的一幕又一幕，让我不由得想到：假如 我们生活俄国沙皇时期又会怎么样
会认为那根本不是人生活的地方吗
时代在不断进步， 但人们却越发变得懦弱了，遇到困难就想要退缩、逃避或者走捷径。
屠格涅夫说过：“想要 得到幸福，你首先要学会吃得起苦。
”美好的生活必须有所付出，才会长久，有所争取，才 会得到。
4． 《细节决定成败》 做事就好比烧开水，99℃就是 99℃，如果不再持续加温，是永远不能成为滚烫的开水 的。
所以我们只有烧好每一个平凡的 1℃，在细节上精益求精，才能真正达到沸腾的效果。
小事不可小看， 细节彰显魅力。
当我们学习时， 学习别人的专业， 要注意多多观其中的细节； 当我们集中精力，想在平凡的岗位上创造更大的价值时，就要心思细腻，从点滴做起，以认 真的态度做好工作岗位上的每一件小事， 以认真负责的心态对待每个细节． 让我们做事都” 烧好每一个平凡的1℃”，最终达到成功的目的
5.《蓝海战略》 蓝海的创建很多都是从红海中来， 是现有的红海的激烈竞争中创建而来的， 并不是都是 由蓝海开始创建起来的。
如零售业，像过去的零售商家，如雀巢，他们都是在生产力上也就 是价格上进行竞争， 一旦星巴克出来后， 就改变了产业的全景， 所有的商家都无法与之匹敌， 整个产业的景况就发生改变了。
那么在中国，需要创建像星巴克或者沃尔玛的企业，因为我 们就可以有一个品牌。
蓝海战略对于创造一个世界性的品牌是非常有用的， 一旦中国企业能 创建出几个世界性的品牌，那么整个心理就会发生改变，人们都会注意到中国，并且承认中 国在品牌方面的力量。
6.《致加西亚的信》 读完《致加西亚的信》,我并没有想象中的激情澎湃,感慨万分,因为书中所表达的精神我 都懂,也经常经意不经意地这样做,于是它对我来说只不过是将这种精神明朗化,系统化,并辅 以例子为佐证,让我感触较深的不是书的内容,也不是书中提倡的精神,而是读书的人.服从本 是下属该做的事,最基本的做人道理,就像子女要赡养父母,吃完饭要洗碗一样天经地义的事, 却要值得如此大力的推行,竟有如此多的读者,从侧面说明了这是一个严重的人性问题,如果 从这一点来说倒是让我感慨万分了。
7.《雾都孤儿》 这篇小说的作者狄更斯生活的那个时代，英国是在军事上，经济是最发达的国家。
但为 什么有那么多像小奥利弗那样吃不饱、穿不暖的孤儿呢?这篇小说像一面明亮的镜子照亮了 英国的每个角落，有力地揭露了社会的黑暗，资本主义的不平等，这扩展步说在抗议英车的 法律置贫困僚倒的穷人和他们的孩子于不顾， 英国政府也指望着穷人千方百计的逃避习艺所 的命运， 从而假惺惺地宣称:“是穷人的已不愿接受救济!……” 我的感受很深， 为我对小奥利 弗的同情永远存在我的心里吧! 8.《汤姆叔叔的小屋》 本书在思想性和艺术性上不乏有一点缺点，但总体上来讲，它确确实实是一部成功的 作品。
作者多次去过南方，深知黑奴们的悲惨，也听到许多有关黑奴的遭遇，内心深恶痛 绝，决心要为废除这个制度贡献力量，于是就写下了这部小说。
一百四十年前，为何黑奴能从罪孽的火海中走出，人民有了答案，民族有了答案，历 史有了答案……因为在美国的土地上留下了一道深深的血迹…… 这篇读后感在内容详实、 背景介绍细致， 主要人物分析方面有优势。
读后感的写作可以在占有大量背景材料的基础上 分析，也可以挖掘语言作具体的阐发，望作者在后一种方法上做尝试。
9.《变形记》 为什么我们厌恶?因为厌恶即恐惧，恐惧我们的无助，我们的无能为力。
我们拥有这个 星球上最强的力量，我们几乎改变一切，无助似乎是不应该的。
可卡夫卡在《变形记》中揭 露的事实却破碎了我们的美梦，所以我们厌恶，可其实对象却是我们人类自己。
卡夫卡作品 含有的空虚、固执的怀疑，向前追求一种无信仰的安全感，这种焦虑，正是人类文明千百年 发展中不曾除去的隐痛。
这种痛楚并没有因为文明的日趋完善， 人类改造能力的日益增强而 减弱，反而愈加凝重。
10.《小王子》 最后，小王子在离开他的星球一周年之际，让毒蛇咬死了他，这样他可以“摆脱躯体的 重量”，回到他的 B-612 小游星，回到他的骄傲而脆弱的玫瑰身边。
小王子走了，就象买火 柴的小姑娘飞向与奶奶在一起的没有寒冷没有饥饿的世界一样， 他奔向他永恒的爱。
留给这 世界的只是金色的麦田和一园子无关紧要的玫瑰花。
还有我们在徒劳地哭泣。
而我们就象渴 望被驯顺的狐狸一样，对着麦田思念着小王子金色的头发。
因为小王子，我相信沙漠里确实 藏着水井，因为小王子他听到辘轳在风中的声音，并饮了那令荒漠变得美丽的甘泉。
11.《小妇人》 我喜欢梅格，喜欢她为爱情甘于贫困， 不为金钱所诱惑的性格喜欢她淑女风范。
我喜 欢乔， 喜欢她的无拘无束， 喜欢她为梦想而努力奋斗的坚定不移的决心。
我喜欢贝思， 喜欢她的恬静，做任何事都毫无怨言，喜欢她总是为别人着想的善良品德。
我也喜欢艾米 喜欢她的坚强， 把扶贫济穷当作己任的信念。
她们的理想与命运个不相同， 但她们都找 到了自己最好的归宿。
我的心里。
她们的微笑回永存在我的脑海中， 提醒着我， 要坚强， 要有一颗纯洁的心。
12.《双城记》 《双城记》是狄更斯最重要的代表作之一。
《双城记》有其不同于一般历史小说的地方， 它的人物和主要情节都是虚构的。
在法国大革命广阔的真实背景下， 作者以虚构人物梅尼特 医生的经历为主线索，把冤狱、爱情与复仇三个互相独立而又互相关联的故事交织在一起， 情节错综，头绪纷繁。
作者采取倒叙、插叙、伏笔、铺垫等手法，使小说结构完整严密，情 节曲折紧张而富有戏剧性，表现了卓越的艺术技巧。
《双城记》风格肃穆、沉郁，充满忧愤， 但缺少早期作品的幽默。
13.《汤姆索亚历险记》 其实孩子的顽皮有时候正好体现了孩子的天真烂漫。
这种童真过了孩童时代就很难再 寻，能让我们找到的，就只有一点点偶尔才会想起的甜蜜回忆。
我相信，即使你的童年再艰 苦，回想起来你也会很开心。
谁没有在小时候做过一件半件的傻事?当你越长大，你就会越 觉得这些傻事有趣。
我说童年就像一罐甜酒，时隔越久，尝起来就越香，越纯，越让人回 味。
看完《汤姆索亚历险记》 ，我真羡慕汤姆能有如此有趣的经历。
这本书让人看起来津津 有味，甚至废寝忘食。
我想， 《汤姆索亚历险记》在你烦闷的时候或许能让你一笑解千愁。
14.《茶馆》 茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。
谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非友一 位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。
老舍出 生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。
父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。
父亲早逝之 后， 生活更为窘迫， 但幸运之神眷顾了老舍。
一为慈善家资助老舍上学， 使他收到良好教育。
老舍，无论您想传达予后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。
我不能评说它的优劣，在 如此剧你面前，我只有说声:“谢谢!谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。
” 15.《百年孤独》 家族中的另一个贯穿始终的人即是乌苏拉， 她从未看过羊皮书卷， 却远比所有人都先知 先觉。
早在羊皮书破译之前，她就曾经在内心中对自己说“这些事情在他们发生之前我就曾 经见过，也早就知道”。
这个智慧的人象征了什么?是普通的人有着永恒的智慧，抑或是历史 循环的真谛?只有作者知道。
《百年孤独》是一部有趣的作品，她没有波澜壮阔的情节，故事的发展更是令人费解。
担当你读完他，掩卷长思，你却可以感受到作者对历史的重复。
对拉美的孤独百年的思考。
并情不自禁的沉浸其中。
我想，这也是这部作品如此引人入胜的原因吧! 16.《昆虫记》 当我反复阅读《昆虫记》时，我明白了我与这位科学巨匠的巨大差异。
法布尔细致入微 地观察毛毛虫的旅行；不顾危险地捕捉黄蜂；大胆假设、谨慎实验、反复推敲实验的过程与 数据；一步一步地推断高鼻蜂毒针的作用时间与效果；仔细观察萤的捕食过程，捕蝇蜂处理 猎物的方法， 以及孔雀蛾的远距离联络等。
严谨的实验方法， 大胆的质疑精神， 勤勉的作风， 以及对生命的无限尊敬和敬畏使他穷尽毕生的时间和精力深入到昆虫世界中，真实、细微、 详实地记录昆虫的本性特征， 用第一手资料将一个纷繁复杂的虫子的世界真实而形象地展现 在世人的面前。
17.《理想国》 《理想国》是一本哲学思想与政治理想交织的煌煌巨著。
无怪乎一次辩论课上，我提到 这本书一个学期的时间也读不完的时候， 沈友军老师补充说这是一辈子也读不透的大书。
它 通篇充斥着哲学的智慧，饱含着政治思想的精华，这体现了柏拉图毕生所追求的理想：“政 治家应为哲学家，哲学家应为政治家，政治家应为哲学王”。
柏拉图的《理想国》问世虽已 有千载，却仍然是人们讨论的焦点。
它引领了一股建立一个什么样的国家，如何更加有效治 理国家的思想潮流，可谓功莫大焉
18.《悲惨世界》 感动是什么
感动是心灵深处涌起并波动全身每一条神经的震颤， 是心弦在真善美的弹 拨下奏出的美妙音乐，是平静的情感之湖投进一粒石子泛起的阵阵涟漪，是心与心的感应， 是绚丽多彩的人性之光。
我不正是被冉阿让，米里哀教主、小姨这些人物所感动吗
“在种 种艰辛和逆境中，他不断地完善自己，为贫穷和值得同情的人们献出了自己的人生”。
这就 是《悲惨世界》的结尾，冉阿让和这个悲惨而又黑暗的世界告别了。
但是，本性并不坏的冉 阿让却深深地印在我的心中。
19.《伊索寓言》 读完了《伊索寓言》这本书，我觉得我受益匪浅。
这本书教会了我们不要自私，不要 虚荣，不要瞧不起别人。
我相信，这其中的故事，就算很久以后我仍然会记忆犹新的。
世 界上各种人的缺点， 优点都在此书中一一展现了， 如果世界上没有坏人， 那也就不会有好人。
《伊索寓言》让我的品质，道德方面都得到了升华。
里面的故事生动有趣，以第一第二人称 的叙述法，将枯燥无味的字串成一个个育人的小故事，让人有一种耳目一新的感觉，我觉得 《伊索寓言》真的是一本值得慢慢品位的好书。
20.《海底两万里》 书中都包容了大量的科学，文化和地理，地质学。
阿尤那斯在航行中流露出他对尼摩船 长出类拔萃的才华与学识的钦佩。
但在引人入胜的故事中， 还同时告诫人们在看到科学技术 造福人类的同时，重视防止被坏人利用、危害人类自身危机的行为；提出要爱护海豹、鲸等 海洋生物，谴责滥杀滥捕的观念。
这些至今仍然热门的环保话题，早已在两百年前就有先知 者呼吁， 可见留下有关人类正义更深层次的思考， 才是此书让读者感受丰富多采的历险和涉 取传神知识后，启发我们以心灵更大的收获。
《穆斯林的葬礼》读后感 玉，象征着财富、身份、地位。
月，象征着纯洁、善良、明净。
《穆斯林的葬礼》是回族女作家霍达的长篇小说，曾获第三届茅盾文学奖。
这一次看时 因为有了大体模糊的印象所以看的比较快。
作者给全书设置了一个带有神秘色彩的宗教背 景。
巧妙地将玉与月作为线索贯穿整部小说，讲述了一个穆斯林家族，六十年间的兴衰，三 代人命运的沉浮，两个发生在不同时代，有着不同内容却又交错扭结的爱情悲剧。
伊斯兰教和他的信徒穆斯林对大多数的读者来说是一个神秘的事物， 所以这也成为吸引 我的一个重要因素。
在文中看到了一个个描写细致的宗教场面， 了解了有关穆斯林的许多风 俗。
作者本人是一个虔诚的穆斯林信徒，但在书中她并没有故意神化宗教，而是用一种清新 流畅的笔触缓缓的记叙描绘， 让读者在阅读的过程中产生一种十分纯净的感觉。
同时书中的 另一个背景是故事发生在一个和玉器有关的家族中。
在中国的传统文化中， 玉是风雅高洁的 象征，古人多以玉来形容比喻自己的品德、气节。
例如有“君子比德于玉”。
所以全文中隐隐 流露出一种雅致宁静，与世无争的气息，但是玉同时也是一种财富，君子爱其品质，当然也 会有人因为其价值而做出令人不齿的事情。
文中作者分别用“月”“玉”为线索，分别描写了民 国初期到解放前和文革前到文革结束社会复苏的两个时期跨越六十年的历史。
在这段复杂纷 乱的历史中， 不管是对两类人物冲突的正面描写还是侧面描写， 都流露出作者本人鲜明的爱 憎之感，同时这种情绪也深深地影响着读者的情绪。
动荡的社会中容易产生悲剧，六十年中 家族兴衰变迁，三代人命运沉浮，最终是一个个令人痛惜的爱情悲剧。
读后会产生一种压抑 的情绪，但却触及读者的心灵，令人有荡气回肠的舒畅，同时使人产生对历史对社会深沉的 思索。
仅仅是这单薄的一遍已经令我的心绪久久无法得到宁静了。
在这大量文字的背后，更让我看到了知识的可贵，姐妹情深的碧玉两人，皆因为所受的 教育不同， 对于爱情， 对人生竟也产生了天壤之别。
玉儿对于爱情的执着， 对于自由的渴望， 她的大胆，果敢与无畏，正体现了新时期中国青年的新气息
而作为一代妇女的代表，碧儿 的迂腐和落后，以及对于爱情的盲目和对于生活的依附，又是我不得不为之悲哀…… 读完这本书感触很深。
她文笔的倾诉，让我这个一直对伊斯兰教淡漠的人，对它肃然起 敬……我了解了许多回民在生活中的传统礼节和常用的阿拉伯语， 因为文中的回族人对至高 无上的真主安拉格外信仰。
回想书种种，不知该怎样评价书中所展现的血肉丰满的人物。
因 为，霍达以她深刻的内涵塑造出的人物形象都是让人荡气回肠的。
我为成熟、漂亮、处处透 漏出现代女孩儿特点的韩新月和才华横溢、赋有责任感的楚燕潮的爱情悲剧而深深的惋惜， 为 梁 君壁事事追求完美，吝啬的毁掉两对人命运的行为而遗憾。
但一方面，也觉得她很 可怜，毕竟韩子奇曾给予过她伤害，她有权利为所欲为。
梁冰玉呢
我觉得他因该是本书中 最值得同情的人。
因为那个曾经拥有一个幸福的家庭，有个性的女孩儿，最终却成为一个风 烛残年的老人，孤单的独自漂泊他乡。
在现实生活中， 能无限信奉真主的人比比皆是。
但是真正能做到圣人穆罕默德传下的古 兰经里的条约少之甚少。
曾经看过一点儿古兰经，觉得很吃惊。
那些传统思想的条约太严格 了。
和现实生活相提并论，那我们的罪过可大了。
不做礼拜，不分斋，连这最基本的都没做 到，怎能踏上前往圣地麦加的征途呢
说到这里，也不禁为做一个回民而自豪。
因为，天下 穆斯林共同敬仰的圣人穆罕默德在影响人类历史进程的一百名人排行榜中，成为领先人物。
因为是他最初创建了伊斯兰教， 是他编写了古兰经， 至今影响人类的生活， 与社会紧密结合。
因此，这个排行是名副其实的。
很厚的一本书,拿在手上，感觉沉甸甸的。
很厚的一段情，读完之后，心里沉甸甸的。
穆斯林的葬礼，展现奇异而又古老的民族风情，和栩栩如升的人物品性，是值得我用时间和 心灵来感受的。
俗话说：“一部伟大的作品可以改变一个人的一生。
”文学对于一个人一生的 影响确实是显而易见的。
由此说来如何让自己更具文学修养和文学素质， 是一个仔细考虑的 问题了。
就当下来看，当然理应从基础做起，踏踏实实的走好自己现在的每一步，从而使自 己以后的人生走的更加从容和潇洒
拥有生命，便是人生最大的乐趣。
与书中的主人公比起 来，我们不幸福很多吗
最起码，我们还活着，还拥有着生存的权力，这样说来，我们还有 什么理由抱怨生活，抱怨命运呢
也许，你的人生之旅正面临着难以逾越的鸿沟，也许你现 在的人生之路正充满荆棘,但无论境遇如何,请学会潇洒一些吧!珍重生命,只要你还呼吸,就没 有任何东西可以将你打败!除非,你选择了自我放弃或是自我毁灭……
卡夫卡的这句话是什么意思
1，有些人用幻想来麻痹现实带来的痛苦，卡夫卡用现实带来的痛苦来拒绝幻想。
2，卡夫卡在宣扬一种“无欲则刚”的道理。
值得一提的是，卡夫卡是一个现实主义者
一个批判现实主义者。
所以~~~~~~~~~~~~~~~~~~~这个其实就是他有关现实主义的观点吧= =希望对楼主有所帮助。
世界名著《变形计》的内容梗概以及读后感
《变形记》（德语Die Verwandlung，英语The Metamorphoses）卡夫卡短篇代表作，是卡氏艺术上的最高成就，被认为是20世纪最伟大的小说作品之一。
创作于1912年，发表于1915年。
格里高尔变甲虫后的心理变化大致是这样的：a 格里高尔突然发现自己变成大甲虫
他惊慌、忧郁。
他回忆过去的生活，怨恨自己的“累人的差使”，为还清父债而苦干。
他清醒地想到起床，赶车上班去。
父亲发现他变成大甲虫，露出一副恶狠狠的样子，赶他回卧室。
他谦恭地恳求，尽快回屋，免得父亲生气。
他忍辱负重，还不忘顺从父亲。
b 为家庭经济状况焦虑，自我责备。
格里高尔失业在家，过着甲虫生活，只能爬来爬去。
但是，他为家庭经济状况焦虑，还想着给妹妹实现“美梦”。
他想着，父亲老了，母亲生病，妹妹还只有17岁。
他一听到家人出去做工挣钱，就“羞赧和伤心得浑身燥热”。
他“受到了自责和忧愁的压抑”，“最后在绝望中，他觉得整个房间已经开始绕着他旋转起来，便掉下来摔在那张大桌子的中央”。
c 受重伤后，被亲人厌弃而绝望，心态走向平和。
一只苹果砸在背上，身受重伤，格里高尔终于被妹妹厌弃。
妹妹一再说“我们必须设法摆脱它”。
格里高尔“怀着深情和爱意回忆他的一家人。
他认为自己必须离开这里，他的这个意见也许比他妹妹的意见还坚决呢”。
格里高尔异常冷静，他在绝望而又平和的心境中死去。
面对变形，面对亲人厌弃，面对死亡，格里高尔惊慌、痛苦、绝望，最终平静地死去。
从这一点看，他还是一个清醒、坚强的人。
格里高尔的人格形象集中表现在两个方面，一是挣钱养家，显示他忠厚、善良而富有责任感的个性，一是争取自由，还清父债而追求时来运转，自由独立，最终在无奈与平和中追求另外一种超脱——死亡。
格里高尔同家人应该互相热爱，互相帮助。
可是，亲人们认为格里高尔不能再养家，把他看做累赘，最终抛弃了他。
格里高尔死去，亲人们也不悲痛，反而去郊游。
在资本主义社会，在机器生产和生存竞争的高压下，人被异化为非人，人的本性失落，甚至走向反面，人接受不了现实世界，现实世界容纳不了人。
格里高尔变成甲虫，这也是一种象征，象征人的异化，人性异化，人际关系异化。
在金钱和私利面前，小说表现了两种异化：格里高尔的异化，人变成甲虫，本性也变了，从挣钱还清父债、争取独立自由变为安于甲虫生活的自轻自贱；以妹妹为代表的亲人异化，亲情变成仇情，善良变成冷酷。
小说正是通过表现人的异化来反映资本主义制度摧残人性的社会本质。
荒诞、变形和写实的艺术手法小说描述了一个真实而荒诞的世界。
“真实”是因为作者用客观冷静的写实手法，描写了主人公变形前具体的生活细节和变形后逼真的心理状态，使人感到他所处的始终是一个真实的人的世界；“荒诞”是因为故事的整体框架是以象征手法构建起来的，这个故事框架——人变成虫的逻辑结构本身是非真实的，它只是用来寄寓人在哲理意义上的生存状态，而不是对外部生活的真实模仿。
作者不是让人们去接受人变成虫这一客观存在的事实，而是去体察和领悟其超现实的精神状态和深层心理 —情感，去寻求荒诞中的本质。
因此，人变成甲虫是人类精神世界遭致扭曲、异化的象征，是人与人之间的隔膜状态及其由隔膜所造成的孤独、绝望情感的折射。
格里高尔一夜间由人变成大甲虫，情节是荒诞的。
情节发展，他与家人的冲突，更是荒诞的。
甚至有的艺术细节也是荒诞的：一只苹果打在格里高尔的甲背上，陷了进去，一个多月，还烂在甲虫背上。
在日常生活中，一家人平平淡淡，温情脉脉，矛盾、人性都显示不出来。
养家人格里高尔突然变成甲虫，失业了，还成了累赘。
这个情节把矛盾激化了，冲突起来，个性、人性都立即显示出来。
文学艺术是虚构的艺术，作家大胆想像，虚构出荒诞的情节，推动人物之间的冲突，表现人物的个性。
母亲的无奈，父亲的狂怒，妹妹的厌弃，撕破了资本主义社会家庭表面温情脉脉的面纱，显示了人际关系的自私、冷漠和残酷，揭示了资本主义社会“人人为自己，上帝为大家”和弱肉强食、唯利是图的社会本质。
荒诞、变形的情节为什么在读者的体验、联想中觉得真实可信呢?这是因为作者在整体荒诞的情节中运用了细节真实和心理真实的手法。
写甲虫的行动，是符合甲虫的习性的；写甲虫的思想感情，是符合格里高尔这个人的言行逻辑的；写亲人的变化，也是符合社会生活的。
这种荒诞、变形的艺术构思和写实的叙述方法的结合，具有强烈的象征意味，使作品荒诞得令人震惊和信服。
另外，《变形记》还有自身独特的叙述语调。
在作品中，卡夫卡的叙述语调平静得近乎冷漠。
人变成甲虫，本来是一个凄惨而又令人触目惊心的故事，但作者以不动声色、不动感情、不加议论的平静笔调写出，给人一种似乎司空见惯、习以为常的感觉，这不禁更加令人警醒：当可怕变得平庸时，平庸就成为了更加可怕的事实。
由此激发读者去思索人的生存现状以及改变这现状的问题。
解析“异化”第一层含义是格里高尔由人到虫的“变形”，即生理“变形”。
它象征性地说明了社会环境对人构成的积压以及人承受不了超量的社会重负而走向人的反面。
第二层含义是由格里高尔的身体“变形”而产生的家庭经济状况和生活状态的“变形”，即经济“变形”。
第三层含义是由格里高尔生理“变形”和萨姆莎家经济“变形”所引起的格里高尔家人的心理“变形”。
它集中反映了西方社会环境的浊化、人际关系的恶化以及亲情关系的异化。
如果说第一层关系是因的话，那么第二层含义是果；若第一、二层含义是因的话，那么第三层含义是果。
这三层含义依次延伸、发展，构成“变形”含义的丰富性和多层次性。
情节和主题《变形记》创作于1912年，发表于1915年。
小说分成三部分，用一、二、三标明。
课文节选了原小说的一半内容。
第一部分，写格里高尔发现自己变成“巨大的甲虫”，惊慌而又忧郁。
父亲发现后大怒，把他赶回自己的卧室。
第二部分，格里高尔变了，养成了甲虫的生活习性，却保留了人的意识。
他失业了，仍旧关心怎样还清父亲欠的债务，送妹妹上音乐学院。
可是，一个月后，他成了全家的累赘。
父亲、母亲、妹妹对他改变了态度。
第三部分，为了生存，家人只得打工挣钱，忍受不了格里高尔这个负担。
妹妹终于提出把哥哥弄走。
格里高尔又饿又病，陷入绝望，“他怀着深情和爱意想他的一家人”，“然后他的头就不由自主地垂倒在地板上，鼻孔呼出了最后一丝气息”，死了。
父亲、母亲和妹妹开始过着自己养活自己的新生活。
情节的发展由两条线索交互展开：格里高尔：变成甲虫——成为累赘——绝望而死家里亲人：惊慌、同情——逐渐憎恨——“把他弄走”格里高尔自始至终关心家庭、怀恋亲人，可是亲人最终抛弃了他，对他的死无动于衷，而且决定去郊游。
作者描写这种人情反差，揭示了当时社会生活对人的异化，致使亲情淡薄，人性扭曲。
《变形记》的主题具有强烈的批判性。
卡夫卡创作的文学作品的主题，不同的读者从不同的角度，会有不同的体验和理解。
有人认为《变形记》的主题是：表现人对自己命运的无能为力，人失去自我就处于绝境。
也有人认为，格里高尔变成甲虫，无利于人，自行死亡；一家人重新工作，走向新生活；存在就是合理，生活规律是无情的。
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最好是第二自
西游记》读书笔记 ① 每当我翻开《西游记》时，总有不同的心情。
它在四大名著中，是最生动活泼的，小时候的我读起它来总觉得既过瘾又有趣。
但今时今日，不变的是那光怪陆离，色彩斑斓的神话世界，我的领悟却变了。
然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。
经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。
总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。
在厉尽时间锤炼的《西游记》中，竟深深蕴含着新世纪人们最渴望的自由精神……我更明白为什么它能够传承至今了。
《西游记》读书笔记 ② 看到这个题目，或许很多人会觉得很好笑：到今天才看《西游记》，会不会太幽默了。
说起来很惭愧，虽然我在很小的时候已经接触过少儿图书版的《西游记》，也看过不少于十次的电视剧，动画片，对其中的各个角色的性格和曲折有趣情节可以说是耳熟能详，但真正品读整本书，却是近段时间的事情。
我曾经认为，看电视剧多好啊，既简单易懂，又有充分的视觉和听觉享受，何必拿起一本厚厚的书去钻那些自己不懂得文字。
现在看来，我当时是大错特错了，一样的故事，一样的人物，书中比电视剧更精彩更扣人心弦，让人恍若进入了一个光怪陆离、色彩斑斓的神话世界，全然忘记了身外的世界。
书中主要讲述了唐僧、孙悟空、猪八戒和沙僧四师徒历尽九九八十一难，最终取得真经的故事。
看完这部小说,有很大的感悟,我觉得学习唐僧的全心全意,孙悟空的不怕艰难险阻,勇往直前的精神. 这本书把一个从石头里蹦出来的泼猴勾勒得栩栩如生,写它从天不怕地不怕变为一个恭敬的猴子,为了师傅的安危他奋不顾身,他并不像猪八戒那样好吃懒惰,也不像沙僧那样憨厚,作者更是借助他这一点勾勒出孙悟空的大智大勇,自从唐三藏把孙悟空从五指山解救出来到取得了真经,这期间经理九九八十一难,每次劫难都是孙悟空全心全意去解救师傅的,最后才圆满的取回真经. 俗话说:读万卷书,行万里路.书读多了总是有好处的,在当今的社会里没有文化是不行的,会被社会淘汰,从我们呱呱落地,父母就教我门说话,识字,等大一点儿他们又教我们怎样做人,我们在学校里不仅是学知识,更重要的是学做人,只有学会了怎样做人,才能学会更多的知识,才能广交益友,可见书何其的重要. 从书中我们会悟出许多真理,所以我们应该多读书,读好书.1.《老人与海》 《老人与海》塑造了一个经典的硬汉形象。
人性是强悍的，人类本身有自己的限度，但 正是因为有了老渔夫这样的人一次又一次地向限度挑战， 超越它们， 这个限度才一次次扩大， 一次次把更大的挑战摆在了人类面前。
在这个意义上，老渔夫桑地亚哥这样的英雄，不管他 们挑战限度是成功还是失败，都是值得我们永远敬重的。
因为，他带给我们的是人类最为高 贵的自信
人生本来就是一种无止境的追求。
它的道路漫长、艰难，而且充满坎坷，但只要 自己勇敢顽强地以一颗自信的心去迎接挑战，他将永远是一个真正的胜利者
2． 《爱的教育》 自从我读了《爱的教育》这本书后，我才真正领悟了爱的境界。
其中，有一位大姐姐写 的温馨的爱——《牵手》 ，更让我明白了爱的伟大。
爱是和生活紧紧联系在一起的，这故事 让我非常感动。
爱是一种我们摸不到的东西，但只要我们用心感受，其实它就在我们身边。
而且，它来的是那么静悄悄，一会儿就来到了整个世界，爱它无处不在，只要你用心寻找， 用心感受，它就会来到你的身边。
也许有人会问：“是不是只要需要爱，爱就会来到
”答案是否定的。
我想：我们在拥有 爱的同时，一定要去创造爱，让需要爱的人得到爱，让整个世界充满爱
3． 《童年》 《童年》揭露了俄国沙皇时期的黑暗、残暴和非人生活。
而高尔基从小就生活在这样的 环境里，受尽折磨与欺辱，无论是在精神上或是肉体上，都承受着巨大的痛苦。
但是高尔基 却没有对生活失去信心，而是坚强地走了过来。
悲惨的一幕又一幕，让我不由得想到：假如 我们生活俄国沙皇时期又会怎么样
会认为那根本不是人生活的地方吗
时代在不断进步， 但人们却越发变得懦弱了，遇到困难就想要退缩、逃避或者走捷径。
屠格涅夫说过：“想要 得到幸福，你首先要学会吃得起苦。
”美好的生活必须有所付出，才会长久，有所争取，才 会得到。
4． 《细节决定成败》 做事就好比烧开水，99℃就是 99℃，如果不再持续加温，是永远不能成为滚烫的开水 的。
所以我们只有烧好每一个平凡的 1℃，在细节上精益求精，才能真正达到沸腾的效果。
小事不可小看， 细节彰显魅力。
当我们学习时， 学习别人的专业， 要注意多多观其中的细节； 当我们集中精力，想在平凡的岗位上创造更大的价值时，就要心思细腻，从点滴做起，以认 真的态度做好工作岗位上的每一件小事， 以认真负责的心态对待每个细节． 让我们做事都” 烧好每一个平凡的1℃”，最终达到成功的目的
5.《蓝海战略》 蓝海的创建很多都是从红海中来， 是现有的红海的激烈竞争中创建而来的， 并不是都是 由蓝海开始创建起来的。
如零售业，像过去的零售商家，如雀巢，他们都是在生产力上也就 是价格上进行竞争， 一旦星巴克出来后， 就改变了产业的全景， 所有的商家都无法与之匹敌， 整个产业的景况就发生改变了。
那么在中国，需要创建像星巴克或者沃尔玛的企业，因为我 们就可以有一个品牌。
蓝海战略对于创造一个世界性的品牌是非常有用的， 一旦中国企业能 创建出几个世界性的品牌，那么整个心理就会发生改变，人们都会注意到中国，并且承认中 国在品牌方面的力量。
6.《致加西亚的信》 读完《致加西亚的信》,我并没有想象中的激情澎湃,感慨万分,因为书中所表达的精神我 都懂,也经常经意不经意地这样做,于是它对我来说只不过是将这种精神明朗化,系统化,并辅 以例子为佐证,让我感触较深的不是书的内容,也不是书中提倡的精神,而是读书的人.服从本 是下属该做的事,最基本的做人道理,就像子女要赡养父母,吃完饭要洗碗一样天经地义的事, 却要值得如此大力的推行,竟有如此多的读者,从侧面说明了这是一个严重的人性问题,如果 从这一点来说倒是让我感慨万分了。
7.《雾都孤儿》 这篇小说的作者狄更斯生活的那个时代，英国是在军事上，经济是最发达的国家。
但为 什么有那么多像小奥利弗那样吃不饱、穿不暖的孤儿呢?这篇小说像一面明亮的镜子照亮了 英国的每个角落，有力地揭露了社会的黑暗，资本主义的不平等，这扩展步说在抗议英车的 法律置贫困僚倒的穷人和他们的孩子于不顾， 英国政府也指望着穷人千方百计的逃避习艺所 的命运， 从而假惺惺地宣称:“是穷人的已不愿接受救济!……” 我的感受很深， 为我对小奥利 弗的同情永远存在我的心里吧! 8.《汤姆叔叔的小屋》 本书在思想性和艺术性上不乏有一点缺点，但总体上来讲，它确确实实是一部成功的 作品。
作者多次去过南方，深知黑奴们的悲惨，也听到许多有关黑奴的遭遇，内心深恶痛 绝，决心要为废除这个制度贡献力量，于是就写下了这部小说。
一百四十年前，为何黑奴能从罪孽的火海中走出，人民有了答案，民族有了答案，历 史有了答案……因为在美国的土地上留下了一道深深的血迹…… 这篇读后感在内容详实、 背景介绍细致， 主要人物分析方面有优势。
读后感的写作可以在占有大量背景材料的基础上 分析，也可以挖掘语言作具体的阐发，望作者在后一种方法上做尝试。
9.《变形记》 为什么我们厌恶?因为厌恶即恐惧，恐惧我们的无助，我们的无能为力。
我们拥有这个 星球上最强的力量，我们几乎改变一切，无助似乎是不应该的。
可卡夫卡在《变形记》中揭 露的事实却破碎了我们的美梦，所以我们厌恶，可其实对象却是我们人类自己。
卡夫卡作品 含有的空虚、固执的怀疑，向前追求一种无信仰的安全感，这种焦虑，正是人类文明千百年 发展中不曾除去的隐痛。
这种痛楚并没有因为文明的日趋完善， 人类改造能力的日益增强而 减弱，反而愈加凝重。
10.《小王子》 最后，小王子在离开他的星球一周年之际，让毒蛇咬死了他，这样他可以“摆脱躯体的 重量”，回到他的 B-612 小游星，回到他的骄傲而脆弱的玫瑰身边。
小王子走了，就象买火 柴的小姑娘飞向与奶奶在一起的没有寒冷没有饥饿的世界一样， 他奔向他永恒的爱。
留给这 世界的只是金色的麦田和一园子无关紧要的玫瑰花。
还有我们在徒劳地哭泣。
而我们就象渴 望被驯顺的狐狸一样，对着麦田思念着小王子金色的头发。
因为小王子，我相信沙漠里确实 藏着水井，因为小王子他听到辘轳在风中的声音，并饮了那令荒漠变得美丽的甘泉。
11.《小妇人》 我喜欢梅格，喜欢她为爱情甘于贫困， 不为金钱所诱惑的性格喜欢她淑女风范。
我喜 欢乔， 喜欢她的无拘无束， 喜欢她为梦想而努力奋斗的坚定不移的决心。
我喜欢贝思， 喜欢她的恬静，做任何事都毫无怨言，喜欢她总是为别人着想的善良品德。
我也喜欢艾米 喜欢她的坚强， 把扶贫济穷当作己任的信念。
她们的理想与命运个不相同， 但她们都找 到了自己最好的归宿。
我的心里。
她们的微笑回永存在我的脑海中， 提醒着我， 要坚强， 要有一颗纯洁的心。
12.《双城记》 《双城记》是狄更斯最重要的代表作之一。
《双城记》有其不同于一般历史小说的地方， 它的人物和主要情节都是虚构的。
在法国大革命广阔的真实背景下， 作者以虚构人物梅尼特 医生的经历为主线索，把冤狱、爱情与复仇三个互相独立而又互相关联的故事交织在一起， 情节错综，头绪纷繁。
作者采取倒叙、插叙、伏笔、铺垫等手法，使小说结构完整严密，情 节曲折紧张而富有戏剧性，表现了卓越的艺术技巧。
《双城记》风格肃穆、沉郁，充满忧愤， 但缺少早期作品的幽默。
13.《汤姆索亚历险记》 其实孩子的顽皮有时候正好体现了孩子的天真烂漫。
这种童真过了孩童时代就很难再 寻，能让我们找到的，就只有一点点偶尔才会想起的甜蜜回忆。
我相信，即使你的童年再艰 苦，回想起来你也会很开心。
谁没有在小时候做过一件半件的傻事?当你越长大，你就会越 觉得这些傻事有趣。
我说童年就像一罐甜酒，时隔越久，尝起来就越香，越纯，越让人回 味。
看完《汤姆索亚历险记》 ，我真羡慕汤姆能有如此有趣的经历。
这本书让人看起来津津 有味，甚至废寝忘食。
我想， 《汤姆索亚历险记》在你烦闷的时候或许能让你一笑解千愁。
14.《茶馆》 茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。
谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非友一 位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。
老舍出 生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。
父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。
父亲早逝之 后， 生活更为窘迫， 但幸运之神眷顾了老舍。
一为慈善家资助老舍上学， 使他收到良好教育。
老舍，无论您想传达予后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。
我不能评说它的优劣，在 如此剧你面前，我只有说声:“谢谢!谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。
” 15.《百年孤独》 家族中的另一个贯穿始终的人即是乌苏拉， 她从未看过羊皮书卷， 却远比所有人都先知 先觉。
早在羊皮书破译之前，她就曾经在内心中对自己说“这些事情在他们发生之前我就曾 经见过，也早就知道”。
这个智慧的人象征了什么?是普通的人有着永恒的智慧，抑或是历史 循环的真谛?只有作者知道。
《百年孤独》是一部有趣的作品，她没有波澜壮阔的情节，故事的发展更是令人费解。
担当你读完他，掩卷长思，你却可以感受到作者对历史的重复。
对拉美的孤独百年的思考。
并情不自禁的沉浸其中。
我想，这也是这部作品如此引人入胜的原因吧! 16.《昆虫记》 当我反复阅读《昆虫记》时，我明白了我与这位科学巨匠的巨大差异。
法布尔细致入微 地观察毛毛虫的旅行；不顾危险地捕捉黄蜂；大胆假设、谨慎实验、反复推敲实验的过程与 数据；一步一步地推断高鼻蜂毒针的作用时间与效果；仔细观察萤的捕食过程，捕蝇蜂处理 猎物的方法， 以及孔雀蛾的远距离联络等。
严谨的实验方法， 大胆的质疑精神， 勤勉的作风， 以及对生命的无限尊敬和敬畏使他穷尽毕生的时间和精力深入到昆虫世界中，真实、细微、 详实地记录昆虫的本性特征， 用第一手资料将一个纷繁复杂的虫子的世界真实而形象地展现 在世人的面前。
17.《理想国》 《理想国》是一本哲学思想与政治理想交织的煌煌巨著。
无怪乎一次辩论课上，我提到 这本书一个学期的时间也读不完的时候， 沈友军老师补充说这是一辈子也读不透的大书。
它 通篇充斥着哲学的智慧，饱含着政治思想的精华，这体现了柏拉图毕生所追求的理想：“政 治家应为哲学家，哲学家应为政治家，政治家应为哲学王”。
柏拉图的《理想国》问世虽已 有千载，却仍然是人们讨论的焦点。
它引领了一股建立一个什么样的国家，如何更加有效治 理国家的思想潮流，可谓功莫大焉
18.《悲惨世界》 感动是什么
感动是心灵深处涌起并波动全身每一条神经的震颤， 是心弦在真善美的弹 拨下奏出的美妙音乐，是平静的情感之湖投进一粒石子泛起的阵阵涟漪，是心与心的感应， 是绚丽多彩的人性之光。
我不正是被冉阿让，米里哀教主、小姨这些人物所感动吗
“在种 种艰辛和逆境中，他不断地完善自己，为贫穷和值得同情的人们献出了自己的人生”。
这就 是《悲惨世界》的结尾，冉阿让和这个悲惨而又黑暗的世界告别了。
但是，本性并不坏的冉 阿让却深深地印在我的心中。
19.《伊索寓言》 读完了《伊索寓言》这本书，我觉得我受益匪浅。
这本书教会了我们不要自私，不要 虚荣，不要瞧不起别人。
我相信，这其中的故事，就算很久以后我仍然会记忆犹新的。
世 界上各种人的缺点， 优点都在此书中一一展现了， 如果世界上没有坏人， 那也就不会有好人。
《伊索寓言》让我的品质，道德方面都得到了升华。
里面的故事生动有趣，以第一第二人称 的叙述法，将枯燥无味的字串成一个个育人的小故事，让人有一种耳目一新的感觉，我觉得 《伊索寓言》真的是一本值得慢慢品位的好书。
20.《海底两万里》 书中都包容了大量的科学，文化和地理，地质学。
阿尤那斯在航行中流露出他对尼摩船 长出类拔萃的才华与学识的钦佩。
但在引人入胜的故事中， 还同时告诫人们在看到科学技术 造福人类的同时，重视防止被坏人利用、危害人类自身危机的行为；提出要爱护海豹、鲸等 海洋生物，谴责滥杀滥捕的观念。
这些至今仍然热门的环保话题，早已在两百年前就有先知 者呼吁， 可见留下有关人类正义更深层次的思考， 才是此书让读者感受丰富多采的历险和涉 取传神知识后，启发我们以心灵更大的收获。
《穆斯林的葬礼》读后感 玉，象征着财富、身份、地位。
月，象征着纯洁、善良、明净。
《穆斯林的葬礼》是回族女作家霍达的长篇小说，曾获第三届茅盾文学奖。
这一次看时 因为有了大体模糊的印象所以看的比较快。
作者给全书设置了一个带有神秘色彩的宗教背 景。
巧妙地将玉与月作为线索贯穿整部小说，讲述了一个穆斯林家族，六十年间的兴衰，三 代人命运的沉浮，两个发生在不同时代，有着不同内容却又交错扭结的爱情悲剧。
伊斯兰教和他的信徒穆斯林对大多数的读者来说是一个神秘的事物， 所以这也成为吸引 我的一个重要因素。
在文中看到了一个个描写细致的宗教场面， 了解了有关穆斯林的许多风 俗。
作者本人是一个虔诚的穆斯林信徒，但在书中她并没有故意神化宗教，而是用一种清新 流畅的笔触缓缓的记叙描绘， 让读者在阅读的过程中产生一种十分纯净的感觉。
同时书中的 另一个背景是故事发生在一个和玉器有关的家族中。
在中国的传统文化中， 玉是风雅高洁的 象征，古人多以玉来形容比喻自己的品德、气节。
例如有“君子比德于玉”。
所以全文中隐隐 流露出一种雅致宁静，与世无争的气息，但是玉同时也是一种财富，君子爱其品质，当然也 会有人因为其价值而做出令人不齿的事情。
文中作者分别用“月”“玉”为线索，分别描写了民 国初期到解放前和文革前到文革结束社会复苏的两个时期跨越六十年的历史。
在这段复杂纷 乱的历史中， 不管是对两类人物冲突的正面描写还是侧面描写， 都流露出作者本人鲜明的爱 憎之感，同时这种情绪也深深地影响着读者的情绪。
动荡的社会中容易产生悲剧，六十年中 家族兴衰变迁，三代人命运沉浮，最终是一个个令人痛惜的爱情悲剧。
读后会产生一种压抑 的情绪，但却触及读者的心灵，令人有荡气回肠的舒畅，同时使人产生对历史对社会深沉的 思索。
仅仅是这单薄的一遍已经令我的心绪久久无法得到宁静了。
在这大量文字的背后，更让我看到了知识的可贵，姐妹情深的碧玉两人，皆因为所受的 教育不同， 对于爱情， 对人生竟也产生了天壤之别。
玉儿对于爱情的执着， 对于自由的渴望， 她的大胆，果敢与无畏，正体现了新时期中国青年的新气息
而作为一代妇女的代表，碧儿 的迂腐和落后，以及对于爱情的盲目和对于生活的依附，又是我不得不为之悲哀…… 读完这本书感触很深。
她文笔的倾诉，让我这个一直对伊斯兰教淡漠的人，对它肃然起 敬……我了解了许多回民在生活中的传统礼节和常用的阿拉伯语， 因为文中的回族人对至高 无上的真主安拉格外信仰。
回想书种种，不知该怎样评价书中所展现的血肉丰满的人物。
因 为，霍达以她深刻的内涵塑造出的人物形象都是让人荡气回肠的。
我为成熟、漂亮、处处透 漏出现代女孩儿特点的韩新月和才华横溢、赋有责任感的楚燕潮的爱情悲剧而深深的惋惜， 为 梁 君壁事事追求完美，吝啬的毁掉两对人命运的行为而遗憾。
但一方面，也觉得她很 可怜，毕竟韩子奇曾给予过她伤害，她有权利为所欲为。
梁冰玉呢
我觉得他因该是本书中 最值得同情的人。
因为那个曾经拥有一个幸福的家庭，有个性的女孩儿，最终却成为一个风 烛残年的老人，孤单的独自漂泊他乡。
在现实生活中， 能无限信奉真主的人比比皆是。
但是真正能做到圣人穆罕默德传下的古 兰经里的条约少之甚少。
曾经看过一点儿古兰经，觉得很吃惊。
那些传统思想的条约太严格 了。
和现实生活相提并论，那我们的罪过可大了。
不做礼拜，不分斋，连这最基本的都没做 到，怎能踏上前往圣地麦加的征途呢
说到这里，也不禁为做一个回民而自豪。
因为，天下 穆斯林共同敬仰的圣人穆罕默德在影响人类历史进程的一百名人排行榜中，成为领先人物。
因为是他最初创建了伊斯兰教， 是他编写了古兰经， 至今影响人类的生活， 与社会紧密结合。
因此，这个排行是名副其实的。
很厚的一本书,拿在手上，感觉沉甸甸的。
很厚的一段情，读完之后，心里沉甸甸的。
穆斯林的葬礼，展现奇异而又古老的民族风情，和栩栩如升的人物品性，是值得我用时间和 心灵来感受的。
俗话说：“一部伟大的作品可以改变一个人的一生。
”文学对于一个人一生的 影响确实是显而易见的。
由此说来如何让自己更具文学修养和文学素质， 是一个仔细考虑的 问题了。
就当下来看，当然理应从基础做起，踏踏实实的走好自己现在的每一步，从而使自 己以后的人生走的更加从容和潇洒
拥有生命，便是人生最大的乐趣。
与书中的主人公比起 来，我们不幸福很多吗
最起码，我们还活着，还拥有着生存的权力，这样说来，我们还有 什么理由抱怨生活，抱怨命运呢
也许，你的人生之旅正面临着难以逾越的鸿沟，也许你现 在的人生之路正充满荆棘,但无论境遇如何,请学会潇洒一些吧!珍重生命,只要你还呼吸,就没 有任何东西可以将你打败!除非,你选择了自我放弃或是自我毁灭……
如何理解卡夫卡作品中格里高利的形象
卡夫卡的《变形记》，相于西方文学稍有了解的读不会陌生。
对于大部国的读者来说，《变形记》是他们对于卡夫卡的第一次（也可能是完整）的认识。
诚然，作为卡夫卡流传最广的作品，《变形记》一直被认为是作者的巅峰之作，也是西方文学史上少有的精品。
时至今日，仍然有许多的鉴赏（甚至包括许多名家）将《变形记》解读为作者卡夫卡对于当时西方资本主义对人的异化的巨大控诉。
然而，事实真的是这样吗
不尽然。
私以为，一本好的文学作品，不应该也不能够被唯一的一种方式解读。
在解读文学作品的时候，读者大可不必带着前人的感受去品读，尽可以以自己自己的想法得出自己的结论，之后再结合一些鉴赏，评论文章作为参考，请注意，仅仅是参考
人云亦云是对于一部伟大作品的极大侮辱。
难道一些文学评论家会比作者自己更了解他的想法吗
不过，读者也不必讲这种现象也看做是中国人的“特色”，不论是中国人或是外国人，如果不能以独立的精神去解读文学作品，这样的错误都是在所难免的。
英国的作家乔治奥威尔一直被认为是文学史上反对共产主义的先锋，其著作《动物庄园》和《1984》都认为是反共的代表作。
《动物庄园》一书出版于1945年，从出版就有无数人将其与苏联联系起来，诚然，苏联的体制确实给了奥威尔灵感，他的《动物庄园》也预言了苏联未来的走向，然而，奥威尔本人确从未承认官方给予他的“反共”名号，相反，他多次指出他的作品写的是所有专制体制下的国家体制，并非针对某一种意识形态或国家，于是他将他在1949年出版的传世之作《1984》的故事设定在一个类似于英国的国家里，意在警醒英国，不要犯同样的错误。
然而时至今日，奥威尔也没有机会取下官方送于他的巨大帽子，这位文学大家于1950年与世长辞，时年46岁。
相比奥威尔，在卡夫卡四十一年的人生中，他和他的作品从来没有得到过奥威尔那样的关注，然而他却和奥威尔一样，背负了太多不属于他自己的观点。
传统观点认为，《变形记》中的主人公格里高尔作为一个善良的，忠厚又富有责任感的人，再变成甲虫之后被家人抛弃，这场悲剧从生物学上异化了格里高尔，在精神上异化了他的家人，体现了资本主义制度摧残人性的社会本质。
这种解读作为一家之言其实无可争议，但事实是，这种观点对于《变形记》的解读，已经成为主流，甚至是唯一的解读。
在翻看网页的时候，无意间发现了初中，高中生的教案上，无不明晃晃的写着卡夫卡对资本主义制度的控诉。
这种现象是很可怕的，如果将一部文学作品束缚在意识形态中，那么读者只能得到看似合理却完全不符合作者本意或者背离了作者的写作动机。
如果了解一点卡夫卡的生平，读者就会更加明白我的观点。
卡夫卡一生不得志，他不幸福的童年更是在他成人之后化作他的梦魇一直伴随着他。
卡夫卡的大部分文学作品以自己和家人作为原型，说白了，他很多的作品就是自己写给自己排忧的，引用卡夫卡自己的话，就是“大部分都是涂鸦之作”。
这也不难理解为何卡夫卡在自己的遗嘱里请求他的好友布罗德将自己所有的作品“毫无例外的付之一炬”。
然而布罗德违背了卡夫卡的遗愿，逐步整理并发表了卡夫卡生前所有的作品。
其中的故事我们不得而知，但不得不感叹如果好友遵照卡夫卡的遗愿，或许这世界上就会少了不只一位大文学家。
言归正传，正如我之前提到的，卡夫卡的作品都是以自己和家人的故事作为原型，在书中的四个主要人物（格里高尔，父母萨姆莎夫妇和妹妹格蕾特）中，每个人物的原型都是卡夫卡和家人：西方的文学解读普遍认为《变形记》中的格里高尔就是卡夫卡自己，萨姆莎夫妇是他的双亲，妹妹自然还是妹妹。
在接下来的文章中，我将简单逐一分析这四个人物，在不受意识形态的影响下，尝试找到作者的本意。
说格里高尔是卡夫卡并非空穴来风，在卡夫卡自己的书信中，他曾经其提起过在他长期被失眠折磨的时候，曾经痛苦的幻想着自己会成为家人的累赘。
说到这，读过《变形记》的读者一定想起了书中对格里高尔心理活动的那段经典描写。
书中的格里高尔在变成大甲虫之后，躲在黑暗中，默默的想着自己给家人带来的麻烦。
很多人将这段理解为卡夫卡对不公正待遇的控诉其实是不够准确的，卡夫卡只是带着悲观的色彩写出了自己纯粹的感受而已。
再说说甲虫，对于很多人来说，“硕大的甲虫”无疑是恶心的，是是人们所厌恶的，然而，对于卡夫卡来说可能并非如此，与卡夫卡来说，甲虫可能是自由的，是闲散的，甚至是值得羡慕的。
在他早年出版的《乡村婚礼的筹备》中，他曾经描写的拉班去看望未婚妻，心理上却不承认这种关系，却又不愿意公开承认。
于是他写道：“我只需把我穿了衣服的躯体打发去就行了。
如果这躯体摇摇晃晃地走出我的房门，那么这摇晃并非表示胆怯，而是表示这躯体的虚空.因为我，此刻正躺在自己的床上，平平的盖着棕黄色的被子，任凭从微微开启的窗户透进来的风吹拂。
我觉得，我躺在床上的形态像一只大甲虫，一只糜螂或是一只金龟子一只甲虫的巨大体型，对。
然后，我就做出甲虫冬眠的样子，我把我的小细腿紧贴在鼓起的肚子上。
”这一段与《变形记》中格里高尔起床时的状态几乎一模一样，卡夫卡不厌其烦的重复描写着被子和甲虫的样子。
然后《乡村婚礼》和《变形记》中的甲虫的结果是不同的，前者中的甲虫存在于幻想，是快乐的；后者的甲虫却成为现实，是痛苦的。
其中的原因可能归结于卡夫卡心理的变化，亦或是感叹梦想在现实中的处境。
卡夫卡深刻的指出了梦想在现实中的“身不由己”，在描写格里高尔作为一只大甲虫的心理时，他并非如大家解读的一样一直表示出格里高尔伟大的人格，相反，他写出了变成甲虫之后的格里高尔甚至在某个时间里忘记了自己曾经是一个人，卡夫卡写到“他已经到了忘记过去的地步了”。
这里的原因可以归结于是长期的被孤立，但是不可否认这时的格里高尔偏爱腐烂败坏却不喜欢新鲜的食物，一点点声音也会使他抓狂。
我们不禁要问：一个在生理上成为虫子的“人”，还可能保持着心中的“人”吗
于是在最后的某时候，他变得自私了，不再考虑家人，而冲出房间，只为欣赏音乐。
接下来我们来说说文中萨姆莎先生这个角色。
萨姆莎先生被解读为文中的反面人物。
他因为儿子变成甲虫而不能养家而厌恶他，踢他，用苹果砸他，其中一个苹果嵌入了格里高尔的背上，成了他的致命伤。
于是萨姆莎先生成为了社会残暴的代言人，然而事情是这样吗
其实不然，熟悉卡夫卡作品读者都会注意到，他作品中的“父亲”没有一个不是专横独裁，不满意儿子的。
很多文学评论家在解读卡夫卡时提到了他的审父情结，却未对其有足够重视。
卡夫卡的父亲是一个白手起家的商人，性格刚强，在家中是绝对的领导。
卡夫卡从小就生活在父亲的阴影下，《判决》中的那个父亲判儿子溺死的故事，就是卡夫卡对父亲的控诉，没错，如果卡夫卡在文章中确实要控诉谁，那么那个“谁”就是他的父亲。
在《致父亲的信》中，卡夫卡表达了自己的恐惧感，负疚感，并把这些归之于父亲的影响。
卡夫卡三次订婚，又三次解约，这些事情都在《判决》中有所体现。
相比较自己的父亲，和《判决》中的父亲，萨姆莎先生算得上一个“好父亲”了，他虽然倔强暴躁，却也不失对家人的维护，他维护自己的儿子，维护自己的女儿，但是在女儿和“甲虫”之间，他短暂的思考后就选择了女儿。
其实，萨姆莎先生不是一个坏人，他也是这一切的受害者。
萨姆莎夫人的原型是卡夫卡的母亲。
卡夫卡和母亲的关系并不错，但是卡夫卡的母亲在卡夫卡的成长中并未起到什么重要作用。
文中的萨姆莎夫人爱护儿子，却从始至终又不能接受儿子变成甲虫的事实，这种看似矛盾的人物其实并不矛盾，萨姆莎夫人从来就只是一个没有独立思维的附属品，她附属于萨姆莎先生，她也附属于女儿。
她不属于自己。
最后我们来看看妹妹格蕾特这个形象。
人们不喜欢格蕾特因为不论哥哥对她有多好，她最后还是“背叛”了哥哥。
对于卡夫卡来说，他的至亲之人是他的第三个妹妹，但是即使是这样，卡夫卡还是带着无比的悲观面对亲情。
他曾在信中写到“我在这个家里比陌生人还有陌生。
”问题在于，妹妹是应该指责的吗
看上去是的，格里高尔对妹妹百般呵护，在他变成甲虫之后，妹妹虽然没有放弃他，但还是渐渐冷漠了他，最后对父亲提出一定要送走这个大累赘。
妹妹态度的转变代表了家人对格里高尔态度的转变，我们不能简答粗暴的认为这是因为格里高尔不再能为家中带来经济支持，我们应该更加谨慎的分析为什么会这样。
对于家人来说，他们都知道格里高尔变成了甲虫，但是他们不能确定现在眼前的甲虫还是格里高尔。
他们怎么知道格里高尔没有完全的变成一只动物呢
他们不能，因为格里高尔不会再说人话，他的饮食更接近动物，唯一可能代表他有人性的就是当家人进屋时他就躲在沙发上，可是家人如何不会会错意呢
更何况不论生活怎样，还是要继续，萨姆莎夫妇要考虑女儿的未来，格蕾特刚刚进入社会，更是要考虑自己，这时候的格里高尔就像莫泊桑笔下的“于勒叔叔”，是家人不能提起的人，试问，那个小伙子愿意娶一个家中藏着一只大甲虫的姑娘
（更何况大甲虫还是姑娘的哥哥
）于是，事情就只能朝着悲剧发展，格里高尔要么变回成人，要么被家人舍弃。
这并不是对亲情淡薄的控诉，这只不过是所有人都会有的正常反应。
卡夫卡写的不是童话而是现实，童话中的王子变成青蛙后会找到公主，但是现实生活中的青蛙却只能默默无闻的死去。
卡夫卡写的不是对意识形态的控诉，而是对于人性讨论。
就像北大教授孔庆东在讲鲁迅的《祝福》提出的课题：谁谋杀了祥林嫂
有的学生说是鲁四老爷，有学生说柳妈，有学生说是封建的思想，有学生说是“我”每一种说法都有道理，但并非完全准确。
其实在杀害祥林嫂的过程中，每个人都有不可推卸的责任，但每个人也都不致命，所有的因素加在一起，大概就是杀害祥林嫂的真正凶手，毕竟，如果你怪罪与时代，那个时代的人却没都像祥林嫂一样。
《变形记》也是一样，萨姆莎先生苹果杀不死格里高尔，“罪恶的体制”也一样，每个人扮演了不同的角色，格里高尔自己也不例外。
于是再说说《变形记》的价值，除了卡夫卡自己对于亲情的悲观控诉之外，恐怕最大价值应该是其文学上的，这种荒诞写作手法是特殊的，让人耳目一新；它写出了其实在一个微观世界里，面对灾难的最简单反应，这种反应是普遍的，不受意识形态左右的，不论发生在哪里，结果大抵是相同的，因为很简单，卡夫卡写的是人性，是活生生的人在社会中生活。
如同美国作家奥登所说：“卡夫卡对我们至关重要，因为他的困境就是现代人的困境”。
这样说来，可能传统观点对于《变形记》的评价有些过高了，不可否认《变形记》是一部好作品，但其价值却不如卡夫卡的另外一篇短篇小说《司炉》来的深刻。
说了这么多，读者大概会惊叹，“原来这篇文章不是我去读《变形记》的
”不尽然，如我前文所说，《变形记》是一篇不可多得好作品，但在这片文章中更重要的是我希望通过对于《变形记》的分析来强调如何才能对文学作品进行独立的思考，抛砖引玉，希望或多或少使诸君有所感悟。
卡夫卡有哪些作品
以下是你所需要的卡的主品的相关资料： 卡夫卡的文学创作主要成就是三部未完成的长篇和一些中短篇小说。
长篇小说《美国》(1912—1914年写成)，描写16岁的德国少卡尔·罗斯曼，因受家中女仆的引诱，致使女仆怀孕，被父母赶出家门，放逐到美国的经历遭遇。
作品所侧重的是人物在美国忧郁、孤独的内心感受。
长篇小说《审判》（1918年写成），作品讲述的是银行襄理约瑟夫·K无故受审判并被处死的故事。
约瑟夫·K在30岁生日的那天早晨醒来按铃声吃早餐时，进来的不是女仆而是两个官差，宣告他被捕，并被法庭审判有罪，他虽被捕却仍能自由生活，照常工作。
他不知道自己在什么地方有罪，认为一定是法院搞错了，坚信自己无罪。
约瑟夫·K不愿屈就命运，他同这场明知毫无希望的诉讼展开了一生的交战，公然向不公正的法庭挑战。
在第一次审判时，他慷慨激昂地揭露法庭黑暗，为自己的无辜理直气壮地进行辩护，随着诉讼的发展，他却日益关心起他的案子，几乎天天为案子四处奔波，找人帮忙，想搞个水落石出，亲自动手写抗辩书，从各个方面来说明自己无罪。
他生怕自己在某一个最微小的地方犯过什么过错，竭力去寻找，捕捉而不可得，惶惶不可终日。
然而一切努力都徒劳无益，K终于明白，要摆脱命运的安排，摆脱法律之网的束缚是不可能的。
最后，他毫无反抗地被两个黑衣人架走，在碎石场的悬崖下被处死。
长篇小说《城堡》（1922）是一部典型的表现主义小说。
《变形记》（1912）是卡夫卡中短篇小说的代表作。
《判决》（1921）是卡夫卡最喜爱的作品，表现了父子两代人的冲突。
主人公格奥尔格·本德曼是个商人，自从几年前母亲去世后就和父亲一起生活，现在生意兴隆。
他在房间里给一位多年前迁居俄国的朋友写信，告诉他自己订婚的消息。
写完信来到父亲的房间，意外的是父亲对他态度非常不好，怀疑他根本就没有迁居到俄国的朋友，指责他背着自己做生意，还盼着自己早死。
突然，父亲又转了话题，嘲笑格奥尔格在欺骗他朋友，而父亲自己倒是一直跟那位朋友通信，并早已把格奥尔格订婚的消息告诉他了。
格奥尔格忍不住顶撞了父亲一句，父亲便判独生子去投河自尽。
于是独生子真的投河死了。
作品所描写的在父子两人的口角过程中，清白善良的儿子竟被父亲视为有罪和执拗残暴，在父亲的淫威之下，独生子害怕、恐惧到了丧失理智，以致自尽。
父亲高大强壮而毫无理性，具有一切暴君的特征。
这个貌似荒诞的故事是卡夫卡负罪心态的生动描述，父亲的判决也是卡夫卡对自己的判决。
主人公临死前的低声辩白—“亲爱的父母亲，我可是一直爱你们的”，则是卡夫卡最隐秘心曲的吐露。
这种故事的框架是典型的卡夫卡式的，是他内心深处的负罪感具象化之后的产物。
然而作品的内涵显然不在于仅仅表现父子冲突，更在于在普遍意义上揭示出人类生存在怎样一种权威和凌辱之下。
另一方面又展现人物为战胜父亲进行的一系列抗争。
儿子把看来衰老的父亲如同孩子般放到床上后，真的把他“盖了起来”。
从表面上看，他这样做是出于孝心。
在深层含义上他是想埋葬父亲，以确立自己作为新的一家之主的地位。
小说在体现了卡夫卡独特的“审父”意识的同时，也表现了对家长式的奥匈帝国统治者的不满。
与此同时卡夫卡还通过这个独特的故事揭示了西方社会中现实生活的荒谬性和非理性。
《致科学院的报告》（1971）描写马戏团试图寻找“人类道路”而驯化猿猴成为会说话的人的故事。
被关在狭窄笼子里的非洲猿猴，在人的逼迫下学人吐唾沫、学人喝烧酒、学人语喊“哈罗”。
凄厉的哀号与悲鸣，传递出失却自由、没有出路的苦闷与悲观绝望情绪。
渐失猿性获取人性的过程畸变，正是人类异化的一种反向印证。
《中国长城的建造》（1918—1919）描写中国的老百姓受无形权力的驱使，去建造毫无防御作用的长城，表现出了人在强权统治面前的无可奈何与无能为力。
《饥饿艺术家》（1922）中歌唱艺人为了生存，为了使自己的艺术达到“最高境界”，竟把绝路作为出路，以绝食表演作为谋生手段，宣称可以40天不进食而引吭高歌表演，进而发展到为绝食而绝食的“艺术”境界，仿佛饥饿真的就与人的肉体感觉离开了一样。
40天过去了，他仍坚持要绝食表演下去，后被经理强迫进食。
艺术家深为他的饥饿艺术未达佳境而遗憾，更为人们对他的艺术追求不理解不支持备感孤独，他把原本作为生计手段的挨饿，当成生存目的和真正“艺术”而孜孜以求，最后被送进马戏团，关在笼中与兽类一起供人参观，无异于真正的动物。
骨瘦如柴的艺术家的意象有多重寓意，是人性异化、精神展品化和艺术异化的象征，是现代人痛苦悲哀现状的写照。
《地洞》（1923—1924）是卡夫卡晚期创作中最具代表性的力作。
主人公是一只不知名的人格化的鼹鼠类动物。
作品采用第一人称自叙法，描写了“我”担心外来袭击，修筑了坚固地洞，贮存了大量食物，地洞虽畅通无阻，无懈可击，防御退逃自如，但“我”还是时时处于惊恐之中，惶惶不可终日。
“我”又常年不断地改建地洞，辗转不停地把粮食从地洞的这个地方搬到那个地方，做好防御工作以防外界强敌前来袭击。
它说：“即使从墙上掉下来的一粒沙子，不搞清它的去向我也不能放心。
”它向一种未知的危险、向它周围无穷的一切发动了一场殊死的战斗：“我离开了世界，下到我的地洞里”，“如果我能平息我心中的冲突，我就相信自己已经很幸福了”。
然而它永远在挖掘新的地道，在这个没有尽头的迷宫里，面对“一种我始终应该担心的东西，一件我始终应该有所防备的事情：有个人来了”。
小说真实地反映了一次大战前后，普通小人物失却安全感、生活与生命得不到保障的恐惧心态。
卡夫卡生活和创作活动的主要时期是在第一次世界大战前后，家庭因素与社会环境，造成了他与社会与他人的多层隔绝，使得卡夫卡终生生活在痛苦与孤独之中。
而社会的腐败，奥匈帝国的强暴专制，政治矛盾与民族矛盾的双重困扰，人民生活的贫穷困苦，经济的衰败，这一切更加深了敏感抑郁的卡夫卡内心的苦闷。
于是，时时萦绕着他对社会的陌生感，孤独感与恐惧感，成了他创作的永恒主题。
无论主人公如何抗争努力，强大无形的外来力量始终控制着一切，使你身不由已地伴随着恐惧与不安，最终归于灭亡。
在渗透着叛逆思想、倔强地表现了不甘放弃希望的同时，又表现出对一切都无能为力、无可奈何的宿命论思想，形成了独特的卡夫卡式艺术内涵。
因此卡夫卡将巴尔扎克手杖上的“我能摧毁一切障碍”的格言改成了“一切障碍都能摧毁我”。
卡夫卡追随过自然主义，也受过巴尔扎克、狄更斯、易卜生、高尔基等作品的影响，并对其十分赞赏。
但卡夫卡的卓越成就主要不是因袭前者，再去描绘丑恶的客观生活内容，而是逃避现实世界，追求纯粹的内心世界和精神慰籍，表现客观世界在个人内心心理所引起的反映。
而那种陌生孤独、忧郁痛苦以及个性消失、人性异化的感受，正是当时社会心态的反映。
因而有人说：“如果要举出一个作家，他与我们时代的关系最近似但丁、莎士比亚和歌德与他们时代的关系的话，那么人们首先想到的也许就是卡夫卡。
” 以下则是卡夫卡的其他相关资料： 卡夫卡生平 卡夫卡出生于布拉格的一个犹太商人家庭。
父亲艰苦创业成功，形成粗暴刚愎性格，从小对卡夫卡实行“专横有如暴君”的家长式管教。
卡夫卡一方面自幼十分崇拜、敬畏父亲，另一方面，一生都生活在强大的“父亲的阻影中”。
母亲气质抵郁、多愁善感。
这些对后来形成卡夫卡孤僻忧郁、内向悲观的性格具有重要影响。
卡夫卡小学至中学在德语学校读书，后学会捷克语，自幼酷爱文学。
1901年进入布拉格大学学习德国文学，不久迫于父亲之命改修法律，1906年获法学博士学位。
卡夫卡中学时代就对法国自然主义文学，对斯宾诺莎、尼采、达尔文等产生极大兴趣。
大学时代，接受了存在主义先驱、丹麦哲学家基尔凯戈尔的思想并受到中国老庄哲学的影响。
在爱好文学的同学马克斯·布洛德的鼓舞和支持下，开始文学创作。
并与布拉格的作家来往，参加一些社交活动。
写成了他后来发表的首篇短篇小说《一场战斗纪实》（1904）。
在法院实习一年，在“通用保险公司”当见习助理后，1908年到工伤事故保险公司任职。
1921年卡夫卡肺结核复发，咳血。
1922年6月辞职。
养病期间除继续创作外，游历欧洲各地。
1924年因肺病恶化，医治无效，于同年6月3日病逝于维也纳近郊的基尔灵疗养院。
卡夫卡一生都生活在强暴的父亲的阴影之下，生活在一个陌生的世界里，形成了孤独优郁的性格。
他害怕生活，害怕与人交往，甚至害怕结婚成家，曾先后三次解除婚约。
德国文艺批评家龚特尔·安德尔这样评价卡夫卡：“作为犹太人，他在基督徒中不是自己人。
作为不入帮会的犹太人，他在犹太人中不是自己人。
作为说德语的人，他不完全属于奥地利人。
作为劳动保险公司的职员，他不完全属于资产者。
作为资产者的儿子，他又不完全属于劳动者，因为他把精力花在家庭方面。
而‘在自己的家庭里，我比陌生人还要陌生’”安德尔十分准确而形象地概括了卡夫卡没有社会地位、没有人生归宿、没有生存空间的生活环境，同时也是对形成卡夫卡内向、孤独、忧郁与不幸人生的较为完整公允的阐述。
卡夫卡创作勤奋，但并不以发表、成名为目的。
工作之余的创作是他寄托思想感情和排谴忧郁苦闷的手段。
许多作品随意写来，并无结尾，他对自己的作品也多为不满，临终前让挚友布洛德全部烧毁其作品。
布洛德出于友谊与崇敬之情，违背了卡夫卡遗愿，整理出版了《卡夫卡全集》（1950—1980）共九卷。
其中八卷中的作品是首次刊出，引起文坛轰动。
卡夫卡的《判决》究竟是表达什么意思
判决》是一项饱含深情的献礼，献给一个与他订过婚约的女子而他单方面撕毁了条约——但这依旧是个令人羡慕的女子。
在的书信集及日记中可以看到，她分享着早期许多作品的创作过程；很多时，作者以她为假想读者。
如果小说在他的短暂生命中是永恒的第一位，费丽丝·B在彼时彼刻无疑是当仁不二的那个“2”。
这个敏感男人用表达出自己对婚姻的恐惧，更深层的是对父权的抗议，这种抗议如此微弱，随着结尾处“落入水中”而终结。
也预示了其后与费丽丝两次定婚约两次解约的结局。
小说中有三个人物：、作为书信对象的朋友，父亲。
子承父业，成为了当地一名年轻的商人，“母亲仙逝”之后，更是揽过所有经营大权，商运亨通。
在他的遐思中，“朋友”是飘零他乡的落拓儿，而自己俨然已取代甚至超越了“父亲”的地位。
在刚写好的长信中，格奥尔格终于吐露自己订婚的真相，对方是一位富家小姐。
他去面见自己的父亲，父与子的冲突由是否存在“朋友”这样一个人物开始，父亲竭力否认，而格奥尔格从往昔里拾取片断来证明“朋友”的存在。
卡夫卡在日记中写“那个朋友是父与子之间的联系，他是他们之间最大的的共性”。
在父亲无力地躺上床的那一刻，父亲喝斥道“你的朋友，我当然知道，我心目中的儿子就应当像他那样”。
在这第二个转折里，“朋友”突然从父亲的身上长了出来，并且作为反对者站到了格奥尔格的面前。
伏笔里，洋溢着对亡母的思念及之后对父亲的忽略的自我谴责；此刻，反对的声音直接将格奥尔格自以为花团锦簇的生活轰炸个粉烂。
雇员、客户统统是继承之物，“全装在我的口袋里”，不被承认的未婚妻轻而易举就被撵走——格奥尔格仓惶地发现，当“父亲”关上大门，自我迷失了。
他落拓地逃出房间，滚下山坡，抓不住围栏，落入水中。
卡夫卡在著名的中自喻为糊涂过日的商人，而“结婚尝试便是结账”。
首先，一直以来他讨厌父亲的为人，更决计不要从事父亲的职业，甚至于对他而言结婚意味着要具备父亲的一切品性，从某种程度上达到了一个对等。
而无疑，他的父亲对于他是否具备这样的能力是表示怀疑的，正如格奥尔格的父亲表示的，未婚妻不过是轻薄的女子，“掀动裙子，你就被她迷住了”。
格奥尔格就陷在了一个生活的圈套里，仿佛对他毫无影响，他伺候于父亲左右，最后做那番成家的努力，希望真正与父亲对等那一刻，幻想被轻易击碎。
是卡夫卡对父亲指出的“可能”生活的一种讽刺，在这种生活里，作为“儿子”的自我被抹杀，任何独立的可能性都被剥夺了。
亦是他自己对婚姻前景的检讨，他既觉得无力担当也不愿意由此踏入从前认为专属父亲的领域，成为自己恐惧的形象。
随着格奥尔格的沉没，卡夫卡也坚定了自己不愿意覆辙的心思。
求：卡夫卡简介,卡夫卡小说时代背景,
1、简介及时代背景 ①简介 弗兰兹·卡夫卡，生活于奥匈帝国统治下的捷克小说家。
出生犹太商人家庭，18岁入布拉格大学学习文学和法律，1904年开始写作，主要作品为4部短篇小说集和3部长篇小说。
可惜生前大多未发表，3部长篇也均未写完。
卡夫卡是欧洲著名的表现主义作家。
他生活在奥匈帝国即将崩溃的时代，又深受尼采、柏格森哲学影响，对政治事件也一直抱旁观态度，故其作品大都用变形荒诞的形象和象征直觉的手法，表现被充满敌意的社会环境所包围的孤立、绝望的个人。
文笔明净而想像奇诡，常采用寓言体，背后的寓意言人人殊，暂无（或永无）定论，令二十世纪各个写作流派纷纷追认其为先驱。
②时代背景 卡夫卡生活的时代正是奥匈帝国的末期。
当时在布拉格，民族矛盾、政治矛盾十分尖锐，帝国摇摇欲坠，“山雨欲来风满楼”。
作为犹太人，卡夫卡与斯拉夫人没有什么来往，而布拉格的多数民族是斯拉夫族；他受的是德语教育，这使他与周围的人没有共同的语言；他既不是完全的奥国人，也不是捷克人。
他的父亲是个白手起家的商人，性格刚强，在家庭中有着绝对的权威，对自己唯一的儿子态度简单粗暴，作风专横。
卡夫卡从小就感到来自父亲的压力，一生都生活在父亲的阴影下。
在《致父亲的信》中，他把自己的恐惧感、负疚感和不善生计都归之于父亲的影响。
父子冲突在他的作品中留下了深深的烙印。
他曾三次订婚，又三次主动解除婚约，始终没有建立自己的家庭。
只是在离他去世半年多以前才与一位名叫多拉·迪阿曼特的年轻犹太女子同居。
卡夫卡的生活环境以及他内向的性格，使他把写作作为唯一的精神寄托。
