新的女仆读后感
终于看到《女仆》了，七年来心中的痛~
特此感谢徐昂老师排演了《女仆》说到《女仆》就不能不说起一段往事~往事~往事~事~事~事……话说七年前，正是青春年少的珠子高三毕业那一年，那时候的北剧场是青艺小剧场，那时候青艺还是青艺，实验话剧院也还是实验话剧院，当然也就无所谓国话，而人艺还是现在的人艺，那时候的珠子对于看话剧这件事情是要看爸爸愿不愿意带我去（现在要看我愿不愿意带他去~
七年河东七年河西阿）……咳咳~有点跑题……爸爸的朋友因为拐弯抹角的关系会给爸爸话剧票电影票什么的，那年连着给了几次青艺小剧场的票，后来青艺排了《女仆》，我跟爸爸一致认为一定有机会看到~
果然，当还有黑色七月之说的年代里，爸爸的朋友送来了《女仆》的话剧票，不过日期是7月8日……高考的第二天……7月9日最后一科英语，我俩当时真的动了心，因为谁心里都明白去不去看话剧、复习不复习我英语水平也就那样了~
但是…………唉~
后来就再也没有机会跟爸爸一起看了吧
如果我没有来这里工作，如果徐昂老师没有排演……等不到正式的演出就先看了彩排海报很喜欢，颜色搭配让我觉得很舒服徐昂既是导演又是演员，一直觉得他是一个很有想法的人，工作后看的第一部话剧就是他演的《我爱桃花》另外一个演员是雷佳，总觉得他笑起来特别可爱，戏好，人也好，对于他可是久闻大名，在很长的一段时间里名字时常见人却一次没见过，总有人在不同的场合不同的时间不同的话题里说起他第一次看，只知道大致的内容，以前连剧本都没有看过，我不喜欢在看话剧之前做很多功课，我喜欢那种进剧场第一次看的悬念以及冲击感，之后再去更多的了解编剧，了解导演，了解演员，以及相关的一切挺佩服敢演这种话剧的演员，两个小时，两个人，暂且不说内容，就已经很考验演员了，没膀子力气干不来这个，开场不到十分钟演员就已经汗流浃背了，演到后来就更不能忍了几次想冲上去让他俩擦擦汗再接着演，就跟一人被浇了一桶水似的，一场演出折腾下来真不是盖的看完了心里很不舒服，想来演员演这样的角色也很痛苦吧，或者能演这种角色又是一种过瘾，而那种痛苦与快乐是我们所体会不到的，人性的丑恶被封闭在一个私密的空间里毫无掩饰的展现着，看看承受能力能有多大，丑陋的人，丑陋的思想，丑陋的心理，丑陋的行为，没有让我产生任何可怜或者同心的心情，直到最后我都没有一丝的可怜、感叹、怜悯、同情，因为往往这样的角色的形成会有各种原因，可是这次却以为这样是根深蒂固的，是人性中无法弥补的缺陷读一读剧本，然后做好更多的功课，然后再去看一次
五篇读书笔记
童年 读了《童年》这本书，使我受益匪浅。
和高尔基比童年，我们今天是多么幸福啊。
高尔基出生在一个木工家庭，5岁时，父亲病故了，他的生活更加艰苦了，他和妈妈就住在外祖父家里。
由于家境贫困，他上学只好穿母亲的皮鞋，外祖母的外套，黄色的衣衫和补丁裤子。
高尔基这样一身不协调的装束， 都引起同学们的嘲笑。
和高尔基相比，我们现在穿的全是自己的新衣服，想到这儿，我不禁有些惭愧。
尽管我们有这么好的条件，却生在福中不知福，常常挑三拣四，有的衣服穿的时间长了就不愿意再穿。
高尔基为了上学，只得去捡垃圾换钱。
每到不上学的日子，他就早早起来，背着一个大布袋，走街串巷，捡一些破布头、烂纸片卖给废品加工厂。
运气好才能有半个卢布的收入，如果运气不好呢，高尔基上学的事就没了着落。
再想想我们，我们现在什么也不用操心，过着衣来伸手，饭来张口的好日子，相比之下，我们有什么理由不珍惜自己幸福的生活，有什么理由不好好学习呢
捡垃圾换来的钱成了高尔基的学费来源，但学校里那些有钱人的孩子并不理解高尔基的行为，反而去嘲笑他，说他身上有臭味，我觉得并不是高尔基的身上有臭味，而是那些有钱人的孩子故意嘲笑高尔基，他们才显得很臭。
高尔基把别人的嘲笑变成催促自己努力学习的动力。
他发奋学习，刻苦读书，终于取得优异的成绩，受到了同学们的喜爱和敬重。
我和书沉思，不仅思绪万千。
与高尔基的童年比起来，我们是多么幸福，又是多么奢侈呀。
我们应该向高尔基学习，不管在多么恶劣的环境下，都要好好学习，努力奋斗，朝着美好的未来不断前进。
昆虫日记 今天，我读了法布尔所写的一部名著——《昆虫日记》。
法布尔是第一位在自然界中研究昆虫的科学家，他用毕生的精力深入昆虫世界，在自然环境中对昆虫进行观察与实验，真实地记录下昆虫的本能与习性，完成了《昆虫日记》这部昆虫学巨著，他也因此受到了全世界人民的尊敬和爱戴。
法布尔刻苦钻研，牺牲了自己私有的时间去观察昆虫。
《昆虫日记》详细地描绘了昆虫的生活：如蜘蛛、蜜蜂、螳螂、蝎子、蝉、甲虫、蟋蟀，等等。
这给后世做出了很大的贡献，使人类社会迅速走近了现代文明。
法布尔取得如此巨大的成就并不容易。
他出生于农民家庭，从小生活贫困，靠自学先后取得多个学位。
他前半生一贫如洗，后半生勉强温饱，但法布尔没有向各种困难屈服，他勤于自修，精心选择研究方向，坚持不懈地进行观察研究昆虫及植物，不断获得新成果。
法布尔一生最大兴趣，就是在于探索生命世界的真面目，发现自然界蕴含着的科学真理。
他正因为热爱真理所以撰写《昆虫日记》。
我多么渴望像法布尔那样，到知识的海洋中去遨游，到科学的世界去探索，去揭开自然界中的一个又一个奥秘，为人类造福啊
然而，平时我连做数学题都不认真，不刻苦。
总是这多一个小括号，那落一个小数点什么的。
同法布尔相比，我感到羞愧不已。
读过《昆虫日记》和法布尔的生平，我感受很深，《昆虫日记》不仅仅充满着对生命的敬畏之情，更蕴涵着追求真理、探求真相的求真精神，给了我很大的启发：在生活中和学习中，我们要学习法布尔勇于探索世界、勇于追求真理的勇气和毅力，无论做什么事情都要像法布尔那样，要有一种严谨的科学精神。
做任何事情都要坚持不懈，即使条件再艰苦，也要为了理想而不断奋斗。
小公主 今天，我看完了这一部杰出的小说——《小公主》，非常的感动，也非常的震撼。
故事里的主人公——小公主萨拉·库尔是一个驻印度的英国军官的独生女儿。
她在很小的时候母亲就去世了，是由父亲一手把她养大的，当她七岁的时候，进了伦敦的女子学校读书，由于她的父亲拥有很多财产，所以被学校特别看重。
她很聪明，也很懂事，而且喜欢读书，是一个富有想象力的少女，时常编故事讲给朋友们听；她有着风雅的气质和一颗善良的心，喜欢帮助别人，所以全校的学生都很喜爱、尊敬她。
但是，当父亲的事业失败，又得了热病不幸去世以后，萨拉便开始过着悲伤难堪的生活，可是，当萨拉通过不懈地努力后，梦幻般的奇迹却又发生在了萨拉的身上——一次偶然的机会，她又重新恢复了自己高贵的身份，又再次受到了周围的人的喜爱与欢迎。
我读了这篇文章非常地感动。
故事的主人公年仅十岁，却能坦然面对接踵而来的困难。
读完故事之后，我想，如果我是故事里的主人公，那我该怎么办呢
所以，从那一刻开始，我就决定向故事里的主人公学习，同时，她也唤起了我心里的那颗坚强的心，去面对一切困难。
是啊
人的一生是丰富多彩的，有酸、有甜、有苦、有辣……我觉得白涅德夫人的生活应该也是十分艰苦的，就像萨拉的遭遇那样。
可以说白涅德夫人也有着坚强不屈的意志，所以才刻画了萨拉这样一个栩栩如生的人物。
我们应该像白涅德夫人和萨拉·库尔一样，歌唱生活，热爱生活。
我们的境界虽然不一样，可我们还是应该每时每刻向她们学习。
生活，是一所充满智慧的学校，大海教你心胸宽大，蚂蚁教你勤奋团结，树木教你脚踏实地，太阳教你关注世界…… 你要从中学会自立、勇敢、宽容、进取…… 你要从中学会真假、是非、善恶、美丑…… 一边走，一边用心打量这个世界吧，每天都会有不同的发现
尔后，像蜜蜂一样，把种种精华聚集、融合、调配、酿出蜜蜂芬芳的生活。
从困难中找寻生活的真谛，从幸福中唤起自己真挚的心。
请不要忘记，每天为自己精彩的生活歌唱
小王子 小王子是一个孤独、忧伤的孩子。
他住在一个叫B612的小行星上。
一个小到只容得下一朵玫瑰花。
三座活火山的小星球。
有一天，他离开了那个地方，离开了他深爱的玫瑰花，开始旅行。
他来到了地球，遇到了作者，然后又回到了他的星球。
这是一个极其简单而平凡的故事。
或者说用童话形容更加确切，它以一个叙述的方式来告诉你人生的一切。
但又用乐观而开朗的态度教会你如何去面对。
小王子就是一个真善美的化身。
他一心一意的深爱着他的玫瑰花。
忧伤的时候会在哪个小星球上不停挪动椅子看四十多次的日落。
即使是面对死亡,他也只是觉得自己的躯体太重。
没有办法带回他的星球。
或者说，他根本就没有死。
他已经在他的星球上对着地球发出银铃般的笑声。
只要抬头看一看。
满天的星星就如同他纯洁无邪笑脸一般明朗、清澈。
这是一部写给所有孤独的人的童话，没有曲折的情节和奢华的语言。
在这个纷纷扰扰的尘世之间。
多少寂寞的灵魂如同小王子一般。
有的也可能成为了书中被权利禁锢的国王，或是成为那个只知道价值却不在乎意义的商人。
可是，只要你还清楚自己在干什么，想要的是什么，你就还是一个如同小王子一样单纯的孩子。
或者说，就是一个天使。
我们都是生活在这个城市里寂寞的人类。
当你仰望星空，想象小王子还在他的星球对我们微笑。
那么，漫天的星星都会微笑，面对这么多的微笑，我们还有什么理由再去悲观呢
让我们也试着去对一切微笑吧
莎士比亚的四大悲剧及四大喜剧是什么
只大音乐剧1《猫》 《猫》是英国作曲家安德鲁劳伊德韦伯的撼作，该剧无与伦囊括了1983年百老汇的七项托尼奖，并包揽了伦敦纽约所有戏剧大奖。
该剧曾被授予“世纪音乐剧”的称号，自1981年伦敦首演以来，其间在美、日、法、德等国公演，都造成了前所未有的轰动，往往一票难求，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧。
源于此剧的经典情歌《回忆》（ M emory）早已家喻户晓，堪称音乐剧史上的一部不朽名曲 2〈歌剧魅影〉 安·洛依德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)英国著名音乐剧作曲家。
1994年韦伯名列《戏剧周刊》杂志编写的美国戏剧界最有影响力的100人之榜首。
在美国和英国以及全世界，任何一个时候，都至少有他的十几个巡回演出团在各大城市演出韦伯的音乐剧。
他为其父写的安魂曲和他的变奏曲合起来制成的专辑成为销量最大的专辑，以及后来的首演集专辑成为三倍白金辑(即销量超过六万百万套)。
韦伯的第二个妻子萨拉-布莱特曼演唱的安魂曲中的流行单曲，进入英国前10名排行榜。
1996年为巴塞罗那奥运会创作会歌生命之友。
韦伯是改写音乐剧历史的最伟大的音乐家之一。
附：韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》 剧情简介： 《歌剧魅影》，Phantom of the Opera，韦伯的经典之作，四大音乐剧之首，被奉为音乐剧的代表。
改编于法国作家卡斯顿·勒胡（Gaston Leroux）的小说《Le Fantom De L'opera》。
它在当时其实并不是很有名的小说，但是在二十年代，它却成为无声电影和早期恐怖电影的宠儿。
即使是中国，解放前也有一部《夜半歌声》是根据此书改编的，可见其影响力之大。
本来是一个可怕的故事，韦伯却把Phantom写成了一个有知识有灵魂的，优秀的建筑师、作曲家、魔术师，他的悲剧是爱上了美丽的Christine。
与之前的导演相比，韦伯笔下的Phantom多情、邪气、才华横溢又专一，生活在黑暗的另一个世界。
在音乐剧里的Christine既深爱着Raoul，但也被才华横溢的Phantom，以及他所代表的黑暗与神秘，所吸引。
这样华丽刺激的恋情，也许是所有女人的幻想。
古老的巴黎歌剧院下面，深得不知多少尺的地底，漆黑水面上的小船，船头上站着的黑披风白面具的神秘客，恐惧和渴望，刺激又浪漫. 《Phantom of the Opera》这首歌了。
莎拉.布莱曼的高音和克劳福德华美的中音完美结合，歌者激情澎湃，听者波涛汹涌，营造了阴森紧张气氛。
另一首是男声独唱《the music of the night》也很经典，克劳福德用低缓的声音慢慢地倾诉着恋爱时心理改变，温柔细腻，伤感期待。
3〈悲惨世界〉 改编自雨果同名文学巨著的经典音乐剧《悲惨世界》，音乐剧《悲惨世界》的始作俑者—法国人阿兰·鲍伯利和米歇尔·勋伯格，都曾是音乐剧的狂热歌迷。
1971年，两人在纽约观看了韦伯的音乐剧《万世巨星》，由此萌发出创作一部史诗风格的音乐剧的想法。
两人从韦伯的经典音乐剧《万世巨星》和《艾维塔》中汲取了相当多的灵感，令其既有史诗般的壮丽，又不乏流行文化的精华。
1978年，鲍伯利和勋伯格在巴黎“奇迹般地”完成了这项宏伟的工程。
1980年秋，长达两个小时的音乐剧《悲惨世界》在巴黎体育馆首演。
令人难以置信的是，它竟然被硬插在了拳击和马戏表演之间，并在上演后的第十六周便被迫收场。
哀叹之余，曾经把《猫》成功包装上音乐剧舞台的英国著名演出制作人麦金托什找到了鲍伯利和勋伯格，下决心要把《悲惨世界》搬到“世界歌舞之都”—百老汇。
三人一拍即合，6年后，重新包装后的《悲惨世界》落户百老汇，并正式踏上了国际舞台。
作为一部大型音乐剧，《悲惨世界》聘用的演员总数为421人，幕后的员工更高达1633人。
该剧之所以能连演16年而不衰，除了故事和主题的历久弥新、真切感人外，演员的专业、音乐的动人以及场景的变换等，也都是引人入胜的原因。
例如主角冉·阿让在大战前夕祈祷上苍保佑养女珂赛特的爱人马吕斯的独唱《让我死，让他活》，其神情之恳切、旋律之优美，令人过耳难忘；再者，《悲惨世界》的编导破天荒地利用大型转台，将革命青年和巴黎市民共同堆砌的“战壕”逼真地呈现出来，加上慷慨赴沙场的激昂军乐和充满火药味的枪声、爆炸声，令观众如身历其境，达到了比电影还要真实的震撼体验。
4〈西贡小姐〉 1989年制作的类似《蝴蝶夫人》故事的音乐剧。
故事发生在越南战争中，讲述了一个美国兵和痴情的越南舞女的恋情故事。
曲作家 Claude-Michel Schonberg 和词作家 Alain Boublil 在是看到一张照片之后得到的灵感。
照片上是一个越南女孩正要登上从胡志明市飞往美国的飞机，去见她从未谋面的曾经在越南当兵的父亲。
女孩的母亲握着她的手，知道她一去就再也见不到她了。
Schonberg 和 Boublil 觉得母亲的沉默和女孩的泪水表现了由战争摧毁的相爱的人们的生活。
世界十大经典歌剧全剧1.费加罗的婚礼（四幕喜歌剧） 费加罗的婚礼（四幕喜歌剧）莫扎特曲。
写于1785年12月到1786年4月间。
洛伦佐·达·彭特根据法国博马舍的喜剧《费加罗的故事》三部曲第一与第二部改编而成。
1786年由莫扎特亲自指挥初演于维也纳。
剧情：费加罗要结婚了，新娘就是伯爵夫人罗西娜的女侍苏珊娜。
生性浪漫的伯爵对妻子罗西娜不忠而在追求苏珊娜，故对费加罗的婚事多方阻挠。
罗西娜的前监护人、医生巴尔托罗及其女管家马契丽娜也各自抱有个人目的加以阻挠。
苏珊娜既要躲避伯爵的追求，又不便公开冒犯他。
后来，在费加罗和罗西娜的帮助下，她运用智慧和胆略，做出许多男子所不能为和不敢为的巧妙的事情，迫使伯爵不得不跪在罗西娜面前为自己种种不名誉的行为陪罪。
苏珊娜自己通过斗争终于与费加罗结成良缘。
莫扎特的这部歌剧在广泛运用各种重唱形式来表达复杂的戏剧内容，运用新鲜活泼的音调来刻划现实生活中活生生的人物形象，运用管弦乐队来完成最多样的艺术等方面的成就是前无古人的。
剧中费加罗的咏叹调是一首流传极广的男中音独唱曲，带有三段体分节歌性质。
前段于铿锵有力的音调中，具有动听的歌唱性；中段加强了宣叙色彩，固定音型的反复出现，与乐队对话似的短乐句的运用，使雄壮中露出俏皮幽默的特性。
第三幕苏珊娜和伯爵夫人的二重唱，先后出现两个声部交叉以及歌唱与乐队的补充性对比，最后声部交织形成三度叠置，使这一旋律优美、交叉巧妙的二重唱成为置公爵就范的不露端倪的重要唱段。
第二幕公爵的男侍凯鲁比诺的咏叹调《你们可知道，什么叫爱情》，以诙谐的手法把他幻想爱情但又得不到爱情的复杂而奇妙的心情刻划得十分生动，至今仍传唱不衰。
烘托喜剧的欢乐气氛的序曲，常被单独演奏，这是一个省略了展开部的奏鸣曲式，音乐材料虽然不是来自歌剧中，但是不难从中看到费加罗机警、幽默的形象，和苏珊娜聪慧美丽的倩影。
2.阿伊达（四幕歌剧） 阿伊达（四幕歌剧）埃及总督帕哈为庆祝1869年峻工的苏伊士运河工程约请威尔第创作。
原著贝伊，由基斯兰佐尼据罗科尔的法文本译成意大利韵文。
剧情：在埃及法老时期，埃及军统帅、青年勇士拉达米斯奉命率军迎击埃塞俄比亚军入侵。
他的恋人阿伊达原是埃塞俄比亚国王阿莫纳斯罗的女儿，因战败被俘，隐瞒身份，在埃及公主安涅利斯身边当一名女奴。
拉达米斯的出征，使她处于极度矛盾中。
公主也爱着拉达米斯，看到他和阿伊达之间的爱情，妒火中烧，千方百计折磨阿伊达。
拉达米斯凯旋归来，并将阿伊达之父俘获。
为嘉奖他的战功，埃及王把公主许配给他。
但拉达米斯只爱阿伊达，阿莫纳斯罗利用这一点，用计从他口中探得重要军事情报后逃走了。
拉达米斯被判为叛国罪而等待处死，阿伊达在地下石窟中等着他。
最后，这对情人之死完成了歌剧的悲剧使命。
该剧一开始的拉达米斯浪漫曲，前段是宣叙调，雄壮果敢，间以铜管辉煌嘹亮的伴奏，显示这位青年统帅的英武挺拔；后段是咏叹调，旋律热情奔放，抒发他对阿伊达炽热的爱情。
第一幕终曲祭司们的诵经合唱，运用增二度音程的特殊进行，充满奇异而迷人的东方色彩。
第二幕中公主与阿伊达的二重唱，把公主的妒忌、傲慢和机灵诡谲，以及阿伊达纯洁、真挚和忍辱负重的性格特征刻划得栩栩如生。
第三幕阿伊达的浪漫曲，乐队先后奏出阿伊达的主题和带有异国情调的乐句，勾起她对故国的怀念。
第四幕公主与拉达米斯的二重唱，把公主对拉达米斯由恨而爱，转而祈求、悔恨的内心转变过程极为成功地描绘出来，是所有歌剧中由次女高音演唱的最有名的唱段 3.茶花女（四幕歌剧） 茶花女（四幕歌剧）作于1853年，威尔第曲。
剧本由意大利作家皮阿威根据小仲马的同名悲剧小说改编而成。
同年3月初次演出于维也纳。
剧情：薇奥莱塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓，为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感，毅然抛弃纸醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的蜜。
但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对，强要她承诺与他的儿子断绝来往。
为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月场。
阿尔弗莱德误以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。
薇奥莱塔信守对乔治欧的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，就此卧床不起。
不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。
但当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边，她已经奄奄一息了，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。
音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。
序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆动机，对全剧作了提纲挈领的概括。
第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌，轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。
薇奥莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。
前半部分表现她初次感受到爱情时内心的波动，音调诚挚、直率；后半部分表现她对爱情的大胆追述和渴望，大跳的音调反映了她内心抑制不住的喜悦。
终场的二重唱，是一个感人的音乐场面，第一段中近乎口语式的急切语调，是这一对久经磨难的情人终又重逢时狂喜而激动心情的描写；第二段的分节歌洋溢着浪漫曲的抒情气质，抒发他们对爱情和幸福的向往。
但后来，与阿尔弗莱德热情奔放的旋律交织一起的微奥莱塔声部中，出现了半音滑行的痛苦呻吟的音调，并逐渐发展扩大，最后占据了主导地位。
威尔第应用这种对比手法，刻划了垂死的薇奥莱塔对爱情至死不渝的追求，揭示了歌剧深刻的悲剧主题，具有震撼人心的戏剧力量。
4. 费德里奥（二幕歌剧） 费德里奥（二幕歌剧）贝多芬曲。
约瑟夫·宋雷特纳和乔治·特雷契克根据尼古拉斯·布约利的剧本改编。
1805年初演于维也纳。
剧情：贵族唐·弗洛列斯坦因反对暴政而身陷囹圄，政敌皮查罗阴谋将他慢慢饿死在狱中。
弗洛列斯坦的妻子利奥诺拉为营救丈夫，女扮男装，化名费德里奥混入监狱，充当狱卒的助手。
由于她的照料，弗洛列斯坦幸免于死。
最后，当正直的国务大臣将来查监，皮查罗惧怕阴谋败露而决意亲自杀害弗洛列斯坦时，费德里奥奋然举枪保护丈夫，使皮查罗不能下手。
随即，国务大臣到，费德里奥明示自己的身分，并为丈夫申诉冤情，终使沉冤昭雪。
歌剧共有四首序曲，其中三首取名为《利奥诺拉》，一首为《费德里奥》。
《利奥诺拉序曲》第三首，是运用主题材料与结构概括地表现歌剧内容的第一部伟大的序曲，是全歌剧的缩影，也是当今歌剧序曲中著名的一首。
开幕前奏的《费德里奥序曲》紧扣全剧主题，突出表现了女主人公利奥诺拉的英雄性格，歌颂了她对爱情的忠贞和不屈精神。
序曲的引子以两个对比的音乐形象——利奥诺拉的果断、刚毅的动机和弗洛列斯坦的悲叹音调——的交替更迭作为开端，接着由弦乐的震音和弦，烘托出牢狱中阴森、不祥的气氛。
继而，呈示部出现了英雄性格的第一主题，刚中见柔，显示出女主人公乔扮男装后的精神风貌，在乐队全奏后，机智而富于动势的第二主题陈述出来 从中仿佛看到了她为援救丈夫而勇敢行动的矫捷身影。
展开部以第一主题的材料加以发展。
轻柔缠绵的音响，显示出主人公的女性柔情，生动地刻划了利奥诺拉与弗洛列斯坦之间深挚的爱情。
随后，呈示部的主题到再现，引子中两个对比的音乐动机复出，但已不是绝望的呻吟，而是细腻地表现了主人公在胜利时刻悲喜交加的复杂心理，并在胜利凯旋般的辉煌音响中结束。
歌剧的声乐也很出色，如第一幕中，当利奥诺拉在暗中得知皮查罗要杀害自己丈夫的阴谋时，情绪异常紧张，唱了一段富于戏剧力量的宣叙调，很好地表达了她的愤慨情绪。
接着又唱了一段美丽、动听的咏叹调《来吧，希望》，表达了她对爱情的忠贞和对未来充满希望的信念。
5.浮士德（五幕歌剧) 浮士德（五幕歌剧）古诺曲。
剧本由巴比亚和卡雷根据哥德的同名诗剧改编。
于1859年首演于巴黎。
剧情：年迈的哲学家浮士德十分羡慕青年们的活力，于是祈求魔鬼给他以返老还童的帮助。
魔鬼梅菲斯托费利斯对浮士德说：如果你肯出卖自己的灵魂，不仅能返老还童，而且还可以得到一个名叫玛格丽特姑娘。
浮士德允应后，就喝下魔鬼的药，果然变成英俊少年。
后来魔鬼又施展魔法，使浮士德骗得了玛格丽特的爱情。
可是，当玛格丽特怀孕后就被浮士德遗弃了。
在一次决斗中，浮士德又将玛格丽特的哥哥瓦伦丁刺死。
玛格丽特因受刺激而神经错乱，杀死了自己的孩子而被囚。
浮士德见此情，深感震惊，进入牢房要带她逃走。
但垂死的玛格丽特已不认得他。
这时魔鬼抓住浮士德，要他的灵魂，而天使引导玛格丽特进入天国的歌声使浮士德得到了解脱。
音乐成功地描绘了剧中人物的各种性格。
如第二幕开场合唱后出现的瓦伦丁的《全能的上帝，慈爱的上帝》，是一首带有宏伟庄严性质的咏叹调。
第三幕是重要的抒情场面。
一直爱着玛格丽特的西贝尔以圆舞曲节奏作为支柱的浪漫曲《请你告诉她》，充满着温柔和抒情的美。
而浮士德所唱的咏叹调《纯洁的小屋，向你致敬》，是一种景仰和忐忑不安的复合感情。
玛格丽特的性格在叙事曲《从前有位图勒王》中表现得很朴实，而在花腔女高音都喜爱唱的《珠宝之歌》这首豪华的圆舞曲式的咏叹调里，则显得情不自禁和虚荣。
第四幕中的《士兵进行曲》，是瓦伦丁与士兵出征归来时唱的，豪迈雄壮，富于动力和生气，反映了士兵胜利凯旋时的喜悦心情，是一首脍炙人口的著名合唱曲。
6.蝴蝶夫人（三幕歌剧） 蝴蝶夫人（三幕歌剧）晋契尼曲。
伊利卡和贾可萨根据贝拉斯可剧本改编。
1904年 2月 17日首演于米兰。
剧情：天真活泼的日本姑娘巧巧桑，人称“蝴蝶姑娘”，为了爱情而背弃了传统的宗教信仰，委身于美国海军上尉平克尔顿。
婚后不久，平克尔顿随舰回国，一去三年杳无音信。
巧巧桑于艰难中深信有一天他会回到自己的怀抱。
平克尔顿回国后却另有新娶，早把蝴蝶夫人置于脑后。
当他偕美国夫人重登长崎时，悲剧无可避免的发生了：穿着新婚礼服彻夜苦候的蝴蝶夫人终于明白了一切，她交出了伶俐的儿子，当平克尔顿来到时，吻剑自尽了。
这是一部抒情性的悲剧。
普契尼在音乐中直接采用了《江户日本桥》、《越后狮子》、《樱花》等日本民歌来表明蝴蝶夫人的艺妓身份和天真心理，具有独特的音乐色彩。
在第一幕的结尾，平克尔顿与蝴蝶夫人举行婚礼后，有一段抒发爱情的二重唱，旋律优美动听，流畅悦耳，其中蝴蝶夫人纯洁、温柔而又胆怯、羞窘的感情，交织着平克尔顿充满着强烈情欲的绵绵情话，融化成一种共同的激情，最后，在明朗热情的爱情主题的音响中结束。
第二幕当平克尔顿回国后，女仆不相信他还会回来，忠于爱情的蝴蝶夫人一面向她解释，一面却不停地幻想着在一个晴朗的早晨，丈夫乘兵舰归来的幸福情景。
她面向大海，深情地唱出著名的咏叹调《晴朗的一天》。
这里，作者运用了朗诵式的抒情旋律，细致地揭示了蝴蝶夫人内心深处对幸福的强烈向往。
特别是当蝴蝶夫人唱到“谁来了，谁来了”以后，曲调由平稳的2\\\/4拍转入急促的4\\\/8拍，音调和咱词渐趋密集，几乎近似富于表现力的滔滔说白，形象地勾画出她盼望丈夫回来的迫切而真挚的心情。
这种宽广而优美动听的旋律与富有表现力的近乎说话的声音相交叉，形成普契尼歇剧的一种特有的风格 7.卡门（四幕歌剧） 卡门（四幕歌剧）比才曲，作于1872年。
梅尔哈克和阿勒维根据梅里芙的同名小说改编。
1875年初次演出于巴黎。
剧情：烟厂女工卡门是一个漂亮而性格坚强的吉卜赛姑娘。
她爱上了军曹霍赛，运用自己罕有的女性魅力使霍塞陷入情网。
霍塞不但因此舍弃了原来的情人——温柔而善良的米卡埃拉，而且因放走了与人打架的卡门而被捕入狱，后来甚至与上司祖厄加少校拔刀相见，不得不离开军队，加入卡门所在的走私贩行列。
但此时卡门却早已与斗牛士埃斯卡米里奥海誓山盟了。
于是导致霍塞与埃斯卡米里奥之间的决斗。
决斗中卡门又明显地袒护斗牛士，更使霍塞难以忍受。
随即盛大而热烈的斗牛场面开始了，正当卡门为埃斯卡米里奥的胜利而欢呼时，霍塞找到了她。
倔强的卡门断然拒绝了他的爱情，最后终于死在霍塞的剑下。
这是一部以合唱见长的歌剧，各种体裁和风格的合唱共有十多首。
其中烟厂女工们吵架的合唱形象逼真，引人入胜；群众欢度节日的合唱欢快热烈，色彩缤纷。
歌剧着力刻划了女主人公卡门鲜明而复杂的性格。
剧中描写卡门的主导动机，又称为“命运动机”，这个具有匈牙利或吉卜赛音阶特征（包含两个增二度）的动机贯穿于全剧，在关键处不断地预示或点明这部歌剧悲剧的结局。
第一幕中卡门所唱的哈巴涅拉《爱情就象一只不驯服的鸟》，是表现卡门性格的一首歌曲。
它通过连续向下滑行乐句的不断反复，调性游移于同名大小调间，以及旋律始终在中低音区的八度内徘徊等特征，表现了卡门热情奔放、魅力诱人的形象。
第一幕中另一首西班牙塞吉第亚舞曲带有咏叹调性质，以鲜明活泼的节奏、热情而又带有几分野气的旋律，进一步展示了卡门泼辣的性格。
第二幕中的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥答谢欢迎和崇拜他的群众而唱的一首歌。
它采用单二部曲式（主、副歌形式）与分节歌的结合，雄壮的音调，有力的节奏，宛若一首凯旋的进行曲。
第三幕占卜一场，卡门与两位女伴的三重唱，对卡门作了深刻的心理刻划。
歌曲采用回旋曲的形式，对比的几个插部，调式、调性和节拍都与主部形成对比，而由卡门唱出的“不管洗多少遍，这些无情的纸牌，总告诉你死
”这深沉而哀伤的内心独白，进一步揭示出卡门的悲剧命运。
第四幕终场的二重唱，卡门音调冰冷和坚定的语气，与霍塞先是热烈，转而祈求，最后绝望的旋律形成尖锐对比，具有扣人心弦的悲剧力量和强烈而紧张的戏剧性。
这部歌剧是近百年来各国上演最多的经典作品之一。
8.普契尼：图兰朵 这部3幕歌剧据意大利剧作家戈齐（CarloGozzi，1720—1806）的5幕同名寓言剧，由阿达米（Giuseppe Adami）与席莫尼（Renato Simoni）撰脚本，作于1921—1924年，逝世前仅完成第三幕前半部分，后半部分由阿法诺续成。
其故事素材似乎取自17世纪末介绍到欧洲的波斯《仙女之箱》。
此剧1926年4月5日在斯卡拉歌剧院首演，指挥为托斯卡尼尼，首演之夜，剧情到第三幕柳儿自刎时，托斯卡尼尼放下指挥棒对听众说：“就在这里，普契尼放下了笔。
”全剧首演为次日。
9.弄臣（四幕歌剧） 弄臣（四幕歌剧）威尔第曲。
剧本由波亚维根据雨果的名著《国王寻乐》改编。
1851年首演于威尼斯。
剧情：主人公利哥莱托貌丑背驼，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。
公爵年青貌美，专以玩弄女性为乐，引起有关朝臣们的不满。
而利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸：他的爱女吉尔达，纯洁娟美，公爵乔装成穷学生暗中追求，骗得了她的爱情。
朝臣们为了对利哥莱托施行报复，用计把吉尔达抢去，献与公爵。
利哥莱托为此悲愤至极，顿起杀心，以美色诱使公爵夜宿旅店，雇用刺客将他杀死。
黎明前，当他从刺客手中接过装有尸体的口袋，以为大功已成时，忽闻公爵高歌之声，急忙打开口袋，里面却是女扮男装，已经奄奄一息的吉尔达。
原来，这个获悉行刺计划的少女对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。
是意大利歌剧中最杰出的两首四重唱之一 10.魔笛 魔笛。
这是莫扎特临终前最后一部作品，同时也是他使民间歌唱剧得以提高的一部重要作品。
剧本出自共济会员施坎奈德尔和基塞克之手。
1791年初次演出于维也纳。
剧情：埃及王子埃米诺为巨蛇追赶，危急中被夜女王的三个嫔妃所救。
夜女王让王子看自己的女儿帕米娜的像片，使他心中燃起了爱情的火焰，并诳称帕米娜被伊西斯神庙大祭司萨拉斯特罗拐走，答应只要王子救出帕米娜，就把女儿嫁给他。
埃米诺接受了这一使命，随身携带夜女王所赠魔笛一支，另有快乐的捕鸟人巴巴基诺手执串铃从旁相助。
他们在象征光明的萨拉斯特罗的帮助下，经受了种种考验和曲折，终于实现了自己的理想：埃米诺和帕米娜幸福地结合，巴巴基诺也找到了自己称心如意的情人巴巴基娜，而代表黑暗和邪恶势力的夜女王和摩尔人终于被赶走。
包括实验的剧本
派戏剧现代戏剧流派之一诞(absurd)一词，由拉丁sardus（耳聋）演变而来，在哲学个人与其生存环境脱节。
“荒诞派戏剧”这一名词，最早见于英国戏剧评论家马丁·艾思林1962年出版的《荒诞派戏剧》一书，它是作者对20世纪50年代在欧洲出现的S.贝克特、E.尤内斯库、A.阿达莫夫、J.热内、H.品特这类剧作家作品的概括。
荒诞派戏剧的哲学基础是存在主义，否认人类存在的意义，认为人与人根本无法沟通，世界对人类是冷酷的、不可理解的。
他们对人类社会失去了信心，这正是第二次世界大战后西方资本主义社会现实在意识形态上的反映。
荒诞派戏剧-概观 贝克特 荒诞派剧作家拒绝象存在主义的剧作家那样，用传统的、理智的手法来反映荒诞的生活，而是用荒诞的手法直接表现荒诞的存在。
荒诞派戏剧在艺术上有以下几个特点：①反对戏剧传统，摒弃结构、语言、情节上的逻辑性、连贯性；②通常用象征、暗喻的方法表达主题；③用轻松的喜剧形式来表达严肃的悲剧主题。
荒诞派剧作中最先引起注意也是最典型的，是贝克特的《等待戈多》(1952)；最极端的是他的《呼吸》(1970)，这出戏连一句台词都没有。
其他著名的荒诞派剧作有尤内斯库的《秃头歌女》、《椅子》，热内的《女仆》、《阳台》，品特的《一间屋》、《生日晚会》等等。
荒诞派戏剧在西方剧坛享有极高的声誉，但它的全盛时期实际上在艾思林《荒诞派戏剧》一书出版时已经过去。
多数荒诞派剧作家不得不作出妥协以赢得观众。
尤内斯库的剧作越来越寓言化，贝克特的剧作越来越短，阿达莫夫索性放弃了荒诞剧转向B.布莱希特的史诗剧，品特的新剧作喜剧成分也比荒诞成分更多。
荒诞派戏剧作为一种强大的戏剧潮流已成为陈迹，但这一戏剧流派对西方剧坛的影响是深远的。
荒诞派戏剧-产生和发展 卡夫卡 荒诞派戏剧是对西方现代派文学中的“荒诞文学”的发展。
荒诞最有概括性的含义是：人与世界处于一种敌对状态，人的存在方式是荒诞的，人被一种无可名状的异己力量所左右，他无力改变自己的处境，人与人、人与世界无法沟通，人在一个毫无意义的世界上存在着。
这种“荒诞”观集中体现了西方世界带普遍性的精神危机和悲观情绪。
这种普遍存在的危机和悲观情绪是西方荒诞文学产生的土壤。
在20世纪20年代，西方现代派文学中就出现了以踉一“翩”观的文学。
卡夫卡是这种荒诞文学的代表。
他的《审判》、《城堡》、《变形记》、《地洞》等可以说是荒诞小说的代表。
30、40年代，存在主义哲学的兴起，萨特、加缪等存在主义哲学家以文学来宣传“世界是荒诞的”、“人的存在是荒诞的”这些存在主义哲学的基本主张，创作出了《恶心》、《局外人》等一批著名荒诞作品。
荒诞派戏剧接受了存在主义哲学的基本主张和超现实主义等流派文学观念及表现手法，并加以融会，从而形成自己的独特风格，把荒诞文学推向高峰。
应该说荒诞派戏剧与萨特、加谬为首的存在主义文学思想内容的总体倾向上是基本一致的，不同的是荒诞派戏剧选择了独特的表现形式，这是他们能够作为一个独立的戏剧流派存在的主要原因。
荒诞派戏剧是用荒诞的形式来表现荒诞的内容，如怪诞、模糊、病态、丑陋的的人物，若有若无的剧情，背离常理的舞台设置，颠三倒四、胡言乱语式的戏剧对白等。
这种怪诞的手法贴切地表现了荒诞的主题，也使这个流派以其“反戏剧”、“反文学”、“先锋派”的面貌出现在世界文学之林，成为了一个风格独异，影响巨大的戏剧流派。
参考文献：《荒诞派之荒诞性》、《起点》 荒诞派戏剧最主要的代表作家是尤金·尤奈斯库（1912-）和贝克特（1906—1989）。
尤金·尤奈斯库是荒诞派戏剧的创始人。
他原籍罗马尼亚，母亲是法国人，幼年全家迁往法国，后来返回罗朗懈。
1938年定居法国。
他的《秃头歌女》（1949）是最早的荒诞派戏剧之一，1950年首次在巴黎的一家小剧院上演，备遭冷落，景况十分可怜，曾因只有三个观众而退票停演，但尤奈斯库并未因观众的冷落而该弦另张，不懈地做他的戏剧实验。
从1956年起，《秃》剧引起注意，后连演70多场，成为法国历史上连续演出时间最长的戏剧之一，被译成多种文字。
塞缪尔·贝克特是长期居住在法国的爱尔兰犹太小说家、戏剧家，继尤奈斯库之后，他的荒诞戏剧《等待戈多》1953年在巴黎上演成功，使荒诞派戏剧被观众，确立了它在法国剧坛上的地位，《等待戈多》也成为法国战后最叫座的一出戏，在巴黎连演三百多场，被译成20多种文字。
荒诞派戏在50年代后期越过法国国境，在欧美各国产生了广泛的影响。
尤奈斯库在《秃头歌女》之后，先后写了《椅子》（1952）、《未来在鸡蛋中》（1953）、《阿麦迪或脱身术》（1957）、《犀牛》（1959）等40多个剧本。
贝克特则在《等待戈多》之后，写出了《最后一局》（又译《剧终》）（1957）、《哑剧》（1957）、《尸骸》（1959）、《美好的日子》（1961）等10多个剧本。
贝克特获得1969年度的诺贝尔文学奖金，获奖的原因是“他那具新奇形式的小说和戏剧作品使现代人从精神贫困中得到振奋”。
瑞典皇家学院的代表在授奖仪式上称赞贝克特的戏剧“具有古希腊戏剧的进化作用。
” 让·日奈的《女仆》 除尤奈斯库和贝克特外，重要的荒诞派戏剧作家和作品还有：在俄国出生的法国剧作家阿尔图尔·阿达莫夫（1908-1970）的《侵犯》（1950）、《弹子球机器》（1955），让·日奈的《女仆》（1951）、《阳台》（1956）、《黑人》（1958）、《屏风》（1948）等。
在50年代后期，形成了一个国际性的荒诞戏剧流派。
英国有荒诞戏剧家哈罗德·品特（1930-），著有《一间屋》（1957）、《生日晚会》（1958）、《侏儒》（1960）等20多部荒诞派戏剧。
美国的阿尔比（1928-）是美国战后最重要的戏剧家之一，著有《动物园故事》（1958）、《美国之梦》（1960）、《谁害怕维吉尼亚·伍尔芙》（1962）等。
50年代和60年代初是荒诞派戏剧的鼎盛时期，60年代中期后荒诞派戏剧便开始走向衰落，虽然依然有荒诞派戏剧问世，但没有出现《秃头歌女》、《等待戈多》一类引起轰动的作品。
荒诞派戏剧的创始人尤奈斯库认为：现代派文学已经走入了死胡同，而从这一条死胡同内走出来就应该向传统回归。
当然，他指的这种回归并不是要放弃现代主义的创作方法，重新去走传统的现实主义老路，而放弃现代主义的一些过分晦涩、怪诞、抽象的表现手法，吸收现实主义比较明朗单纯的表现手法。
对于荒诞派戏剧，他说：“我们的路已经走到了眼，现在不太清楚怎样走下去。
”后来他寻求的一条新的创作道路是：深入到平凡生活中去寻找那些不平凡的、奇特的和新鲜的东西。
尤奈斯库的困惑和对新的创作道路的寻求，表现了西方现代派文学思潮的总趋势。
荒诞派戏剧-表现方法 尤奈斯库 首先，在戏剧情境的设置上，荒诞派戏剧采取了与传统戏剧相背离的方式。
一般说来，传统戏剧的情境是比较具体和确定的，而荒诞派戏剧的情境则可说很多是不确定的，特别是人物关系。
典型的例子莫过于尤奈斯库《秃头歌女》中的马丁夫妇。
马丁先生和马丁夫人到史密斯夫妇家做客。
马丁先生对马丁夫人说：夫人，我好像在什么地方见过您。
马丁夫人说：我也好像在什么地方见过您。
马丁先生说：我是曼彻斯特人，我离开曼彻斯特差不多五个星期了。
马丁夫人说：我也是曼彻斯特人，我离开曼彻斯特差不多也五个星期了。
马丁先生说：我是乘早上八点的火车，五点差一刻到伦敦的。
马丁夫人说：真巧，我也是乘的这趟车。
马丁先生说：我的座位八号车厢，六号房间，三号座位，靠窗口。
马丁夫人说：我的座位是八号车厢，六号房间，六号座位，也是靠窗口。
原来两人面对面。
马丁先生说：我来伦敦一直住在布隆菲尔特街十九号六层楼八号房间。
马丁夫人说：我来伦敦也一直住在布隆菲尔特街十九号六层楼八号房间。
马丁先生说：我卧室里有张床，床上盖着一条绿色的鸭绒被。
马丁夫人说：我卧室里有张床，床上盖着一条绿色的鸭绒被。
马丁先生：这太奇怪了，我们住在同一间房里，睡在同一张床上。
我有个小女儿同我住在一起，她两岁，金黄头发。
一只白眼珠，一只红眼珠，她很漂亮，叫爱丽丝。
马丁夫人：我也有个小女儿同我住在一起，她两岁，金黄头发。
一只白眼珠，一只红眼珠，她很漂亮，也叫爱丽丝。
马丁先生：您就是我妻子……伊丽莎白。
马丁夫人：道纳尔，是你呀，宝贝儿
好不容易，两人终于证实了，是一对夫妻。
于是两人紧紧拥抱在一起。
这时，女佣人玛丽出来告诉观众：马丁先生的小女儿和马丁夫人的小女儿不是同一个人。
马丁先生的小女儿和马丁夫人的小女儿都是一只白眼珠，一只红眼珠。
可是马丁先生的小女儿白眼珠在右边，红眼珠在左边；马丁夫人的小女儿红眼珠在右边，白眼珠在左边。
这样，马丁先生和马丁夫人的夫妻关系又不能确定了。
一般说来，传统戏剧的情境设置是合乎理性的，荒诞派戏剧则不是这样，荒诞派戏剧的情境设置大多具有不合情理，不合逻辑的特征。
如尤奈斯库的《阿麦迪或脱身术》中，男主人公阿麦迪想当剧作家，在屋里关了15年，就憋出了两句台词。
一句是老太太对老头儿说：“你说这样行吗
”还有一句就是老头儿回答：“单干可不行
”如果从夸张角度看，这也还算合乎情理。
阿麦迪的妻子玛德琳是个电话接线员，一会接共和国总统的电话，一会接黎巴嫩国王的电话，一会又接查理·卓别林的电话。
如果我们不去计较她的电话总机接线台就在家里，这种接线台能否接通高层，而单从接线员的角色看，这似乎也说得过去。
问题在阿麦迪与玛德琳的卧室里，躺着一具死尸，这具死尸在阿麦迪与玛德琳结婚的那张沙发床上躺了15年。
他还在不断地长个儿，那张沙发床放不下他啦，他的两只脚丫子已经伸到床边。
15年前，他的个儿不高，而且很年轻，现在他居然长出一部大白胡子。
按照玛德琳的说法：死人要比活人老得快，这点谁都知道。
死人怎么还可能长个儿
死人怎么还会变老，而且比活人老得快
这些显然是违背情理的。
荒诞派戏剧情境的不确定性、非理性特征，势必要对戏剧的传统结构方式产生制约，这种制约往往使得戏剧情节的发展失去有机联系和因果逻辑，而呈现出散漫、偶然、任意的状态。
如果说传统戏剧的结构是一种有序的戏剧结构，那么，荒诞派戏剧的结构仿佛是一种无序的结构。
同时，荒诞派戏剧往往追求“形式即内容”的直喻效果，在表现人类处境的荒诞性时，常常利用形式的荒诞来“直喻”内容的荒诞。
为此，荒诞派戏剧常常采用以下几种结构形态：一是错位式结构形态，二是重复式结构形态，三是片断式结构形态。
在错位式结构形态中，经常出现人自身角色的错位，人物与人物关系的错位，人与物关系的错位以及现实与幻想等不同层面的错位。
这种错位一般幅度大，不少呈两极对换状态，热奈的《女仆》便是一个人物与人物关系错位的例子。
开幕时，我们看见一个贵妇人由女仆克莱尔为其穿戴，当我们记认了两人之间的主仆关系，并以期待的心情看事情如何发展时，突然间，闹铃响了，看来是贵妇人的人竟是女仆克莱尔，而原以为是克莱尔的人结果却是索朗日。
贵妇人回来后，两人决定在茶里放毒，把女主人杀了。
但女主人没有喝那杯茶，又出门了。
于是又一次出现错位，克莱尔再次饰女主人，索朗日再次饰克莱尔。
克莱尔终于喝下了那杯毒茶，以女主人的身份死掉了。
剧中通过几次人物关系的错位，从而完成了该剧的结构。
热奈经常采用这种错位式结构方式。
他通过错位来完成一种镜像游戏。
人仿佛置身万镜之厅，感到一种绝望与孤独，无情的被只不过是他本人被扭曲的无穷幻想，幻觉中的幻觉所欺骗。
《女仆》中的女仆扮演贵妇人的游戏，便是这种幻觉中的幻觉。
这种错位式的镜像游戏，是热奈用来揭示存在的本质荒诞的一种十分有效的手法。
等待戈多 在重复式结构形态中，情境经过一个运动过程后，又出现了类似的运动过程，周而复始，循环往复。
如《等待戈多》，第一幕，在一条乡间的路上，在一棵树旁，两个流浪汉弗拉季米尔和爱斯特拉冈在等待着什么。
后来他们遇到了波卓和幸运儿，第一幕结束时，一个小孩来告诉他们，说戈多先生今天不来了，但他明天一定来。
第二幕重复了同样的情境：一条乡间路上，两个流浪又在树旁等待，他们又遇到了波卓和幸运儿。
第二幕结束时，又有一个小孩来说，说戈多先生今天不来了，但他明天一定来。
这种重复仿佛西西弗把巨石推上山，巨石滚下来，他又把巨石推上山，巨石又滚下来。
这个不断重复的过程导致人们对自身的存在的价值和目的产生疑问，从而导致人们所希望的或所追求的意义产生失落，最终导致荒诞派。
在片断式结构形态中，戏剧情境的整体运动呈片断状态，片断与片断间失去了有机联系和因果逻辑，相互间的联接散漫、偶然、任意。
剧中人物失去了对意义的追求，失去了为追求某一目标不断行动的连续性，而呈现出散漫的任意的生存片断。
这些生存片断，往往直喻出人生的无意义与荒诞。
此外，荒诞派戏剧还对语言进行“爆破”，使其表达人物思想，表情达意，塑造人物性格，发展戏剧冲突的功能遭到“毁坏”，通过创造一种荒诞的语言言说方式，一种新的形式功能，在摧毁意义的同时又于无意义中显示意义，从而揭示荒诞感和荒诞意识。
马丁·艾斯林曾赞赏说：荒诞派戏剧在表达存在主义哲学方面，比存在主义戏剧表达得更充分。
究其原因，应该说与荒诞派戏剧成功地运用荒诞的形式表达荒诞的内容有关，与荒诞派戏剧的内容与形式的和谐统一有关。
荒诞派戏剧-塞缪尔·贝克特 塞缪尔·贝克特 塞缪尔·贝克特（SamuelBeckett，1906年4月13日－1989年11月10日），20世纪爱尔兰、法国作家，创作的领域包括戏剧、小说和诗歌，尤以戏剧成就最高。
他是荒诞派戏剧的重要代表人物。
1969年，他因“以一种新的小说与戏剧的形式，以崇高的艺术表现人类的苦恼”而获得诺贝尔文学奖。
创作：贝克特一生的创作经历，以1952年话剧《等待戈多》的上演为标志而被划分为前后两个时期。
前期主要创作小说，而后期则主要写剧本。
尽管如此，贝克特的文学风格却始终没有很大变化，而是从一开始就选择了一条远离现实主义传统的道路。
小说：语言与结构实验 早年的贝克特深受意识流文学的影响。
他对传统的现实主义手法深恶痛绝。
他曾指责当时的读者只愿意“不费劲地”阅读“形式与内容严格分离”的作品，而不愿意接受像乔伊斯小说那种“直接表述的”作品。
1937年，他在给友人的信中写道：“对我来说，用标准的英语写作已经变得很困难，甚至无意义了。
语法与形式
它们在我看来像维多利亚时代的浴衣和绅士风度一样落后。
”，并声称：“为了美的缘故，向词语发起进攻。
” 因此，在贝克特早期的小说创作中，他绝少涉及真实的社会生活场景和具体的社会问题，而是致力于揭示人类生存的困惑、焦虑、孤独以及现代社会中人们丧失自主意识后的悲哀。
他喜欢用一些生活的碎片和幻象来负载哲学思想。
他的小说没有连贯的情节和动人的故事，其晦涩程度和当时勃兴的意识流小说并无差别。
马龙之死 贝克特的第一部长篇小说《莫菲》出版于1938年，在小说中他构画了一个“精神衰弱的唯我主义者”，第一次较全面的展示了贝克特对文学创作的思索。
贝克特早期的小说作品中，最重要的三部曲系列《莫洛瓦》（1951年）、《马龙之死》（1951年）和《无名氏》（1953年）。
贝克特作为一流小说家的地位由这三部连贯的作品奠定。
这三部小说所表现的主题和《莫菲》是基本类似的，却在形式上做出了很多革新。
贝克特吸取了法国诸多文学流派的元素，包括象征主义和意识流技法。
在内容上，故事和情节已经被彻底淡化，主人公被限定在极小的空间内，甚至形体本人也已经非人化，如同是一些在寻找替身的符号系统。
这种特质已经远远超出了现代主义的范畴，而是已经具有某些后现代主义的气质了。
贝克特的小说在结构上独树一帜。
他的小说大多采用一种环形封闭的结构，情节不断繁衍而又不断消解。
主要情节被不断打结和扯断，直至被叙事彻底解构。
总体来看，贝克特的小说创作取得了一些成就。
可是由于语言和结构实验走得过于极端，使得他的作品成为很难解读的私人写作。
进入50年代后，贝克特意识到自己的小说实验已经没有继续前行的可能了，于是开始转向戏剧创作。
戏剧：荒诞派的高峰 作为荒诞派戏剧的创始人之一和集大成者，贝克特一生共创作了30多个舞台剧本，其中有20多个被拍成电视剧或电影。
其中最重要的三部作品是《等待戈多》、《剧终》和《啊，美好的日子
》。
等待戈多 《等待戈多》（1952年）是贝克特的代表作，也是荒诞派戏剧的奠基之作。
它于1953年在巴黎巴比伦剧院首演，立刻引发了激烈的争议。
在比较不宽容的伦敦上演后，倍受嘲弄，甚至引发评论家群起而攻。
1956年在纽约百老汇上演，被美国评论界讥称为“来路不明的戏剧”。
直到70年代才开始被评论界接受并赞誉，成为20世纪最重要的剧本之一。
《等待戈多》是一个两幕剧，出场人物只有5个。
全剧的主题就是两个百无聊赖的人在等待“戈多”，而戈多却始终没有出现。
剧情上没有任何发展，结尾是开端的重复，没有冲突，只有一些乱无头绪的对话。
舞台的背景也显得简陋、压抑，令人窒息。
西方评论界对《等待戈多》有各种各样的解释，而贝克特始终拒绝对自己的这部作品做出解释。
比较通行的看法是：戈多是一种象征，可能是“虚无”、“死亡”也可能是某种被追求的超验。
戈多代表了生活在惶恐不安的现代社会的人们对未来若有若无的期盼。
英国评论家马丁·艾林斯认为：“这部剧作的主题并非是戈多而是等待，是作为人的存在的一种本质特征的等待。
” 贝克特后期的剧作，如《剧终》等，基本也都延续了《等待戈多》所奠定的风格基调。
从某种程度上看，贝克特的创作思路深受萨特等存在主义哲学家和作家的影响。
而由他和尤奈斯库所开创的荒诞派戏剧的传统，也可以看作是存在主义小说在戏剧舞台上的延伸。
荒诞派戏剧-哈罗德·品特 哈罗德·品特 哈罗德·品特，CH，CBE，（HaroldPinter，1930年10月10日－），是一位英国剧作家及剧场导演，他的著作包括舞台剧、广播、电视及电影作品。
品特的早期作品经常被人们归入荒诞派戏剧。
他也是2005年诺贝尔文学奖的获得者。
剧作：品特出生于伦敦哈克尼区一个犹太工人家庭，曾就读于当地学校，并短暂于皇家戏剧艺术学院就读。
年轻时，品特曾出版其诗作；并以艺名“大卫·巴伦”(DavidBaron)作登台演出。
他的首部剧本《一间房子》（TheRoom），于1957年由布里斯托尔大学学生演出。
1958年品特完成《生日派对》（TheBirthdayParty）一剧，尽管《星期日泰晤士报》的演艺评论家HaroldHobson给该剧不错的评价，但公众反应不佳。
不过随着1960年《看门人》（TheCaretaker）一剧的成功，让品特声名大噪后，《生日派对》再次受人关注。
这些剧的情节往往把一些无伤大雅的情况，逐渐变坏成荒诞的局面，剧中人物的行为有时令观众、甚至剧中其他角色费解。
于是这两部剧作，连同其他如《回乡》（TheHomecoming）等早期作品，有时被称为“威胁喜剧”，归入荒诞派戏剧，品特本人也于早期就深受荒诞派戏剧代表人物塞缪尔·贝克特的影响，后来两人更成为深交。
品特于1966年获司令勋章。
电影作品：品特的首部电影剧本TheServant写于1962年。
其后他也为TheGo-Between以及法国中尉的女人等电影编写剧本。
他也为马塞尔·普鲁斯特的《追忆逝水年华》写出电影剧本，不过该剧从未拍成电影。
他有数部舞台剧作也被搬上大银幕：如《看门人》（TheCaretaker，1963年）、《生日晚会》（TheBirthdayParty，1968年）、《回乡》（TheHomecoming，1973年）及《背叛》（Betrayal，1983年）。
荒诞派戏剧-代表作品 等待戈多 《等待戈多》：《等待戈多》（EnattendantGodot），又译做等待果陀，是爱尔兰剧作家塞缪尔·贝克特的两幕悲喜剧，1952年用法文发表，1953年首演。
《等待戈多》是戏剧史上真正的革新，也是第一部演出成功的荒诞派戏剧。
第一幕由爱斯特拉冈（Estragon）和弗拉季米尔（Vladimir）两个流浪汉的对话组成，一边语无伦次地闲扯，一边做些无聊琐碎的动作。
同时间他们一直在等待一位叫做戈多的神秘人士的到来，此人不断送来各种信息，表示马上就到，但是从来没有出现过。
后来他们遇到了波卓（Pozzo）与幸运儿（Lucky），波卓是幸运儿的主人，而幸运儿是波卓的奴隶，两个人上场做了一番疯癫表演就下了台，一切恢复原样。
第二部是第一幕的简单重复，两个流浪汉讨论了各自的命运和不幸的经历，他们想上吊，但是还是等了下去。
他们只是两个不知道为何来到这个世界上的普通人；他们设想了种种站不住脚的假设，认为他们的存在一定有某种意义，他们希望戈多能带来解释。
会是因为他们对意义和方向抱有希望，他们才获得了某种形式的尊严，而这种尊严使他们能在无意义的存在中升华吗
这就有待观众去领会了。
莎士比亚四大喜剧简介,要详细一点
AIR、艾莉森与莉莉亚、悲惨世界·少女珂赛特、伯爵与妖精My Fairy、彩云国物语、彩云国物语2、传颂之物、虫师、CLANNAD、 地狱少女、 地狱少女第二部、ef - a tale of memories、ef-a tale of melodies、风之圣痕、光明之泪、寒蝉鸣泣之时、寒蝉鸣泣之时·解、H2O -FOOTPRINTS IN THE SAND、红、幻影少年、金色琴弦、结界师、京四郎与永远的天空、僵尸借贷、金田一少年事件薄、今天开始做魔王、 今天的5年2班、黎明前的琉璃色、 凉宫春日的忧郁、濑户之花嫁、罗密欧与朱丽叶、蓝兰岛漂流记、零之使魔~双月骑士、狼与辛香料、魔人侦探奈罗、Myself Yourself、NANA、虐杀姬OVA、乃木坂春香的秘密、叛逆的鲁鲁修、 驱魔少年、犬神、请别忧伤了二之宫君、少年阴阳师、圣杯战争FATE、Sola、死后文、桃华月惮~无颜之月2、完美小姐进化论、 我们的存在、 无爱之战\\\/LoveLess、 雪之少女、旋风管家、幸运星、xxxholic、xxxholic继、吸血鬼骑士、秀逗魔导士\\\/魔剑美神4、西洋古董洋果子店、夏目友人帐、学校怪谈特别篇、吸血鬼骑士2~罪、樱兰高校男公关部、 雨月1.火影忍者 热血+战斗+友情2.死亡笔记 超好看，强烈推荐 斗智3.钢之炼金术师 战斗+亲情4.网球王子 打网球的事5.死神 战斗+友情6.海贼王 战斗+友情7.家庭教师 超好看，强烈推荐 战斗8.吸血鬼骑士 校园+爱情9.幻影少年 战斗+友情10.纯爱罗曼史 BL11.叛逆的鲁鲁修（1.2季） 超好看，强烈推荐12.彩云国物语 古代+后宫13.从今天开始做魔王 穿越+后宫14.金色的琴弦 校园+后宫15.棋魂 和一个古代灵魂的故事16.少年阴阳师 灵异+战斗17.史上最强弟子兼一 武打18.万有引力 BL19.黑猫 战斗20.噬魂者 战斗21.天使怪盗 爱情+校园+偷东西22.水果篮子 校园+爱情23.奇幻贵公子 灵异24.通灵王 战斗+热血25.捉鬼天狗帮 战斗+灵异+友情26.风之圣痕 魔法+战斗27.不可思议游戏 穿越+后宫28.遥远时空中 穿越+后宫29.公主公主 3男扮女装30.僵尸借贷 两个帅帅的僵尸31.隐王32.十二国记 穿越33.新安琪莉可 后宫+战斗34.四圣兽 后宫35.天使禁猎区 爱情36.推理之绊 推理37.完美小姐进化论 校园+友情+爱情+后宫38.无爱之战 BL+战斗39.梦幻妖子 牛郎织女的故事40.圣魔之血 吸血鬼+战斗41.人形电脑天使心 爱情42.爱丽丝学园 校园+爱情43.银魂 搞笑44.xxxHOLiC 灵异45.绝望先生 搞笑46.热带雨林暴笑生活 搞笑47.秀逗魔导士 搞笑+魔法48.闪灵二人组 灵异49.AIR 爱情 很感人50.驱魔少年 灵异+战斗51.樱兰高中男公关部 校园+爱情+后宫52.S.A优等生 校园+爱情+后宫53.零之使魔 校园+魔法54.全金属狂朝55.全职猎人56.大剑 战斗57.十字架与吸血鬼58.吸血鬼猎人59.夏目友人帐 灵异60.药师寺凉子怪奇事件簿61.地狱少女 杀人62.寒蝉鸣泣时63.新白雪姬传说 战斗+爱情64.恋爱天使安琪莉可 爱情+后宫65.死后文66.魔法禁书目录 爱情+战斗67.武装金炼 战斗+爱情68.破天荒游戏 爱情69.尸灵.零 战斗以上是我看过的，感觉都还不错
希望你喜欢校园+爱情樱兰高中男公关部 校园+爱情+后宫S.A优等生 校园+爱情+后宫新安琪莉可 后宫+战斗恋爱天使安琪莉可 爱情+后宫四圣兽 后宫完美小姐进化论 校园+友情+爱情不可思议游戏 穿越+后宫遥远时空中 穿越+后宫彩云国物语 古代+后宫从今天开始做魔王 穿越+后宫金色的琴弦 校园+后宫吸血鬼骑士 校园+后宫水果篮子 校园+后宫新白雪姬传说 战斗+爱情破天荒游戏 爱情公主公主 男扮女01.愿此刻永恒02.雪之少女13集 ，外加1集ova & AIR03.美鸟日记13集 ★★★★★04.魔力女管家第一部12集，第二部14集，外加1集ova ★★★★★05.外星BB撞地球75集 ★★★★☆06.欢乐课程07.这个既丑陋又美丽的世界12集 ★★★☆☆08.守护月天 22集外加8集ova★★★☆☆09.人型电脑天使心27集外加一集ova ★★★★☆10.全金属狂潮213集 ★★★★☆11.最终兵器彼女(She.The Ultimate Weapon)13集 ★★★★☆12.真月谭月姬(Shingetsutan Tsukihime)12集 ★★★★☆13.我的女神(Ah!My Goddness)ova5集，剧场版一集，TV25集 ★★★★☆14.圣枪修女(Chrno Crusade)24集 ★★★★☆15.纯情房东俏房客(Love Hina)16.DNA215集 ★★★☆☆17.东月西阳13集 ★★★☆☆18.成惠的世界12集 ★★★☆☆19.菜菜子的解体诊书(nanako kaitai shinsyoi)6集 ★★☆☆☆20.妹妹公主(Sister Princess)21.月咏(Moon Phase)25集 ★★★☆☆24.蔷薇少女(Rozen Maiden)13集 ★★★★☆37.D.C 初音岛(D.C. DA CAPO)26集 ★★★☆☆这个校园恋爱动画是讲述一段哥哥纯一和妹妹音梦的恋爱故事（不是真正有血缘关系的），还是传统的一男多女后宫类型，误会－>争吵－>和解,如此三番几次后感情的升华，最后在另一女主角樱的心理反复挣扎后（樱有“超能力”，甚至可以控制音梦的生死!），成全了这一对饱经摧残的哥妹之恋。
虽然剧情还是逃脱不了老套路，但是我得承认，无论从哪个角度，这部作品也是同类中比较优秀的，尤其是对背景音乐的把握。
而且最与众不同的是，每集过后都有一个声优的mtv，或者一个小短篇，也都给作品增添了别样的色彩。
D.C.S.S 初音岛(D.C.S.S DA CAPO SECOND SEASON)七月新番 ★★★☆☆第二部和漫画原作剧情有很大的不同,虽然让白河小鸟作主角是没什么问题,也是顺应民意(便宜纯一这家伙了),不过我还是很关心我们的大醋坛子音梦去哪儿了,连樱也消失的无影无踪.或许是刻意这样安排,让我们带着疑问观看,再慢慢解开谜底吧.又有不少新人物会登场,似乎所以完全和一可以分开讨论,ed的最后一幕也非常耐人寻味,大家都会猜那到底是谁吧!38.东京大学物语（ 2话OVA） ★★☆☆☆我在想看过这部作品的人是为什么去看的，若不是无聊到没有东西看，恐怕就是奔着这个名字里的“东大”二字而去，反正我是这样的。
好像就一两集，很早前看过的，好像是讲几个以东大为目标的中学生的恋爱故事的,印象最深的是那个变态老师和那段男女主角躲在讲台下面kiss的情节，剧情是偏柔情的类型的。
如果你想象我一样成为一个博览众多恋爱类作品的otaku，那么看一下也无妨，反正很短。
据朋友说漫画好像是H的.39.草莓100%(Ichigo 100%)12集 ★★☆☆☆怎么说呢，一开始看似乎画风有一些改观，其他真看不出动画比漫画有什么优势.看过原作的人们喜欢她的原因无非是那精彩的剧情，而不是画风。
所以如果动画没有能够很好的继承这部漫画的精髓，那么就算是失败了吧，不管她花了多少时间在表面功夫上(不过后面的画风好像越来越差!连这点优势都没有了)。
所以还是建议看漫画吧。
其实看漫画有好处，你想看多快就多快，不象动画有时候总是觉得太拖拉。
40.魔法老师(Magister Negi Magi)26集 ★☆☆☆☆其实很不想拿这部作品来发泄我心中的不满，但是对于一个忠实的赤松迷来说，最不能忍受的便是赤松的作品被改的一塌糊涂，尤其是画风。
love hina 前车可鉴，然而魔法老师依然步其后尘，可见日本的动画制作水准也是参差不奇。
日本人是做事出了名的认真负责，但是把这样一部优秀的作品改成面目全非的垃圾，扪心自问，这也称的上是负责（简直就是尸位素餐）
对此我不想再说什么，因为大家都已经把Xebec骂的换制作了，这还真是前所未闻! ps:还是支持漫画好了，各位!41.爱的魔法(Maburaho)24集 ★★★☆☆个人觉得这算是一部作的很不错的的后宫片子,比《女生万岁》之类好看的多，如果不是后半部分拖剧情,我很可能给她打更高的分数。
男主角式森和树是一个学习差，魔法使用次数又极少的一流魔法学院的学生，但是由于他拥有很优秀的魔法师的血统，因此一些人出于各种目的，想要得到他的遗传因子，以得到拥有强大魔法力量的后代。
因此我们的和树的幸福生活展开了!42.女生万岁(Girls Bravo)第一季11集，第二季12集 ★★★☆☆这是部15X的作品,正如其名,主旨就是为了满足男性们对异性的某些需求,因此充斥着大量的露点镜头.剧情其实也是很庸俗的,男主角的女性畏惧症,以及女性之城赛莲的设定很明显的表现了这一点.不过由于音乐做的不错,加上剧本设计也很高明,因此对男生们来说还是有相当的吸引力.43.拜托了，老师(Onegai Teacher)12集，外加1集ova &拜托了，双子星(Onegai Twins)13集 ★★★★☆这两部片子属于姊妹篇，两部片子由kotoko唱的op和ed都非常非常非常好听
（这里我用了三个非常，一点都不过分），剧情也很有意思，分别讲述的是一段师生恋与兄妹之情（恋
）的故事，轻松的剧情中不时泛起一阵波澜，是比较认真制作的作品，喜欢这一类型的人推荐一看44.青出于蓝第一部24集，第二部13集 ★★★☆☆老实说我是奔着石田的op去看这部片子的，川澄的ed也不错，虽然女主角几乎是所有男生所喜欢的大和抚子类型的，但是剧情少显无聊，所以有时间的话可以看看.45.花佑京的女仆队两部都是12，3集，具体记不清楚了 ★★★☆☆这部片子很奇怪，有两部，剧情可以说相同但有不同。
看随便哪一部都行，所有男生喜欢的元素基本上都做到了，摆明就是满足某些男生喜欢看暴露的特性的(当然包括我-o-!!)。
值得一提的是它的音乐作的不错，op：voice of my heart很好听.46.下级生★★★☆☆当我告诉并不很喜欢恋爱类型动画的同学我看的是下级生的时候，他们出于对游戏的“执着”，跟着我看了一大半，不过最后却失望而归...不过即便如此，服务男性的暧昧剧情还是必不可少的，不过我也说不出来他和大多数后宫型游戏改编动画作品有什么不同，所以还是有兴趣的看看吧。
据说<<瞳孔中的少女>>还不错。
47.钢琴物语(Piano)（13话） ★★★☆☆藤岛康介的作品一向都很有人气，不过这部好像例外，不怎么有名。
剧情也和其他作品相比少显逊色。
不过既然是和钢琴沾边，那么音乐当然是不错的，如果对钢琴题材的恋爱类型作品感兴趣的，可以看一看。
48.爆弹小新娘第一部12集 第二部12集 ★★★☆☆又是一个天降新娘的系列，和爱情泡泡糖类似，画风稍稍逊色。
男主人公是一个喜欢年纪比较大的国中学生，偏偏在命运的驱使下让他邂逅了（应该说是强迫）象是小学生身材的莉彩儿，在男生的反抗与女孩子的死缠烂打中愉快的生活开始了.....这部片子也是一集十几分钟长短的短篇作品，剧情比较暴笑，恶搞，op和月咏一样都很可爱。
喜欢此类题材的观众不要错过。
49.蜂蜜与四叶草(Honey and Clover)尚未出完 ★★★★★50.Love Love★★★★51.Dears★★★52.To Heart★★★★53.灼眼的夏娜（娇蛮女主+柴废男主的爱情喜剧）54.零之使魔3部(和夏娜差不多（和夏娜同样建议看小说）)55.BLASSREITER（个人感觉不错）56.clannad clannadAS57.air58.kanon佑一回到了雪国之城，这时青梅竹马的少女名雪出现在他的面前。
这是一个发生在北国的感人爱情故事。
59.永不消失的彩虹（和D.C系列差不多）60.染红的街道（妹控的街道，妹控的胜利）61.CHAOS HEAD（宅男的后宫史~~）62.秒速五厘米（很令人无奈的结局）63.你是主人我是仆64.十字架与吸血鬼65.南家三姐妹66.忧伤的二之宫君（或者别再忧伤了，二之宫君）（说实话看完之后我对milomiyagu这个词记得特别深....）67.健康全裸游泳社(不要看名字就以为是H漫，内容相当搞笑，几乎没怎么提到全裸....)（几乎没全裸什么事，你叫什么全裸游泳社...）68.扑杀天使小骷髅（有点血腥）69.恋姬无双（百合片，首先声明别带什么政治眼光去看，腹黑的赵云相当搞笑，loli曹操也很不错（真的算算loli吗，董卓和诸葛亮反正是真loli）个人最喜欢的是巨乳人妻属性的黄忠（完美呀~~~~））70.机械女仆（给我那么一个女仆我愿意少活10年）Shuffle!（一个小年成为神或者魔的试炼）（校园搞笑爱情而已）71.龙之塔72.地上最强的新娘（这东西已经超脱了社会伦理）73.寒蝉鸣泣之时解74.我的狐仙女友（卖肉片，相当搞笑）75.幸运星（脑残星应该不用我介绍吧）76.旋风管家（用说吗
）77.日在校园78.loli的时间（3年级的小学生和老师发生的H事情（有点夸张，动画做的和谐的太多了，个人建议看漫画，同人游戏也很不错的哦~~~~~））濑户之花嫁（人类与人鱼的故事(写作「仁侠」,读作「人鱼」
)）鹡鸰女神（鹦鹉）（卖肉大作个人举荐看漫画12话太少了（透下剧：那个称自己是GM的眼睛变态身边的那个女的居然是皆淫他妈，我看到那的时候相当囧呀~~~~））79.乃木板春香的秘密（已经对女性没有兴趣了的少年与校花之间发生的事情(该死的搜狗总打成咪咪...）)80. 圣母在上（百合教科书）81.空之境界（不看是你的悲哀~）82.《人鱼的旋律 第一部》【内容简介】七海露西亚是七个美人鱼王国之一北太平洋国的公主。
为了从小时侯遇到的遭遇海滩的男孩那里要回给他的珍珠而来到人间。
也许能碰到初恋的那个他，抱着这样一丝期待……来到人间的露西亚和偶然相遇的冲浪少年堂本海斗遭到了海中水怪的袭击。
其实海斗就是以前露西亚救过的男孩。
对海斗怀着朦胧爱慕的露西亚用珍珠的力量变身，手持麦克风一边唱歌一边跳舞，将水妖们打败……露西亚为了找回珍珠而来到人间，同时间，海底出现了水妖出来搞事，而人鱼公主的使命是要用珍珠来召换出亚夸．蕾吉娜!露西亚的同伴是的波音和丽娜。
故事中，出现了另一位公主可怜，但在露西亚和波音请她加入她们时，却一口拒绝，还说是丽娜令诺爱儿捉走了，令丽娜十分难受。
后来，出现了新的敌人。
他们把可怜捉走了，十分想去救她。
在这时候，亚夸．蕾吉娜出现了，把新的力量赐给他们，让他们去救可怜，同时可怜也认定了她们，成为同伴，一起去救诺爱儿。
后来，她们发现了印度洋的公主沙罗之前有一段很惨的恋情，就是因为这段恋情，已放弃了公主的使命，帮了水妖。
可是是要集合七位公主的力量才能召换出亚夸．蕾吉娜的。
同时露西亚也发现了海斗就是加克特的弟弟，而海斗还答应帮助加克特呢!之后，沙罗也被露西亚她们感动了，而海斗也清醒。
同位，一起用活泼动听的声音，来洗净加克特的心啦《人鱼的旋律 第二部》【内容简介】七海露西亚是七个美人鱼王国之一北太平洋国的公主。
为了从小时侯遇到的遭遇海滩的男孩那里要回给他的珍珠而来到人间。
接着第一部的内容,在第二部中,由于橙色人鱼公主沙洛随海斗的兄弟沉入海底,印度洋诞生了一位新的星罗公主,就是很可爱的那个,受到新的敌人的威胁而不能出生,露其亚要收集星罗公主心的碎片,海斗去夏威夷冲浪,被卷入海底而失去记忆,波音喜欢的音乐老师去德国留学,新入学的小男生因为捡到了老师为波音做的乐曲而对波音倾心,城里来了一位新的指挥家......第二部将会更精彩,伴着好听的音乐, 来看美丽人鱼的爱情故事吧~83.《To Love Ru》【内容介绍】《TO LOVEる》是矢吹健太郎即《BLACK CAT》之后的又一力作，讲述外星公主拉拉和普通的国中生结城梨斗的慢跑式爱情故事，故事围绕着男主角利都的校园生活展开，又一部诙谐的校园喜剧漫画，虽然情节设定有点老套，但是矢吹还是用他可爱并且大胆的画风吸引了一大批读者。
本次终于在JUMP FESTA 2008 的活动里公布了动画化的决定，相信FANS们一定会期待满点的。
84.《手机少女》【内容介绍】她流下的、真实的眼泪梦想、希望、憧憬……谁都拥有的、耀眼的未来预想图。
为了达成那个目标而聚集的少女们尽管、他们的内心各有不同的阴暗面——有的人，因为过去受到心灵的创伤，失去了自己的梦想——又有人，直面在现实这堵巨大的墙壁前，关闭了自己的梦想。
——还有人，已经忘记了还有梦想将秘密藏在心中，迷惑、烦恼、痛苦……那就是关闭对未来的希望，心灵的黑暗。
隐藏了的笑容和真实的内心。
让她们敞开心扉，能够向梦想踏出一步的时候——她们应该会流下真实的眼泪。
真实的恋爱，从那时候开始——85.《World Destruction～毁灭世界的六人～》【内容介绍】一个被「沙海」的黄沙的海洋所包围的世界---四季分立的大陆漂浮于其上，在那里，被称为兽人的种族支配着人类。
浮在沙海之上的一个小港口城市里工作的青年奇利艾。
「不管世界在什么地方，以什么方式灭亡，都与我无关吧…」看到了最近在世界范围中引起轩然大波的“世界毁灭委员会”的通缉令，这个一直顺其自然过日子的青年也只是这样嘀咕了几句。
有一天，人类的少女莫露特出现在奇利艾的城市。
她每天都过着逃亡的日子。
这是因为她正是“世界毁灭委员会”中的一员，持有着相传拥有毁灭世界力量的秘宝「破坏之核(destruct code)」的人。
在相遇后，一起行动的奇利艾和莫露特。
接着，因为某个契机，小熊族的兽人酷男托皮也加入其中。
三人一同踏上了毁灭世界的旅程。
追捕三人的「世界救济委员会」的纳加和莉亚，只要收了钱无论什么依赖都会达成的跑腿专家阿卡恩。
还有三人在旅途中遇到的各种各样的人类和兽人们。
等待这两个种族混杂的世界的究竟是毁灭，还是救赎呢。
86.
旗下艺人学员共两批12人，分为歌手、声优、演歌歌手、模特和双人女仆巧克力组合共5组，两两对应。
2005年《Lovely Idol》首次由Princess Soft搬上PS2平台，类型为恋爱养成类游戏。
此外一共发行了不包括游戏在内的5张音乐、广播剧CD。
目前我们可以欣赏到的大多数图片CG作品来自于西又葵老师的个人作品集和同人本。
Navel正式接手之后对故事进行大幅度的改编，更名为《Lovely Idol～New Lyrics》，主角启用6位新人，分别是榊瑞树、野野宫舞、桐生琴叶、北条比奈、藤泽琉璃和猫谷海羽。
作为“Sweetfish production”事务所第三期学员，这6位佳人将继续扮演她们12位前辈所扮演的角色。
88.《夜明前的琉璃色》与你一起，肯定没问题————。
没见过面的人，却听到令人怀念的声音。
出生之后，以及在这之前，遥远遥远的之前，仰望天空可看见的ネオン的街道、雪原、波光粼粼的大海、树木丛生的山脉那温柔的、冷冷的、静静的、明亮的、朦胧的，照亮着的月光根据历史教科书，那里，曾经以前移居过去的人们建立了王国。
离地球上任何国家都很远，但仰望天空却可见到的王国。
从那个国家。
公主殿下，到家里，来我家寄住，怎么办才好
听到令人怀念的声音，由没有见过面的人说。
对我来说，有你就足够了————。
魔法+爱情+校园+青春我给你推荐以下几部作品，后面的是在线观看地址
（均为高清版）零之使魔 〔第1部〕：零之使魔-双月骑士 [第2部] ：[零之使魔 ~三美姬的轮舞 ] [7月新番] (第3部）：【PRISM ARK骑士学园】：Happiness ：凉宫春日的忧郁 [完结] ：我家有个狐仙大人 ：初音岛II 第二季 \\\/ D.C.II S.S ：希望你能喜欢
