观杜甫纪录片的观后感
中国有句古话：“自古寒门出贤士.”在戏剧舞台上,我们见多了吕蒙正、邹应龙这样少年孤贫而终成大器的人.因为读书读的好,为人正派,他们总能得到美貌而富有的千金小姐的眷顾,而终究又金榜提名,在连捡块抹布都要用兰花指的极精致化的舞台上,你看不到饥饿、贫穷的可怕,而每读到杜甫的作品,我总是感到困顿两个字像一只无形的手紧紧的扼住杜甫的咽喉.不管是作家还是诗人,他们都是用两条腿走路的：一是生活,另一条是对生活的思考.“走进杜甫,犹如走进一座大山”,每当隔一段时间再读杜甫的诗,少了崇拜的热情,多了几分冷静；少了热血沸腾,多了一分莫名的悲哀.红烧是一道杂文,涮火锅恰如随笔,烂炖的大锅中当然是长篇小说.那么清炒是一盘诗.杜甫的诗犹如在烈火中,在灼热的炊具中翻来覆去,清清淡淡.正因为如此,才使杜甫的躯体乃至整个心灵都细腻起来：他想到的不只是自己,更多的是百姓.面对这样一个勇士,我在也不能说什么了,我不想高唱他是多么伟大,多么的忧国忧民.因为这样一哄而上,读了会让人很烦腻.文学创造上的雷同与平庸,也是一种资源危机.然而他还是死了,死在了那个跟他的生命与信念一脉相承的时代.那个寒门贤士注定饱受煎熬的时代,这个未仍将从他的笔下汲取奋进的力量,这也可以慰藉作家苦难的心灵.也许这就是他最终极的人生,尽管不算圆满.简评 本文堪称短小精悍,文中精品.笔锋犀利而不失雅丽娴静,格调哀婉亦不失清丽.作者用她精炼的语言,完美的修辞,展示给我们她心中的杜甫是一座大山,一曲悲歌.马学迪 品读屋檐下的彷徨者 46级文科实验班 商晓萌 有句佛语说：掬水月在手.也就是说从另一个角度有时可以办到根本不可能的事.同样,当我们虔诚地拜读杜甫的诗作时,一个鲜活的形象也可以很生动的跃出于面前.杜甫不同于李白,他把自己推到一个压抑的屋檐下.背负着对国家和人民的沉重责任感,杜甫凝视着流血流泪的大地,忠实的描述着时代的面貌和人民内心的悲苦.杜甫的诗犹如大唐由盛到衰可悲历史的一面镜子折射着他不同时期的真实景观和社会生活矛盾.又如一个历史宝库,包含着浑涵汪洋、千汇万状的丰富内容.“国破山河在,城春草木深”和“百水暮东流,青山犹哭声”的忧过忧民的深衷和“为人性僻耽佳句,语个惊人死不休”的鸿鹄壮志,形成了他沉郁顿挫的独特格调和精益求精的诗艺,也铸就了这位彷徨者无数铿锵凝练脍炙人口的绝妙好辞.于是他便成了诗中的圣人.他的诗便是他的情感发泄,发泄他对现实的不满而又无可为的无可奈何.读他的诗,俨然在接受清除心灵污垢的洗礼,高档格调的文辞、深刻压抑的真实的真实感情在读者的心中荡起一圈圈涟漪.于是人们便想起了大海的浩淼,想起了弯月的宁静,也想起了杜甫经历了一个什么样的时代.血雨腥风、横尸遍野、国将不国的的残酷现实和他忠效国家,利国利民的凌云壮志南辕北辙相去甚远.眼巴巴的望着望着水深火热中的百姓,无可奈何的抚摸着早已裂碎的心,轻拢一下疯狂缠住眼的发丝,他在彷徨,也许在痉挛,他意识自己到在退却,但他已经没有勇气像鲁迅那样去呐喊,于是他只能记自己的见闻和感受,留给后人一篇篇“诗史”.杜甫的人格魅力便得到了更艰难的提纯,直升一个令无数英雄竞折腰的境界.在“敢辞茅苇漏”时,却能“已喜禾黍高”,在“吁嗟乎苍生,稼墙不可救”时,要“安得诛云师,畴能补天漏”------贯古玉今的文人墨客中又有几人欤?于是人们便同情起杜甫灰色黯淡的人生.在此,我只想引用一句“志人幽士莫怨嗟,古来才大难为用”.志比天高,才高八斗的杜甫生在现在也许好些罢.
观杜甫纪录片的观后感
中国有句古话：“自古寒门出贤士.”在戏剧舞台上,我们见多了吕蒙正、邹应龙这样少年孤贫而终成大器的人.因为读书读的好,为人正派,他们总能得到美貌而富有的千金小姐的眷顾,而终究又金榜提名,在连捡块抹布都要用兰花指的极精致化的舞台上,你看不到饥饿、贫穷的可怕,而每读到杜甫的作品,我总是感到困顿两个字像一只无形的手紧紧的扼住杜甫的咽喉.不管是作家还是诗人,他们都是用两条腿走路的：一是生活,另一条是对生活的思考.“走进杜甫,犹如走进一座大山”,每当隔一段时间再读杜甫的诗,少了崇拜的热情,多了几分冷静；少了热血沸腾,多了一分莫名的悲哀.红烧是一道杂文,涮火锅恰如随笔,烂炖的大锅中当然是长篇小说.那么清炒是一盘诗.杜甫的诗犹如在烈火中,在灼热的炊具中翻来覆去,清清淡淡.正因为如此,才使杜甫的躯体乃至整个心灵都细腻起来：他想到的不只是自己,更多的是百姓.面对这样一个勇士,我在也不能说什么了,我不想高唱他是多么伟大,多么的忧国忧民.因为这样一哄而上,读了会让人很烦腻.文学创造上的雷同与平庸,也是一种资源危机.然而他还是死了,死在了那个跟他的生命与信念一脉相承的时代.那个寒门贤士注定饱受煎熬的时代,这个未仍将从他的笔下汲取奋进的力量,这也可以慰藉作家苦难的心灵.也许这就是他最终极的人生,尽管不算圆满.简评 本文堪称短小精悍,文中精品.笔锋犀利而不失雅丽娴静,格调哀婉亦不失清丽.作者用她精炼的语言,完美的修辞,展示给我们她心中的杜甫是一座大山,一曲悲歌.马学迪 品读屋檐下的彷徨者 46级文科实验班 商晓萌 有句佛语说：掬水月在手.也就是说从另一个角度有时可以办到根本不可能的事.同样,当我们虔诚地拜读杜甫的诗作时,一个鲜活的形象也可以很生动的跃出于面前.杜甫不同于李白,他把自己推到一个压抑的屋檐下.背负着对国家和人民的沉重责任感,杜甫凝视着流血流泪的大地,忠实的描述着时代的面貌和人民内心的悲苦.杜甫的诗犹如大唐由盛到衰可悲历史的一面镜子折射着他不同时期的真实景观和社会生活矛盾.又如一个历史宝库,包含着浑涵汪洋、千汇万状的丰富内容.“国破山河在,城春草木深”和“百水暮东流,青山犹哭声”的忧过忧民的深衷和“为人性僻耽佳句,语个惊人死不休”的鸿鹄壮志,形成了他沉郁顿挫的独特格调和精益求精的诗艺,也铸就了这位彷徨者无数铿锵凝练脍炙人口的绝妙好辞.于是他便成了诗中的圣人.他的诗便是他的情感发泄,发泄他对现实的不满而又无可为的无可奈何.读他的诗,俨然在接受清除心灵污垢的洗礼,高档格调的文辞、深刻压抑的真实的真实感情在读者的心中荡起一圈圈涟漪.于是人们便想起了大海的浩淼,想起了弯月的宁静,也想起了杜甫经历了一个什么样的时代.血雨腥风、横尸遍野、国将不国的的残酷现实和他忠效国家,利国利民的凌云壮志南辕北辙相去甚远.眼巴巴的望着望着水深火热中的百姓,无可奈何的抚摸着早已裂碎的心,轻拢一下疯狂缠住眼的发丝,他在彷徨,也许在痉挛,他意识自己到在退却,但他已经没有勇气像鲁迅那样去呐喊,于是他只能记自己的见闻和感受,留给后人一篇篇“诗史”.杜甫的人格魅力便得到了更艰难的提纯,直升一个令无数英雄竞折腰的境界.在“敢辞茅苇漏”时,却能“已喜禾黍高”,在“吁嗟乎苍生,稼墙不可救”时,要“安得诛云师,畴能补天漏”------贯古玉今的文人墨客中又有几人欤?于是人们便同情起杜甫灰色黯淡的人生.在此,我只想引用一句“志人幽士莫怨嗟,古来才大难为用”.志比天高,才高八斗的杜甫生在现在也许好些罢.
央视首推情感教育纪录片《镜子》，为什么父母对孩子的爱变成了伤害
我觉得，爱就是控制，往往就是这些控制，才把孩子给害了，其实我觉得爱孩子就不应该控制孩子，反尔是给他（她）快乐，法官的行业是法律。
传教士的行业是宗教，家长的行业是教育子女，这句话的含义就是：父母是一个教育家，而不是一个管制犯人的狱警。
管制，只能让孩子心存不满，管制只能让孩子心怀胆怯，管制，只能让孩子与你的预期目标越来越远，甚至变的更寒心，只要与孩子成为朋友，才能健康成长，快乐成长。
跪求纪录片《高三》专业影评一篇，不要观后感，要镜头，情节，色彩等的分析
你的要求指向性太过明显 回答的人必须对自己的感受进行取舍，我来回答不是因为我想对这部纪录片说什么 ，而是对这种无耻和毫不掩饰的让别人给自己喂食的恶心，我 如果我没说错 你生活中相当让人厌恶 就像看着露着下体散发体臭的人 说 拿勺子喂我 这个可不是孩子我快吐了很显然 你需要完成一篇文章、 你不知道这个要求首先是可耻的然后你还像爷爷一样 的提出你是个露着下体 对世界 放肆提要求的人 滚 滚 你 MM的
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央视首推情感教育纪录片《镜子》，为什么父母对孩子的爱变成了伤害
我觉得，爱就是控制，往往就是这些控制，才把孩子给害了，其实我觉得爱孩子就不应该控制孩子，反尔是给他（她）快乐，法官的行业是法律。
传教士的行业是宗教，家长的行业是教育子女，这句话的含义就是：父母是一个教育家，而不是一个管制犯人的狱警。
管制，只能让孩子心存不满，管制只能让孩子心怀胆怯，管制，只能让孩子与你的预期目标越来越远，甚至变的更寒心，只要与孩子成为朋友，才能健康成长，快乐成长。
名著10篇读后感
应该不止是十片，中学生一般读的都在这了 一定要采纳我的答案呀(一) 《 海底两万里》读后感 凡尔纳的作品是我所十分热爱的。
之前看过他写的《神秘岛》，给我的感觉是十分震撼。
他描写的场景和人物的生活真的可以用“栩栩如生”来形容，谁能想到这是纯粹的科幻小说呢
想不到
《海底两万里》是他写的三部曲第二部，风格和我儿时看的《神秘岛》非常相似。
这本科幻小说讲述的故事真可谓是大胆至极。
凡尔纳以第一人称写了法国生物学家阿龙纳斯和仆人康赛尔、加拿大人尼德·兰误进“鹦鹉螺”号后的种种经历。
尽管凡尔纳没有下过海，但是在他的文章里丝毫看不见虚伪的痕迹，反而真实又惊险的冒险会让人喘不过气来。
凡尔纳真是太厉害了
凡尔纳是个聪明的人（大家都知道），也许有人说他是卖弄知识，可他的确是很富有智慧地将许多科学知识结合到了文中，细细看来竟然涉及了许多领域。
比如生物学、物候学、气象学、物理学、化学等等。
（真是厉害的人物呀），由此可见，他能把海底世界写得如此生动和美丽也就不足为奇了。
我很喜欢和佩服《海底两万里》的原因是它有众多的知音。
现在的中小学生都很前卫，不太喜欢看传统的名著，也包括我，对于语文新课标推荐的小说、古文我不仅不喜欢，而且有点厌恶的。
而它的风格可以跟当代风靡全球的《冒险小虎队》、《鸡皮疙瘩》书系相媲美。
一本写于八十年代的外国作品等在当代仍然有那么多的知音，这的确是非常了不起的。
撇开别的不谈，就来说说内容情节吧
开头小说就让我走进了它所描述的世界，什么飞逝的巨礁啊、巨大的怪物啊，都让我看了激动不已。
法国人阿龙纳斯、康塞尔及捕鲸手尼德·兰进入神秘的“鹦鹉螺”号之后，和尼摩船长一起在海底作类似的环球旅行。
海底的世界非常美妙，我记得“海底森林”那一章，虽然没有真正的树木，但是海里柔软的珊瑚礁让我极为享受，闭上眼睛似乎也能看见那飘动的海底生物。
而文章也不失惊险，其中在南极被困冰下的缺氧经历写得最为精彩。
几个人在海底无法呼吸到新鲜的氧气，对缺氧症状的描写让我都不禁感到难受，开始大口大口地呼吸氧气，也让我不由由衷的感叹：人能活着，真好
虽然文章的结尾让我有些恍惚，但我是真地沉浸在这部优秀的作品中了。
其实我觉得文章中的人没有明显的好坏之分，包括尼摩船长。
尼摩船长可以说是一个传奇人物，他自己隐瞒了全世界造成了性能非凡的“鹦鹉螺”号，并和着那么多忠心耿耿的水手们在海底探险，这并非是常人能够完成的。
也许他的思想有些扭曲，他的做法有些偏激，他的行为是在逃避。
但是他仍然是位勇士，是位尊重大自然的勇士。
他的消失也是凄美的，让我看后感觉鼻子也是酸酸的。
无论如何，这次在书中的勇敢者的探险让我深深热爱上了浩瀚的海洋，让我更加明白了我的人生观和世界观。
《名人传》人们常说：“一本优秀的传记不仅能让我们认识世界，还会让我们更深刻地了解人生。
”而《名人传》即：“贝多芬传”“米开朗基罗传”“托尔斯泰传”三篇传记。
他们的主人公分别为音乐家、雕塑家和小说家，不过，虽然他们的职业和所处的年代各不相同，但他们所追求的理想却是相同的——为了真理和正义所做出的努力。
从中，我体会到了贝多芬一直都在与命运抗争，与思想斗争，尽管他给人一种傲慢的感觉，然而他内心的一份脆弱，一份坚强，是不了解他的人无法挖掘的。
对于创作完美歌曲的热情，对于寻觅欢乐的执著，对于完美的邂逅，促使他的生命成为了“大自然的一股力；一股原始的力与大自然其余成分之间的那种交战，产生了荷马史诗般的壮观景象”，他以自己的苦难在铸就欢乐，“用苦痛换来欢乐”就足以浓缩了他的人生。
米开朗琪罗又何尝不是呢
“他有力量，他有幸生来就是为了奋斗，为了征服的，而且他也征服了——他不要胜利。
那不是他所企望的。
”他是精神贵族，是天才，然而他被天才所困扰，连他的精神与心灵也无能为力。
这种疯狂的激发存在于一个过于柔弱的躯体和心灵中无法控制它的可怕的生命。
从中我看出，他的一生是神圣痛苦的，但是他相信只要自己的灵魂能够坚忍果敢，不因悲苦而一味沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚，他在斗争和舍弃中，献出了毕生的精力创造表现真善美的不朽杰作。
而托尔斯泰，这位大地上火光闪亮的俄罗斯的伟大灵魂，在十九世纪末那阴霾浓重的日暮黄昏时抚慰人的星辰，他用他强而有力的笔杆写出一部部能让我们一步一步地紧跟着托尔斯泰那冒险生涯的矛盾经历的作品。
这些作品的描写除了当时社会的阴暗，对神的信仰是他坚持不懈地用笔尖向人间播撒爱的种子。
我深深地体会到，他为真理和正义坚持信念，为真理和正义谱写人生。
是的，贝多芬，米开朗琪罗和托尔斯泰都是世界的征服者。
我们享受着他们的天才创作出来的作品，同享受我们先辈的伟绩一样，不再去想听他们流出的鲜血，这无疑是使我们尴尬的事情，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。
我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。
不是的，伟大的心魂有如崇山峻岭，我们将在那里获得更大的启示。
《名人传》就犹如向我们谱写了一首“英雄交响曲”。
每个人的身上都会降临苦难与灾害，我们与其怨天尤人，不如努力奋斗，与其羡慕伟人，不如学习伟人人格的伟大，让自己的人生充满意义，与其靠浮躁和急功近利所取得昙花一现的成就，不如坚持自己的信念、真理和正义，让自己跻身人类中的不朽者之列。
（一）《简爱》是英国文学史上的一部经典传世之作，它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情、生活、社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。
大凡喜爱外国文学作品的女性，都喜欢读夏洛蒂的《简爱》。
如果我们认为夏洛蒂仅仅只为写这段缠绵的爱情而写《简爱》。
我想，错了。
作者也是一位女性，生活在波动变化着的英国19世纪中叶，那时思想有着一个崭新的开始。
而在《简爱》里渗透最多的也就是这种思想——女性的独立意识。
让我们试想一下，如果简爱的独立，早已被扼杀在寄人篱下的童年生活里；如果她没有那份独立，她早已和有妻女的罗切斯特生活在一起，开始有金钱，有地位的新生活；如果她没有那份纯洁，我们现在手中的《简爱》也不再是令人感动的流泪的经典。
所以，我开始去想，为什么《简爱》让我们感动，爱不释手——就是她独立的性格，令人心动的人格魅力。
然而，我们不禁要问，仅这一步就能独立吗
我认为，不会的。
毕竟女性的独立是一个长期的过程，不是一蹴而就的。
它需要一种彻底的勇气，就像简爱当年毅然离开罗切斯特一样，需要“风潇潇兮易水寒，壮土一去兮不复返”的豪迈和胆量。
我想，这应该才是最关键的一步，也应该是走向独立的决定性的一步。
而夏洛蒂笔下的简爱却把她倔强的性格，独立的个性留给我们一个感动。
所以她是成功的，幸福的女性。
简爱已作为独立女性的经典，我希望阳光下，鲜花里有更多的简爱走出来，不管是贫穷，还是富有；不管是美貌，还是相貌平庸，都有美好的心灵和充实的心胸，都能以独立的人格和坚强的个性生活。
《水浒传》读后感 读了后，最大的感受就是书中的英雄们的豪情壮义，仗义疏财。
先说智取生辰纲的七条好汉。
智取生辰纲，是梁山好汉一番轰轰烈烈的事业的发端。
这一段好汉壮举，轰动了水浒世界里的江湖。
但是晁盖一伙，做下这桩弥天大案，背后 的真实动机又是什么
是为了劫富济贫
还是说为了准备 农民革命
显然都不是。
黄泥冈上，这一伙好汉劫得了十万贯金珠，而后大概经过坐地分赃，晁盖、吴用等回了 晁家庄园，三阮则 得了钱财，自回石碣村去了。
随后并没听说他们有济贫的打算， 也没见他们准备扯旗造反（或曰起义），如果不是东窗事发，保不准他们真的就此安心 做了富家翁，一世快活。
因此，这桩大案，打劫的固然是不义之财，但其实质，说穿了， 就是一次黑道行动。
再看鸳鸯楼上那幕血案，武松连刃十数人后，一片血泊之中，从容地将桌上银酒器 踏扁，揣入怀里带走；而即使粗心卤莽至极的角色如李逵，沂岭之上杀了假李逵后，也 没忘进房中搜看， 搜得些散碎银两并几件钗环 ，都拿了——李逵虽极端厌烦女色， 但也知这些沾满了脂粉气的钗环可以换钱换酒，照拿不误。
而后，还去李鬼身边，搜回 了那锭被骗去的小银子，在这种事儿上，黑旋风也足够细心。
读《西游记》有感 我读完《西游记》后，知道了由四个主要人物，分别是：孙悟空、猪八戒、沙和尚和唐僧。
除了这几个主要人物之外，还有：仙人、佛主和大大小的妖怪等。
这本书主要讲了孙悟空、猪八戒、沙和尚和唐僧师徒四人从东土大唐去西天拜佛取经的事情，他们一路上斩妖除魔经历九九八十一难，终于取得真经回到东土大唐。
在四个主人公中，我最喜欢的是孙悟空，第一：他人妖分明，就说在三打白骨精中就只有孙悟空看出村姑、老婆婆、老大爷是白骨精的化身，猪八戒还在唐僧面前打孙悟空的小报告，唐僧还在埋怨孙悟空。
第二：孙悟空对唐僧忠心耿耿。
因为孙悟空三次打死白骨精的化身，唐僧认为孙悟空三次打死了好人，所以把孙悟空赶回了花果山，后来唐僧被白骨精抓去了，猪八戒寡不敌众只好去花果山请大师兄回来搭救师傅，孙悟空一听到唐僧白骨精抓去了，就不计前嫌和猪八戒去搭救师傅。
可见孙悟空对唐僧忠心耿耿。
碰到困难猪八戒总是说我们散伙吧
师兄你回花果山当猴王，师弟你回流沙河，我会高家庄当女婿。
孙悟空坚持去战胜困难；不肯散伙。
第三：我喜欢孙悟空机智勇敢战胜妖魔鬼怪，克服一个个的困难，终于和猪八戒、沙和尚保唐僧到西天取得真经。
读《繁星》《春水》有感 她不愿描绘苦难的人生，赚取人们的“泪珠”，因而就选择了“理想的”人生，作为自己讴歌的对像。
在她理想的人世间里，只有同情和爱恋，只有互助与匡扶。
所以，母爱、童真，和对自然的歌颂，就成了她的主旋律。
她这两本含蓄隽永、富于哲理的小诗集，竟会使我久已沉默的心弦受到拨动，从而在她的影响下，我读懂了人世间几乎所有美好的事物，我坠入了凉静的安闲的境界，我会想到人生是多么有意义呀。
母爱是博大无边、伟大无穷的。
当她在一个雨天看到一张大荷叶遮护着一枝红莲，触景生情而写下：”母亲啊
你是荷叶，我是红莲。
心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽
”母亲，在她的心目中，是人生唯一可靠的避难所。
与对母亲的颂扬相联系的，便是对童真的歌咏，以及时一切新生、初萌的事物的珍爱。
儿童是纯真的，因而也最伟大，草儿是弱小的，世界的欢容却须赖它以装点。
她放情地赞美纯真的童心和新生的事物，表现了她的纯真与纤弱，对真、善、美的崇仰和坚强的自信心与奋斗精神。
她亦有独特的审美情趣，歌咏自然，描绘自然之美：”晚霞边的孤帆，在不自觉里，完成了“自然”的图画。
“春何曾说话呢
但她那伟大潜隐的力量，已这般的，温柔了世界了
”不施浓墨重彩，没有夸饰与渲染，只是用轻淡的笔墨将自然的本色美显示出来。
她崇尚自然的美学观和娴静温柔的性情，也已经表现在这短短的诗行中了。
“阳光穿进石隙里，和极小的刺果说：借我的力量伸出头来罢，解放了你幽囚的自己
树干儿穿出来了，坚固的盘时，裂成了两半了。
”有一些小诗，表现了她面对黑暗的社会现实，勇于反抗的精神，和对于未来所抱的必胜的信念。
这温婉的诗句，固然表现了她“自我为中心的宇宙观人生观”，然而，又何尝不是对革命的新生力量的信任与鼓励呢。
她的诗，常将自己从生活里获得的新鲜感受，生动形象地表现出来；自然含蕾，又富有哲理，给人以无尽的回味和思想的启迪。
《傲慢与偏见》读后感 奥斯汀的《傲慢与偏见》，正如她自己所说，是在两寸象牙上细细的雕刻，它是奥斯汀的代表作。
这部反映婚姻问题的小说是作者作品中最受欢迎的一部，也是她本人最喜欢的作品。
作品生动的反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情。
其社会风情画似的小说不仅在当时吸引着广大的读者，实至今日，仍给读者以独特的艺术享受。
她是第一个现实地描绘日常平凡生活中平凡恩的小说家，在英国小说史上起了承上启下的作用。
整部作品没有滂沱的气势，没有曲折跌宕的情节，但就是这种简单，精致深深地吸引着我们。
奥斯汀短暂的一生几乎都是在英国的乡间度过的，也许就是周围朴素，宁静的氛围孕育了她淡然的气质。
并不能因为没有丰富的经历，就对她的对于事物的分析能力有所怀疑，读过《傲慢与偏见》的人一定会为她细腻，敏锐的情感所折服。
在写《傲慢与偏见》时，她只是一个十几岁的女孩，难道这不是一种天赋么?她的确很少接触外界，但思想存在，想象存在，这一切的存在就足够。
《基督山伯爵》读后感 爱也彻底，恨也彻底。
报恩也彻底，复仇也彻底。
这就是在我读完《基督山复仇记》后最大的感受。
中国有句俗语叫做“君子报仇，十年不晚”，报仇也是需要养精蓄锐的，并不是凭着一时的心绪就可轻举妄动的。
而基督山伯爵，则是最具体的用自己的行动阐释了这句俗语的。
在经历十四年的地牢生涯后，他的人生要义就是找寻曾经的亲人，曾经的恩人和曾经的仇人。
在确认了所要寻找的人以后，他并没有如我们在武侠小说里所见的那样，于恩人抱拳云“赴汤蹈火，再所不惜”，于仇人一剑刺死。
他选择了他自己的方式。
对曾经有恩于自己的船主一家，他竭其所能，默默地支持着，以各种各样的方式，却从来不让他们知道其实自己就是为了报恩而来。
如果说他的报恩令人感动，那他的复仇则是如此的淋漓尽致，在我们也有几度的叫好后不免有点心惊《红与黑》读后感 作家笔下展现的，首先是整个法兰西社会的一个典型的窗口——小小的维里埃尔城的政治格局。
贵族出生的德瑞那市长是复辟王朝在这里的最高代表，把维护复辟政权，防止资产阶级自由党人在政治上得势视为天职。
贫民收容所所长瓦尔诺原是小市民，由于投靠天主教会的秘密组织圣会而获得现在的肥差，从而把自己同复辟政权栓在一起。
副本堂神父玛斯隆是教会派来的间谍，一切人的言行皆在他的监视之下，在这王座与祭坛互相支撑的时代，是个炙手可热的人。
这三个人构成的三头政治，反映了复辟势力在维里埃尔城独揽大权的局面。
而他们的对立面，是为数甚重，拥有巨大经济实力的咄咄逼人的资产阶级自由党人。
司汤达一方面向人们描述了保王党人的横行霸道，一方面又让人们得出这样的结论：握有经济实力的资产阶级，在政治上也定将是最后的胜者。
《红与黑》成书于一八三零年七月革命以前，司汤达竟像是洞悉了历史运动的这一必然趋向。
《谁动了我的奶酪》读后感 书中有4个“人物”——两只小老鼠“嗅嗅”“匆匆”和两个小矮人“哼哼”“唧唧”。
他们生活在一个迷宫里，奶酪是他们要追寻的东西。
有一天，他们同时发现了一个储量丰富的奶酪仓库，便在其周围构筑起自己的幸福生活。
很久之后的某天，奶酪突然不见了!这个突如其来的变化使他们的心态暴露无疑：嗅嗅，匆匆随变化而动，立刻穿上始终挂在脖子上的鞋子，开始出去再寻找，并很快就找到了更新鲜更丰富的奶酪;两个小矮人哼哼和唧唧面对变化却犹豫不决，烦恼丛生，始终固守在已经消失的美好幻觉中追忆和抱怨，无法接受奶酪已经消失的残酷现实。
经过激烈的思想斗争，唧唧终于冲破了思想的束缚，穿上久置不用的跑鞋，重新进入漆黑的迷宫，并最终找到了更多更好的奶酪，而哼哼却仍在对苍天的追问中郁郁寡欢……奶酪自然是个比喻，代表我们生命中的任何最想得到的东西，它可能是一份工作，也可能是金钱，爱情，幸福，健康或心灵的安宁等等。
生活在这样一个快速，多变和危机的时代，每个人都可能面临着与过去完全不同的境遇，人们时常会感到自己的奶酪在变化。
各种外在的强烈变化和内心的冲突相互作用，使人们在各种变化中茫然无措，先是追问——到底是谁动了我的奶酪?然后对新的生活状况无所适从，不能正确应对并陷入困惑之中难以自拔。
如果你在各种突如其来的变化中，总耽于失去的痛苦，决定的两难，失望的无奈……那么生活本身就会成为一种障碍。
生活的迷宫很大，你会滞留在其中一角安身立命，久了，年纪渐长，就懒得变动，或者是没有勇气和激情再去变动和追寻。
我喜欢这本书，因为它是一个可爱的故事，轻松愉快地便澄明了混沌的生活。
当一位被变化所困惑的人坐在一面肮脏的镜子前，希望看清自己的真面目而不得时，《谁动了我的奶酪》就像一位智者，用一条白毛巾从容不迫地擦去镜子上的污迹，让困惑者真正发现自己的问题所在。
读《雷雨》 雷雨从开始似乎就注定了这个是一个悲剧。
然而悲剧的造成者便是故事的男主人公：元锡公馆的大少爷——周朴园。
就像众多中国悲剧那样，一个风流的少年看上了自家的女佣，这样的结合自古至今都不会有好的结果。
倘若那个男的有情有义，大不了两人私奔，背离父母，远走高飞作对苦命鸳鸯，然而刺骨始终的女主角侍萍就更苦命了，周朴园这个风流少爷虽被她的青春美丽与温柔打动，但他那颗只懂爱自己的心又怎会与她厮守一生?他为了自己的前途最终放弃了侍萍。
孤苦无依的侍萍带着患病的二儿子伤心的离开，原一味故事就这样结束了，谁知造化弄人，命运又将他们牵扯在一起。
错综复杂的关系又上演了，简直就是一团糟，最终导致了同母异父的兄妹相爱。
身为他们的母亲，侍萍只能接受命运的捉弄，也只能埋怨自己给孩子带来的命运，似乎一切该终结了，偏偏当年的风流少年周朴园在误会下道出了他们是同母异父的兄妹。
这件事害死了3个人……这样一段揪心的人生怎不让人心痛
历史上这样的故事几乎是久演不衰，在类似故事下的牺牲者不在少数，我想，这并不是简单的故事而已，社会的真实情况应该是故事的原型。
这与当时人民的道德准则、思想观念密不可分。
在现今社会，人思想的改变，女人变得坚强、勇敢，绝不会无声无息受命运的压制，必会反抗。
除了科技发达以外，人文思想的进步也是时代进步的一大标志。
人们常常在知道过去的不幸后，暗自庆幸自己生活在这样美好的时代。
然而，我不但要感谢新时代，新中国给予我们的幸福生活，而更应感激丽时代给我们的觉悟。
没有过去的凄惨，哪来现在的幸福甜美
《茶馆》读后感 茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。
谁能想到它竟能折射出一大社会问题
除非友一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。
而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的光彩。
老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。
父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。
父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。
一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。
在老舍自身的不懈努力下。
他渐小有成就。
在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。
而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。
同样，老舍的手法也是独一无二的。
其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到国民党政权覆灭前夕，与其说是时间变迁不如说是历史变迁。
人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。
其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。
但是几位人物始终贯穿全剧，起着核心作用。
一、王利发（茶馆掌柜）二、松二爷（胆儿小，人却不怀）三、常四爷（正义之士、十分爱国、体格健康）松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。
听听
说的不是客套话便是奉承话。
我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊
发人深思。
其三，子承父业。
这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。
剧中一幕幕地时代向前走，衣着也跟着前卫起来，客人的思想呢
简直是幻包装不换内容。
例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大师。
刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”（专给洋人、官员提供女招待与吉普女郎）。
而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。
人哪
为何总在这方面“遵规守矩”呢
老舍，无论您想传达于后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。
我不能评说它的优劣，在如此剧你面前，我只有说声：“谢谢
谢谢您留予青少年如此宝贵的财富《傅雷家书》读后感（一）这绝不是普通的家书，它是一部最好的艺术学徒修养读物，也是一部充满着父爱的苦心孤诣，呕心沥血的教子篇。
人的自爱其子，也是一种自然规律。
人的生命总是有局限的，而人的事业却永远无尽头。
通过亲生的儿女，延续自己的生命，也延续与发展一个人为社会，为祖国，为人类所能尽的力量。
因此，培育儿女也正是对社会，对祖国，对人类世界应该的尽的一项神圣的义务与责任。
我们看傅雷怎样培育他的孩子，从家书中显而易见。
他在给儿子傅聪的信里，这样说：“长篇累牍地给你写信，不是空唠叨，不是莫名其妙的，而是有好几种作用的。
第一，我的确把你当作一个讨论艺术，讨论音乐的对手；第二，极想激出你一些年轻人的感想，让我做父亲的得些新鲜养料。
同时也可以传布给别的青年。
第三，借通信训练你的不但是文笔，而尤其是你的思想；第四，我想时时刻刻随处给你做个警钟，不论在做人方面还是其他各方面。
”贯穿全部家书的情谊，是要儿子知道国家的荣辱，艺术的尊严，能够用严肃的态度对待一切。
做一个“德艺具备，人格卓越的艺术家”。
傅聪在异国漂流的生活中，从父亲的这些书信中汲取了多么丰富的精神养料。
时时给他指导，鼓励与鞭策。
使他有勇气与力量，去战胜各式各样的魔障。
踏上自己正当的成长道路。
傅聪这种热爱祖国，信赖祖国的精神，与傅雷在数万里之外对他殷切的教育，是不能分开的。
再看看这些书信的背景，傅雷是在怎样的政治处境中写出来的。
有多少人在那场“黑暗的灾祸”中受到伤害，傅雷缺在其中显出了他不变的本色。
优秀的父亲，出色的儿子，不平凡的家书
中国有哪些历史文化古迹，要写一片观后感的。
给我推荐一个实际点的材料
一市的历化古迹，往往着深厚的文化底蕴，这些形形色色看似平淡无奇的历史文化古迹，可以追溯城市发展的历史渊源和时代特质。
遗憾的是，随着时间的推移和人为破坏，许多展示厦门沧桑巨变的历史文化古迹已逐步消失，保护好将军祠、洪本部、名人故居这些有历史考究的文化古迹已成为一个非常迫切的话题——— 施琅祠已不见踪影 将军祠作为地名，也许很多人都知道，但为何叫将军祠，知道的人也许少之又少了。
民盟厦门市委郭坤聪委员说，将军祠的由来，主要来源于两座祠堂：一座是施琅大将军祠，一座是清朝道光时曾任福建水师提督的吴英祠。
遗憾的是，将军祠也许只是留下一个名称而已，见证厦门历史的古祠将消失。
郭先生称：因为两座古祠之一的施琅祠已经找不到踪迹了，而旁边的吴英祠现在也只剩下一段古墙顶和门外的两只石狮子。
如果该地段老城区拆迁，不注意保护，古祠的消失将很可惜。
郭坤聪先生告诉记者，吴英是莆田人，当兵出身，英勇善战，后跟随施琅东渡，在澎湖参加对刘国轩的战役，后来当了福建水师提督，被封为“威略将军”。
厦门官绅为表彰他的功绩，给吴英建祠堂、石坊表。
石坊表刻工精美，比较宏伟，是闽南少见的石构建筑。
但上世纪80年代修建公路时，石坊表就荡然无存。
现在，吴英祠已经变成供人居住的四合院，住着十几户人家。
古祠门外的石狮旁边是修自行车的小店。
但石狮底部已经埋入水泥路下，另外两只石狮已经不见踪影。
吴英祠的后院是大观院，据熟悉情况的人讲，大观院是厦门四大院之一，建于明武宗正德年间（1506—1522年），后几经变迁，成了某单位职工宿舍。
吴英祠的西面是施琅祠，在上世纪80年代左右，施琅祠上建起了将军祠菜市场，到目前已找不到施琅祠的半点踪影。
面临即将消失的吴英祠，郭坤聪先生觉得非常可惜。
将军祠具有见证厦门古代军事、交通和古建筑的价值。
如果将军祠仅以一地名存在，就会失去其应有的文化内涵和价值。
郭坤聪先生认为，吴英祠不仅有保护价值，同时也有经营价值。
他建议两只石狮重新出土，修复吴英祠前门，立下地名标志，作为一景观；修复的古祠里可留一些做经营场所，以此作为保护经费来源。
洪本部只剩下石碑 厦门具有历史价值的古街，同样具有历史文化价值。
打铁街、洪本部街定位于明清历史文化街区，但现在街区内的明清遗物已经屈指可数。
洪本部街一带，集中了郑成功遗址、港口城市海岸线变迁的见证。
近代码头文化的文物遗存，应该是要引起重视的。
打铁街位于鹭江道旁边，是一条古老的街道，宽2米左右。
打铁街最出名的就是福寿宫，供奉的是保生大帝。
该宫也在多次拆除后，又修复的。
但现在面积比较小，10平方米左右。
据文献记载，福寿宫原来挺大的，前面还建有一个精致的八角亭，但后来都给毁坏了。
福寿宫旁边就是洪本部，据说洪旭是郑成功的部将，一块乾隆年间的石碑《重修洪本部渡头碑记》镶在房子旁边石墙里，由于风雨剥蚀，字迹已经模糊了。
在旁边的昭惠宫记者还发现一古碑：“洪本部路头告示”。
意思是告诉人们此地系军事重地，不要随意进出。
打铁街历史悠久，地处海口码头，福寿宫是昔日华侨远渡南洋必先朝拜的庙宇，建于明嘉靖21年，距今已有500多年的历史，在东南亚一带具有广泛的影响。
厦门在明清时期有13个古码头，打铁街和洪本部就连接着其中两个，是当时厦门与南洋往来的重要码头之一。
不少移居海外的华侨就是从这些码头走出去的。
因此，这些古街道在南洋华侨中，有着广泛的知名度。
福寿宫中原来保存着许多古石碑，不少华侨回来都要瞻仰一番，目前已移至厦门博物馆。
洪本部街则是因为洪旭在此指挥部队而闻名，这些街道存有许多国家珍贵文物，像清代乾隆、嘉庆、光绪年间的碑文，对研究古代公共工程建设和管理史、交通史以及古代经济文化都有重要意义。
由打铁街、洪本部街等组成的明清历史街区曾是厦门市最引以为豪的历史文化遗产保护项目，建议申报历史文化街区。
但现在街区内明清文物屈指可数，许多文物已经消失。
不少外地游客慕名而至，却失望而归。
因为这些古老街区，脏乱不堪，商贩占道为市。
一些厦门市人大代表和政协委员也认为，打铁街、洪本部街应保留老字号、传统工艺品、传统小吃，才能与街区整体风貌相称。
应鼓励开办具有街区文化内涵的特色餐馆、特色旅游、南音社、闽南说书场、私人博物馆等。
古书院书斋成追忆 坐落在玉屏巷的玉屏书院，现在也只是留下一个名称而已。
玉屏书院是明代义学。
乾隆十六年（1751年）名为玉屏书院，因堂后巨石如屏而得名。
后改为厦门中学堂。
民国年间又名省立第十三中学，1952年成为厦门五中。
后因旧城改造，玉屏书院已全部不存在了，只是一个遗址。
比较出名的江下堂现在也只剩下祖堂，现在文安小学校内，1918年建成。
以前是闽海关。
该祠规格比较高，称为闽南第一宗祠，祠内有紫云屏、拜堂、宗贤堂、祖堂、后花园、望海堂、宗亲会馆、江下小学堂等。
当时建筑有1万多平方米，但后来仅存200多平方米。
相传是中国历史上最后一位钦点武状元黄培松御赐建立黄氏宗总祠堂。
建筑呈八卦状，外方内圆，意思是族人要团结。
郭坤聪先生说，这些历代人文景观也基本遭到破坏，有的只剩下祖祠和古榕树，经历着岁月的沧桑。
遍布厦门的各种历代人文景观，既是一种物质文化，又是推动文化的重要载体。
岁月沧桑，如今有的已经永远消失了，有的尚存还能让我们去追忆。
虽然历史已经过去，但我们不能不要历史。
相关新闻 名人故居亟待修缮 在厦门历史文化中扮演着重要角色的众多名人故居，近年来在人们的视线中也无声地被毁损，乃至消失。
如早期教育家周殿薰故居，企业家黄世金故居，近代历史名人李禧故居等。
而苏氏宗祠、清道光四川总督苏廷玉故居早在1978年就被夷为平地。
也有一些名人故居现在还住着他们的后人，所以故居不像故居，住房不像住房，有点不伦不类之感。
石壁街因为有大片石壁，墙壁边有壁井和蚌壳井而闻名于世。
石壁街的台湾举人、著名收藏家王人骥的故居，是一座典型的四合院，尽管院内榕冠如荫，但故居已经很破旧了。
在院子里只有一些腐朽的树木和毁掉的石旗。
正厅木门上的雕饰很精美，依稀折射出主人昔日的荣耀。
现在住这里的几位老人都是后代中的长房。
老人还说，原先院内还有一座花坛，后来被改造成住人的平房，家中收藏的名人字画也毁于“文革”。
记者在该故居看到，房屋的木门历经风雨，已经斑斑剥离，但一些字画仍然十分清楚，卧室门上“难得糊涂”的字迹还依稀可见。
闽南著名历史人物蔡复一，为明万历二十三年（1598年）进士，曾代总督云、贵、湖、广军务，官至兵部左侍郎等职。
相传“薄饼”是由蔡夫人发明。
现存同安区大同镇的故居，仅存后楼部分，砖瓦结构，二层楼房，有卷棚顶廊道，额坊彩绘，是明代建筑。
这个被列入区县级文物保护单位的名人故居一度竟是危房，在近日才修复。
据了解，目前厦门对外开放的名人故居，由于经营管理方式落伍，大多“门庭冷落”，不能发挥名人故居应有的教育启迪作用，其文化特征也将随着岁月的流逝而消失，这对今后的保护是极其不利的。
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厦门因为是东南沿海的优良渔港，很多地方以“海”、“港”、“澳”、“头”、“门”命名。
如，鹭江旧海岸附近有海后路、海岸街、海滨路等地名，神前澳、塔头澳、高崎澳、鼓浪屿澳、涵前澳，曾在渔港形成时并称五大澳口，当时有许多简易码头，如大桥头、太平桥头、料船头、打铁路头、得胜路头等，也大多保留下来。
渔业是厦门的一个显著特征，现今仍有鱼行口街、钓仔路等地名。
其他行业性地名，如市仔街、棉袜巷、布袋街、打铁街、南猪行、卖鸡巷等，在当时都是一种行业汇集之所，名副其实，许多到近代还留有遗迹。
厦门地名，反映地形地貌的，如霞溪路、美头山路，体现历史人文的，如将军祠、演武路、曾姑娘巷、菜妈街等。
这些地名向人们展示了一幅沧桑巨变的画卷
