谈美 读后感1000字
京 剧 一、京剧的历史 (一)京剧形成的前后 京剧形成之前，北京地区流行的戏曲很多，有产生在江苏昆山的昆曲，有起源于江西弋阳的弋阳腔等等。
其中昆曲倍受统治阶级的青睐而登上了大雅之堂。
由于该剧只向高雅发展，成了宫廷垄断的剧种，渐渐地脱离了广大民众。
乾隆中叶以后，弋阳腔(又名京腔、高腔)跃居昆曲之上，很受大众的喜爱，形成了强大的力量，在通俗、易懂、易学等方面极为突出，是昆曲所不及的。
后来(约在1779年)由著名演员魏长生从四川把流行于西北地区的秦腔带进京来，因其表演活泼、细腻、唱词通俗、唱腔优美而一鸣惊人。
秦腔红盛了几年之后，由于清政府的禁止，迫使魏长生远走扬州。
乾隆五十五年(1790)，流行于安徽一带的徽戏剧团，由高朗亭率领三庆班来京。
该剧的主要唱腔是二黄，兼有昆腔、四平调、高腔、吹腔、秦腔等。
唱腔相当丰富更兼高朗亭善于博采众长，在北京演出时又大量融进了北京语汇，使该剧表现力愈加丰富。
此时徽班在北京曲剧界占了首位。
随后又有徽剧的四喜、和春、春台三班来京，称之四大徽班。
道光八年(1828)，流行于苏、淅、皖、赣等省的楚腔(亦称汉调)由名演员米应先、李六、王洪贵、余三胜、谭志道等人先后携班来京。
该剧主腔是西皮调，与徽剧的二黄通力协作，同台演出，形成了西皮、二黄大联唱的局面，于是出现了皮黄戏。
此时可以说京剧已具雏形。
到了谭鑫培时期，有了京调的称谓。
京调即是京剧的前身。
概括地说，从乾隆五十五年(1790)徽班进京到嘉庆十五年(1810)，徽班与其他戏班融汇贯通是京剧的孕育时期。
从1810年至1845年(道光二十五年)，楚腔来京，与徽班合作，形成皮黄戏(后称京腔)是京剧的形成时期。
1845年至1894年，是京剧从雏形到完美提高的时期。
这时出现了许多典型的、有代表性的演员。
清代画家沈蓉甫，根据当时深受广大群众欢迎的13位演员，绘了一幅《同光名伶十三绝》图。
这13个人是张长胜、刘赶三、程长庚、时小福、卢胜奎、谭鑫培、郝兰田、梅巧伶、余紫云、徐小香、杨鸣玉、朱莲芬、杨月楼。
他们代表了当时的各种角色，是京剧艺术的奠基人。
二、京剧行当 每个剧种都根据剧中人物分出门类，即行当。
京剧行当的发展亦是随着京剧的历史而发展的。
京剧形成初期，由于受着多种戏曲的影响，行当划分较细，有十门角色之称，即生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手和流行。
后来遂步归属互相融化，简化成生、旦、净、丑四大行。
(一)生行 生行是京剧中重要的一行，包括须生、红生、小生、武生等。
1 老生 老生即中年以上的剧中人，都戴髯口，即胡子。
由于性格和身份的不同，又分安工老生或称唱工老生(扮演文人、皇帝、官僚等)、靠把老生(扮演武将)、衰派老生或称做工老生(扮演穷困潦倒或精神受刺激者)。
2 红生 红生是勾红脸的须生。
京剧中红生戏一般仅指关羽、赵匡胤的戏。
最初京剧中关羽戏并不多，演起来与老生无大区别。
但王鸿寿(三麻子)改革了对关羽的演法之后，使红生戏红极一时，他大力编排新戏，几乎把三国中的关羽情节全搬上了京剧舞台。
3 小生 小生是剧中的青年人，有翎子生(带雉翎的大将、王侯等)、纱帽生(官生)、扇子生(书生)、究生(落魄文人)等。
4 武生 武生是戏中武打的角色，分墩子武生(穿厚底靴子者)，亦叫长靠武生，撇子武生(穿薄底靴子者)亦叫短打武生。
(二)旦行 旦行亦叫占行，分青衣、花衫、武旦、刀马旦、老旦等。
1 青衣 青衣亦叫正旦，是贤妻良母一类的角色，以唱为主。
2 花衫 花衫亦叫花旦，以衣服花艳而不同于青衣。
剧中人的身份比较复杂，可包括皇后、公主、女将、村姑、小贩等。
一般地说，青衣扮演的人物年龄较大，而花衫扮演的则岁数较小。
再细分还有闺门旦、玩笑旦等。
不同之处在于，前者多为少女，后者多为少妇。
还有一种不拘形迹的泼辣旦。
3 武旦、刀马旦 二者均以武功见长，分工已不明显。
4 老旦 老旦即剧中老年妇女，用本嗓演唱，与一般旦角所用的细嗓演唱不同。
老旦虽用本嗓，又不同于老生，因为在旋律上较细腻，富于变化，仍能表现出女性的特征。
(三)净行 净亦叫花脸，分为几种：铜锤花脸，以唱为主；黑头花脸，亦以唱为主；架子花脸，以工架为主。
剧中人的身份较复杂，有大将、绿林好汉、和尚等。
还有武花脸和摔打花脸。
武花脸以长靠为主，摔打花脸是下手。
(四)丑行 京剧中的丑行因为亦勾脸，但比较简单，又称三花脸。
1 文丑 文丑中又分方巾丑(文人、儒生)、苏丑(念苏州白者)、袍带丑(官丑、茶衣丑〔蓝布短衣〕)等。
2 武丑 衣，衣的种类特别多，分官衣、太监衣、宫衣、茶衣等，是京剧中主要的服装。
还有一部分衣在武戏箱中。
第二箱亦叫二衣箱，主要是武戏用的男女服装，包括：靠，即铠甲，武将所穿，有硬靠和软靠之分。
有背部插旗者为硬靠。
箭衣，是小领、大襟、紧腰、窄袖、袖口像马蹄者，有花、素、龙三种。
马褂：短上衣、对襟、开气、有花素之分。
白布腰裙、英雄衣等，亦在该箱。
第三箱是靴包箱。
第四箱是装盔头和髯口的箱子。
第五、六两箱，是装道具的，即砌末等零星物件。
这些箱都有专人管理，叫箱上的，他们都懂戏。
上场前负责给演员扮戏，下场后负责收回、整理、装箱，有条不紊。
京剧中有宁穿破、不穿错之说可见各箱物件有严格的区别，不能混乱。
(二)化妆造型 京剧的化妆独树一帜。
生旦的面部虽不勾脸，但化妆也不简单。
男女皆须吊眉，然后生角抹彩包网巾、甩发、带髯口；旦角拍粉、晕脂、画眉眼、包头、贴片子、带头饰等等。
花脸则须特别化妆，有大花脸(净)、二花脸(副净)和三花脸(小花脸、丑)之分，最复杂的脸谱是大花脸。
脸谱流源，据说可追溯到北齐兰陵王的代面。
后来舞台上出现假面。
假面影响表演，逐渐改为勾脸。
京剧中的脸谱是肤色、眉、眼、鼻、口各部分的夸张，突出骨骼、肌肉之纹理，从而达到寓褒贬别善恶的效果。
总之，净角勾脸是剧中人性格的代表。
京剧脸谱中常用的颜色有红(代表忠义)、粉(表示秉正、年迈)、紫(表示持重、稳练)、黑(表示刚毅、耿直)、白(表示狡诈、多谋)、黄(表示干练、凶狠)、蓝(表示勇猛、骄横)、绿(表示倔强、残暴)等等。
从形式上分有三块瓦或三块窝脸(上额和两颊)。
花三块瓦是在三块瓦的基础上增加些象征纹理的图案。
老三块瓦是表示老年英雄的脸谱。
六分脸是代表老年的脸谱，上额占十分之四，脸占十分之六而得名。
十字门脸是从三块瓦的形式脱胎而来，以眼窝与通天鼻柱成十字形而得名。
此外还有喜鹊眼脸、蝴蝶脸、花碎皱脸、无双脸、象形脸等等。
各种脸谱，配以适当的服装和道具，任何一个角色都是一个美的造型。
(三)伴奏 京剧伴奏是全剧演出的一个重要环节，是自始至终联系剧情的纽带，在剧中起渲染气氛、烘托人物、掌握节奏的作用。
为京剧伴奏的乐队称为场面，有文场和武场之分。
1 武场 武场的乐器主要是打击乐，不仅武戏用，文戏也用。
乐器有 单皮： 是单面蒙皮的鼓，打鼓人称鼓佬，是整个场面指挥，快慢节奏全由他掌握。
大锣： 根据音色、音调分为三光(虎音锣)、二光(奉锣)和大光(苏锣)。
还有低音雄厚的大筛锣。
小锣： 与大锣的音调对比极为鲜明。
大、小锣交替打击可得出较强的节奏效果。
小锣单打则有安闲、恬静之感。
铙钹： 是夹在锣之间的乐器，与大小锣配合起来表现各种情绪和气氛的作用。
大铙： 音低沉，衬托大将的威风气度。
唐鼓： 也叫堂鼓，两军交锋时使用，加强战斗气氛，也是军队和人马的象征。
其他还有声如沉雷的大鼓、表现欢乐的堂锣、齐钹、云锣、及特殊环境时用的木鱼、碰钟等等。
上述打击乐器的演奏程式，有一套锣鼓经，常用的固定打法约60多种，如急急风、四击头、冲头、丝边……以及配合唱腔板式的倒板头、哭头、反长锤等等。
2 文场 文场即管弦乐。
京剧最初形成时伴奏乐器很简单，仅有京胡、月琴等三大件。
随着艺术日趋完美，才逐渐丰富起来。
京胡： 这是京剧文场中的主要乐器，从西域传入中原，音色清脆，表现力极强。
京二胡： 用二胡为京剧伴奏，始自梅兰芳排演《西施》的1923年，丰富了低音区。
月 琴： 这是为老生伴奏的主要乐器之一，节奏明快，补充了中音区。
三弦： 在未突出月琴之前，三弦很重要，是文场的三大件之一。
笛子：是管乐中的主要乐器。
有些昆曲剧目专用笛子伴奏。
唢呐、海笛： 由于二者的音质和音色不同，唢呐一般用于伴唱，海笛一般用于乐曲。
京剧中的鸡鸣、鸟叫、马嘶之声都用这二种乐器摹仿。
新中国成立后京剧改革，乐队中加进大阮、中阮等，丰富了音乐的表现力。
(四)唱腔和念白 场面是为表演服务的，表演中的念白和唱腔就是音乐和语言的结晶。
1 唱腔 京剧中的唱占首要地位。
过去的演员叫唱戏的，京剧中的唱腔主要是西皮和二黄。
一般说来，西皮善于表现活泼、欢乐，而二黄则以表现悲哀咏叹为主。
二种唱调都有许多板式，构成优美的唱腔。
西皮：在胡琴上，外弦基调是3，内弦基调是6。
有倒板、摇板、散板、慢板、三眼、原板、二六、流水、快板等。
二黄：胡琴的外弦基调是2，内弦基调是5。
除有上述西皮的各板式外，还有四平调等。
其他：除西皮、二黄外，还有高拨子、南梆子、唢呐腔、吹腔等等，用于规定的剧目之中。
京剧的唱词都有韵脚，句型长短不一，有三言、五言、七言、十言等等。
京剧的唱词较为考究，经过长期的锤炼而固定下来。
但也由于演员囿于规矩、恪守师训，有一些不太合理的唱词也一脉相承沿袭下来，不敢改动。
2 念白 京剧中念白的地位亦相当重要。
有人比喻念白的重要时说千斤念白四两唱。
言下之意是念白比唱更难学难演，唱腔有乐器伴奏，而念白时则全凭演员自己的口舌之功。
京剧中有许多精采念白的场面，如《十道本》的奏本，《四进士》公堂上的辩词，《法门寺》的读状等等。
京剧念白讲究尖、团分明，四声准确，说起来朗朗上口，掌握气口、节奏，抑扬顿挫恰到好处，切忌一道汤和一边顺。
京剧念白有京白、韵白和方言白之分。
京白说普通话，清脆悦耳，不可含糊不清。
韵白一种是近格律吟颂，如引子、定场诗、下场对等；另一种是有身份人物的讲话。
韵白中常带有湖广音和中州音，这是受徽、汉剧影响的痕迹。
方言白在京剧舞台上常见有山东、山西、河南、江苏、四川等地方话，如用得当，增加喜剧气氛。
京剧的语言是极精练的，有时几个字就能起到画龙点睛的作用和诗词警句的功能。
(五)不受时间和空间约束的舞台 京剧的表演艺术和运用舞台空间的方式极为完美，这是汲取前辈们长期创造的结果。
在有限的舞台上，可以表现出无限的时间和空间。
这种表现方法，受到外国艺术家们的赞许。
1 动作夸张源于生活 区区舞台，可表现上下数千年，纵横几万里。
通过演员源于生活又提炼加工的动作，用夸张的手法表现出来。
如《打渔杀家》，舞台上一边是江河，一边是陆地，岸边柳荫之下，泊放着一只渔舟。
这一环境都是通过演员的表演使观众感觉到的。
剧中人上船、下船、船头饮酒、划船行舟等，观众如临其境，其实舞台上什么也没有。
通过演员手、眼、身、法、步的表演，观众可领略到剧中人上楼、下楼、开门、进屋、上山、过河、行路、过涧、趟马、放鸡鸭、挖菜、刺绣、缝衣等等。
有些动作经过艺术加工，虽然有悖于生活真实，如一人斩杀千军万马等，但观众并不觉得不合情理。
2 舞蹈与武术相结合的武打 京剧的表演讲究唱、念、做、打，可见武打在京剧舞台上的地位了。
京剧中有许多剧目是属于武戏范畴的。
京剧中的武打有一定的套数和规程，如枪法中有小五套、小快枪、枪架子、对枪等；刀法有搬花、背花、勾刀、对刀、夺刀等。
其他还有拳、棍、鞭、锤等特种兵器的表演法。
京剧中的武打既不是武术，也不是舞蹈，而是二者相结合的产物，在某些技巧上还有杂技的功夫。
四、京剧剧目 京剧剧目的数量是随着京剧艺术的发展而递增的。
据记载，清道光二十五年(1845)时皮黄戏演出剧目有87个，到同治三年(1864)新增加130个，光绪二年(1876)增加8个，光绪六年(1880)增加1个，共226个。
这些剧目是从演出的戏单上抄来的，肯定不完全。
有人做过京剧剧目的统计工作，能找到名字的剧目共有1700多个。
根据内容大致可分为以下几类。
(一)宣扬民族气节和爱国主义精神的剧目，如《金沙滩》、《破洪州》、《挑滑车》、《战太平》、《文天祥》、《岳母刺字》等等。
(二)以反封建、废除旧礼教为主旨的京剧剧目有《秦香莲》、《穆柯寨》、《拾玉镯》、《思凡》、《秋江》、《英台抗婚》等等。
(三)歌颂纯真爱情的剧目有《柳荫记》、《人面桃花》、《西厢记》等等。
(四)歌颂起义造反，除暴安良的剧目，如《生辰纲》、《快活林》、《三打祝家庄》、《三岔口》、《通天犀》、《英杰烈》等等。
(五)反映历史题材的剧目，如《完璧归赵》、《将相和》、《失空斩》、《屠赵仇》等等。
(六)美丽的神话传说，如《西游记》、《天河配》、《后羿嫦娥》等等。
京剧剧目如此繁多，水平不一，受封建社会影响，剧目精华与糟粕并存。
正如卓别林所作的评价：旧京剧是珠玉和泥沙混在一起的。
因而有些剧目不易分类，似是荒诞神怪戏，又可能是神话戏。
有人说是鬼戏的，也有人说是具有反抗精神的进步戏……这类有争论的戏很多，如《红梅阁》、《探阴山》、《活捉三郎》、《四郎探母》等等。
五、京剧流派 一个剧种中出现不同的流派是艺术发展的必然产物。
演员出于不同的导师，自然传授和演出方法就各有不同，久之，凡是同行公认、观众赞许的就会形成流派。
(一)多种流派的形成是艺术昌盛的反映 一种戏剧学习的人多，演出过程中，为了争取观众，会各自施展各自的绝招，久之，就会形成同一剧目的不同演法。
各种不同的演法之中各有千秋，并存于舞台上，于是形成了流派。
流派愈多，愈说明从事这项艺术的人才愈多，愈说明这项艺术的繁荣昌盛。
流派和艺术的发展是相辅相成的。
流派的形成有助于艺术的发展。
以京剧的流派为例，生、旦、净、丑各行之中，有一行的流派形成，势必影响到其他行当，尽管行当不同，但通过同台演出就需要在艺术上融会贯通了。
一百多年的京剧历史，各个行当都出现了不少流派，如老生行中有谭(鑫培)派，汪(桂芬)派，余(叔岩)派，高(庆奎)派，马(连良)派，言(菊朋)派，麒(麟童)派，杨(宝森)派等等。
旦角中有梅(兰芳)派，程(砚秋)派，尚(小云)派，荀(慧生)派等等。
净行中有金(少山)派，裘(盛戎)派等等。
丑行中尽管流派的形成受条件限制而不太明显，但是文丑中的萧(长华)派，武丑中的叶(盛章)派亦是观众所公认的。
就流派来看，京剧艺术在历史上是相当瑰丽的。
后来有人对流派产生了一些不同的看法，认为演员要有自己特色，不可一味效仿别人；或说不可囿于流派而妨碍艺术发展等等。
这些看法不尽全面。
(二)继承流派是为了更好地开拓未来 一个演员必须先当学生，在学的过程中，按照老师的路子学，还要学得像，学成之后，再博采众长，进一步钻研才有可能形成自己的艺术风格，为艺术增添自己的理解和创造，同时这也是艺术的再创造和再提高的过程。
艺术就是如此流传而丰富发展的，流派的发展趋势也是如此。
提倡学习流派，决不是用流派束缚自己。
实际上，任何一个流派传人其艺术真谛并不是老师模式的复制，而是再创造的结果。
可见，继承流派正是为艺术的发展繁荣而奠定基础的。
只有这样，才不辜负这一流派的鼻祖当初的辛勤劳动。
换句话说，只有虚心向别人学习，才能为京剧的艺术发展做出贡献。
近来的京昆幼儿汇演，不仅显示了京昆各种流派的传人大有人在，而且为京昆事业展示了光明的未来。
京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。
不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。
脸谱的通用色彩含义为： 红色: 一般：忠勇侠义，多为正面角色。
其他： 有讽刺意义，表示假好人。
特例： 老人显示年轻红光犹在； 坏人做了点好事。
黑色: 一般：直爽刚毅，勇猛而智慧。
其他： 表示阴阳中的阴，用于鬼魂。
肤色较黑或面貌丑陋。
白色: 一般：阴险奸诈；刚愎自用。
其他： 和尙，太监脸谱；表示老人年迈， 紫色: 一般：刚正威武，不媚权贵。
其他： 面色不好，丑陋。
黄色: 勇猛而爆躁。
金色: 一般：神仙高人。
其他： 猛将。
银色: 神仙，妖怪。
绿色: 一般：勇猛，莽撞。
其他： 绿林好汉。
蓝色: 刚强阴险 生、旦、净、丑生、旦、净、丑是什么
其实不过是角色分类。
生是男性正面角色，旦是女性正面角色，净是性格鲜明的男性配角，丑是幽默滑稽或反面角色。
每种角色又有表明身份的脸谱、扮相等，只要演员一上场，你一望便知。
在京剧的票友中有许多大名鼎鼎的人物，其中包括清朝的光绪皇帝载恬，他不但会唱戏，还能司鼓，并且是京、昆、腔的多面能手。
著名的慈禧太后则是一个大戏迷，在今日颐和园内还保留一座中国最大的戏楼，该戏楼高21米，共有三层，可见她在京剧上花了不少的功夫。
脸谱图案非常丰富，大体上分为额头图，眉型图，眼眶图，鼻窝图， 嘴叉图，嘴下图。
每个部位的图案变化多端，有规律而无定论，如：包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉洁；孟良额头有一红葫芦，示意此人爱好喝酒；闻仲，杨戬画有三眼，来源于古典传说；巨灵，煞神，金钱豹有多张脸，突出其神鬼妖特色；杨七朗额头有一繁体“虎”字，显示其勇猛无敌；赵匡胤的龙眉表示为真龙天子；雷公脸谱中有一雷电纹；姜维额头画有阴阳图，表示神机妙算；夏侯敦眼眶受过箭伤，故画上红点表示；窦尔墩，典威等人的脸谱上有其最擅长的兵器图案；王延章头画蛤蟆，表示是水兽转世；赵公明面画金钱，表示自己是财神爷；北斗星君画七星图于额上。
一个人高雅、成熟、有品味的用词来形容
此幅现实主义风俗画卷，绢本、淡设色、高二十四点八厘米、长五百二十八厘米，系北宋末年画院待诏张择端所作，该画描写了汴京清明节的繁华景象。
画成徽宗亲笔题签，即入内府，并被当时的《向氏图画评论记》选入神品。
而此等辉煌之作却没载入由徽宗倡导一一二零年成书的《宣和画谱》，显然此画成于一一二零年之后。
皇家收藏，世间根本看不到其面目，然仅隔几年的一一二六年年底(靖康元年)汴京即成亡国之都，但金兵未敢入城，而把大本营扎在城南郊的青城，以谈判为名于一一二七年正月初十、二月初八先后扣押了钦、徽二宗。
此际，不堪“根括”压榨的“东京人成千上万的涌入大内，愤怒的拆毁楼亭......”(据开封史学会孔宪易《孟元老其人》)，“二月十五,.....一些不逞之徒乘着混乱潜入宫禁，偷窃财物，徽宗居住的龙德宫首当其冲，他的衣物被抢劫一空，街上到处扔的都是御服。
”(据吉林文史出版社《宋帝列传》)此图当此际流落北方民间，而没入金人大内，(因画后紧衔的是五位亡金低微官员的题跋)。
二月十六金人发布命令，集中宫人和财宝，由三月二十七至四月初一分七批，把徽、钦二宗、及宫人、近臣四千余人和宫中珍宝劫往北国。
五月初一赵构才在商丘继位，他两手空空带着臣民南渡杭州，建立了南宋 正因北宋臣民怀念北方故土，寄托于《清明上河图》，更使该画名声鹊起。
当时临安即出现仿品，但这些仿者根本看不到原作，(此画无南宋人任何痕迹)只能凭传说、文字记载想像构图成卷。
自元、明、清该画名气日隆，原作一直辗转于帝王、臣卿之密室，此等秘宝根本不可能让人临摹，然而世间仿品形形色色、层出不穷，且都标名摹仿，张择端之《清明上河图》。
明朝大画家仇英也讹仿一本，传论更广。
当今世界各国博物馆收藏《清明上河图》同名作何止百本。
仅四五年伪满灭亡，从末代皇帝溥仪手中截获就有四本之多。
当时我专家竟把其一仇伪本误定为真迹入藏，可谓以李逵之名播各色李鬼之形，蒙蔽世人近千年。
直到一九五零年冬杨仁恺先生等人在东北博物馆库房的赝品堆里翻出有燕山张著亲跋张择端《清明上河图》，经全国专家鉴定，一致认定此本是《清明上河图》的祖本、真迹
从此，才揭开这千年之谜，庐山真面始见光天(五三年国庆节在北京故宫展出)，张择端及《清明上河图》的千古奇冤才得以昭雪 然而，伟大的巨匠命运多舛，好景不长，为他平反的墨迹未干，又蒙受了新的冤枉 一九五八年当时的国家文物局长、著名学者郑振铎先生在《清明上河图的研究》一文中称：“这个长卷到这里截然中止，令人有不足之感，根据后来的许多本子，《清明上河图》的场面还应向前展开，要画到金明池为止，很可能这个本子是失去了后半的一部分。
同年，著名古书画鉴定家、故宫研究员除邦达先生也在《清明上河图的初步研究》一文中称：“画卷到此截然而止，我疑心后面是割去了不少的，...... 一、伪本是青绿设色，似仇十洲一派。
二、是房屋整齐，一色清水砖墙，虹桥也是砖石筑成的，很像苏州七里山塘的景物，哪还有一些汴京的风光呢
可见得大都是从仇氏仿本上转抚下来的，他们基本上没看到过张择端的真迹。
至于题迹的乱抄乱改，更不足道，只是伪本上末了往往有宫城园池--有人说就是金明池，是否真本后面缺少的就是这样的一段呢
那倒值得注意和研究，因为从前段结构上看来，一切伪本还是和真本大致相仿的 一九八五年四月的《中国书画》上著名画家刘凌沧在《风俗画漫谈》一文称“张泽端《清明上河图》由城门而入城是画卷的第二个高潮，也是最精彩的部分，正当我们欣赏入神时，画卷戛然而止了，据我推想，这幅名作经过千年的辗转流传，后半截已经佚失，或为奸商截去，另成一卷出售牟利也是可能的”。
一九九四年十二月五日人民日报报载《清明上河图有了补全卷》，称：“十一月二十九日从故宫博物院传来一则惊人的消息，在流传过程中曾被裁截后半部分的国宝《清明上河图》最近补全，......上午，在故宫漱芳斋的评价鉴定会上，国内著名书画鉴定专家高度评价了补全卷，北京故宫博物院当即收为该院藏品，鉴定专家们是最严肃的、北京故宫博物院研究员、古书画鉴定家徐邦达、曾将补全卷在家中放了三天，细细品鉴，然后在画卷拖尾上留下鉴定意见，郑重的盖上了自己的印章，文曰：‘传世北宋名作张择端《清明上河图》，千年以来赝本何足百数，而以有金人张著题后者为真迹祖本，今藏故宫博物院，绢素尚称完善，惜末尾似早为人裁截若干，余曾为文论之，......刻意续图于后，巧思精核，无复第二手，出示惊倒，辄书此，以志赞赏’。
辽宁省博物馆名誉馆长，古书画鉴定家杨仁恺称：‘画卷在流传中确残了后半部’补全卷‘技法精到、功力尤深’。
《清明上河图》在中国美术史上有重要地位，可是真迹半残，岂非千古遗憾。
正是由于以上这些专家的推测，才引来了补全卷，补全卷才被故宫博物院堂而皇之的收为藏品。
(现已出版发行)这就等于向全世界郑重宣布：我国宝《清明上河图》原是一幅被裁截了尾部的残画
这一宣布非同小可，乃涉及炎黄子孙文化遗产的大事
那么，我们的千年国宝究竟是不是一幅缺尾部的残画呢
(1)要研究这一问题，必须先研究《清明上河图》的主题，而要研究该画的主题，又离不开世所公认最权威的，与该画同时问世的，对汴京风俗人情记述详备的《东京梦华录》。
该书在清明节一章中称：“......凡新坟皆用此日拜扫，都城入出郊......士庶填塞诸门，纸马铺皆于当街用纸哀叠成楼阁之状，四野如市。
往往就芳树之下。
或园圃之间，罗列杯盘，互相动酬......各揣枣锢、炊饼、黄胖、掉刀、名花异果、山亭戏具、鸭卵鸡雏、谓之“门外土仪”，轿子即以杨柳杂花装簇顶上，“四垂遮映”自此之日，皆出城上坟。
此文所述清明节汴京人填塞诸门到城郊去的活动与本画题清明、上河相一致，两者可概括为；出郊、上河、赶集、扫墓八个字。
此八字即应是《清明上河图》之主题。
下面，让我们仔细研读此画：打开画卷，是阳气初动的寂静郊野，有五只小驴驮炭而来，犹如在宁静气氛中开启了幕，在嫩柳初绿的路上出现一队扫墓归来人，男主人骑马，女主人坐轿，仆人抬轿、挑祭物，轿子上插有杨柳枝条，(印证了《东京梦华录》的“杨柳杂花”)点明了清明节。
并因牲畜发情，引出惊心动魄的场面。
之后，出现汴河，码头上有装有卸，船有泊有行，街上有卖馒头的饭馆，有“王家纸马”店招，门前有“纸哀叠楼阁之状”的纸马、有售“黄胖”(泥人)等祭扫之物，都标明了清明节。
在接近势若彩虹的大桥处。
士庶赶集冶春使这交通枢纽更加热闹，桥上轿马相撞，摊贩争售，摩肩接踵，水泄不通。
桥两端分别有三处出售“黄胖”等应节之物。
在大桥下，一条满载之船出了事故，船上所有人慌作一团，用艚竿拼命在深水中撑，往桥上扔绳索，企图把船头拉顺靠到对岸去，减少阻力避免险情。
如此大事故必然引起同伴们的喝喊、奔走，也使河边、桥上赶集、观景的人们为之捏汗，传大的巨匠又一次让千古人惊心动魄，从而把画面推向高潮 《东京梦华录》在河道一节中称：“......自东水门外七里至西水门外，河上有桥十三，自东水门外七里曰虹桥，其桥无柱，皆以巨木虚架.....，宛如飞虹，其上、下土桥亦如之，次曰顺成仓桥，入水门里曰便桥，次曰下土桥，次曰上土桥......”从以上记述可清楚地看出张择端所描写的与农田濒临的虹形桥，(城内无粮田、坟墓，不论那座城门是何名)显然是城东郊与上、下土桥形制一样规模宏大的虹桥。
此处是水旱码头，是汴京东南粮物第一大集散地，是汴京东郊的交通中心，自然是清明节汴京人上河、赶集、扫墓的必去之地。
过了虹桥汴河就拐出了画面，向前，街上有围观卖药的人群，有制车的工人，有算命的先生，有门前数仆的豪宅，有奔向虹桥的牛车轿马。
有卖杏花枝的小贩，在高耸的城门前，汴河支流的平桥上聚集了各色观景人物，有刚出城戴纱罩骑走骡的女人，后跟挑担奴仆，有下跪的讨钱人。
穿过城门，城内店铺林立，茶楼酒肆，“彩楼欢门”也豪华，人物衣着渐长，节日气氛浓烈，轿马拥塞，摩肩接踵。
一武官模样人骑马，手持布包树枝做柄的扇形祭物，携数仆、家眷，挑食盒等物，明显是出城去祭扫，已离开街口。
其后，又有一文官模样的骑马将至街口，数仆挑担携伞、提物，也是出城祭扫。
下方有辆拉酒的双套驴车已近街心，另有一骑两仆离街口欲上行。
本来就拥挤的十字街，右角又挤了一堆人围观一老艺人，左角纸马铺旁又有数人杂聚议事。
然而，就在这人马填塞的十字街，让人异想不到的由上方突然闯进两辆四套运粮空骡车(其前拉边套的是一头驴子)，前后紧衔呼啸而至。
吓得迎面一骑两仆愕然，事故即在瞬间，造成悬念。
就在骡车拐弯处，又有“黄胖”摊。
然后画面聚然冷落，只上方大门旁有两人闲坐，另有两人站在门口，一人脚旁放一大布袋，另一人背同样棱角分明的大布袋，手提纸物，有上“百八”二字，诚为冥币，身手并负大物，腰身却无吃力状，必是“王家纸马”祭烧之物，两人是在等人同去上坟，作者再一次强调清明节。
而后，作者一改全画上千株的柴柳，匠心独运的画了一株垂柳，让其枝杈垂下，与下面树枝连缀，封住画面，巧妙地向读者宣告：卷终。
现在，让我们掩卷回想整个画面，是以城门内至虹桥附近汴河两岸为背景，以上河为中心，描写汴京人出郊赶集、扫墓的活动。
正与该画八字主题相吻合
然而，正是大师的慧眼，在实际生活中选取了这一典型位置，以三段情节概括清明节全部活动，极其完美凝炼的表达了这一主题。
相反，如果按郑振铎先生等人所说，画面再延伸，和后仿本那样，穿城而过，画到城西十三座桥之外的金明池。
那么，画面要加长几倍，并且，全画主要内容是城内的楼阁、闹市，这岂不与士庶填塞诸门出郊、上河、赶集、扫墓的主题相违背
忘记了清明节的典型活动是祭祖，人们都是到野外祖莹去祭扫，舞台在郊外，而不是进城。
因此，所有伪本的通病是臃肿冗长，程式化的平铺直叙，文不对题。
显然，这是对张择端《清明上河图》原作主题的曲解。
因此，存世上百卷《清明上河图》，没有一卷内容之凝炼，主题之鲜明，笔墨之精湛能与张择端之原作相媲美
(2)按出郊、上河、赶集、扫墓八字主题，此画叙写顺序本应先由城门内写起，人们携祭物，结队出城，而张择端却鬼斧神工的以倒叙的形式把情节的尾部反作画卷之开头，开卷是郊野，并主要情节不是人们去扫墓，而是扫墓后返回，使情节逆向画卷中部。
而把情节的开头，人们在城内集结，反作为画卷的末尾，使主要情节逆向城外。
这就形成由画卷的两端向中部推进，恰恰在画中部的虹桥推向高潮。
既不取城内远离主题的情节，又省去了祭烧、哭号、吃喝等不雅场面和五代《韩熙载夜宴图》那样，卷尾韩熙载送客，是逆向面朝右的。
这样，即符合中国手卷画自右向左展观的格式，又符合汴京的实际地理方位，又符合过清明节的生活实际。
正是这个迈绝前世的结构，让人读来，开卷是美丽静谥的郊野；然后以炉火纯青的技巧，让七百余各色人物，上百头各种牲畜，数十只车、船、轿、驼跃出绢素，把纷凡的人间万象演绎得淋漓尽致；最后豹尾般的戛然收笔，为十二世纪初的中国留下一幅不朽写照。
正是巨匠这戏剧大手笔，就像京剧《铡美案》包拯铡陈世美，国太与包拯上朝面君，“铡美”的主题表达之后便戛然而终一样，为观众留下千秋悬念。
正是这个结构，使《清明上河图》超越了历史上所有同类和同名画作，称其为旷世奇观
以五米之绢在中国乃至全世界的影响不亚于一部《红楼梦》
而千年来，无数匠人难以企及的平铺直叙的妄拟，因末见过原作，尚可原谅。
而《清明上河图》原作真相大白的今天，且是为其平反的功员们，不注重第一手材料的研究，不分析《清明上河图》的旷世主题和结构及特殊的流传方式，而被千年伪作所左右，不但不揭示伪作的冗长低俗，相反的倒疑心原作被人裁截，进了城门主题已表达，还要看第二个高潮，严格的说，这是对张择端《清明上河图》之原作没有读懂
(3)评判古画除作者的题记外，他人的题跋也是重要佐证。
而该画最早的跋文是亡金诸老的题跋。
第一是燕山张著的跋。
“翰林张择端字正道，东武人也，幼读书游学于京师，后习绘事，本工其界画，尤嗜于舟车，市桥郭径别成家数也，按向氏评论图画记云西湖为标图，清明上河图选入神品藏者宜宝之，大定丙午清明后一日燕山张著跋”。
此跋距北宋亡仅隔六十年，他把作者的身份，《清明上河图》的地位给予肯定。
《清明上河图》在中国美术史上有如此之地位，此跋起了重要作用。
< 第二是张公药的跋。
诗曰：“通衢车马正喧阗，只是宣和第几年，当日翰林呈画本，升平凤物正堪传。
水门东去接隋渠，井邑鱼鳞比不如，老民从来戒盈满，故知今日变丘墟，楚拖吴樯万里舡，桥南桥北好风烟，唤回一晌凡华梦，萧鼓楼台若个边”。
第三是丽权的跋 诗曰：“峨峨城阙旧梁都，二十通门五漕渠，何事东南最阗溢，江淮财力走舟车，车轱人肩困击磨，珠帘十里沸笙歌，而今遗老空垂涕，犹恨宣和与政和(宋之奢靡宣政间尤恶)，京师得复此丰沛，根本之谋度汉高，不念远方民力病，都门花石日千般(晚宋花石之运来自此门)”。
第四是王磵的跋 诗曰：“歌楼酒市满烟花，溢郭填城百万家，谁遗荒凉成野草，维垣专政是奸邪，两桥无日绝江舡。
(东门二桥俗谓上桥下桥)十里笙歌邑屋连，极目如今尽禾黍，却开图本看风烟”。
第五是张世积的跋 诗曰：“画桥虹卧俊仪渠，两岸风烟天下无，满眼而今皆瓦砾，人犹时复得玑珠，凡华梦断两桥空，唯有悠悠汴水东，谁识当年图画日，万家帘幕翠烟中”。
以上亡金五老都是北宋臣民，与张择端是同时代人，且熟悉旧都风物，是汴京兴衰的见证人，他们的跋诗是对《清明上河图》画面的忠实写照。
他们不约而同的记述该画所描写的就是水门以东、大桥(虹桥)附近汴河两岸的风光。
而没有城内高楼、闹市更没有金明池。
与《清明上河图》所画内容完全吻舍，雄辩的证明了《清明上河图》画面完整无缺。
不仅如此，在亡金诸老题跋之后，又有元朝至正壬辰年(一三五二年)杨准的题跋 曰：“......卷首有徽庙标题，后有亡金诸老诗若干首......”此跋不仅证明了画的内容，还证明了画后紧衔的亡金诸老的诗。
此后，明朝正德乙亥年曰：“......大定间燕山张著有跋，......西昌杨准重价购之，而具述其故云，......其卷轴完整如故，......”此跋除说明李东阳晚年第三次看到此画时，卷轴完整如故，且又证明了前代杨准的跋文。
从以上题跋，可以清楚看出此画虽流传近千年，四次出宫廷，五次进宫，屦遭劫难，但有中华民族千万人呵护，一朝紧衔一朝，后代证明前代，可谓流传有绪，脉络清楚，更铁般的证明该画保存完好，根本无裁截之嫌
以上对《清明上河图》的鲜明的主题；旷世的结构；超凡的结尾；有绪的题跋的分析，不可辩驳的证明了收藏在北京故宫的张择端《清明上河图》之原作是一幅完整无缺美轮美奂的人类艺术奇迹
续补是使我国宝再遭讹传
(二)不该删的删了 一九七三年故宫博物院揭裱此画时，在画首约八十公分处删除了一块。
按当时的故宫博物院副院长杨伯达称：(荣宝斋画谱《清明上河图》序言)“卷首稍后，在汴梁市郊的店铺林立的街衢上，一队扫墓后匆匆返回轿骑，其前道的一马突然发情狂奔，在此惊险关头，一老翁赶忙抽身欲抱蹒跚学步的幼孙，原在老翁背后柱之旁残缺一大片，原绢已失，到明末清初揭裱时余画一尖嘴立牛，正在张口嘶叫，殊碍原画意境，故一九七三年新裱时揭下，留存归档，不在复
