读纪伯伦暴风集的读后感
你的儿女，其实你的儿女。
他们命对于自身渴望而诞生子。
他们你来到这世界，却非因你而来，他们在你身旁，却并不属于你。
你可以给予他们的是你的爱，却不是你的想法，因为他们有自己的思想。
你可以庇护的是他们的身体，却不是他们的灵魂，因为他们的灵魂属于明天，属于你做梦也无法到达的明天，你可以拼尽全力，变得像他们一样，却不要让他们变得和你一样，因为生命不会后退，也不在过去停留。
你是弓，儿女是从你那里射出的箭。
弓箭手望着未来之路上的箭靶，他用尽力气将你拉开，使他的箭射得又快又远。
怀着快乐的心情，在弓箭手的手中弯曲吧，因为他爱一路飞翔的箭，也爱无比稳定的弓。
散文诗的格式
（散文诗与诗、与散文（尤其是抒情散文）的区别。
比如结构、语体、节奏等方面的不同。
（1）散文诗与抒情诗的区别。
抒情诗由于要讲究句式的整齐或大体整齐和音乐韵律，因此，即便是自由体的抒情诗，在表现心灵或情绪时也不能不受到较多限制。
正是为了突破限制，更舒卷自如地写出心灵的真实状态，于是才有散文诗这一文体的诞生。
散文诗与诗歌的不同之处在于散文诗经常运用描述和议论的表现手段。
与诗相比，散文诗没有诗的韵脚、节奏、音节、行数、排列，即没有诗歌的外形式的羁绊。
散文诗的形式至少有如下几种：散文的形式，散文与诗交错排列的形式，即整段“散”的文字与单句(诗句)的交错。
这是抒情诗不可能有的自由自在的形式。
（2）散文诗和抒情散文同是抒情文体，但散文诗独特的艺术特征是它的“动荡、波动、惊跳”。
承认散文诗是抒写心灵或情绪及其波动的文体，这与抒情散文的界限也就不难区分了。
抒情散文总是离不开纪实，更不用说那些以记叙真人真事为主的叙事散文了。
而散文诗几乎没有原原本本地记录真实人物和真实事件的。
即使我们称为纪实的散文诗，究其实也是抒写的内心对现实生活的印象，不过这印象很少“变形”——很少对现实生活作想象式的反映罢了。
在结构上，有人说，诗是以“线”抒写生活，散文是以“面”反映生活，散文诗是以“点”折射生活。
散文大都有时空长度，都有线索；散文诗无需线索，篇幅较短，常常是作者情感燃烧的那一点辐射开来，而内在情绪则形成的情感冲击波，冲动读者的心弦，进入诗的境界。
在语体上，散文诗的语言是抒情性的想象的语言，散文的语言是叙事性的现实的语言。
散文诗的语言具有散文语言无法比拟的弹性美、丰富性和不确定性，情感含量和美感含量都比较大。
散文为文，语言要求简洁洒脱，更多一些娓娓而谈，写清作者情之所系的来龙去脉，抒情也更细腻，句与句之间、段与段之间衔接较紧密。
散文诗为诗，语言要求浓缩、跳跃，一般是跳跃式地联结意象，句与句之间，尤其是段与段之间，往往是似断实连的关系，这就留下较多的可供读者想象的空白美。
因此，散文诗既不是散文的诗，也不是诗的散文，它是具有完整性、特殊性、独立性的文体形式。
（摘自百度，呵呵）
诗歌和散文有什么区别
诗体概说 诗体的分类，是一个复杂的问题。
现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。
汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。
乐府本是官署的名称。
乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。
《文心雕龙·乐府》篇说：凡乐辞曰诗，诗声曰歌。
由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。
后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。
中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。
唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。
近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。
古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。
四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。
唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。
五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。
超过八句的叫长律，又叫排律。
长律一般都是五言诗。
只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。
绝句可分为律绝和古绝两种。
律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。
古绝一般只限於五绝。
散文，是文学里的一株奇葩。
中国的文学里很早就有了散文的踪 迹，如欧阳修的《醉翁亭记》，范仲淹的《岳阳楼记》等等。
但最成 功的，莫过于那部《徐霞客游记》。
此文虽同属于游记的范畴，但在 内容和思想性方面，已经脱离了那种单纯的借景抒情式的文章，开创 了散文新的体裁。
到了近代，中国更是涌现出一大批散文家。
如朱自清、扬朔、艾 青等，他们的作品，有的清新娟秀，有的深厚凝重。
但同样之处都是 记录、赞叹了新中国的建立，成长，发展。
这对于后来的散文，在风 格上影响甚深。
综上所述，散文主要有两个方面值得注意，既体裁和风格。
先说体裁。
现在的散文体裁已经分有好几种。
有随笔小札、心情 文字、旅行游记、叙事抒情等等。
随着笔者的感触不同，每篇散文的 定义上就有所区别。
寥寥几语，尽述心事，这样的散文很精悍，与现代诗歌相得益彰； 洋洋洒洒，阐述心情，这样的散文很凝铸，作者一定必有深意，要结 合题目去理解，才能领悟。
再说风格。
有清新的、凝重的、喜悦的、悲伤的、积极的、落寞 的，数不胜数。
但有一个宗旨，既文笔一定要优美，文章一定要流畅。
形散而神不散’。
最后结尾处，一定要有点睛之笔，突出主题，反 应出这篇文章的思想。
其实，人生如酒自斟酌，文章似茶随调和。
一篇好散文的成功之 处，只要能引起读者共鸣的，都是好文章。
散文虽有它自己独特的一 些规定和范畴，但只要是发自内心的文字，谁不为之感动呢
古诗中 的拗句也是如此。
什么是散文
散文就是剖露在纸上跳跃的心灵文字
请以“每当读起那首诗”为题,写一篇散文或记叙文
如何写好散文诗兼有诗与散文特点的一种现代抒情文学体裁.它融合了诗的表现性和散文描写性的某些特点.从本质上看,它属于诗,有诗的情绪和幻想,给读者美和想象,但内容上保留了有诗意的散文性细节；从形式上看,它有散文的外观,不像诗歌那样分行和押韵,但不乏内在的音乐美和节奏感.散文诗一般表现作者基于社会和人生背景的小感触,注意描写客观生活触发下思想情感的波动和片断.这些特点,决定了它题材上的丰富性,也决定了它的形式短小灵活.散文诗是一种近代文体,是适应近、现代社会人们敏感多思、复杂缜密等心理特征而发展起来的.虽然中国1000多年前就有类似散文诗的作品,欧洲在16、17世纪不少作家就写过很有诗意的散文,但作为一种独立的文学样式流行起来是在19世纪中叶以后.第一个正式用“小散文诗”这个名词,和有意采用这种体裁的是法国诗人波特莱尔.他认为散文诗“足以适应灵魂的抒情性的动汤,梦幻的波动和意识的惊跳”.在中国新文学中,散文诗是一个引进的文学品种.1915年 2卷 7期的《中华小说界》刊登的用文言翻译的屠格涅夫的四章散文诗(当时列入“小说”栏,译者刘半农),是外国散文诗在中国的最早译介.1918年4卷 5期的《新青年》杂志,发表了刘半农翻译的印度作品《我行雪中》的译文,文末所附的说明指出它是一篇结构精密的散文诗.“散文诗”这一名称从此开始在中国报刊上出现.对於这一文体的性质和特点,《文学旬刊》在1922年曾有过理论探讨,西谛(郑振铎)、滕固、王平陵等人都发表了意见.一、散文诗,必须有两个特点：其一,散文诗是诗和文的渗透、交叉产生的新文体.散文诗是散文与诗“嫁接”出来的品种,这是没有疑问的.散文诗具有诗与散文的“两栖”特征,散文诗既吸收诗表现主观心灵和情绪的功能,也吸收了散文自由、随便抒怀状物的功能,并使两者浑然一体,形成了自己的独特性.可以说不熟悉诗与散文这两种文体,就很难创作散文诗.但是散文诗究竟是一种新的文体,还是如有人说的：散文诗是“散文的诗”和“诗的散文”?关键要看散文诗是否具有独特的艺术特征,或者说散文诗区别与诗和抒情散文的艺术特征是什么.其二,散文诗有其独特的审视人生方式,即运用比较自由的形式抒写心灵或情绪及其波动.从总体上看来,散文诗是抒写心灵或主观情绪的文体.波德莱尔是散文诗的最初创造者之一.他说过：“当我们人类野心滋长的时候,谁没有梦想到那散文诗的神秘,－－声律和谐,而没有节奏,那立意的精辟辞章的跌宕,足以应付那心灵的情绪、思想的起伏和知觉的变幻.”.他还说：散文诗这种形式,“足以适应灵魂的抒情性的动荡、梦幻的波动和意识的惊跳.”动荡、波动、惊跳,这说出了散文诗的主要艺术特征.要说明上述两点,必须进一步区别散文诗与诗、与散文（尤其是抒情散文）的不同之处.二、散文诗与诗、与散文（尤其是抒情散文）的区别.比如结构、语体、节奏等方面的不同.（1）散文诗与抒情诗的区别.抒情诗由于要讲究句式的整齐或大体整齐和音乐韵律,因此,即便是自由体的抒情诗,在表现心灵或情绪时也不能不受到较多限制.正是为了突破限制,更舒卷自如地写出心灵的真实状态,于是才有散文诗这一文体的诞生.散文诗与诗歌的不同之处在于散文诗经常运用描述和议论的表现手段.与诗相比,散文诗没有诗的韵脚、节奏、音节、行数、排列,即没有诗歌的外形式的羁绊.散文诗的形式至少有如下几种：散文的形式,散文与诗交错排列的形式,即整段“散”的文字与单句(诗句)的交错.这是抒情诗不可能有的自由自在的形式.（2）散文诗和抒情散文同是抒情文体,但散文诗独特的艺术特征是它的“动荡、波动、惊跳”.承认散文诗是抒写心灵或情绪及其波动的文体,这与抒情散文的界限也就不难区分了.抒情散文总是离不开纪实,更不用说那些以记叙真人真事为主的叙事散文了.而散文诗几乎没有原原本本地记录真实人物和真实事件的.即使我们称为纪实的散文诗,究其实也是抒写的内心对现实生活的印象,不过这印象很少“变形”——很少对现实生活作想象式的反映罢了.在结构上,有人说,诗是以“线”抒写生活,散文是以“面”反映生活,散文诗是以“点”折射生活.散文大都有时空长度,都有线索；散文诗无需线索,篇幅较短,常常是作者情感燃烧的那一点辐射开来,而内在情绪则形成环环相扣的情感冲击波,冲动读者的心弦,进入诗的境界.在语体上,散文诗的语言是抒情性的想象的语言,散文的语言是叙事性的现实的语言.散文诗的语言具有散文语言无法比拟的弹性美、丰富性和不确定性,情感含量和美感含量都比较大.散文为文,语言要求简洁洒脱,更多一些娓娓而谈,写清作者情之所系的来龙去脉,抒情也更细腻,句与句之间、段与段之间衔接较紧密.散文诗为诗,语言要求浓缩、跳跃,一般是跳跃式地联结意象,句与句之间,尤其是段与段之间,往往是似断实连的关系,这就留下较多的可供读者想象的空白美.因此,散文诗既不是散文的诗,也不是诗的散文,它是具有完整性、特殊性、独立性的文体形式.散文诗结构的基本方式大体有纪实性（直抒式）、想象式、哲理式和象征式四大类.1、纪实性（直抒式）,即“意在象表”,比较外露.比如写景抒情、叙事抒情等.或者说是心灵感受外部世界基本上是原原本本的,是什么就在心灵投影什么,很少变化.直抒胸臆的散文诗通常用此种方式.2、想象式,指的是散文诗作者感受外部世界时,往往浮想联翩,由此及彼,由具像到抽象.比如我写晚霞,联想到玫瑰园、再联想到人的暮年等.3、这种散文诗和其他散文诗的区别是它有理性直接和间接地介入,以新的哲理发现和表述为特点.写作是为了表述某一个哲理为目的.4、象征式,是通过物象与心意在某象征物中若即若离的吻合来暗示诗意.比如茅盾的《白杨礼赞》,高尔基的《海燕》等.五四时期的刘半农、徐玉诺、许地山、焦菊隐,新月诗社的徐志摩等人都有散文诗发表.鲁迅、郭沫若、茅盾、朱自清、冰心、郭风、柯蓝等作家创作的散文诗在中国新文学中有相当的影响,其中思想和艺术成就最高、影响最大的是鲁迅的散文诗集〈野草〉.前苏联作家高尔基的〈海燕〉也是很著名的散文诗.写散文诗应该注意的问题：作为诗的一个派系,散文诗也将就意境,意境深,意境美即可称为一篇美文佳作.意境,其实就是你给读者营造的一个读诗的环境,这个环境必须足够美,以至于可以使他们忘记周边的喧嚣,吵闹.让他们能够进入你营造的世界,感受你的文章字里行间的情感.如何营造这个意境?这可以谈到你诗中的每一个词甚至每一个字,你必须寻找到最适合你意境的词汇,积累起来之后在组合成你的文章.散文诗范文：《蛇》冯至我的寂寞是一条蛇,静静地没有言语.你万一梦到它时,千万啊,不要悚惧!它是我忠诚的侣伴心里害着热烈的乡思它想那茂盛的草原你头上的、浓郁的乌丝它月影一般轻轻地从你那儿轻轻走过它把你的梦境衔来了像一只绯红的花朵《纸船》冰心我从不肯妄弃一张纸,总是留着——留着叠成一只只很小的船儿,从舟上抛下在海里.有的被天风吹卷到舟中的窗里,有的被海浪打湿,沾在船头上.我仍是不灰心的每天叠着,总希望有一只能流到我要它到的地方去.母亲,倘若你梦中看见一只很小的白船儿,不要惊讶它无端入梦.这是你至爱的女儿含着泪叠的,万水千山,求它载着她的爱和悲哀归去.现在在初中教材中也有很多散文诗.比如纪伯伦,鲁迅的,巴金的散文诗说的简单一点就是介于诗歌和散文之间的文体
适合高中生读的中外散文诗集
泰戈尔诗选
纪伯伦的简介
纪伯伦简介 纪伯伦（1883～1931），黎巴嫩诗人、散文作家、画家。
生于黎巴嫩北部山乡卜舍里。
12岁时随母去美国波士顿。
两年后回到祖国，进贝鲁特“希克玛（睿智）”学校学习阿拉伯文、法文和绘画。
学习期间，曾创办杂志，态度激进。
1908年发表小说，激怒当局，作品遭到查禁焚毁，本人被逐，再次前往美国。
后去法国，在巴黎艺术学院学习绘画和雕塑，曾得到艺术大师罗丹的奖掖。
1911年重返波士顿，次年迁往纽约长住，从事文学艺术创作活动，直至逝世。
纪伯伦青年时代以创作小说为主，定居美国后逐渐转为以写散文诗为主。
他的小说几乎都用阿拉伯文写成，有短篇小说集（1905）、和长篇小说（1911）等。
写东方妇女的悲惨命运和她们与命运的苦斗，谴责贪婪、欺诈和屈从，歌颂自尊、意志和力量。
他的小说以主人公充满哲学意味的独白、对话和叙述，特别是被压迫被损害者充满激情的倾诉取胜。
他用阿拉伯文发表的作品还有散文（1905），散文诗集（1913）、（1920），诗集（1918），以及（1923）、（1927）等。
他用英文写的第一部作品是散文集《疯人》（1918）。
此后陆继发表散文诗集《先驱者》（1920）、《先知》（1923）《沙与沫》（1926）、《人之子耶稣》（1928）、《先知园》（1931）、《流浪者》等，以及诗剧《大地诸神》、《拉撒路和他的情人》等。
《先知》被认为是他的代表作，作者以智者临别赠言的方式，论述爱与美、生与死、婚姻与家庭、劳作与安乐、法律与自由、理智与热情、善恶与宗教等一系列人生和社会问题，充满比喻和哲理，具有东方色彩。
纪伯伦并自绘充满浪漫情调和深刻寓意的插图。
纪伯伦认为诗人的职责是唱出“母亲心里的歌”。
他的作品多以“爱”和“美”为主题，通过大胆的想像和象征的手法，表达深沉的感情和高远的理想。
他的思想受尼采哲学影响较大。
他的作品常常流露出愤世嫉俗的态度或表现某种神秘的力量。
他是阿拉伯近代文学史上第一个使用散文诗体的作家，并组织领导过阿拉伯著名的海外文学团体“笔会”，为发展阿拉伯新文学做出过重大贡献。
他的作品已译成世界多种文字，受到各国读者的欢迎。
他的作品最先介绍到中国来的是《先知》（冰心译，1931）。
从50年代起，他的其他作品也逐渐为中国读者所了解。
幸福之歌 纪伯伦 我与恋人相亲相爱。
我渴慕他，他迷恋我。
但是，何其不幸!在这爱情中还有一个第三者，让我痛苦，也使他饱受折磨。
那个飞扬跋扈名叫“物质”的情敌，跟随我们，寸步不离；她像毒蛇一般，要把我们拆散。
我在荒郊野外，湖畔，树丛中寻求我的恋人，却找不见他的踪影。
因为物质已经迷住他的心窍，带他进了城，去到了那纸醉金迷，胡作非为的地方。
我在知识和智慧的宫殿里把他寻找，但却找不一，因为物质——那俗不可耐的女人已经把他领进个人主义的城堡，使他堕落进声色犬马的泥沼。
我在知足常乐的原野上寻求他，却找不见，因为我的情敌已经把他关在贪婪的洞穴中，使他欲壑难平填。
拂晓，朝霞泛金时，我将他呼唤，他却没听见，因为对往昔的眷恋使他难睁睡眼；入夜，万籁俱寂，群芳沉睡时，我同他嬉戏，他却不理我，因为对未来的憧憬占据了他整个心绪。
我的恋人爱恋我，在他的工作中追求我，但他只能在造物主的作品中才能找到我。
他想在用弱者的骷髅筑成的荣耀的大厦里，在金山银堆中同我交往；但我却只能在感情的河岸上，在造物主建起的淳朴的茅舍中才能与他欢聚一堂。
他想要在暴君，刽子手面前将我亲吻；我却只让他在纯洁的花丝中悄悄地亲吻我的双唇。
他千方百计寻求媒介为我们撮合，而我要求的媒人却是正直无私的劳动——美好的工作。
我的恋人从我的情敌——物质那里学会了大喊大叫，吵闹不止；我却要教会他：从自己的心泉中流出抚慰的泪水，发出自力更生，精益求精的叹息。
我的恋人属于我，我也是属于他的。
浪花与礁石的传说 人们喜爱大海的旖旎风光，在观赏星罗棋布的岛屿与礁岩、波光粼粼的浪花的时候，可曾知道礁石与浪花还有一段瑰丽的传说呢。
古时候，大海里没有礁石，没有浪花，连海鸟也没有。
沿海人民年年风调雨顺，过着安居乐业的生活。
自从那一年，海里蹿出了九头蛇，不过十天半月，就要抢走一个渔家姑娘。
闹得人心慌慌，再也不敢下海捕鱼了。
长年不下雨，眼瞅着渔家人要活活饿死了。
村里有个俊俏的姑娘叫浪花。
她聪明伶俐，勇敢善良。
她听说很远的地方有一架入海桥，桥的一端直通海底水晶宫，另一端搭在宿月山上。
山上住着一位白发老人，他能降妖捉怪，浪花便历尽了千辛万苦，找到了宿月山。
可是围绕着宿月山的护山河挡住了她的去路。
河面没有船，也没有桥，浪花焦急地哭了，她的哭声惊天动地，来了一个叫礁石的小伙子，他听说浪花要为民除害，打心里敬佩，便跳进河里，让浪花伏在他的背上，把她送过河去。
分别时，礁石说：“大姐，去吧，我在这儿等着你。
” 宿月山上的白胡子老爷爷，见浪花为救渔家人，满脸憔悴，遍体鳞伤，便感动地从海底下取出一根闪闪发光的银簪，对她说：“九头蛇是一个武艺非凡的老妖怪。
身上长着十七根长刀刺，每根长八尺，被哪吒三太子锁在关妖山下。
后来挣断了锁链，逃进大海，把龙王打败了，霸占了龙宫。
每夜都得叫抓去的民女给他洗伤口，不洗就胀得难受。
这九头蛇，只有中间的头，才是他的真头，只有将银簪刺进这只头的耳朵里，他才能气绝身亡。
” 白胡子爷爷拿出长烟袋，让浪花坐在烟袋锅里，说声“长”，那烟袋杆便如风似火，伸进了海底。
一会儿工夫，浪花便闯进了水晶宫。
九头蛇正在饮酒作乐，见小妖们族拥着美丽的浪花姑娘进来了，便让她为他唱歌，为他洗伤口。
到了第三宿的后半夜，浪花见九头蛇睡着了，便从衣袖里抽出了斩妖簪，朝着中间的那个头耳朵便刺。
谁知九头蛇一侧身，斩妖簪刺进了第六个耳朵里，九头蛇“呼”地暴跳起来，张开血盆大口，把浪花姑娘活活吞进肚里去了。
礁石等了几天不见浪花姑娘回来，便克服了千险万难，爬上宿月山，去拜求白胡子爷爷。
他说：“老爷爷，哪怕粉身碎骨，我也要为浪花报仇
为渔家人救难
” 白胡子爷爷见礁石如此诚心，便从海底取出一把斩妖剑，说：“这剑，必须这样使唤。
”只见老人双手合拢，十个指头像面团一样柔软，拧成一个指头，将指头伸进剑柄里，说声“长”，剑便长到八尺，说声“缩”，便缩到八寸。
他目光威严，瞅着礁石，说：“执剑者，断其指十八也
” 礁石接过剑，毫不犹豫地将手指砍下九个，又将每个指头剁成两截，抛进大海，海面立刻长出十八个小岛。
白胡子爷爷叮咛着礁石：“你与九头蛇厮打，必须把他引到岛上，才能减他威风，增你勇气，然后才能断其刀刺。
每砍掉一根刀刺，你就会筋疲力尽，必须再换一个岛子，才能恢复元气。
你每砍掉他2根刀刺，他就会落掉一个脑袋。
” 礁石按老人吩咐，坐上“入海桥”——长杆烟袋锅，闯进水晶宫，去找九头蛇。
那九头蛇余怒未消，见礁石敢讨上门来叫战，顿时一声狂叫，蹿出水晶宫，紧追礁石，厮打起来。
九头蛇的刀刺与礁石的斩妖剑你来我往，上下翻飞，火花迸裂，惊天动地。
直打得飞沙走石，天昏地暗；直打得海浑水旋，草木惊鸣；直打得日隐月藏，出哀海泣……说也怪，每砍掉九头蛇2根刀刺，他便落下一个头，减去了一分神威，泄了一分气力。
一直打了八天八夜，九头蛇只剩下一个脑袋，一根刀刺了。
这时礁石也筋疲力尽了。
他想起浪花姑娘，想起渔家人的苦难，心里燃烧着复仇的烈火，便使出全身力气，挥着斩妖剑，向九头蛇刺去。
只听地动山摇一声长吼，九头蛇口吐一串白水泡，将最后一根刀刺甩进大海。
大海立刻翻腾起来，那刀刺横冲撞，左右飞舞，礁石抵挡不住，身体被截成一段一段。
九头蛇被打得半死，只剩下一个脑袋，就拖着一条伤残的身子，逃出了大海，躲进深山古洞里，昏迷了几个月，才苏醒过来，再也不敢去兴妖作怪了。
直到今天，他的后裔子孙——蛇，每年都要入蛰几个月，养精蓄锐，才能复生。
礁石的身体被九头蛇的九刺剪得零零碎碎，大块的变成了岛屿，小块的变成了礁石。
从此，大海才有了岛屿，有了礁石。
那九头蛇吐出的一串串白水泡，正是浪花姑娘的点点身躯。
从此，大海才有了浪花。
那无止无境的涛声，正是浪花姑娘如泣如诉、日夜不停地歌声。
成群的小鸟，听到了浪花的歌声，都向大海飞来，昼夜不停地叫着：“除妖
除妖
”从此，大海才有了海鸟。
龙王得救了，他感激浪花和礁石的救命之恩，就不辞辛劳，兴云播雨，使渔家人又过上了风调雨顺的好日子。
龙王还不放心，就下了一道禁令：从今以后，不准蛇过海
所以至今渔民有个规矩：不准带蛇上船
浪花的爹，站在海岸上，日夜思念他的女儿，为了使鱼虾不伤害女儿的肉体，便从山上拔来了野草和野菜，抛进了大海。
从此，海里有了海草和海菜。
浪花抚摸礁石，礁石偎依着浪花，他们从此结下了不解之缘。
朝朝夕夕，年年月月，世世代代，永远在一起了。
智慧对沧桑的哼唱 ——读纪伯伦《先知》 杨建昶 在思想文明高度辉煌的古代之后，近代在某种意义上变得平庸，除去事实的发现和可有可无的争辩之外，剩下的如同晨星寥寥可数。
但就在十九世纪末二十世纪初的混沌中依然有一颗烁亮的星星在指引着我们，那就是黎巴嫩作家纪伯伦的《先知》。
他无愧于先知，在近三十篇的隽文中，他以智慧的代言者告诉我们人生的意义。
在平等的对话中，他在讲述自己以生命获得的感悟，淡淡的悲凉，却也获得人生的硕果。
而与之相对的泰戈尔的《吉檀伽利》则如同天真的儿童流泄出的欢语，却也神似。
不同于一些风过水无痕的文章，《先知》不是在卖弄，而是智慧对沧桑的哼唱。
一石激起千层浪的评价绝对名副其实。
像他谈到友谊时，他只是说友谊需要用爱播种，用感谢收获的田地。
似乎很普通，但只有你不停地倾听朋友的心时，你的朋友才会将他的欢乐与悲苦和你共享，你的心也才能为他的清晓而闪露光芒，《先知》里的文章都很短小，可是在哼吟中，那些淡淡的话语却如同你内心的琴键，不停地敲打你的心门，直至你完全敞开你的心扉，漾出你心中的歌谣。
读《先知》，适宜于静夜独处，就似听beyond的《海阔天空》，那是一种近似于无法排遣的寂寥与孤独，没有人来关注你，也没有人来和你争辩。
如果要硬性规定一个第三者，那就是心中的自己，在与心的对话中，不断感悟生命，解析自我。
或许有微风轻拂，你才会感觉到自己原来已陷入了一个另类空间：《先知》也不宜于讨论，交换读书心得或许适用于经典著作，但内心的感悟，却要依赖自身反复的吟唱，如同在心中不断哼唱《海阔天空》一样。
心境其实对读书很重要，对《先知》更是如此，一本书如果对心境的要求不高，我很难相信它会是一本好书，毕竟真正的好书是会拨动自己灵魂最深处的那一根弦———当心境与之符合时。
《先知》或许是一滩汪洋，当你在海滩边漫步时，看看大海，那时高时低潮涨潮落或许在不经意中就拭去了蒙在你心灵与智慧上的纱层，于是，先知在人间又多了一个。
梦 纪伯伦 在田野中，在一条清澈的溪流岸边，我见到一只鸟笼，那笼子是由能工巧匠精心编织而成的。
笼子的一角躺着一只死去的小鸟，另一角有一只小罐，里面的水早已喝干，还有一只小罐，里面的米也早已吃完。
我站在那里，默无一言。
我侧耳谛听，仿佛那死去的小鸟与洞洞的溪水声中有金玉良言，启迪我的良知，探询我的心灵。
我细细察看，于是知道，那小鸟虽在溪水旁，却曾因为干渴作过垂死挣扎；那小鸟虽在生命的摇篮——田野中，却曾由于饥饿而同死亡作过斗争。
这就犹如一个富翁，被锁在金库里，饿死在钱堆中。
过了一会儿，我看见那笼子忽然变成了一具透明的人形，那只死马变成了一颗人心，那心上有一处深深的伤口，从中流出滴滴殷红的鲜血，伤口的四周宛如一个悲伤的女人的嘴唇。
随之，我听到伴随滴滴鲜血，从那伤口中传出这样的话音：“我就是人的心，是物质的俘虏，是尘世人间法规的牺牲品。
在美的田野中，在生活源泉的旁边，我被关进了人们为诗人制定的法规的樊笼；在美德的摇篮里，在爱情的手中，我默默无闻地死去。
因为美德和爱情的果实都不许我享用。
我向往的一切，根据世俗之见，都是可耻的；我追求的一切，拿人们的成见去判断，都是可鄙的。
“我是人的心，我被囚禁在世俗陈规的黑暗中，从而变得衰弱；我被幻想的锁链羁绊，奄奄一息；我被遗弃在文明迷宫的角落里，默默地死去。
而人们则缄默不言，视而不见，只是微笑着站在一边。
” 我听到了这些话语，看见它们是出自那颗受了伤的心，连同鲜血滴滴。
在那之后，我没再见到什么东西，也没再听见什么声音。
