几米的漫画地下铁讲的是什么道理
看不见世界，却可以用她童真的小心灵去聆听这个世界。
地下铁的英文名字叫做SOUND OF COLORS。
应该就是这个意思。
她没有灰暗的世界，在她的思想里，幻想中的世界都是美好的，温暖的，幸运的。
即使处于逆境之中，也能看到幸福的 光芒。
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是我自己的理解。
求一篇几米的漫画读后感800字
啊 我写过...不过是 《我的心中每天开出一朵花》 的读后感
漫画家几米谁能介绍一哈
本名：廖福彬学历：文化大学美术系毕 经历：曾任职广告公司达十二年，後为媒体画插画，现为专职绘本作家。
著名作品：森林里的秘密、微笑的鱼、向左走??向右走、月亮忘记了、我的心中每天开出一朵花、地下铁、照相本子等多部作品。
得奖记录：《森林里的秘密》评选为中国时报「开卷」最佳童书、《向左走??向右走》获诚品年度推荐选书、《听几米唱歌》获金鼎奖推荐优良图书、《月亮忘记了》获联合报「读书人」最佳童书等。
生死边缘的挣扎、强烈绝望与孤寂，让大病一场後的几米有了不同过往的体悟。
那一段宛如惊涛骇浪般的人生转折，让他变得很感性且观察入微，常人眼中的微不足道成了几米的美丽惊喜，生活周遭的大小事物，成为他多变的绘画素材，画风也跟著一百八十度大转变。
「就像都市里大多数人一样，一辈子也不会认识，却一直生活在一起……」这是几米在《向左走??向右走》中，用图像文字勾勒出现代人的生活景象——既疏离又紧密，但进入几米构筑的绘本世界，却让这群彼此陌生的都会人有了交集，一起被图像吸引，一同被文字感动，在一幕幕故事情节中，找到自己曾刻划过的记忆、曾体会过的情感、曾拥有过的幸福。
对於都会生活的深刻描写，几米的作品红遍海峡两岸，延伸产品深入生活，成为一种新兴的文化现象，引起媒体和学界讨论。
几米的作品跨越地理界限，在对岸很火红，《向左走??向右走》、《地下铁》……等书热卖不已，几米成为最in的文化风潮，大陆媒体记者来台参访或驻台期间，几米成为他们最想访问的对象之一。
几米热甚至让北京大学中文研究所教授张颐武将几米现象当作社会话题，搬到课堂上，学生热烈讨论，正反意见纷陈。
张颐武表示，几米画出大都会人内在的孤寂和挫折感，贴合广大中产阶级的心灵需求，是他在大陆受欢迎的原因。
掀起绘本阅读风潮几米，这个名字乍听之下，或许会有人误以为他是外国人，事实上这是从他的英文名Jimmy翻译过来，因为喜欢几何的「几」，所以就以几米为笔名。
几米曾在广告公司工作达十二年，尔後为杂志、书报画插画，一九九八年首度出版个人绘本《森林里的秘密》、《微笑的鱼》，开始受到读者注意，随後陆续出版了《向左走??向右走》、《月亮忘记了》、《我的心中每天开出一朵花》等十六部作品，以惯有的几米式风格、温暖忧伤的笔调，掀起台湾的绘本阅读风潮，在美、德、法、希腊、韩国、日本等国皆有译作。
「几米是一个很会说故事的画家，」大块文化副总编辑韩秀玫说。
长年接触绘本书籍的她表示，第一次读到几米的绘本，内心有一种惊喜，不只因为当时国内还很少见到这种带有欧风的创作，更重要的是因为几米运用诗的语言，来诉说动人故事，如《森林里的秘密》中，几米用简单线条，描绘一个小女孩午睡和梦的故事，故事很单纯，却说得很温柔，让人想一直读下去。
善说故事的绘本诗人 身为读者，韩秀玫认为几米的文字虽短，却很耐人寻味；画风简洁，却很清新，文字加上图像，就成了精采的绘本诗，读者可以从图画想像情境、从文字感受意境。
身为主编，她认为几米是一个厉害的说书人，能把平凡故事说得很动听。
翻著已看过上百次的《地下铁》，她指著绘本中不停变换的地下铁场景说，几米靠变化多端、色彩鲜明的场景与女孩悲喜心情的转换，让看似静止的地下铁「动」了起来；让原本只是不停上上下下的寻常情节，随女孩心境起伏，让读者的心情跟著波动。
从一场大病体悟创作「读几米的作品，很像回到小时候的自己，感觉很单纯。
」正在书店翻阅《你们我们他们》的年轻女孩说。
几米让绘本的读者从儿童延伸到青少年、大学生、都会上班族，就连对岸的中国大陆也有几米迷。
而几乎收藏几米所有作品的美术工作者赖云雀则说，自己最爱几米天马行空的想像力，就像《森林唱游》中那只游进森林中的鲸鱼一样，彻底颠覆她以为鲸鱼只能在大海中徜徉的印象。
从小就爱画画的几米，一九九四年从广告公司辞职後，在家开始专心画插画，就在他以为生活从此过得平静简单时，隔年的某个夜晚，几米在睡梦中因突然的剧痛而惊醒，後来才知道自己得了血癌，就此展开与死神拔河的日子，开始接受化疗、昏迷、疼痛，躺在医院与世隔离的那段时间，他看著窗外的云朵、飞过的鸟儿落泪、想著何时能离开这里。
踏出医院的几米，将生病重生的心情化成一只《微笑的鱼》，将心中的美丽与哀愁构筑成几米的绘本世界。
生死边缘的挣扎、强烈绝望与孤寂，让大病一场後的几米有了不同过往的体悟。
那一段宛如惊涛骇浪般的人生转折，让他变得很感性且观察入微，常人眼中的微不足道成了几米的美丽惊喜，生活周遭的事物，成为他多变的绘画素材，画风也跟著一百八十度大转变。
几米开始带读者一起追著那只《微笑的鱼》、一同感受《月亮忘记了》的哀伤城市、一块走入《地下铁》倾听颜色声音、一起成为飞向天际的《幸运儿》，带读者从画中阅读人际的疏离紧密、体验悲欢交错的心境、体会奇妙的人生际遇。
不同的人生风景从小爱画画的几米因兴趣考上美术系，因美术系进了广告公司、因追求自我而成为插画家，因生命转折而有了不同的人生风景；为兴趣作画的几米，因一场大病体悟创作的美好，而拚命创作。
只要读过几米绘本的人，都可以感受到作品中所释放的淡淡哀伤与快乐。
而就像几米自己说过「我的画作，反射我的心情」一样，病後的几米，作画的同时，也将自己给画了进去，把生病时的绝望、希望，寄托在人物的悲喜交织中，读者不只在绘本里找到自己似曾相识的故事，也在绘本里读到几米的心情起伏。
就像《我的心中每天开出一朵花》封面那位躺著开花的主角，韩秀玫认为那就是几米，他把自己化身为书中人物，用文字来传达心中和对世界的看法。
灵感来自於生活喜欢旅行的几米，在经纬交错的异国城市找寻作画题材，将一草一木化为灵感来源，将自己在香港、纽约等地搭乘地下铁的经验情景，化为《地下铁》，用「眼」观看、用「心」感受的几米，将记忆中的一幕幕画面，加入了情感，画出了故事。
就创作者而言，几米的际遇，让许多绘本作家称羡。
甫推出个人绘本，就受到注意，随後的作品更大受读者青睐，卖出数万本以上的好成绩，短短几年时间，几米成了最受瞩目的作家，创作力旺盛让他在绘本界占有一席之地。
如同他曾说过的话一般「生了一场大病，还能活下来，还有出版社找我出书，能持续创作、还受读者喜爱，我真的觉得自己是一个幸运儿。
」但如同《幸运儿》中那位拥有翅膀的董事长一样，幸运不一定快乐。
成名後的几米，或多或少也像书中主角，有了因名气带来的负担，或许这是生性淡泊的几米，向来低调的原因之一。
保有童心的大孩子「几米，就像个保有童心的大孩子一样，有点顽皮、有些靦腆。
」韩秀玫说，创作时的几米很能乐在其中，穿著T恤的他会一边唱歌、一边作画；不创作时的几米，则是女儿的大玩伴、老婆的生命伴侣，全家会一起上馆子用餐、一起逛街、一起去公园走走，就像周遭的每个人，过著同样的生活情节，不画画的几米，其实跟我们一样平凡 。
随著人气高涨，几米的创作近年来，走出绘本、跃上捷运卡，《地下铁》开上了舞台、编成戏剧，《向左走??向右走》走进了大萤幕、拍成电影，几米的作品以多元形式再现於读者面前。
尽管创作呈现多元走向，但读者所熟悉的几米依旧存在，仍是那位用画笔描绘大千世界、用忧伤点缀温暖、用图像延伸阅读的绘本诗人。
几米作品读后感
认识几米是在2002年的5月，贝塔斯曼中的一本名叫《照相本子》的漫画吸引了我，从来没有通过邮寄的方式购物，而那一次却是一个例外
因为这本书，我开始寻找作者叫几米的漫画，开始去寻找关于这个作者的一切。
之后，《月亮忘记了》《我的心中开出一朵花》《森林唱游》《微笑的鱼》《幸运儿》……一直到《失乐园》这些作品一本都没有落下，但《失乐园》之后的作品却很遗憾的漏阅。
几米对我来说并不只是一个作家，一个漫画家。
更多的时候对我是一种激励、安慰和感动。
几米是一位在很久前就得了血癌的患者，或者说在成名前就是一名血癌患者来的更准确些。
他的毅力、坚强，他的淡然曾在那段时间是我努力向前的一股动力，直至今日依然是让我如此的依赖的一面镜子。
看几米的绘本心会很静很平淡，有种身临其境的记忆和渴望；深入每个人的世界，却没有世俗的约束。
或者说，几米绘本就是一个世界，一个可以放飞心灵的世界。
我想这些老夫子，朱德庸都是没法给予的。
几米表达的都没有老夫子、朱德庸他们表达的那种具有约束的极赋哲理的思想，但每一位读者却可以根据自己的心理境况读出书中适用自己的“哲理”，所以说几米的绘本是一个世界
一个属于任何人的心灵世界
几米漫画有什么经典的句子
几米，本名廖福彬，台湾著名绘本画家，其笔名来自其英文名Jimmy。
几米曾在广告公司工作，后来为报纸、杂志等各种出版品画插画，1999年出版《向左走向右走》，获选为1999年金石堂十大最具影响力的书，并兴起台湾绘本创作风潮。
其作品被翻译成数十种文字，畅销世界，其作品常以细密的笔触透露淡淡的疏离感被大众所喜爱。
几米的作品也被改编成舞台剧、电影、电视剧和动画，并有绘本主角的人形公仔和众多图像授权产品。
品列表 1、《森林里的秘密》 出版日期 \\\/ 1998 2、《微笑的鱼》 出版日期 \\\/ 1998 3、《向左走向右走》 出版日期 \\\/ 1999-02 4、《听几米唱歌》 出版日期 \\\/ 1999-05 5、《月亮忘记了》 几米作品出版日期 \\\/ 1999-09 (2010-01 全新修订版） 6、《森林唱游》 出版日期 \\\/ 2000-03 (2010-01 全新修订版） 7、《黑白异境》 出版日期 \\\/ 2000-03 8、《我的心中每天开出一朵花》 出版日期 \\\/ 2000-10 9、《地下铁》 出版日期 \\\/ 2001-01 10、《照相本子》 出版日期 \\\/ 2001-06 11、《1.2.3.木头人》 出版日期 \\\/ 2001-10 12、《我梦游你梦游》 几米作品[1] 出版日期 \\\/ 2001 13、《开始》 出版日期 \\\/ 2001 14、《我只能为你画一张小卡片》 出版日期 \\\/ 2002-02 15、《布瓜的世界》 出版日期 \\\/ 2002-10 16、《幸运儿》 出版日期 \\\/ 2003-01 17、《你们我们他们》 出版日期 \\\/ 2003-06 18、《又寂寞又美好》 出版日期 \\\/ 2003-12 19、《履历表》 出版日期 \\\/ 2004-01 20、《遗失了一只猫》 出版日期 \\\/ 2004-01 21、《小蝴蝶小披风》 出版日期 \\\/ 2005-01 22、《失乐园——寂寞上场了》、《失乐园——童年下雪了》、《失乐园——秘密花开了》、《失乐 园——魔法失灵了》、《失乐园——奇迹迷路了》出版日期 \\\/ 2005-10 23、《蓝石头》 出版日期 \\\/ 2006-03 24、《谢谢你毛毛兔，这个下午真好玩》 出版日期 \\\/ 2006-07 25、《恋之风景》 出版日期 \\\/ 2007-02 26、《我与太阳马戏交换了想象》 出版日期\\\/2007-07 27、《我的错都是大人的错》 出版日期\\\/2007-08 28、《几米故事的开始》 出版日期 \\\/ 2008.01 29、《几米创作10年精选》 星空出版日期 \\\/ 2008-02 30、《躲进世界的角落》 出版日期 \\\/ 2008.09 31、《吃掉黑暗的怪兽》 出版日期 \\\/ 2009.01 32、《星空》 出版日期\\\/2009.05 33、《走向春天的下午》 出版日期\\\/2009.12. 34、《我不是完美小孩》 出版日期 \\\/ 2010.06 编辑本段主要作品简介《微笑的鱼》 是几米最早的作品。
在书的前言里，几米告诉我们那时候他住在十三楼，每天画 微笑的鱼[2] 画时，抬起头来就可以看见白云远山，夜晚可以看见星星灯火。
《微笑的鱼》就是几米在这扇夏天很热，冬天很冷的窗前，一笔一画慢慢画出来的。
在书中，他提出了这样的疑问：“好久没有抬头看天上的月亮，忘了怎么跟星星许愿了。
” 《1.2.3.木头人》 小人儿、小猫、小狗、大象，他们都以我们所喜欢的方式出现，让我们在几米创造的虚幻的世界里遨游。
《照相本子》 绘本试图告诉我们照片背后的故事。
欢乐的图象配上哀伤的文字，将一份本不该出现在童年的沧桑不经意间流露出来。
《地下铁》 一个失明的小女孩，在15岁生日的当天，决定自己一个人在城市里探险。
她战 地下铁战兢兢地搭乘地下铁，从一个陌生的小站出发，前往另一个陌生的小站。
旅途中，她回忆、拼凑、感觉、摸索这被黑暗笼罩的世界，“寻找心中隐约闪烁的光亮。
” 《月亮忘记了》 透过书面，几米用心刻画得到的惊喜与失去的忧伤。
然而光与暗对比的构图，却如许逼近着震灾后的现实：小男孩与发光的月亮坐在天台，静静遥看「世界停电的夜晚」；小男孩和打着领带的月亮，「躲进妈妈的衣柜，想像掉落神秘无底的黑洞」；他画的楼房，看起来都有些不自然的倾斜，另一张黑暗中的钢骨结构，不知被什么奇异的地兽突穿、折裂。
最令人匪夷所思的是，满是瓦砾的路上，高举着大圆月亮的小男孩站在货柜车上赶路：「一车车微笑的月亮，运往每个哀伤的黑暗城市。
」有如叠印着现实中涌向地震灾区的巨大热力。
几米完全没想到，《月亮忘记了》在巨变之後，竟会成为一本拥抱群众的疗伤之书。
匪页题辞将书献给「在天上的周Sir」以及他仍留在世上的家人，「关心却没有任何动作」的低调表现，几米感叹「或许人生只能这样」。
然而，他的绘本奇异而美丽的感染力，势必将渗透扩散，抚慰更多受创的心灵：「看不见的，看见了。
／夏风轻轻吹过，草丛树叶翻舞飞扬。
／遗忘的，记住了。
／乌云渐渐散去，一道和柔和的月光洒落在窗前……」书末是头部里着绷带的男人背影，旁边是象徵台湾生命力的野百合；下一幕，他拄着拐杖走出病房，看见远天初萌的新月。
《我的心中每天开出一朵花》 这是几米的梦想之作，象征着梦想和期望。
极富想象力的图象和简洁深刻的文字带你畅游几米的内心世界。
《我的错都是大人的错》 大人喜欢说陈腐的大道理，奇怪的是，他们自己听不见。
有个十岁女儿的几 我的错都是大人的错米，愈来愈能体会存在於大人与小孩之间的矛盾。
明明有浓浓的爱，却常常搞得彼此怒目而视，眼看著可爱的天使在下一秒钟化身成恶魔。
身为父亲的几米头痛而无奈，身为创作者的几米却看到了孩子渴望被理解的心灵。
於是，和孩子同样敏感的几米，用一张张图和几句话，便明白地道出了孩子们的心声——孩子的担忧、恐惧、疑惑、快乐和愿望。
当然还有抗议，抗议大人对他们想法的漠视，抗议这个世界对小孩的种种误解。
我们这才听到小小身影在对我们说，「嘿
不要用你们大人的想法和眼光来看我，大人看不到我们内心的奇幻彩虹
」 《先知》纪伯伦说，「孩子的灵魂栖息在明日之屋，那是大人梦中也无法造访之境。
」 读著几米的书，我们会忆起自己也曾是小孩，而小孩的世界，和成人的我们认为理所当然的，并不一样。
读完它，你会想给身边孩子一个深深的拥抱。
不管睡着或醒着，每个孩子都是天使。
《向左走，向右走》 是都市里的故事，是一本献给那些注定相遇的人 向左走，向右走的书。
他和她住在同一个城市的同一幢公寓楼里。
每次出门，习惯的他向左走，她向右走。
永不碰头。
他们走过同一条街道，喂过同一只流浪猫，抱过同一个孩子，在同一场大雨奔回家，听同样的广播，同样的寂寞。
他始终向左走，她始终向右走。
他们始终也没有相逢，就像这城市里的很多人一样 。
但是有一天他们竟然相遇了，在公园的喷水池前，有如多年失散的恋人。
他们深信是瞬间迸发的热情让他们相遇。
一片灰色的冬天变得像春天的油菜花一样灿烂。
然而突来的大雨将他们分开，雨中记着电话的纸条一片模糊，他们又失散在那么大的城市里。
互相寻找。
纵然他会乐观地相信就像电影的情节一样，在下一个街的转角，或者在路边的咖啡店，就会在遇见她。
可是日子一天天过去，他们谁也没有再遇见谁。
在陌生而又熟悉的城市里，寻找一个陌生而又熟悉的身影。
这样的日子让人感到无奈和孤单。
于是随着季节的变迁，心灵的雨季翩然而至。
都市浑浊的空气，破碎的人行街道，红灯太久的红绿灯以及永远脱班的汽车让人的心情好像城市上空铅灰色的云朵。
她决定离开这个荒寒的城市，他决定到一个阳光灿烂的地方去旅行。
拖着行李的他们在喷水池再次相遇。
天空开始变得晴朗，远方飘来平安夜悠扬的歌声。
《失乐园》 几米在《失乐园》里创造了数十位小朋友，以各种独特的方式为受伤的心发声。
这些角色中，有的害羞寂寞，有的世故早熟，有的遗失了童年，有的终日寻求不可知的答案……他们天真的话语表达了我们内心曾有的困惑，所有不被理解的情绪，在失乐园里都得到了抚慰。
如果我们安静倾听，就可以感受到失乐园里温柔的光，看到彩虹以微笑的姿势出现。
《蓝石头》 他当寂寞以天崩地裂之势袭卷而来， 唯有强烈的思念才能引领它 蓝石头回到想望的地方…… 蓝石头静静躺在森林深处，度过了一万年之久。
它以为它会永远待在这里，直到地老天荒。
但是，一场漫天大火烧毁了森林，美丽的蓝石头被撞裂成两半，一半留在森林里，另一半却被运往城市…… 这是一个关于寂寞与追寻的故事。
藉由蓝石头华丽而又沧桑的旅程，我们仿佛看到，即使是一丝希望的光芒，也可以照亮整个宇宙的黑暗。
《星空》 有个少女认识了一个不说话的少年，他们都不是最快乐的孩子。
有一天，他们逃离城市，翻山越岭，来到少女的爷爷曾经住过的山中小屋。
在山里的夜晚，他们看到了最美丽的星空。
回到城市之后，少女生病了，而少年不知去向…… 后来，他们到底有没有好好儿长成大人呢
几米漫画《蓝石头》的内涵是什么
这本书是几米继《幸运儿》之后、暌违三年的长篇代表作；以一颗裂成两半的蓝石头，探索人生分分合合的旅程。
蓝石头愈变愈小，但是它的心，永远与最初始的部分紧紧相系…… 几米是一位用画笔描绘梦想、吸引无数读者画迷为之疯狂，知名度迅速窜升的当红绘本作家，同时却也是一个腼腆善良的中年男子，偏好简单的居家生活，低调而淡泊。
几米的个性害羞内向，不擅长用言语表达，他用敏锐细腻的心去感受周遭的人与事，将情感、思绪借由「绘画」传达他对大千世界的看法，作品风貌多变，创作力源源不绝，因此看几米的作品，就像是走入他的内在，几米的故事引领着每一位欣赏他作品的人看到并相信世界上的美与善，同时也反应了现代人生活中的点点滴滴，因此每个人都能在他的故事找到一个映照和寄托，或许这就是几米作品的迷人之处。
在奥美工作的12年里，他自言过着别人看起来非常令人羡慕的生活：收入高，工作时髦。
但实际上，广告公司压力非常大，很辛苦。
而且几米也感到了中年危机：高不成低不就。
他渴望有自己的东西，但广告公司是个TEAMWORK。
更主要的原因是他不想做需要跟别人沟通的工作了，而是希望能有非常单纯的工作和生活。
他发现画插图可以满足自己，画完寄给出版社或报社就可以了，所以他离开了广告公司。
做了自由职业者的几米说他平时的活动范围非常小，只是在家里附近吃个饭什么的。
他不太习惯接受采访，曾说采访是“消耗性的东西”，写出来的东西往往只满足了读者的好奇心，看过就算了。
几米上过两次电视，他说现在不再接受电视采访了，因为他觉得自己太平凡，“瘦瘦小小的，也没有什么好看的”。
但自从他成名后，采访总是不可避免。
人生无常是几米笔下一个很重要的主题。
他说生活里是没有那么多幸福的，也许年轻时是乐观的，但现在的他不是了。
所以几米对现代都市人的孤独格外敏感。
几米作品里那些没有名字的人跟周围的世界总是厚厚地隔了一层，他们处在自我对话的状态，非常沉默地走在都市中。
在几米的绘本作品里，所有人物的面目都有点西化，还有很多西方文化中常见的符号，比如修女、天使等等。
几米的解释是异国的地方比较能引发读者的想象力。
他开玩笑说下次也许会让男女主人公在庙宇前相遇，还要画几个和尚。
几米的作品往往同时散发出孤独与温暖并存的气息。
这项工作由画面和文字共同承担。
一般情况下是画面先出现在他头脑里，然后才会选文字来配，最后是相互修正的过程。
迄今为止，几米的作品里还没有他个人的真实经历，他说自己是个平凡的人，实在“没有什么好写的”。
[非原创]
