汪曾祺鸡鸭名家的读后感
汪曾祺,江苏高邮人,1920年出生,1980年他60岁。
这一年他在《北京文学》发表了风格奇异的小说《受戒》,引起文坛震动。
此后他更是杰作连连,发表了如《大淖记事》、《异秉》、《故里三陈》等一系列迥异于同时代作品的有鲜明汪记特色的风俗画作品,被认为“是中国新时期小说从思想的教化向艺术的诗化回归的开始”①,也从此奠定了他诗化风俗小说家的地位。
因此,很多人都认为汪曾祺是一个大器晚成的作家,这几乎也成了评论界的一个定论。
然而事实并非如此。
因为其实早在汪曾祺1939年考入西南联大中国文学系成为沈从文的学生时代,他就写了平生的第一篇小说《灯下》,几经修改成了后来大名鼎鼎的《异秉》。
此外,汪曾祺于1947年发表的小说《鸡鸭名家》几乎在各方面都和他晚期的杰作如出一辙,可以说汪曾祺在《鸡鸭名家》中已然达到了炉火纯青的艺术顶峰。
可惜评论界大多把注意力集中在他后期的作品上,对他早期的作品关注有限。
因此本文力图通过对汪曾祺早期小说《鸡鸭名家》的艺术特色的分析,唤起学界对他早期作品的艺术价值的发现和挖掘,从而建构起一个完整的汪曾祺的艺术世界。
《汪曾祺自选集》好词好句好段
2015年二年级小学生必读书第一学段（1—2年级课外阅读不少于5万字推荐书目(50本)(部分20本)1、小布头奇遇记 孙幼军（这是孙幼军的处女作,也是他最著名的一部长篇童话，它影响了一代儿童。
也是中国第一部获得国际安徒生儿童文学奖提名的作品。
）2、小猪唏哩呼噜 孙幼军（小猪唏哩呼噜有傻孩子傻福的憨厚，也有大智若愚的机智，更可贵的是，他善良、勇敢、富有同情心和正义感，傻得执着，傻得可爱。
）3、树叶船 张俊以4、吹泡泡 张俊以（这两本优美的儿歌和小诗，让我们体会到很多纯真的乐趣。
）5、调皮的日子 秦文君(《调皮的日子》和它的续集《年糕包子兄弟和紫苜蓿农场》说的是朱多星和表弟小沙这两个捣蛋鬼的故事。
)6、窦蔻流浪记 窦蔻（这是6岁半的窦蔻的长篇自传体小说。
小读者可以从中体会一下同龄人的很多类似的想法和情感。
）7、365夜知识童话鲁克（每天一个童话，每天学到知识。
）8、舒克和贝塔历险记 郑渊洁9、戴小桥和他的哥儿们 梅子涵（戴小桥和他的哥儿们就生活在你们中间呢，赶紧去书中找找自己和你的朋友吧。
）10、、笨笨猪 杨红樱 著（憨态可掬的小猪会笨到什么样子呢
）11、泡泡儿去旅行(小布老虎丛书 薛涛 著（多么神气的旅行啊，但有点替泡泡担心哟。
）12、大个子老鼠小个子猫 周锐 著（周锐的童话永远有与众不同的精妙。
）13、小布头丛书—小布头新奇遇记 孙幼军 著（新奇遇从上次奇遇的“后来呢
”继续开始。
小布头几经辗转，成为了男孩子朵朵的知心伙伴，他甚至坐飞机去了美国，陪伴朵朵度过了一个不那么平静却也很温馨的幼年时光。
）14、我不是坏小孩（全3册）叶姝 著（插图本。
来看看好小孩是什么样子的吧。
）15、小香咕系列 秦文君（包括《小香咕和她的表姐表妹》、《小香咕和男孩毒蛇生日会》等。
）16、李拉尔故事系列 梅子涵（包括《爸爸小时候什么样子》、《大人都是猫咪》、《我也会当爸爸》等。
）17、最著名的中国民间故事（包括《牛郎织女》《白蛇传》《宝莲灯》等，从多种角度折射了中华文明的辉煌。
）18、《史记》注音本（1-4）19、《三毛流浪记》（全集）张乐平（小三毛带着自己的三根头发过着和现在的孩子完全不一样的生活。
）20、《中华歌谣100首》金波 李众选编（众多民谣的精选，读了会喜欢上它。
）（外国部分30本）21、格林童话 （德国）格林兄弟（这里面有看了就忘不了的神奇故事。
格林兄弟是讲故事的高手呢。
）22、安徒生童话 （丹麦）安徒生（如果你不知道这个作家，去问问你的父母。
安徒生童话一直是很多人童年的朋友，甚至长大后依然不愿意放下它呢。
）23、万花筒 （英国）依列娜·法吉恩（这是一本非常优美的童话集。
去看一看，为什么叫这样变化多端的名字呢。
）24、豪夫童话 （德国） 豪夫（豪夫具有把故事描述得有声有色、栩栩如生、活灵活现的非凡才能。
）25、爱丽斯漫游奇境 （英国）卡罗尔（爱丽斯像一头十分可爱的温柔的小鹿，活泼真实。
童话在微笑中表现机智和幽默。
）26、狐狸列娜的故事 （法国） 阿希季诺夫人（在拟人的世界里，狡诈机智的狐狸列拉非常有个性。
）27、《小熊温尼·普》（英国）米尔恩（看看这头聪明的小傻熊怎样历险的吧。
）28、彼得·潘（英国）詹姆斯贝洛著（彼得·潘，满口珍珠般的乳牙，穿一身用树叶和树浆做的衣服，一个不愿长大也永远不会长大的可爱的小男孩。
因为害怕长大，他在出生的第一天，就从家里逃了出来，就有了后来很多的故事。
）29、豆蔻镇的居民和强盗（挪威）（埃格钠）（一个就趣的地方住着三个有趣的强盗，经过许多有趣的事情，有了一个有趣的结尾。
）30、鹅妈妈的故事 （ 法国）贝洛（《小红帽》是这个作家的最经典作品，其他的也一样生动有趣。
）31、洋葱头历险记 （意大利）罗大里（洋葱头的爸爸老洋葱头因无意中踩了柠檬王一脚被关进监狱，洋葱头探监时，老洋葱头告诉他监狱里关的都是正直的人，而强盗、杀人犯却在柠檬王的宫中养着。
洋葱头决心救出监狱里的人。
这大营救非常惊险呢。
）32、窗边的小豆豆 （日本）黑柳彻子（一个生性好奇、好动、活泼的小姑娘，被强令退学后，在一所特殊的学校里成长的故事。
）33、淘气包埃米尔（瑞典）林格伦（一个罕见的淘气包。
无论他走到哪里，都要把那个地方弄得鸡飞狗跳，不得安宁。
可是他并不坏，只不过是生性好动，天真活泼。
）34、假话国历险记天上掉下来的大蛋糕（意大利）罗大里（天上掉蛋糕
是不是也是假话呢
看了这个作品集子你就知道怎么回事情了。
）35、随风而来的玛丽阿姨（英国）特拉弗斯（一个神奇的阿姨，让很多孩子翘首期待。
）36、丁丁历险记（小开本全22册）（比利时）埃尔热（所有的历险都让我们紧张，勇敢地随丁丁去看看吧。
）37、雅诺什绘本10种（德国）雅诺什（雅诺什的书都是自创、自绘的，所以他的书非常的与众不同，在德国，从6岁的小孩子到99岁的老头老太，都是雅诺什的读者，他的书总是再版、再版…… ）38、米切尔·恩德童话绘本（全6册）米切尔.恩德著39、了不起的狐狸爸爸罗尔德·达尔（在一个山谷里，有三个饲养场，接下来出场的是狐狸爸爸的一家人：狐狸爸爸、狐狸太太、四个小狐狸。
狐狸爸爸很聪明，总能轻而易举地获取三个场主的鸡鸭鹅及火鸡、苹果酒以及其它食物。
）40、电话里的童话 （意）罗大里（一个个通过电话传递给孩子的故事，很特别呢。
）41、小口袋丛书（这是一套在欧洲极为流行的儿童读物，参加伴随一代代儿童成长。
它的故事新奇而又往往出人意外，结局幽默。
插图明快，加注拼音。
）42、迪迪的故事（全24册）Enid Blyton 著43、狮子系列丛书（全5册）（德国）马克斯.克鲁塞44、火鞋与风鞋 （德国）乌尔苏娜·韦尔芙尔（一份特殊的生日礼物，让一个七岁的孩子找到了自信。
）45、淘气包谢得意（全5册）（绘本）（法国）洛德·果范（法国一个小男孩的故事，能让你大笑不止。
）46、小学生迪克比（全6册）（绘本）（法国）洛迪·齐德鲁（一个又懒又笨的小学生，却有着非凡的想象力，天真可爱，幽默有趣。
）47、为什么动物会有尾巴（彩色注音版动物童话）（法）纳塔·卡普托（本书收录了十六篇来自法国的关于动物的童话，这些好听的故事在向你讲述 各种动物习性的同时， 也在告诉你许多 做人的道理……）48、《精灵鼠小弟 · 吹小号的天鹅》（美）怀特（看过电影《精灵鼠小弟》吗
童话写得更生动啊。
吹着小号的天鹅是很美很得意的呢。
）49、名家绘本世界童话（这是一套值得收藏的童话书，由十一位意大利名画家绘画。
通过优美的画面来阅读到名著，印象一定深刻。
）50、《伊索寓言》（简单生动的故事，很深刻的寓意。
）小学阅读要求不高，一般没有强迫性
汪曾祺的作品中最值得看的是哪些啊
汪曾祺，现当代著名小说家，散文家，京派小说的传人，被称为“中国最后一个士大夫”，代表作有《大淖事》、《受戒》等。
中文名： 汪曾祺 别名： 中国 出生地： 中国江苏高邮 出生日期： 1920年 逝世日期： 1997年 职业： 小说家，散文家 毕业院校： 西南联大中国文学系 主要成就： 小说被视为诗化小说 《大淖记事》获全国短篇小说奖 《沙家浜》深受观众的喜爱 代表作 姓名：汪曾祺 性别：男 出生年月：1920—1997 籍贯：中国江苏高邮 汪曾祺从小受传统文化精神熏陶。
1939年考入西南联大中国文学系，师从沈从文等名家学习写作。
他是跨越几个时代的作家，也是在小说、散文、戏剧文学与艺术研究上都有建树的作家。
1940年开始发表小说、诗和散文。
1948年出版第一个作品集《邂逅集》，1963年出版第二个作品集《羊舍的夜晚》，1978年发表小说《骑兵列传》，1980年发表小说《受戒》，受到普遍赞誉，随后一发不可收。
现已出版《汪曾祺短篇小说选》、《晚饭花集》、《汪曾祺自选集》以及多卷本《汪曾祺文集》等十几个作品集。
他的小说被视为诗化小说，其中《大淖记事》获全国短篇小说奖。
他还写散文、评论和剧本。
他与人合作改编、加工的《沙家浜》深受观众的喜爱。
他的短篇散文《端午的鸭蛋》入选人教版八年级语文课本。
编辑本段汪曾祺格言式名诗 1989年在上海从《新民晚报》上读到汪老的《老夫子自道》非常知趣，特引用如下，供博友们一读： 我自写作，原因无它：从小到大，数学不佳。
钻研文学，读书很杂。
偶写诗文，幸蒙刊载。
百无一用，乃成作家。
弄笔半纪，今已华发。
成就甚少，无可矜夸。
有何思想
实近儒家。
人道其里，抒情其华。
有何风格
兼容并纳。
不今不古，文俗则雅。
与世无争，性情通达。
如此而已，实在无啥。
编辑本段人物生平 汪曾祺在书房 小时候受过正规的传统教育的汪曾祺，1939年考入西南联大中国文学系。
1939年秋，汪曾祺进入心仪已久的西南联合大学中国文学系，师从沈从文等名师。
众所周知，该校师生的教与学，是自由的。
汪曾祺就经常晚上看书，白天睡觉，或泡在茶馆里。
但该校的制度是刚性的，没有一点通融的余地。
汪曾祺本应在1943年毕业，因体育不及格、英文不佳，只得补学一年。
对此，豁达的汪曾祺后来曾感慨地说：“我觉得不会外文（主要是英文）的作家最多只能算是半个作家。
这对我说起来是一个惨痛的、无可挽回的教训。
我已经72岁了，再从头学英文，来不及了。
我诚恳地奉劝中青年作家，学好英文。
”经过一年的学习，两门功课过关。
但这年毕业生要到陈纳德的飞虎队做英文翻译。
他未报名，根据学校规定，只能算肄业。
因之，他虽在该校学习了五年，并未获得毕业证书。
以后，在填各种表格时，他只是写1939年至1943年在西南联大中文系学习.汪曾祺虽未获得毕业证书，但在校期间，他读书之博之杂，让后人称道，加上受名师熏染，使其打下了丰厚的精神底子。
他的大学生活，在其一生中占有重要的地位。
1940年开始写小说，受到当时为中文系教授的沈从文的指导。
1943年毕业后在昆明、上海执教于中学，出版了小说集《邂逅集》。
1948年到北平，任职历史博物馆，不久参加中国人民解放军四野南下工作团，行至武汉被留下接管文教单位，1950年调回北京，在文艺团体、文艺刊物工作。
他是跨越几个时代的作家，也是在小说、散文、戏剧文学与艺术研究上都有建树的作家。
1940年开始发表小说、诗和散文。
1948年出版第一个作品集《邂逅集》，1963年出版第二个作品集《羊舍的夜晚》，1978年发表小说《骑兵列传》，1980年发表小说《受戒》，受到普遍赞誉，随后一发不可收。
现已出版《汪曾祺短篇小说选》《晚饭花集》《汪曾祺自选集》以及多卷本《汪曾祺文集》等十几个作品集。
他的小说被视为诗化小说，其中《大淖记事》获全国短篇小说奖。
他还写散文、评论和剧本。
他与人合作改编、加工的《沙家浜》深受观众的喜爱。
1956年发表京剧剧本《范进中举》。
1958年被划成右派，下放张家口的农业研究所。
1962年调北京市京剧团任编剧。
1963年出版儿童小说集《羊舍的夜晚》。
“文革”中参与样板戏《沙家浜》的定稿。
1979年重新开始创作。
80年代以后写了许多描写民国时代风俗人情的小说，受到很高的赞誉。
出版了小说集《晚饭花集》《汪曾祺短篇小说选》，论文集《晚翠文谈》等。
所作《大淖记事》获1981年全国优秀短篇小说奖。
比较有影响的作品还有《受戒》《异秉》等。
所作小说多写童年、故乡，写记忆里的人和事，在浑朴自然、清淡委婉中表现和谐的意趣。
他力求淡泊，脱离外界的喧哗和干扰，精心营构自己的艺术世界。
自觉吸收传统文化，具有浓郁的乡土气息，显示出沈从文的师承。
在小说散文化方面，开风气之先。
[1] 汪曾祺同别人不一样之处，在于他接受过西南联大正规的高等教育，当属科班出身。
他虽也喜欢做学问，但同那些大学者不同的是，他多半陶醉于辞章考辨之类的“小学”，做的是阐幽发微的工作。
他喜爱《世说新语》和宋人笔记，继承明清散文传统和五四散文传统，倾心晚明小品集大成者张岱的文章，同晚明公安派“独抒性灵、不拘格套”的文学主张也息息相通。
中国传统文化修养深厚、从事过京剧编剧的汪曾祺，深谙“绚烂之极归于平淡”的东方古训和布莱希特标榜的“间离效果”的西方现代理论，加上个人身世浮沉的沧桑之感，促使他不去追求反映时代精神的最强音，而是以含蓄、空灵、淡远的风格，去努力建构作品的深厚的文化意蕴和永恒美学价值。
他长于江南，定居于京城。
翻阅他的作品，不乏风和日丽、小桥流水的江南秀色和小四合院、小胡同的京城一景，极少见到雷霆怒吼、阔大无比的壮观场景。
汪曾祺凭着对事物的独到颖悟和审美发现，从小的视角楔入，写凡人小事，记乡情民俗，谈花鸟虫鱼，考辞章典故，即兴偶感，娓娓道来，于不经心、不刻意中设传神妙笔，成就了当代小品文的经典和高峰。
汪曾祺博学多识，情趣广泛，爱好书画，乐谈医道，对戏剧与民间文艺也有深入钻研。
他一生所经历的轰轰烈烈的大事可谓多矣，例如启蒙救亡、夺取政权、反右斗争、“文革”、改革开放等等。
但他深感现代社会生活的喧嚣和紧张，使读者形成了向往宁静、闲适、恬淡的心理定势，追求心灵的愉悦、净化和升华。
人们都有这样的体验：狂泻喧腾的大瀑布之美固然可敬可畏，然而置身清丽澄明的小溪边，观鱼游虾戏，听流水潺潺，不是让人忘掉精神疲惫而顿感其乐融融吗
汪曾祺把自己的散文定位于写凡人小事的小品，正是适应了中国读者文化心态和期待视野的调整。
编辑本段人物评价 汪曾祺，资深文化界名人。
汪曾祺同别人不一样之处，在于他接受过西南联大正规的高等教育，当属科班出身。
他虽也喜欢做学问，但同那些大学者不同的是，他多半陶醉于辞章考辨之类的“小学”，做的是阐幽发微的工作。
他喜爱《世说新语》和宋人笔记，继承明清散文传统和五四散文传统，倾心晚明小品集大成者张岱的文章，同晚明公安派“独抒性灵、不拘格套”的文学主张也息息相通。
中国传统文化修养深厚、从事过京剧编剧的汪曾祺，深谙“绚烂之极归于平淡”的东方古训和布莱希特标榜的“间离效果”的西方现代理论，加上个人身世浮沉的沧桑之感，促使他不去追求反映时代精神的最强音，而是以含蓄、空灵、淡远的风格，去努力建构作品的深厚的文化意蕴和永恒美学价值。
他长于江南，定居于京城。
翻阅他的作品，不乏风和日丽、小桥流水的江南秀色和小四合院、小胡同的京城一景，极少见到雷霆怒吼、阔大无比的壮观场景。
汪曾祺凭着对事物的独到颖悟和审美发现，从小的视角楔入，写凡人小事，记乡情民俗，谈花鸟虫鱼，考辞章典故，即兴偶感，娓娓道来，于不经心、不刻意中设传神妙笔，成就了当代小品文的经典和高峰。
汪曾祺博学多识，情趣广泛，爱好书画，乐谈医道，对戏剧与民间文艺也有深入钻研。
他一生所经历的轰轰烈烈的大事可谓多矣，例如启蒙救亡、夺取政权、反右斗争、“文革”、改革开放等等。
但他深感现代社会生活的喧嚣和紧张，使读者形成了向往宁静、闲适、恬淡的心理定势，追求心灵的愉悦、净化和升华。
人们都有这样的体验：狂泻喧腾的大瀑布之美固然可敬可畏，然而置身清丽澄明的小溪边，观鱼游虾戏，听流水潺潺，不是让人忘掉精神疲惫而顿感其乐融融吗
汪曾祺把自己的散文定位于写凡人小事的小品，正是适应了中国读者文化心态和期待视野的调整。
当今社会，由于复制技术造成的那种虚拟幻化的“大文化”、“大话语”、“大叙事”，因为它们的虚幻和刻板，已经不再具备可体验的审美特征。
真正具有可体验的美的特征的，恰好是真实的个体生存中的无时无刻不在的“小文化”“小话语”“小叙事”。
汪曾祺在中国当代文坛上的贡献，就在于他对“大文化”“大话语”“大叙事”的解构，在于他对个体生存的富有人情味的真境界的昭示和呼唤，在于他帮助人们发现了就在自己身边的“凡人小事”之美。
美在身边，美在本分。
汪曾祺散文的精神气质和艺术神韵之所以能对读者产生强大的魅力，就在于他对“凡人小事”的审视，能做到自小其“小”，以小见大，而不是自大其“小”，以小媚“大”。
必须指出，汪曾祺写“凡人小事”的小品文深蕴着他独特的人生体验，但其效用并不只是自娱一己的性情，他强调自己的作品还应于世道人心有补，于社会人生有益，决不是要把个人与社会隔离开来，对立起来。
他的作品间或也流露出道家主张的随缘自适、自足自保的悠然任化的意趣，但断然有别于魏晋文人的清谈和颓废，在本质上他对人生的理解和描绘是乐观向上的，相信“人类是有希望的，中国是会好起来的”。
现代艺术，太多的夸饰，太多的刺激，太多的借助声光电气。
汪曾祺则是要从内容到形式上建立一种原汁原味的“本色艺术”或“绿色艺术”，创造真境界，传达真感情，引领人们到达精神世界的净土。
现代人的生活节奏越来越快，身边的“凡人小事”还没来得及完全呈现自己的意义就被抛到记忆的背后。
由此看来，人们除了被“忙”包裹、挤压之外，似乎根本体验不到人生还有什么其他乐趣。
汪曾祺的散文在向人们发出这样的吁请：慢点走，欣赏你自己啊
作品一览 短篇小说：《受戒》《大淖记事》《鸡鸭名家》《异秉》 小说集：《邂逅集》《晚饭花集》《茱萸集》《初访福建》 散文集：《逝水》《蒲桥集》《孤蒲深处》《人间草木》《旅食小品》《矮纸集》《汪曾祺小品》 艺术小品集 手稿《羊舍一夕》 ：《汪曾祺：文与画》 文学评论集：《晚翠文谈》 剧本京剧：《沙家浜》（主要编者之一） 京剧：《范进中举》 文集：《汪曾祺自选集》（1987年）；《汪曾祺文集》（共四卷，《小说卷》《散文卷》《文论卷》《戏曲剧本卷》1993年，江苏文艺出版社）；《汪曾祺全集》（共八卷，《小说卷》《散文卷》《戏剧卷》《其他卷》1998年，北京师范大学出版社）；《汪曾祺》（共五卷，《说戏》《五味》《谈师友》《文与画》《人间草木》，山东画报出版社） 汪曾祺著作 《邂逅集》，1949年4月，文化生活出版社。
《羊舍的夜晚》，1963年，中国少年儿童出版社。
《汪曾祺短篇小说选》，1982年8月，北京出版社。
《晚饭花集》，1985年3月，人民文学出版社。
《寂寞和温暖》，1987年9月，台湾新地出版社。
《汪曾祺自选集》，1987年10月，漓江出版社。
《晚翠文谈》，1988年3月，浙江文艺出版社。
《茱萸集》，1988年9月，台湾联合出版社。
《受戒》（法文版），1989年，中国文学出版社。
《蒲桥集》，1989年3月，作家出版社。
《晚饭后的故事》（英文版），1990年，中国文学出版社。
《旅食集》，1992年4月，广东旅游出版社。
《汪曾祺小品》，1992年10月，中国人民大学出版社。
《中国当代作家选集丛书·汪曾祺》，1992年12月，人民文学出版社。
《汪曾祺散文随笔选集》，1993年6月，沈阳出版社。
《菰蒲深处》，1993年6月，浙江文艺出版社。
《榆树村杂记》，1993年9月，中国华侨出版社。
《草花集》，1993年9月，成都出版社。
《汪曾祺文集》（4卷5册），1993年9月，江苏文艺出版社。
《塔上随笔》，1993年11月，群众出版社。
《老学闲抄》，1993年11月，陕西人民出版社。
《异秉——汪曾祺人生小说选》，1994年9月，甘肃文艺出版社。
《五味集》，1996年1月，台湾幼狮文化事业公司。
《矮纸集》，1996年3月，长江文艺出版社。
《逝水》，1996年3月，中国青年出版社。
《汪曾祺散文选集》，1996年，百花文艺出版社。
《独坐小品》，1996年11月，宁夏人民出版社。
《去年属马》，1997年，北京燕山出版社。
《中国当代才子书·汪曾祺》，1997年，长江文艺出版社。
汪曾祺散文的特色 汪曾祺的散文没有结构的苦心经营，也不追求题旨的玄奥深奇，平淡质朴，娓娓道来，如话家常。
汪曾祺曾说过：“我觉得伤感主义是散文的大敌。
挺大的人，说些姑娘似的话……我是希望把散文写得平淡一点，自然一点，家常一点的。
”因此品读汪曾祺的散文好像聆听一位性情和蔼、见识广博的老者谈话，虽然话语平常，但饶有趣味。
如《葡萄月令》。
作品集 汪曾祺的散文写风俗，谈文化，忆旧闻，述掌故，寄乡情，花鸟鱼虫，瓜果食物，无所不涉。
在《夏天的昆虫》中，他向读者介绍了蝈蝈、蝉、蜻蜓、螳螂的品种、习性和孩童捕捉昆虫的情形。
如他说：“叫蛐子（蝈蝈的俗称）是可以吃的。
得是三尾的，腹大多子。
扔在枯树枝火中，一会儿就熟了。
味极似虾”。
说北京的孩子在竹竿上涂上黏胶捉蝉。
作者小时候用蜘蛛网捉蝉选一根结实的长芦苇，一头撅成三角形，用线缚住，看见有大蜘蛛网就一绞，三角里络满了蜘蛛网,很黏。
瞅准了一只蝉，轻轻一捂，蝉的翅膀就被粘住了。
读到此处，不觉会心一笑，好像说的就是我自己童年的情形。
文如其人，汪曾祺散文的平淡质朴，不事雕琢，缘于他心境的淡泊和对人情世故的达观与超脱，即使身处逆境，也心境释然。
在被打为右派下放劳动的日子里，他奉命画出了一套马铃薯图谱。
他认为在马铃薯研究站画图谱是“神仙过的日子”，画完一个整薯，还要切开来画一个剖面，画完了，“薯块就再无用处，我于是随手埋进牛粪火里，烤烤，吃掉。
我敢说，像我一样吃过那么多品种的马铃薯，全国盖无二人。
” 汪曾祺的散文不注重观念的灌输，但发人深思。
如《吃食的文学》和《苦瓜是瓜吗》，其中谈到苦瓜的历史，人对苦瓜的喜恶，北京人由不接受苦瓜到接受，最后谈到文学创作问题：“不要对自己没有看惯的作品轻易地否定、排斥”“一个作品算是现实主义的也可以，算是现代主义的也可以，只要它真是一个作品。
作品就是作品。
正如苦瓜，说它是瓜也行，说它是葫芦也行，只要它是可吃的。
” 汪曾祺小说的特色 汪曾祺的小说充溢着“中国味儿”。
他说：“我是一个中国人”，“中国人必然会接受中国传统思想和文化影响”。
儒、道、佛三家，“比较起来，我还是接受儒家的思想多一些”；不过，“我不是从道理上，而是从感情上接受儒家思想的”。
正因为他对传统文化的挚爱，因而在创作上追求回到现实主义，回到民族传统中去。
在语言上则强调着力运用中国味儿的语言。
这是他艺术追求的方向，也是他小说的灵魂。
曾祺小说中流溢出的美质，首先在于对我们民族心灵和性灵的发现，以近乎虔敬的态度来抒写民族的传统美德。
他说：“我写的是美，是健康的人性”。
而美与健康的人性，不论在多么古老的民族传统中，永远是清新得如同荷风露珠一般。
为此他写成了脍炙人口《受戒》和《大淖记事》。
《受戒》中一对活泼可爱的小儿女之间萌发的天真无邪的朦胧爱情，蕴含着对生活和人生的热爱，洋溢着人性和人情的欢歌。
这种内在的欢乐情绪同古代乐府和民间情歌相同。
《大淖记事》的爱情故事略为曲折。
娟美可人的巧云和年轻风流的锡匠十一子纯真赤诚的爱情遭到野蛮的蹂躏，然而无比坚贞的爱竟可使生者死、死者生。
这是令作家“向往”和“惊奇”的美，它深藏在民间，深藏在我们民族的传统中。
然而，它在展示美与健康的人性的同时，也常常对人性的丑恶发出深沉的叹喟。
《钓人的孩子》反映的是货币使人变魔鬼，《珠子灯》揭示的是封建贞操观念的零落，《职业》写的是失去童年的“童年”和人世多辛苦，《陈小手》更揭示了封建主义、男权专制的残暴。
当然，作者也无意掩饰我们民族心理和性格的弱质。
《异秉》中对市井平民沿袭为常的僵硬刻板生活，于生无望而求助于“异秉”的猥琐心理，也进行了不无调侃的讽刺：《八千岁》中米店老板的心理自我调节也颇似阿Q。
对于自卑、平庸、麻木的心理状态，作者都有所针砭，但毕竟同情与悲悯要多于批判。
因为在作者看来，今天写过去的事，需要经过反复沉淀，除净火气，特别是除净感伤主义。
所以即使在《八月骄阳》中写老舍之死时，也只是将一腔愤懑深藏在凄清和冷寂中。
除净火气、感伤，达到恬静、淡泊，可说是汪曾祺小说的主要风格，也是他自己饶有特色的“抒情现实主义的心理基础”。
但也诚如林斤澜所说：“‘除净火气’，也可能除净了‘血气’。
除净了‘感伤’，也可能除净了‘创伤’。
” 编辑本段相关事件 汪曾祺与美食 从古至今的文人中好美食者为数也不少。
明末张岱、清袁枚；今人陆文夫。
喜美食又善于动手者，先生是也。
汪曾祺先生不仅为文有大名，做菜也是一把好手，真是能者无所不能。
有几个得意的拿手好菜汪先生在自己的数篇文章中提到：“台湾陈怡真到北京来，我给她做了几个菜，有一道是烧小萝卜。
我做的烧小萝卜确实好吃，因为是用干贝烧的。
”这道菜主料不罕见――萝卜而已。
萝卜是萝卜，但是汪先生要的萝卜难得。
“北京的小水萝卜一年里只有几天最好。
早几天。
萝卜没长好，少水分，发艮，且有辣味，不甜；过了这几天，又长过了，糠。
”美籍华裔作家聂华苓也吃过汪先生的佳肴：干丝 “吃得非常开心，最后来汤汁都端起来喝了。
” 茄子还是那个茄子，萝卜也还是那个萝卜，但进了大观园的茄子与到了汪先生家的萝卜，就不是那个茄子、萝卜了。
平静淡泊的汪曾祺 汪曾祺的夫人是施松卿女士。
施松卿出身名门，是西南联大的高材生，现就读于物理系，同杨振宁同班，后由于身体原因改读英文，当年施松卿风华正茂，有人问她为何选择当时外貌背景都不出众的汪曾祺时，她说她看中的是汪曾祺的才华。
文革时期，汪老受到迫害，举家被安置在北京一个偏僻的四合院里，不知是不是当时有人故意整他，汪老所住之处紧邻当时北京一有名的地痞，有人好心告诉汪老要小心一点。
后来入住后，汪老的夫人想要作画，汪老就在窗前用废弃的水缸栽了些豆角，时日一久，藤蔓渐渐爬满了隔壁的窗户，遮住了所有的光线。
那里住的恰恰是那个地痞。
汪老过意不去，后来拿一袋豆角送给那个地痞。
出人意料的是，满面刀疤的地痞态度谦和，还问汪老，可否送一幅画与他。
可见，汪老的处世人格魅力的感染力。
汪老年老之际，一家人仍住在狭小的房子里，汪老的书房在小小的阳台上，有一个外国作家读了汪老的著作，专程来拜访他时，看到汪老简陋的住处很是感慨。
后来在家人的劝说下，要汪老向政府申请房子，但一辈子著书颇多的一代大家竟苦恼如何写申请（其实是讨厌复杂的程序~~），最后作罢。
后来还是按照儿子的职务分了一套房子。
汪老处世淡泊，不计名利。
人格魅力令人敬仰。
人物自述 “我所追求的不是深刻，而是和谐。
”“我写的是美，是健康的人性。
美，是什么时候都需要的。
”“我喜欢疏朗清淡的风格，不喜欢繁复浓重的风格，对画，对文学，都如此。
”“我曾戏称自己是一个‘中国式的抒情人道主义者’，大致差不离。
”“我非常重视语言，也许我把语言的重要性推到了极致。
我认为语言不只是形式，本身便是内容。
”“我们有过各种创伤，但我们今天应该快活。
”——汪曾祺[2] 汪曾祺《我为什么写作》，全诗如下： 我事写作，原因无它：从小到大，数学不佳。
考入大学，成天泡茶。
读中文系、看书很杂。
偶写诗文，幸蒙刊发。
百无一用，乃成作家。
弄笔半纪，今已华发。
成就甚少，无可矜夸。
有何思想、实近儒家。
人道其理，抒情其华。
有何风格
兼容并纳。
不今不古，文俗则雅。
与人无争，性情通达。
如此而已，实在无啥。
编辑本段《受戒》 绝美的比喻 汪曾祺借自己的理想为人们未经压抑自由生长的天性作了一个绝美的 汪曾祺 比喻。
《受戒》中芦苇的清香轻衬的那块忘俗的天地，幽静寺庙中小和尚明子青涩拘谨少年的影子，农家女小英子水乡里养出来的率性天真，《受戒》是乡土自然清新得不容许一粒灰尘的呼吸，它把一直在其中自自在在行走.生活.哭哭笑笑.说话的故事的淳朴人们的美揭发出来，带着不留余地的罪恶，让读者徒然心羡怅然向往那种原始的自由和恣意。
它激起的更多的是对那种迥然不同的美的遥不可及的遗憾，深沉到伤及人的自信。
作为狭隘空间中的文明人，我们少有超越理性的天性，那些被称为冲动和错误，或是蒙上了不真实的色彩，所以猛然间停住脚面对一片梦般叫你心有戚戚的美的影射时，才发现有种天赋很早就被遗弃了。
这是来自《受戒》的暗示。
迷惑人的高手 汪曾祺是个迷惑人的高手，他尽由自己不紧不慢地茧中抽丝，便让读者适应了遥远的故事。
作者力求的不仅是内在的美的本质，他还把这种意思组织得和谐生动，轻松灵动的整体，征服的就不仅是人的思想，还有感觉了。
他选择的是原汁原味的风土人情加清新活泼的语言效果。
关于高邮水乡，作者显然是倾注了热情，带着最亲切的回忆和最深刻的理解来描绘她的一切。
我们看到的就是生灵活现的人和人们，只不过没有尔虞我诈的心计，没有追名逐利的欲望，没有太多的琐碎和市侩，怎样是最透明的它就是怎样。
这种全新的意境已经足够让人心驰神往了，那男女主人公更是集中了这种朴实的菁华，他们是简单自由的，却更尊重天性。
我们不妨这样看待《受戒》：它虽然是雾里盛开的花，但它毕竟宣告了另一种花开的样子，既使不可企及，雾里观花也是安慰。
作者在全文营造的一种轻松活泼、让人赏心悦目的情感基调，是和他选用的幽默清丽的语言风格分不开的。
他惯用一些不以为然的笔调来叙述有悖常理的事情，给人的心理和视觉都是一种全新的不大不小的冲突，让这篇皈依美的文字从头到脚都充满了吸引人的气质，它有存在不可多得也并非完全脱离现实，像没有沾烟尘的野外的风，我们完全可以把它当作这样一股不合时宜的空气，它告诉我们：生活还可以是这样一种样子。
宣扬着复苏的人性 人性中，有最原始的欲望和索取，但同时更有最简单的付出和给予。
为什么要用看不见的东西，即所谓的论理道德来捆住它呢
人与人的交往中，人的生存中，若没有人性的自由来参与，则再自由的物质世界也无法填补这种心灵世界的虚空。
人的脸上始终是面具，看不见下面真实的表情：人的生活像被囚禁在笼子里的野兽，即使给它最鲜最美的肉，也无法比拟自由给它的无上的快乐。
或许世界 汪曾祺 上有很多东西是可以被束缚的，但人性却是永远无法被束缚的，它会用尽所有力量冲破一切阻碍，寻找到心灵的归宿。
这是它的天职，是它历尽困顿辛苦仍不懈的追求和目标。
有时，情感会战胜理智，或许这就是人性苏醒的时候。
人最初的善良和勇气，才是真正健康的人性，这种人性下的追求，才是美好的追求；这种人性下的胜利，才是正义的胜利。
人性之善，是世间生命的精髓；人性之善，是社会灵魂的梁柱。
宣扬着复苏的人性，引领着人性的复苏，这正是《受戒》的伟大之处。
曾受业于沈从文 汪曾祺在西南联大读书时曾受业于沈从文，他在创作上很受沈从文的影响。
短篇小说《受戒》与沈从文的《边城》有点相似，都是有意识地表达一种生活态度与理想境界。
《受戒》刚发表的时候，受到很多赞扬，也引起不小的争议，因为其写法确实与50－70年代人们所习惯的小说写法大相径庭。
它不但没有集中的故事情节，其叙述也好象是在不受拘地信马由缰。
表现在小说文本中，就是叙述者的插入成分特别多，如果按照传统小说情节集中的原则，很可能会被认为是跑题。
例如，小说的题目是《受戒》，但受戒的场面一直到小说即将结尾时才出现，而且是通过小英子的眼睛侧写的，作者并不将它当成情节的中心或者枢纽。
小说一开始，就不断地出现插入成分，叙述当地当和尚的习俗、明海出家的小庵里的生活方式、英子一家及其生活、明海与英子一家的关系等等。
不但如此，小说的插入成分中还不断地出现其它的插入成分，例如讲庵中和尚的生活方式的一段，连带插入叙述庵中几个和尚的特点，而在介绍三师傅的聪明时又连带讲到他飞铙的绝技、放焰口时出尽风头、当地和尚与妇女私奔的风俗、三师傅的山歌小调等等。
虽然有这么多的枝节，小说的叙述却曲尽自然，仿佛水的流动，既是安安静静的，同时又是活泼的、流动的。
汪曾祺自己也说：《受戒》写水虽不多，但充满了水的感觉，水不但于不自觉中成了我的一些小说的背景，并且也影响了我的小说的风格。
水有时是汹涌澎湃的，但我们那里的水平常总是柔软的，平和的，静静地流着。
惹人深思的寓言故事
值得深思的寓言故事 故事一：一只乌鸦打算飞往南方，途中遇到一只鸽子，一起停在树上休息。
鸽子问乌鸦：“你这么辛苦，要飞到什么地方去呢
为什么要离开这里呢
”乌鸦叹了口气，愤愤不平地说：“其实我不想离开，可是这里的居民都不喜欢我的叫声，他们看到我就撵我，有些人还用石子打我，所以我想飞到别的地方去。
”鸽子好心地说：“别白费力气了。
如果你不改变你的声音，飞到哪儿都会不受欢迎的。
” 许多人总喜欢责怪别人，怪环境不好，怪别人不喜欢他不欢迎他，但他总不反省自己的为人举止，是否值得他人尊重及欢迎。
假如一个人不经常反省自己，只会责怪别人和环境，他就会和这只乌鸦一样，到处惹人讨厌。
由此看来，只要不被学生讨厌的的老师就是好老师。
当我们遇见学生时，学生是否会微笑着向你走来。
故事二：同一座山上，有两块相同的石头，三年后发生了截然不同的变化，一块石头成为雕塑，受到很多人的敬仰和膜拜；一块石头却成为路边石，被人搬来搬去，还经常受到践踏、污损。
路边石极不平衡地说道：“老兄呀，三年前，我们曾经同为一座山上的石头，今天却发生了这么大的差距，我的心理特别痛苦。
”雕塑石头答道：“老兄，你还记得吗
三年前，曾经来了一个雕塑家，你不愿意改变，更害怕割在身上一刀刀的痛，你告诉它只要把你简单雕刻一下就可以了。
而我那时想象未来的模样，乐于改变，也不惧怕割在身上一刀刀的痛。
于是，雕刻家在你身上只是简单地处理了一下，在我身上呢
锤子砸，钢锯锯，刻刀刻，纱布磨……我经受的改变是你的数倍，我忍受过的痛苦比你多得多，这才产生了今天的不同啊
”路边石听了这一席话，既惭愧，又后悔。
看完这个故事，千万不要认为我想成为学生的“雕刻家”。
事实上，每个学生都是一件值得欣赏的“艺术品。
”学生想成为什么样的人，完全取决于学生自己的选择，我们无法改变他们，只有学生自己能改变自己。
我们要作的事是放大他们美好的一面，积极上进的一面。
当他们受到污染时，为他们除去污汁。
鼓励他们积极地面对人生，对自己负责，做自己命运的雕刻家。
故事三： 一位国王总觉得自己不幸福，就派人四处去找一个感觉幸福的人，然后将他的衬衫带回来。
寻找幸福的人碰到人就问：“你幸福吗?”回答总是说：不幸福，我没有钱；不幸福，我没亲人；不幸福，我得不到爱情……就在他们不再抱任何希望时，从对面被阳光照着的山岗上，传来悠扬的歌声，歌声中充满了快乐。
他们随着歌声找到了那个“幸福人”，只见他躺在山坡上，沐浴在金色的暖阳下。
“你感到幸福吗?” “是的，我感到很幸福。
” “你的所有愿望都能实现?你从不为明天发愁吗?” “是的。
你看，阳光温暖极了，风儿和煦极了，我肚子又不饿，口又不渴，天是这么蓝，地是这么阔，我躺在这里，除了你们，没有人来打搅我，我有什么不幸福的呢?” “你真是个幸福的人。
请将你的衬衫送给我们的国王，国王会重赏你的。
” “衬衫是什么东西?我从来没见过。
”…… 每个人都在追寻幸福，每个人对幸福的诠释各有不同。
这个故事告诉我们幸福是一种象征，是一种自我感觉，关键是如何把握这种象征和感觉。
老师育人目标就应该去追寻学生幸福的象征，追寻学生幸福的感觉。
学生幸福的感觉都写在他们的脸上。
故事四：井里的青蛙向往大海，请求大鳖带它去看海。
大鳖平生第一回当向导，非常高兴，便欣然同意。
一鳖一蛙离开了井，慢慢前行，来到海边。
青蛙见到一望无际的大海，惊叹不已。
它“呱呱”大叫，急不可待地扎进大海的怀抱，却被一个浪头打回沙滩，措手不及喝了几口咸水，还被摔得晕头转向。
大鳖见状，就叫青蛙趴在自己的背上，带着它游海。
一蛙一鳖漂浮在海面上，乐趣无穷，青蛙也逐渐适应了海水，能自己游一会儿了。
就这样，它俩玩得很开心。
过了一阵子，青蛙有些渴了，但喝不了又苦又咸的海水。
它也有些饿了，却怎么也找不到一只它可以吃的虫子。
青蛙想了想，对大鳖说：“大海的确很好，但以我的身体条件，不能适应海里的生活。
最要命的是，这里没有我能吃的食物。
看来，我还是要回到我的井里去，那里才是我的乐土。
” 于是，青蛙向大鳖告别，回到了自己的井中，过着平安快乐的生活。
适合自己的才是最好的，适合自己的教育就是最好的教育。
马布科克说：“最常见同时也是代价最高昂的一个错误，是认为成功有赖于某种天才、某种魔力、某些我们不具备的东西。
”其实，成功的要素就掌握在我们自己的手中。
成功的教育方法是不容易学不到的，假如容易学得到的话，我想领导们就会不惜一切代价让我们出去学习，专攻“点金之术”，那教育就简单了。
故事给我们很好的启示，适合自己的教育就是好的教育，不必太在意与名家的不同。
可能你会说：“井底之蛙，见识少，才会这样说。
”或许你说得也没错，我们生活的世界真的是很有趣，任何事情都有两面性，“善与恶”、“积极与消极”……等等，就看你看到那一面。
我看还是努力把别人的教育方法内化为自己的，不断提高自身的教育能力，使自己的教育行为具有鲜明的个性。
适合自己的教育就是最好的教育。
故事五：塞尔玛陪伴丈夫驻扎在一个沙漠的陆军基地里。
丈夫奉命到沙漠里去演习，她一个人留在陆军的小铁皮房子里，天气热得受不了——在仙人掌的阴影下也有华氏125度。
她没有人可谈天——身边只有墨西哥人和印第安人，而他们不会说英语。
她非常难过，于是就写信给父母，说要丢开一切回国家去。
她父亲的回信只有两行，这两行信却永远留在她心中，完全改变了她的生活： 两个人从牢中的铁窗望出去。
一个看到泥上，一个却看到了星星。
塞尔玛一再读这封信，觉得非常惭愧。
她决定要在沙漠中找到星星。
塞尔马开始和当地人交朋友，他们的反应使她非常惊奇，她对他们的纺织、陶器表示兴趣，他们就把最喜欢但舍不得卖给观光客人的纺织品和陶器送给了她。
塞尔玛研究那些引人入迷的仙人掌和各种沙漠植物、物态，又学习了有关土拨鼠的知识。
她观看沙漠日落，还寻找海螺壳，这些海螺壳是几万年前的，这沙漠还是海洋时留下来的、……原来难以忍受的环境变成了令人兴奋、留连忘返的奇景。
是什么使这位女士内心发生了这么大的转变呢
沙漠没有改变，印第安人也没有改变，但是这位女士的念头改变了，心态改变了。
一念之差，使她把原先认为恶劣的情况变为一生中最有意义的冒险。
她为发现新世界而兴奋不已，并为些写了一本书，以《快乐的城堡》为书名出版了。
同一个学校，教师的知识水平应该说没有明显的差异，差异很小。
但这种很小的差异却往往造成了教育效果的很大差异。
积极的教育心态容易使教育成功，消极的教育心态必导致教育失败。
七、教育行为开始之前一定要换位思考 故事六：有一位作母亲的很喜欢带着5岁的女儿逛商店，可是女儿却总是不愿意去，母亲觉得很奇怪，商店里琳琅满目五颜六色的东西那么多，小孩子为什么不喜欢呢
直到有一次，孩子的鞋带开了，母亲蹲下身子为孩子系鞋带，突然发现了一种从未见过的可怕的景象：眼前晃动着的全是腿和胳膊。
于是，她抱起孩子，快步走出商店。
从此，即使是必须带孩子去商店的时候，她也是把孩子扛在肩上。
真是一位细心的母亲。
“蹲下来看看孩子的世界”，与学生换位，反思我们的教育，真的有点可怕。
学生犯了错事时，经常采取一些责问、训斥、罚站等做法。
这样的做法学生根本不会有安全感，设想一下没有安全感的教育怎么会有效呢
很多老师在教育学生之后，没有期待到想象的效果时，也多半觉得委屈，“好心没好报”。
其实，这样的大动肝火，不如宽容、谅解和体贴入微的感情上的感化。
教育要考虑到学生的可接受性。
以关爱学生的态度教育学生，这样的教育有安全感，有安全感的教育才会有效，学生才会有自信，才会有追求，才会有奋斗的行动。
老师给予学生一分关爱，然起学生一分自信。
切记，教育行为开始之前一定要换位思考。
故事七：有三个这样的孩子： 一个孩子４岁才会说话，７岁才会写字，老师对他的评语是：“反应迟钝，思维不合逻辑，满脑子不切实际的幻想。
”他曾经还遭遇到退学的命运。
一个孩子曾被父亲抱怨是白痴，在众人的眼中，他是毫无前途的学生，艺术学院考了三次还考不进去。
他叔叔绝望地说：“孺子不可教也
” 一个孩子经常遭到父亲的斥责：“你放着正经事不干，整天只管打猎，捉耗子，将来怎么办
”所有教师和长辈都认为他资质平庸，与聪明沾不上边。
这三个孩子分别是爱因斯坦、罗丹和达尔文。
其实，每个学生都心存着一个梦想，都有一座属于自己的天堂，我们不能发现它，那是我们还缺少一双智慧的眼睛。
故事八：有个孩子对一个问题一直想不通，为什么他的同桌想考第一一下子就考了第一。
而自己想考第一却才考了全班第二十一名
；回家后他问道：“妈妈，我是不是比别人笨
我觉得我和他一样听老师的话，一样认真的做作业，可是，为什么我总比他落后
”妈妈听了儿子的话，感觉儿子开始有自尊心了，而这种自尊心正在被学校的排名伤害着。
她望着儿子，没有回答，因为她不知道怎样回答。
又一次考试后，孩子考了第十七名，而他的同桌还是第一名。
回家后，儿子又问了同样的问题。
她真想说，人的智力确实有三六九等，考第一的人，脑子就是比一般人的灵。
然而这样的回答，难道是孩子真想知道的答案吗
她庆幸自己没有说出口。
应该怎样回答儿子的问题呢
有几次，她真想重复那几句被上万个父母重复了上万次的话—你太贪玩了；你在学习上还不够勤奋；和别人比起来还不够努力……以此来搪塞儿子。
然而，像她儿子这样脑袋不够聪明，在班上成绩不甚突出的孩子，平时活得还够辛苦吗
所以，她没有那么做，她想为儿子的问题找到一个完美的答案。
儿子小学毕业了，虽然他比过去更加刻苦，但依然没赶上他的同桌，不过与过去相比，他的成绩一直在提高。
为了对儿子的进步表示赞赏，她带他去看了一次大海。
就是这次旅行中，这位母亲回答了儿子的问题。
后来，这个孩子再也不担心自己的名次了，也再没有人追问他小学时成绩排第几名，因为他以全校第一名的成绩考入了清华。
故事中没提到母亲的答案是什么，给我们留下了个性的想象空间。
我想母亲的答案一定很完美
故事没有给我们一个清晰的教育思路，但也能给我们一点启示：班主任无论面对什么样的教育问题，都要有寻求“完美答案”的精神。
只要我们这样做了，或许教育效果不一定好，至少不会伤害学生。
只要我们这样做了，或许我们不一定会成为好老师，起码我们不会平庸。
故事九：有一个湖，叫天鹅湖，湖中有一个小岛，住着一个老渔翁和他的妻子。
渔翁摇船捕鱼，妻子养鸡喂鸭，除了买些油盐，他们很少与外界往来。
有一年秋天，一群天鹅来到岛上，它们是从遥远的北方飞来，准备去南方过冬的。
老夫妇看到这群远方来客，非常高兴，因为他们在这儿住了这么多年，还没有谁来拜访过。
渔翁夫妇拿出喂鸡的饲料和打来的小鱼招待天鹅，渐渐地这群天鹅就和渔翁夫妇成了朋友。
它们在岛上不仅敢大摇大摆地走来走去，而且在老渔翁捕鱼时，它们随船而行，嬉戏左右。
冬天来了，这群天鹅竟然没有继续往南飞，它们白天在湖上觅食，晚上在小岛上栖息。
当湖面封冻，它们无法觅食的时候，老夫妇就敞开他们的茅屋让它们进屋取暖，并且给它们食物。
这种关爱一直持续到春天来临，湖面解冻。
日复一日，年复一年，每年冬天，老夫妇都这样奉献着他们的爱心。
有一年，他们老了，离开了小岛，天鹅也从此消失了，不过它们不是飞向了南方，而是在第二年湖面封冻的时候冻死了。
有时候爱得多了也是一种伤害，并且致命。
我们工作中有没有因“爱”给学生造成了伤害
总担心学生无法建立班级秩序，我们建立的班规； 总担心学生做不好卫生，我们做出的榜样； 总担心学生违规，我们的苦口婆心； …… 学生生活在社会中，就要接受社会的摔打。
我希望教育贴近社会，贴近生活，希望他们能成为鲜活的社会人。
故事十：孩子两岁了，第一次看见一只蚂蚁。
也许别的母亲会鼓励她的孩子去一脚踩死那只蚂蚁来锻炼他的胆量。
可是这个孩子的母亲却柔声地对他说：“儿子，你看它好乖哦!蚂蚁妈妈一定很疼爱她的蚂蚁宝宝呢!”于是小孩就趴在一旁惊喜地看那只蚂蚁宝宝。
它遇见障碍物过不去了，小孩就用小手搭桥让它爬过去，母亲一脸欣喜。
后来，孩子上幼儿园了。
有一次，他吃完了香蕉随手乱扔香蕉皮。
她没有像一些母亲那样视而不见，而是让他捡起来，带着他丢进果皮箱里。
然后给他讲了一个故事：有一个小女孩，在妈妈的熏陶下，她总要把垃圾扔进果皮箱里，有一次对面才有果皮箱，她就过马路去丢雪糕纸。
妈妈看着她走过去。
然而一辆车飞奔过来，小女孩像一只蝴蝶一样飞走了。
她妈妈就疯了，每天都在那个地方捡别人丢下的垃圾。
当地人感动了，从此不再乱丢垃圾，他们把那些绿色的果皮箱擦得一尘不染，在每一个果皮箱上都贴上小女孩的名字和美丽的相片。
从此，那个城市成为一座永远美丽的城市。
故事讲完了，孩子的眼眶湿润了。
他说：妈妈，我再也不乱扔东西了。
孩子上小学了。
可是最近他总是迟到。
老师找了他的母亲。
她没有骂他，或者打他。
临睡觉的时候，她对他说：“孩子，告诉妈妈好吗?为什么那么早出去，却还要迟到?”孩子说他发现在河边看日出太美了，所以他每天都去，看着看着就忘了时间。
第二天，母亲一早就跟他去河边看了日出。
她说：“真是太美了，儿子，你真棒!”这一天，他没有迟到。
傍晚，他放学回家时，他的书桌上有一只好看的小手表。
下面压着一张纸条：因为日出太美了，所以我们更要珍惜时间和学习，你说是吗?爱你的妈妈。
后来，孩子上初中了。
有一天，班主任打来电话，说有严重的事件找她去学校。
原来，儿子在课堂上偷看一本画册，里面有几张人体画!她的脑袋嗡了一下。
和老师交换了意见后，她替儿子要回了那本画册，仿佛什么也没有发生。
第二天早晨，儿子在他的枕头上发现了那本画册，上面附着一封信：儿子，生命如花，都是美丽。
所以一朵花枯了，很多年后，我们还能忆起；所以一个女人死了，千年后，我们还能怀念她的美丽，比如李清照，还有秋瑾。
孩子，从美出发，记住那些让我们感动的细节，比如一片落叶，一件母亲给你织的毛衣，一个曾经为你弯腰系过鞋带的女孩……有一天，你就会以你充满色彩和生命的心香感召世人，就像你小的时候我给你讲的那个飞翔在果皮箱上的小女孩。
人们爱她，因为她是天使…… 这位极聪明伟大的母亲懂得在孩子的缺点中发现那一点点优点，并用无微不至的圣洁的母爱呵护着他生命中的那一点点光!而那一点点不曾被扑灭的光，总有一天会洒成满天的星星、月亮和太阳，照亮这个我们深爱着的人世啊。
让我们虔诚地把故事牢记在心，用心思考，用心感悟。
让教育智慧升华，炼就一双慧眼，发现孩子“那一点点光。
”总会有那一瞬间，一颗流星、一点流萤，在广袤的夜空，都是亮丽的风景，都让我们感受到每一个鲜活生命的独一无二和与众不同。
让我们一起努力
让“呵护那一点点光”永存心中，作为我们教育行为的准则。
项脊轩志艺术特点赏析
《项脊轩志》是一篇出色的抒情散文。
作者：“借一阁以记三代之遗迹。
”（清人梅曾亮语）睹物怀人，悼亡念存，随事曲折，娓娓细谈，笔意极清淡，而感情极深至。
情，使这篇文章不事雕饰，而自然动人。
纵观全文，以项脊轩起，以项脊轩结，用一间旧屋作线索，将人物，事件联系在一起。
粗看，作者似乎是信手而书，无拘无束，漫无章法，实则经过精心的提炼和严密的构思。
内有身世之感和思亲之情贯串，外有项脊轩的变迁绾合，虽然全文所写的都是日常生活小事，追念的人又分属三代，（祖母、母亲和妻子）但读起来却没有一点散漫琐碎的感觉，反而显得非常凝炼和集中。
一、结构“关”情 文章先写轩的狭小、破漏与昏暗，继而写经过修葺之后的优美、宁静与恬适。
轩内积书，轩外花木；白日小鸟，月夜挂影；构成了一种和谐清雅的小天地氛围。
而居于这小天地中心的，正是作者自己。
他的清贫的生活，高洁的志趣，怡悦的心境，于不知不觉中自然而然的显露出来。
“多可喜，亦多可悲”几个字，承上启下，思路陡转。
“喜”字应上文，但“悲”从何而来
一是大家庭的分崩离析，表现了作者对家庭衰败的哀痛。
二是母亲对子女无微不至的关怀，表现了作者对母亲的怀念。
三是祖母对作者的牵挂、赞许和期盼，含蓄地表达了怀才不遇、功名未成、辜负了亲人的抚育和期望的无限沉痛的心情。
最后两节，补记亡妻在轩中的生活片断和轩在以后的变迁，抒发了作者怀念妻子的真挚情意。
平淡的文字，唱出了深沉的人生哀歌。
全文自首至尾，处处紧扣“项脊轩”来发挥，把各不相连的琐事缀合起来，抒发了一以贯之的深挚情感。
二、细节“撩”情。
善于从日常生活中选取那些感受最深的细节和场面，表现人物的风貌，寄托内心的感情，是归文的一大特色。
如写修葺后的南阁子，图书满架，小鸟时来，明月半墙，桂影斑驳，把作者的偃仰啸歌、怡然自得的情绪充分表现了出来。
环境固然清幽、谧静，充满诗意，然而作者更为怀念的是自己的亲人。
作者写祖母、写母亲、写妻子，只是通过一两件和她们有关联的事来叙述。
笔墨不多，事情不大，只留下人物的一些身影，但人物的音容笑貌跃然纸上。
如写母亲听到大姐“呱呱而泣”时，用手指轻轻叩打南阁子的门扉说：“儿寒乎
欲食乎
”极普通的动作描写，极平常的生活话语，生动地描写了母亲对孩子的慈爱之情，读来如见其人，如闻其声，倍感真切。
“语未毕，余泣，妪亦泣”，悲戚的感情是很自然的生发的。
林纾曾说：“震川之述老妪语，至琐细，至无关紧要，然自少失母之儿读之，匪不流涕矣。
”（《古文辞类纂选本、〈项脊轩志〉评语》这个评价是很恰当的。
再如写祖母的一段文字，简洁细腻，绘声传神，“大类女郎”，“儿之成，则可待乎”一两句话；“比去，以手阖门”，“顷之，持一象笏至”一两个动作，把老年人对孙子的牵挂、赞许、鞭策的复杂感情，描绘的惟妙惟肖。
写亡妻，只说：“时至轩中，从余问古事，或凭几学书。
”寥寥数笔，绘出了夫妻之间的一片深情。
末尾，作者把极深的悲痛寄寓一棵枇杷树。
“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。
”枇杷树本来是无思想感情的静物，但把它的种植时间与妻子逝世之年联系起来，移情于物；在“亭亭如盖”四个字的前面加上“今已”这个时间词，表明时光在推移，静物也显示着动态。
树长，人亡
物是，人非
光阴易逝，情意难忘。
由于想念人而触及与人有一定关系的物，便更添了对人的思念；再由对物的联想，又引发对往事的伤怀。
于是托物寄情，物我交融，进一步把思念之情深化了。
只说树在生长，不说人在思念，它所产生的艺术效果则是：不言情而情无限，言有尽而意无穷。
三、质朴“增”情。
文章动情的另一个原因是语言质朴，不加藻饰。
作者不大张声势，不故作惊人之笔，甚至也不采用色彩强烈的词藻来作恣意的渲染，而只是运用明净、流畅的语言，平平常常地叙事，老老实实地回忆。
但通俗自然之中蕴含着丰富的表现力，浅显明白的文字却能使景物如画，人物毕肖。
如写老妪叙述母亲之事，寥寥数语，老妪的神情、母亲的慈爱无不尽现纸上。
祖母爱怜的言辞、离去时的喃喃自语、以手阖扉以及持象笏的动作等，也都是通过通俗平淡的语言变现出来的，但平淡的文字，道出了人间的亲情。
此外，妻婚后来轩的往事，从娘家回来后转述的诸小妹语，亭亭如盖的枇杷树等细节，无一不是平时如话中露真情。
正所谓“所为抒写怀抱之文，温润典丽，如清庙之瑟，一唱三叹。
无意于感人，而欢愉惨恻之思，溢于言语之外”（王锡爵《归公墓志铭》）含而不露，以情动人，不去刻意追求强烈的效果，却取得了很好的效果，这确实是归有光散文的一个显著特色。
四、叠字“助”情。
和一般叠词一样，本文的叠词也是为了增加形象性和音乐美。
如用“寂寂”来烘托环境之清静，用“往往”来渲染门墙之杂乱，用“呱呱”来描摹小儿的哭声，用“默默”来状写作者攻读之刻苦。
又如写月下之树随风摇曳，用“姗姗”；写枇杷树高高耸立，用“亭亭”。
用叠词，摹声更为真切，状物更为细致，写景更为生动。
而且读起来，音节和谐，更富美感。
但短短一篇散文（全文不到800字），作者为何六用叠词，单纯是为了状物、写景、绘情
显然难于令人信服。
“随物以宛转”，“与心而徘徊”，刘勰老先生可谓一语中的。
写物关情，情景交融，这才是本文多处用叠词的真实用意。
如“寂寂”一词，既强调环境的清幽、静谧，又充满了对“项脊轩”的生活的怀念；“往往”一词既强调门墙到处都是，语言中又流露出作者对分家后出现的杂乱现象的不满和对家族衰败的哀痛。
再如“亭亭”一词，既使人想到树木高高耸立，又使人想到人之亭亭玉立，在这一笔中间，寄寓了作者对亡人的感慨和惆怅，读来富有余味。
黑格尔说：“在艺术里，感性的东西是经过心灵净化了，而心灵的东西也借感性化而显现出来了。
”课文中的叠词用法这说明了这一点。
一．本文是一篇借记物以叙事、抒情的优秀散文。
特点一是善于用线索串连生活琐事，使文章形散而神不散。
项脊轩虽然狭小，破旧而阴暗，可它是作者长期生活的地方，在时过景迁，物是人非之时，唯有项脊轩才能唤起主人对过去经历的深长久远的回忆，因而作者自然对它怀有深挚的眷恋之情。
这种感情，正是贯穿全文的线索。
特点二为善于撷取生活中的典型细节和场面，运用委婉动人的语言，寥寥数笔，就使人物形神毕肖。
写母亲、妻子是这样，而写祖母尤为出色。
作者抓住了祖母看望和勉励孙儿的一个感人场面来抒写，令人动容。
二.本文在写景和叙事中，以至情言语点染细节，将喜和悲的感情抒发得委婉动人，是文章的学习重点，也是难点。
光说写景中的抒情。
本文前半部分着重写景，借景物描写抒发了作者“多可喜”的思想感情，文章先简洁地叙写项脊轩修葺后庭园的格局，室内的光线、陈设，又写了作者“偃仰啸歌”“冥然兀坐”的情态，其喜不自胜的情感已溢于言表。
更让人可喜的优美动人的景物是：“而庭阶寂寂，小鸟时来啄食，人至不去，三五之间，明月半墙，桂影斑驳，风移影动，珊珊可爱。
”小鸟时来啄食，人至不去，项脊轩的环境确实宁静、和谐。
人以鸟为伴，鸟以人为邻，逗人无尽的遐想幅月夜桂影图，则更为迷人，把人引进了月白风清，花香袭人的美妙境界。
这些无一不是对项脊轩景物的生动描写，又无一不是作者内心喜悦得意之情的抒发，即“至情语言”。
作者把情感融化在景物之中，凭借景物的形象诉诸读者，蕴藉含蓄，委婉动人。
本文的叙事也是“至情语言”。
文章的后半部分主要是叙事，在事件的叙写中倾吐臫的感受-“多可悲”。
作者用亲人的一举一动，一言一语，造成一种至情至真，如歌如泣的氛围与情调。
比如写老妪述说母亲的往事，“室西连于中闺，先妣尝一至”，“某所，而母立于兹”，“娘以指叩门扉曰：“儿寒乎
欲食乎
”，“吾从板外相为应答”，这些似显平淡、平凡的回忆，饱含着作者对至亲刻骨铭心的哀思，“令人长号不自禁”。
对亡妻的怀念，尤堪称道：“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。
”这里没有悲哀、悲伤一类的字眼，但悲伤眷恋之情溢于言表，此是无声胜有声!意味隽永：贤妻已死多年，作者无时无刻不在怀念她，人已死，物犹存，枇杷树是妻子对十拿九稳爱的延续，“亭亭如盖”的绿，誻妻子一片忠贞的爱，这种爱与作者的久远缅怀与眷恋融合在一起，是一个富有诗情画意的抒情镜头。
《项脊轩中说悲喜》 窦广娟 大学的时候得到这样一句话，说“少年读书，如隙中窥月；中年读书,如庭中望月；老年读书,如高台赏月。
”心里虽然知道这是人生的不同境界使然，却无从体会“庭中望月”“高台赏月”是怎样一番滋味，因而自己也常常会把“隙中”“窥”到的一线月色当成了满地皎洁的月光。
十几年过后，中年如期而至，再品《项脊轩志》时，那皓然如雪的月光，竟照得我通体雅素，心神合铄，肌骨俱爽。
似乎真得古人“标心于万古之上，送怀于千载之下”的情怀，深味文字“英华弥缛，万代永耽”之魅力。
首先说文章的题目。
以前看“项脊轩志”四个大字，头脑中反映出的无非就是归有光写他书斋的一篇文章而已。
再品此文，“项脊”二字赫然触目。
它固然含有怀宗追远之心，又有表示书斋狭小之意。
但联系震川生平，以及他的自号“项脊生”，我却看出了一种悲壮与苍凉，读出了他想“腾其姓氏，悬诸日月”的那份担当、责任与使命。
全文有两个字作为主线，一个是“喜”，一个是“悲”。
根据参考资料的意见，文章的第一段讲的是“轩之可喜”——主要通过修前的破、漏、暗和修后的美、明、趣来对比体现。
自己按照这样程式化的分析向学生破解了多年以后，再品此文，我却于字里行间发现了归有光深言背后的隐情。
那修前的破旧老屋，多像他那累世不第的寒儒家庭啊。
而他于残垣败堵中崛起，居然想通过修一室之举来整肃自己的心灵世界，鞭策自己尽最大的努力去支撑起业已中落的大族家脉，接过祖辈光耀门楣的火把，再把它熊熊点燃。
因此他修葺小屋时的最大盛举就是“前辟四窗”，他想把光明引进轩中，也扫一扫“我家读书久不效”的阴霾，为自己鼓劲，也冀希望于未来。
这里需要特别指出的是他在庭中“杂植”的诸多“兰桂竹木”。
在中国古典文学中，有这样一种文化暗含，那就是兰花象征幽居隐士，它“不为无人而不芳，不因清寒而萎琐。
”故也常被视为高尚人格的象征。
而竹子呢
古人常以“玉可碎而不改其白，竹可焚而不毁其节”来比喻人的气节，所以竹子也是高风亮节的代名词。
最能暴露震川心迹的当属那些桂树了，因为桂花象征是荣华富贵。
从晋朝开始，人们已经用“广寒宫中一枝桂、昆仑山上一片玉”来形容特别出众的人才了。
唐代以后，科举制度盛行，“蟾宫折桂”便用来比喻考中进士。
宋代杨万里也有诗曰：“不是人间种，移从月中来。
广寒香一点，吹得满‘山开’”。
后来词人洪适在自己的诗中又对桂花作了高度评价说：“谁为花王定等差，清芳瑞合佩金犀……只道幽香闻十里，绝知芳誉亘子乡”，由此桂花便定格为一种特定的意象。
至今在江南的不少地方还有这样的习俗，每当考试之年，应试者及其家属亲友都用桂花、米粉蒸成糕，称为广寒糕，相互赠送，取广寒高中之意。
由此我们不难理解，惜墨如金的归有光为什么会在本段之中不厌其烦地大写特写桂树桂影，写完白日桂树的盛景还不够，还要在“三五之夜，明月半墙”的场景之下，布置了“桂影斑驳，风移影动，珊珊可爱”的近景镜头。
这分明就是那个“借书满架，偃仰啸歌，冥然兀坐，万籁有声”的读书郎想要成为家族顶天立地之脊梁的人间告白
从这种意义上讲，第一段的文字向我们展示的是一个“惊才风逸,壮志烟高”的少年先扫一室，后扫天下的乐观情怀；可是透过纸背，我却看到了一个落拓学子茕茕孑立、形影相吊的无边寂寞。
关于这一点，那“寂寂”的庭阶可以印证，那“三五”的夜月可以昭示，那“人至不去”的小鸟也可以申明。
《项脊轩志》的第三小节这样写道：“先是，庭中通南北为一。
迨诸父异爨，门外多置小门，墙往往而是。
东犬西吠，客逾庖而宴，鸡栖于厅。
庭中始为篱，已为墙，凡再变矣。
”由此进入了第二自然段所说的轩之“可悲”阶段。
关于这一段，一些老师在串讲课文的时候也许会忽视掉对于文字的赏析，而我偏偏在熙甫看似琐屑的描写中发现了诸多细微的问题。
我们先看那些新建的“小门”与“墙”。
它们不仅生生把一个好端端的“南北为一”的“中通”之庭瓜分豆剖，让我们感受到了一个封建大家庭“忽喇喇似大厦倾,昏惨惨似灯将尽”的那种崩解速度；同时也让我们意识到骨肉同胞之间心灵交通断绝的无限悲情。
震川怕我们因迟钝而难尽其义，还特别在本段中以一“篱”字与“墙”对比，让我们体会曾经的亲人之间那种由灵犀相通而终于默契阻隔的心路历程。
然后再读“东犬西吠，客逾庖而宴，鸡栖于厅”三句，直觉就有凌乱不堪之感。
具体而言，“东犬西吠”原为互文写法，表面的意思是说东家的狗朝着西家叫，西家的狗也朝着东家咬；深层展示的却是亲人之间互相伤害，兄弟隔膜、天伦不再的无限忧伤。
俗语曰“狗通人气”，一家的狗不咬一家的人。
可在这里我们看到的情况却恰恰相反，这种骨肉相残，窝里争斗的场面怎不让人心生悲戚之慨呢
中国人好客，本来家里来了客人，无论和谁关系私密，我们都会把他看成是全家盛情款待的对象。
然而“客逾庖而宴”却告诉我们，本来和全家都熟悉的客人却要像陌路人一样绕过这家的厨房到另一家去吃饭。
几许感伤凝结在作者笔端，挥之难去
而“鸡栖于厅”四个字让我们看到，那从前家中议论大事的庄严肃穆的厅堂，再也没有往昔的神秘尊贵；甚至鸡鸭鹅狗都可以驻足久留，栖息繁衍。
无限的荒凉破败真叫人郁闷难抒
由此，人事变迁，家道坎凛跃然纸上，原先那个完整和谐、井然有序、其乐融融的大家庭，如今已经分崩离析，变得混乱不堪了。
对于一个世家子弟来说，也许没有比家道中落，团圆难再更让他痛心疾首的了。
看到家族不是发展壮大，向外扩张，而是内部割据，反目成仇，年轻的归有光尽管怨恨却也无奈，这更加深了他要勤奋读书考取功名的念头，因为只有这样，才能改变家族的面貌，才会让家庭重新统一和谐起来。
亲人之间冷漠若此，难道这个家庭就是一片情感的沙漠了么
非也
接下来的“老妪叙旧”一节就将前面一段的悲情淡化，取而代之的是曾经环绕在这个大家族每一寸土地上的浓浓爱意。
先是一个忠贞的女仆对归家两代人的养育之情。
粗粗一看，以为老妪无非就是一个线索人物，作者是用她来牵出后文对于母亲和祖母的深切怀念。
事实上，作为震川压卷之作的此文没有一丝的闲笔浪墨。
“尝居于此”说的是老妪曾经居住在这个没有窗的房子中。
联系“室西连于中闺”这句关于项脊轩地理位置的交代，当年的老妪“尝居于此”的主要原因就是为了方便照顾婴孩和自己的主人，她不会去考虑这个房子北向开门，冷风必至，房间无窗，一定阴暗等物质上的不利条件。
明明是祖母的婢女，祖母去世以后，她作为仆人的任务已经完成。
可是当年的老妪却把祖母的爱延续下来，像祖母一样呵护疼爱着主人的后代。
这是怎样一种深沉的情感啊
也因为如此，她赢得了归家大小上下一致的敬重。
“先妣抚之甚厚”就是一种水到渠成的自然流露，而归家长孙对她无限的依恋更成了老妪在归家四分五裂、破败不堪之后依然不改初衷的执著理由。
据此我们可以这样推测：曾经，作为一个“昌明隆盛之邦,诗礼簪缨之族”的归家一定是每一个家族成员的精神驿站，能让每一个人，包括仆人都能得到自我效能感，这既是归家能够出现像“老妪”这样的“义仆”的先决条件，同时也更让我们对归家昔盛今衰的现状产生强烈的痛惜伤感之情。
这样，老妪这一形象就被赋予了两种属性，她既是归家兴衰的见证人，也是先祖之爱的延续者。
通过她的叙述，我们才能看到有光“先妣”作为上一代人对晚辈嘘寒问暖、周到备至的细腻情怀。
很多人都能感受到“儿寒乎
欲食乎
”这一细节所传达出的强烈母爱，却看不到这一句背后深藏着的母亲的无奈与无助。
从《先妣事略》中我们看到，“周孺人”一生“以多子为苦”，从十七岁开始几乎每隔一整年就生一个孩子。
那么这一节中“板内板外的应答”也许是在这样的背景下发生的：大姐淑静还没满一周岁，母亲已经妊娠有光。
从生理学的角度上说，怀孕妇女如果下一胎和上一胎的性别不同，那么下一胎就会早早剥夺上一胎的乳汁，将母亲的营养全部聚合来养育腹中的胎儿，俗语也叫做“夺怀”。
姐姐这个时候已经习惯了母亲的乳汁，可是母亲偏偏无力喂养，姐姐被老妪抱走后自然啼哭不已。
虽然母女连心，可为了让女儿尽早习惯非母乳喂养，闻声而至的母亲却不能露面，以免刺激女儿继续留恋母亲的怀抱。
这样，一块木板虽然隔挡了母亲的容颜，却阻不断母亲对女儿的疼爱。
“以指扣门扉”这五字，就传导了母亲的多少焦灼，多少急切，多少担忧与多少苦衷
做娘的恨不得替女儿去承受痛苦，可除了倾听女儿的啼哭，她又能做些什么
拳拳爱女之心，任是无情也动容
可是这样多情的母亲，这样深厚的母爱却早早地被命运夺走，作者想要品尝体味，还要从老妪的口中方可得知。
尤其是在大家庭土崩瓦解，亲人之间情薄如纸的此时，再与老妪“凄然相向，苦情重诉”，谈及半生操劳、温柔贤淑的母亲，作者岂能不泪如雨下，老妪岂能不抚今追昔，陪泪一旁
更让人倍感凄凉的是：对幼年失母的作者所有的疼爱体贴，只能发生在一个没有血缘关系的老妪身上，曾经那样让人难以忘怀的往事，都随着已故的亲人被彻底埋葬。
充斥在天地之间的唯有那浸透骨髓的寒意，和这寒冷之中奋发崛起的强烈愿望。
也唯有这一愿望的实现，才可以告慰母亲的在天之灵，也无愧于祖母对他的殷切希望。
谈到祖母对孙儿的疼爱，作者笔下又多了些许的柔和温婉。
也许母亲早逝以后，祖母的爱就成了他唯一的心灵慰藉；而年迈的祖母更是不时来到轩中，督促鼓励这个胸有大志的长孙。
“吾儿，久不见若影，何竟日默默在此，大类女郎也
”一句就将祖母的心事暴露无疑。
“久不见”三个字既是想念，同时也是祖母对孙儿的关注。
没有这样的聚焦，岂能发现孙儿“竟日默默在此”呢
“大类女郎”一句就是祖母的肯定与嘉奖了，虽然它似乎是以责备的方式来表达的。
而祖母离去时的“以手阖门”，总让我联想起方苞《左忠毅公逸事》中左公在古庙里看完史可法文章后“解貂覆生，为掩户”的细腻动作，虽然二者身份不同，却以相似的动作暴露出长辈对晚辈同样的疼惜、赞许、护爱和期待。
果然，在发出“吾家读书久不效，儿之成，则可待乎
”这样的感慨之后，祖母拿来了先祖“太常公宣德间执此以朝”的象牙笏板，希望我“他日当用之”。
这一动作包含着祖母对自幼丧母的孙儿多少深切的关怀和不尽的希望啊
而写这篇文章的时候，作者至少已经经历了两次科考的失利，“瞻顾遗迹”，必然百感交集。
何时得遂自己的志向
何日能偿祖母的夙愿
功名未成，有负祖母，愧对先人，作者怎能不“长号不自禁”
世事沧桑难自料，人间至爱总飘零。
年轻的母亲离我而去，有祖母念我孤弱；而慈爱的祖母也遗我仙逝，可叫我在这冰冷的世界依傍何人呢
人生的浩劫一个接着一个，亲人的反目越来越让人心伤，但我对亲人的爱却不会因此而减弱半分。
震川的身体虽然寄放在项脊轩中苦读，但他的心灵却牵系着每一个亲人。
“久之能以足音辩人”这个细节足以说明，他对亲人的爱与对这个家庭的责任达到了怎样的一个高度
他“腾其姓氏，悬诸日月”的渴望有多么强烈
作者写这篇文章的时候还不到20岁，他虽然过早地经历了归家由小康坠入困顿的辛酸，因此不免显得少年老成，但他在人生长途上到底还只刚刚走了几步，所以虽然伤心“长号（嚎）”，对于前途并没有丧失信心，他还有些“少年心事当拿云”的豪气，于是接下来笔锋又一转，来讲“轩凡四遭火，得不焚，殆有神护者”的奇迹。
据我所知，这几句话常遭批判，一些资料中甚或将其作为归有光思想的局限性来加以否定。
然而考证作者的生平，我们发现了一个巧合：“轩凡四遭火”，写此文时，作者也经历了四次科举失败的惨痛教训。
可是轩得不焚，作者也不会被暂时的失败吓倒。
由此可见，写到这里，项脊轩已经不仅仅是作者的一个书斋，而成了他精神毅力的象征物，是他与祖先愿望合一的一个媒介物。
只要他这个归家长孙还在奋斗，项脊轩就永远不会倒塌。
一轩之内，我们不只看到了作者的温情与悲情，更看到了一个屡试不第的明代寒儒“屡败屡战”的豪情。
而下面的补记内容，还让我们看到了此轩之中那难得而短暂的爱情。
以下是不可忽视的两个细节：一是妻子“时至轩中，从余问古事，或凭几学书”。
让我们能够看到一个新婚妻子对自己有学问的丈夫的无限崇敬与无限依恋，也能看到一个细心的丈夫对妻子的无限体贴与无限柔情。
“问余古事”，“余”自然耐心解答；“凭几学书”，“余”自然手把手地去教。
耳鬓厮摩之际徒增几份情意，红袖添香之中产生多少爱恋，只有两个当事人内心明了。
虽是寥寥数笔，然而笔间透出的却是夫妻间琴瑟和谐的生活情形。
二是“吾妻归宁，述诸小妹之语”。
阁子内的爱情让“诸小妹”春心荡漾、艳羡不已，多希望自己的婚姻也能遭遇姐姐姐夫一样甜蜜的爱情。
他们哪里是对姐姐家的阁子感兴趣，分明是对阁子里居住的儒雅倜傥的姐夫心生向往——这可是他们未来夫婿的模型与标杆啊
可是人间好景不长久，六年后，“琴瑟双调,忽断弦而中折;鸳鸯初对,猛折翼而孤飞。
”百年恩爱付流水,一旦淹没隔幽冥。
“室坏不修”这一细节，囊括了妻亡一事对震川精神上的重创。
生平第一次，作者被残酷的生活击垮了。
整整两年的时间，作者沉溺在自己的痛苦中不能自拔。
“先妣”之死，留给他的是童年模糊的记忆，“先大母”之亡，带走的是长辈异性赐予他的人间温情，而“亡妻”之痛，却将他生命中来自女性的柔情一并褫夺。
实在是太残酷也太残忍了也
叫熙甫如何能够承受这生命之重
平复了两年，“余”虽仍然“久卧病”，却“使人复葺南阁子”了，只是“其制稍异于前”。
的确，耽溺于痛苦之中无异于向生活认输，“南阁子”的再被“修葺”意味着作者的精神开始复原。
生命也终于在这一阶段出现了一线曙光，那就是作者35岁的时候中了举人。
“然自后余多在外，不常居”。
作者距离项脊轩越来越远，距离他少年时候的愿望却越来越近。
因此，“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。
”一语就至少流露出这样三种意思：一是代表时光的流逝。
同时也寄托着作者“岁华虽摇落，芳意竟难成”复杂心境。
二是感慨自己的爱情。
对亡妻深沉的爱恋，不仅不会随着岁月老去枯萎，反而会因时光的流逝而更加郁郁葱葱
三是冀望未来的功名。
中年中举，多少给了他灰暗的人生一点亮色。
他多么希望自己的功名也能像庭中的枇杷树一样“亭亭如华盖”，留给后世子孙以更大的荫庇啊。
但综观震川辛酸的一生，“三场科举磨成鬼，两字功名误煞人”。
他用了整整四十五年的时间去追求功名，却终于在六十岁上中了进士。
也是六年以后，他于任上辞世。
岂不悲哉
岂不悲哉
全文一共才五百多字，写的是一间书房，两种情感，三位亲人，但它却深深打动了读者的心。
除了本文善用的细节描写外，就是清袁枚说过的空白艺术了。
他说：“凡诗文妙处，全在于空，譬如一室之内，若窒而塞之，虽金玉满堂，而无安放此身处，又安见富贵之乐耶
”文章中的空白，就好象音乐中的休止，电影中的空镜头，能给人不尽的想象。
古人所说的花开一半，月留半圆，缘尽半分，包含的也就是这种含蓄之美。
而赏析之要，也许就在于填出这些艺术的空白
项脊轩中说悲喜，人到中年好读书。
不亦乐乎
第三段即项脊生（作者自称）的一番议论。
作者以守丹穴的巴寡妇清和高卧隆中的诸葛亮，与处败屋寒窗之下的自身相比附，既自慨局促，又有自矜抱负之意。
故语末虽以“坎井之蛙”自嘲，又未尝不含有对凡夫俗子的反讽与孤芳自赏的意味。
最后是若干年后的补记。
续写项脊轩在妻死前后的变化，寓有新近的悼亡之情。
文中记妻生前琐事，亦平淡中见隽永，与前文格调毫无二致。
“不常居”三字似可收融一文，然文末又摇曳生姿，写到亡妻手植的一树枇杷“亭亭如盖”，寓睹物怀人、悼亡念存之思，较之“墓木已拱”之类的成语，尤觉余味无穷，饶有新意。
总之，此文在叙事上以白描见长，抒情亦以素朴为本。
老老实实地回忆，平平淡淡地叙述，其淡如水，其味弥长。
恰如王锡爵所说：“无意于感人，而欢愉惨恻之思，溢于言语之外。
”（《归公墓志铭》）这种以口头语说家常事的意境与笔墨，乃是归有光在唐宋八大家之后的一种创造。
所谓“豪华落尽见真淳”，是可以移评归文的。
行文散漫，似随口道来；然而无论写景、叙事、抒情，均围绕“项脊轩”这个中心，故能形散而神聚。
虽总以素笔为主，但也有变化。
如第一段稍具文采，与后文的质朴不同，却正与可喜可悲的情感变化、对照相吻合。
故不能说作者在写作时毫无“匠心”。
林清玄散文 500字左右
清净之莲 偶尔在某一条路上，见到木棉花叶落尽的枯枝，深褐色的孤独地站边，有一种萧索的姿势，这时我会想，木棉又落了，人生看美丽木棉花的开放能有几回呢
偶尔在路旁的咖啡座，看绿灯亮起，一位衣着素朴的老妇，牵着衣饰绚如春花的小孙女，匆匆地横过马路，这时我会想，那年老的老妇曾经也是花一般美丽的少女，而那少女则有一天会成为牵着孙女的老妇。
偶尔在路上的行人陆桥站住，俯视着在陆桥下川流不息，往四面八方奔串的车流，却感觉到那样的奔驰仿佛是一个静止的画面，这时我会想， 到底哪里是起点
而何处者终站呢
偶尔回到家里，打开水龙头要洗手，看到喷涌而出的清水，急促的流淌，突然使我站在那里，有了深深的颤动，这时我想着：水龙头流出来的好像不是水，而是时间、心情，或者是一种思绪。
偶尔在乡间小道上，发现了一株被人遗忘的蝴蝶花，形状像极了凤凰花，却比凤凰花更典雅，我倾身闻着花香的时候，一朵蝴蝶花突然飘落下来，让我大吃一惊，这时我会想， 这花是蝴蝶的幻影，或者蝴蝶是花的前身呢
偶尔在静寂的夜里，听到邻人饲养的猫在屋顶上为情欲追逐，互相惨烈地嘶叫，让人的汗毛都为之竖立，这时我会想，动物的情欲是如此的粗糙，但如果我们站在比较细腻的高点来回观人类，人不也是那样粗糙的动物吗
偶尔在山中的小池塘里，见到一朵红色的睡莲，从泥沼的浅地中昂然抽出，开出了一句美丽的音符，仿佛无视于外围的污浊，这时我会想：呀
呀
究竟要怎么样的历练，我们才能像这一朵清净之莲呢
偶尔…… 偶尔我们也是和别人相同地生活着，可是我们让自己的心平静如无波之湖，我们就能以明朗清澈的心情来照见这个无边的复杂的世界，在一切的优美、败坏、清明、污浊之中都找到智慧。
我们如果是有智慧的人，一切烦恼都会带来觉悟，而一切小事都能使我们感知它的意义与价值。
在人间寻求智慧也不是那样难的。
最重要的是，使我们自己的柔软的心，柔软到我们看到一朵花中的一片花瓣落下，都使我们动容颤抖，如悉它的意义。
唯其柔软，我们才能敏感；唯其柔软，我们才能包容；唯其柔软，我们才能精致；也唯其柔软，我们才能超拔自我，在受伤的时候甚至能包容我们的伤口。
柔软心是大悲心的芽苗，柔软心也是菩提心的种子，柔软心是我们在俗世中生活，还能时时感知自我清明的泉源。
那最美的花瓣是柔软的，那最绿的草原是柔软的，那最广大的海是柔软的，那无边的天空是柔软的，那在天空自在飞翔的云，最是柔软
我们心的柔软，可以比花瓣更美，比草更绿，比海洋更广，比天空更无边，比云还要自在，柔软是最有力量，也是最恒常的。
且让我们在卑湿污泥的人间，开出柔软清净的智慧之莲吧
乡下老家屋旁，有一块非常大的空地，租给人家种的树苗。
是一种特别的树，树形优美，高大而笔直，从前老家林场种了许多，已长成几丈高的一片树林。
所以当我看到桃花心木仅及膝盖的树苗，有点难以相信自己的眼睛。
种桃花心木苗的是一个个子很高的人，他弯腰种树的时候，感觉就像插秧一样。
树苗种下以后，他常来浇水。
奇怪的是，他来的并没有规律，有时隔三天，有时隔五天，有时十几天才来一次；浇水的量也不一定，有时浇得多，有时浇得少。
我住在乡下时，天天都会在桃花心木苗旁的小路上散步，种树苗的人偶尔会来家里喝茶。
他有时早上来，有时下午来，时间也不一定。
我越来越感到奇怪。
更奇怪的是，桃花心木苗有时莫名其妙地枯萎了。
所以，他来的时候总会带几株树苗来补种。
我起先以为他太懒，有时隔那么久才给树浇水。
但是，懒人怎么知道有几棵树会枯萎呢
后来我以为他太忙，才会做什么事都不按规律。
但是，忙人怎么可能做事那么从从容容
我忍不住问他，到底应该什么时间来
多久浇一次水
桃花心木为什么无缘无故会枯萎
如果你每天来浇水，桃花心木苗该不会枯萎吧
种树的人笑了，他说：“种树不是种菜或种稻子，种树是百年的基业，不像青菜几个星期就可以收成。
所以，树木自己要学会在土里找水源。
我浇水只是模仿老天下雨，老天下雨是算不准的，它几天下一次
上午或下午
一次下多少
如果无法在这种不确定中汲水生长，树苗自然就枯萎了。
但是，在不确定中找到水源、拼命扎根，长成百年的大树就不成问题了。
” 种树人语重心长地说：“如果我每天都来浇水，每天定时浇一定的量，树苗就会养成依赖的心，根就会浮在地表上，无法深入地下，一旦我停止浇水，树苗会枯萎得更多。
幸而存活的树苗，遇到狂风暴雨，也会一吹就倒。
” 种树人的一番话，使我非常感动。
不只是树，人也是一样，在不确定中生活，能比较经得起生活的考验，会锻炼出一颗独立自主的心。
在不确定中，深化了对环境的感受与情感的感知，就能学会把很少的养分转化为巨大的能量，努力生长。
现在，窗前的桃花心木苗已经长得与屋顶一般高，是那么优雅自在，显示出勃勃生机。
种树人不再来了，桃花心木也不会枯萎了。
注：本文章已收入人教版六年级语文教材第3课。
我认识一位化妆师。
她是真正懂得化妆，而又以化妆闻名的。
对于这生活在与我完全不同领域的人，我增添了几分好奇，因为在我的印象里 ，化妆再有学问，也只是在皮相上用功，实在不是有智慧的人所应追求的。
因此，我忍不住问她：“你研究化妆这么多年，到底什么样的人才算会化妆
化妆的最高境界到底是什么
” 对于这样的问题，这位年华已逐渐老去的化妆师露出一个深深的微笑。
她说： “化妆的最高境界可以用两个字形容，就是‘自然’，最高明的化妆术，是经过非常考究的化妆，让人家看起来好像没有化过妆一样，并且这化出来的妆与主人的身份匹配，能自然表现那个人的个性与气质。
次级的化妆是把人突显出来，让她醒目 ，引起众人的注意。
拙劣的化妆是一站出来别人就发现她化了很浓的妆，而这层妆是为了掩盖自己的缺点或年龄的。
最坏的一种化妆，是化过妆以后扭曲了自己的个性，又失去了五官的协调，例如小眼睛的人竟化了浓眉，大脸蛋的人竟化了白脸，阔嘴的人竟化了红唇……” 没想到，化妆的最高境界竟是无妆，竟是自然，这可使我刮目相看了。
化妆师看我听得出神，继续说：“这不就像你们写文章一样
拙劣的文章常常是词句的堆砌，扭曲了作者的个性。
好一点的文章是光芒四射，吸引人的视线，但别人知道你是在写文章。
最好的文章，是作家自然的流露，他不堆砌，读的时候不 觉得是在读文章，而是在读一个生命。
” 多么有智慧的人呀
可是，“到底做化妆的人只是在表皮上做功夫
”我感叹地说。
“不对的，”化妆师说，“化妆只是最末的一个枝节，它能改变的事实很少。
深一层的化妆是改变体质，让一个人改变生活方式。
睡眠充足、注意运动与营养，这样她的皮肤改善、精神充足、比化妆有效得多。
再深一层的化妆是改变气质，多读书、多欣赏艺术、多思考、对生活乐观、对生命有信心、心地善良、关怀别人、自爱而有尊严，这样的人就是不化妆也不到哪里去，脸上的化妆只是化妆最后的一件小事。
我用三句简单的话来说明，三流的化妆是脸上的化妆，二流的化妆是精神的化妆，一流的化妆是。
” 化妆师接着作做了这样的结论：“你们写文章的人不也是化妆师吗
三流的文章是文字的化妆，二流的文章是精神的化妆，一流的文章是。
这样，你懂化妆了吗
”我为了这位女性化妆师的智慧而起立向她致敬，深为我最初对化妆师的观点感到惭愧。
告别了化妆师，回家的路上我走在夜黑的地方，有了这样深刻的体悟：在这个世界一切的表相都不是独立自存的，一定有它深刻的内在意义，那么，改变表相最好的方法，不是在表相下功夫，一定要从内在里改革。
可惜，在表相上用功的人往往不明白这个道理。
黄金鼠 在，看到一只黄金鼠，全身长着拖地的长毛，背的部分是金黄色，尾端是银白色。
它的长毛中分，一丝不乱，显然被仔细地梳理过。
那只金银两色的黄金鼠，引起逛夜市人群的围观，大部分的人议论纷纷：“从来没有见过这样美丽的老鼠呀。
”当大家看到它竟然可以把食物藏在腮边，还可以清洗长毛的时候，更是忍不住惊叹。
根据卖黄金鼠的小贩说，黄金鼠多是短毛的，原产于欧洲，性情乖顺，一般的黄金鼠是灰色或土色，他说：“从中古世纪以来，黄金鼠就是欧洲贵族的宠物，现在则是台北人最时髦的宠物。
” 他轻轻抓起那金银两色的黄金鼠，说：“这一只更是稀有、名贵，这是变种的黄金鼠，才会有长毛，还有两种最珍贵的颜色呀
” 有人问说：“这一只要卖多少钱呢
” 小贩笑着说：“一只才1800元。
” “太贵了，哪有老鼠卖这么贵的。
”问的人摇摇头，走了。
“这个价钱很公道，因为真的是很稀罕，很稀罕呀
”小贩对围观的人说。
“1800元
”站在一旁的我，也以为是听错，又问了一次。
“是，才1800元。
”小贩加强语气说，“你要买便宜的也有哪，这个箱子里的每只150元，那个箱子里小一点的，一只100元。
” 我仍然感到吃惊，眼前这只稀罕的黄金鼠虽是变种，又是长毛，也仍然是一只老鼠，一只老鼠卖到1800，在我的想像中是不可思议的。
我随着走过黄金鼠的摊位，隔壁正好是卖大陆陶瓷的摊位，一个米粒烧的瓷杯卖20元，一个很好的宜兴陶壶卖五百元。
看着这些来自彼岸的物品，使我想起一只长毛黄金鼠的价格，正好是360元人民币，很多大陆人工作两个月的薪资，还比不上一只老鼠的价钱。
这样想，使我感到一种幽微的痛心。
住在台湾的人，玩狗、玩鸟、玩猫之不足，玩红龙、玩娃娃鱼，现在竟可以花1800元买一只老鼠了。
几天前看报纸，知道台北的宠物店无奇不有，鳄蜥与变色龙一只要价七千元以上。
甚至有人进口青蛙当宠物，小丑蛙一只2500元，绿树蛙700元，最普通的红肚青蛙，一只也要卖400元。
我不能了解为什么有人要花昂贵的价钱养这些野生动物当宠物，是为了时髦、好奇或是无事可做呢
正在这样想，已经不知不觉走到夜市的尽头，看到有一堆垃圾，周围有两三只狗，四五只猫正在觅食垃圾里的食物。
我在旁边仔细地观察着它们。
狗是比较无觉的，对于我的注视浑然无知，或者说是懒得理睬。
但敏感的猫很快就察觉到，警觉地抬起头来瞄我许久，发现我并没有要赶跑它们的意图，便继续埋首吃垃圾了。
其中有一只，外形特别美丽的，看了我一眼，立刻有些羞涩地跳下垃圾堆，它那跃下来时优雅与敏捷的动作似曾相识，呀
竟是我从前饲养过的那种白色长毛的波斯猫。
我不敢确定波斯猫也会流落到垃圾堆捡食物，不敢确定被称为“白猫王子”的波斯猫竟没有疼惜它的主人，于是跟随它走了一段路，直到灯光灿亮的路灯下才敢确定，没有错
是一只波斯猫
是因为年纪老了
或者因为生病了
或者，是走失了
亦或是，主人养腻了
这纯种、有着美丽白毛的波斯猫，竟被它的主人弃养，沦落成为街头流浪的野猫。
当我思维的时候，白猫垃圾王子，迅速越过街道，消失在对街黑暗的小巷之中。
人间的是非正是如此难以评断，长毛的黄金鼠以一只1800元的价格被当成稀有的宠物；一向被当成宠物的波斯猫，流落在夜市的垃圾中寻找食物，这种相反的生命情境，使我有一种深刻的荒谬之感。
猫鼠原没有固定的价值，只是由于人的好恶而显出贵贱，当一只优雅的波斯猫在垃圾中寻找食物，它的内心是不是也有如是的感叹呢
当然，我并没有资格评定动物的贵贱，只是我知道，不管面对什么动物，我们都要有珍惜的心，我相信，不能爱惜猫的人绝对无法疼惜一只老鼠；我也确信，不能爱惜田间青蛙与蜥蜴的人，也绝不可能对变色龙或小丑蛙有真爱的心。
即使不是宠物，像提供我们食物的牛羊鸡鸭，不断地奉献生命，死而后已，我们的心里可曾有一丝疼惜与感念呢
当我们买1800元的老鼠之际，我们是真爱那只老鼠，还是重视那个价钱
如果长毛黄金鼠一只18元，我们还会宠爱它吗
当我们花2500元买一只青蛙的时候，是因为价钱而重视青蛙，还是真爱一只青蛙呢
如果真爱青蛙，市场里多的是，一斤才40元呀
在人世里，我们重视一个人不也如此吗
往往重视的是附加在人身上的名利、权位，甚至衣服，只有一个人能看透外在的虚妄，进入内在的照见与品质，才是真正的智者呀
海狮的项圈 旧金山的，有一处海狮聚集的地方，游客只能远距离地观赏，码头上贴着布告：“此处码头属所有，喂食、丢掷或恐吓海狮，移送法办。
” 美国在保护野生动物这方面，确实是先进国家，连“恐吓”动物都会被法办哩
出神观看海狮的时候，一群小孩子吱吱喳喳地走到码头，由两位年轻的女老师带领，原来是幼稚园的老师带小朋友来看海狮，户外教学。
在码头边的大人纷纷把最佳的观赏位子让出来给小朋友——在礼让和疼惜老弱妇孺这方面，美国也是先进国家。
我听到幼稚园的老师对小朋友说：“你们有没有看到右边那只海狮脖子上有一个圈
” “有
” “那不是它的项链，而是它的伤痕，这只海狮小时候在海里玩，看到一个项圈，它就钻进去玩，没想到钻进去就拿不出来，小海狮一直在长大，项圈愈来愈紧，就陷进肉里，流血、痛苦，就在它快被勒死前被发现了，把线圈剪断才救了它。
” 小朋友听得入神，脸上都露出十分痛苦的表情。
“所以，你们以后千万不要乱丢东西到海里，可能会害死一只海狮。
” 老师带着小朋友走了。
我在清晨的深受感动，这就是最好的教育，我但愿我们的老师也都能这样地教育孩子。
海狮的项圈是无知与野蛮的项圈，我们的许多大人都戴着这样的项圈而不自知。
我们要教孩子懂得疼惜与关爱众生，就要先取下我们无知与野蛮的项圈呀
海边的白蝴蝶 我和两个朋友一起去海边拍照、写生。
朋友中一位是摄影家，一位是画家，他们同时为海边的荒村、废船、枯枝的美惊叹而感动，白净绵长的沙滩反而被忽视了。
我看他们拿出照相机和素描簿，坐在废船头工作，那样深情而专注，我想到通常我们都为有生机的事物感到美好，眼前的事物生机早已断失，为什么还会觉得美呢
恐怕我们感受到是时间，以及无常、孤寂的美吧
然后，我得到一个结论：一个人如果愿意时常保有寻觅美好感觉的心，那么在事物的变迁之中不论是生机盎然或枯落沉寂都可以看见美，那美的根源不在事物，而在心灵、感觉，乃至眼睛。
正在思索的时候，摄影家惊呼起来：“呀
蝴蝶
一群白蝴蝶。
”他一边叫着，一边立刻跳起来，往海岸奔去。
往他奔跑的方向看去，果然有七八只白影在沙滩上追逐，这也使我感到惊讶，海边哪来的蝴蝶呢
既没有植物，也没有花，风势又如此狂乱。
但那些白蝴蝶上下翻转的飞舞，确实是非常美的，怪不得摄影家跑得那么快，如果能拍到一张白蝴蝶在海滩上飞舞的照片，就不枉此了。
我到摄影家站在白蝴蝶边凝视，并未举起相机，他扑上去抓住其中的一只，那些画面仿佛是影片里，无声、慢动作的剪影。
接着，摄影家用慢动作走回来了，海边的白蝴蝶还在他的后面飞。
“拍到了没
”我问他。
他颓然而地张开右手，是他刚刚抓到的蝴蝶。
我们三人同时大笑起来，原来他抓到的不是白蝴蝶，而是一片白色的纸片。
纸片原是沙滩上的垃圾，被海风吹舞，远远看，就像一群白蝴蝶在海面飞舞。
真相往往就是这样无情的。
我对摄影家说：“你如果不跑过去看，到现在我们都还以为是白蝴蝶呢
” 确实，在视觉上，垃圾纸片与白蝴蝶是一模一样，无法分别的。
我们对美的感应，与其说来自视觉，还不如说来自想像，当我们看到“白蝴蝶在海上飞”和“垃圾纸片在海上飞”，不论画面或视学是等同的，差异的是我们的想象。
这更使我们想到感官的感受是非实的，我们许多时候是受着感官的蒙骗。
其实在生活里，把纸片看成白蝴蝶也是常有的事呀
结婚前，女朋友都是白蝴蝶，结婚后，发现不过是一张纸片。
好朋友原来都是白蝴蝶，在断交反目时，才看清是纸片。
未写完的诗，没有结局的恋情、被惊醒的梦、山顶缥缈的庄园、的故事，都是在生命大海边飞舞的白蝴蝶，不一定要快步跑去看清。
只要表达了，有结局了，不再流动思慕了，那时便立刻停格，成为纸片。
我回到家里，坐在书房远望着北海的方向．想着，就在今天的午后，我们还坐在北海的海岸咣海风，看到白色的蝴蝶--喔，不
白色的纸片＿随风飞舞．现在，这些好像真实经历过的，都随风成为幻影．或者，会在某一个梦里飞来，或者，在某一个海边，在某一世，也会有蝴蝶的感觉． 唉
一只真的白蝴蝶，现在就在我种的一盆紫茉莉上吸花蜜呢
你信不信
你信，那么你是个有美感的人，在人生的大海边，你会时常看见白蝴蝶飞进飞出。
你不信，那么你是个重实际的人，在人生的大海边，你会时常快步疾行，去找到纸片与蝴蝶的真相。
温一壶月光下酒 煮雪如果真有其事，别的东西也可以留下，我们可以用一个空瓶把今夜的桂花香装起来，等桂花谢了，秋天过去，再打开瓶盖，细细品尝。
把初恋的温馨用一个精致的琉璃盒子盛装，等到青春过尽的时候，掀开盒盖，扑面一股热流，足以使我们老怀堪慰。
这其中还有许多意想不到的情趣，譬如将月光装在酒壶里，用文火一起温不喝……此中有真意，乃是酒仙的境界。
有一次与朋友住在狮头山，每天黄昏时候在刻着“即心是佛”的大石头下开怀痛饮，常喝到月色满布才回到和尚庙睡觉，过着神仙一样的生活。
最后一天我们都喝得有点醉了，携着酒壶下山，走到山下时顿觉胸中都是山香云气，酒气不知道跑到何方，才知道喝酒原有这样的境界。
有时候抽象的事物也可以让我们感知，有时候实体的事物也能转眼化为无形，岁月当是明证，我们活的时候真正感觉到自己是存在的，岁月的脚步一走过，转眼便如云烟无形。
但是，这些消逝于无形的往事，却可以拿来下酒，酒后便会浮现出来。
喝酒是有哲学的，准备许多下酒菜，喝得杯盘狼藉是下乘的喝法；几粒花生米和盘豆腐干，和三五好友天南地北是中乘的喝法；一个人独斟自酌，举杯邀明月，对影成三人，是上乘的喝法。
关于上乘的喝法，春天的时候可以面对满园怒放的杜鹃细饮五加皮；夏天的时候，在满树狂花中痛饮啤酒；秋日薄暮，用菊花煮竹叶青，人与海棠俱醉；冬寒时节则面对篱笆间的忍冬花，用腊梅温一壶大曲。
这种种，就到了无物不可下酒的境界。
当然，诗词也可以下酒。
俞文豹在谈到一个故事，提到苏东坡有一次在玉堂日，有一幕士善歌，东坡因问曰：“我词何如柳七（即柳永）
”幕士对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。
学士词，须关西大汉、铜琵琶、铁棹板，唱‘大江东去’。
”东坡为之绝倒。
这个故事也能引用到饮酒上来，喝淡酒的时候，宜读；喝甜酒时，宜读柳永；喝烈酒则大歌东坡词。
其他如，应饮高梁小口；读放翁，应大口喝大曲；读李后主，要用马祖老酒煮姜汁到出怨苦味时最好；至于陶渊明、李太白则浓淡皆宜，狂饮细品皆可。
喝纯酒自然有真味，但酒中别掺物事也自有情趣。
范成大在《骏鸾录》里提到：“番禺人作心字香，用素茉莉未开者，着净器，薄劈沉香，层层相间封，日一易，不待花蔫，花过香成。
”我想，应做茉莉心香的法门也是掺酒的法门，有时不必直掺，斯能有纯酒的真味，也有纯酒所无的余香。
我有一位朋友善做葡萄酒，酿酒时以秋天桂花围塞，酒成之际，桂香袅袅，直似天品。
我们读唐宋诗词，乃知饮酒不是容易的事，遥想李白当看斗酒诗百篇，气势如奔雷，作诗则如长鲸吸百川，可以知道这年头饮酒的人实在没有气魄。
现代人饮酒讲格调，不讲诗酒。
袁枚在《随园诗话》里提过杨诚斋的话：“从来天分低拙之人，好谈格调，而不解风趣，何也
格调是空架子，有腔口易描，风趣专写性灵，非天才不辨。
”在秦楼酒馆饮酒作乐，这是格调，能把去年的月光温到今年才下酒，这是风趣，也是性灵，其中是有几分天分的。
《维摩经》里有一段天女散花的记载，正是菩萨为总经弟子讲经的时候，天女出现了，在菩萨与弟子之间遍洒鲜花，散布在菩萨身上的花全落在地上，散布在弟子身上的花却像粘黏那样粘在他们身上，弟子们不好意思，用神力想使它掉落也不掉落。
仙女说：“观诸菩萨花不着者，已断一切分别想故。
譬如，人畏时，非人得其便。
如是弟了畏生死故，色、声、香、味，触得其便也。
已离畏者，一切五欲皆无能为也。
结习未尽，花着身耳。
结习尽者，花不着也。
” 这也是非关格调，而是性灵。
佛家虽然讲究酒、色、财、气四大皆空，我却觉得，喝酒到处几可达佛家境界，试问，若能忍把浮名，换作浅酌低唱，即使天女来散花也不能着身，荣辱皆忘，前尘往事化成一缕轻烟，尽成因果，不正是佛家所谓苦修深修的境界吗
断鸿声里 是如何的一种感觉
在小巷独步，偶然抬头，别人院墙里的凤凰花探出簇簇火红，而那种花儿是几年没见过的，故乡生长的植物。
凤凰花这种植物喜欢展现自己的红色，仿佛他就是为离别而生的。
年少时喜欢粘一只只凤凰花成一只只蝶，登上高楼去随风散放，她旋转飘落的姿态曾经赢得许多童稚的笑声，往事就也像这一只只蝶飘去，它们纵使旋落的姿态各不相同，终究都会消逝了。
想起凤凰花，遂想起平生未尽的志事;想起凤凰花，遂想起非梧不栖的凤凰。
凤凰花何以要以凤凰的名
这样，老是叫人在离绪充溢时，会幻想自己竟是高飞的凤凰，在黑夜将近时即将展翼呢
《诗经·大雅》说的：“凤凰鸣矣，于彼高岗；梧桐生矣，于彼朝阳。
”不经意间就浮起一幕深浅分明的影像；一只神鸟翩翩然昂立高岗，振翅欲起；象征高洁的梧桐则在朝阳面前展露挺挺然的面貌。
一位少年，一向喜欢梧桐一向倾慕凤凰，蓦然一抬眼，望见凤凰花开离期将届，自己不禁幻想幻化成一株梧桐一边面对朝阳，或是一只凤凰以便寒立高岗；或甚至以为自己竟已是一只凤凰，立于高岗的梧桐树上；或是呀
一只清灵的凤凰一展翅便击破了天蓝。
可是远处若有若无时断时续的骊歌屡屡歌着，如同一首民谣的和声，那么清清玄玄的蜿蜒在主曲里，明明知道不重要，那一首唱过千余日的歌谣，若没有结尾的一小段唱和，也会黯然失色了。
于是凤凰花激起的不仅仅是童年成蝶化蝶的记忆，而是少年梦凤化凰的一段惜情。
如火的花的印象配上轻唱的骊声，敲响了少年的梦境，惊觉到自己既不是凤凰神鸟，也非朝阳梧桐。
终于在碎梦中瞧见自己的面容，原来只是一个少年，原来只是一段惊梦。
若干年来死生以赴的生活竟然就要过去，没有丝毫痕迹，正如大鸿过处，啼声宛然在耳，纵是啼声已断，。
却留下来一片感人的凄楚。
而个梦凤化凰的少年，也只是像别人静静的的等待分离，在日落前的山头站着，要把斜阳站成夜色，只有黑夜也只有黑夜，才能减去白日凤凰花余影的红艳吧
