《医生与画家》读后感
的童年，纯真的幻梦，像一道七色的彩虹，着灿烂的明天……明我想当一名画家。
每当我看红的花，绿绿的草，青青的山，蓝蓝的天，白白的云……我便想：“我要是一名画家该有多好。
”假如我是画家，我要把祖国的山山水水、一草一木都用我的画笔画下来 。
我的第一幅画要画万里长城。
小时候，爷爷对我说“万里长城十一条巨龙。
”上学了，老师对我说：“万里长城是中华民族的象征。
”假如我当上了画家，我要去瞻仰它的雄姿，看看那闻名天下的嘉峪关，看看被称为“天下的一关”的山海关。
然后，用我那神奇的画笔把这条巨龙描绘下来。
那金碧辉煌的故宫；那景色宜人的颐和园；那波涛汹涌的长江……多么宏伟的景色啊
哦，假如我当上了画家，我要走遍祖国的名山大川，名胜古迹，把它们的风采都描绘下来。
哦，假如我是画家，我要画那金浪翻滚的丰收田野；我要画那人山人海的农贸市场；我要画那热火朝天的建筑工地……到那时，我一定会背着画夹，来到我读过六年小学学习的母校。
那时的母校，教学楼一定会是几十层高的摩天大厦，整个校园会像花一样美。
我再去找我的小学老师，他们已是满头银发。
几十年辛辛苦苦的工作，老师一定会桃李满天下。
我要把母校的新貌，老是慈祥的面容和新一代少年儿童花朵般的笑脸都装进我的画卷。
啊
假如我是画家，我要时时刻刻背着画夹，带着画笔，走到哪里就画到哪里。
那时，我要周游全国，用我的画笔描绘出祖国欣欣向荣的大好前景
啊
画家的事业多么崇高
是什么挽救了大画家 求读后感100字左右（有文有真相）
以下是读写作方法：授人以如授人以渔读后感的格(简单的说)：第一段 把书中主要，加以概括，作者写了什么，想表达什么。
第二段 选择一个比较重要的点，也可以是自己认为重要的地方，用自己的话加以表达，我觉得哪哪哪比较好，我有什么样的看法。
第三段 联系实际生活，把书里的和生活中的结合起来，抒发下真情实感，生活中怎么怎么样，我觉得怎么怎么样，我学到了什么。
做到以上3点，那么这篇读后感基本就出来了当然 不一定就三段中间可以自己分，详略得当就好但是 结构层次一定要鲜明，读和感结合，重点在“感”上。
读后感通常有三种写法：一种是缩写内容提纲，一种是写阅读后的体会感想，一种是摘录好的句子和段落。
题目可以用《×××读后感》，也可以用《读×××有感》。
首先要审清题目。
在写作时，要分辨什么是主要的，什么是次要的，力求做到“读”能抓住重点，“感”能写出体会。
其次要选择材料。
读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解文章内容，从而抓住重点，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所体会;只有认真读书才能找到读感之间的联系点来，这个点就是文章的中心思想，就是文中点明中心思想的句子。
对一篇作品，写体会时不能面面俱到，应写自己读后在思想上、行动上的变化，摘取其中的某一点做文章。
第三，写读后感应以所读作品的内容简介开头，然后，再写体会。
原文内容往往用3～4句话概括为宜。
结尾也大多再回到所读的作品上来。
要把重点放在“感”字上，切记要联系自己的生活实际。
最后，写读后感的注意事项：①写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。
②要写得有真情实感。
应是发自内心深处的感受，绝非“检讨书”或“保证书”。
③要写出独特的新鲜感受，力求有新意的见解来吸引读者或感染读者。
画家和他的孙女读后感
---- 《画家和他的孙女》读后感 习惯就是在窠臼里转圈，传统则是在圆周上奔跑。
于是我们便有了感叹：怎样才能发明创造
哦，那真的不难，把叹号压弯，那它就成了问号。
比树干还粗的树枝，红色的兔子，长翅膀的马，在小孙女眼中这些美丽存在的东西，再古板的爷爷眼中却是不可能。
创造往往是一切万物的开端，实现一切奇迹的不可能。
《画家和他的孙女》中爷爷画想的古板，而孙女，儿童天真烂漫的思想体现在了纸上。
世上没有什么可能不可能，只有你敢不敢去想。
孩子眼中的树、马、兔子增添了自己想像的色彩，在她眼中这一切是存在的，充满了对生活的快慢憧憬与好奇，而在爷爷眼中则是不可理喻、错误的。
经历沧桑的老人，思想已被时间和见阅上了牢固的枷锁，孩童的无知和天真却给这一切挥洒上了美丽的色彩。
如果爷爷是一个有限、实际的盒子，则孙女便是一个无限、五彩缤纷的盒子，里面是一个天马行空，绚丽多姿的世界。
最近，我看了一本《睛天有时会下猪》，里面充满了童趣与有趣的幻想：妈妈吃丸子噎着了，爸爸把她的脖子拉得像蛇一样长；天上下雨变为了下猪；漫画怪物走了出来把所有人变成了猪头人……虽然这些事也许永远也不会实现，但它给生活添加了不少色彩，让视觉陕小的空间在书中扩展，在思想中共鸣…… 孙女所画的有可能永远无法实现，但在她幼小的心灵里，则永远埋下一个只属于自己的世界，自己创造的世界。
一把上了枷的锁，是永远也无法打开下一扇门……
读《锅边的画家》读后感
读后感的概念有两重含义：一是真实的、不受任何约束的读后感，二是一种作文的体裁，考试时要接受各种条件的约束。
下面这篇读后感，就接近于第一种读后感。
写这种读后感，主要是给自己看的，一定要真实，有什么感想（当然感想应当有意义，值得一写）就写什么感想，与心得笔记不同，它要展开来写，尽量像一篇文章，尽量写得生动、实在、深刻。
一般应当写清楚读了什么，有什么感想，联想到了什么，对自己有什么作用等。
它不追求文体、格式框框，写起来也可长可短。
读一篇中外画家的书，写一篇读后感 急
谢
艺术是人类文明共同的结晶，人类分分合合繁衍了几千年，艺术也就跟着发展了几千年，如果一定要把艺术分为东方和西方的概念，那么也将是暂时的概念，因为人类还在发展，所谓“分久必合，合久必分”中国古人早已经明白了事物发展的规律。
因此本文谈的观点仅做暂时之结论。
如果要讨论国画与西画之区别，我认为首先应该谈到的是空间透视问题。
国画是散点透视，西画焦点透视，这是东西方绘画的本质区别。
在二十世纪后期，西方艺术从古典主义走向印象主义再到抽象绘画的产生，西方绘画体系在不断解体，产生了许多受东方精神影响的作品，如毕加索著名的《格尔尼卡》就运用了散点透视法，此外米罗、夏家尔等也习惯于使用这种方法。
由此可见东方绘画给西方绘画的发展提供途径的例子很多。
同样，中国近代绘画不仅学习西方的方法，甚至引进了一个画种—油画。
如果说中国人学习了西方绘画，不如说是学习了西方的透视方法。
请看从最初学生画的素描到后来的各种主题性创作，无不使用着这个方法。
如果比较历史上东西方绘画的其他不同之处，我认为区别还在于西方人发现了光影，东方人发现了线条。
西方人利用光影成像原理在画面上描绘出逼真的图象。
从达芬奇到安格尔再到马奈德加莫不如此，甚至后来发明照相机也是绘画实践的结果。
东方人因为受书写习惯的影响，将书法的线条运用到了绘画中，从吴道子到阎立本再到今天的诸画家依然如此。
近观中国学习西方绘画的历史，以徐悲鸿先生为代表影响最大，他画油画，是用现实主义的手法，也提出了“中体西用”的观点，既用中国的毛笔宣纸为工具，运用西方现实主义的技法了造型。
这种绘画的特点是象安格尔那样，先用线条画出准确的轮廓，再以光影原理用墨的浓淡来画体积。
这种方法目前仍然运用于国内各大美院的教学中。
另一种是以林风眠为代表，其作品借鉴了构成主义、野兽派、纳比派等思想的影响，而上述流派都是在反现实主义的基础上产生的，他们的特点是是打破以往对空间和真实的表现。
纳比派代表人物德尼断言：“所谓绘画，无非是二元的平面。
”与其忠实地再现自然，不如直接地考虑画面的构成。
由此可见林先生学习的是西方发展后的艺术，应该更加具有进步意义。
时至当代，西方艺术在进入二十一世纪后变革更加激烈，从印象派引入决裂的时代以后，对绘画的主体对象的怀疑使艺术仿佛晕眩了。
抽象主义画家特温布利宣称：“今天，每一个线条都是线条本身内在历史的具体体现，它无需做出任何解释，它是它本身存在的结果。
”皮洛克提出了艺术的无限可能性，他用全新的技法从新定义空间，材料。
素描，以及空间布局等关系。
尽管当代西方艺术纷繁复杂，但归结起来有一个共同特点：既这些当代艺术家都在为发明一种新的种类的图象而忙碌着。
正如波普艺术家安迪沃霍尔所言：“我真希望发明一种象牛仔裤一样的蓝那样简单的东西。
”与此同时，中国前卫的艺术家也在忙着做同样的事情，但到底还是中国人，放弃传统材料只能算是西体西用。
要考虑中国未来绘画的发展就不能不考虑中国画的发展问题。
反观中国近代艺术家学习西方的经历，最后还是归结在使用中国传统材料创作上来。
谈到中国传统绘画就不能不谈笔墨纸砚，简而言之笔及毛笔，墨及黑墨，纸及我国特有的宣纸，砚现在有人用，有人喜欢墨汁就放弃了。
中国古人用毛笔沾溶于水的墨写画出图案就是创作国画的基本过程。
目前国内就笔墨问题讨论的很多，其实笔墨作为一种造型手段犹如西画之肌理，并非构成一幅作品的主角；西方人象马提斯也很喜欢中国墨，但他是将墨仅看作颜色的一种使用，相反，中国人过多地强调笔墨的意义就会陷入孤芳自赏的状态，而忽略西方绘画中对于色彩探索的成果。
西方绘画在色彩上曾经成功地借鉴过东方色彩，安格尔曾经被戏称为误入巴黎的中国人，凡高也曾迷恋过日本画，而中国绘画在色彩的借鉴上运不如西方积极。
另外，中国绘画强调萧疏淡远诗情画意符合中国农耕时代的一唱一和的人文精神，但很难适应当前快节奏读图时代人们的审美需要。
尤其是互联网和无线通讯技术的使用使世界变的越来越小，随着国际间的交流频繁人们的审美标准更加接近。
因此要想使我国的传统绘画艺术得到发展就不能忽略对西方现代艺术的研究和借鉴。
东方与西方也许本来是一家，或者起码也是亲家，你中有我我中有你，借鉴是双方都无法回避的前景，只有用科学的拿来主义方法才能找到更加适合的发展道路。
愿二十一世纪里我们的思想更加开阔和自由，我们的艺术更加丰富多彩，我们的绘画事业更加繁荣。
