华兹华斯我们是第七个 读后感
《我们七个》很纯美的小诗，写出了孩子心灵的纯净和对生命超乎寻常的理解力。
小女孩有一双非常美丽的眼睛.有人说,在孩子眼里能看到天堂.因为他们的纯真,连上帝都不忍心关上通往天堂的大门.这些落入凡间的精灵所说出来的话总是在不经意间撞击人的心扉.我们是七个.她的回答无比确定,虽然她知道,有两个已经不在.小女孩的稚气让人动容.她不愿承认亲人的离去.或许孩子们表达悲伤的方式和大人不同.小女孩没有嚎啕大哭,而是坚信他们还在.她依然象往常一样和他们一起玩耍,在他们的墓前,唱歌给他们听,她怕他们孤单.这种表面的欢愉让我们哀伤.这个八岁小女孩用属于自己的方式来对待亲人的死亡,但毫无疑问,她感动了我们.
英国威廉.华兹华斯写的每当看到天上的彩虹读后感
以下是读后感写作：授鱼不如授人以渔大分为四个部分 部分，由读而引出感，这开头部分就好比一条醒目的标语或引子一样，先交待清楚读了什么书，有什么感想。
一般来说，这一部分要求简明扼要、开门见山，千万不要绕圈子、卖关子、遮遮掩掩，而是要用肯定的语气概括地说出感受是什么
简单但明确，不含糊，这样就可以了
不必展开来说。
第二部分，具体谈感受是什么。
我们读书看报阅读文章都有一个过程，都需要一段时间，而我们的感受也是在这个过程、这段时间内一点一点产生的，感受由浅到深，感受由心而发、发自内心，因此要自然真实，有感而发，不要无病呻吟，虚假不实，这样才能感人，打动读者。
写法上，可采用夹叙夹议的形式，“叙”就是把感人的故事情节或人物形象或词句叙述出来，“议”就是抒发自己的感受，要有层次地把自己的感情一步一步地推向顶点，得到升华。
叙述是简述，抓住要点，不要照抄原文，但可以引用原文句子，不过不能太长，否则就有凑字数的嫌疑，再者，这样也影响文章的结构。
第三部分，把感受落实到自己的现实生活中去，联系生活中的事例来谈感受，因为“感”的目的就是要指导我们的实际行动，要不就毫无意义了。
具体说来，就是把自己在现实生活中的所作所为和文章中感动自己的人或事情做比较与对比，找出差距，找出不足，树立学习的榜样。
第四部分，文章的结尾，要对全文内容做个收尾总结，可以进一步抒发理想或希望与祝愿，把全文的情感升华到顶点。
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华兹华斯（1770～1850）Wordsworth，William英国诗人。
1770年4月7日生于北部昆布兰郡科克茅斯的一个律师之家，1850年4月23日卒于里多蒙特。
8岁丧母。
5年后，父亲又离开了他。
亲友送他到家乡附近的寄宿学校读书。
1787年进剑桥大学，曾在1790年、1791年两次访问法国。
其间与法国姑娘阿内特·瓦隆恋爱，生有一女。
1795年从一位朋友那里接受了一笔遗赠年金，他的生活有了保障，也有了实现回归大自然夙愿的可能，便同妹妹多萝西移居乡间。
1797年同诗人柯尔律治相识，翌年两人共同出版《抒情歌谣集》。
1798～1799年间与柯尔律治一同到德国游历，在那里创作了《采干果》、《露斯》和组诗《露西》，并开始创作自传体长诗《序曲》。
1802年与玛丽·哈钦森结婚。
此时开始关注人类精神在与大自然交流中得到的升华，并且发现这一主题与传统的宗教观实际上并行不悖，因此重新皈依宗教。
同时，在政治上日渐保守。
华兹华斯诗歌创作的黄金时期在1797～1807年。
随着声誉逐渐上升，他的创作逐渐走向衰退。
到了1830年，他的成就已得到普遍承认，1843年被封为英国桂冠诗人。
由于他与柯尔律治等诗人常居住在英国西北部多山的湖区，1807年10月的《爱丁堡评论》杂志称他们是湖畔派诗人。
早期诗歌《晚步》和《素描集》中，对大自然的描写基本上未超出18世纪的传统。
然而，从《抒情歌谣集》开始，一反18世纪的诗风，将一种崭新的风格带到诗歌创作中，开创了英国文学史上浪漫主义诗歌的新时代。
他为《抒情歌谣集》的再版所写的序言被认为是浪漫主义文学的宣言。
他的作品还有《不朽的征兆》以及由《序曲》和《漫游》两部分组成的哲理性长诗《隐者》等。
1770年4月7日，威廉·华兹华斯（William Wordsworth）出生在英国坎伯兰郡的考克茅斯。
华兹华斯排行第二，上有一个哥哥，下有一个妹妹和两个弟弟。
其父是个律师。
华兹华斯8岁丧母，13岁丧父，少年时期一直在几家亲戚的监护之下，住在寄宿学校中，与兄弟姐妹们分开生活。
五个孩子从父亲那里继承的遗产主要是对一位贵族的8500镑的债权。
但这贵族在1802年去世之前，一直不愿偿还这笔钱，可以说，华兹华斯青少年时期的生活是十分贫寒的。
但是他生活地区的美丽自然风光，疗救和补偿了他在物质与亲情上的缺失，因而华兹华斯的对早年的回忆并不觉得贫苦。
他对自然有着“虔诚的爱”，将自然看成是自己的精神家园。
受学校老师的影响，开始写诗。
华兹华斯的第一首诗歌完成于1784年。
致云雀的诗歌赏析
，“问鼎”的楚庄王。
一天晚上，携爱妃举办烛光晚会，大宴群臣。
酒至半酣，忽然一阵大风把蜡烛吹灭。
一名武将欲乘黑调戏爱妃，被爱妃一把扯下盔上红缨，爱妃建议楚王即刻点灯，看看哪个家伙盔上红缨已失，严加惩办。
朋友妻不可欺呀，何况是领导之妻呢
岂料庄王大度能容，下令众将全都摘去盔上红缨，然后方可点灯。
不久，楚王御驾亲征与敌国开战，被困重围，手下兵将四散奔逃，楚王命悬一发，忽然窜出一将拼死力战，保楚王杀出重围，捡回一条性命。
楚王激动地说：“别人都自逃性命，唯有爱卿肯舍命救驾，你叫什么
是哪个单位的
”该将答曰：“俺就是那日烛光晚会上调戏您媳妇的人啊
” --------------------------------------------------------------------- 宽以济猛，猛以济宽，政是以和。
意志坚如铁，度量大似海。
尊敬别人，才能让人尊敬。
不会宽容别人的人，是不配受到别人宽容的。
——(俄罗斯) 一个伟大的人有两颗心：一颗心流血，一颗心宽容。
——(黎巴嫩)●宽容是文明的唯一考核（海尔普斯） ●智慧的艺术就是懂得该宽容什么的艺术（） ●宽宏精神是一切事物中最伟大的（欧文） ●生活中有许多这样的场合：你打算用忿恨去实现的目标，完全可能由宽恕去实现的目标，完全可能由宽恕去实现----（西德尼·史密斯） ●诚挚地宽恕，再把它忘记（英国） ●宽宥是人性的，而忘却是神性的（詹姆斯·格兰） ●宽容的人最为性急，耐受力强的人最不宽容（贝尔奈） ●最高贵的复仇是宽容（雨果） ●生活过，而不会宽容别人的人，是不配受到别人的宽容的。
但是谁能说是不需要宽容的呢
（） ●正义之神，宽容是我们最完美的所作所为（） ●只有勇敢的人才懂得如何宽容；懦夫决不会宽容，这不是他的本性（斯特恩） ●宽容要么对人有益，要么对人有害（伯克） ●损着别人的牙眼，却反对报复，主张宽容的人，万勿和他接近----（鲁迅） ●欲温而和畅，不欲察察而明切也〈晋书〉 ●百花齐放，百家争鸣 ●严是爱，松是害，不闻不问要变坏 ●宠是害，严是爱 ●训你是爱你，宠你是害你 ●爱之深，责之严（法国） ●家不严招贼，人不严招险 ●教不严，师之隋 ●欲，规矩必严 ●君子爱人以德，小人爱人以姑息 ●责人要宽，责已要严 ●严以律已，宽以待人 ●以情恕人，以理律已 ●刻苦自己，厚待别人 ●以春风待人，以寒风自待 ●待人要丰，自奉要薄；责已要厚，责人要薄 ●以责人之心责已，以恕已之心恕人 ●尽量宽恕别人，而决不要原谅自己（西拉斯） ●得放手时须放手，得饶人处且饶人 ●人有不及者，不可以已能病之（明·薛宣） ●人们应该彼此容忍：每一个人都有弱点，在他最薄弱的方面，每一个人都能被切割捣碎（济慈） ●为了能同所有的男男女女和睦相处，我们必须允许每一个人保 持其个性（） ●宽以济猛，猛以济宽，宽猛相济〈左传〉 ●宽猛相济，恩威并重 ●宽猛相济能成事 ●宽而栗，严而温〈淮南子〉 ●，在乎猛宽得中（宋·朱熹） ----------------------------------------------------------------------------- 爱心与宽容 [案例] 三毛是大家非常熟悉、非常喜欢的女作家，她与的故事，她与大胡子荷西的爱情，都是那么令人感动，而她的自杀，也令许多人为之惋惜，为其伤心。
可以说三毛的死是一场人生悲剧，悲剧是在瞬间发生的，但其自杀的想法却早在少年时就已发端。
三毛早在13岁时就曾自杀过。
三毛自幼性情孤僻，感情脆弱，读初中二年级时数学成绩很差。
数学老师平时对三毛十分冷淡，一天三毛做不出习题，老师便把她叫到面前，当着全班同学的面讲：“我们班有一个同学最喜欢鸭蛋，今天我请她吃两个。
”说着就用饱蘸墨汁的毛笔在三毛眼睛周围画了两个圈，然后让三毛转过身让全班同学看。
少年三毛根本不知道如何保护自己，便顺从地转过身，全体同学顿时哄堂大笑。
老师等大家笑够后让三毛到教室角落一直站到下课。
下课后，老师又罚她从有众多学生的走廊和操场绕一周再回到教室。
许多学生看了三毛这副模样都尖叫起来。
三毛在学校受到莫大的精神刺激和侮辱，回家后并未告诉父母，自己也没有掉泪。
直到三天后才显现出这件事的后遗症：三毛早上去学校，在走廊看到自己的教室时立刻昏倒了。
后来，她一想到去学校，便会立刻昏倒失去知觉。
从此，三毛患上了严重的心理疾病——，再也不肯去学校，越来越怕接触外面的世界，害怕所有的人，她把自己封闭起来达7年之久。
案例选自《让儿童的道德生命自由生长》 [评析] 教师的一言一行，一举一动都影响着学生，甚至会影响他们的一生。
因此教师一定要用仁爱之心和宽容之心对待每一个学生，尤其是不要伤害他们的自尊心和人格。
没有爱就没有教育，爱是教育的前提，爱学生是教师的天职。
不可否认，许多老师也是爱学生的，但他们爱的都是一些“金凤凰”、“白天鹅”，而对像三毛这样的“问题学生”轻则不屑一顾，重则呵斥、羞辱、体罚，结果反而造成了这些学生的逆反心理。
泰戈尔有一句爱情诗：“让我的爱像阳光一样，随时包围着你却又给你充分的自由。
”我们不妨将这句诗移用到老师与学生的关系上，老师对学生的爱也应该像阳光一样，温暖着学生，同时宽容学生，尊重学生。
因为宽容是爱的甘露，宽容是转化“问题学生”的一剂良药。
1、宽容是一种信任。
一天，一个学生家长向老师汇报说他的孩子新买的球拍被偷了，要求老师在班级里好好查一查，把小偷揪出来，好好教育教育。
老师听了并没有立即展开调查，而是请同学们讨论该如何找这副球拍，结果有个孩子说应该把全班同学的书包、抽屉都搜一遍，对此，同学们有赞成的、有反对的，此时老师及时引导，让同学们开个辩论会，结果通过辩论，师生一致认为还是不搜的好，说那个拿了球拍的同学一定是另有苦衷，他看同学们今天这么诚心诚意地帮他，一定很感动，一定会把球拍还回来的。
果然第二天球拍真的回来了。
老师和同学的信任与宽容保护了那个拿球拍孩子的自尊心，也拯救了孩子的心灵。
如果老师大张旗鼓地在班级展开轰轰烈烈的调查，并且让那个孩子公开亮相的话，那后果一定是不堪设想。
2．宽容是一种激励。
曾看过这样一个感人的故事：一次单元测验后，老师对同学们说：“这次测验，你们知道谁进步最大吗
告诉你们，是小雨同学
他考了60分啊
”顿时，班里响起了热烈的掌声。
60分对别的孩子来说可能是一件耻辱的事，但对平时“臭名远扬”的小雨来说，是一件破天荒的大事。
一时间，所有的目光都半信半疑地集中到小雨的身上。
此时小雨压抑不住内心的喜悦和激动，有一丝隐秘的喜悦流露出来。
可是当试卷发下去后，一件意想不到的事发生了：一个同学检举说小雨的分数算错了，其实他只有55分。
此时全班同学悄无声息，小雨也出奇地平静，显出了常有的那种波澜不惊、“视死如归”的模样。
此时老师已有了主意，只见她清了清嗓子，大声说：“老师确实是粗心大意，多算给小雨5分，但是今天我不想收回这5分，我愿意借给他5分，因为我相信，凭他最近的表现，他有一天会加倍偿还这5分的
”就是这5分使小雨像变了个人似的，各方面都有了明显的进步。
后来他在给老师的信中说：“敬爱的老师，谢谢你曾经借给我5分，也许您早已把那微不足道的5分忘了，但它对我来说却是刻骨铭心、十分珍贵、终身难忘的。
”这个《借给他5分》的故事足以说明宽容会化作一种力量，激励人自省、自律、自强。
3、宽容是一种仁慈。
有一个一年级学生学拼音时翘舌音总是发不准，老师没有批评呵斥，而是送给孩子一粒草莓糖，并且说只要吃了这粒草莓糖，再照着老师教的发音方法练练，就会读准翘舌音了。
可以想象孩子是多么地快乐、骄傲，多么的深信不疑。
一粒寻常的草莓糖消除了孩子的焦虑、恐惧心理，帮助孩子树立了学好拼音的信心。
我们应该从这粒草莓糖得到启示：赠给学生“温情草莓糖”，让学生品尝“温情草莓糖”新鲜而甜美的滋味，可以激励他们不断进步，超越自我。
这就是宽容的魅力，它似一缕仁慈的阳光，照亮了孩子的心灵。
以上事例给我们的启示很大。
如果你认为一个人已不可救药，那么他会真的一步步走向深渊。
如果你认定一个人是璞玉浑金，缺的只是雕刻而已，尽管他身上有些小缺点，你的宽容会使他自肃、自律、自策，他会真的成为一块碧玉。
因此，爱孩子就请宽容孩子吧
雨果说，比大海更广阔的是天空，比天空更广阔的是人的心灵。
学生为之学生，就是因为他们愚昧无知，有缺点，不懂事，甚至会犯错误。
做老师的，年长于学生，阅历丰于学生，知识多于学生，涵养胜于学生，当然应该宽容学生的缺点
威廉·华兹华斯的简介及其主要作品
威廉·华兹华斯 华兹华斯（1770～1850）英国诗人，与柯尔律治、骚塞同被称为“湖畔派”诗人。
华兹华斯生于律师之家，少孤，就学于剑桥大学，1790年和1791年两次赴法。
当时正是法国大革命的年代，年轻的华兹华斯对革命深表同情与向往。
回国后不久，局势剧变，华兹华斯对法国大革命的态度渐趋保守，最后，终于成为安享“桂冠诗人”称号的前浪漫主义诗人。
华兹华斯的诗以描写自然风光、田园景色、乡民村姑、少男少女闻名于世。
文笔朴素清新，自然流畅，一反新古典主义平板、典雅的风格，开创了新鲜活泼的浪漫主义诗风。
1798年华兹华斯与柯尔律治共同发表的《抒情歌谣集》宣告了浪漫主义新诗的诞生。
华兹华斯在1800年《抒情歌谣集》第二版的序言中详细阐述了浪漫主义新诗的理论，主张以平民的语言抒写平民的事物、思想与感情，被誉为浪漫主义诗歌的宣言。
此后，华兹华斯的诗歌在深度与广度方面得到进一步的发展，在描写自然风光、平民事物之中寓有深意，寄托着自我反思和人生探索的哲理思维。
完成于1805年、发表于1850年的长诗《序曲》则是他最具有代表性的作品。
华兹华斯诗才最旺盛的时期是1797至1807年的10年。
其后佳作不多，到1843年被任命为“桂冠诗人”时已经没有什么作品了。
然而纵观他的一生，其诗歌成就是突出的，不愧为继莎士比亚、弥尔顿之后的一代大家。
华兹华斯诗歌的艺术成就 他不仅创立理论，而且本人就实践理论。
他与柯尔律治合作的《抒情歌谣集》这本小书所开始的，不止是他们两人的文学生涯，而是一整个英国浪漫主义诗歌运动。
对于中国读者，华兹华斯却不是一个十分熟悉的名字。
能读英文的人当然都看过他的若干小诗，如《孤独的割麦女》，但不懂英文的人却对他的诗没有多少印象，原因之一是他的诗不好译——哲理诗比叙事诗难译，而华兹华斯写得朴素、清新，也就更不好译了。
原因之二是，他曾被评为“反动的浪漫主义”的代表，因此不少人未读他的作品，就已对其人有了反感。
还有一个原因可能是：他那类写大自然的诗在我国并不罕见，他的思想也类似老庄，因此人们对他无新奇感。
但他是值得一读的。
除了历史上的重要性之外，他有许多优点，例如写得明白如话，但是内容并不平淡，而是常有神来之笔，看似普通的道理，却是同高度的激情结合的。
法国大革命就曾深深激动了他，使他后来写下这样的名句： 幸福呵，活在那个黎明之中， 年轻人更是如进天堂
——《序曲》第十一章 他的山水诗极其灵秀，名句如：我好似一朵孤独的流云。
他的爱情诗，如与一位名叫露西的姑娘有关的几首，也是极其真挚，极其动人，无一行俗笔，用清新的文字写出了高远的意境。
他能将复杂深奥的思想准确地、清楚地表达出来，民歌体的小诗写得精妙，白体无韵诗的运用更在他的手里达到了新的高峰，出现了宛转说理的长长诗段。
用这样的诗段他写出了长诗《丁登寺旁》，表达了大自然给他的安慰和灵感；接着又经营多年，写出了一整本诗体自传，题名《序曲——一个诗人心灵的成长》，开创了自传诗的新形式。
在十四行诗方面，他将密尔顿的豪放诗风发扬光大，用雄迈的笔调写出了高昂的激情，例如这样的呼唤： 啊，回来吧，快把我们扶挽， 给我们良风，美德，力量，自由
你的灵魂是独立的明星， 你的声音如大海的波涛， 你纯洁如天空，奔放，崇高…… 这是过去以写爱情为主的十四行诗中罕见之笔，也说明两位爱好自由的大诗人如何心心相印
总之，华兹华斯诗路广，意境高，精辟，深刻，令人沉思，令人向上，而又一切出之于清新的文字，确是英文诗里三或四个最伟大的诗人之一。
只是他后期诗才逐渐枯竭，所作变得冗长沉闷，又使人无限惋惜。
求一篇华兹华斯的诗
WilliamWordsworthEarthhasnotanythingtoshowmorefair：Dullwouldhebeofsoulwhocouldpassby Asightsotouchinginitsmajesty： ThisCitynowdothlikeagarment，wear Thebeautyofthemorning；silent，bare， Ships，towers，domes，theatres，andtempleslie Openuntothefields，andtothesky； Allbrightandglitteringinthesmokelessair. Neverdidsunmorebeautifullysteep Inhisfirstsplendour，valley，rock，orhill； Ne'ersawI，neverfelt，acalmsodeep
Theriverglidethathisownsweetwill： DearGod
theveryhousesseemasleep； Andallthatmightyheartislyingstill
威斯敏斯特桥上 大地再没有比这儿更美的风貌： 若有谁，对如此壮丽动人的景物 竟无动于衷，那才是灵魂麻木； 瞧这座城市，像披上一领新袍， 披上了明艳的晨光；环顾周遭： 船舶，尖塔，剧院，教堂，华屋， 都寂然、坦然，向郊野、向天穹赤露， 在烟尘未染的大气里粲然闪耀。
旭日金挥洒布于峡谷山陵， 也不比这片晨光更为奇丽； 我何尝见过、感受过这深沉的宁静
河上徐流，由着自己的心意； 上帝呵
千门万户都沉睡未醒， 这整个宏大的心脏仍然在歇息
英语专业英美文学论文选什么题目比较好
还有谁的作品比较好写点
看你喜欢哪部作品，选一部你喜欢的，读的最仔细的作品。
到读书馆和网上查询相关资料，结合你自己的读后感写就可以了。
拜伦，雪莱，济慈的一些东西
浪漫主义诗人代表是拜伦、雪莱和济慈，他们成长在大革命之后的年代，他们的理想从一开始就遇到严酷现实的压制。
法国大革命吓坏了英国的统治者，生怕英国会发生类似的革命，于是对内采取了高压手段，特别视自由思想和舆论为洪水猛兽。
他们的高压政治激发了第二代诗人的反抗精神，在很大程度上造成了英国两代浪漫主义诗人的差异。
年轻一代的诗人，特别是拜伦和雪莱，继承启蒙思想和民主思想的传统，支持国内的勒德运动和国外的民族解放斗争，把文学紧密地和现实联系在一起。
他们的作品充满了革命激情，追求个性解放。
这种激情也体现在他们对大自然的描写中。
由拜伦、雪莱和济慈代表的第二代诗人创造了与第一代诗人不大相同的浪漫文风。
尤其拜伦，基本上未公开表示过对华兹华斯或柯尔律治有何好感，至少在风格上划清界线。
他并不崇拜深刻，对哲思三心二意，却更具现实的浪漫情绪和时代感；他易被读懂，引起热情的共鸣，更具普遍的影响力。
拜伦是19世纪欧洲文学的奇观，在一段时间内显出叱咤风云的魅力，引起歌德、雨果、普希金，下至青年男女的喜爱，将许多文人罩入其巨影。
但今天若绘制浪漫诗人的命运图表，会发现他的名声经历了最大的落差。
布莱克终于被发现，迅速成为世界文化名人；华兹华斯与柯尔律治的名誉一向稳步缓升，华兹华斯于20世纪初期遭过轻蔑，但二战后二人稳居经典位置，华兹华斯被大多数学者认定为最伟大的浪漫诗人；济慈的伟名从未有大的波动；雪莱创造了尖锐对立的阵营，在20世纪20年代后曾受过最严重的轻蔑，后被左派和保守派共视为伟大诗人。
而拜伦则于19世纪中叶从最高处快速下滑，世纪末已有人反思拜伦现象，虽仍有慕名崇拜者，但更多的是不甚公正的贬低和漠视，只在20世纪中叶后才受到较深刻的解读和较客观的评价。
乔治·戈登·拜伦（1788——1824）：拜伦现象是19世纪西方精神文化的重要内容之一。
他体现了那个不朽时代的激情，代表了它的才智、深思、狂暴和力量；他那普罗米修斯式的孤独的反抗意志，在上个世纪欧洲人的精神生活中非同凡响，以致改变着“社会结构、价值判断标准及文化面貌”。
（罗素）这个独立不羁的天才，有博大的政治家的胸襟和哲人的才智。
他的气质敏感而暴烈，感情深沉而细腻。
但他也是个放浪形骸的公子、虚荣傲岸的爵爷和孤高悒郁的自我主义者。
他崇尚伟大的精神，向往壮丽的事业，却被黑暗的时代所窒息。
他的心是伤感的，他的叹息充斥了整个生涯……别的诗人编织梦想，他却曾被认为是梦想的本身，在诗、行动、人格之间创造了一种独特的生命。
他融入文学但又大于文学。
他说两种情感即能限定他的实质：热爱自由，痛恨虚伪（政治的、宗教的、社会的、情爱的等），但他是个复杂的矛盾集合体：生来微跛，却爱四方漫游；身为贵族，充满等级观念，却又具有平民的反抗意识；他时而阴沉、焦躁，但更多时表现出和蔼、幽默或玩世的轻松；他崇尚自由，却坚守浪漫时代之前的古旧文体；他主观自信，却富有经验式的常识；他有强烈的男权中心意识，却常陷入他所谓的“女性思维”；他痛恨战争，但热衷于“争取自由的战役”。
最后，他从物质和行动上投入战争，似乎是对他超越或毁弃文学文本而去用行动创造人生文本的诠释。
现代的评论家多认为拜伦虽有一流的讽刺与叙事才华，但总的说来享受了与其才华不配的名誉。
说他伟大，似主要不是诗文本身的缘故，因在所谓六大诗人中，他的文思较缺乏深度，用词、组句、织体的丰富性与文本的平衡感等也不如他人，后来，T·S·艾略特甚至说他对英国语言无任何贡献。
其实拜伦无论在思路、意象或词语方面都曾以间接的方式仿效他所蔑视的华兹华斯与柯尔律治，有时套用好友雪莱、甚至济慈的灵感，难免显出平庸。
拜伦现象的核心是他创造了“拜伦式英雄”，这类人物四方游荡，性格忧郁，常自觉高居人群与习俗之上，论古讽今；虽有强烈的男性中心意识，对女性却有不断的魅力。
哈罗尔德与曼弗莱德尤能代表这位孤独的反叛者；此外，在富有浪漫主义色彩的传奇组诗“东方叙事诗”中，各中心人物亦属这一类型之典型。
这些人物体貌非凡、精力充沛、才干出众，有能力做一番事业，可是罪恶的社会不允许他发挥自己的才能，成为了社会的牺牲品。
他们无不具有愤世嫉俗的思想、叱咤风云的勇气和各种狂热而又浪漫的冒险经历，他们是单枪匹马的“复仇者”。
在精神面貌上，他们顽强高傲、勇敢坚定、忧郁孤独、神秘而痛苦。
波西·比希·雪莱（1792——1822）：《解放了的普罗米修斯》因体现其思想之精髓而在雪莱诗中占中心位置。
该诗剧分四幕，写到了普罗米修斯的被缚与解放。
该诗使雪莱的两大主题）——社会变革与人间情爱——交织互补，并配之以两条线索：普罗米修斯与朱庇特的善恶关系和他与亚细亚的分别与重逢。
这两条线索由代表必然性和原始生命力的冥王来串连，由他来影响众神之命运，决定不同人物的胜败。
这位埃斯库罗斯笔下的巨人吸引诗人，是因为他以美德抗暴，他基本代表完美人格，无私、无野心、无妒意，集人类灵智与永恒灵智为一体。
雪莱写这首诗时不再过分强调外在变革，而更注重自我完善和爱的力量，不再涉及具体的政治自由，而聚焦于超然而又深厚的自由含意。
因此，《解放了的普罗米修斯》实际是理念诗，旨在展现理想生活的幻景，提供宇宙新生的启示。
相对拜伦的现实革命精神而言，雪莱的革命概念更具理想色彩，因而也更彻底，是对现有世界方方面面的哲学否定。
“冬天如果来了，春天还会远吗
”即是雪莱对未来美好世界必将来临的预言，发人深省。
雪莱还以抒情诗著称于世，继承华兹华斯的传统，以大自然入诗，《西风颂》、《云》、《致云雀》等作品，音韵铿锵，感情真挚，闪耀着深邃的思想光辉。
对于雪莱，曾有著名评论家有所贬损，但也有人持平而论，认为弥尔顿的厚重与雪莱的“空气与火”各代表但丁的一半，而能顶其一半即是荣幸，雪莱的诗有时堪与莫扎特的音乐相比。
约翰·济慈（1795——1821）：第二代浪漫主义诗人都寿命短暂，济慈最令人叹息，享年仅26岁，却留下许多精美的诗篇，包括莎翁与但丁在内的巨笔在那样年轻时尚未写出相当水平的作品。
就诗艺，有人认为他是19世纪最杰出的诗人，他不独属于浪漫主义，唯美派与颓废派都受到他的影响。
尽管相对欧洲历史而言，济慈的影响力不及拜伦，但说到英国诗歌史，拜伦的声望则无法与济慈相比。
与雪莱比较，济慈更愿以热心而冷眼的观者姿态绘制生活的戏剧画面，对在真实的生活中扮演各种角色的真人表现出艺术家的兴趣，他并不因至上的理想而厌弃有限的世事，而是以具体人间情感证实无限的存在。
济慈在1818年的一封信中指出，华兹华斯较弥尔顿“更深刻”，因为他重视灵魂在俗界的旅程，比弥尔顿更关注“人心”或“人性”，其特有的才华能帮我们“探索”人生“巨宅”中那些“漆黑的通道”，从而减轻“生死奥秘的重压”。
济慈发展了有关信念，认为人间是“造就灵魂的深谷”，除此无其他途径。
有评论家认为，济慈的倾向是要发掘新的永久价值，他主要不是让我们相信世间充满苦难与压迫，而是让我们鼓足勇气接受这样一个事实：世界充满欢乐、健康、自由。
这些都属于他人，但只要争取，也能属于我们自己。
济慈思想与艺术的精髓就是让我们有勇气相信他人是幸福的，并能为此感到由衷的喜悦。
济慈之后有多人将他与莎翁比较，甚至认为他是在资质、意识等方面最像莎翁的诗人。
济慈曾强调，诗人应像莎翁那样有能力排除内外世界各种干扰，主动做到不急于介入作品的冲突中，保持戏剧的视角。
他称华兹华斯表现出“自我的超卓”，似暗示自己更愿像莎翁那样摆脱自我人格的困扰，尽量潜入剧中人物的视角，使自我化为每一个人物。
在20世纪一些现代主义批评家眼中，济慈摆脱了同时代浪漫主义诗人的那些不合现代人口味的“毛病”，其作品可算现代意义上的理想文本。
今人则更看重济慈所代表的某种新人的气质：他对现实生活中的各种情感，包括疚痛、欲念、尴尬与窘迫、美感与疾病、孤独、快乐等，都有敏锐的把握，能以生动而具体的感觉表达这类痛苦和欢乐。
济慈代表性的作品有：《恩底弥翁》（1818）、《圣阿格尼斯节前夕》（1819）等叙事诗，还有《夜莺颂》（1819）、《希腊古瓮颂》（1819）等颂歌。
拜伦和雪莱于1816年四月在瑞士日内瓦的莱蒙湖畔相识,雪莱的无神论和乐观主义对拜伦的思想和创作产生了有益的影响。
8月，雪莱夫妇离开日内瓦。
1818年8月，雪莱来威尼斯与其相见。
秋冬之间，雪莱作《朱利安与马达洛》一诗，实际上是对拜伦提出善意的批评和规劝。
从拜伦尔后的作品和实际行动来看，他似乎在某种程度上接受了雪莱的批评。
1822年5月，偕同甘巴一家移居里窝娜。
夏天，与雪莱一起，邀请在英国受到迫害的李·亨特前来意大利，共同筹办文学期刊《自由人》。
7月8日，雪莱溺死于斯塔西亚湾。
拜伦火葬雪莱 总之这两个人是很好的朋友. 拜伦和济慈基本上无甚过从,因为济慈出身寒微，无缘与二位贵族经常见面，但济慈早年热烈赞颂拜伦的诗歌,并写成十四行诗《致拜伦》，后来他对拜伦的看法有了改变，既承认拜伦在诗坛的崇高地位，也含蓄地表明拜伦某些诗歌只是“单纯的力量”，“虽然是缪斯所产，却像堕落的天使”，同时认为诗的目标在于“化解忧伤，提高人的想象力”（睡与诗） 尽管如此，拜伦对济慈并没有偏见，曾称许济慈未完成的长诗《海披里安》“崇高肃穆，堪与埃斯库罗斯的悲剧相媲美”，拜伦在济慈二十五岁因肺病去世后，作诗谴责恶意中伤济慈的批评家。
雪莱和济慈则虽无深交，但雪莱一直关注济慈，在济慈病情不断恶化时，邀请他到意大利过冬，但济慈婉言谢绝。
济慈死后作长诗《阿童尼》，将济慈比作希腊神话中为美神维纳斯所爱的的美少年阿童尼，以阿童尼被野猪所伤比济慈生前受到的伤害。
同时也是对济慈诗作的肯定。
称他“本是美的一部分”恩~如果要三人的详细资料这里有字数限制的,可以在百科里查.
