求海上钢琴师观后感。
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600-800要快
只属于大海的音乐 ——《海上钢琴师》观后感明明知道这是一个虚构的故事，但是在完之后心情还是久久不能平静。
不断的问自己，真的有这样是人吗
如果换做是自己，最后会上岸吗
如果要用一个词概括1900这个人物，毫无疑问是：纯洁。
他在海上出生，在海上成长，一生都没有上岸。
没有国籍，没有接受过教育，就连名字，在常人看来也有些奇怪。
但就是这样一个，看到了别人看不到的现实。
电影中最吸引人的，一定是男主角那令人惊叹的钢琴技巧。
尽管没有接受过任何钢琴教育，但当他第一次坐着钢琴前，就注定他是一个最伟大的音乐家。
他对于音乐的天赋似乎是与生俱来的，他的音乐有一种特殊的魔力，朋友晕船的良药，传达欢乐的手段，证明自己的方法。
1900与小号手聊天，当他们看见小偷时，钢琴的音乐也变得断断续续，模仿着小偷的形态；当他们猜想老妇女是一个谋害亲夫而得到万贯家财的人时，钢琴的音乐是一种怪怪的音响，充满着阴险，他的音乐总是能生动的表现各式各样人的心理特征。
无论是在上层人士聚会的头等舱还是下等人聚会的末等舱，1900弹奏的钢琴音乐总能使各种各样的人得到快乐，而且音乐大多为即兴成分，都是有感而发得到的。
每次的演奏，都能体现出1900独特的性格：无拘无束的抛开乐队的个人演奏，与爵士乐鼻祖Jelly Roll Morton的飙琴时说出“自取其辱“的自信，对于女孩弹奏的痴情，以至于最后炸船时依然不愿离开的固执。
每一次弹琴都融入到剧情发展之中，表现出1900与众不同的特点，同时也成为了影片中最为精彩的部分。
人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去。
无际的高楼和川流不息的人群不能给他安全感。
即使后来遇上了一位一见钟情的少女，试图上岸去寻找她，陌生而又复杂的大陆还是让他放弃了这个想法。
他永远地留在船上了，即使唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，心甘情愿的陪从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900永远沉入海底。
面对死亡的他能够如此从容镇定，微笑着离开人世。
我最喜欢1900最后说的一段话：“我看不见，看不见城市的尽头，我需要看得见
拿钢琴来说，键盘有始也有终，有88个键，是的，错不了，这并不是无限的，但音乐是无限的。
在琴键上，奏出无限的音乐，我喜欢，我也应付得来。
而走过跳板，前面的键盘……有无数的琴键，事实如此，无穷无尽。
键盘无限大。
无限大的键盘，怎奏得出音乐
不是给凡人奏，是给上帝奏。
”
海上钢琴师500字观后感
永世的温存 ——海上钢琴师 观后感 The legend of 1900. 郭敬明曾说，当他写下他最爱的导演王家卫的时候，笔尖曾尖锐而敏感的疼痛过。
我曾对此一笑置之。
但是当我写下被中国人翻译成《海上钢琴师》的The legend of 1900时，我承认郭敬明说得没错。
虽然我只看过一遍加一点零星。
故事从1900开始。
从1900这个数字开始
不，不是。
它不是个数字，而是一个人名，一位伟大的钢琴家的名字，再准确点，是一位从没有下过船的伟大的钢琴家的名字。
他清瘦，身材修长，永远一身西装革履，对钢琴和音乐有着超于常人的天赋和热情。
他热爱大海，热爱得甚至从未下过船。
或许他对陆地并非惧怕，并非恐惧，有的只是无所适从和一脸的茫然。
他的人生过于悲壮，以至于和那艘从未下过的船同归于尽。
朋友的劝说没有起丝毫的作用。
“城市那么大，看不到尽头。
在哪里 ? 我能看到吗 ? 就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块地，开辟一道风景，然后一起走向死路。
太多的选择，太复杂的判断了，难道你不怕精神崩溃吗 ? 陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界现在也没有人知道我。
我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不能见。
” “所有那些城市，你就是无法看见尽头。
尽头
拜托
拜托你给我看它的尽头在哪
当时，站在舷梯向外看还好。
我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。
放心
完全没问题
可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。
你明白么
我看不见的那些。
在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。
根本就没有尽头。
我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。
” ——Nineteen Hundred 使这部电影深埋我心的不是他那优美而华丽的音乐，虽然它至始至终吸引着我。
真正使我着迷的是他悲厌的人生观和陆地至始至终奇怪的理解。
真是这些，使我夜阑时难以入眠。
他那安慰朋友Max的略带幽默的话语，却是我心中最难过的记忆。
故事中他唯一爱着的女孩无疑是幸福的，虽然她可能永远不知道他爱她，更不知道那个冒险半夜闯进寝室去吻她的人是他，这些美丽的剪影让人落泪。
哪位朋友，如果你看到这里，请一定要去看这部电影，《海上钢琴师》。
那份美丽的悲哀和永世的温存，值得珍藏一生。
海上钢琴师观后感
《海上钢琴师》观后感“城市那么大，看不到尽头。
”“我停下来，不是因为所见，而是因为所不见。
你明不明白
是因为看不见的东西。
”“拿钢琴来说，键盘有始也有终。
有88个键，错不了，并不是无限的。
但音乐是无限的，在琴键上，你可以奏出无限的音乐。
”“我喜欢那样，我活得惯。
”…… 1900是一个被人遗弃在蒸汽船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而烧炉工在男主角8岁的时候在意外中死亡。
过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。
他永远地留在了船上，即使到了最后，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900最终与船葬于海底。
他用音乐来表达他看到的人和事，极尽其力，鲜明又生动。
也用音乐来填充自己，挥洒生命，可以放纵，像把所有的音符挤在最狭窄的指尖一泻而下的畅快，也可以享受，抒情般慢慢流逝，在最适合的时间压下那一指黑键，听旋律的优雅和轻盈。
一流的钢琴家带着鄙视和嘲笑来到了船上的宴会，三曲终，他用皎洁潇洒的笑和一根琴弦点燃的烟，把钢琴家的高高在上烧得一干二净，把听者的情绪烧得澎湃激昂，把世界的不平都抚平驱除，什么等级，什么高贵，不过如此，不堪一击。
自讨没趣的人，总缺少一份内心的安宁。
我们或许从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。
我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种种妥协，不过是为了在这个微尘世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自己的旋律与琴音。
黑白交错的琴键弹奏出一曲又一曲清脆悦耳、沁人心脾的旋律，也弹奏出一段又一段不同人生际遇中的喜怒哀乐、悲欢离合。
或许从某种意义上，他奏响的是自由理想主义轻灵完美的挽歌。
（我们学校的文学社让写的这篇观后感 刚写的哈哈）
海上钢琴师,观后感(英文)
The legend of 1900It's an incredible film about a taleny musician. His parents abandoned him on a steam ship which traveled to American from other places.The boy was brought up by a Negro who gave him the name 'Danny Boodmann T.D. Lemon Nineteen hundred .' His dad was killed in an accident and then he showed his talent in piano playing. He became a pianist on the steam boat in a group of 4 to 5 people.He never cooperated and always let his piano be aware of by the people in the dance floor so that other players would stop and look at those noblemen and noblewomen dancing crazily following the music .1900'skill was also well known among the people on the land . He hadn't got off the boat even for one time .He had seen uncountable people go to America to look for their dreams .He thought that the people on the land was too busy and know what they were busy for.He wanted to do what he liked, what was easy ,what could make him happy. He could do anything but be ordinary.He was born on the boat and lived his all life on it .Just like a brief note passed through our ears and disappeared .The legend of 1990 Was directed by Giuseppe Tornatore .It was written by Alesscandro Baricco .Tim Roth played the role of 1900. The film was attractive because of its amazing plot ,wonderful actor ,meaningful opinion and the excellent music .The sound of the piano had its moods and feelings .When 1900 met a graceful girl ,the sound became lyric.When he was arround by the poor who were enthusiastic ,the sound became brisk .When he played alone ,the sound became sad .The changeable appeared any time in the film. 1900's song was silence .Before a dull explosion ,his fingers moved in the air ,played his The film let me think a lot on life .I'll definitely recommend it to you .Let the music start ,telling you the legend of 1900.
阅读名人传 写一篇不少于600字的读后感 题目自拟
在迷茫的生活中，我们在寻找着，寻找着最珍贵的东西……是金钱
是地位
还是权力
都不是，我们真正所需要的、所寻找的在哪里
“书中自有黄金屋”，我已不在迷茫，也许我们真正所需要、所寻找的应该就在这里…… ——题记 读完了罗曼•罗兰所写的《名人传》片段后，我才真正地找到了我们所需要的东西。
贝多芬——一位著名的德国音乐作曲家，他的一生是多么艰难：他10岁丧母，独自一人外出谋生。
当他二十多岁的时候，恋爱失败，又患上了耳聋的疾病，这对作为音乐家的贝多芬来说无疑是无法弥补的灾难。
这不仅影响了他的工作，是他从此只能过着孤独凄凉的生活，还可能是他受到敌人的污蔑和满怀敌意的城市维也纳的攻击……然而，他却并没有因此而放弃音乐。
在生命的最后时刻，他还坐在钢琴前，创作了不朽的《欢乐颂》。
我国先哲孟子曾说过：“天降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身……”的确，贝多芬是在经历了超越常人的磨难之后才成为伟人的。
这就像罗曼•罗兰所说的一样：“英雄的伟大并不在于他的体魄，而在于他的心灵和品格。
”是的，唯有真实的苦难，才能使人们不去抱有幻想，直面人生；也为有与苦难搏斗，才能是人经受住菜枯的命运。
为人之所以称之为为人，就是因为他们的生涯往往是长期饱受磨难的，身心常常遭受到悲惨命运的折磨。
然而正是吆喝一切的忧患才促使他们成功，才造就了他们的伟大
1858年，瑞典的一个富豪人家生下了一个女儿，然而不久孩子就染上了一中无法解释的瘫痪症，丧失了走路的能力。
然而那女孩并没有灰心，一直努力着。
在一次次地从轮椅上站起又一次次地摔倒在地上后，她竟然成功了，她终于能独自站起来了
从此，孩子的病便痊愈了。
女孩长大后，又忘我地投入到文学创作中，尽管她经理了许多难以想像的挫折与磨难。
最后终于成为了第一位荣获诺贝尔文学奖的女性，她就是茜尔玛•拉格萝芙。
就像梁启超所说的：“患难困苦，是磨炼人格的最高学府”，他们之所以被称为“伟”，不仅仅只是因为他们的一生是苦难的。
真正的伟大则是他们勇于、敢于植棉曲折、苦难的人生的精神。
夜种精神就好比一只大手，紧紧地握住了名誉的咽喉，是生命的为大得以展现，是生命的价值得以升华
这精神就应该是我们所寻找的吧
这精神也应该正是我们所需要的吧
有了这种精神，我们定能冲出黑暗；有了这种精神，我们定能走向成功
不经历风雨，怎能见彩虹
一心向善，爱自由高于一切。
就是为了御座，也绝不背叛真理。
”――贝多芬 “愈使我痛苦的就愈让我喜欢。
”――米开朗琪罗 “我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”――托尔斯泰 《名人传》描述了处于不同时代、不同民族的三位伟大艺术家的精神力量和心灵之美，他们是19世纪德国伟大音乐家贝多芬、文艺复兴时代意大利著名雕塑家米开朗琪罗、俄国文坛巨子托尔斯泰，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀，让我们用心去贴近英雄的伟大人格，感受他们为追求真善美，真理和正义而长期忍受苦难的心路历程，令我们启示更多，获得更多。
《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。
罗曼．罗兰紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处展开恢复20世纪文学崇高德人道主义传统，恢复其丰富多彩的人物性格。
贝多芬从刹那光辉享受的名誉鼎盛到人生谷底的贫苦交加，从童年时悲惨到老年时对欢乐的追求的曲折人生，正如罗曼．罗兰形容的“他整个一生都像是一个雷雨天”。
从中，我体会到了贝多芬一直都在与命运抗争，与思想斗争，尽管他给人一种傲慢的感觉，然而他内心的一份脆弱，一份坚强，是不了解他的人无法挖掘的。
对于创作完美歌曲的热情，对于寻觅欢乐的执著，对于完美的邂逅，促使他的生命成为了“大自然的一股力；一股原始的力与大自然其余成分之间的那种交战，产生了荷马史诗般的壮观景象”，他以自己的苦难在铸就欢乐，“用苦痛换来欢乐”就足以浓缩了他的人生。
米开朗琪罗又何尝不是呢
“他有力量，他有幸生来就是为了奋斗，为了征服的，而且他也征服了――他不要胜利。
那不是他所企望的。
”他是精神贵族，是天才，然而他被天才所困扰，连他的精神与心灵也无能为力。
这种疯狂的激发存在于一个过于柔弱的躯体和心灵中无法控制它的可怕的生命。
从中我看出，他的一生是神圣痛苦的，但是他相信只要自己的灵魂能够坚忍果敢，不因悲苦而一味沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚，他在斗争和舍弃中，献出了毕生的精力创造表现真善美的不朽杰作。
而托尔斯泰，这位大地上火光闪亮的俄罗斯的伟大灵魂，在十九世纪末那阴霾浓重的日暮黄昏时抚慰人的星辰，他用他强而有力的笔杆写出一部部能让我们一步一步地紧跟着托尔斯泰那冒险生涯的矛盾经历的作品。
这些作品的描写除了当时社会的阴暗，对神的信仰是他坚持不懈地用笔尖向人间播撒爱的种子。
我深深地体会到，他为真理和正义坚持信念，为真理和正义谱写人生。
是的，贝多芬，米开朗琪罗和托尔斯泰都是世界的征服者。
我们享受着他们的天才创作出来的作品，同享受我们先辈的伟绩一样，不再去想听他们流出的鲜血，这无疑是使我们尴尬的事情，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。
我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。
不是的，伟大的心魂有如崇山峻岭，我们将在那里获得更大的启示。
《名人传》就犹如向我们谱写了一首“英雄交响曲”。
我们从中得到的启发是：每个人的身上都会降临苦难与灾害，我们与其怨天尤人，不如努力奋斗，与其羡慕伟人，不如学习伟人人格的伟大，让自己的人生充满意义，与其靠浮躁和急功近利所取得昙花一现的成就，不如坚持自己的信念、真理和正义，让自己跻身人类中的不朽者之列。
只要我们体会到《名人传》给我们心灵崇高的升华，使英雄的鲜血呈现在我们面前，英雄的红旗在我们的头顶上飘扬，我们就慢慢地感受到，在这个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，我们的灵魂也被所升华为一种崇高。
望采纳 第二篇
5篇英文电影观后感，用英语，60~80词
功夫熊猫(这个是最近的.)Or the dream factory has always been the high standard, the screen exquisite detail, vivid characters vivid, touching story twists and turns, the most important thing is it in the most simple and easy to understand that the way of a token, that is - there is no shortcut to the world and Cheats, the only winning Famen is believe in themselves. 这个杀手不太冷This film was absolutely amazing. I have spent hours re-watching various scenes and noticing all the perfection with which they are acted and directed. It's not the violence or action sequences that make this movie so great (although they are well done...), but rather moments like where Mathilda knocks on Leon's door. It would be so easy to just film the door opening, but instead we see light illuminating Natalie Portman's face, symbolizing something angelic. And the moment has so much more meaning. I know a lot of people who have seen this film because they are action fans. I'm not. But I'm glad I finally found it, because it's a wonderful film in so many other ways. 哈利波特Harry Potter is a series of seven fantasy novels written by British author J. K. Rowling. The books chronicle the adventures of the eponymous adolescent wizard Harry Potter, together with Ron Weasley and Hermione Granger, his best friends. The central story arc concerns Harry's struggle against the evil wizard Lord Voldemort, who killed Harry's parents in his quest to conquer the wizarding world, after which he seeks to subjugate the Muggle (non-magical) world to his rule. 公主日记 1
没有出生证明,没有户籍身份,说其未曾存在也不为过. 纯洁的心灵和音乐如此的贴近.尘世的浮华,伪装与面具在流动的音乐面前不堪一击. 他的一生,对欲望不以为意,却拥有纯粹的追求;与爱情擦肩而过,却理解更为深刻的美丽，伸手触摸琴键,将人的一生在乐声中灵性的写意出来.在他的眼里,每个人都是一段乐章. 我不认为这是悲剧,即便会流泪。
那何尝不是幸福，能够在一生中追求他所追求的.------------------希望你能满意我的答案,
谁有电影钢琴家的观后感啊
又一次得说“终于”了——终于看完了《钢琴家》。
最近看了两部关于钢琴演奏者的电影，《海上钢琴师》和《钢琴家》，如果说《海上钢琴师》更多的表现了1900对于音乐的近似膜拜的追求，那么《钢琴家》则是赤裸裸的以人性的名义践踏了艺术。
所谓“践踏”并非是说电影本身对艺术采取了蔑视的态度，而是说当艺术和人性冲突时，作为人，作为需要生存下去的个体，我们不得不抛弃艺术。
电影的开场，以黑白镜头真实的再现了二战前夕华沙纷繁的民众生活，而后随着背景音乐，我们终于看到了Wlady的手翩翩飞舞于琴键上，以一种爱抚恋人的轻柔抚摩着琴键。
那双手，看起来年轻而光洁，虽然说实话，那真的不是双很漂亮的手。
然后镜头移向Wlady的脸——年轻瘦削，细长的眼睛里流露着艺术家的纯洁，薄薄的嘴角无声的诉说着艺术的柔弱和易碎。
音乐如流水般细细淌过，温柔得让人想永远的沉睡于其中，正当我们淫浸于这样轻灵的钢琴的音符跳动里时，忽而第一次炮声扑面而来，如定音鼓般沉闷压抑，Wlady没有惊恐，继续轻抚着他的爱人，眼神一如既往的充满柔情。
而后又一次，剧烈且强硬，当我们以为Wlady会继续不为所动时，沉迷于钢琴演奏中的Wlady被震动了，紧接着玻璃破碎的声音骤然响起，而钢琴声却继续缠绵，可是再一次的，当玻璃被炮火震碎，钢琴声也在一片杂乱中戛然而止。
我们几乎可以看到Wlady的身体不由自主的在着这样的破坏声中颤抖了一下。
电影在开场时似乎就预言了这样一个结局——当人类面临艺术与生命的选择时，我们不得不放弃浪漫而选择实际——没有生命，从此便再不会有艺术。
艺术在战火面前显得羸弱而无助得如同寒风里最后一朵战栗着开放的玫瑰，虽然美丽依旧，但这份奄奄一息的羸弱美丽又能坚持多久呢
记得曾经听到过一个比喻，战争与艺术，就像枪炮与玫瑰——即使在枪林弹雨中，玫瑰也能够瑟缩着盛开，可是盛开了，又能在炮火的夹缝中苟延残喘多久呢
而在战争的炮火里，仍然不能扼止我们追寻爱情的本性——钢琴家以轻佻和嘲讽的表情轻笑着说，也许某天我们可以一起演奏肖邦，他在大提琴家面前展示了他的无畏。
可是到影片结束时，我不禁想问，他真的无畏么
答案应该是否定的，毕竟他最终没有选择玉碎，而是选择了瓦全。
宁饮建业水，不食武昌鱼——可是当我们的脖子已经被战争紧紧的勒住的时候，我们甚至连建业水都无法喝到的时候，我们还能选择什么
或者说，我们其实已经没得选择了。
To be or not to be
是生存，还是死亡
这一点都不是个问题。
唯一让我们欣慰的是，当人性残忍的践踏艺术时，我们的艺术家并没有践踏自己仍旧高尚的灵魂——他依然心中有爱的存在，相信爱的存在，依然热爱着他的钢琴，他的艺术以及他的生命。
影片中，有一个镜头经常出现——犹太钢琴家的手指常常神经性的痉挛着——仿佛钢琴的琴键就永远的凝固在他的手指下一样，此时往往会有悠扬轻远的钢琴声作为背景音，缓缓的扬起，又缓缓的飘落。
对于很多人称赞这部影片里描述的二战中德国军官和犹太钢琴家的友谊，以及德国军官对音乐和对艺术的崇敬心，我个人认为这是个绝对的误导，影片的主旨显然并非立足于此。
对于这一点，影片只是轻描淡写的一带而过，战争的定局已然呈现，而此时再多的屠戮也是枉然——德国人未必能理解“放下屠刀，立地成佛”，但却必定能够理解生命的珍贵。
整个影片对人性的震慑以及对那些不幸生活在战争中的生命的哀悼，如同Wlady最钟爱的肖邦一样，哀怨、悲伤，却永远不会失去生命的活性，音乐如水般潺潺着，生命和艺术也如水般涓涓不止，即使有战争，即使有磨难，我们依然会坚强的活下去——活下去，就是我们最大的胜利。
逝者已去，让我们好好的珍惜自己，好好的、勇敢的活下去，为了我们心中那依稀闪烁的光明。
听见天堂观后感600字
今晚看了《听见天堂》。
看之前，我浏览了一下电影简介。
本认定是一部励志片，也酝酿好了“悲愤”的情绪去看。
而看着看着，我却发现这些纯系个人偏见。
这更是一部有趣的童年故事片。
除此之外，如《海上钢琴师》一样，是一部要用心去听的电影。
本片取材于意大利一位著名电影音效师的真实故事。
剧情简单，说的是主人公米可在十岁时的一场意外，致使双目失明，而后在父母师友的关爱下渐渐挖掘出在电影音效制作方面的天赋。
电影气氛舒缓，善于捕捉细腻的情节。
故事人物的每一寸感想，通过意象唯美的画面、和谐的配乐层层剥笋。
“褐色，就如树皮，摸起来有点粗糙。
我喜欢蓝色，就像踩着单车时，微风拂过脸颊的感觉……蓝色，也是大海的颜色。
”米可憧憬的是心灵的自由。
失明是悲惨的。
而这部电影却不用这个去铺开话题，赚取观众的眼泪。
童趣是这部电影的基调。
因为有爱，就有晴朗的天空，再大的悲哀不过是一时遮蔽的乌云罢了。
这也是本片格调不俗一面，不刻意制造悲伤气氛，让人一哭到底。
而是告诉你什么是梦想、勇气和爱。
童趣在整部影片中无处不在，米克一进学校就跟小伙伴打架，和同伴偷偷溜进校长室偷录音带，学黄蜂的嗡嗡叫声，骑单车去剧院“听”电影，组织一群同学进行音频剧的创作……无不让人回忆起生气勃勃的童年。
虽是盲人，可他们那颗心却无比清 朗，他们执着于自己的兴趣，追求着自己的梦想，彼此关爱。
不屈服于陈腐的校规。
否则，这个世界只可能多了一个编织工，而少了一位电影音效大师。
如我，很多人童年梦想，随着童年的逝去而完全褪色。
也许，梦想不在乎大小与时限，而在于热情和勇气，也算是生活的一种态度吧。
让人感动的是，唐老师付出的关爱。
他能够宽容米可的任性，并时时鼓励着他，逐渐使他内心生长出一股力量。
“米可，无论你到什么地方，一定要坚信自己身上的天赋……”叔本华说，人的成长过程就是人格完善过程。
（这里的人格，是一个更广泛的意义，例如关爱、宽容、诚信等等在内）。
也许，电影想告诉人的就是这些。
开头提到这是要用心去听的电影。
（我坐在最后排，声音特别大啊：）。
通过一个个婉妙的音符将人物内心一层层传递给观众。
《听见天堂》，值得一看。
傅雷家书读书笔记 10篇
是一部很特殊的书。
它是傅雷思想的折光，甚至可以说是傅雷毕生最重要的著作，因为是给他与儿子之间的书信，体现了作为爸爸的他对儿子苦心孤诣。
百分之百地体现了傅雷的思想。
是写在纸上的都是些家常话。
他无拘无束，心里怎么想的，笔下就怎么写，用不着担心“审查”，也用不着担心“批判”。
正因为这样，《傅雷家书》如山间潺潺清溪，如碧空中舒卷的白云，如海上自由翱翔的海鸥，如无瑕的白璧，如透明的结晶体。
感情是那样的纯真，那样的挚朴。
没有半点虚伪，用不着半点装腔做势。
《傅雷家书》的意义，远远超过了傅雷家庭的范围。
书中无处不体现了浓浓的父爱，或许每个父亲对他的孩子都疼爱有加，但在疼爱的同时，不忘对其进行音乐、美术、哲学、历史、文学乃至健康等等全方位教育的，纵使以如此之大的中国，能够达到此种地步的，未知能有几人，因为这确实需要充足的条件，父亲要学贯中西，儿子也要知书达理，而父子之间更要在相互尊重和爱护的基础上达成充分的默契。
《傅雷家书》的出版，是一桩值得欣慰的好事。
它告诉我们：一颗纯洁、正直、真诚、高尚的灵魂，尽管有时会遭受到意想不到的磨难、污辱、迫害，陷入到似乎不齿于人群的绝境，而最后真实的光不能永远掩灭，还是要为大家所认识，使它的光焰照彻人间，得到它应该得到的尊敬和爱。
1.感受最深的当然是傅雷夫妇对孩子的那种无私的博大的爱。
傅聪从小就极有音乐天赋，20岁时留学波兰，这是他第一次离开父母： 车一开动，大家都变了泪人儿，呆呆的直立在月台上，等到冗长的列车全部出了站方始回身。
回家的三轮车上，个个人都止不住流泪。
敏（傅聪之弟）一直抽抽噎噎。
昨天一夜我们都没睡好，时时刻刻惊醒。
今天睡午觉，刚刚朦胧阖眼，又是心惊肉跳的醒了。
昨夜月台上的滋味，多少年来没尝到了，胸口抽痛，胃里难过，只有从前失恋的时候有过这经验。
今儿一天好象大病之后，一点劲都没有。
妈妈都想哭，--眼睛已经肿得不像样了，干得发痛了，还是忍不住要哭。
只说了句：一天到晚堆着笑脸，她又呜咽不成声了。
真的，孩子，你这一次真是一天到晚堆着笑脸
教人怎么舍得
老想到五三年正月的事，（一九五三年正月，就小提琴奏鸣曲哪一首最重要的问题,傅聪与父亲争论激烈。
傅聪根据自己的音乐感受，不同意父亲认为第九首最为重要的观点，认为最重要。
双方争执不下。
父亲认为傅聪太狂妄，才看过多少书
，而当时国外音乐界一般都认同第九首最为重要。
所以父亲坚持己见，这样双方发生了严重的冲突。
在父亲勃然大怒的情况下，倔强的傅聪毅然离家出走，住在父亲好友毛楚恩的友人陈伯庚家近一月余。
后因傅雷的姑夫去世，觉得人生在世何其短促，父子何必如此认真，感慨万千，遂让傅聪弟弟傅敏接傅聪回家，双方才讲和。
）我良心上的责备简直消释不了。
孩子，我虐待了你，我永远对不起你，我永远补赎不了这种罪过
这些念头整整一天没离开过我的头脑，只是不敢向妈妈说。
人生做错了一件事，良心就永久不得安宁
真的，说得好：有些罪过只能补赎，不能洗刷
这是家书收录的第一封家信。
傅雷对孩子要求极严，他为人极为严肃，甚至刻板、不近人情。
妻子朱梅馥女士是傅雷青梅竹马的恋人，两人情深意笃，相敬如宾。
就连她也说有时和傅雷在一起是“精神上备受折磨”。
傅雷性格倔强，一生追求艺术第一，真理第一；而傅聪年少气盛，更是一个“，但吾更爱真理”的人，所以导致后来的父子反目，傅聪离家出走。
其实还是性格使然。
但这件事对傅雷的打击很大，在这封家书里傅雷表达了作为一个父亲的真诚的愧疚之情。
自从有了元元之后，我身兼老师和父亲的双重身份，对傅雷的这种感情应该说是体会更深。
我现在明白了并且有了一个结论，这个结论也许有的人不会同意，那就是：一个没做过父亲（母亲）的人也绝不会是一个好的老师。
在我看来，在很多方面做父母和做老师是相通的，他们面对的都是孩子，都是要教育的对象，并且都是未成年人，而父母或老师手中有一种权力，这种权力好象是天生的，你拥有它是天经地义的一样，所以我们有时就不免滥用这种宝贵的权力而做出一些让人后悔的事来。
傅雷其实就是这样，他可能觉得作为父亲，管教儿子是天经地义的事，而且做父亲的拥有不容质疑的绝对权威，他不允许儿子来挑战这种权威。
其实做老师又何尝不是如此呢
试想想，当老师这么多年，做出的伤害学生的事情还少吗
给他们带来的身体上和精神上的伤痛还少吗
真是不堪回首，不敢回首啊。
所以读到这一段感触特别深，我完全能体会傅雷内心深处的痛苦和内疚。
往事已矣，“悟已往之不谏，知来者之可追”，后来者当深戒之，更重要的是做好后面的事。
再看这一封： 亲爱的孩子，你走后第二天，就想写信，怕你嫌烦，也就罢了。
可是没一天不想着你，每天清早六七点就醒，翻来覆去睡不着，也说不出为什么。
好象克利斯朵夫的母亲独自守在家里，想起孩子童年一幕幕的形象一样，我和你妈妈老是想着你二三岁到六七岁间的小故事。
——这一类的话我们不知有多少可以和你说，可是不敢说，你这个年纪是一切向前往的，不愿意回顾的；我们噜哩噜苏的抖出你尿布时代一把鼻涕一把眼泪的时代的往事，会引起你的烦恼。
孩子，这些我都很懂得，妈妈也懂得。
只是你的一切终身会印在我们脑海中，会浮起来，像一幅幅的小品图画，使我们又快乐又惆怅。
这哪里是一个著名的翻译家、艺术家写的文字呢
这分明是一个普普通通的邻家老者对孩子的喃喃细语、絮絮叨叨啊。
但就在这些朴实无华的文字里包含着父母对儿女多少的爱恋和期盼。
我读这些文字的时候总是不自觉地想起自己的父母，想起天底下所有的父母，“可怜天下父母心”
同样的道理：做儿女的也只有自己做了父母之后才能真正体会做父母的这种感情。
儿女的婚姻大事历来是父母最关心最操心又最担心的事。
傅聪，身材修长，才华横溢，温文尔雅，更兼艺术家的气质和禀赋，多少女孩子对他表达爱慕之情。
加之一个人长年在海外，身边没有一个亲人，孤单和寂寞可想而知。
做父母的深知这一点。
但是为了孩子的事业，他们苦口婆心，循循善诱，一封封家书就像温暖的火种不仅安慰了异乡的游子孤寂的心，也照亮了他前方的路： 其次我不得不再提醒你一句：尽量控制自己的感情，把它移到艺术中去。
你周围美好的天使太多了，我怕你又要把持不住。
你别忘了，你字誓要做几年清教徒的，在男女之爱方面要过几年僧侣生活，禁欲生活的
这一点千万要提醒自己
时时刻刻防自己
一切都要醒悟得早，收蓬收得早；不要让自己的热情升高之后再去压制，那时痛苦更多，而且收效也少。
亲爱的孩子，无论如何你要在这方面听从我的忠告
爸爸妈妈最不放心的不过是这些。
再看看妈妈写给儿子的话： 幸运的孩子，你在中国可说是史无前例的天之骄子。
一个人的机会，享受，是以千千万万人的代价换来的，那是多么宝贵。
你得抓住时间，提高警惕，非苦修苦练，不足以报效国家，对得住同胞。
看重自己就是看重国家。
不要忘记了祖国千万同胞都在自己的岗位上努力，为人类的幸福而努力。
尤其要想到目前国内生灵所受的威胁，所作的牺牲。
把你个人的烦闷，小小的感情上的苦恼，一齐割舍干净。
这也是你爸爸常常和我提到的。
我想到爸爸前信要求你在这几年中要过等于僧侣的生活，现在我觉得这句话更重要了。
你在万里之外，这样舒服，跟着别人跟不到的老师；学到别人学不到的东西；感受到别人感受不到的气氛；享受到别人享受不到的山水之美，艺术之美；所以在大大小小的地方不能有对不起国家，对不起同胞的事发生。
否则艺术家的慈悲与博爱就等于一句空话了。
这才是真正的爱、博大无私的爱
这是抛弃了狭隘的小我，成全了高尚的大我的爱。
在最隐私最坦诚的家书面前，傅雷夫妇为孩子做出了表率，表现了一个正直的知识分子的道德和良知。
这种高尚的品德是中华民族千百年来积淀下来的优秀文化，是我们民族的宝贵精神财富，可惜在现在的时代我们渐渐离它而去了。
傅雷夫妇堪称天下所有为人父母者学习的楷模。
傅雷家书：好词好句 1、人生做错了一件事，良心就永远不得安宁
真的，说得好：有些罪过只能补赎，不能洗刷
（p1） 2、人生的关是过不完的，等到过的差不多的时候，又要离开世界了。
（p2） 园丁以血泪灌溉出来的花果迟早得送到人间去让别人享受。
（p2） 3、……一切只有你自己用坚定的意志和立场……处处都要靠你个人的毅力、信念与意志——实践的意志。
（p9） 4、自己责备自己而没行动表现，我是最不赞成的，这是做人的基本作风。
不仅仅是对某人某事而已，我以前常和你说的，只有事实才能证明你的心意，只有行动才能表明你的心迹。
待朋友不能如此马虎。
生性并非“薄情”的人，在行动上做得跟“薄情”一样，是最冤枉的，犯不着的。
正如一个并不调皮的人耍调皮而结果反吃亏，一个道理。
（p12） 一切做人的道理，你心里无不明白，吃亏的是没有事实表现；希望你从今以后，一辈子记住这一点。
大小事都要对人家有交待
（p12） 5、不经历尖锐的痛苦的人，不会有深厚博大的同情心。
（p13） 一个人发泄是要求心理健康，不是使自己越来越苦闷。
（p14） 6、关于感情问题……无论如何要克制，以前途为重，以健康为重。
（p15） 7、……多用理智、少用感情，当然，那是要靠你坚强的信心，克制一切的烦恼，不是一件容易的事，但非克服不可。
8、一个人孤独了，思想集中，所发的感想都是真情实感。
（p19） 9、对于你感受的东西不要让它浮在感觉的表面，而要仔细分析，究竟新感受的东西，和你原来的观念、情绪、表达方式有何不同。
这是需要冷静而强有力的智力，才能分析清楚的。
（p23） 青年人最容易给人一个“忘恩负义”的印象。
其实他是眼睛望着前面，饥渴一般的吸收新的东西，并不一定是“忘恩负义”；但懂得这心理的人很少，……(p23) 10、只要是真理，是真切的教训，不管是出之于父母或朋友之口，出之于熟人生人，都得接受。
（p29） 你的随和脾气多少得改掉一些……老在人堆里，会缺少反省的机会；思想、感觉、感情，也不能好好地整理、归纳。
11、耐着性子，消沉的时间，无论谁都不时要遇到，但很快会过去的。
（p30） 得失成败尽量置之度外，只求竭其所能，无愧于心。
（p31） 12、人一辈子都在高潮——低潮中浮沉，惟有庸碌的人，生活才如死水一般；或者要有极高的修养，才能廓然无果，真正的解脱。
只要高潮不过分使你紧张，低潮不过分使你颓废，就好了。
太阳太强烈，会把五谷晒焦；雨水太猛，也会淹死庄稼。
我们只求心理相当平衡，才不至于受伤……慢慢地你会养成另外一种心情去对付过去的事；就是能够想到而不在惊心动魄，能够从客观的立场去分析前因后果，作将来的借鉴，以免重蹈覆辙。
一个人惟有敢于正视现实、正视错误、用理智分析、彻底感悟，终不至于被回忆侵蚀……要把这些事情当作心灵的灰烬来看，看的时候当然不免感触万端，但不要刻骨铭心地伤害自己，而要像对着古战场一般的存着凭吊的心怀。
（p32~33） 13、比赛问题固然是重负，但无论如何要做一番思想准备。
只要尽量以得失置之度外，就能心平气和，精神肉体完全放松，只有如此才能希望有好的成绩……倘若能常常想到“文章千古事，得失寸心知”的名句，你一定会精神上放松得多。
唯如此才能避免过度的劳顿与疲乏的感觉，最折磨人的不是和体力劳动，而是操心
（p38） 下功夫叫自己心理上松动，保管叫你有好成绩。
紧张对什么事都有弊无利。
……存着“我尽我心”的观念，一紧张就马上叫自己宽驰，对付你的精神要像对付你的手与指一样，时时刻刻注意放松。
（p39） 平日你不能太忙。
人家拉你出去，你时候要补足功课，这个对你精力是有妨碍的。
还是以练琴的理由，多推辞几次吧。
要不紧张，就不宜于太忙；宁可空下来自己静静想想……切勿一味重情，不好意思。
工作时间不跟人出去，做成了习惯，也不会得罪人的。
人生精力有限……(p39) 14、……艺术是你的终身事业，艺术本身已是激动感情的，练琴时万万不能再紧张过度。
人寿有限，精力也有限，要从长里着眼，才好。
你原是感情冲动的人，更要抑制一些。
（p42） 15、……多抑制感情，多着重于技巧，多用理智，我相信一定能减少疲劳。
（p42）[这是傅雷先生指导傅聪在练琴时应该注意的、如何减少练琴疲劳] 功夫用得不够；没吃足苦头绝不能有好成绩
（p43） 16、凡是一天到晚闹技巧的人，就是艺术工匠而不是艺术家。
一个人跳不出这一关，一辈子也休想梦见艺术
艺术是目的，技巧是手段；老是只注意手段的人，必然忘了它的目的。
（p47） 17、……不要再已经觉得疲倦的时候再force自己。
多留一份元气，在长里看还是占便宜的。
（p54） 18、成就的大小、高低，是不在我们掌握之内的，一半靠人力，一半靠天赋，但只要坚强，就不怕失败，不怕挫折，不怕打击——不管是人事上的、生活上的、技术上的、学习上的——打击；从此以后你可以孤军奋斗了。
（p56） 19、母性的伟大不在于理智，而在于那种直觉的感情……（p60） 想着过去的艰难，让你以后遇到困难的时候更有勇气去克服，不至于失掉信心
人生本是没穷尽没终点的……(p61) ……年轻人往往容易估高自己的力量。
(p61) ……今日之下，你已经过了这一道骄傲自满的关，但我始终是中国儒家的门徒，遇到极盛的事，必定要有“如临深渊、如履薄冰”的格外郑重、危惧、戒备的感觉。
（p61） ……其实perfection根本不存在的，整个人生、食街、宇宙，都谈不上perfection。
要就是存在于哲学家的理想和政治家的理想之中。
我们一辈子的追求，有史以来多少世代的人的追求，无非是perfection，但永远是追求不到的，因为人的理想、幻想，永远无止境，所以perfection像水中月、镜中花，始终可望而不可及。
但能在某一个阶段求得总体的“完整”或是比较的“完整”，已经很不差了。
（p62） 20、一个人要做一件事情，事前必须考虑周详。
尤其是想改弦易辙，丢开老路，换走新路的时候，一定要把自己的理智做一个天平，把老路与新路放在两个盘里很精密地称过。
(p69) 读书笔记： 《傅雷家书》是一本“充满着父爱的苦心孤诣、呕心沥血的教子篇”；也是“最好的艺术学徒修养读物”；更是既平凡又典型的“不聪明”的近代中国知识分子的深刻写照。
辑印在这本集子里的，不是普通的家书。
傅雷在给傅聪的信里这样说：“长篇累牍的给你写信，不是空唠叨，不是莫名其妙的Gossip,而是有好几种作用的。
第一，我的确把你当作一个讨论艺术，讨论音乐的对手；第二，极想激出你一些青年人的感想，让我做父亲的得些新鲜养料，同时也可以间接传布给别的青年；第三，借通信训练你的—不但是文笔，而尤其是你的思想；第四，我想时时刻刻，随处给你做个警钟，做面‘忠实的镜子’，不论在做人方面，在生活细节方面，在艺术修养方面，在演奏姿态方面。
”贯穿全部家书的情意，是要儿子知道国家的荣辱，艺术的尊严，能够用严肃的态度对待一切，做一个“德艺俱备、人格卓越的艺术家”。
傅雷夫妇作为中国父母的典范，一生苦心孤诣，呕心沥血培养的两个孩子：傅聪--著名钢琴大师、傅敏--英语特级教师，是他们先做人、后成“家”，超脱小我，独立思考，因材施教等教育思想的成功体现。
家书中父母的谆谆教诲，孩子与父母的真诚交流，亲情溢于字里行间，给天下父母子女强烈的感染启迪 2. 《傅雷家书》是我国文学艺术翻译家傅雷及夫人写给傅聪、傅敏等的家信摘编，写信时间为一九五四年至一九六六年六月。
这是一部最好的艺术学徒修养读物，也是一部充满着父爱的教子篇，傅雷夫妇是中国父母的典范，他们苦心孤诣、呕心沥血地培养的两个孩子：傅聪--著名钢琴大师、傅敏--英语特级教师，是他们先做人、后成“家”，独立思考，因材施教等教育思想的成功体现。
辑印在这本小书里，不是普通的家书。
傅雷在给傅聪的信里这样说：“长篇累犊的给你写信，不是空唠叨，不是莫名其妙的gossip，而是有好几种作用的。
第一，我的确把你当做一个讨论艺术，讨论音乐的对手；第二，极想激出你一些青年人的感想，让我做父亲的得些新鲜养料，同时也可以间接传布给别的青年；第三，借通信训练你的--不但是文笔，而尤其是你的思想；第四，我想时时刻刻，随处给你做个警种，做面‘忠实的镜子’，不论在做人方面，在生活细节方面，在艺术修养方面，在演奏姿态方面。
”贯穿全部家书的情意，是要儿子知道国家的荣辱，艺术的尊严，能够用严肃的态度对待一切，做一个“德艺俱备、人格卓越的艺术家。
”家书中父母的谆谆教诲，孩子与父母的真诚交流，亲情溢于字里行间，给天下父母子女强烈的感染启迪. 傅雷和傅聪的家书给了我许多启示。
我们很多家长忽视了同孩子的朋友关系，养了十几年，却没有真正地享受过为人父母的乐趣，他们因为迫切地望子成龙，望女成凤，对待孩子的心态扭曲了，各种揠苗助长的措施出笼了。
有些家长盲目模仿傅雷“棒槌底下出孝子”的做法，可他们想过没有，他们有傅雷那种身教重于言传的品质吗
光学傅雷一个“打”字，打得出一个好结果吗
于是孩子尝到了辱骂、拳头的滋味尝到压力和恐惧下学习的苦头，孩子的金色童年因此黯然失色。
傅雷悟通了，他的晚年虽然由于政治运动的原因饱受折磨，但在这一点上他是幸福的，因为他和儿子成了最知心的朋友。
现在，很多家长也争相效仿傅雷的教子方式，因此，这就成了亲子教育的典范。
说到父子家信，当然，那是本教子为人处世，精研琴艺的凝血之作。
记忆中是本薄薄的简册，清新素雅。
虽屡次再版，但依旧朴实无华，简练的近文中溢露出浓浓的严父之爱。
尽管这札家信的作者和最初的阅者都与我们有世纪之遥，尽管不同时代社会制度下，道德标准和价值观念实有迥异，尽管如今的出版业为其缀加了更多的商业炒作，但是今天的读者应该做到的是摒弃这些外在的隔阂和枷锁，静读字里行间的文字深情，一定会受益匪浅。
弗兰西斯.培根曾说：“人类的命运，操纵在自己的手里。
”我们都渴望成功，希望做一番大事业，这就需要智慧的指引。
那么，就从这本书开始吧
它将告诉你所有迈向成功的方法和技巧，帮助你打开财富的智慧之门，开创你辉煌的人生
3.傅雷家书读后感1 《傅雷家书》是我国文学艺术翻译家傅雷及夫人写给傅聪、傅敏等的家信摘编，写信时间为一九五四年至一九六六年六月。
这是一部最好的艺术学徒修养读物，也是一部充满着父爱的教子篇，傅雷夫妇是中国父母的典范，他们苦心孤诣、呕心沥血地培养的两个孩子：傅聪--著名钢琴大师、傅敏--英语特级教师，是他们先做人、后成“家”，独立思考，因材施教等教育思想的成功体现。
辑印在这本小书里，不是普通的家书。
傅雷在给傅聪的信里这样说：“长篇累犊的给你写信，不是空唠叨，不是莫名其妙的gossip，而是有好几种作用的。
第一，我的确把你当做一个讨论艺术，讨论音乐的对手；第二，极想激出你一些青年人的感想，让我做父亲的得些新鲜养料，同时也可以间接传布给别的青年；第三，借通信训练你的--不但是文笔，而尤其是你的思想；第四，我想时时刻刻，随处给你做个警种，做面‘忠实的镜子’，不论在做人方面，在生活细节方面，在艺术修养方面，在演奏姿态方面。
”贯穿全部家书的情意，是要儿子知道国家的荣辱，艺术的尊严，能够用严肃的态度对待一切，做一个“德艺俱备、人格卓越的艺术家。
”家书中父母的谆谆教诲，孩子与父母的真诚交流，亲情溢于字里行间，给天下父母子女强烈的感染启迪. 傅雷和傅聪的家书给了我许多启示。
我们很多家长忽视了同孩子的朋友关系，养了十几年，却没有真正地享受过为人父母的乐趣，他们因为迫切地望子成龙，望女成凤，对待孩子的心态扭曲了，各种揠苗助长的措施出笼了。
有些家长盲目模仿傅雷“棒槌底下出孝子”的做法，可他们想过没有，他们有傅雷那种身教重于言传的品质吗
光学傅雷一个“打”字，打得出一个好结果吗
于是孩子尝到了辱骂、拳头的滋味尝到压力和恐惧下学习的苦头，孩子的金色童年因此黯然失色。
傅雷悟通了，他的晚年虽然由于政治运动的原因饱受折磨，但在这一点上他是幸福的，因为他和儿子成了最知心的朋友。
现在，很多家长也争相效仿傅雷的教子方式，因此，这就成了亲子教育的典范。
傅雷家书读后感2 要回头写读后感时，我觉得很不容易。
因为全书收录的这些家书，可谓篇篇精彩，字字珠玑，做笔记或任何总结概括都有可能损害这部经典之作。
所以，在这里我只是记录一些一读该书后的重要印象，以及我所理解的作者所表达的重要思想。
首先，从形式方面看，《家书》让我了解了什么是细致入微，无微不至，严谨认真……相信所有读过家书的读者对这些特点都深有感触吧。
根据自己很少的经验，我觉得，之所以能够如此，很大程度因了书信这种表达、交流或写作方式。
只有通过这样的方式，才能有如此涉及广泛、自然舒畅的作品诞生。
他不仅谈艺术学习，还谈生活、恋爱，谈做人，谈修养，甚至于儿子写错字，父亲也会“郑重其事”地指出并耐心分析、纠正。
也正是这种方式而不是其他方式（如论文，译作），使得我们可以直截地清楚地感受到，著名文艺评论家、文学翻译家傅雷先生做人、做学问的细致、严谨、认真的态度和作风。
如果说《傅雷家书》是一部‘最好的艺术学徒修养读物”或者经典的“教子篇”，那么，我想首先而最具这种意义的应当是这种态度和作风。
但绝不仅限于此，还有，傅雷先生由于自己的学识、思想而能将任何大事小事阐发出深刻但绝不艰涩的道理，从而给人以启发。
当然，我不认为它仅仅是“最好的艺术学徒修养读物”或者“教子篇”，对于像我这样并非艺术学徒（狭义）的读者，这些家书仍不失其伟大。
书中处处闪耀着智慧的光芒，时时给人深刻的开导。
其中贯穿始终，我以为最重要的一点，就是关于做人、修养以及学问的关系实为一体的思想。
在我看来，这就是重视和强调“一般修养”的重要。
在其他信中，这种思想都有出现，比如关于去博物馆、去森林等建议，便是希望通过这些方式提高一般修养，而不是一味练琴、搞音乐。
对我的启发则是，读书只是修养途径之一，另外还应有其他。
即使读书，也不应仅限某某学科。
一般修养的建立和提高即要求文学艺术，科学、哲学、社会学、经济学，历史诸领域都需阅读。
因为，人生或生活绝不像大学学科分类那么规范齐整。
各领域都只是我们所生活的世界的一个侧面，要理解我们生活的世界以及我们自己，广泛阅读是有好处的。
其实我早就受了的影响而这么要求自己了。
除此之外，其他比如，关于感情（激情）和理智的关系，应当以理智控制感情；常以星际或宇宙的视野看待人生的一切事物，因而明白人的局限性，等等，皆为真知灼见，无不闪耀着理性的灵光
以上便是一读《傅雷家书》后的一些感想。
所谓“书不尽言，言不尽意”，读后感只能记录我的一部分收获，更多的则写不出来，而是要融入身体。
本来读书笔记、读后感之类就是手段而已，理解并践行其中的道理才是最后目的
