郭沫若的孔雀胆读后感
秋凉了，费了五天半的工夫，写成了一部四幕六场的悲剧《孔雀胆》。
这故事是出在元朝末年的云南。
当时的云南已经立为行省，但除行中书省的官制之外，还立有一位梁王来管辖。
梁王名巴匝拉瓦尔密，《明史》和《新元史》里面都有他的传——《新元史》的传文是根据《明史》略略加了些添改的。
这位梁王是元世祖忽必烈的第五子忽哥赤的后裔，据说他对于云南“抚治有威惠”。
在元顺帝至正二十二年(一三六二年)三月，当时把四川全境克复了的明玉珍，派遣了三路大兵去侵略云南：邹兴由建昌，明二由叙州，芝麻李由八番(在今贵州境内)分道进取。
明二率兵不满万人，长驱直人，陷云南省治中庆府(今昆明)，屯兵金马山。
梁王和行省官吏都一一望风逃遁。
但因其他两路未能会师，明二粮乏，颇事剽掠，于是便失掉了云南的民心。
逾年，大理第九代总管段功出兵攻明二，累战累捷，直追至七里关，全师而还。
关于明二出师的年代各书多不一致，《元史顺帝纪》作至正二十二年，《明史》及《新元史》《明玉珍传》则作二十三年。
(《明史》《巴匝拉瓦尔密传》更误为二十九年。
)大率以二十二年出师，二十三年还师，故有此出人，我现在是根据《元史》。
不过《元史》载陕西行省孝政车力特穆尔擒明二(《续资治通鉴》亦根据未改)，则与事实不符。
明二即万胜，于二十三年曾进攻兴元(今陕西南郑)，二十五年为明玉珍之右丞相，再攻兴元而下之，并无被“生擒”之事。
段功既战胜明二，梁王甚感其功德，奏拜为云南行中书省平章政事，并以女阿盖公主妻之。
(“盖”字本有示旁，今从省。
)阿盖公主在《新元史》《列女传》中亦有传。
元时行中书省的官制和中央中书省的官制相同，有左右丞相，其下为左右平章政事，丞相、平章皆为从一品。
又其下为左右参知政事。
有时左右有省置其一的。
段功为平章，不知是左是右，或许也怕是无左无右的专职。
要之，足见他在当时的位阶是相当隆崇的。
段功既做了平章政事，便留驻云南，不回大理。
有人向梁王进谗言，说段功有吞并云南的野心。
梁王听信了这种谗信，便想杀害段功，起初是授意于他的女儿阿盖，把孔雀胆给她要她把段功毒死。
但阿盖不仅没有毒死他的丈夫，并把这秘密泄露了，劝段功回大理，她愿意和他一同回去，段功却没有听从。
第二天梁王又邀段功到东寺去做佛事，一说是做寿，便令番将在通济桥头把他暗杀了。
阿盖听说她的丈夫被害，便很哀痛，想要自杀，梁王防备得很严，不让她自杀。
但她作了一首辞世诗，终竟自杀了，一说是1而死。
那首诗很哀惋，《新元史》传中有著录，但颇有误字，今根据《国粹学报》六十四期雪生抄辑《脉望斋残稿》案语，录之如次，并将其中蒙古语及疑难之字加以解释。
吾家住在雁门深，一片闲云到滇海。
心悬明月照青天，青天不语今三载。
欲随明月到苍山，误我一生踏里彩。
吐噜吐噜段阿奴，施宗施秀同奴歹。
云片波粼不见人，押不卢花颜色改。
肉屏独坐细思量，西山铁立风潇洒。
据雪生所注，“踏里彩”是锦被名，吐噜吐噜”是可惜之意，“奴歹”是我，“押不卢花”是起死回生草名，“铁立”是松林，又“肉屏”是驼峰。
此外如段阿奴即是段功，阿奴或许是爱称吧。
苍山是大理的点苍山，亦名雪山。
山有十九峰，二峰之间各有一溪，名为锦浪十八川。
阿盖劝段功回这样有名山胜水的大理，而他不肯回去，既已知道梁王的阴谋，偏不伤害梁王而反为所害，在这儿各种史料都没有说到段功的心境究竟是怎样。
但我揣想，他这人大概是一位豁达大度，公而忘私的人。
故尔也才引得阿盖那样的爱他。
阿盖是可爱的一位女性。
她处在父与夫的冲突之间，她的心境一定很苦，而她终于把自己的生命来殉了她的丈夫，实在是值得同情。
这个故事在一般虽然不十分普遍，但在云南或许知道的人要多一些。
明末云南的遗老刘毅庵，有咏《阿盖妃》诗一首(见上所举《脉望斋残稿》)，把来和阿盖的辞世诗一道读，很能够相互发明： 嘹嘹孤雁绕宫帷，梁国奇传阿盖妃。
雀胆阳收全父命，兰虹暗剔劝夫归。
西山松老秋风冷，东寺钟残夜雨微。
云片波粼成往事，苍山遥望泪沾衣。
根据这诗可以知道段功和阿盖之死是在秋天，这正是一项重要的资料。
又在这首诗的后边，抄辑者雪生有一段很长的案语，开始叙述阿盖妃的故事，与《新元史》文约略相同，另外叙述到杨渊海的殉死和他的题壁诗，便为《新元史》所未著录。
杨渊海是段功的部下，他听到段功遭了暗杀也很伤心，因而题诗一首，自杀身殉了。
据那诗语看来，杨渊海也是大理人，不仅能诗，而且善战，是同时死在云南的。
他和段功出仕云南的期间只有半年，在这诗里面也可以得到根据，诗云： 半载功名百战身，不堪今日总红尘。
死生自古皆由命，祸福于今岂怨人? 蝴蝶梦残滇海月，杜鹃啼破点苍春。
哀怜永诀云南土，绵酒休教洒泪频。
段功还有一对很可爱的儿女，女名羌奴(《新元史》《阿盖传》作僧奴)，男名段宝，这两人不是阿盖所生，是出于段功的前妻高氏。
《南诏野史》载嫡妻高氏尚在，且与功诗词往来。
又载段功之死在三年以后，余以为均类小说，不足据。
盖正妻如在，梁王竟许其女为妾，不甚近情理。
段功死时，羌奴只有十二岁，曾经手制一旗，上绣“誓报父仇”四字。
后来成了人，嫁给建昌阿黎氏。
她把绣旗留给她的弟弟，作为纪念，告诉他说，自己不是男子，不能替父亲报仇，十分抱恨。
但她出嫁之后，她要“收拾东兵，飞檄西洱”，完成报仇的志愿，并叫她 的兄弟急急出兵，会于善阐(即昆明)，还作了两首诗留别。
其一云： 珊瑚勾我出香闺，满目潸然泪湿衣。
冰鉴银台前长大，金枝玉叶失芳菲。
乌飞兔走频来往，桂馥兰馨岂暂移。
惆怅同胞未忍别，应知含恨点苍低。
其二云： 何彼秾秾花自红，归车独别洱河东。
鸿台燕苑难经目，风刺霜刀易塞胸。
云旧山高连水远，月新春叠与秋重。
泪珠恰似通霄雨，千里关河几处逢? 这些诗《新元史》也未著录。
据雪生案语，言“后与其弟宝终遂其0之志”。
文字过于简略，不知究竟是怎样复的仇。
不过据《梁王传》及别的资料的参证，这“0”似乎只是消极的，便是与梁王断绝关系，而促成了云南在洪武十四年(一三八一)的平定与梁王 的惨死。
段宝是大理第十代总管，在其父死不数年之后，闻明太祖定鼎江南，便派遣他的叔父段真，由会川奉表归款。
一直到洪武十四年，明遣征南将军傅友德、左将军蓝玉、右将军沐英，进兵云南，十二月大败云南平章达里麻之师于靖江，生擒达里麻，歼其精甲十余万。
《明史》《梁王传》在这儿插叙了一笔：“先是王以女妻大理酋段功(原文作段得功)，尝倚其兵力，后以疑杀之，遂失大理援。
’以“失大理援”作为梁王败绩及走死的原因之一，足见得段宝的0只是袖手旁观，坐视不救而已。
不过段宝虽然已与明室通款，但在明军攻云南的时候，他自己是已经死了的。
梁王的末路也很悲惨。
据《新元史》所载，他在损兵折将之余，见大势已去，便逃往晋宁州的忽纳砦，“焚其龙衣，驱妻子赴滇池死，再和左丞达的，右丞驴儿，夜入草舍自缢”。
(案达的驴儿实系驴儿达德一人之分化，其时另有一左丞相为观音保，开城迎降者也。
) 这位梁王的年龄，算起来一定是相当大的。
在至正二十三年他已经有了公主可以嫁人，由那时到他的死又是二十年，他的年龄可能有七八十岁。
整个元朝，从元世祖至元十七年起算，仅仅八十八年，梁王对于云南的统治恐怕要算是相当长远的。
明军把云南平定了之后，更进而经略大理。
那时候的大理总管是段世，是段宝的儿子，可见段宝死得很早。
段功死时羌奴才十二岁，段宝是她的弟弟，顶多也不过十一岁，段宝之死当在三十岁以前。
段世和他一位弟弟段明，在明军经略大理时，也不过是十来岁的孩子。
段世对于明室很想成为半独立性的属国，“比年一小贡，三年一大贡”，不想彻底归顺。
因此明军在洪武十五年便开始行动，一下便把大理击破了。
段世段明都被生擒，被解送到南京。
明太祖以为他们的父亲段宝，曾经通款，不忍废绝他的后代，便赐世名“归仁”，授永昌卫镇抚，赐明名“归义”，授雁门镇抚。
大理就这样完全归入了中国的版图。
还有值得注意的是在征南将军傅友德等在对大理采取军事行动之前，曾经致书劝降，那劝降书里面有这样一句：“我师已歼梁王，报汝世仇，不降何待?’’据此，也足以证明段氏对于梁王的报复，除消极的不合作之外，不曾有过什么积极的行动。
段功有一位很贞烈的妻阿盖，有一位很义侠的部下杨渊海，又有那么一对有气概的儿女，可?见得并不是一位寻常的人。
《新元史》既为梁王和阿盖立传，似乎更应该为段功立传，可惜关于段功的事却没有详细的叙述。
在《大理府志》《昆明府志》或《云南省志》之类的地方志书里面，或许更还可以找出一些资料吧，但这些志书，目前是无法到手的。
就是关于阿盖与梁王等的资料也只是一个轮廓。
例如向梁王谗害段功的那个人究竟是谁，各项资料里面均无可考。
因此在这些地方我便发动了我的推想，根据《元史》《顺帝纪》车力特穆尔生擒明二的那个记载，我想到这车力特穆尔分明有诳报军情及冒功求赏的嫌疑，因此我便定他为谗害段功的主角，而且把他写得很坏。
这点我是应该声明的。
关于车力特穆尔，没有别的资料可以根据，假如他这人并不是那么坏的人，我自然要负责，我不过借用了一下他的名字而已。
梁王有妃有子，史有明文，但这妃是什么名字，一时尚未能考出，子是几位或多大，也没有记载。
看到“驱妻子赴滇池死”的那一句话，可见他的妻子之死都是受着强迫的。
妻不见得是一位好妻，子也恐怕是没有多大年纪的稚子。
因此我也就把梁王妃写得很坏，而让他在穆哥王子之外还有一个幼儿。
王子穆哥是我假造的，并无丝毫根据，假造了他来是为了要显得阿盖的贤淑与王妃的嚣顽。
驴儿达德、苏成等人在《梁王传》中有名。
因而遭了我的利用。
铁知院一名也见《梁王传》，我因为他的名字有点像和尚，便让他做了和尚，而且还让他懂得医理，作为了梁王的侍医。
建昌阿黎氏是后来羌奴所嫁的夫家，我把他利用了来作为“明二”的代身，而使他和段功发生了联系，也就成为后来与羌奴结合的机缘。
这些不用说都是我假造的。
就是明二的金蝉脱壳计也是我假造的，或者也可以说是我对于历史疑案的一种解释。
我所根据的主要资料是《明史》、《元史》、《新元史》尤其是这些书里面的《明玉珍传》、《巴匝拉瓦尔密传》、《阿盖公主传》、《顺帝纪》、《云南土司》等篇，还有就是上面举出的雪生所辑《脉望斋残稿》及法国学者多桑所著的《蒙古史》、《马可波罗游记》等。
资料的搜集和调查是相当费了些时间的。
本来我是打算在这暑间把宋末抗元史中的钓鱼城的故事戏剧化的，因此读了好些关于元朝的文献，但在中途我的兴趣却被阿盖吸引去了。
我知道有阿盖的存在应该是三十多年前的事。
大前年我回到长别二十六年的我的大渡河畔的老家的时候，在我年轻时所读过的书籍中，(那些多被蠢蛀焚毁，仅留极小一部分，)找到那册有第六十四期的《国粹学报》的合订本，这在目前应该算得珍本了。
《阿盖妃》的诗又重新温暖了我的旧梦，因而那册书我便随身带到了重庆来。
我时时喜欢翻出来吟哦。
有时候也起过这样的念头，想把阿盖的悲剧写成小说。
但要写小说时，最大的困难是我没有到过昆明和大理，地望和土宜对于我是一片空白，因此没有胆量敢写。
我终于偷巧，采取了戏剧的形式，是因为我把布景的责任推卸给舞台工作人员去了。
把栏杆拍遍读后感，1000字,急急急
1.《把栏杆拍遍后感五一假有幸读了梁生文《把栏杆拍遍》。
想来，读梁衡先生的文章不算早，先生以“一年一篇”的虔诚写作，给散文创作带来别样的文本，也为很多朋友带来了堪为“范本”的“工巧散文”。
《把栏杆拍遍》使我沉醉，不能释手，通过此文我才真正了解辛弃疾充满豪情与苍凉的一生。
楚天千里清秋，水随天去秋无际。
遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。
落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。
——辛弃疾《水龙吟》虽很早就知道辛弃疾，但对他的认识仅止于一位著名的词人，一位壮志未酬的爱国将领，内心却不曾为他激荡过。
而先生的文章，不仅让我重新阅读了辛弃疾的词，重新感受了一次辛弃疾，从而真正认识了悲壮得让人荡气回肠，执着得让人心痛不已的辛弃疾。
在先生的笔下，他，真真切切得站在了我面前，一位沙场英雄，有着“封狼居胥”的壮志，有为君王赢得生前身后名的热血，然则现实却将这一切敲碎。
爱国将军辛弃疾南归之后，手里立即失去了钢刀利剑，只剩下羊毫软笔，再没有机会奔走沙场，血溅战袍，他只能“像屈原那样仰问苍天，像共工那样怒撞不周。
”感慨“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
”笔走龙蛇，泪洒宣纸.他的词，不是用笔写成，而是用刀和剑刻成的；他的词，不是用墨来写，而是蘸着血和泪涂抹而成的。
“把吴钩看了，栏杆拍遍”，临江水，望长安，登危楼——他用尽一生都在等待一个能重新征战沙场，报效国家的机会。
“可谁又能懂他这个游子，实际上有着亡国浪子的悲愤之心
”本想以身许国，泪洒大漠，如今却空有一身力、一腔志而无处使。
唯有登上危楼，痛拍栏杆。
江水悠悠，似词人长叹，掩埋在历史的长河中……从词中跨越历史去体会当年稼轩的心境，这是我所不曾体验过的。
毕竟，历史早已蒙上了太多的色彩和渲染，而梁衡先生用丰富的想象和深刻的理解为我打开一扇窗，让我看到了一个“积300年北宋南宋之动荡，才产生”的，在文人中具有“唯一性”、历史上具有“独特地位” 把栏杆拍遍的沙场英雄和爱国将军——辛弃疾。
掩卷沉思，再三咀嚼。
如不是有渊博的学识，深邃博大的思想，梁衡先生怎能从中发出如此多的感悟
《把栏杆拍遍》一文中富有哲理的句子如同一泓清泉沁人心扉，笔下所绘的稼轩一颦一笑若隐若现。
于是，在梁衡先生字里行间所注入的无限深情中，真切感受到先生对词人的同情和惋惜。
我想如果稼轩在世，也会有当年白乐天那种“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”的感慨。
当然，更有知音为何在千年之后出生的余恨。
而我在阅读此文时，时而为其绝妙的一笔而赞叹，时而在平淡中品味生活的哲理，真是“此中有真意，欲辩已忘言”。
2《把栏杆拍遍》读后感“把栏杆拍遍”语出辛弃疾的《水龙吟》，宋代王辟之在《渑水燕谈录》中记载，一个“与世相龃龉”的刘孟节，他常常凭栏静立，怀想世事，唏嘘独语，或以手拍栏杆。
尝有诗曰：“读书误我四十年，几回醉把栏杆拍”。
所以，“栏杆拍遍”往往表示借拍打栏杆来发泄心中说不出来的抑郁苦闷之气。
作者认为为辛弃疾造像，最贴切的题目就是“把栏杆拍遍”。
在词人把栏杆拍遍的振聋发聩的声响中，我们读出了辛弃疾真实的复杂的心情：不满、愤懑、焦虑、懊恼、无耐、等待、企盼…… 这是一篇带有人物评传性质的散文，作者为我们塑造了一个叱咤风云而又命运多舛的爱国词人辛弃疾的形象，揭示的是辛弃疾怎么从一个爱国志士成为爱国词人的过程及原因。
文章的第一段是全文的总起，它告诉读者，全文要探索的是辛弃疾怎么从一个爱国志士成为爱国词人的，以及这个过程是如何决定了他的词、他本人在文学史上的惟一性和独特地位的。
作者首先就把辛弃疾放在中国历史的大背景下，抓住他的“以武起事，而最终以文为业”的特点，突出了他在中国文学史上的“唯一性”和“独特性”。
文章的主体部分是将对辛弃疾的人生遭际的介绍与对他的诗词创作的评价交错起来来写的。
作者在介绍辛弃疾的人生遭际时主要围绕他的以下几个经历： 一是他的行伍经历。
这一段介绍充满了神奇色彩，他单人独马追杀偷印之贼，他跃马横刀突入敌营生擒叛将，活脱脱一个血气方刚，骁勇善战的武夫。
中国历史上的大文豪有谁有这样的能耐
二是他的为官经历。
作者用数据作了这样的介绍：“他作为南宋臣民共生活了45年，倒有近20年的时间被闲置一旁，而在断断续续被使用的20多年间又有37次频繁调动。
”作者客观地分析了辛弃疾南归后不为朝廷喜欢的种种原因： 其一，他太爱国家，爱百姓，爱朝廷了，于是朝廷怕他，烦他，忌用他； 其二，他工作特别认真，简直是个工作狂，于是招来许多诽谤，甚至说他独裁，犯上，皇上也就对他时用时弃； 其三，他爱提意见，45年间，他都不停地上书，不停地唠叨，不停地要求痛杀贼寇，收复失地，这怎能不让主和苟安的朝廷心烦
辛弃疾的这些特点在今天看来都是优点，是大大的优点，但在当时的朝廷看来却都成了令他们心烦的缺点，是不能容忍的缺点。
于是他就只能痛拍栏杆，吟诗寄恨了。
三是他的心路历程。
从一个沙场英雄对军营的渴望，到一个忧国游子对苍天的发问，从 “金瓯缺，月未圆，山河碎”的心病，到“艰辛做就，悲辛滋味，总是辛酸辛苦”的内痛，这里有悲壮的呼喊，有遗憾的叹息，也有无奈的自嘲。
作者在介绍辛弃疾的人生遭际时穿插引用了他的八首词，这些词几乎都是辛弃疾的代表作，作者在引用这些词作时既没有一引了之，也没有详加赏析，而是结合人物的命运作了精当的点评。
作者首先总评辛弃疾的由行伍经历到弃戎从笔的无奈：“南归之后，他手里立即失去了钢刀利剑，就只剩下一枝羊毫软笔，他也再没有机会奔走沙场，血溅战袍，而只能笔走龙蛇，泪洒纸笺，为历史留下一声声悲壮的呼喊、遗憾的叹息和无奈的自嘲。
”这里有“钢刀利剑”与“羊毫软笔”的对比，这里有“奔走沙场”与“笔走龙蛇”的对比，我们还透过“只剩下”、“泪洒”等词语真切感受到作者对诗人的同情和惋惜。
作者主要是从词作的内容和读者感受的角度来评说的，引《破阵子》时作者说“感到一种凛然杀气和磅礴之势”；引《水龙吟》时作者说“辛弃疾在这里发出的却是一声声悲怆的呼喊”；引《菩萨蛮》时作者解说道“他只有一块心病：金瓯缺，月未圆，山河碎，心不安”；引《永遇乐》时作者提醒读者辛弃疾在“自嘲自己的姓名”；引《摸鱼儿》时作者感慨道“今天我们读时，每一个字都让人一惊，直让你觉得就是一滴血，或者是一行泪”；引《水调歌头》时又告诉我们辛弃疾在“咀嚼自己的寂寞”；引两首《丑奴儿》时看似在谈词的风格，仍然揭示了辛词“于淡淡的艺术美感中，却含有深沉的政治与生活哲理”的特点。
寥寥数言，一语中的。
文章主体部分巧妙地把人物的自身命运、作品以及作者的阅读感受、评说融为一体，读来饶有兴味。
文章最后一部分也就是最后一小节，作者点明了以“把栏杆拍遍”为题的原因，回应了开头，揭示了辛弃疾从一个爱国志士而成为一个“连叹一口气，也是一首好词”的爱国诗人成熟之由。
这一段的评说非常形象，什么“九蒸九晒”，什么“水煮油炸”，什么“千锤百炼”，辛弃疾在词作领域的成功完全是被“逼”出来的。
历史的“歪打正着”毁掉了一个赳赳武夫，却成就了一个千古词人。
这是一篇充满阳刚之气的人物评传体散文，在写作上有很多值得借鉴之处： 一、联想丰富 本文揭示的是古代文学大家的心路历程，仅靠占有史料和作家本人的作品是不够的，还必须要有大胆的联想和想象。
本文作者就是这样。
或由辛弃疾的事迹，联想到他的词作；或由他的词作，联想到他所处的的时代、他的事迹和内心世界等等。
例如，在第三段简要述说了辛弃疾南归的遭遇后，就联想到他的《破阵子》《水龙吟》两首词，引述下来并加以评说，把一个热切盼望重返沙场痛杀贼寇，而又壮志难酬的爱国将军的悲愤形象展现在读者面前。
接着，又自然联想到一个问题：辛弃疾南归后为什么不为朝廷喜欢
作者引用了辛弃疾本人的话，并且概述了有关辛弃疾的事迹以及朝廷的心态，揭开了其中的谜底，这就是他太爱国、百姓、朝廷了，只要一有机会就真抓实干，时刻准备冲上前线去，这就让主和苟安的朝廷心烦，惹来诽谤，皇帝对他也就时用时弃。
再如，由“弃疾”这个名，联想到他忧国的心病，联想到他表达这种忧思的词作。
总之，作者通过联想和想象，把辛弃疾由爱国志士到爱国词人的心路历程展现了出来。
二、以评带传 梁衡的人物散文，写的大多是人杰鬼雄，其中大多是名垂宇宙，家喻户晓的伟人，还有文惊当世，传之百代的文人。
而这些跨越千年、百年的人物却从作者的笔端一一鲜活起来。
梁衡的散文情理并重，以评带传，他写的人物在千年百年中已有定论上又重新给出评价，而这种评价又是不落窠臼的。
人们都承认辛弃疾是个大词人，但能从他的出身到成业的发展史上判定辛弃疾的词及人“在文人中的唯一性和在历史上的独特地位”的，梁衡是第一人。
作者还在文中借郭沫若评说陈毅的“将军本色是诗人”来评说辛弃疾这个人，“词人本色是武人，武人本色是政人”。
说辛弃疾是“词人”是“武人”是一般人的判断，而说辛弃疾是“政人”恐怕就是梁衡的独见了。
梁衡说“他的词是在政治的大磨盘间磨出来的豆浆汁液。
他由武而文，又由文而政，始终在出世与入世间矛盾，在被用或被弃中受煎熬”。
作者还将辛弃疾的为政与陶渊明、白居易的为政作了比较，表明了辛弃疾为政的投入与积极。
他能从人性的深层重新来诠释一位人物，在文章最后一段，作者在分析辛弃疾走上诗词创作道路的必然性时就作了这样生动的评说：“他被九蒸九晒，水煮油炸，千锤百炼。
历史的风云，民族的仇恨，正与邪的搏击，爱与恨的纠缠，知识的积累，感情的浇铸，艺术的升华，文字的捶打，这一切都在他的胸中、他的脑海翻腾、激荡，如地壳内岩浆的滚动鼓胀，冲击积聚。
既然这股能量一不能化作刀枪之力，二不能化作施政之策，便只有一股脑地注入诗词，化作诗词。
他并不想当词人，但武途政路不通，历史歪打正着地把他逼向了词人之道。
终于他被修炼得连叹一口气，也是一首好词了。
”著名作家梁晓声在谈梁衡的一本散文集时说：“我确信，作为一个勤于思想的人，梁衡对历史的反思，肯定比他写出来的以上篇章要更深邃更全面些。
而他后来发表的《最后一位带罪的功臣》、《觅渡，觅渡，渡何处》、《把栏杆拍遍》，证明了这一点。
他的思想一游到更远的历史中去，一与那些历史时期中的人物敞开心扉地对话，则就变得火花四溅了。
文字也时而激昂；时而惋叹；时而叩问；时而调侃，姿肆张扬起来了…… ” 一般来说，与政治密切相关的事件、人物，写其“思想”容易，写出“美感”来难。
常见的通病是严肃有余、活泼不足。
梁衡在这方面有很大的突破，使“思想和美感”达到了和谐统一。
他像一位烹饪大师，非弄出个“色、香、味、形”俱佳才心满意足。
他的那些评说文字完全不是抽象的概括和干瘪的教条，而是形象生动又充满美感的。
像“南归之后，他手里立即失去了钢刀利剑，就只剩下一枝羊毫软笔，他也再没有机会奔走沙场，血溅战袍，而只能笔走龙蛇，泪洒纸笺”；像“辛弃疾的词不是用笔写成，而是用刀和剑刻成的。
他永以一个沙场英雄和爱国将军的形象留存在历史上和自己的诗词中”；还有“像屈原那样仰问苍天，像共工那样怒撞不周，他临江水，望长安，登危楼，拍栏杆，只能热泪横流”。
这些文字多美呀，读起来令人回肠荡气。
三、善用对比 对比手法是作家们常用艺术手法之一，梁衡也不例外。
他在本文中就多处运用了对比，使人物形象更为鲜明突出。
第一处运用对比是在引用了《破阵子》之后，作者先将它与岳飞的《满江红》比较，认为只有《满江红》可以与之媲美，然后又用杜甫的“射人先射马，擒贼先擒王”，卢纶的“欲将轻骑逐，大雪满弓刀”与之对比，认为“这些都是旁观式的想像、抒发和描述”，从而突出了辛词的“凛然杀气和磅礴之势”。
第二处对比是将他与陶渊明、白居易的从政经历对比，他认为辛弃疾“对待政治”，“不像陶渊明那样浅尝辄止，便再不染政；也不像白居易那样长期在任，亦政亦文”。
因为“对国家民族他有一颗放不下、关不住、比天大、比火热的心；他有一身早练就、憋不住、使不完的劲”。
他“不计较‘五斗米折腰’，也不怕谗言倾盆”。
所以“随时局起伏，他就大忙大闲，大起大落，大进大退”。
第三处对比是将辛弃疾的豪放与苏东坡的豪放作比较。
苏辛都是豪放派的代表人物，因此文学史上是将“苏辛”连称的，但梁衡却在同中见出异来，他认为：“苏的豪放仅止于‘大江东去’，山水之阔。
”因为“苏正当北宋太平盛世，还没有民族仇、复国志来炼其词魂，也没有胡尘飞、金戈鸣来壮其词威”。
而“真正的诗人只有被政治大事（包括社会、民族、军事等矛盾）所挤压、扭曲、拧绞、烧炼、捶打时才可能得到合乎历史潮流的感悟，才可能成为正义的化身。
诗歌，也只有在政治之风的鼓荡下，才可能飞翔，才能燃烧，才能炸响，才能振聋发聩”，而辛弃疾的诗正是这样的诗。
第四处对比是将辛弃疾的婉约词与柳永、李清照的婉约词作比较，他认为“柳、李的多情多愁仅止于‘执手相看泪眼’、‘梧桐更兼细雨’，而辛词中的婉约言愁之笔，于淡淡的艺术美感中，却含有深沉的政治与生活哲理”。
这些都是很有见地的精辟之语。
我和我的祖国 1000字读后感 好的追加到100 T.T
我和我的祖国 秋风，送来收获的呼唤，也诠释着丰收的一年；阳光，播撒下温情的种子，也奉献着爱的乳汁；祖国，取得辉煌的成就，更寻求着长足的发展。
地球似一叶扁舟，荡漾在浩瀚无垠的宇宙，在这蔚蓝的生命之舟上，在它古老的东方，生存着这样一个国度，它叫中国。
巴比伦的销声匿迹，天竺国的日渐衰落，尼罗河谷地的名不见经传，似乎让人们忘却了那四大文明古国。
然而，随着历史长河的流淌，还有一个并没有衰落，它就是中国。
五千年的华夏文明，几代人的精心努力，又有多少殷红的鲜血，才换来今天强盛的祖国。
五千年，风风雨雨；几世纪，浴血奋战，多少朝代，兴衰进退；多少智慧，成就了文明的深遂。
我的祖国地大物博，我的祖国幅员辽阔，我的祖国有长江、长城，我的祖国也有黄山、黄河。
我爱我的祖国，爱你形如雄鸡的土地，爱你挺拔如脊梁的巍巍昆仑，爱你广阔平坦的呼伦贝尔草原，也爱你波澜壮阔的洞庭湖畔。
因为祖国，我有了家；因为祖国，我有了快乐；因为祖国，我学到了知识，得到了收获。
我和我的祖国，一刻也不能分割。
北雁南飞，是因为家的诱惑；落叶归根，是因为风儿的吹过；游子洒泪，是因为祖国在眼前掠过。
因为祖国，我们才有强大的凝聚力，我们心系祖国。
奥运赛场，我们因看到红旗飘飘而热泪飘落；入世会议，我们因听见一锤定音而心潮磅礴；电视机旁，我们因看到飞船升空而欢呼雀跃… …我们深深地爱着她——我亲爱的祖国。
不论她曾贫穷落后，也不管她曾饱经屈辱、压迫与折磨。
我曾领略秦始皇陵兵马俑的大气磅礴，饱览气魄，聆听长江三峡的嘹亮赞歌… …无处不在歌颂伟大的祖国，歌颂她壮美的山川，也歌颂她源远流长的文化长河。
我骄傲、我自豪，只因为我是炎黄子孙，我的祖国是中国。
上下五千年，英雄万万千。
黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还
这是每个龙的传人永恒的心愿
祖国啊、祖国，愿您永远年轻，永远快乐。
2003级2班 孙星点评：文章写出了身为中华儿女的自豪情怀，写出了身为中国人的骄傲，饱含着浓浓的爱国情思，写出了祖国的大好河山。
用巍峨的气势、开阔的视野诠释着壮美、富强的祖国。
真情流露，语言豪放，气势恢宏，仿佛是大家之作，让人感动，给每个炎黄子孙的心灵最深处的震撼。
看文言文狐梦的读后感
狐狸精,对于我们一般人,是那些专门迷惑男人,吸其精血的无耻生物.对于她们的淫荡勾引,男性或者会自投箩网,女性却极之痛恨.不过,这可耻的形象却正正是中国文学作品对于女性的经典描述.狐,其体态美、神秘的习性、充满哲学蕴味的行为,都触动了历代文人的丰富幻想.中国文学作品中涉及狐的作品有很多,战国的《山海经》、唐传奇《任氏传》、四大名著中的《西游记》、“三言”、“二拍”以及现代小说中金庸的《雪山飞狐》、《神雕侠侣》、王蒙的《青狐》等,也利用了狐作为素材.而狐狸精在中国文学中最辉煌的时期,和运用狐狸精最登峰造极的作品,便要说清代蒲松龄笔下的《聊斋志异》.郭沫若曾写词歌颂蒲松龄:“写鬼写妖高人一等,刺贪刺虐入骨三分.” 也就是说《聊斋志异》写的鬼怪神狐远远高于其它作家.《聊斋志异》又名《鬼狐传》,可见鬼跟狐是全书的精粹,共有神怪故事445篇,与狐狸有关的故事有82篇,是全书重要的形象.当中写狐女的故事更是充满文学蕴味与传奇色彩.以下部分论及的,包括《聊斋志异》狐女形象分析和狐女的存在意义.一·《聊斋志异》狐女形象分析1·妩媚而不淫凡是看过《聊斋志异》的,相信也认同当中塑造了不少令男人想入非非的美狐.狐,本身就是一种体态修长,黄、白色,尾长而蓬松,十分具有体态美.而我国的古文献也有狐美的记载.《玄中记》有述：“狐五十岁,能变化为妇人,百岁为美女,为神巫,或为丈夫与女人交接,能知千里外事.善盅魅,使人迷惑失智.”,“千岁之狐为淫妇,百岁之狐为美女.”《名山记》又述:“狐者,先古之淫妇也.其名阿紫,化而为狐,故其怪多自称阿紫.”这些资料也说明了自古以来人们对狐狸的理解也是美且淫荡的.可是浦松龄笔下的狐也是这样的吗?我却认为绝大部分也是美而不淫的.而现代社会又喜欢把美女分成若干类别,“女强人型”、“贤良淑德型”、“邻家女孩型”,等等对于《聊斋志异》那么多只美狐,我又把她们的美大致分为“才女型”、“天真可爱型”、“贤慧型”等,几大类别.我们不妨看一下例子如娇娜,她“娇波流慧,细柳生态”、“芳气胜兰”,医术高明,轻易地把孔生的怪病治好,孔生起初对她朝思暮想,她却没有勾引孔生,最后反而是松娘跟孔生成了亲；又如《狐谐》中的美狐女,她擅长讲故事、对对联,面对万福友人的调情,她不领受而加以讽剌,友人在开万福玩笑时,她也轻易便应负过来；而凤仙她则是 “倾绝人寰”,聪慧而能看透别人的心.她处处维护丈夫,也擅唱歌,在面对姐妹的讽剌,她唱《破窑》一折.三位狐女均是有有独特才艺,是妩媚而不淫的狐女中的“才女型”.我们再看“天真可爱型”的妩媚狐女.小翠是“嫣然一笑,真仙品也.”,而婴宁则是“容华绝代,笑容可掬”.她们都喜欢笑,好笑的笑,不好笑的也笑,甚至被人责骂也只是笑,天真烂漫又纯洁.小翠她不嫌自己的丈夫是个痴呆儿,反而经常跟他一起,玩皮球、画花脸、把秫秸、破布当龙袍皇冠来玩,是一个可爱的小女孩形象,跟淫荡完全拉不上关系.婴宁则犹爱花,时时拿着花,在这里,花又增加了婴宁的少女情怀,使她看上去跟一个清纯简朴的农村女孩一样吸引,虽然她曾有看似引诱邻居之举动,却只是为了整治好淫之徒的一种行为,因此也不是荒淫.又如“贤慧型”的辛十四娘,她是“着红帔,容色娟好”,最初几次见到冯生,就脸红头低垂,未经父母同意及正式婚嫁,不与男子交好.嫁给冯生后,刻守妇道,在家料理家务,又劝告丈夫不要再接近损友楚生处处为丈夫着想.后来冯生坐牢,她又四出奔走寻求亲戚协助,在成仙前又慑合侍女禄儿与丈夫,为丈夫以后的幸福铺路,成仙后又不忘问候丈夫安否,显出其贤良淑德的一面.而鸦头虽只有十四岁,却做剌绣荷包帮丈夫赚钱,母亲迫她接客,她又誓死保贞节.以上两个例子,又可见“贤慧型”也不是淫狐.作品中的一些例外例子然而,《聊斋》狐女并不是全都美的.《聊斋》中又有《丑狐》一篇,那狐女衣服炫丽而颜色黑丑,可是她却是一头有仁心的狐女.对于抛弃她的穆生,她十分痛恨,恨恨地惩罚了他,后来看到穆生贫穷,并苦苦哀求她,又起恻忍之心给他银子.后来与丑狐相好的于氏,早早就死掉,狐女也没有把赠予于家的所有财物取走,而留予其后代,可见也有其心灵美已遮盖了她的相貌丑陋.同样地,《聊斋》中也有一些喜欢四处勾引男性,而又胡乱跟男性交合的狐女.好像《董生》中的狐女,她随便与董生交合,后杀了董生,吸尽他的精气,又想向王九思下毒手,其实,遇害的男子又何止他们那么少呢?又如《胡四姐》中四姐的两个姐姐,已害了好几条人命,又与四姐争尚生,目的只为与他交好；而《鸦头》中的狐妓妮子,又是四处与有钱男人鬼混.我对于这些例子想到一种可能性----因为狐妖她们急切成仙.她们与男性交合所得到的精气,往往比任何一种方法为多,可加速练丹的速度,因此趋于淫荡.这些是作品中的反面例子,起衬托作用.2·不忘本\\\/有恩必报《聊斋志异》中狐女给我的第二个印象就是不忘本、知恩图报.《说文解字》有曰：“狐,妖兽也,鬼所乘也.有三德,其色中和,小前大后,死则首邱.从犬瓜声.” 《初学记》又引《白虎通》曰：“狐死首邱,不忘本也,明不忘危也.”证实了狐本身的特性就是不忘本.蒲松龄则把狐的这一特性发挥到淋漓尽至.以上论及的妩媚狐女,就有很多是为了报恩而下嫁恩人的,最明显的例子便是小翠.王太常对小翠的母亲有救命之恩,使她免受雷击而死,小翠便嫁王元丰以报恩.她不仅把恩报于王太常,而是报于他全家,她努力培养与元丰的感情,又惩治了欺负王太常的王给谏,对于公婆的责备也一笑置之,甚是容忍,后来又因为小翠打破了玉瓶此小事而骂她.小翠在离开时又为元丰觅新配偶,时刻提醒自己要报恩,尽了报恩的责任而又不计较.《褚遂良》一篇,又是另一个为报恩下嫁恩人的故事.当中的赵氏前生为褚遂良,对狐女有恩,狐女今世便报于他,治他疾病,又令他富裕,最后返回天时也领着他走,可见她所报的恩已盖过了赵氏对她的恩情.再说青凤,她的叔叔对她有养育之恩,即使叔叔阻止她跟耿生的爱情,令他们分开,又对她说难听话“贱辈辱我门户”,她依然万般服从叔叔,并未对她有任何仇怒,后来叔叔被耿生的友人莫三郎捉了,又去央求耿生救叔叔一命,足以看出她重视报答恩情.至于鸦头,她也是一个不忘本的狐女.她的狐妓母亲多番逼迫她接客,与王文成亲后又被母亲与姐姐捉回去,夫妇分离.她被困进监牢里受苦,为王文生子后,母亲又恨心把孩子扔掉,令她遭骨肉分离之苦.可是最后儿子为她报仇时,她却因为与母亲及姐姐有血源关系,而要求儿子别杀她们.另外,她又感谢王文在妓院中帮她逃走,便死心塌地跟着他,为她守贞节.胡四娘与贫困的程孝思结为夫妇, 她家里人都嫌他穷,结果令四娘常被家里人取笑,叫她“贵人”,又常用冷言讽剌,当中又只有李氏与三娘对她较好.后来程孝思中了举人,四娘也特别款待李氏与三娘,正是念及她们对自己的恩惠.而对于的二郎的被捕入狱,她并没有冷眼旁观,反而与程孝思出心出力救她,可见她是念兄妹情的.然而,《聊斋》中又有人遭狐女仇报的故事,如《武孝廉》中的石某,被狐女救后不但不报恩,还想不认她,在她醉后还想杀害她,最后激怒了狐女,被夺去性命.《丑狐》一篇的穆生,也是不念狐女与自己的感情.狐女令他富裕后便不理她,后狐女又夺回给他的东西,令他受伤.这就证明了狐女虽是有恩必报,但面对残酷人性与凄惨待遇时也会忍无可忍,把报恩变成报仇.3·有义气说到义气,大多数人便会想到《三国演义》中刘关张的手足情义,又或是《水浒传》中108个好汉的忠义悲歌.而“义气”二字,又甚少用来形容女性.然而蒲松龄他在《聊斋》又孕育出众多义气狐女.说到义,首先不能不说红玉、《阿绣》中的狐女、封三娘等角色.红玉与冯相如本是相爱,却遭相如父亲反对,红玉必须跟相如保持朋友关系.她在万分悲痛之余仍不忘为相如寻找好的配偶.在她离开了相如后,相如的妻子被宋家恶霸夺去、父亲被打致死、妻子为保节自杀、相如又被判杀人之罪,含冤受屈,在被押送到官府时又与儿子分离.红玉却处处帮助他,她化作剌客杀宋家父子三人,又在荒野中找回他的儿子,当作自己亲生儿般抚养,努力助相如父子团员；又帮相如创家立业,织布为生,又动手耕种,甚至胜过男性,又助相如恢复功名等,我们可以看出的,就是红玉不计较名份、忘私并且为相如尽义的形象.《阿绣》中的狐女与红玉一样,对刘子固也是钟情的.她却又明白刘子固实在爱的就只有跟她长得一模一样的妹妹阿绣,于是她又极力帮助二人成眷属.她在战乱中救阿绣,把她带到刘子固身边,又协助他们捉拿家里偷财物之人,尽了对妹妹和爱人的义.《封三娘》所写的就是封三娘与十一娘这对金兰姐妹之间的故事.两人在寺中相遇,情投意合,见不了面时犹其挂念.三娘希望十一娘得到幸福,觉得孟安仁很合适,便充当媒人.后来十一娘自杀死了, 封三娘又把起死回生之药喂予她,令她跟孟安仁走在一起,又拒绝与十一娘二女共侍一夫.她之所以如始帮助十一娘,是纯粹因为她对十一娘的好感,在初遇时互相结下的微妙情谊,始终没变.通过以上例子,可见狐女的形象具有很多美好的地方,而又与人性相近,甚至比人还完美.鲁迅在《中国小说史略》中又对聊斋的异物大加赞扬:“花妖狐魅,多具人情,和易可亲,妄为异类,而又偶见鹘突,知复非人.”可见他对于《聊斋》的妖精,包括狐狸精,也是抱肯定的态度.二·《聊斋志异》狐女的意义作品中的狐女具有非常深远的意义.从文学角度去想,《聊斋志异》的狐女形象是历代专以美、淫作为狐形象的一大突破.这些历代美而淫的狐以《封神演义》中的妲己描写得最为生动.她是一只狐狸精,吸收了魂魄,化为妲己进入后宫,迷惑皇帝.然而,《聊斋志异》的狐女却大都是美而不淫、不忘本、有义气的形象,是真、善、美的化身,与历代所描述的形象不同.从文化的角度去看, 《聊斋志异》的狐女体现了当时人民对狐崇拜思想,这种思想对文人的影响甚深.其实,中国早在原始社会就有狐崇拜.不过,清代是是继唐代以来中国人对于狐仙崇拜的第二个高峰期,犹奇信奉狐仙.在民间有建祠庙祀奉狐,做官的又在家供奉狐仙,官署也供奉狐仙等等,而文人写作时也因着对狐仙、狐精的特色有所了解时时运用狐作为题材.如《狐梦》里说书生看《青凤传》后对狐的来访非常着迷,日夜望狐访,肯定了文人对狐崇拜的接受.凤仙会隐形跟刘赤水赴宴,便运用了当时认为狐会隐形的认知；又有狐女修行、炼丹,如《娇娜》中的娇娜救孔生时就是吐出体内的丹,把精气输给孔生；也有狐女修成狐仙,如辛十四娘.另外,从作者的精神面貌去看, 狐狸精又是作者的有感而发.狐狸精在《聊斋》中的形象,绝大部分也是优美的,她们的德行,有时甚至乎越过凡人而令人深感敬佩,可她们作为妖怪一类生活于人群中,有的时后又显得格格不入,例如小翠,公婆对她的行径甚不理解,因此常遭责骂；阿绣、辛十四娘、小翠等最终的结果也是离开人群,独自生活下去,是因为她们知道妖精跟人有着与生俱来的差别,人妖殊途,便执意离开；尽管她们这些形象足以唤起人的种种美好情感和美好愿望,这些矛盾表现在作品中,又表现了一种另类人格在现实生活中的格格不入.蒲松龄他书香世代、才情扬溢却不得志,科举徇私和贪污情况又使很多士人书生难堪之至,作者的心情也像聊斋中一些狐女一样.而事实上,作者也需要一些好像狐女一样的人,来安慰自己,或是来帮助自己.从对社会的角度去看,狐女在《聊斋》中又起讽世作用.狐女是真、善、美的化身,她们不但外貌娟好,而且聪慧、是非分明、乐于助人、知恩图报、惩恶扬善,凝聚着人情美和伦理美.正好用来讽剌官贪吏虐、欺压百姓、小人轻风作浪的现象,以狐女的有人性反衬他们的失去人性.作品中《辛十四娘》的楚生、《婴宁》中的邻居、《小翠》中的王给谏、《董生》中忘义的董生等, 作者又借狐女之手一一受狐女惩冶 ,大快人心.从意识的进步意义的方面看,作品中一些狐女代表了当时女性社会地位的醒觉及引起了婚姻关系的再次思索.《聊斋》的狐女,多有其独立自主权的,在生活方面,她们有的又甚至比男性更有主见,如凤仙、辛十四娘、红玉等均在日常生活中胜过男子,又有狐女施法振兴家族的情节,男人没有她们的帮助,恐怕只贫困一生.这是女性进步意识的醒觉.而《聊斋》又令人对当时婚姻关系的再次思索, 她们在于爱情方面大都抱自由选择的态度, 封三娘便是自由恋爱的拥护者,婴宁、青凤等,都打破传统礼教的“父母之命、媒灼之言”的婚姻观念,主动寻找自己的家庭幸福,是前卫的女性.结尾经过分析,我们可以发现, 狐狸精其实也不是好像我们一般人所想的那么邪恶、那么令人恨之入骨.她们反为女性增了光,甚至是女性的典范.张爱玲曾说:“女人都痛恨狐狸精,但若能给她一个做狐狸精的机会,相信每个女人内心都会跃跃欲试.”我就认为,如果能像《聊斋》中的狐女一样,拥有外在与内在的真、善、美,那么,做一生的狐狸精又有何遣憾呢!
《女神》的读后感200字左右
《女神》中自我抒情主人公首先是“开辟鸿荒的大我”即五四时期人们心中觉醒的、新生的中华明族形象如《凤凰涅槃》中的凤凰。
临死之前，它们回旋低昂地起舞，共同歌唱，凤鸟“即即”而鸣，凰鸟“足足’相应。
凡鸟的浅薄和猥琐，意在鞭挞现实中的丑恶和庸俗的同时，进一步衬托凤凰自-焚的沉痛和壮美。
我们作为二十一世纪的’五四”青年，就应该具有“五四”式的彻底，不妥协、战斗和顽强的民族精神，“牺牲小我，成就大我”的那种对自由与个性解放的热烈追求，对人的价值、尊严和创造力的充分肯定，是那种“君子以自强不息”的心灵世界。
《女神》诞生之时整个中国是一个黑暗的大劳笼，这激发了诗人叛逆的、反抗的精神。
《凤凰涅槃》中的凤凰双双自-焚乃是与旧世界彻底决绝的反抗行动，是叛逆精神的强烈爆发与燃烧。
作为一代的有志青年，我们应当具有这中与黑暗势力作斗争的叛逆的大无谓精神。
借凤凰“集香木自-焚，再从死灰中更生”的古老传说，也表现出了强烈的爱国激-情和反帝反封建的时代精神。
主体形象凤凰，不仅是年青人的化身，也是民族觉醒的诗的宣言，更是我们青年学生阅读的精神食粮.《女神》作为划时代意义的巨片在今时今日有着不可磨灭的影响。
在现在社会中，人人过着平淡的日子，缺少了上个年代的现实刺激，我们的精神容易变得麻木和空洞。
也许时代已经给不出那种奋起的机会，但是我们有着先背给我们的精神财产。
《女神》就是其中不可多得的财宝。
这次有幸拜读郭沫若先生的《女神》，我们可以强烈的感受到它所带来的激情和奋斗，如作者以天狗自喻，大手笔的宣泄吹自己的感情，这在现实作品中已很少见了。
我们也许没有作者的经历，但是我们可以继承他的思想，继承这份激情和热情。
那种为祖国可以舍弃一切的情感应该永远留在我们心中，并且我们有这个义务和责任将这份情感生生不息的传下去
转自网络，你可以参考。
《银杏》读后感
银杏，念你，我不知道你么又叫公孙树。
但一叫你是白果，那是容易的。
我知道，你的特征并不专在乎你有这和杏相仿的果实，核皮是纯白如银，核仁是富于营养——这不用说已经就足以为你的特征了。
但一般人并不知道你是有花植物中最古的先进，你的花粉和胚珠具有着动物般的性态，你是完全由人力保存了下来的奇珍。
自然界中已经是不能有你的存在了，但你依然挺立着，在太空中高唱着人间胜利的凯歌。
你这东方的圣者，你这中国人文的有生命的纪念塔，你是只有中国才有呀，一般人似乎也并不知道。
我到过日本，日本也有你，但你分明是日本的华侨，你侨居在日本大约已有中国的文化侨居在日本的那样久远了吧。
你是真应该称为中国的国树的呀，我是喜欢你，我特别的喜欢你。
但也并不是因为你是中国的特产，我才是特别的喜欢，是因为你美，你真，你善。
你的株干是多么的端直，你的枝条是多么的蓬勃，你那折扇形的叶片是多么的青翠，多么的莹洁，多么的精巧呀
在暑天你为多少的庙宇戴上了巍峨的云冠，你也为多少的劳苦人撑出了清凉的华盖。
梧桐虽有你的端直而没有你的坚牢；白杨虽有你的葱茏而没有你的庄重。
熏风会媚妩你，群鸟时来为你欢歌；上帝百神——假如是有上帝百神，我相信每当皓月流空，他们会在你脚下来聚会。
秋天到来，蝴蝶已经死了的时候，你的碧叶要翻成金黄，而且又会飞出满园的蝴蝶。
你不是一位巧妙的魔术师吗
但你丝毫也没有令人掩鼻的那种的江湖气息。
当你那解脱了一切，你那槎桠的枝干挺撑在太空中的时候，你对于寒风霜雪毫不避易。
你没有丝毫依阿取容的姿态，但你也并不荒伧；你的美德像音乐一样洋溢八荒，但你也并不骄傲；你的名讳似乎就是“超然”，你超在乎一切的草木之上，你超在乎一切之上，但你并不隐遁。
你的果实不是可以滋养人，你的木质不是坚实的器材，就是你的落叶不也是绝好的引火的燃料吗
可是我真有点奇怪了：奇怪的是中国人似乎大家都忘记了你，而且忘记得很久远，似乎是从古以来。
我在中国的经典中找不出你的名字，我很少看到中国的诗人咏赞你的诗，也很少看到中国的画家描写你的画。
这究竟是怎么一回事呀，你是随中国文化以俱来的亘古的证人，你不也是以为奇怪吗
银杏，中国人是忘记了你呀，大家虽然都在吃你的白果，都喜欢吃你的白果，但的确是忘记了你呀。
世间上也尽有不辨菽麦的人，但把你忘记得这样普遍，这样久远的例子，从来也不曾有过。
真的啦，陪都不是首善之区吗
但我就很少看见你的影子；为什么遍街都是洋槐，满园都是幽加里树呢
我是怎样的思念你呀，银杏
我可希望你不要把中国忘记吧。
这事情是有点危险的，我怕你一不高兴，会从中国的地面上隐遁下去。
在中国的领空中会永远听不着你赞美生命的欢歌。
扩展资料：托物喻志，是散文作品中常见的样式之一。
如范仲淹的《岳阳楼记》、周敦颐的《爱莲说》、刘伯温的《卖柑者言》等，至于以松、柏以及梅、兰、竹、菊入诗明志，在古代作家作品中更是屡见不鲜。
然而，以银杏为对象咏物寄兴，确如郭沫若文中所说“很少看到”。
《银杏》也是一篇托物喻志之作，寄寓的是对自己民族命运的关切和对民族精神的弘扬。
这篇作品写于1942年5月，灾难深重的中华民族正处于极端困难的年月，弘扬民族精神，喻意殊深。
取材新，开挖深，喻体与寓意联系紧密，物真情挚，是本文在思想内容上的重要特色。
全文二十八个自然段，大体可分四个部分。
第一部分七个自然段，先述说银杏的别名、特征，指出它有雌雄分株的“动物般的性态”，是有花植物中“最古的先进”。
在此基础上，赞咏它是“东方的圣者”，“中国人文的有生命的纪念塔”，虽然在“自然界中已经是不能有你的存在了”，但它还是完全由人力保存了下来，是人间的“奇珍”，是“人间胜利的凯歌”。
“你是真应该称为中国的国树的呀，我是喜欢你，我特别的喜欢你。
”文中字面上赞颂的是银杏，实际上隐喻我们这个古老的、坚韧不拔、万劫不泯的民族的民族精神。
特别是说到“日本也有银杏”，但它只不过是中国“移植”到日本的“华侨”，点明中国文化对日本的久远影响，这更有振奋民族精神的寓意。
第二部分十一个自然段，赞颂银杏具有真、善、美的品性，进一层咏述银杏之值得喜爱的理由。
作家从银杏的外美到内质、从四季不同的英姿到给人带来的多方面益处，特别称赞它“坚牢”、“庄重”、不避寒风霜雪，“没有丝毫依阿取容”的“嶙峋而又洒脱”的姿态。
真、善、美是人类独具的价值尺度，尽管我们不能把银杏的具体特质与民族精神作牵强比附，但联系文中所述德溢八荒而不骄傲等等誉美之词，我们还是不难领悟作品的内在意蕴。
第三部分六个自然段，述说银杏被人忽视以至被人忘记的厄运。
对银杏的忽视，似乎是自古已然，从中国的经典到诗画，都“找不出” 或“很少看到”。
但作家的真意却主要在讽喻身在“陪都”(重庆)那些“不辨菽麦的人”，他们数典忘祖，置国家民族命运而不顾，以至早已丧失了民族精神了。
第四部分，即结尾的四个自然段，抒写自己思念银杏的深情，希冀国人爱慕银杏，弘扬民族精神。
文中说到银杏有忘记中国的“危险”。
“隐遁”了民族精神，中国怎能不“危险”啊! 末句呼吁：“银杏，我真希望呀，希望中国人单为能更多吃你的白果，总有能更加爱慕你的一天。
”辞意殷切，表露出作家拳拳的深情。
这篇散文在艺术上的主要特色是诗化的情感。
通篇用第二人称“你”，似在面对银杏，向它热切地吐露自己的心曲。
例如：“你这东方的圣者，你这中国人文的有生命的纪念塔，你是只有中国才有呀，一般人似乎也并不知道。
”诗的情感，诗的语言，诗的节奏，读起来朗朗上口，炽烈的感情溢于言表。
但它又不失之于直露，每一句似乎都是在向银杏诉说，然而又意在言外，题深而旨远。
读者读着这样的美文，自然会激发起强烈的共鸣。
张衡的读后感怎么写
《望故乡》 于右仁·葬我于高山之上兮，望我大陆；大陆不可见兮，只有痛哭。
葬我于高山之上兮，望我故乡；故乡不可见兮，不能忘。
天苍苍，野茫茫，山之上，国有殇。
《沁园春•长沙》 独立寒秋， 湘江北去， 橘子洲头。
看万山红遍， 层林尽染； 漫江碧透， 百舸争流。
鹰击长空， 鱼翔浅底， 万类霜天竞自由。
怅寥廓， 问苍茫大地， 谁主沉浮。
携来百侣曾游， 忆往昔峥嵘岁月稠。
恰同学少年， 风华正茂； 书生意气， 挥斥方遒。
指点江山， 激扬文字， 粪土当年万户侯。
曾记否， 到中流击水， 浪遏飞舟。
《过零丁洋》 文天祥 辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。
山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。
惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。
人生自古谁无死，留取丹心照汗青。
《满江红》 岳飞 怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。
抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲，白了少年头，空悲切
靖康耻，犹未雪。
臣子恨，何时灭
驾长车，踏破贺兰山缺
壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
待从头，收拾旧山河，朝天阙
《闻官军收河南河北》 杜甫 剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白首放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
《示儿》 陆游 死去原知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
《春望》 杜甫国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
《夏日绝句》 李清照生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
《州桥》 范成大州桥南北是天街，父老年年等驾回。
忍泪失声问使者：“几时真有六军来” 《题临安邸》 林升山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。
暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。
《秋夜将晓出篱门迎凉有感》 陆游三万里河东人海，五千仍岳上摩天。
遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。
《石灰吟》 于谦千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲。
粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。
戴望舒《我用残损的手掌》 我用残损的手掌 摸索这广大的土地： 这一角已变成灰烬， 那一角只是血和泥； 这一片湖该是我的家乡， （春天，堤上繁花如锦障， 嫩柳枝折断有奇异的芬芳，） 我触到荇藻和水的微凉； 这长白山的雪峰冷到彻骨， 这黄河的水夹泥沙在指间滑出； 江南的水田，那么软……现在只有蓬蒿； 岭南的荔枝花寂寞地憔悴， 尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水…… 无形的手掌掠过无恨的江山， 手指沾了血和灰，手掌沾了阴暗， 只有那辽远的一角依然完整， 温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。
在那上面，我用残损的手掌轻抚， 像恋人的柔发，婴孩手中乳。
我把全部的力量运在手掌 贴在上面，寄与爱和一切希望， 因为只有那里是太阳，是春， 将驱逐阴暗，带来苏生， 因为只有那里我们不像牲口一样活， 蝼蚁一样死……那里，永恒的中国
这是诗人1942年在日寇阴暗潮湿的土牢里写下的一首情真意切的诗篇，抒发了诗人对灾难祖国由衷的关切和真挚的爱，同时也表达了对中国共产党领导下的解放区的向往。
诗的前半部分写“我”用“残损的手掌”深情地抚摸在敌人的铁蹄蹂躏下的祖国广大土地：“这一角已变成灰烬，／那一角只是血和泥”。
接着，诗人无形的手掌触到家乡一片湛蓝的湖水，现时“微凉”的湖水与昔日“堤上繁华如锦障”的美丽春光形成强烈反差，表现出诗人对敌人践踏故土的无比忧愤。
为了使诗歌表达的主题不流于肤浅狭隘，诗人想象的世界由近拉远，由北到南，从长百山的雪峰、黄河的泥沙到江南的水田、岭南的荔枝、南海的海水。
诗人选择每一地域中最典型的风景加以点染，它们既是人民的苦难与不幸的象征，又是侵略者罪恶的见证。
“手指沾了血和灰，／手掌沾了阴暗”两句既是对上半段的总结，又与开头三、四行遥相呼应。
诗的后半部分仍在想象的世界中展开，描绘的是与前面灾难景象形成极大反差的心中渴慕的图景：那虽是“辽远的一角”，但山河完整无损，没有阴暗和血污。
而是充满了温暖、光明和生机，“那里是太阳，是春”。
与前半部分的哀怨、忧伤的基调相比，这一部分跳动着诗人按捺不住的快乐与激动；与前半部分意象快速流动的抒情相比，后半部分则显得安静而舒缓，使这首诗在感情的哀怨与欢快上得到了完美的统一，抒情风格显得变幻多姿。
在那个以狂暴的吼叫代替艺术的凝想的年代里，这首诗像一朵美丽而永不凋落的奇葩：意象高度凝炼而不晦涩，感受细腻而不暗淡，深刻的现实内容与现代抒情方式完美地交融起来 我是你河边上破旧的老水车 数百年来纺着疲惫的歌； 我是你额上熏黑的矿灯， 照你在历史的隧洞里蜗行摸索； 我是干瘪的稻穗；是失修的路基； 是淤滩上的驳船 把纤绳深深 勒进你的肩膊； ——祖国啊
我是贫困， 我是悲哀。
我是你祖祖辈辈 痛苦的希望啊， 是“飞天”袖间 千百年来未落在地面的花朵； ——祖国啊
我是你簇新的理想， 刚从神话的蛛网里挣脱； 我是你雪被下古莲的胚芽； 我是你挂着眼泪的笑涡； 我是新刷出的雪白的起跑线； 是绯红的黎明 正在喷薄； ——祖国啊
我是你的十亿分之一 是你九百六十万平方的总和； 你以伤痕累累的乳房 喂养了 迷惘的我、深思的我、沸腾的我； 那就从我的血肉之躯上 去取得 你的；富饶、你的荣光、你的自由； ——祖国啊， 我亲爱的祖国
此诗借鉴了前苏联诗人沃兹涅先斯基《戈雅》中的圆周句式“我是戈雅，……我是……”，但又有创造性的发展。
圆周句式大多出现在抒发强烈情绪的作品中，悲伤痛苦的情调最宜用它来渲染。
舒婷写的是“我”与祖国的关系，用这种句式，增加了痛苦和挚爱的深度。
第一节是对祖国历史的反思，精心选取五组意象，象征祖国千百年来落后、贫穷、灾难深重的面貌：前四行平稳深长，富有音响和色彩，给人以深思沉重之感；五、六行则短促，不事描绘；后三行又伸长，行短意紧，显示出情感的起伏，出现主词。
第二节承上启下，揭示出蕴藏在中华民族灵魂中的希望之花从未消亡过，灾难虽重，理想永存，只是暂未实现。
此节先短句后长句，然后主词复现，似意犹未尽，一种深深的遗憾之情便泻于笔端。
第三节倾吐希望，激情昂扬，连用五组意象描绘出处于历史转折期的祖国百废待举的面貌。
每一个意象有自己独特的意义，五组连用形成博喻排比，强化了亢奋热烈的情绪，表达出诗人欢欣鼓舞的情怀。
第四节头两行用“十亿分之一”与“九百六十万平方”构成小与大的对比，寓意“我”是祖国的一分子，但“我”的胸中又包容着整个祖国。
接着以乳房养“我”与从“我的血肉之躯上去取得”又成一对照，突出“我”同祖国的血乳关系；甚至迷惘、深思、沸腾，与富饶、荣光、自由，也是性质相反的对衬，以见出痛苦和欢欣的无限。
如果前三节是写“我”与祖国的关系，第四节则是反过来写祖国和“我”的关系。
句法参差正是心情激动至极的表现，在对主词的双重呼唤中结束全篇，达到最高潮。
全诗无一字议论，皆以意象描绘，以情贯穿。
所选意象既质朴又鲜明，既独特又贴切，每一个词也都与被描绘的景象紧密契合。
抒情又非一览无余的倾泻，而很注意其波动的节奏，由悲哀、低沉到欣喜、高昂，又由亢奋到深沉，其中纠结着悲怆、忧患、炽烈，失望与希望，叹息与追求等多种复杂而凝重的感情，体现出诗人独有的委婉幽深、柔美隽永的抒情个性 郭沫若《炉中煤》 啊，我年青的女郎
我不辜负你的殷勤， 你也不要辜负了我的思量。
我为我心爱的人儿 燃到了这般模样
啊，我年青的女郎
你该知道了我的前身
你该不嫌我黑奴卤莽
要我这黑奴的胸中， 才有火一样的心肠。
啊，我年青的女郎
我想我的前身 原本是有用的栋梁， 我活埋在地底多年， 到今朝才得重见天光。
啊，我年青的女郎
我自从重见天光， 我常常思念我的故乡， 我为我心爱的人儿 燃到了这般模样
诗人用拟物法把自己比作熊熊燃烧的“炉中煤”，又用拟人法把祖国比作“我心爱的”“年青的女郎”。
全诗就建筑在这一组核心意象之上。
“炉中煤”的意象具有丰富的审美意蕴：第一，“炉中煤”的熊熊燃烧象征诗人愿为祖国献身的激情；第二，“炉中煤”黑色外表下“火一样的心肠”象征劳苦大众“卑贱．”的地位和伟大的人格，“炉中煤”既指“小我”，也指“大我”——诗人所代言的劳动人民；第三，“炉中煤”的前身“原本是有用的栋梁”，“活埋在地底多年”以后终于“重见天光”，象征诗人不愿庸碌一生而渴望有所作为的愿望，也象征劳苦大众中潜藏的改造世界的巨大能量将要释放出来。
“女郎”这一意象暗示诗人对祖国的爱有如情爱一般热烈，“年青”一词则暗示了祖国在五四革命时代里充满蓬勃向上的生机。
郭沫若在《创造十年》里说过：“五四以后的中国，在我的心目中就像一位很葱俊的有进取气象的姑娘，她简直就和我的爱人一样……《炉中煤》便是我对于她的恋歌。
”这段话清楚地说明了本诗中比拟的意义和作用。
“炉中煤”这一意象，熔物的特性、“我”的气质和时代精神于一炉；写“煤”之燃烧，即抒“我”之激情，亦抒人民之情、时代之情。
艺术形式与所抒情思十分和谐。
从章法看，首节总述爱国之情和报国之志，第二节侧重抒爱国之情，第三节侧重述报国之志，末节与首节取复叠形式，前后呼应，将全诗推向高潮。
从格式、韵律看，每节5行，每行音节大体均齐；一、三、五行押韵，一韵到底；而各节均以“啊，我年青的女郎”一声亲切温柔而又深情的呼唤起唱，造成回环往复的旋律美。
诗情随诗律跌宕起伏，韵味深长。
闻一多《太阳吟》（节选） 太阳啊——神速的金鸟——太阳
让我骑着你每日绕行地球一周， 也便能天天望见一次家乡
闻一多《太阳吟》（节选） 这是诗人在192—1925年赴美留学期间写下的诗。
诗人由于对祖国的热切思念，竟产生出如此神奇瑰丽的想象。
屈原《离骚》中有“驷玉虬以乘鷖兮，溘埃风余上征。
朝发轫于苍梧兮，夕余至乎悬圃”，古今浪漫主义诗歌里的神奇想象一脉相承。
不过，屈原还只是想象驾着凤凰鸟（“鷖’）在宇宙行车，而本诗的作者竟然要骑着太阳航行，其想象的大胆更超过了古人。
闻一多《一句话》 有一句话说出就是祸， 有一句话能点得着火。
别看五千年没有说破， 你猜得透火山的缄默
说不定是突然着了魔， 突然青天里一个霹雳 爆一声： “咱们的中国
” 这话教我今天怎么说
你不信铁树开花也可， 那么有一句话你听着： 等火山忍不住了缄默， 不要发抖，伸舌头，顿脚， 等到青天里一个霹雳 爆一声： “咱们的中国
” 闻先生曾说：“诗人主要的天赋是爱，爱他的祖国，爱他的人民。
”1925年他留美回国，看到的是封建军阀统治下的黑暗现实和民不聊生的景象，于是，赤诚爱心转化为对现状的强烈不满和渴望改变旧中国的激情。
这种情绪在这首诗中得到充分体现。
全诗以“一句话”——“咱们的中国”为构思中心，运用写实和隐喻相结合的手法，反复咏叹，极力渲染烘托。
第一节先用排比，通过“祸”与“火”的写实和比喻，揭露黑暗现实对民意的压制，也寓示着民众积蓄着的巨大的力量。
接着进一步用火山作比，它虽然沉默了千百年，一旦突发就会产生翻天覆地的力量。
这一喻象表明诗人对人民反抗的力量充满信心。
第二节针对一些对中国前途悲观、不相信民众者发出警告，用“铁树开花”比喻建设“咱们的中国”来之不易但终会成事实。
通过“我”坚信与“你”不相信的对比，引发出不信者可能会产生的惊慌、反感等种种诧异的表现，从而进一步衬托出民众反抗的必然性和突发性，表明诗人对民众解放自己、改造旧中国的潜在力量坚信不疑，并衷心拥护。
他将民众的反抗与呐喊比喻成“青天里一个霹雳”既呼应“火”的意象，显示出无穷的威力，又是一种盛赞的口吻乙“爆一声：／‘咱们的中国
’”的两次反复，强烈地表达出对理想中国的期望与追求。
此诗语言平易，形式上整齐匀称，又自然天成，富于节奏感和音乐美 艾青《我爱这土地》 假如我是一只鸟， 我也应该用嘶哑的喉咙歌唱： 这被暴风雨所打击着的土地， 这永远汹涌着我们的悲愤的河流， 这无止息地吹刮着的激怒的风， 和那来自林间的无比温柔的黎明…… ——然后我死了， 连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水
因为我对这土地爱得深沉…… 诗篇开句即言“假如我是一只鸟”，这不是一种简单的形象比附，而是一种情感上的虚拟。
以鸟的种种愿望来表达诗人内心对祖国诚挚的爱，委婉的抒情手法中融汇着诗人深切的感受和真挚的情感。
接着诗人排列了一组意象来表示自己歌唱的内容，诗人内心强烈激情的渗入使意象充满了生动丰富的内涵：“土地”是被暴风雨打击着的，“河流”是悲愤的，“风”是激怒的，“黎明”是温柔的。
联系诗人写作的年代，我们可以意会到诗人笔下所展示的是一个山河破碎、国土沉沦的悲壮年代。
可贵的是诗人并没有因此而绝望，他在黑暗中仍满怀希望，所以黎明是“温柔的”。
“——然后我死了，／连羽毛也腐烂在土地里面，”诗句巧妙地借用鸟儿自然、被动的结局来表现诗人主动的追求，更加真切地表现了诗人的献身精神。
最后直截了当地抒发自己的忧国之情和爱国之心，既点明了题旨，又与前半部分在逻辑上顺理成章地形成因果呼应。
如果说前八句是感情的蓄积，最后两句便是感情闸门的打开，感情洪流的急冲而下 台湾]黄雍廉《唐人街》 是一所港湾 专泊中国人的乡音 无须叩问客从何处来 浅黄的肤色中亮着 扬州的驿马 长安的宫阙 湮远成为一种亲切之后 风是历史的萧声 倾听如 一首梦般柔细的歌 是一所永不屯兵的城堡 汇集着中国的二十四番花讯 你是不用泥土也能生根的兰草 饮霜雪的冰寒 绽东方的芬芳 鲜明矗立的旗 像 黄河的浪 东流 永远向着阳光的一面 是一座璀璨的浮雕 亮丽着殷墟仰韶的玄黄釉彩 烟云变幻 一如西出玉门关外的信使 海便是你的心中的丝路 孤帆远影 故乡的明月 是仰望北斗的磁场 你乃成为一位细心的收藏家 曾经也穷困过典当过手头的软细 就是不肯典当从祖国带过来的家私 五千年 不是一件可以随便拍卖的古董 而是一盏会带来幸福的神灯 诗人黄雍廉浪迹海外，心系祖国，苦于不能常与祖国厮守在一起，于是把一腔爱国情思移向唐人街，并以一副纯粹“唐人”的笔墨，构筑了这座诗的“唐人街”。
诗人兼诗评家的赵国泰，对此诗曾有一段精辟的艺术分析。
他说：“唐人街是中华历史文化在西方的一个窗口。
要完成这一高度概括与条陈，艺术上非博喻、罗列莫办。
此法的施用，使作品内涵饱满而不拥塞，典丽而不板滞。
臻于此，又有赖于形式结构上取乎多视角掠美，使内蕴层嵌迭呈；广植东方情调的语象，又间以主客体转换之法，使情境跳脱空灵，其中以首节尤佳。
全诗给人以宽银幕效果。
” 多好听，“唐人街”，一所不冻的华夏乡音的港湾，一所和平的春兰秋菊的城堡，一座摧澡的东方文化的浮雕。
以中国调寄中国情，以中国墨写中国意，盛唐罢相张九龄“少小离家老大回”的叹惋，南宋遗民郑所南兰草根下无土的画意，高人王维于朝雨渭城饯别好友西出阳关的怅惘，诗仙李白立扬子江畔目送故人孤帆远影的伤感，还有扬州驿马雄姿，长安宫阙风范，南国二十四番花讯的问候，殷墟仰韶陶釉的召唤……这一系列典型的中国情结的意象群的自然叠印，华美典雅，楚楚动人。
一咏三叹中，愈升愈高的是海外炎黄子孙心向祖国的七彩虹桥 庞余亮《在玉米地的中央》 在玉米地的中央 我就是一位青春的将军 看满地的红缨子翻飞绿剑乱舞 果实就藏在红缨子和绿剑之下 露出它们的牙齿 我们能读懂它们的语言 平常的日子没有故人 只有风在吹，吹玉米不尽的长发 在玉米地的中央 我们就获得了战胜明天的力量 玉米叶仍在不停地抽打我 金色的玉米棒在开水中哗哗地滚动 多么美好的日子 就想起多么美好的共和国 在玉米地的中央 玉米地在共和国的版图上倾伏下去 无数个战斗和胜利 便永远地照耀我们 此诗借助于玉米这一普通而朴素的意象来展现爱国情怀。
种玉米，看玉米，吃玉米，这是老百姓最基本的劳作和生活，很平淡，也很平静。
那些习惯于在战争中挖掘爱国主题的人们，恐怕是想不到这里面蕴含的爱国主义精神的。
所以在诗的二、三节，作者两次直接点出“共和国”，明示主题。
其实，真正的爱国心就是一颗平常心，尤其是在和平年代里，没有敌人，没有血淋淋的厮杀，也没有豪迈的胜利与惨重的失败；没有这种种情形，而能保有爱国精神，这是不容易的，所以弥足珍贵。
最重要的战斗不是面对面的你死我活，而是没有敌人的战斗；或者说，那敌人只是时间。
在和平时期，人们容易浑浑噩噩地混日子，不知不觉地被时间战胜，成为时间的俘虏。
如我们总是推迟着一些行动，因为我们总是相信明天，相信明天会带来一切，会完成一切。
而站在玉米地的中央，我们才有可能战胜时间，战胜自己，因为风中的玉米叶像鞭子一样，抽打着我们，使我们时刻警醒着，在和平的环境里，依然保持战斗的姿态和心态 ——《假如我们不去打仗 》 假如我们不去打仗 那么敌人杀死了我们 还要用刺刀 指着我们的骨头 说 看哪， 这是奴隶
丘逢甲的一首爱国诗 春愁难遣强看山， 往事惊心泪欲潸， 四百万人同一哭， 去年今日割台湾。
1896年5月，台湾被日本强占一年后，诗人代表当时台湾岛上四百万同胞，写的这首以《春愁》为题的小诗，仅仅四句计二十八字，字字是血和泪写成的。
丘逢甲（公元1864年—1912年），台湾彰化人。
光绪十五年（公元1888年）进士，曾任清政府工部主事。
1894年发生了中日甲午战争。
日本向朝鲜发动侵略，并对中国的陆海军进行挑衅，中国军队英勇作战，但由于清政府的腐败以及缺乏坚决反对侵略的准备，以致北洋海军全军覆没，中国失败。
1895年4月17日，李鸿章代表清政府与日本签订了丧权辱国的《马关条约》，中国被迫割让台湾给日本。
丘逢甲闻讯在台湾积极组织义军抗日保台，出任台湾抗日保台义军的大将军，指挥抗日。
但终因寡不敌众，遭到失败，不得已离开台湾内渡到大陆。
此后在广东创办学校，推行新学，并与同盟会有来往。
他的诗，大多是为收复台湾、洗雪国耻而作，慷慨悲壮，雄健奋发，忧国忧民怀念台湾的心情始终未变，直到1912年临终前仍遗言：“吾不忘台湾也”，要求在他死后安葬时须面向台湾。
1.杜甫《春望》：“国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
” 2．李清照《夏日绝句》：“生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
” 3．范成大《州桥》：“州桥南北是天街，父老年年等驾回。
忍泪失声问使者：‘几时真有六军来’” 4．林升《题临安邸》：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。
暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。
” 5．陆游《示儿》：“死去原知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
” 6．陆游《秋夜将晓出篱门迎凉有感》：“三万里河东人海，五千仍岳上摩天。
遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。
” 7．文天祥《过零丁洋》：“辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。
山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。
惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。
人生自古谁无死，留取丹心照汗青。
” 8．于谦《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。
” 9．龚自珍《己亥杂诗》(其五)：“浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。
落红不是无情物，化作春泥更护花。
” 祖国之秋 作者 曹宇翔 今日你徒步走进秋天的广场 深秋了，天已转凉，菊花开放 风把四个湛蓝的湖泊运向空中 空中，缓缓驶过云霞船队 空中，雁翅划动季节的双桨 用歌声迎接大地起伏的歌声 在澄明的秋天你看见所有人民 城市、乡村、太平洋的波浪 甚至看到你远逝的童年，祖母 干草垛，一个孩子摇响铃铛 这原野、河流，这落叶、果实 每天，广场升起一面旗帜 每天，土地长出一轮光芒 一切都是值得的，内心幸福 你笑了，想起曾有的一个梦想 谁能不爱自己的祖国呢 “祖国”，当你轻轻说出这个词 等于说出你的命运、亲人、家乡 而当你用目光说到“秋天” 那就是岁月，人生啊，远方 屈原·离骚 帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸； 摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降； 皇览揆余于初度兮，肇锡余以嘉名； 名余曰正则兮，字余曰灵均； 纷吾既有此内美兮，又重之以修能； 扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩； 汩余若将不及兮，恐年岁之不吾与； 朝搴〔阝比〕之木兰兮，夕揽洲之宿莽； 日月忽其不淹兮，春与秋其代序； 惟草木之零落兮，恐美人之迟暮； 不抚壮而弃秽兮，何不改乎此度
乘骐骥以驰骋兮，来吾导夫先路。
昔三后之纯粹兮，固众芳之所在； 杂申椒与菌桂兮，岂维纫夫蕙芷； 彼尧舜之耿介兮，既遵道而得路； 何桀纣之猖披兮，夫唯捷径以窘； 惟夫党人之偷乐兮，路幽昧以险隘； 岂余身之惮殃兮，恐皇舆之败绩； 忽奔走以先后兮，及前王之踵武； 荃不察余之中情兮，反信馋而〔·〕（音“期”）怒； 余固知謇謇之为患兮，忍而不能舍也； 指九天以为正兮，夫唯灵修之故也； 初既与余成言兮，后悔遁而有他； 余既不难夫离别兮，伤灵修之数化。
余既兹兰之九畹兮，又树蕙之百亩； 畦留夷与揭车兮，杂度蘅与方芷； 冀枝叶之峻茂兮，愿〔山矣〕（音“四”）时乎吾将刈； 虽萎绝其亦何伤兮，哀众芳之芜秽； 众皆竞进以贪婪兮，凭不厌乎求索； 羌内恕己以量人兮，各兴心而嫉妒； 忽驰骛以追逐兮，非余心之所急； 老冉冉其将至兮，恐修名之不立； 朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英； 苟余情其信〔女夸〕（音“夸”）以练要兮，长〔咸页〕（音“咸”）颔亦何伤； 揽木根以结芷兮，贯薜荔之落蕊； 矫菌桂以纫蕙兮，索胡绳之 ……
