语文版九年级上册语文课外名著阅读
教育部推荐生必读10部：1《西游记》 2《水浒传》 3《朝花》 4驼祥子》 5《繁星.春水》 6《鲁滨逊漂流记》 7《格列佛游记》 8《童年》 9《钢铁是怎样炼成的》 10《名人传》如果哪一部还没看，选着看就是啊。
其实，不管什么版本的教材，都包括这十部书，这是教育部推荐的。
求一篇描写桂林山水的散文
记忆里林(散文)人啊，越是思念某个地方地方的轮廓就越是明晰，地思念得久了，水就会闯入梦中去，教人不得安寝。
还是2004年初冬，我去了桂林，不知不觉中已隔了两个春夏了，而桂林的美景却在记忆里日渐明朗起来，那山顶平断，重重叠叠的叠彩山，那江山如画，美不胜收的伏波山，那平地拔起，孤峰挺立的独秀峰，还有那如诗如画的芦笛岩溶洞，如梦如幻的漓江水……时时于月朗风静之夜敲响梦的门铃，于是，记忆的闸门就随着门铃的响声慢慢打开了。
还记得那些年，一首“我想去桂林”不知唱透了多少人的心，但我对于桂林的认识，缘于读了著名诗人贺敬之的那首名诗《桂林山水歌》：“云中的神啊雾中的仙，神姿仙态桂林的山；情一样深啊梦一样美，如情似梦漓江的水……”竟然想不到在我走上工作岗位还不到半年时光里，我就有幸走进了诗人笔下的桂林，心情固然是道不完的兴奋。
车到桂林城后，我们便径直朝着漓江走了去。
漓江象一条绿色的绸带，蜿蜒于峭拔碧翠的群峰之间。
特别是从桂林至阳朔的40里水程，青峰夹岸，碧水回环，群峰倒影。
沿途的象山.穿山.塔山.斗鸡山.冠岩.杨堤.浪石.画山.黄布滩.兴坪.碧莲峰等胜景，一个接一个，真是百里江流千幅画，游人尽在画图间。
我们踏上了那缓缓划动的游轮，在清可见底的漓江上享受着奇山秀水带给人的乐趣。
漓江河畔，一簇簇凤尾竹沿着江岸生长，一群群鸭子在江边嬉戏，一个渔夫和一群鸬鹚坐在竹排上，静静地观望着滚滚而去的江水，时不时的在竹林中出现一两座壮家小楼，几个壮族少女手挎着盛满衣服的竹篮，从小楼走出来，朝着漓江岸边走去。
漓江河畔的壮族儿女，恐怕是前生就得了上天恩赐，生下来就生活在这美丽的这画图中，不过像我这样匆匆而过的游客，恐怕也是前生就修得的福气，方才得以享受那“人在画中游”的美感呢。
数小时的江上漂游后，船就抵达了桂林阳朔。
阳朔是桂林市南边的一个小县城，风光秀美有“小桂林”之称，更有“桂林山水甲天下，阳朔风光甲桂林
”的美誉。
在阳朔，在阳朔，西街是必逛不可的。
在西街，商店、酒吧、照相馆，一应俱全，而门牌和菜单广告都是外文书写的。
大鼻子深眼睛的外国朋友三个一伙，五个一群的四下坐着，恍惚间让人觉得似乎身处异国他乡。
那些老房子，酒吧，特色小店，粗布衣服、工艺品、闲着没事的老外……是西街的主要构件。
西街的商品特贵，而且那些外国商人不比咱中国人，生意做得特精明，同行的朋友们都懒得去逛街了，于是我一个人在西街晃荡了一个半夜，方草草归了旅馆，免得同伴们担心呢。
次日，我们又乘车返回桂林城，游览了位于城区的象鼻山、独秀峰、七星岩、叠彩山、芦笛岩、甑皮岩遗址等美丽景点。
象鼻山在市内桃花江和漓江汇流处。
山状似巨象伸鼻吸水，远看近观，都很逼真，故此得名。
西麓有登山盘曲山道通山顶，山顶平展，有明代建筑的实心砖塔，塔身为圆形宝瓶式。
塔的两层基座正面嵌有普贤菩萨像，故名普贤塔。
山下有水月洞，是由象鼻与象身形成的圆洞。
江水贯流，可通小舟。
每当明月之夜，看水月洞侧影，酷似皎月浮江。
象鼻山有历代石刻文物50多件。
独秀峰位于市中心。
它拔地而起，孤峰矗立，陡峭高峻，气势雄伟，故有“南天一柱”之称。
一千五百多年前的南朝刘宋时，在桂林做太守的诗人颜延之，曾写下“未若独秀者，峨峨郛邑间”的诗句，独秀峰因此得名。
每逢朝阳.晚霞照耀时，独秀峰似披上紫袍金带一般，故又名紫金山。
从西麓上山，共306级达山顶南天门，纵目眺望，峰林四立，云山重迭，桂林全城浮现眼底。
七星岩在市区东边。
岩洞分上.中.下三层。
上层高出中层8~12米；下层为现代地下河，距中层洞底10~15米，常年有水，目前仍在发育中。
现在开放游览的是中层，景物最丰富，各种石钟乳.石笋.石柱.石幔等构成千姿百态的景色，酷似一条串珠状的地下画廊。
岩洞游程800多米，最宽处43米，最高处27米，洞内温度常年在20℃左右。
6世纪以前的水经注就有七星岩的记载，隋唐时已成为游览胜地。
留有不少题刻诗文。
叠彩山横列于市区偏北，只见那山石层层横断重重相迭，如堆叠的彩缎，或许其因此而得名叠彩山罢。
叠彩山包括四望山.于越山和仙鹤.明月两峰，上面建有于越阁.叠彩楼.仰止堂.一拳亭.叠彩亭.望江亭.拿云亭等。
山南麓有登山古道，林木茂盛。
登于越阁了望漓江景色，历历在目。
风洞是叠彩山最奇特之处，它南北对穿，中间狭小，仅能通人，前后则开敞为厅，四季清风习习，清幽别致。
明月峰顶，景色迷人，伫立于此，俯视全城，极目千里。
叠彩山上多石刻，著名的有唐代元晦的叠彩山记和四望山记，宋代朱颜的访叠彩岩诗，李秉绶的兰竹画，瞿式耜和张同敞的成仁碑以及浩气诗，还有唐宋的摩崖造像等。
芦笛岩在西北郊光明山，距市区6公里。
整个洞深240米，岩洞萦回曲折，雄奇瑰丽，游程约500米。
洞内由大量的石钟乳.石笋.石柱.石幔.石花组成千姿百态的景物，有似彩霞.罗帐.森林；有似宝塔.云台.山城；有似游龙.雄狮.雪人。
这个神奇美丽的岩洞，被人称赞为“大自然艺术宫”。
芦笛岩内保存着唐代以来的壁书77则，都是用墨笔在洞壁上书写的题名纪游，最早的是唐贞观八年，至今已历时一千一百多年了，而今墨迹仍可辨认。
这些墨迹为研究当时社会历史提供了资料。
1959年后，修建了各种服务设施，为游客寻奇探胜。
甑皮岩遗址在南郊，离市中心10公里。
这是距今一万年左右的新石器时代早期的人类穴居遗址。
这个洞穴遗址的中央是火塘.灰坑，可能是先民们煮食.取暖.议事的地方。
在火塘.灰坑的周围，有三十余具人体骨骸，其中有母子合葬，有男女老少相互贴近的丛葬。
这些葬式却是特殊的“曲肢蹲葬”，如同胎儿蜷曲，反映了太古人类那种投胎转世，死而复生的原始信仰。
穴居出土遗物中，有不少打制石器和磨制石器。
直到夜幕降临街灯初上之时，我们方驱车返回了城市闹区，找了一座位于江滨的宾馆歇脚。
而夜空下的桂林市，华灯高照，游人如织，更显别样风情。
坐在宾馆的茶楼上，细细地品着茶，听着音乐，看着那隔岸的美丽风光，像流动的梦，那鳞次栉比的高楼和五光十色的街景，以及那多彩的夜空，教人深切地感受到了这个多彩桂林跳动的脉搏。
在桂林市区歇了一夜后，便于次日匆匆驱车走往广西柳州逗了一圈便回了贵阳，这样一别，时间竟然又将近相去两年矣，但桂林山水，却是历历在目啊
散文]难忘，桂林在桂林这个地方呆了四年，转眼就要离开它，或许是永别。
虽然心里感觉它不是一个可适合成就事业的地方，但确是一个修身养性的天堂。
或许我们对于它的美丽太熟悉了吧，就仿佛看久了，厌腻了。
或许只有我们到了世界上其他的地方，我们才会重新发现它的美，留恋它的美。
但，那份美已经只能珍藏在记忆中，渐渐褪去往昔的色彩，最后只能是一幕幕黑白的画面。
不忍心就这样离它而去，于是，心中很想可以用数码相机把它的美丽永远的珍藏下来，留恋永远吧。
我爱桂林的山山水水，它陶冶了人无限的情操，萌生了涓涓诗情。
如果有个500万像素的数码摄像机，可以将它的美尽收眼底。
即使时光变迁，即使岁月老去，我依旧可以哆哆嗦嗦的从抽屉里翻出它们，回忆这段在桂林的大学岁月，那是天堂一般美丽的地方，那是我人生中第一段恋情诞生的地方。
这在我的生命中将会永远珍藏。
忘不了，桂林那潮湿的天气，就仿佛女孩子瑟瑟的哭泣，润润的模糊了视线，天地间蒙胧的聚合在一起，眼前一颗颗晶莹的水滴从灰色的瓦片上滴落下来，砸在石板上，溅起一片水雾。
行人们各色的雨伞在雨雾中涌动着，桥头的栏杆光滑锃亮，一栋栋广西特有的楼阁，默默矗立在雨水中，沐浴着。
忘不了，盛夏里，烈日当头的暴晒，每个人都在四处躲避着阳光，地上白花花的耀眼，所有的一切仿佛都会在这里窒息。
经历了中午的酷热，人间的水分变做了蒸汽，升到了天上，于是下午，一片乌云骤起，狂风大作，苦了许久的万物终于得到了一时酣畅。
大雨瓢泼坠落，冲刷着大地。
雨水开始落地的瞬间，孕育了半天的地热依旧那么炽烈。
这种景象就像铁匠们把冰水泼在了刚出炉的铁器上，于是只觉一阵烟雾，雨水又蒸发到了半空中。
忘不了，秋季漫山遍野的稻花香。
青山的臂弯中，一层层梯田，黄的绚烂夺目。
人们燃烧了剩下的秸秆，一股股袅袅的白烟，便在空气中慢慢的上升，翩翩起舞，最后扩散到遥远的地方。
在桂林的山中，时时可以看到它们悬浮在半空，把远处的山峰点缀得就像一幅大意的山水国画，蒙胧而缥缈，神秘而悠远。
忘不了，大一那年，经历了今生意义最不同的一场雪。
那是在南国，在桂林盼了十几年才降临的瑞雪啊。
虽然短暂，但却已经把桂林打扮的银装素裹，分外妖娆。
没想到，在桂林这般娇羞的青山绿水间，依旧可以看到北国壮阔的景象。
那天，每个人都仿佛又回到了童年，四处玩起了雪，追逐嬉戏。
处在天堂，每天感受着它的美。
将离去，实在不忍心让它流逝在岁月的背影里。
于是，一阵念头萌动，我便想起了应该有个数码照相机，带着它走遍桂林的山山水水，让那快门闪动的瞬间，永恒纪录下这份不朽的美丽吧。
希望可发到网上
谢谢了。
贺敬之桂林山水歌中写独秀峰用意
诗人是以战士的眼光、战士的胸怀去感受和描绘桂林山水的，因而他笔下的就不仅是山水，其中还有“对此江山”油然而生的那一股强烈的自豪之情。
景美情深，诗人很好地继承了我国古代山水诗借景抒情、以形传神的手法。
试从修辞的创新谈如何培养学生的创新精神和实践能力求解
我们是共产主义接班人，继承革命先辈的光荣传统，爱祖国，爱人民，鲜艳的红领巾飘扬在前胸。
不怕困难，不怕敌人，顽强学习，坚决斗争。
向着胜利勇敢前进，向着胜利勇敢前进，前进，向着胜利勇敢前进，我们是共产主义接班人。
我们是共产主义接班人，沿着革命先辈的光荣路程，爱祖国，爱人民，少先队是我们骄傲的名称。
时刻准备，建立功勋，要把敌人，消灭干净。
为着胜利勇敢前进，为着胜利勇敢前进，前进，为着胜利勇敢前进，我们是共产主义接班人。
关于诗歌的知识
一、什诗歌 “诗”一词，本是四五经（诗、书、礼、易、春中的《诗经》的简称诗经》本称“诗”，后被儒家奉为经典，才称《诗经》。
《诗经》是我国第一部诗歌总集。
诗，原本是配乐来唱的，所以也称“诗歌”，后演变成脱离音乐的一种文学体裁。
1、对诗歌的定义： 〈1〉《辞海》：是最早产生的一种文学体裁。
它按照一定的音节、声调和韵律要求，用凝练的语言，充沛的感情，丰富的想象，高度集中地表现社会生活和人的精神世界。
〈2〉现代汉语词典：文学体裁的一种，通过有节奏、韵律的语言反映生活、抒发感情 2、对诗歌定义的诠释（依《现代汉语词典》说） （1）有节奏、韵律的语言。
旧体诗在节奏、韵律方面有严格要求。
尤其是唐代的近体诗和宋代的词，在字数、平仄、对仗、用典、韵脚等方面都有严格规定。
①节奏（或称节拍）：指声音的轻重缓急与抑扬顿挫，主要表现在语气的间歇停顿上。
△王维《相思》： 红豆\\\/生南国，春来\\\/发几枝。
愿君\\\/多采撷，此物\\\/最相思。
△杜牧《清明》：清明\\\/时节\\\/雨纷纷，路上\\\/行人\\\/欲断魂。
借问\\\/酒家\\\/何处有，牧童\\\/遥指\\\/杏花村。
诗歌可以没有严格的韵律，但必须有鲜明的节奏。
郭沫若说：“没有节奏的便不是诗。
” ②韵律：指诗词中的平仄格式和押韵规则。
《辞海》：指诗歌中的声韵和节律。
△平仄：汉语古音有平、上、去、入四声（现入声字已在普通话中消失）。
按现代汉语的四声（除轻生）分为阴平、阳平、上声、去声，入声字在京剧念白中还有：街。
平仄声的特点：平声：平缓悠长；仄声：短促急收。
利用文字的平仄，可以使诗歌具有很强的韵律感。
唱歌时的拖腔都要落平声上才能延长， 例： 歌词 “十五的月亮” 中的 “亮”， 落在liang声上。
△押韵：指诗歌中某些句子末韵母相同或相近，使音调和谐优美。
一般偶句押，首句可押可不押。
新诗有几句押一次韵或不押韵的。
例王之涣的诗： △《登鹳雀楼》：白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
△《凉洲词》： 黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
（2）反映生活 ①反映劳动生活：△古歌谣：断竹，续竹。
飞土，逐肉。
△《诗经·伐檀》 坎坎伐檀兮，置之河之干兮。
河水清且涟猗。
不稼不穑，胡取禾三百产廛兮
不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮
彼君子兮，不素餐兮
②反映社会 石壕吏 新婚别 △杜甫的《三史》 潼关吏 《三别》 垂老别 新安吏 无家别 △杜甫的《自京赴奉先县咏怀五百字》名句：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。
” △杜甫《兵东行》：“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。
耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。
牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄……” △《诗经·硕鼠》 ③反映边塞生活 △王昌龄《从军行》： （一）青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
黄沙白战穿金甲，不破楼兰终不还。
（二）大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。
前军夜战洮河北，已报生擒土谷浑。
△王昌龄《出塞》： 秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
△王翰《凉州词》： 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫哭，古人征战几人回。
④反映爱情生活：△《关雎》△《孔雀东南飞》△李季《王贵与李香香》 ⑤反映山水田园： △陶渊明《归园田居》： 种豆南山下，草盛豆苗稀。
晨兴理荒秽，戴月荷锄归。
道狭草木长，夕露沾我衣。
衣沾不足惜，但使愿无违。
△陶渊明《饮酒·结庐在人境》中句： “采局菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
” △王维《渭川田家》： 斜光照墟落，穷巷牛羊归。
野老念牧童，依杖候荆扉。
雉雊麦苗秀， 蚕眠桑叶稀。
田夫荷锄立，相见语依依。
即此羡闲逸，怅然吟式微。
△贺敬之《桂林山水歌》 （3）抒发感情： 别林斯基：“感情是诗情天性的最主要的动力因素；没有感情就没有诗人，也没有诗歌。
”诗歌抒发感情是多方面的：喜、怒、哀、乐、惊、恐、思。
例： ①喜：杜甫《闻官军收河南河北》： 塞外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
②怒：岳飞《满江红》： 怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。
抬眼望、仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪；臣子憾，何时灭。
驾长车踏破、贺兰山缺。
壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
待从头、收拾旧山河，朝天阙。
③哀：△李清照《声声慢》： 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏谈酒，怎敌他，晚来风急
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
△李瑛《一月的哀思》： 敬爱的周总理，我不能去医院瞻仰你，只好攥一张冰冷的报纸，静静地，伫立在长安街的暮色里。
任一月的风，撩起我的头发，任昏黄的路灯照着冰冷的泪滴…… ④闺怨妇思： △李清照《点降唇·闺思》： “寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。
惜春春去，几点催花雨……” △李清照《一剪梅·别愁》： 红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来
雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
△李白《春思》： 燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
当君怀旧日，是妄断肠时。
春风不相识，何事入罗帏。
△李白《子夜吴歌》： 长安一片月，万户捣衣声。
春风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。
△金昌绪《春怨》（唐）： 打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
二、诗歌发展的历程 ↓1、古歌谣 ↓2、诗经：305篇，5篇有目无辞，亦称“诗三百”。
我国第 一部诗歌总集，诗经的“六 艺”：风（15国风160篇）、雅（朝廷官吏作品105篇）、颂（庙堂祭祀乐歌40篇）、赋（直陈其事）、比（打比方）、兴（先言他物，然后引出所歌咏之事）。
↓3、楚词：以屈原为代表继承“诗经”传统，创浪漫主义新诗体。
↓4、汉乐府：“乐府”是负责采风的音乐机关名称。
“乐府双璧”：《木兰诗》、《孔雀东南飞》 ↓5、唐诗：我国诗歌的黄金时代，三大诗人 ↓6、宋词：豪放派（苏辛派）婉约派（姜夔、刘永、李清照） ↓7、元曲：含散曲和杂剧 ↓8、自由诗（新诗）：五四运动后的诗歌
诗歌的知识
诗歌主要有以下几部分： （一）诗歌的起源 诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。
来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。
开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。
中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。
西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。
（二）诗歌的特点 诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。
我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说:诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。
”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。
（三）诗歌的表现手法 诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。
《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。
” 其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。
这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。
赋：是直接陈述事物的表现手法。
宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。
”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。
比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。
刘勰在《文心雕龙·比兴》中说“且何谓为比也
盖写物以附意，扬言以切事者也。
”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。
”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。
兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。
唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。
取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。
”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。
”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是“兴”的表现手法。
这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。
诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。
但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。
在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。
象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。
用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种： 1．比拟。
刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。
”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。
比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。
前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。
／那河畔的金柳，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心里荡漾。
把“云彩”“金柳”都当作人来看待。
以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意／则明亮亦如你窗前的烛光／稍有暧昧之处／势所难免／因为风的缘故／……以整生的爱／点燃一盏灯／我是火／随时可能熄灭／因为风的缘故。
把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。
当然，归根结底，实质还是“拟人”。
2．夸张。
就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。
李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。
然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。
如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包／压得卡车头儿翘／头儿翘，三尺高／好像一门高射炮。
”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。
3．借代。
就是借此事物代替彼事物。
它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。
这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。
” 塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。
唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。
究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。
因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。
前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。
还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩
现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石\\\/在固执地倾听\\\/风声雨声涛声之外\\\/隐隐约约的\\\/黎明\\\/灵泉寺的晨钟\\\/恰似鼓山涌泉的\\\/悠远回应\\\/淡淡淡淡的敲落\\\/几颗疏星\\\/而涨红花冠的\\\/雄劲的鸡鸣\\\/仿佛越海而来\\\/啼亮一天朝霞\\\/如潮涌。
这首诗也写得很好。
所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。
无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。
可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。
比如，以豪放著称的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实著称的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕乾。
”（《月夜》）等等浮想联翩的佳作。
（四）中国古代诗歌的分类 1．诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。
古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。
（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。
“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。
古体诗不讲对仗，押韵较自由。
古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。
东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。
汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。
魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。
如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。
一般来说，乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。
③歌行体：是乐府诗的一种变体。
汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。
到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。
此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。
如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。
（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。
例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。
如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。
再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。
（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。
其特点：调有定格，句有定数，字有定声。
字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。
词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。
词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。
（4）曲：又称为词余、乐府。
元曲包括散曲和杂剧。
散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。
特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。
散曲包括有小令、套数（套曲）两种。
套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。
每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。
它无宾白科介，只供清唱。
2．按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。
（1）怀古诗。
一般是怀念古代的人物和事迹。
咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。
如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。
辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。
也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。
如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。
2）咏物诗。
咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。
思想上往往是托物言志。
由物到人，由实到虚，写出精神品格。
常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。
（3）山水田园诗。
南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。
山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。
（4）战争诗。
从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。
（5）行旅诗和闺怨诗。
古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。
写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。
6）送别诗。
古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。
离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。
因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。
有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。
