《一个贵妇的画像》帮忙写一篇英语的读书报告~单词不少于250个单词~求帮忙~谢谢~
“Always be good, so people will love you. Always work hard and do your best.” These were the words of Black Beauty’s mother to him when he was young. At that time, they lived with farmer Grey. But when Black Beauty grown up, this was sometimes difficult. Not everybody was as kind as farmer Grey. Even someone heart him. Ata last, Mr. Thorouhgood helped him and took him on his farm. It was Black Beauty’ last home.
求小说《一个贵妇的画像》的完全内容
欧美文学 中编第二章 世实主义文学第十六节 亨利姆斯二、《一妇的画像》《一位贵妇的画像》（1881）是亨利·詹姆斯的早期代表作，也是他的杰作之一。
这部作品内涵丰富，结构严谨，对青年女性的心理刻画细致而且精彩，被西方批评家看成是美国现代小说的一个发端。
女主人公伊莎贝尔·阿切尔是一位年轻貌美的美国少女，父母双亡后，被她富有的姨母带出美国一个小城，到她梦魂萦绕的古老欧洲去见识大千世界。
她在伦敦郊外的“花园山庄”里暂住，先后拒绝了英国贵族沃伯顿和美国富商戈德伍德的求婚。
她的表兄拉尔夫也暗暗爱上她，但他知道自己患不治之症无法结婚，只是说服病危的父亲把一笔巨额遗产留给表妹。
伊莎贝尔又结识了高雅华贵、才艺超群的梅尔夫人，对这位已彻底欧洲化了的美国女人十分倾倒。
姨父故世后，伊莎贝尔得到遗产去意大利游历。
她在陶醉于佛罗伦萨和罗马的历史遗迹的同时，也渐渐进入梅尔夫人精心布下的圈套之中。
梅尔夫人介绍她认识了一位长期侨居意大利的美国“半吊子艺术家”奥斯蒙德，此人看来儒雅斯文，富有教养。
伊莎贝尔为之动心；还有他那位楚楚动人的女儿帕茜，也引起她的爱怜。
她不顾周围亲戚和朋友的一再警告和反对，自作主张地下嫁于他。
婚后她渐渐发现自己受了骗，奥斯蒙德确实是一条自私伪善的花丛中的毒蛇。
她还发现梅尔夫人早就是奥斯蒙德的情妇，帕茜便是他们的私生女。
在万分痛苦之时，她强作欢颜，对外人隐瞒了婚姻不幸的实情。
表兄拉尔夫在英国病危，伊莎贝尔不顾丈夫的反对赶去看他。
拉尔夫死后，伊莎贝尔出乎众人的预料，又回到罗马。
伊莎贝尔的爱情悲剧，在淡淡的哀怨中蕴涵着复杂而深沉的意义。
它与受外力阻挠而造成的传统爱情悲剧不同，这是一出完全由当事人自主选择命运而产生的悲剧。
伊莎贝尔是由爱默生“相信自己、尊重自己”的精神培育出来的美国姑娘，她说：“我试图自己判断事物；我觉得，哪怕我的判断错了，也比没有自己的判断光荣一些。
”她的悲剧就是由她“自己判断”所造成的。
所有反对这桩婚姻的外力，包括姨母、表兄、朋友们的主张最后证明都是对的，只有她自己的判断是错的。
而且可悲的是，她之所以失误并不是因为她太愚蠢，恰恰相反是因为她太聪明，太喜欢思考，有太多的独立见解。
她之所以拒绝几位有钱有地位的求婚者，是因为她不愿意接受现成的安逸生活；她要慷慨“赠予”，于是奥斯蒙德自然成为她的理想对象。
她主动选择命运，但命运却给予她无情的嘲弄。
她追求自由而由此丧失自由，要求独立结果却断送独立，自以为不落俗套却“被碾碎在世俗的机器里”。
之所以如此，当然同她本身的弱点有关。
她太天真，太自信，浪漫主义幻想太多；然而所有这些又正是她可爱的方面，否则她就不成其为一个迷人的少女。
她的悲剧是性格悲剧，几乎是不可避免的。
但同时又是时代悲剧，是在大西洋两岸新旧文化撞击中产生的悲剧。
当时新崛起的美国，其文化正处在形成过程中，虽初具独立品格，却尚不够成熟。
因此美国一些青年人如饥似渴地向往旧大陆的古老文化，难免要经历一个囫囵吞枣的过程，所以伊莎贝尔为奥斯蒙德那种浮面的文化教养所迷惑，也是不难理解的。
从另一个角度说，在人欲横流的社会，爱情与财产的矛盾是普遍的，像伊莎贝尔这样的富家女，难免要成为他人不择手段猎取的对象，于是真正的爱情就很难与她有什么缘份。
从更高的哲理层次上说，这也是个人主观局限性的悲剧。
任何心明眼亮的人也会有目光达不到的盲区，伊莎贝尔为了要享有“自己判断”的光荣，就必须为此而付出代价。
另外，太多的憧憬而又不自量力，必然带来太多的幻灭，勇于品尝禁果的人难免会失去天真无忧的伊甸园，这在人性的进化中也有相当大的普遍性。
在小说中，伊莎贝尔这个中心人物贯穿始终，牵动全局。
作者在该书序言中说，他完全是从“一个特定的、引人入胜的少女的性格和形象”着手来构思整部小说的，所有的情节、场景、其他人物等，都是根据表现中心人物的需要来安排的。
而写中心人物，作者把描写的重心又放在人物内心世界上，着力表现其品质、意识和感情，以及情节发展各个阶段人物的内心反应。
小说中的事件、场景，其他人物的言行，都成为中心人物的一次次“启示”和“暗示”，使她逐步认识自己和周围世界。
作者小心翼翼地把题材尽量控制在中心人物的意识活动的范围内。
所以“画像”实际上是心灵的画像。
全书匀称地分为三个部分。
头一部分（1至19章）写女主人公初到英国时的经历，通过她和三个追求者和其他人物的关系详细介绍和分析了她的性格和理想。
大量的笔墨花在描写她的自我评价和对世界的思索上。
第二部分（20至35章）把故事引向欧洲大陆，通过女主人公同梅尔夫人、奥斯蒙德的纠葛，层层展开她心理的各个侧面，细致刻画她在特定生活场景中所显示出来的种种性格矛盾：既博学又幼稚，既刚强又软弱，既追求真理又固执己见，既深思熟虑又骄傲轻率。
这样便铺垫了她落入陷阱的心理原因。
第三部分（36至55章）写女主人公婚后的不幸，着重写她逐渐觉醒的过程，及其性格和心理的发展变化。
第42章是全书最重要的一章，集中描写她发现受骗以后的自我反省和对丈夫本质的深入思考。
这是一段优美精细、饱含深情和悲剧意识的内心独白和心理剖析，被公认为詹姆斯心理描写技巧的一个典范。
小说的结局是伊莎贝尔回到丈夫那里去，这固然说明她软弱，也表明她勇于承担自己造成的后果，她的道德观要求她承担义务来照顾继女帕茜，使之免蹈覆辙。
她虽然丧失了婚姻上的自由，但仍保持了精神上的自由，表明她在道德上战胜了奥斯蒙德。
这样的结局也是符合一个深受传统文化熏陶的19世纪上层女子的性格发展逻辑的。
小说中的其他人物虽都为陪衬中心人物而存在，但大多也个性分明。
像伊莎贝尔的姨母古怪而不失善良，表兄拉尔夫见解深刻而又富于幽默感，还有那心直口快的美国女记者，都给人留下难忘的印象。
那位女记者斯塔克波尔与伊莎贝尔是知心好友，但性格全然不同。
一个文静好沉思，一个活泼喜行动；一个钦佩古老的欧洲，一个偏爱新兴的美国；一个深思熟虑却会陷入迷途，一个粗疏豪爽偏能看破真相。
两个形象互相衬托，相映成趣，增加了小说渲染美国女性纯洁正直美德的分量。
小说中的反面人物是两个完全欧洲化的美国人：梅尔夫人和奥斯蒙德，但也没有把他们简单化、漫画化。
奥斯蒙德自私冷酷，但他终究还有高雅的艺术趣味，他之看中伊莎贝尔，不仅仅是贪其财，更大程度上是把她当成活的艺术品来欣赏、珍藏。
梅尔夫人固然世故圆滑，但她不过是上流社会一件小小的艺术摆设，多少也带点悲剧色彩。
《一位贵妇的画像》属于詹姆斯的早期作品，具有清新明快的风格；又经过20世纪初再次修订，因而兼有作者后期精雕细琢的艺术特点。
全书洋溢着浓郁的诗情，人物性格揭示深刻而不玄奥，内心世界刻画细致而不繁琐，结构周密匀称，情节也较引人入胜。
贵妇还乡观后感2000字
在戏剧的结尾，一个小女孩站在伊尔的棺材旁，身边人演奏的是伊尔最爱的曲子。
剧中美欧明确指出那个小女孩是谁，但是我固执地认为那就是当年的克莱尔。
在半生苦难半生富贵之后，仍留存于心的最初爱恋。
无论如何憎恨伊尔当年的背叛，克莱尔都无法忘怀这段感情。
所以之后的婚姻都成了游戏，可以有盛大的仪式，只是与爱恨无关。
伊尔的死亡带走了克莱尔的恨，只是不知当克莱尔带走伊尔的棺材时，心中剩下的是爱，还是占有。
求小说《一个贵妇的画像》的完全内容
欧美文学 中编第二章 世实主义文学第十六节 亨利姆斯二、《一妇的画像》《一位贵妇的画像》（1881）是亨利·詹姆斯的早期代表作，也是他的杰作之一。
这部作品内涵丰富，结构严谨，对青年女性的心理刻画细致而且精彩，被西方批评家看成是美国现代小说的一个发端。
女主人公伊莎贝尔·阿切尔是一位年轻貌美的美国少女，父母双亡后，被她富有的姨母带出美国一个小城，到她梦魂萦绕的古老欧洲去见识大千世界。
她在伦敦郊外的“花园山庄”里暂住，先后拒绝了英国贵族沃伯顿和美国富商戈德伍德的求婚。
她的表兄拉尔夫也暗暗爱上她，但他知道自己患不治之症无法结婚，只是说服病危的父亲把一笔巨额遗产留给表妹。
伊莎贝尔又结识了高雅华贵、才艺超群的梅尔夫人，对这位已彻底欧洲化了的美国女人十分倾倒。
姨父故世后，伊莎贝尔得到遗产去意大利游历。
她在陶醉于佛罗伦萨和罗马的历史遗迹的同时，也渐渐进入梅尔夫人精心布下的圈套之中。
梅尔夫人介绍她认识了一位长期侨居意大利的美国“半吊子艺术家”奥斯蒙德，此人看来儒雅斯文，富有教养。
伊莎贝尔为之动心；还有他那位楚楚动人的女儿帕茜，也引起她的爱怜。
她不顾周围亲戚和朋友的一再警告和反对，自作主张地下嫁于他。
婚后她渐渐发现自己受了骗，奥斯蒙德确实是一条自私伪善的花丛中的毒蛇。
她还发现梅尔夫人早就是奥斯蒙德的情妇，帕茜便是他们的私生女。
在万分痛苦之时，她强作欢颜，对外人隐瞒了婚姻不幸的实情。
表兄拉尔夫在英国病危，伊莎贝尔不顾丈夫的反对赶去看他。
拉尔夫死后，伊莎贝尔出乎众人的预料，又回到罗马。
伊莎贝尔的爱情悲剧，在淡淡的哀怨中蕴涵着复杂而深沉的意义。
它与受外力阻挠而造成的传统爱情悲剧不同，这是一出完全由当事人自主选择命运而产生的悲剧。
伊莎贝尔是由爱默生“相信自己、尊重自己”的精神培育出来的美国姑娘，她说：“我试图自己判断事物；我觉得，哪怕我的判断错了，也比没有自己的判断光荣一些。
”她的悲剧就是由她“自己判断”所造成的。
所有反对这桩婚姻的外力，包括姨母、表兄、朋友们的主张最后证明都是对的，只有她自己的判断是错的。
而且可悲的是，她之所以失误并不是因为她太愚蠢，恰恰相反是因为她太聪明，太喜欢思考，有太多的独立见解。
她之所以拒绝几位有钱有地位的求婚者，是因为她不愿意接受现成的安逸生活；她要慷慨“赠予”，于是奥斯蒙德自然成为她的理想对象。
她主动选择命运，但命运却给予她无情的嘲弄。
她追求自由而由此丧失自由，要求独立结果却断送独立，自以为不落俗套却“被碾碎在世俗的机器里”。
之所以如此，当然同她本身的弱点有关。
她太天真，太自信，浪漫主义幻想太多；然而所有这些又正是她可爱的方面，否则她就不成其为一个迷人的少女。
她的悲剧是性格悲剧，几乎是不可避免的。
但同时又是时代悲剧，是在大西洋两岸新旧文化撞击中产生的悲剧。
当时新崛起的美国，其文化正处在形成过程中，虽初具独立品格，却尚不够成熟。
因此美国一些青年人如饥似渴地向往旧大陆的古老文化，难免要经历一个囫囵吞枣的过程，所以伊莎贝尔为奥斯蒙德那种浮面的文化教养所迷惑，也是不难理解的。
从另一个角度说，在人欲横流的社会，爱情与财产的矛盾是普遍的，像伊莎贝尔这样的富家女，难免要成为他人不择手段猎取的对象，于是真正的爱情就很难与她有什么缘份。
从更高的哲理层次上说，这也是个人主观局限性的悲剧。
任何心明眼亮的人也会有目光达不到的盲区，伊莎贝尔为了要享有“自己判断”的光荣，就必须为此而付出代价。
另外，太多的憧憬而又不自量力，必然带来太多的幻灭，勇于品尝禁果的人难免会失去天真无忧的伊甸园，这在人性的进化中也有相当大的普遍性。
在小说中，伊莎贝尔这个中心人物贯穿始终，牵动全局。
作者在该书序言中说，他完全是从“一个特定的、引人入胜的少女的性格和形象”着手来构思整部小说的，所有的情节、场景、其他人物等，都是根据表现中心人物的需要来安排的。
而写中心人物，作者把描写的重心又放在人物内心世界上，着力表现其品质、意识和感情，以及情节发展各个阶段人物的内心反应。
小说中的事件、场景，其他人物的言行，都成为中心人物的一次次“启示”和“暗示”，使她逐步认识自己和周围世界。
作者小心翼翼地把题材尽量控制在中心人物的意识活动的范围内。
所以“画像”实际上是心灵的画像。
全书匀称地分为三个部分。
头一部分（1至19章）写女主人公初到英国时的经历，通过她和三个追求者和其他人物的关系详细介绍和分析了她的性格和理想。
大量的笔墨花在描写她的自我评价和对世界的思索上。
第二部分（20至35章）把故事引向欧洲大陆，通过女主人公同梅尔夫人、奥斯蒙德的纠葛，层层展开她心理的各个侧面，细致刻画她在特定生活场景中所显示出来的种种性格矛盾：既博学又幼稚，既刚强又软弱，既追求真理又固执己见，既深思熟虑又骄傲轻率。
这样便铺垫了她落入陷阱的心理原因。
第三部分（36至55章）写女主人公婚后的不幸，着重写她逐渐觉醒的过程，及其性格和心理的发展变化。
第42章是全书最重要的一章，集中描写她发现受骗以后的自我反省和对丈夫本质的深入思考。
这是一段优美精细、饱含深情和悲剧意识的内心独白和心理剖析，被公认为詹姆斯心理描写技巧的一个典范。
小说的结局是伊莎贝尔回到丈夫那里去，这固然说明她软弱，也表明她勇于承担自己造成的后果，她的道德观要求她承担义务来照顾继女帕茜，使之免蹈覆辙。
她虽然丧失了婚姻上的自由，但仍保持了精神上的自由，表明她在道德上战胜了奥斯蒙德。
这样的结局也是符合一个深受传统文化熏陶的19世纪上层女子的性格发展逻辑的。
小说中的其他人物虽都为陪衬中心人物而存在，但大多也个性分明。
像伊莎贝尔的姨母古怪而不失善良，表兄拉尔夫见解深刻而又富于幽默感，还有那心直口快的美国女记者，都给人留下难忘的印象。
那位女记者斯塔克波尔与伊莎贝尔是知心好友，但性格全然不同。
一个文静好沉思，一个活泼喜行动；一个钦佩古老的欧洲，一个偏爱新兴的美国；一个深思熟虑却会陷入迷途，一个粗疏豪爽偏能看破真相。
两个形象互相衬托，相映成趣，增加了小说渲染美国女性纯洁正直美德的分量。
小说中的反面人物是两个完全欧洲化的美国人：梅尔夫人和奥斯蒙德，但也没有把他们简单化、漫画化。
奥斯蒙德自私冷酷，但他终究还有高雅的艺术趣味，他之看中伊莎贝尔，不仅仅是贪其财，更大程度上是把她当成活的艺术品来欣赏、珍藏。
梅尔夫人固然世故圆滑，但她不过是上流社会一件小小的艺术摆设，多少也带点悲剧色彩。
《一位贵妇的画像》属于詹姆斯的早期作品，具有清新明快的风格；又经过20世纪初再次修订，因而兼有作者后期精雕细琢的艺术特点。
全书洋溢着浓郁的诗情，人物性格揭示深刻而不玄奥，内心世界刻画细致而不繁琐，结构周密匀称，情节也较引人入胜。
【200分】论《贵妇画像》中的国际主题
太阳照样升起的书评 在该小说中,海明威主要运用了场景手法、戏剧手法和嘲弄手法塑造人物的个性.场景是海明威重要的创作手法之一,场景是纲,人物个性和人物的人生观都围绕场景进行;戏剧手法是海明威最具影响的表现手法,人物对白栩栩如生,寥寥数语就能淋漓尽致地刻画出人物的内心世界;嘲弄手法贯穿海明威的小说,小说中的嘲弄是对人物命运的嘲弄,用浓缩了的笔墨来揭示人物痛苦的经历. 太阳照样升起讲述了一个女人和n个男人的故事。
jacob barnes是故事的叙述者。
故事开始先从犹太拳击手cohn讲起，cohn有一个很严厉的情人，不许他和任何其他的女人有任何联系。
cohn和jake是好朋友，后来cohn通过jake认识了和jake有感情纠葛的brett。
brett是一个贵妇人，和jake二人很有感情，但是他们没有在一起。
cohn一下子就喜欢上了brett。
就在这时候brett认识了一个贵族，micheal。
macheal也很喜欢brett，后来brett答应嫁给micheal。
但是不幸micheal破产了。
jake，他的朋友bill，cohn一起约定去西班牙度假，micheal和brett决定也加入进来。
jake，bill先赶去西班牙和cohn会合，其余二人约定随后赶到。
后来cohn没有按照预定计划和他们两个去另一个地方钓鱼，而是呆在会合点等着brett。
jake和bill很愉快的在乡下过了几天，返回会合点，得知cohn已经去过brett袋的地方并且和brett有了私情。
cohn的遮掩和傲慢的态度让jake和bill感觉很不爽。
brett和micheal到达之后他们一起去参加fiesta。
整个城市成了一片欢乐的海洋，有斗牛，有欢歌笑语，有热烈的舞蹈。
micheal经常喝酒，酒后有失风度，经常出语讥讽cohn，矛盾时有发生。
bill在感情上倾向于nicheal。
后来在观看斗牛的时候brett爱上了一个很帅的斗牛士，并且一发不可收拾。
在这之前，cohn因为急着找到brett而询问jake，jake不愿意告诉他brett在哪，于是他们大打出手，拳击手出身的cohn把jake和micheal一顿狠揍。
后来cohn找到了brett和斗牛士romero，“捉奸在床”。
cohn和romero大打出手，最终cohn退却了。
第二天cohn黯然离开。
fiesta一共进行了七天，最后一天romero上演了一场精彩的斗牛表演，fiesta结束后他和brett私奔。
剩余的三个人也离开此地。
他们在中途分手，jake逗留在一个海边城市，心情沮丧到了极点，却在此时收到了brett的电报，要他去madrid找她。
在madrid，brett告诉jake她让romero走掉了，因为他不想做一个把孩子教坏的bitch。
她躺在jake怀里说，她要回到micheal身边。
《太阳照常升起》读后感 很喜欢看老电影《乞里玛扎罗的山》、《太阳照常升起》等美国老电影，后来才了解原作者是大家熟悉的美国作家海明威，他是1954年的诺贝尔文学奖得主，1961年以62岁高龄自杀身亡。
他以自己硬汉子的形象也以作品中主人公的硬汉子形象而著称。
中国人比较熟悉他的作品当首推《老人与海》，然后有《永别了，武器》，以及《战地钟声》等。
所谓“迷茫的一代”(the lost generation)就是从海明威这里而起。
说实话我一直都不太明白“迷茫的一代”为什么不能积极起来面对人生与社会，就像我一直不太明白如此成功的一个硬汉子何以用自杀来了结自己。
《太阳照样升起》具体剧情我就不用介绍了，大家可以去直接看他的同名小说作品。
其主要人物和其他作品一样是个男人，中间穿插一些奇特的情感纠葛。
《太阳照样升起》因故我只看了前半部，就觉得改编的很成功，人物刻画非常细腻。
同时在电影中就可以感受到海明威的特殊品味。
这集中体现在男主人公那软中带硬的形象，充满了可信的人格魅力。
这个影片让我想起来许多外围的东西，比如海明威的自杀，一战后迷茫一代的形成。
影片开头就是一战的残酷场景，然后就展示一群美国老兵在战后法国的生存状态，主要是他们的心理状态。
看了这部影片就不再迷茫为什么会有迷惑的一代。
而且直接参战的海明威的心灵创痛很明确地告诉了我们它们发生的根源。
海明威对于人类的绝望，含蓄的哀伤，心理上不能愈合的创伤，都直接来自残酷的战场。
连爱情都不能挽救他，实际上是连爱情他们都抛弃了。
与残酷的死亡相比，爱情能有什么作为呢
能够创造出这样角色的作家本人，让人神往。
海明威的许多作品中其实都有他自己的身影。
可惜，这个人主动离开了我们，用的是一管枪。
为什么海明威要取这样一个看似乐观的名字来作为他作品的名称。
“太阳照样升起”，他在用这样的话来劝说过自己多少遍，忘记过去忘记过去，但看来他还是不能忘记。
主要人物的人生轨迹 《太阳照样升起》这部小说扉页上的两段引文预示并规定了小说中各种人物不同的人生轨迹及 一代人殊途同归的可悲命运。
[关键词]海明威；《太阳照样升起》；引文；圆形；线形 海明威的《太阳照样升起》这部小说不以情节和行动见 长，也不以人物形象的生动逼真为傲，而是以抽象画式的笔 触刻画人物关系取胜。
全书的十九个章节几乎都有一个相对 独立的主题行动，除第十六、十七两章外，其它章节的行动 之间缺乏事由上必然的逻辑联系。
这些章节之间的联系手 段，一是断断续续且不十分明朗的时间链，二是第一人称叙 述者兼中心人物之一的杰克·巴恩斯。
但是，在详细描写泡 吧、跳舞、钓鱼、看斗牛和斗殴这些看似散乱的事件时，作 者的着力点却并非这些事件本身，而是活动于其间的那群已 经不太年轻的人和他们之间分分合合的关系。
在小说稀松的 情节表象下，掩藏的是形形色色的人际圈。
小说中的两个男主角，杰克和罗伯特·科恩，围绕女主 角布莱特的明争暗斗不仅存在在虚构的故事层，而且延伸到 了叙述者所在的叙述话语层。
这篇小说以杰克的第一人称回忆性视角作为叙述支点， 因此杰克在整个小说文本中有两种身份：故事叙述者和故事 经历者，前者处于故事外的叙述话语层而后者处于故事层。
小说的故事层主要表现了科恩和布莱特、迈克、杰克及斗牛 士罗梅洛的矛盾冲突，然而当故事结束时，这两个人的矛盾 却没有结束。
一方面的原因可在故事层发现：被科恩痛击之 后杰克拒绝和科恩握手言和；另一方面的原因较为隐蔽，可 在故事的话语层找到。
作为故事层外的事后叙述者杰克在第 一章的开头第一、二句话就从写作的现在时间状态中，对科 恩的中量级拳击冠军身份进行了讽刺。
海明威对人的最终归属问题的关注与这篇小说中表现 的人际关系的各种圈子是非常相关的，尤其以罗伯特·科恩 始终是一个“圈外人”的尴尬地位为主要表现对象。
在第一 章中叙述者专注于证实科恩的三种身份归属：一是科恩的犹 太身份使得他被排除在主流群体之外：毕业后他的普林斯顿 大学同班同学无人记得他。
二是科恩在大学里获得的中量级 拳击冠军身份。
这重身份是第一种身份影响的结果：为了改 变自己在大学孤立、弱势的地位，科恩苦练自己并不喜欢的 拳击，虽然成了冠军，但结果是并没有改变自己在同窗心中 的形象，因为据叙述者的调查，他的同班同学无人记得他曾 是大学里的中量级拳击冠军。
科恩的这重身份还另有一种结 构上的功用，它把小说的头和尾不露声色地连接起来，使之 成为一个完整的环形结构，从而使之与扉页上的那段圣经引 文的精神暗相吻合。
第三种是科恩作为一个失败男人的身 份：他的第一次婚姻以妻子的离去而告终，随即被第二个女 人、年纪比他大的弗朗西丝紧紧抓在手里；到巴黎邂逅布莱 特之后对她一见钟情并展开攻势，在经历一连串尴尬遭遇后 被布莱特及众人抛弃。
因此科恩在小说中被定位成一个不合 时宜、不识相的、彻底的失败者。
科恩的经历中体现了圆形和线形两种人际关系和人生 轨迹。
在故事时间所承载的线形关系中，科恩在不同的地方 认识了不同的人、经历了不同的事，他的情感历程也经历了 线形的发展：在遇见他的前任妻子前他的感情经历是一片空 白，他与之结婚是因为这是第一个对他表示好感的女人，他 对她始终没有产生出任何可以称为“爱”的东西；离婚后被 弗朗西丝看上并被她抓在手里，从小说中只言片语的介绍来 看，他们之间曾有一种相互喜欢；最后，他对布莱特一厢情 愿地萌生出强烈的感情，最终的结果自然是铩羽而归，他的 人生又回到单身状态。
而在每一段与女人的交往中他都重复 了从起点到原点的圆形轨迹。
纵观科恩的过半人生，就像一 根绳索上依次系着许多气球一样，一个破灭了，再系下一个， 既是在继续也是在重复。
布莱特的生活又何尝不是如此
想 想在现代社会里有多少科恩或布莱特
他们每天都在追求 着所谓的爱，满足着自己和他人的爱的欲望，但这何尝不是 水中月镜中花
这种风花雪月的故事早已失去它应有的浪 漫，更不能平息他们心中肉欲之火、填平他们灵魂中的无底 的虚空。
但杰克·巴恩斯是一个例外。
他的人生因为阳具的丧失 而部分地停止了：作为一个社会的人，他在生活的长流中随 波逐流。
他是一家报馆在海外的工作人员，人缘不错，无论 是对工作或是对朋友，他都正常地履行着自己的职责和义 务。
但作为一个精神和情感载体的人，尤其是就爱情而言， 他是分裂的。
无论他如何忠贞不移，他都只能满足她精神上 的欲望，他永远不能与相爱之人两情相悦。
召之即来、挥之 则去，这对一个男人来说是一个多么巨大的讽刺，而小说中 的杰克却把这当作他在与科恩的竞争中赢得的胜利而沾沾 自喜、聊以自慰
他就是一个吹着一个巨大的肥皂泡并把自 己圈在其中的现代唐吉坷德
他有能力去爱但没有能力去追 求爱，他有爱的欲望但没有实现爱的能力，这更加反而衬托 出他苍白无力的情感，说明他的柏拉图式的精神之爱只不过 是自欺欺人的幡幛。
因此，无论杰克的人生轨迹有多长，他 的情感经历将在此画上一个硕大无朋的句号，他是许多现代 人精神瘫痪的一个象征符号。
在故事开始的时候只有叙述者在介绍他的第一个人物 罗伯特·科恩，随着故事的逐渐展开，小说中的人物一个接 一个出场，最终汇聚成一个小小的、有组织的社团，分期分 批到达共同约定好的目的地——西班牙的潘普洛纳，去参加 那里的圣福明节。
当小说临近结尾时，这群人又因不同的原 因渐次散去，他们之间的感情纠葛也又回到了小说开始时的 原初状态，仿佛期间什么事情也不曾发生，但也预示着下一 轮的聚合。
现代人的人生就这样延伸着、循环着、空白着。
红楼梦读后感800字
《红楼梦》：说不尽的传奇满纸荒唐言，一把辛酸泪。
都云作者痴，谁解其中味
十八世纪上半叶中国封建社会末期社会生活，将其攫取、裁剪，再加以创造，《红楼梦》这幅画卷就这样展现在我们眼前。
一经问世就成为“中国小说文学难以征服的顶峰”，是当之无愧的经典之作。
作者曹雪芹，名沾，字梦阮，号雪芹，另外还有芹圃、芹溪、芹溪居士等字号。
祖籍襄平（今辽宁省辽阳市）。
出生在贵族家庭，年仅十岁的他亲眼看到家庭遭受沧海桑田的变故，对封建统治的没落命运有了切身感受。
从1752年起，他终于挥洒出一部不朽的现实主义巨著《红楼梦》。
《红楼梦》是一部有关爱情的小说，但作者并没有把着眼点完全放在故事情节上，而是在人物塑造方面下足了功夫，显示出高度成熟的艺术水准。
全书共刻画了四百多号人物，不同的身世命运，不同的生活情景，在曹雪芹的笔下，人与事的来龙去脉，一概井然有序，从容自然。
上至皇庭贵妇，下至走卒车夫，其神色、语言及个性，都纤毫毕现。
且以“第四十回”为例：只见一个媳妇端了一个盒子站在当地,一个丫鬟上来揭去盒盖,里面盛着两碗菜. 李纨端了一碗放在贾母桌上.凤姐儿偏拣了一碗鸽子蛋放在刘姥姥桌上.贾母这边说声 请,刘姥姥便站起身来,高声说道:老刘,老刘,食量大似牛,吃一个老母猪不抬头.说着，却鼓着腮帮子，两眼直视，一声不语。
众人先是发怔,后来一听,上上下下都哈哈的大笑起来.史湘云撑不住,一口饭都喷了出来,林黛玉笑岔了气,伏着桌子只叫“嗳哟”,宝玉早滚到贾母怀里,贾母笑的搂着宝玉叫心肝；王夫人笑的用手指着凤姐儿,只说不出话来；薛姨妈也撑不住,口里茶喷了探春一裙子；探春手里的饭碗都合在迎春身上,惜春离了坐位,拉着他奶母叫揉一揉肠子. 地下的无一个不弯腰屈背,也有躲出去蹲着笑去的,也有忍着笑上来替他姊妹换衣裳的。
独有凤姐鸳鸯二人撑着,还只管让刘姥姥。
刘姥姥拿起箸来, 只觉不听使,又说道:这里的鸡儿也俊,下的这蛋也小巧,怪俊的.我且抓得一个儿。
”贾宝玉，荣国府的嫡派子孙，衔玉而生。
前世为女娲补天剩下的一块灵石。
从小淘气异常，但其聪明乖觉处，百个不及他一个。
贾宝玉是小说的核心人物。
他聪慧异常，出类拔萃，但他不肯“留意孔孟之间，委身于经济之道。
”他是大家庭中的宠儿，但命运却不由得自己做主，与林妹妹相契相知，抒发真性情真心意，却被逼着娶了宝钗，终离了俗世，走入茫茫大雪。
林黛玉，前世为三生石边的一株绛珠草，受赤霞宫神瑛侍者的甘露之惠，愿跟其下凡还尽眼泪。
她绝丽脱俗，雅若天仙，虽然她是寄人篱下的孤儿，但她生性孤傲，心思敏感，才华横溢，个性纯真灵净，说话率直有时却也刻薄。
她常怀隐忧，感物伤情；暮春时节，见落花飘零，就锄坟葬花。
最后黛玉泪洒百日，泣血而死，还了前世情缘，留下悠长的深思。
还有王熙凤。
她的出现处处吸引着众人的眼光，她处事圆滑，眼观六路，八面玲珑；她阴险恶毒，心狠手辣，弄权夺势。
但这并不能用反面人物来简单归结，她是开心果，上哄得贾母其中宠爱，她又是脂粉队里的英雄，下管的婆婆丫鬟们服服帖帖。
最终因她胆大妄为，不给别人留活路，落得个疾病缠身、无力回天的下场。
从王熙凤这小小的一角，足以映射出封建贵族家庭的腐朽和道德沦丧，预示着中国古老的封建社会已经无可挽回的走向崩溃。
《红楼梦》是中国文学和中国文化的永恒话题。
西方有“说不尽的莎士比亚”的说法，据说原是歌德的话。
在中国，《红楼梦》也是说不尽的，已经说了二百多年，今后还要说下去。
