写一篇3000字左右读后感,
故乡的读后感 看了鲁迅的《故乡》这篇小说，给我留下最深刻印象的就是闰土了。
他给我留下深刻印象的原因无非就是他那少年与中年两个年龄阶段的巨大差异和变化了。
首先，鲁迅先生在回忆少年闰土的时候，描绘了一个乡村孩子活泼可爱能干的形象，闰土知道乡下很多趣事，也使鲁迅先生对乡下产生了向往。
在少年时代，鲁迅和闰土的意识中根本没有少爷和仆人之分，都是哥弟称呼。
而鲁迅在这次回乡途中所见到的二十年后的中年闰土，却没有一点儿时的活泼了，甚至从他身上看不到一丝少年闰土的影子。
在鲁迅先生对闰土的外貌描写中可以看出中年的闰土十分贫穷，贫穷使他不像一个中年人，而更象一位老年人，生活的重担压得他抬不起头来。
鲁迅先生是这样描写中年闰土的：“他站住了，脸上现出欢喜凄凉的神情，动着嘴唇，却没有作声。
他的态度终于恭敬起来了，分明地叫道‘老爷……’”从这几句话中，我看出他长大之后为自己的贫穷而非常自悲，他从心里自然地感受到自己与鲁迅的距离，完全没有了儿时与鲁迅先生的兄弟情谊，成年闰土就是这样的一个形象。
从闰土身上，我看出旧社会的黑暗和劳动人民苦难的生活，我为我生活在一个新中国、一个新社会而感到幸福。
------------------- 从鲁迅的《故乡》中，我们可以看到鲁迅的童年是一座被尘封的大院。
童年的鲁迅，仿佛是一个生活在天堂的魔鬼，丰衣足食却寸步难行;而闰土则是生活在地狱的天使，生活艰辛但充满快乐。
闰土的童年必须要看瓜田，但他自由、快乐。
鲁迅的童年虽丰衣足食，但他只能悲哀地念着“之乎者也”。
闰土还可以去做无穷无尽的新鲜事，看无边无际的海洋;而鲁迅只能看到那“四角的天空”。
没有了自由，多少财富都是破铜烂铁。
自由才是真正的金子! 可那毕竟是几十年前的封建社会，离现在已经有那么漫长而浩瀚的一段历史。
可是，到了现在的社会，大人们还是大同小异、异曲同工地为我们打造一个标准童年：束缚。
我觉得束缚再加上比较再加上无穷无尽的学习，与监狱相比也已经只有毫厘之差了。
作为社会未来的新动力，我们的生存状态难道没有理由受到关注吗?大人们总是以为吃饱穿暖学习好，就是一个孩子的全部，可这些却恰恰是我们这些孩子最忽略的。
我们需要自由，我们要亲身经历，我们也要知道许多新鲜事，我们要一个快乐的童年，我们要逃离束缚! --------------------- 提起故乡，立即会想起童年诸多的故事，无论当时故乡给予了多少苦痛，回味时更多的是笑与泪。
对“故乡”的情感不单单是人与人之间一般的感情，更多是沾染着个人色彩的精神感触。
《故乡》一文中，重回故乡的种种感受都是建立在故乡在少年时留下的记忆基础上产生的，而那种记忆是美好的，难以磨灭的。
就如同闰土的形象始终是可爱的少年，但现实却总会打碎原有的美好，前后截然不同的人事带来出乎意料的情感体验，造成不同情感的矛盾。
这样的感情不是简单纯粹的，是繁杂的，“剪不断、理还乱”，却又无从逃避，带着不言而喻的惆怅。
需要慢慢地品、慢慢地读，慢慢在脑海中将情丝织成一幅画。
故乡并没有那般梦幻的风景，却总被描摹成一幅画，只是色彩的浓淡不同，都始终是艺术。
鲁迅用《故乡》这篇小说纪念他的故乡，但故乡实则没有什么可纪念的，终究是过去的梦幻被现实的碎成齑粉，留有悲伤和怀念。
鲁迅的文字并非只是哀伤的叹息，往往对未来也残存着梦想和希望，希望后辈能够摆脱历史的禁锢，在一个美好的新天地中生活。
正如文末写道：“我想：希望是本无所谓有，无所谓无的。
这正如地上的路;其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。
” 小说中的故乡，一个是少时记忆中的，一个是现在的，也是极其现实的。
记忆中的故乡以少年闰土的形象为中心，描绘了令少年神往的境地：深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，月下是海边的沙地，种着一望无际的碧绿的西瓜。
少年闰土有一副“紫色”的圆脸，脖子上带着“明晃晃”的“银白”色项圈，海边有五色贝壳，“红的绿的”都有，鬼见怕也有，观音手也有，还有各种颜色的鸟类：稻鸡、角鸡、鹁鸪、蓝背……在这里，没有一种色彩不是鲜艳的，明丽的，任何两种色彩之间的对比都是鲜明的，它们构成的是一幅“神异”的图画，一个五彩缤纷的世界。
“一个十一二岁的少年，项带银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力的刺去，那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了。
”、“月亮底下，你听，啦啦的响了，猹在咬瓜了。
你便捏了胡叉，轻轻地走去……”它幽静而不沉闷，活泼而不杂乱。
静中有动，动中有静，和-谐自然，是一个令人心旷神怡的世界。
回忆中的“故乡”并不仅仅是一个现实的世界，同时更是一个想像中的世界，是“我”在与少年闰土的接触和情感交流中想像出来的一幅美丽的图画。
它更是“我”少年心灵状态的一种折射。
这颗心灵是纯真的、自然的、活泼的、敏感的，同时又是充满美丽的幻想和丰富的想像力的。
它没有被“院子里高墙上的四角的天空”所束缚，而是在与少年闰土的情感交流中舒展开了想像的翅膀，给自己展开了一个广阔而又美丽的世界。
少年的“我”是纯粹的，少年闰土也是纯粹的。
他们之间的关系不是用封建礼法关系组织起来的，是平等相处的玩伴，是一种友谊，而非主仆。
少年闰土的概念里“我”不是一个身份高贵的“少爷”，少年的“我”也不会意识到将闰土当作奴仆。
他们之间的情感交流是畅通无阻的，是没有任何顾忌和犹豫的。
重读他们之间的对话，便可以感到他们之间的交流是无拘无束的，并没有太多的利益思考。
少年闰土来到城里，“见了许多没有见过的东西”;少年“我”通过与少年闰土的谈话，也像看到了过去自己从来没有看到过的世界。
总之，回忆中的“故乡”是一个美好的世界，这个世界实际是少年“我”美好心灵的反映，是少年“我”与少年闰土和-谐心灵关系的产物。
但这种心灵状态不是固定的，那种美好的幼时友谊也无法得到永恒的维系。
生活让闰土变了，“我”自然也变了，之间的情
《故乡》2000字读书笔记
故乡读后感3000字 小说《故乡》的研究已经经历了两个阶段，上世纪八十年代之前，研究者一般将《故乡》作为当年农村生活的一面镜子，将关注点集中在闰土身上，通过少年闰土与中年闰土的对比，鲁迅纵向地展示了社会的历史性，对于农民命运的过去、现在和将来作了深刻的展现和探索。
在传统评论中的基本问题首先存在于对于少年闰土的叙述的评论解释： “深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜，其间有一个十一二岁的少年，项带银圈，手摸一把钢叉，向一匹猹尽力的刺去，那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了。
” 对于这一段描写的解释，典型地有如下引文：“小说追想过去，不是引导人们沉缅过去，而是引导人们正视现实。
半封建半殖民地的近代中国现实，是残酷地毁掉一切诗和美，制造惨绝人寰的悲剧的。
在苦难生活中煎熬了二十年的闰土，已经失去了少年时候的勇敢、聪明、纯朴、真挚的性格，已经埋葬了西瓜地上手捏钢叉的小英雄形象。
当他再度出现的时候，已经仿佛石像一般，脸上刻满皱纹，连最深的愁苦也不能使这些皱纹动一动。
他用增长了一倍的身材去承担生活的重担，他已经向尊尊卑卑的封建等级制度低下了头。
他向准备搬家进京的老朋友所要的杂物，暗示了他的人生，也暗示了他的信仰：长桌、椅子、抬评、草灰，说明他默默负起愈益沉重的家累，把行将榨干的血汗继续榨到土地上去;香炉、烛台，说明他在血汗人士的同时，希望灵魂升天，人世幸福求之不得转而向神鬼世界寻求灵魂的安慰。
小说采取类似电影蒙太奇的手法，把少年闰土和饱尝艰辛的中年闰土这两组镜头有机地组接起来，产生了一种连贯、呼应、对比、暗示的综合效果，深刻地显示了这位勤苦农民的悲剧命运和他灵魂中令人震栗的变化，使人惊心动魄地体味到：多子，饥荒，苛捐，兵，匪，官绅，把闰土磨难成一个木偶人了。
闰土的形象是苦难深重的中国农民的出色画像，茹苦含辛，质实勤恳，如大地一般厚重，如大地一般生产食粮，如大地一般任人践踏。
他是用来作为作者生于斯、长于斯的故乡的表象的。
作者追思往昔、谛视当今，是为了探索未来。
他希望下一代‘应有新的生活，为我们所未经生活过的’生活。
他对此忧心如焚，疑虑重重，但是作为先驱者，他深刻地揭示人生哲理，教导人们脚踏实地地开拓未来：‘这正如地上的路;其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。
’”[11]尽管评论者已经注意到了对于少年闰土的描写是诗化的，“恋乡之情，往往令人把故乡诗化，而故乡的一切诗、一切美，都收在这幅人与自然交融的神异的画面上了。
”也还是将这段描写当作与中年闰土的对比来研究，并从中概括出对农民命运的过去、现在、未来的题旨。
其实，我们应该回到文本，小说在开头，人物“我”已经说得很明白： 我冒了严寒，回到相隔二千余里，别了二十余年的故乡去。
时候既然是深冬;渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从蓬隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。
我的心禁不住悲凉起来了。
阿!这不是我二十年来时时记得的故乡? 我所记得的故乡全不如此。
我的故乡好得多了。
但要我记起他的美丽，说出他的佳处来，却又没有影像，没有言辞了。
仿佛也就如此。
于是我自己解释说： 故乡本也如此，——虽然没有进步，也未必有如我所感的悲凉，这只是我自己心情的改变罢了，因为我这次回乡，本没有什么好心绪。
故乡只是“我”心目中的故乡，也就是我记忆中回忆的故乡。
记忆的东西，尤其是在回忆中出现的东西能否当作“真”的东西，我们说不能。
从叙事学上讲，有个底本与述本的关系，底本的东西被叙述时，总是被叙述主体加工的，“我”的童年事情进入述本的微乎其微;从心理学讲，被我们记忆住的东西也总是与情感态度联系在一起的，而回忆更是受到当前的语境的影响，当前语境中主体的处境产生出对于记忆进行筛选的动机与指令，因此，对于一个主体的回忆，重要的不是他讲了什么，而是他为什么要讲，是他所讲的东西对于他的意义，这就是说，回顾性的追述，主要的不是事实的，而是意义的价值的。
小说中的“我”已经体认到这一方面的原因。
从后面的叙述可知，“我”的回故乡是专为别它而来： 我这次是专为了别他而来的。
我们多年聚族而居的老屋，已经公同卖给别姓了，交屋的期限，只在本年，所以必须赶在正月初一以前，永别了熟识的老屋，而且远离了熟识的故乡，搬家到我在谋食的异地去。
……。
瓦楞上许多枯草的断茎当风抖着，正在说明这老屋难免易主的原因。
几房的本家大约已经搬走了，所以很寂静。
…… …… 但我们终于谈到搬家的事。
我说外间的寓所已经租定了，又买了几件家具，此外须将家里所有的木器卖去，再去增添。
母亲也说好，而且行李也略已齐集，木器不便搬运的，也小半卖去了，只是收不起钱来。
“聚族而居的老屋”在当年也是当地的大家族，曾经风光过，享过自己的尊荣的吧。
祖上的事情“我”没有说，但是父亲时的景况是约略提到： 那时我的父亲还在世，家景也好，我正是一个少爷。
那一年，我家是一件大祭祀的值年。
这祭祀，说是三十多年才能轮到一回，所以很郑重;正月里供祖像，供品很多，祭器很讲究，拜的人也很多，祭器也很要防偷去。
“三十多年才能轮到一回”，那就是说在他父亲时代，同辈的各派各支能承办祭祀的有三十家之多，那确是当地一大家族的了。
可是，到“我”这一辈，家族败落，以致他这一支连聚族而聚的老屋也保不住，不得不易姓了，甚至要等卖了老屋的钱去添置家具，所以“我”的别故乡就是要从故乡连根拔去，从此故乡没有这一家了。
中国人作后辈的要有出息，有出息的要光宗耀祖，要衣锦还乡，要重修祖坟，因此小说中的“我”的实在是愧对先人的不肖子孙，他的回故乡心绪能够好吗?正因此杨二嫂是那么令他讨厌： “……迅哥儿，你阔了，搬动又笨重，你还要什么这些破烂木器，让我拿去罢。
我们小户人家，用得着。
” “我并没有阔哩。
我须卖了这些，再去……” “阿呀呀，你放了道台了，还说不阔?你现在有三房姨太太;出门便是八抬的 大轿，还说不阔?吓，什么都瞒不过我。
” 我知道无话可说了，便闭了口，默默的站着。
“阿呀阿呀，真是愈有钱，便愈是一毫不肯放松，愈是一毫不肯放松，便愈有钱……” 杨二嫂却不知趣，偏偏那壶不开提那壶，难怪引得我讨厌而得到一个两脚圆规的雅号。
在上世纪九十年代的研究中，研究者运用叙述学进行解读，注意到小说中“我”的存在与小说的内在情感，这是一个进步，下面的叙述概括了第二个阶段对于《故乡》的最新研究水平： “离去一归来一再离去”的模式，也称为“归乡”模式。
在这一模式的小说中，…《故乡》…叙述者在讲述他人的故事(…闰土的故事，…)的同时，也在讲述自己的故事，两者互相渗透、影响，构成了一个复调。
《故乡》的叙事是从“我”“回到相隔二千余里，别了二十余年的故乡”说起的，(A)作者显然采取了横截面的写法，将完整的人生历程的第一阶段“离去”推到了后景。
小说虚写了这样一个“我过去的故事”：当年被“聚族而居”的封建宗法制度的农村社会所挤压，“我”不得不离本乡、“逃异地”，到现代都市“寻求别样”的出路。
二十年过去，依然在为生活而“辛苦辗转”，却失去了精神的家园。
(B)此番归来，正是为了寻梦：那“时时记得的故乡”不过是心象世界里的幻影。
因此，整篇小说所写的其实是“我”的一个心理过程：“苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气”的现实图画逐渐取代那想象中理想化了的“神奇的图画”，“西瓜地上的银项圈的小英雄的影像”由“十分清楚”而变得“模糊”。
而现实闰土的故事(还包括现实杨二嫂的故事)无疑起了惊醒的作用，帮助我完成了幻景与现实的剥离。
“我”由希望而绝望，再度远走，从而完成了“离去一归来一再离去”的人生循环(在小说的外在形式上则表现为“始于篷船，终于篷船”的圆圈)。
[12] 这段论述中有(A、)、(B)两点尚有讨论余地。
(A)讲“我”是受到挤压而逃异地寻求别样的出路的。
这一对于小说文本的概括显然脱离了文本自身的描写，评论者显然引用了《〈呐喊〉自序》中的语言和其它鲁迅的自传材料，但是叙述人“我”并不就是鲁迅，这是叙述学的一个基本原则，如果我们不划清这个界限，将使评论变成儿戏：哪些小说中的“我”是鲁迅，哪些不是呢? (B)寻故乡与别故乡的模式问题。
这个模式在鲁迅小说中是存在的，在这篇小说中也有故乡问题，但是这里的故乡是具体的，不能离开具体的情节而作任意的哲学的、思想的概括。
《故乡》里的故乡其实有三个层次：一个是自然的故乡，一个是我的故乡——它具体为一个大家族的过去与现在，第三是社会的故乡，具体为杨二嫂与闰土。
在二十世纪的作家的小说中表现出浓厚传统情感的作品并不少，而这些作品往往也正是最能拨动当代中国读者的心弦的。
比如巴金的《憩园》中“我”关于“园”的叙事。
小说中叙述了三个家庭的园的故事：“我”的已经失掉的园，杨家小孩对于失掉的园的叙述，正在上演的姚国栋家的园的故事。
自然的故乡构成了“我”叙述的背景与基调，在这个背景上，“我”的家族的过去与现在及“我”因此而生的感触(“我的辛苦展转而生活”)构成“我”的叙述的一个伤感的调子，在这个伤感的调子下，闰土的今昔之变(闰土的昔日的小英雄与今天的“辛苦麻木而生活”)、杨二嫂的今昔之变(昔日的豆腐西施与今天的两脚圆规，“辛苦恣睢”的生活)与“我”的家族故事构成复调，而最后归结到对于故乡的别离的感伤(“老屋离我愈远了;故乡的山水也都渐渐远离了我”，这里的“老屋”不是时间久远之屋，而是祖上遗留之老屋)，不过，叙述人并没有沉缅在对于往昔的伤感中，而是在最后有所升华，由对于自己家族兴衰的伤感升华到对于童年朋友人生的感慨，升华到对人与人关系的感慨，升华到对于所有人生的感慨与对于未来的美好的希望、祝福、勉励：但我却并不感到怎样的留恋。
我只觉得我四面有看不见的高墙，将我隔成孤身，使我非常气闷;那西瓜地上的银项圈的小英雄的影像，我本来十分清楚，现在却忽地模糊了，又使我非常的悲哀。
…… ……我想：我竟与闰土隔绝到这地步了，但我们的后辈还是一气，宏儿不是正在想念水生么。
我希望他们不再像我，又大家隔膜起来……然而我又不愿意他们因为要一气，都如我的辛苦展转而生活，也不愿意他们都如闰土的辛苦麻木而生活，也不愿意都如别人的辛苦恣睢而生活。
他们应该有新的生活，为我们所未经生活过的。
我想到希望，忽然害怕起来了。
闰土要香炉和烛台的时候，我还暗地里笑他，以为他总是崇拜偶像，什么时候都不忘却。
现在我所谓希望，不也是我自己手制的偶像么?只是他的愿望切近，我的愿望茫远罢了。
我在朦胧中，眼前展开一片海边碧绿的沙地来，上面深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月。
我想：希望本是无所谓有，无所谓无的。
这正如地上的路;其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。
莫言小说3000字读后感
悲怆大地上的女性之歌--读莫言《丰乳肥臀》有感众所周知，莫言在这2012年度得了诺贝尔文学奖，广受大家的关注。
读者们读了莫言的书后，无论男女，更加的喜欢了。
但是，真正喜欢莫言书的人还大有人在，这跟是否得了诺贝尔文学奖无关。
因为，作品，都具有他独特的魅力，具有一种灵魂，让人不断的想要继续品尝下去。
莫言，他曾经说过：故乡对我来说是一个久远的梦境，是一种伤感的情绪，是一种精神的寄托，也是一个逃避现实的巢穴。
那个地方会永远存在下去，但我的精神却注定了会飘来飘去。
”为了抵抗这种生命的漂泊感，莫言选择了高密东北乡作为自己恒定的文化地理坐标。
在这片土地上，他虚构了一个文字的、生命的、精神的王国。
从《白狗秋千架》《丰乳肥臀》到《蛙》，乡土中国、历史反思、大地伦理、生命观照和现实批判，在高密东北乡长成了密不透风、生机勃勃的一片红高粱。
我最喜爱的便是那悲怆大地上的女性之歌《丰乳肥臀》。
丰饶的大地饥馑地裂开着，苍茫的天地中，一位壮硕而沧桑的母亲领着一群孩子背井离乡、颠沛流离……历史的纷乱给她的生命留下一次次的欢喜、无奈和深渊般的苦难。
她用温厚的怀抱、丰满的乳房、坚实的脊梁庇护着、养育着、坚强着她的孩子们。
生命让她忍受着磅礴而尖刻的苦难和辛酸，她担当着，容忍着。
当生命仅作为一种存活而变得不可理喻、无处逃循的时候，上官家的女儿们挺起胸膛跟随着自己放恣而强力的生命欲望和生存渴望，出走着，回归着。
这部50万字的长篇，莫言在扉页里写着：“谨以此书献给母亲的在天之灵”。
我们有理由认为这部书的主角是那位苦难深重、坚韧顽强的母亲，毕竟它是一个儿子唱给母亲的怀想的歌，依恋的歌，赞美的歌。
这歌发自一个喑哑的喉咙，它那狂放的对生存处境和生命精神的汪洋恣肆的鸣唱里有着对人类生命精神的发问和反想。
母亲的生命作为“类”的生命在有限的文字里无限延展。
那延展的空间和时间里，生发着的是女人的和女人们的生命。
小说中的母亲当然绝不能简单等同于任何一个现实的母亲。
否则个体生命的张驰的力和美会被无限的、不能承受之重打垮；然而她又可以是每个人的母亲，她的伟岸的身形与博大的母爱可以直渗入心，甚至渗透那广袤的土地。
母亲，上官鲁氏，鲁璇儿。
出生六个月就失了双亲，由刚毅利落的姑姑和温柔赌徒又钢筋铁骨的姑父拉罗大。
经一番的讨价还价以一头黑骡子为聘礼嫁给了打铁的上官家。
成为上官鲁氏的鲁璇儿因为丈夫的不能生养而受尽强悍婆婆的欺辱，之后又在姑姑的安排下她借姑父的种生下了第一个孩子。
命运故意为难并作践了她的身体和灵魂，让她在一种疯狂的受虐和仇恨情绪中，经历一次次或主动借种或强奸，她无奈而痛苦地一连串生下七个女孩。
也由此，这七个活生生的女子的生命在某种意义上成为了她生命精神的延续。
小说的叙述者是上官鲁氏的唯一儿子，一生痴迷地贪恋乳房的上官金童。
他和她的孪生姐姐的生父是一个传教士，瑞典籍的高密本土化了的一个会爱惜女人却又孱弱地无力去爱的洋男人。
上官金童的出生是伴随着好一阵的喧闹和纷争的。
在这喧闹里，上官家的媳妇和母驴同时难产、村民们逃难、日本鬼子进村，他的生日是他的名义父亲的死日。
继而他百日的那天，他的生父为“生命和爱的尊严”，怀着不忍和无力，在眺望了美丽的田园和女人孩子之后跳了楼。
于是，上官金童和他的八个姐姐本来就都是私生，从此便更是“无父”。
无父可依的女儿们继承了母亲的顽强生命意识，而那个唯一的儿子却由于血液中孱弱的温柔和母亲的溺爱活在了一个近乎纯粹的然而又是病态的对母性的乃至对女性乳房的依恋中：目之所及、心之所想是怀抱、是乳房。
也正是怀着这种单纯的近乎变态的情感，他掠夺着又崇拜着母亲的乳房，觊觎着又守护着姐姐们的乳房，进而迷恋和赞美女性的乳房。
“乳房”在这里作为实体，承担着女性生殖的和身体的直接体验，透着温暖的母性爱和暧昧的潜意识冲动；又是一种象征――女性的身体、情欲进而是女性的生命。
以母亲和上官家的女儿们的命运遭际为代言的女性生命体验，成了可以统摄这部长篇的一条线索。
上官家的女儿们，除了那个温和剔透的盲女八姐，一个个都是丰盈的，饱满的。
她们真实地崇拜生命。
在世事苍茫变得像走马灯一样戏谑，当生的残忍和生的强力唤醒她们灵魂和身体里对力量的钦羡和对生的渴望时，她们义无反顾的奔向了生命对她们的召唤。
当看到姐妹们一行七人受奶奶的指派，为生产着的母亲到蛟龙河里摸虾时，我的情绪是轻松而愉快的。
她们干净的灵魂不知道在慌乱中害怕，只知道要摸了虾子回去交差。
于是浩浩荡荡的七个丫头一字排开，各忙各的。
叫着、跳着、骂着、笑着，一会儿是这个哭了，一会儿又是那个开始唱了……这样的生命形态是完满的。
但当历史的芜杂从她们生活的幕后转入台前之后，当经受了现实生活的残酷和目睹了死亡的恐惧之后，她们的生命不得不由迟缓地顺应自然地生长转而变为疯长、乱长。
这一传奇中的人物系列是凭借上官鲁氏这一母系主轴的血缘和姻亲建立起来的。
中国的传统的家族观念使血缘成为安身立命之根本。
无论有多大的分歧、仇恨，家——作为一个主体的集合还是有很大的包容性和弹性的。
这份包容是由家里的女人和女人们承担着。
也由此，在作为叙述人的上官金童的眼里，他的姐姐和姐夫们“你来我往”的也成了习惯，还煞是热闹。
这一个院子，是女儿们的出生地。
由此也成为了浓缩的篇中女性乃至整体人物系列对于家园的想象性的寄托。
女儿们因为割舍不下的血亲：上辈的、下辈的，而回归，毕竟还有母亲在，有女人在，所以累了、无处逃循了便回来：大姐在疯狂和风光之后回来了；二姐虽后来中弹身亡，却也“荣归故里”；三姐则在家里顶了“鸟仙”的神位设了神坛；为救家人而把自己卖了的四姐托着千疮百孔的身心回了家；五姐则以解放军长官的身份耀武扬威地回来；上官金童带着软弱和被抛弃的悲伤也回家来找寻……母亲送走了又接纳了。
“出走”和“回归”既出于女人们对漂浮生命的惶恐又是对“根”的和对“爱”的依恋和追认。
还是在这个院子里，母亲思量了、容忍了、甚至是袒护了几场被世俗道德所鄙夷的乱伦。
上官来弟，上官家的大女儿，汉奸的老婆，在半人半疯状态下和二妹夫司马库通奸；和本来母亲把她许配给的人后来又成为三妹夫的哑巴性狂欢；再后来在她成为残废了的抗美援朝归来英雄哑巴的老婆之后，与三妹的十八年前的情人鸟儿韩疯狂地以决绝的性爱，惺惺相惜并深深相爱……这所有的一切是寄托了狂烈的撒野性的民间的文化想象的，且不说那是对生命本能欲望和相悦相欢的人性自由自在的热爱和眷恋；单单是在那样的一种语境下，在庞杂又茂盛的想象中，在慌乱的年代里，也只有活着的生命才是、才成为了最真实和最可靠的。
在这个想象和展示的时间和空间里，女性以其身体的和生存的强力和张力承担了生命，同时女性的强烈生命意识也直接外化为对强悍生命的爱和追逐。
几个上官家的姐妹在目睹了几个体魄和神经都强健的异性的独特魅力后不可遏制地爱上并崇拜，跟着就去作了女土匪、女响马、绝世独立的鸟仙、忘乎所以的军人。
不仅如此，她们自身也勇敢地担当了命运给她们的狂欢激情和痛苦无奈。
当强势的政治权利宣判要拿两个无辜的小生命“兴师问罪”的时候，本可以立于纷争之外的上官来弟陡然以“母亲”的姿态疯狂相救，其方式和结果虽然是无助而荒诞的，却又因为那姿态和姿势的某种激越和坦荡而不能不让人动容；而当上官家的老七――女大学生乔其莎，为了吃到那一块馒头而像猪狗一样遭人作践时；当母亲将自己的胃囊作为食袋吞咽并呕吐出绝少的粮食养活嗷嗷待哺的儿孙们时，让我们悲哀和难过的决不仅是所谓的生命尊严的廉价，而是激越的生命在隐喻的历史语境下里所伴随的荒诞和深深的隐痛。
《丰乳肥臀》以一种狂欢的驳杂的想象性叙事，完成了在情感内核里以庄严朴素的“大爱”进行着的对母亲、对女性乃至对生命的无以言喻的同情和悲悯；同时又是对女性生命的坚忍和美丽的一首张扬的、丰满的、高亢的歌。
我们有理由相信：这是立于人类立场，关于女性承载生命的寓言。
正如莫言所说，“丰乳肥臀是大地上乃至宇宙中最美丽、最神圣、最庄严、当然也是最朴素的物质形态，她产生于大地，又象征着大地。
”这是一篇大文章。
莫言曾说过，长度、密度和难度是长篇小说的标志也是这伟大文体的尊严。
这也预示着对于这一长篇的解读的难度，我的点滴的感动在它面前局促着，却又汹涌着。
为爱和对爱的理解。
作为一个女生，还有点腐什么口味都能来者不忌的女生，对一个归类于冠冕堂皇的作家能摆在台面上卖的书起这种招摇的名字总还是有点厌恶的——犯的着这么搏眼球么
于是一直只是听说，从没打起念头翻开。
这次读完，史诗一样的故事确实压得住这俗名，不过整篇只见丰乳少见肥臀，猜测名字应该是最后起的，风格合了正文，毕竟有点刻意牵强。
够出位的名字，额外多吸引了些人，也额外多拒了一些人，可无论读与不读，都让人印象深刻，够莫言。
鲁迅 故乡 读后感
鲁迅故乡读后感 看了鲁迅的《故乡》这篇小说，给我留下最深刻印象的就是闰土了。
他给我留下深刻印象的原因无非就是他那少年与中年两个年龄阶段的巨大差异和变化了。
童年的鲁迅，仿佛是一个生活在天堂的魔鬼，丰衣足食却寸步难行;而闰土则是生活在地狱的天使，生活艰辛但充满快乐。
闰土的童年必须要看瓜田，但他自由、快乐。
鲁迅的童年虽丰衣足食，但他只能悲哀地念着“之乎者也”。
闰土还可以去做无穷无尽的新鲜事，看无边无际的海洋;而鲁迅只能看到那“四角的天空”。
没有了自由，多少财富都是破铜烂铁。
自由才是真正的金子! 可那毕竟是几十年前的封建社会，离现在已经有那么漫长而浩瀚的一段历史。
可是，到了现在的社会，大人们还是大同小异、异曲同工地为我们打造一个标准童年：束缚。
我觉得束缚再加上比较再加上无穷无尽的学习，与监狱相比也已经只有毫厘之差了。
作为社会未来的新动力，我们的生存状态难道没有理由受到关注吗?大人们总是以为吃饱穿暖学习好，就是一个孩子的全部，可这些却恰恰是我们这些孩子最忽略的。
《故乡》中，鲁迅不仅点到了家乡的改变给人一种惆怅的感觉，更用闰土和杨二嫂这两个具有代表性的例子来证明一个词——改变。
不论是家乡的改变还是人物的改变，鲁迅的文章总是给人一种微言大义的感觉，特别是最后一句：世上本是无路，人走的多了，就有了路。
更是让人回味无穷。
求中国的一段历史故事的读后感，3000字左右
《西线无战事》读后感再一次读这本书又有了新的感悟。
在历史的长河中，合久必分的规律似乎注定要发生无数次的战争。
作为一本描述战争的书，它不是一种控诉,不是一份自白，只是试图讲述那样一代人，他们纵使逃过了炮弹，最终还是被战争毁灭了。
雷马克开始写作他大战结束以来一直酝酿构思的小说《西线无战事》完全是利用业余的晚上仅仅花了六个星期就把小说写成了。
还被改编为电影，并荣获了1930年奥斯卡最佳影片奖。
“西线无战事”是在一战最后两年，人们在德国军方的战报中可以上百次地读到的句子，对此，有人相信，有人怀疑，可是只有少数人知道，在这个句子背后隐藏着更多的悲哀、痛苦和毁灭。
这本书讲述的仅仅是主人公保罗，以及他的同学和朋友参加第一次世界大战，在最后两年里的战斗和生活的一些零散的片段。
他们当初只是些十八岁的青年，在长期接受老师们灌输的所谓“英雄气概”，“神圣职责”和“祖国”等爱国主义口号后，自愿报名参军，经过短期训练后开赴西线参战。
但自从上了战场的那一刻起，这帮热血青年对生活热忱的理想便在残酷的硝烟与弹片的现实面前破灭了。
年轻人的理想主义抵抗不住连天的炮火和壕沟里的野蛮撕杀。
他们的眼中只有鲜血、残肢，碎肉、脑浆和毒气。
活生生的同学和战友一个个阵亡，战场成了一个个无名士兵的坟墓。
他们每天都在生死线之间挣扎着，直到死亡。
最让我感动的是保罗回家的那一段，描写着一个孩子受尽委屈回到家，然而还是要去面对现实，重返战场。
“所以我只好站在梯级上,又悲愁,又困惑,不由得一阵剧烈的痉挛,而且不禁地,泪珠儿扑簌簌从我腮帮上不停滴落下来了。
”“想说而说不出,想哭却要压抑。
”关于战争的起因，书中也有独特的解释“‘大多是由于一个国家严重地侵犯了另一个国家,’阿尔贝特答道，带着轻微的骄傲神情。
于是恰登装出十分迷茫的样子。
‘一个国家
这我可不理解。
德国的一座山不可能去侵犯法国的一座山。
或许说一条河流，一片树林，一块麦田，都不可能去昌犯别人家的。
’”或许我们会为阿尔贝特的回答感到好笑，然而这是事实，在人类历史上发动的这些战争有多少是真正因为一个国家被侵犯了呢
人们只是想为自己的欲望寻找合适的借口罢了。
在《西线无战事》的最后，他平静地写道：“一九一八年十月，他阵亡了，那一天，整个前线一片死沉沉、静悄悄的，战报上将这一切仅概括为：西线无战事。
他是往前面倾仆下去的，躺在地上，好像睡着了一般。
把他翻过来，人们看到他或许没受多长时间的痛苦；他脸上有一种沉着的表情，几乎是一副非常满足的模样，因为事情终于这样拉下了序幕。
”我听到生命消失的声音，那样寂静。
只有他们自己知道那是曾经发生过的，真切的故事。
历史书上没有他们的位置，纪念碑上没有他们的名字，他们曾经来过，然而在残酷的战场上，他们的世界、他们的生命，一切都崩溃了。
战争不仅仅毁灭了他们的生命，连他们的精神也不放过，他们中仍有些人纵使逃过了炮火，最终还是被战争毁灭了。
战场上，他们此前的世界观全盘崩溃，死亡的到来摧毁了他们的信念，只有生存成为生命中的全部。
战争摧毁着一切，这一代年轻人大多是仅有十八、九岁的小伙子，他们在战场上学会的第一件事就是杀人。
接着战争教会他们野蛮无情，教会他们丢弃梦想，让这些年轻人每天在野蛮与良知，现实与梦想，这些极端之间苦苦挣扎，直到最后原本纯洁的心灵被完全摧垮。
战争使他们的思想变成了一片可悲的废墟，这比物质上的废墟更加可怕，当年那些满目疮痍的土地早已变得肥沃，而这种精神上永久的创伤却依旧隐隐作痛。
这样的创伤同样可以在其他战争场上看见，记得《南京南京》也是以日本士兵的自杀而结束。
当价值观被彻底摧毁，他们仿佛是失去理智猛兽，只有当一个人面对大自然时才会显现出人善良美好的一面。
当保罗看到死去的法国士兵的全家照时，他才明白自己在做什么。
精神的崩溃才是战争中士兵们最可拍的敌人，他们开始怀疑自己是否应该将爱国热情洒在这样对他们来说毫无意义的战场上。
如果只是把叙述停留在控诉战争的层面上，这也只能算是一本平庸的战争小说，雷马克也没有止步于此，他像Green Day演绎的那首《在九月底时叫醒我》中唱的：“Summer has come and pass,the innocence can never last(夏天已经来了又去，清白再也无法延续)”那样大声控诉战争的罪恶，但他也没有放弃讲述精神的毁灭与断层，讲述文明的灭绝与消失。
这种灭绝与毁灭并非只存在于战争之中，只是这场史无前例的大战更有毁灭性而已。
两次世界大战粉碎了无数生命、家庭，也粉碎了此前正统的价值观念与文化。
直到今天，甚至是在远离震荡的中国，还能依稀感到毁灭的存留。
精神的毁灭与断层也存在于中国，我们正在经历一个文化断层，也许要过很久才能体会得到，经济增长快得让人眩晕，我们在四十年里，要走完西方四百年才能走完的路，精神世界不会像数字增长那样快，更多的它只属于一个缓慢推移的过程，也许当我们活在2025年的世界上时还有着1925年的思想水平，我们处于一个关键的衔接点，一方面高新科技日新月异地发展，中一方面古典文化日益流失等待我们的保护，我们接过的是一个初步修复的废墟，更像是战后的那一代人，修复毁损的文化，另一方面茫然无所知，孤独与空虚袭上心头，我们正是在后雷马克时代成长起来的一代，我们的背后是文化的涅盘与新生。
雷马克和雷马克们的毁灭完全是悲剧，历史有时很荒唐，她自命是进步的化身，而历史的车轮下却从不缺乏被碾压的尘土，成千上万无辜的生命就这样消失，仿佛从未出现过一样。
一个普通士兵死于无战事?因为他拔动不了整个大局。
无论他的胸膛有颗多么热烈跳动的心，无论他的头脑有多少热爱自然、珍惜生命、关爱亲情友情，极端地厌恶战争却都无法逃离这该死的战争
弟子规3000字读后感，越快越好，，谢谢
美丽的江西—我的家乡 我的家乡在江西，那里有许许多多美丽的风景和特色的小吃。
江西的简称是“赣”，因为它们那里有一条著名的江，叫赣江。
那里景色非常宜人。
江西有很多著名的风景。
比如：独具特色的庐山和三清山，那里青山滴翠、绿水潺潺，非常让人开心。
现在，我来给大家讲讲吧
我去过江西婺源，这个地方被称为“中国最美的乡村”。
如果你去到婺源的卧龙谷，就会感觉到了仙境。
因为你在山脚下一看，山顶飘着薄薄的雾，盖在清澈的河水和瀑布上，真像盖了一层丝绸的被子，恨不得赶紧爬到山顶上，去看那美丽的风景。
在婺源，花繁树茂，人们都非常爱护环境，汽车很少，空气很清新。
婺源的“李坑”，又叫“小桥流水人家”，是个在河边的小村庄。
在那里我碰到一位老奶奶在卖樟树根。
樟树根有什么用呢
对啦，樟树根是用来放在家里熏蟑螂用的。
“李坑”的居民住在小河的两边，喝水、洗菜都在小河里。
还有景德镇的陶瓷呢
江西中部景德镇虽然没有婺源漂亮，但是那里的陶瓷全国闻名。
江西有很多特产。
在庐山上，有云雾茶，因为长在高高的云雾里，所以叫云雾茶。
有南丰桔子，酸酸甜甜的，很好吃。
还有茶饼，在婺源做出来的茶饼最好吃，带着一股茶香的味道，保证你吃得津津有味。
看呀
江西真是一个美丽的地方
求：《奈保尔家书》奈保尔 的3000字读后感~
坐公车，从住的家晃悠到报社，翻阅。
一本来往于英国牛津与西印度的父子书信集。
听父亲讲自己始终热爱的写作生涯。
他一直默默无闻，做着报纸的记者编辑工作，却始终热爱文学，热爱写作。
他也告诉儿子，不要放任自己默默无闻，但是如果默默无闻了也没关系，只要在做自己的事就可以了。
儿子还在牛津，没看到儿子成为作家，没看到自己的小说出版，他就撒手离开。
但他对儿子，一直有着不可动摇的信心，并宽仁地说：“不要怕当艺术家。
” 儿子早熟地很，从他19岁年纪却能写出如此明透的信就可明了。
翻书时，想到大一时和同学们密集的来信。
其中有一个是后桌，来的信当时不已为然，直到年后翻阅，方才明白其远比自己成熟，当时想得已深密。
这位早熟少年，方向始终明确，成为一名作家。
之后他果真做到名满天下，得了。
不过求学的道路不乏阴云，他为神经焦虑症所困扰，为贫困所累。
还有哮喘。
最主要，是对前途的不确定。
看着这些的信，早上的公车之旅变的漫长而安宁。
所有的感觉，为这穿梭时空的信笺敞开。
愿你的道路漫长。
愿我一直怀有勇气。
是2001年获得者V . S . 奈保尔与其父亲（老奈保尔）和姐姐（卡姆拉）三人之间的通信集。
时间起始为1949年至1957年。
三个通信者分处三地，奈保尔在英国牛津，老奈保尔在家乡（的一个英属岛国），卡姆拉在印度。
这不是一本小说，但完全可以当“书信体小说”来阅读。
也就是说，这本家书在风格上与我们以往熟知的那些家书（如、）是不一样的，它在叙述语言和形式结构上都具备“小说”的诸多元素。
除了前面说到的书信体小说，我还认为，它也具备成长小说和家族编年史小说的形态。
而且更奇妙的是，作为一部“小说”的，并非作者有预见、有目的的刻意而为。
因为事实上，家书的三位作者，从他们开始给对方写第一封信的时候，就只有一个单纯的目的，那就是写信，真实地写信，跟我们所有人写信的目的没什么区别。
只是由于写信人的个人因素，即：三人都爱好文学，其中老奈保尔和小奈保尔都立志成为一个作家，他们在写信的时候，自然而然地喜欢呈现细节，喜欢刻画人物，喜欢将身边发生的事件讲述给对方听，无意中便成就了一部由三人共同“累积”而成的“小说”。
如果我们把《奈保尔家书》当成一部“小说”来看待，那么，它也有可以归纳的“”：在，一个叫奈保尔的中年男人，职业是报纸编辑和记者，业余写写小说，梦想有朝一日成为一名作家。
他有七个子女，女儿卡姆拉在印度求学，儿子维多（即.奈保尔）在英国牛津求学。
这一家人并不富裕，有时还显得比较拮据。
姐弟俩在外求学，靠的是政府资助的奖学金。
老奈保尔勤奋工作，承担着供养家庭的责任。
在为实现自己的文学梦想而努力的同时，更看出儿子维多身上的文学天赋，希望他将来成为一个大作家。
而维多也对此充满自信，野心勃勃地为这一目标做着准备。
至于卡姆拉，她除了要完成自己的学业，也像父亲一样，对弟弟维多的作家梦极其重视，时常给予勉励和鞭策。
他们频繁地给对方写信，除了表达思恋之情，告知生活讯息之外，更多的是在那种艰难的生存环境中，通过这些书信，彼此支撑，相互安慰。
我是在2001年的公布之后，才知道奈保尔这个作家的。
所以，我最先读到的是他的长篇小说，其次是《米格尔街》和《毕斯沃斯先生的房子》。
《河湾》开头的一句话（“世界如其所是。
人微不足道，人听凭自己微不足道，人在这世界上没有位置。
”）就把我吸引了，这句突兀的完全不像小说语言的话，让我为之一震。
而这句话结束之后，马上就进入到十分具体的故事讲述，这种突兀的叙述转折，又让我为之一震。
从那时起，我对能够以这种方式开始一部小说的作家，对他是如何做到这一点的，以及他经历了怎样的写作过程，就怀抱了十分强烈的兴趣。
之后不久，我的朋友韩东在给我的一封电子邮件中，也提到了自己最近正在阅读奈保尔。
他提到了《河湾》和《米格尔街》，并尤其推崇《米格尔街》。
就我所知，写作朋友中，还有顾前和吉木狼格，对《米格尔街》也是爱不释手，如遇“故交”。
这就更让我想要知道，这位仿佛从天外掉进汉语世界的小说家，他打动和启发我们的这些东西，从何而来
以及，它们是怎样修炼而成的
现在，这本《奈保尔家书》似乎可以解开这些谜团了。
至少在我个人来说，这部家书除了让我有阅读“小说”的乐趣之外，也为我再次阅读《米格尔街》及《毕斯沃斯先生的房子》提供了难得的注脚。
奈保尔到达英国之后不久，就在给父亲和姐姐的家书中提出让他们给他邮寄香烟的要求，因为英国的香烟卖得很贵。
尔后，“寄烟”这一细节反复地在三人的通信中出现，关于寄烟的方法，程序；关于海关对烟草的严格规定和高额的关税，等等。
总之，它看上去是一件小事，但又是一件很麻烦的事。
而我从“寄烟”这件事的反复纠葛中，生出许多的感慨，其中的一个感慨就是，作家不是在天上修炼而来的，而是在日常生活中磨练而成的。
当然，《奈保尔家书》可以引申的意义远远不止于此，只是这篇文章所要求的篇幅，已经不容许我罗嗦下去了。
从1952年开始，奈保尔经常性地陷入抑郁状态，他这样跟父亲分析自己的症状：“我当然知道令我一蹶不振的缘由：孤独，情感交流匮乏。
你们应该了解，一个男人不是一段被运送到国外的木头，在上面锯两个凹槽，就当作了接受教育的标志。
不，不是这样，他的要求远不止于此，他有感情，他有思想。
有些人，哎，他们的所思所感超出常人，因此，他们备受煎熬……”这套理论听起来不陌生，回溯起来它似乎是如奈保尔般事业有成的人事后聊以自负的先见。
但不容置疑的是，写下这些话的的确是个艰难而困惑的孩子。
他的出路只有两条：一是纯粹的文学艺术世界，二就是父亲和家人。
值得注意的是，在儿子一次次流露出这种自命的时候，父亲从来没有加以阻止，哪怕是一点点劝诫都没有，也就是说，他几乎从不试图对儿子的性格做出任何校正，至多做些小小的提醒：“你不再是个两三岁大的黄口小儿了……要学会控制自己的情绪。
” 老奈保尔教育子女的方式中最突出的一点（不一定是最好的一点），正如评论家詹姆斯•伍德敏锐指出的那样，“与众多望子成龙的父母不同，他从不让爱子心中承受愧疚之情。
”而是从来有求必应，顺水推舟，很少违逆儿子的主见。
这看似简单的习惯，实际上却是不易做到的——试想，有哪位家长能够承受一种与儿子完全平等的地位
有哪位家长能在经济拮据的情况下给予孩子以充分信任，不去对他大手大脚的消费行为做些许干涉呢
在特立尼达，奈保尔一家的经济并不宽裕，若不是母亲家有几位有钱的亲戚，父亲很难供养得起七个子女。
偏偏这些没文化的亲戚都被奈保尔瞧不起，在英国，能够接济他的近亲远亲无不遭到奈保尔的挖苦和排斥，造成的结果之一，便是在求学生涯的后半程，满欧洲旅游、花钱如流水的奈保尔的生活捉襟见肘，父亲的书信再也不像开始时那样跟他大谈创作，而是家庭的经济状况，谈能够给他多少经济支援——“你必须慎之又慎地对待花钱问题”。
从1952年到次年去世，父亲汇款给儿子的频率日益加快，却不见他对不太体恤家庭的儿子有多少埋怨。
但这理应是一种最容易产生的埋怨，因为在常人看来，这种“愧疚”是做子女的理应承受的，否则就是举孝不足。
在这位把自己纯然当作儿子的“文友”的父亲的看护下，奈保尔艰难地追求环境的认同和接受，把其间的每一桩骄傲和烦恼、每一次振奋与沉沦实践到底。
他从父亲那里得到的看似只是钱和写作上的一点建议，但是，若非父亲有意无意的不介入，奈保尔恐怕无法把自己全然独立的视野维护完整至终。
这对于一位很早显露出资质的小说家而言，实是一笔可贵的财富。
老奈保尔猝然去世的那段情节，《奈保尔家书》犹如一本手法老练的小说，只用寥寥四封相关的短信和一封电报打发掉故事的高潮；那封儿子发回家里的电报，则天然地适合扮演“书眼”的角色：“他是我心目中最值得尊敬的人\\\/一切就此终结\\\/我对他感激不尽\\\/振作起来\\\/我爱你们。
”对一些批评家认为的奈保尔的最佳作品《抵达之谜》（1987），英国名作家萨尔曼•拉什迪尖锐地指出，这本书里通篇看不到一个“爱”字。
对于一个刻意背对阳光，从自己的影子看世界的作家而言，或许也只有《家书》能成为他全部作品中唯一的例外，哪怕它是一本“合著”。
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