《故都的秋》的读后感
在家的时候没事，随便翻翻，找到了初中的课本，看看里面的文章，故都的秋给我的印象最深刻，重新细读后我有不一样的感觉。
如果说雨是可以引起人的一点淡淡的思乡情怀的，那么秋便可以将人的思绪都带到过去的回忆中去的，或许是在怀念的美好，或许是在感叹时光的易逝，总之一切浓郁的感情都卷在秋的萧疏中，随风而飘。
秋，无论是在彩色上，还是在姿态上，总给人一种寂寥的感觉，如文中描述的“碧绿的天色”“驯鸽的飞声”“蓝色或白色”的牵牛花，“秋蝉的哀弱的残声”“息列索落的”秋雨等在作者的描述中，我似乎看到了这些景物，听到了那些声音，我的心里有点软软的感觉。
入秋以后，树叶就越发显得苍黄了，随着一阵阵的秋风，树叶便在空中旋转，然后落地，如一只只疲倦的蝴蝶。
此时我也能“从槐树叶底，朝动细数着一丝一丝漏下来的日光，或在破壁腰中，静对着像喇叭似的牵牛花的蓝朵，自然而然地也能感觉到十分的秋意。
”然而我们这里的槐树并不多见，常见的是杨树，一条路通向多远，路两旁就一真是杨树，看不到尽头，很幽远。
我喜欢踩着厚厚的落叶走路，透过凋零的树枝看着天空。
那种感觉就像作者所说“脚踩上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。
”这也是种很静的感觉。
“在灰沉沉的天底下，忽而来一阵凉风，便息列索落的下起雨来了。
”这样的秋雨总是萧条的。
一场秋雨过后，空气都变的透明的了。
我常在窗前看着秋雨悄然而落，也常夜晚静听秋雨落在残败的树叶上。
那种心境，是非不在秋天素不能体会的。
更如作者在文中所述“一层秋雨一层冻”，渐渐地我会感到有些寒意。
北平，一座精美但又脆弱的古城，它承载了中华几千年的文明，深到极处美到极致。
在十九世纪突然卷起的风云中，他却显得如此的衰颓。
郁达夫本是江南人，为何会对北国的秋又着如此深切入微的感受和观察，这是十分值得玩味的。
“早晨起来，泡一碗茶，向院子一坐”，看“碧绿的天空”，听“训鸽的飞声”，数“漏下来的光”； 扫街的树影下一阵扫后，灰土上留下的一条条扫的丝纹，看起来既觉得细腻，又意识下并且还觉得有些落寞“。
这些都是经过作者的悠悠的态度过滤以后描绘出来的画面，并且这等细致到极处的笔墨，既闲的清新，又轻笼着一层古城的沧桑，让人感受到了一种孤寂。
在郁达夫的眼中，故都是一种象征，这时不仅仅是它一个人的故都，更是整个中华民族的故都，重游故都，他心酸甚多。
一方面，他想到了自己坎坷的一生，三岁丧父，中年丧子爱妻离异母和兄长惨死，这些无不让他“无语泪先流”；另一方面，当他看到此时的北京就像是风雨飘摇的浮萍时，他那心中对于祖国的一片挚爱瞬间爆发了出来。
因为此时中国北方战云密布， 继东北沦陷后， 日寇又 相继占领了山海关和承德， 进而觊觎整个华北乃至全中国， 在内外忧患的夹击下， 郁达夫忽然眼前一亮，一下子写出了故都的秋。
凉风秋雨，落惢寒蝉， ，这是江南也有的， “可是色彩不浓，回味不水” ，在 故都，槐树的落惢 满街都是寒蝉的残声处处可闻，让人不禁产生“天凉好个秋 的感觉。
然而， 古城与历史赋予它的文明似乎在时代风云和战争的硝烟中， 摇摇 欲坠， 这不禁让人产生出一种眷恋， 对美的一种眷恋。
故都的秋就美在他的情和 静，美在它的色彩浓，回味永，美在它的百读不厌。
这种美不似上海的热闹，南 京的辽阔，扬州的秀丽以及杭州的沉着。
这种美也因作者的追寻而永驻人间。
读故都的秋， 我们固然不必去追究作者有什么威严大义之词， 但对它的心灵感受 的隐秘活动却是应当细心体验的， 作者在文章结尾处写到： 秋天， 这北国的秋天， 若留的住得话，我愿把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头。
很难说这仅仅是一种对于自然节气的流连依恋之情， 如果不是在特定的历史 背景中写下这段文字， 也许人们不会去做任何联想， 可是即使撇开那特定的历史 背景， 这段文字也仍然不失为感情深挚的好文章。
文章本身就是一个完整的立体 世界，是一件可以多侧面的多角度的加以考察研究的艺术品。
从始而终， 始终透露作者一种凄凉的委婉之情， 这种情绪， 犹如面对即将离别的 乡土而产生的哀思， 又如把玩一件艺术品而眼看着它将落入别人的手中所产生的 不舍之情， 郁达夫极写故都的秋之， 来的静来的悲凉， 正透露出他再这清静之中 心中的悲凉。
寄情于山水之间， 托情于自然风物， 那股凄清悲凉而又丝如缕的感情溪流载 着悠悠之意流入你我的心间。
故都的秋读后感
《故都的秋》读后感我读了郁达夫的《故都的秋》，文章里那浓浓的秋意，深深吸引着我，那里的秋雨，秋蝉，秋果，那里的一切一切，都那么迷人。
郁达夫口中的“故都”是北国，也就是我们北方的秋。
在文中，作者写法十分细腻，因为文中写到“扫街的在树影下一阵扫后，灰土留下来了一条条扫帚的细纹……”扫帚的细纹给人感觉很清闲，再加上秋天的清爽，这样一来，秋天的韵味就更加明显了。
作者笔下北方的秋天给人感到十分清爽，凄凉。
可是如今我的家就在北方，春、夏、秋、冬的轮回十分鲜明，可是我为什么就感受不到那清爽、凄凉的秋呢?每当秋天，一些公园会在园中小路的两旁摆上几盆菊花便算是示意着人们秋天到了，但是秋天的韵味却怎么也找不到。
我秋天时漫步在街上，想寻找属于秋的那份宁静，可是在我耳畔却是一声声吵杂的车笛声。
再看看人们，人们的脸上没有挂着清闲的表情，好像是谁也不知道秋天的到来。
秋天中，最美的节日是中秋节，一家人聚在一起吃着月饼，看着天空中那轮美玉似的月亮，老人给孩子们讲那百听不厌嫦娥的故事。
但是，这秋天最美的节日有些人早已淡忘，一些人没有和家人团聚在一起，也不再想听那嫦娥的故事。
秋天的宁静哪里去了?秋天的清闲哪里去了?秋天的韵味哪里去了?为什么我找不到了?哦，因为时代变了。
现在已不是郁达夫的那个时代了，在这个时代里，秋天的宁静、清闲、韵味都被人们淡忘掉了。
郁达夫那篇《故都的秋》也许会当成秋天的见证吧。
也许，许多年以后，当人们看到《故都的秋》时，会想起：哦，还有个季节，叫“秋”……果儿成熟的喜悦，落叶满地的萧索，秋蝉哀鸣的凄凉，秋雨中闲人感叹的幽远，将秋描写的出色有味。
《故乡的秋》是一篇不朽的散文!
作者调动听觉视觉触觉来感受故都的秋,使写景状物有声有色,有动有静,融入深沉而细腻的感受,仿写二三百字短
以前写的一篇文章,不知道合不合要求: 在重庆读大学后客居他乡，怀念得最多得竟是家乡的秋天，那些秋意十足的日子。
四季里我最喜欢秋天。
春天过于甜美而偏于腻，夏天过于热烈而偏于灼，冬天过于萧条而偏于肃。
而秋天，给人更多的是一种意境。
不知在怎样的嬗变里，夏日的酷暑随着最后一丝蝉鸣消散在空气里。
而我们则在突然抬头间发现了头上澄彻的天空，像刚出生的孩子一样纯洁美好，那是一种让人惊心动魄的蓝。
形容天蓝的词很多，比如蔚蓝、瓦蓝、冰蓝，所有的词里我最喜欢湛蓝。
湛蓝湛蓝的天空，让人不由得兴起与水有关的联想，于是便想明媚的秋日下那静静流淌的小溪里跳跃着的粲粲波光。
重庆的秋天只是象征性的掉几片叶子，再下一场雨，潮湿的空气里感觉不到一丝秋意。
那不是真正的秋天。
郁达夫先生曾写过：“故都的秋啊，来得清来得静来得悲凉。
”我以为“悲凉”二字是点出了秋韵的。
真正的秋天是要有萧瑟的感觉的，那是一种意韵，一种灵魂，秋的灵魂。
酷暑过后，空气中散发着一股忧郁的味道。
一阵秋风吹来，便有纷飞的黄叶打在身上脸上，你一愣，正要感慨时却听见了远天残雁的悲鸣。
所以我说秋天是极适合抒怀的。
颜色日故，美人伤怀；良人远去，红颜空帏；征人万里，望断不归；烈士暮年，功业未就，加之残阳如血落木无边西风孤雁，断肠人怎能不伤怀
而枫叶荻花，易水秋寒，又合燕赵之士击剑送别，慷慨悲歌，豪气千里，纵非英雄亦要垂泪。
同一种情景，如果发生在江南水乡，情韵便减了几分。
只有这样的秋才有这样的韵。
嫁轩在＜丑奴儿＞里写道：少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁，而今识尽愁滋味，欲语还休，欲语还休，却道天凉好个秋。
可见秋本身就已有愁苦滋味。
人的情绪会在这样的秋意里不自觉得变得格外敏感。
如果再加上秋雨那更上愁煞断肠人。
总有一种错觉，臆想里北方的秋雨要敲打着南方的梧桐，冰冷的雨点在宽大的叶面上打出沙沙的声响，门前竹卷的帘子泛着青黄，空气中是砭人肌骨的凉意。
可是北方终究不会有梧桐和竹子，南方也没有如许的秋雨和寒意。
说到底我所追求的还是一种感觉，一种在秋天里可以心情抒发的感觉。
赏析“秋蝉残鸣”图
古往今来，对于“秋”，或讴歌，或诅咒；或因它而寓之于意，或借它而寄之以情。
时有古今，地有南北，意有厚薄，于是“秋”也就显示不同的姿、色、声、味来。
郁达夫在《故都的秋》中，通过独特的表现手法，表现出了“秋”独特的风姿，独特的色彩，独特的音响，独特的韵味，独特的意境。
《故都的秋》中的“秋”是这样的秋：“特别地来得清，来得静，来得悲凉。
”这“清”“静”“悲凉”，便是故都北平的秋在作家意念上的总投影，它构成了文章的基调和底色。
就全文看，作者意在颂秋，为什么一开始就在读者感情上涂上一层悲凉的色彩呢
是不是违反了生活的逻辑
不，这种“清、静、悲凉”正是故都秋的特色，是作者着力表现的东西，因为这色彩本身就是一种美。
一片飘零的槐叶能打动情意，几声秋虫的哀鸣更足以牵动心魄，这种深远的忧思和孤独者的冷落之感，正是郁达夫当时的心境 . 《故都的秋》，作者以深情的的感触，及细腻的的描绘给读者勾勒出一幅北国秋景图，使读者禁不住要爱上故都的秋了。
这堪称是一篇描写秋情、秋韵的美文。
《故都的秋》是作者对北国之秋的深情颂歌。
文章一开头就紧紧扣住故都的秋“清、静、悲凉”之特点来描写故都的“秋味”、“秋意”，以抒发自己的“秋情”。
如他写“我的不远千里，要从杭州赶上青岛，更要从青岛赶上北平来的理由，也不过想尝一尝这秋，这故都的秋味”。
这里对北国之秋的深厚之情溢于言表，当然，不逢北国之秋犟劲十余年了。
更是作者热盼北国之秋的急切所在。
为了引起读者的共鸣，对故都之秋那份神往之因，作者选择了具有代表性和富有特色的秋花、秋草、秋蝉、秋雨、秋实等景物，把故都之秋烘托的绚丽而彩姿，那清静且悲凉之情韵，含蓄且坚韧的品格，自然而然抓住了读者的心弦。
接着笔锋一转，写到南国之秋像“二十四桥的明月、钱塘江秋潮、普陀山的凉雾、荔枝湾的残荷”等等，“可是色彩不浓，回味不永”。
这巧妙的对比，都是为了渲染作者对故都的那份赤子之爱，而这不正是作者对大好河山的热爱和颂扬吗
作者在对北平秋的“色”“味”“意境”和“姿态”的描绘中，寄寓了眷恋故都自然风物的情愫和对美的执著追求，流露出一种沉静、寡淡的心境。
语言清新淡远，蕴含着色彩感和韵律美，体现了郁达夫散文的独特个性和美学价值。
由主观感受和客观描绘的统一而形成的和谐的色彩感和画面美，是《故都的秋》的第一个特色。
色彩，作为美学上的概念，具有两个方面的内容：自然界的万事万物，无不带有自身的某种色彩，我们不妨称它为客观色彩；客观存在反映到人的意念上来，它的色彩便带有一定的主观性，我们称它为主观色彩。
这两种色彩在郁达夫的笔下交相辉映，相得益彰。
秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的；可是啊，北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉。
这“清”“静”“悲凉”，便是故都北平的秋在作家意念之上的总投影，它构成了文章的基调和底色。
读者也许会提出这样一个问题：就全文看，作者意在颂秋，为什么一开始就在读者感情上涂上一层悲凉的色彩呢
是不是违反了生活的逻辑
不，这种清、静、悲凉正是故都秋的特色，是作者着力表现的东西，因为这色彩本身就是一种美的表现。
刘勰在《文心雕龙·物色》中说：“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。
”是说人的情感随外物变化而变化，春景使人畅怀，暮秋令人感伤。
具有这种感情色彩的语句，《故都的秋》中，还有很多： 扫街的在树影下一阵扫后，灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞，古人所说的梧桐一叶而天下知秋的遥想，大约也就在这些深沉的地方。
秋蝉的衰弱的残声，更是北国的特产…… 如果说用“细腻”来形容“灰土上留下来的”“扫帚的丝纹”还勉强有点客观性的话，那“清闲”“落寞”则完全是主观的、意念上的了。
一片飘零的槐叶能打动情意，几声秋虫的哀鸣更足以牵动心魄，这种深远的忧思和孤独者的冷落之感，正是郁达夫当时的心境。
由于在客观事物的描绘中融进了作家的情绪，自然要觉得落寞和悲凉，和故都北平一样，作者的感情上也蒙上了一层淡淡的秋意。
在评论古人悲秋时，文章写道： 足见有感觉的动物，有情趣的人类，对于秋，总是一样的能特别引起深沉，幽远，严厉，萧索的感触来的。
将上述富有主观色彩的词语汇集起来：清、清闲——恬静安谧，这是故都秋的“清”；细腻、幽远——幽静深邃，这是秋的“深沉”；落寞、衰弱、萧条——萧条凄凉，这是秋的“悲凉”。
郁达夫用他的情感绘画出了一幅细腻深沉的主观意境图，它构成了文章的骨架。
读者可在对秋色、秋味，秋的意境和秋的姿态的体味中，感受作品美的力量。
优秀的散文作者，往往注意创造诗一般的意境，但大多在对客观生活的描绘中完成，郁达夫却注重从主观感受上来展示北平秋的特色，恐怕是一般人难以企及的。
如果把以上的主观色彩称为“理智的思索”，需要借助读者的文学素养和一定的鉴赏能力才可完成的话，那么，也可以把《故都的秋》对客观色彩的描绘称为“自然的再现”，它直接诉诸读者的感官。
这篇散文，对于自然风物，既没有浓妆艳抹的涂饰，也没有对色彩层次的刻意雕琢，只是在生活的底片上稍事点染，便把自然力赋于北平秋天的种种神韵和盘托出给了它的读者，既映衬出秋的底色，又和谐着文间的基调。
你看： 就是在皇城人海之中……早晨起来，泡一碗浓茶，向院子一坐，你也能看得到很高很高的碧绿的天色，听得到青天下驯鸽的飞声……说到了牵牛花，我以为以蓝色或白色者为佳，紫黑色次之，淡红色最下。
这是一幅巨大的画面，带有立体的美感。
碧绿辽阔的天空作了画的背景；地面上，五颜六色的牵牛花荟萃成流光泛彩的野花圃；天与地之间，间或出现一两只白色或瓦灰色的驯鸽，点缀在一大片的空白中间，显得疏密得体，浓淡相宜，可与天工媲美。
坐在院子里的人，手捧茶碗，举头望碧空，俯身撷牵牛，耳边不时传来驯鸽的飞声，画面有静有动，绘声绘色，秋的美、秋的情趣完全融合在蓝天白花之中。
这种清淡中略带一点“野味”的情调，体现出故都秋的质朴美和原始美。
从表面看，作者只是信笔而至的点缀，其实作者对色彩的选配是颇具匠心的。
这幅画面选用的大多是些“冷色”，如青、蓝、灰、白等等，以此来显示深沉、淡泊的特征。
若改用红、黄、橙等“热色”，就破坏了主观色彩的协调和统一，冲淡了故都秋特有的风味和精神。
它是作家审美观点在文学作品中的反映。
再看对枣树的描写： 在小椭圆形的细叶中间，显出淡绿微黄的颜色的时候，正是秋的全盛时期，等枣树叶落，枣子红完……的七八月之交，是北国的清秋的佳日。
这节是以枣子颜色的变化，来写季节特征的，是从动的角度描绘色彩的。
读者可依靠文中色彩的细微变化展开想像，从而认识事物。
很显然，前面的画面是由空间的若干色点来组成的。
枣子由淡绿到微黄再到红完，无疑是一条线上的色彩，宛如物理学上的光谱图，轻度的差异都能分辨出来。
若不是对事物观察得细致，感触得入微，是难以如此准确表现出来的。
《故都的秋》像一块晶莹的玻璃，还透射出了一些不曾着色的颜色，请看： 早晨起来，泡一碗浓茶…… 从槐树叶底，朝东细数着一丝一丝漏下来的日光…… 最好，还要在牵牛花底，叫长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草…… 西北风就要起来了。
北方便是尘沙灰土的世界…… 上面几句，并没有直接表现色彩的词句，但由于作者将一些具有某种色彩的特征性事物展示给了读者，读者可以根据作品的艺术境界，加上自己对生活的观察体验，给事物“补”上它的色彩(客观或主观的)。
不是吗
透过上面的叙述，人们会在脑海里呈现出金灿灿的阳光和枯黄的小草的形象；看到沙尘灰土的飞扬，读者也会和作者一样，生出“朔风动劲草，边马有归心”的冷落荒凉的悲感。
文章的内容也在不断地向内部开拓，逐渐显示出它的深度。
再如“廿四桥的明月”“普陀山的凉雾”“荔枝湾的残荷”等等，也同样具有这种特征。
韵律感和音乐美，在《故都的秋》中表现得比较强烈。
韵律本是诗歌的专门术语，这里借以揭示这篇散文的诗意美。
关于散文的自然韵律，郁达夫在《中国新文学大系·散文二集·导言》里，作过明确的阐述。
他说：“在散文里，那种王渔洋所说的神韵，若不以音律的死律而讲，专指广义的自然韵律……却也可以有；因为四季的来复，阴阳的配合……无一不合于自然的韵律的。
”这就是说，自然万物的运动都在自觉或不自觉地遵循着某种规律和节奏，这便是一种自然的韵律，作为描绘自然风物的散文，自然是可以具备这一美学特征的。
郁达夫写《故都的秋》时，正是为“良友”图书公司编选散文二集的前夕，因而这篇作品是较好地体现着这种艺术主张的。
先看作品对秋雨的描写： 在灰沉沉的天底下，忽而来一阵凉风，便息列索落的下起雨来了。
一层雨过，云渐渐地卷向了西去，天又晴了，太阳又露出脸来了…… 再看对槐树的描写： 像花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。
脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。
读了这两段，谁不觉得作者在写诗
在娓娓的叙述之中，创造了无穷的诗意。
首先作者选择的事物，具有诗意，其中有动(凉风、落雨、云逝)有静(灰沉沉的天，无声无息的落蕊)，亦情亦景。
行文像轻轻飘浮的白云，又像叮咚作响的山泉，自然的韵律和音乐的节奏融化在平静细腻的描绘中。
王渔洋所说的“神韵”也巧妙地蕴藉在“息列索落”的秋雨中，蕴藉在“微细柔软”的落蕊里，或有声或无声，或状物或寄情，字里行间暗暗地渗透了秋的意味，秋的情调。
这是自然界里最美的一种韵律。
诗歌的声韵和节奏，加强了《故都的秋》的音乐美。
“江南，秋当然也是有的；但草木\\\/凋得\\\/慢，空气\\\/来得\\\/润，天的颜色\\\/显得\\\/淡……”上面三句，结构相同，动词后面均辅以结构助词“得”，形式整齐划一，有一种整体的美感。
作谓语的形容词，“慢”“润”“淡”，表现的都是平淡细腻的意味。
它们又都是响亮的音节。
“慢”(màn)“润”(rùn)“淡”(dàn)声调相同，前后两字又叶韵，这样读起来声韵铿锵，语势贯通，具有很强的音乐感。
托尔斯泰曾经说过：“一个修饰语用得有力，其结果不但被修饰的词，而且连动词甚至插入语也显得十分强劲有力。
”(《论创作》)由于《故都的秋》里很多词语具有这个特点(如上文的“润”“淡”等)，读起来显得很有节奏。
再看下面：“在南方每年到了秋天，总要想起陶然亭的\\\/芦花，钓鱼台的\\\/柳影，西山的\\\/虫唱，玉泉的\\\/夜月，潭柘寺的\\\/钟声。
”作者把这些名胜用一个个偏正词组整齐地排列起来，回旋往复，像一串珠玑那样，有着明丽轻快的韵律和节奏。
一切景语皆情语。
这篇散文“物”“我”之间完美的交融和统一，显示了作家卓越的艺术才华。
它既是对北平秋的客观描绘，又是作者当时心情的折射，在郁达夫大量的写景抒情散文中，是很有特色的一篇。
