跪求 以“古诗的魅力”为话题作文 800字左右 在线等谢谢了
1、古诗，一般都不，寥寥数语，短短几句。
可古诗的却是无。
我是古诗的迷恋者，时常会在古诗的世界里迷失自己。
在夜深人静的月光下，泡上一杯浓浓的香茗，放松一整天忙碌的心境，慢慢沉浸入古诗的世界里，你会因“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的豪放而忘形，因“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。
月明人倚楼”的婉约而惆怅，因“野营万里无城郭，雨雪纷纷连大漠”的边塞而凄楚，因“采菊东篱下，悠然见南山”的田园而舒怀。
古诗，是一种意境。
豪则我有可盖乎世，放则物无可羁乎我。
柔则终日魂牵梦绕，缠则难越方寸心田。
“明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
” 站在空旷如雪的天山之巅，眺望着那漂浮在云海中若隐若现的明月，耳边惟有剌剌作响、直刺几万里之外玉门关的长风，在这大气磅礴、雄浑辽阔的意境中，怎不叫人充满顶天立地的万丈豪情、挥洒指点江山的磅礴气概。
“落花人独立，微雨燕双飞。
”失恋之人，在落花微雨之时目睹双飞燕的相亲相爱，那种触景生情的眷恋，那种柔情似水的回味，那种黯然忧郁的无奈，那种顾影自怜的伤感，让人欲哭无泪，欲挣无力，欲罢不能，欲语还休
个中滋味，犹如手中浓浓的绿茶，苦涩甘甜，足够一生慢慢地咀嚼品味。
古诗，是一种凝固的画。
“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
”寥寥四句，就把秋天雨后的深山及山中的松树、泉水、石溪在月光下的景致刻画得栩栩如生，活脱脱的一幅山水画。
而“江流天地外，山色有无中。
”就更是中国古代画家笔下绝好的水墨大写意素材了。
再有“大漠孤烟直，长河落日圆。
”中那直上九霄的孤烟和长河那头即将西沉的圆圆落日，把大漠的空旷萧条和旅人内心的寂寞悲凉表露无遗，我想只有西洋的油画技巧和丰富的色彩才能更充分地把这种意境描绘出来吧
古诗，不长，却蕴藏着广袤的世界、丰富的联想和无穷的意境。
在古诗的世界里，忽而气势磅礴、雄浑激荡；忽而柔和细腻、委婉缠绵；忽而萧瑟苍凉、孤独寂寞；忽而忘情阡陌，韵味悠长。
严肃与诙谐，生动与质朴，含蓄与明了，委婉与豪爽，直让人几经磐涅，荡气回肠。
古诗的魅力已深深的扎根在我的心里，我甘愿放纵自己，在古诗的世界里沉沦、迷失、不可自拔……。
2、开学伊始，教语文的葛老师突然在课堂上为我们背诵了一首马致远的《天净沙》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
”葛老师的普通话十分标准，浑厚的男中音听起来很悦耳。
但惭愧的是，我傻傻地张着嘴，不知所云。
也许很多同学跟我有同感，大家面面相觑，似乎都有点犯傻。
直到葛老师转身在黑板上板书，教室里才有了一些轻微的、像是激动又像是醒悟般的惊叹声，如湿润的雨点在空中飞扬。
我没有出声，心里惊讶极了。
真的，那么简单明白的一些词，竟组成了一幅流动着的，浸透了苍凉之感的图画，那么忧伤，那么惆怅，然而却又是……那么美
升入初二以后，语文老师换了。
新的语文老师也姓葛。
端丽的板书和每次作文后对我的评语都让我的心里充满阳光。
他上课时声情并茂，经常给我们讲授一些课文之外的古典诗词。
甚至还有格律诗的音韵，平仄之类的诗词知识。
这些都无须考试，可我把它们背得比应考的英语单词还要滚瓜烂熟。
我以为背熟就能写了，写真正的律诗。
然而，哪晓得一提起笔来，我就晕头转向了。
根本写不出一首像样的格律诗。
见我学得认真，葛老师又开导我说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。
至于那些格律之类，知道就可以了，不必拘泥，真正才华横溢的大诗人，他的诗不是做出来的，而是从他心底流出来的，比如李白……葛老师特别推崇李白，于是理所当然地，我也爱上了李白。
我尤其迷恋李白之死———为了捞取落在水里的月亮。
我想我将来要是当上了诗人，至少也得为摘取天上的星星而死。
为了我的李白之梦，我攒下零花钱买了一些诗词选本，如《唐诗一百首》、《宋词一百首》之类，一首一首挨着背。
就跟九十年代的少女戴着耳机学阿妹的歌似的。
所不同的是我永远也学不会。
葛老师说的“不会作诗也会吟”的境界总是到达不了。
但古典诗词由此为我打开了一个新的世界。
这世界远离周围的“阶级斗争”氛围，远离我少女时代的种种烦恼。
我读着、背着，惊讶那些通晓明白的字句间，竟有如此美景、如此浓情、如此深沉的思想和哲理……我们几千字几万字讲不明白的东西，古人几十个字就讲透了，而且还押韵，还朗朗上口。
难怪它们能经受千百年的时间淘洗，而一代一代的孩子就背着这些诗长大。
我们死了，可是诗词还活着。
我想，它们要活到什么时候呢
也许要到太阳毁灭，地球不再转动为止。
作为一个中国人，这是多么骄傲的事啊
但是“文化大革命”开始了。
那时我已考入本校高中，喜欢李白的葛老师也不再教我们了。
因为在课堂上宣扬“封资修”，葛老师被戴着红袖章的学生揪出来，站在操场上的太阳底下弯着腰低着头接受批斗，还要唱：“我是牛鬼蛇神，我是人民的罪人……”唱得满头大汗淋漓。
我远远望着，欲哭无泪，真想冲上去救他，但是没这个勇气。
批斗会结束之后，我悄悄跟在他后面走出了校门。
我看见他把胸前的牌子取下来，但是不敢扔掉，就把牌子夹在胳肢窝下，低着头朝前走去。
他在一家食品店门口停下，买了一杯冷饮，他显然渴极了，倚着柜台，大口喝着，他的腋下依然挟着那块牌子。
热泪从我的眼里夺眶而出，我想不顾一切地走到他跟前，对他说：“葛老师，您不是罪人，您是我的好老师，永远永远是我最好的老师。
”但是就在这时，几个戴着红袖章的同学从马路对面走过来了。
我下意识地一低头，赶紧走开。
以后我自己也踏上了艰难的人生之路，但是每当我有余暇的空隙，回想起这一幕时，我的心里总是怀着深深的歉疚。
再见葛老师，已是十年以后了。
我在21路电车上与他不期而遇。
我激动地喊他，而他也像对待一个大人般与我握手——事实上此时我已经长大，经历了下乡上山，并回城工作了。
我很想把我那时未曾说出口的话告诉他，但沧海桑田，我已不知从何说起。
他似乎也有许多话要说，可在拥挤的车辆中又无法畅谈。
分手以后不久，我突然收到了他给我的一封信，在信中他赞美我的心地善良，脸上总是带着腼腆的微笑，还特别提到“文革”，说我在“文革”中没有造过反，没有批过老师，说他为有我这样的学生而感到欣慰和骄傲。
热浪再一次在我心头涌动：老师，我的葛老师，你给了我那么多，可是我能给你什么呢
也许我不失善良，但我又很怯懦，我竟不曾在你最干渴的时候为你送一杯水，在最艰难的时刻对你说一句话。
于是我抑制不住自己的感情，也不管诗词的格律什么的，竟挥笔写了一首古体诗，但诗一写完，反复阅读，又怕被通晓古代诗词的老师看出破绽，迟迟不敢寄出。
一直等到自己出版了第一部长篇小说，我才恭恭敬敬地签上了名，恭恭敬敬地寄给了葛老师。
以后，生活迫使我离开繁华的市区，来到郊区写作，我与葛老师也失去了联系。
但在风雨中的泥泞路上，在夜深时的孤寂灯光中，我常会想起葛老师，想起他讲课时激动的样子、夸张的手势，想起他提问时期待的目光。
如今我已到知天命之年，可葛老师在我的心中依然年轻，就像一首永远充满生命力的古体诗。
而我当时写给葛老师的那首诗，也一直珍藏在我的笔记本上。
文言文的文体分类状况怎样
文体是指文章的体裁。
文体分类就是把各种文章按照体裁方 面的特点加以分类。
对于文体进行分类，便于把握文章的特点，对阅读、分析文章或指导写作，都大有好处。
所以，鲁迅说：“分类有益于揣摩文章。
”从历史上看，文体分类是随着创作的增多而曰趋细密的。
三 国时曹丕《典论•论文》，将文章分为奏议、书论、铭诔、诗赋 四科，分类很粗略，特别是把大批的记叙文排斥在外了。
西晋人 陆机作《文赋》，将文章分为十体，比《论文》完备了一些。
南 朝梁眧明太子萧统编《文选》，后代人称为《昭明文选》。
《文 选》不选经书、诸子、史书的文章。
《文选》采用当时流行的 “文、笔之辨”的理论，不选“笔”（没有文采的文章），只选 “文”（有文釆的文章），并将入选文章划分为三十八大类和许多 细目。
《文选》影响很大，但是它的分类缺乏逻辑性，划分标准 不一，而旦显然烦琐了一些。
清代姚鼐编《古文辞类纂》，只重 视古文，将入选的古文作品分为论辨、序跋、奏议、书说、赠序、诏令、传（zhudn)状、碑志、杂记、箴铭、颂赞、辞赋、哀祭 等十三类。
《古文辞类纂》的分类仍然缺乏逻辑性，内容、形式 交错，不是科学的分类。
文体分类，从不同角度有不同的分法，详略取舍也各有差 异。
我们对古代文章进行分类，既要考虑文体本身内在形式、表 现手法等方面的特点，考虑文章的应用范围，又要考虑历史的因 素，如古代的分类方法影响深远，我们不得不全面照顾。
古代讲 述各类文体区别的著作，以明朝人吴讷的《文章辨体》和徐师曾 的《文体明辨》最为完备。
《文章辨体》辨析了五十九类文体， 《文体明辨》辨析了一百二十七类文体。
鉴于以上的情况，我们主张首先将文言文文体，划分为六个 大类，再在各类中介绍细目，并将流行的古代文体名称归并于 其中。
文言文文体的六个大类是：古文类、韵文类、骈文类、韵散 夹杂类、戏曲、小说。
古文类、韵文类、骈文类是古代的正统文 章，韵散夹杂类、戏曲、小说，在古代是不登大雅之堂的。
古代 的正统学者，轻视戏曲、小说、说唱作品等通俗文学，实际上戏 曲、小说、说唱作品等通俗文学在古代作品中是不可忽视的。
第一大类：古文类。
古文，就是不讲究押韵、也不讲究对偶 的普通文言文。
经、史、子、集中的绝大部分作品都是古文，一 般的记叙文、论说文、抒情文、应用文等都是古文。
《古文辞类 纂》所划分的论辨、序跋、奏议、书说、赠序、沼令、传状、碑 志、杂记等，都是结合应用范畴而给古文划分的细目。
这些细目 的作品，或侧重于议论抒情，或侧重于叙事说明。
(一）侧重于议论抒情的，有论辨、序跋、奏议、书说、赠 序、沼令等。
“论辨”是论证或辨析事理的文章，如：贾谊的《过秦论》、柳宗元的《桐叶封弟辨》。
“奏议”是给君主陈述 事理的文章，如：晁错的《论贵粟疏》。
“序”，亦作“叙”， 作用是总括书的大义，大都放在一本书之前，也可以放在一本书 之后。
如：司马迁《史记•太史公自序》，许慎的《说文解字 叙》。
“跋”性质同序，但放在一本书之后，有时只是读后感。
“赠序”是从序演变而生的，是赠别的文章，如：韩愈《送董邵 南序》。
诏令是皇帝颁发的命令，如：汉武帝《轮台沼令》。
“书”是书信，如：司马迁《报任安书》、白居易《与元九书》。
“说”是论说，往往是就某件事情发表看法，如：柳宗元《捕蛇 者说》。
(二）侧重于叙事说明的，有传状、碑志、杂记等。
传状主要 是记叙人物，如：司马迁《史记•廉蔺列传》、柳宗元《段太尉 逸事状》。
有的传状是故事或寓言，如：李朝威的《柳毅传》、 马中锡的《中山狼传》。
“碑志”评述人物或事件的始末，大多 刻在碑上，如：柳宗元的《箕子碑》、《永州铁炉步志》。
“杂 记”，可以写景，可以记事，或记述感悟。
如：柳宗元的《小石 潭记》、范仲淹的《岳阳楼记》是写景，沈括《梦溪笔谈》中的文 章大多数是记事或记述感悟。
第二大类：韵文类。
韵文类，包括各种押韵的诗文，有诗 歌，还有其他韵文、通俗歌诀。
韵文类中的诗歌是大家较熟悉的 文体。
诗歌有不同的体裁，大体可分自由体诗和格律诗两种。
(一）自由体诗：古代的自由体诗，就是广义的古体诗，包括 一切不讲究句数、字数、平仄等格律的古代诗歌，狭义的古体诗 只包括七言古体诗、五言古体诗等。
本题使用广义古体诗的概 念。
广义古体诗包括：①《诗经》及起源于《诗经》的四言诗、 杂言诗。
如：曹操的《短歌行》，就是模仿《诗经》的四言诗。
②楚辞体诗。
楚辞体诗起源于楚国民歌，它有一个突出的“兮” 字作标志，或一句或两句就有一个“兮”字，内容与手法多浪漫 色彩。
代表作品是屈原的《离骚》《九歌》等。
③辞赋起源于 楚辞，喜欢铺陈夸张，以四字句为主，虽然讲究押韵，但句式自 由，可以夹杂散文句式，实际上是近乎散文的诗。
如：汉武帝的 《秋风辞》、陶潜的《归去来辞》、司马相如的《上林赋》、王粲 的《登楼赋》、杜牧的《阿房宫赋》。
④乐府诗。
乐府诗流行于 汉朝、魏晋南北朝民间。
如：汉朝的《十五从军征》，南北朝的 《木兰辞》等。
⑤狭义的古体诗，包括五言古体诗和七言古体 诗。
如：汉末的《古诗十九首》、蔡文姬的《悲愤诗》、曹植的 《七步诗》、陶渊明的《归园田居》、杜甫的《自京赴奉先咏怀五 百字》等，都是著名的五言古体诗；岑参的《白雪歌送武判官归 京》、李白的《将进酒》、白居易的《长恨歌》《琵琶行》、韩愈 的《山石》等，都是著名的七言古体诗。
(二）格律诗。
格律诗是讲究句数、字数、平仄等格律的古代 诗歌。
包括：①近体诗，起源于南朝，成熟于唐代。
产生较 迟，故名近体。
四句的称为绝句，要讲平仄；八句或八句以上的 称为律诗（八句以上叫“排律”），要讲平仄和对偶。
如：王之涣 《登鹳雀楼》是五言绝句，李白《望庐山瀑布》是七言绝句，王 维《终南山》是五言律诗，李商隐《锦瑟》是七言律诗，杜甫《风 疾舟中伏枕书怀》是排律。
②词。
词是孕育于隋末唐初而成型 于中唐、繁盛于两宋的一种新诗体。
如：苏轼《念奴娇•赤壁怀 古》，辛弃疾《永遇乐•京口北固亭怀古》。
③曲。
包括小令 和套数。
小令是一支曲子，套数由同调的多支曲子组成。
每支 曲子就是一首短诗。
如：相传马致远所作的小令《天净沙•秋 思》，睢景臣的套数《般涉调哨遍•汉高袓还乡》。
作为文体名称的“词”和“曲”，都是指受近体诗影响而又不同于近体诗的 诗歌体裁。
近体诗句式整齐，“词”和“曲”，都起源于民间的 歌曲唱词，大多数是句式参差的长短句。
“词”和“曲”都跟音 乐密切相关，刘熙载《艺概》说：“词即曲之词，曲即词之曲。
“词”和“曲”的出现，是汉语发展变化的产物。
曲可加衬字， 用语也比词更通俗。
曲，有“北曲”和“南曲”的分别。
“北 曲”起源于元朝的北方歌曲，而旦盛行于元朝，故称“元曲”。
“南曲”，起源于元朝的南方歌曲，盛行于明朝。
(三） 其他韵文。
如：以规劝、告诫为目的的“箴”，以自警 为目的“铭”，都是一种韵文。
《左传•襄公四年》记载的古老 的《虞箴》、刘禹锡的《陋室铭》，都是著名的箴铭。
《古文辞 类纂》所划分的“颂赞”、“碑志”、“哀祭”类作品，有的是一 般古文，有的是韵文。
“颂赞”是歌颂、赞扬别人，“碑志”是 评述朝廷的文治武功或死者的业绩，“哀祭”是哀吊死者。
(四） 通俗歌诀。
歌诀是一种押韵的应用文，是为了便于学习 者的诵读和记忆而编写的知识读物。
如：儿童识字和启蒙课本《千字文》、《百家姓》、《三字经》，中医入门读物《医学三字 经》、《药性赋》等。
第三大类：骈文类。
骈文是我国古代的一种特殊文体，又称 “骈俪文”、“四六文”。
“骈”的本义是两匹马并列在一起驾 一辆车，“俩”字的本义是配偶，它们的引申意义都是成双成 对。
骈文的基本特点是讲究通篇对仗，又体现在三个方面：一是 在句式方面，通篇的句子都两两相对，又以四字句、六字句为 主；二是在音韵方面，对偶的上句（出句）和下句（对句），要求平 仄相反；三是在修辞方面，追求辞藻的华丽、典故的运用。
如 《滕王阁序》的一段文章：时维九月，序属三秋。
潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫。
俨骖腓于上路，访风景于崇阿。
临帝子之长洲，得仙人之旧馆。
层峦耸翠，上出重霄；飞阁流丹，下临无地。
鹤汀凫渚，穷岛屿 之萦回；桂殿兰宫，列冈峦之体势。
披绣闼，俯雕甍，山原旷其 盈视，川泽盱其骇瞩。
闾阎扑地，钟鸣鼎食之家；舸舰迷津，青 雀黄龙之轴。
虹销雨霁，彩彻云衢。
落霞与孤鹜齐飞，秋水共 长天一色。
渔舟唱晚，响穷彭蠢之滨；雁阵惊寒，声断衡阳 之浦。
汉语具有句法灵活、容易排比对偶的特点。
文章家们就利用 汉语的这种特点，把排比对偶的修辞手法发展为骈文这种文章体 裁。
骈文滥觞于汉魏而盛行于南北朝。
当时，正是中国音韵学 兴起的时代，所以，骈文除了讲究语句对偶外，还讲究音韵铿 锵、平仄协调，又追求辞藻的华丽、典故的运用。
唐朝古文兴起 后，句子成对的“骈文”踉散句单行的“古文”，形成相互对立 的局面。
骈文的细目跟古文相同。
记叙文、论说文、抒情文、应用文 等都可以写成骈文。
《古文辞类纂》所划分的论辨、序跋、奏 议、书说、赠序、沼令、传状、碑志、杂记等各类文章，都可以写 成骈文。
如：刘勰《文心雕龙》中的几十篇议论文，都是骈文。
特别是移檄（声讨、揭露对方的文体）、哀祭类的文章，更是经常 写为骈文。
如：孔稚珪《北山移文》、骆宾王《为徐敬业讨武瞾 檄》、李华《吊古战场文》、欧阳修《祭石曼卿文》等。
第四大类：韵散夹杂类。
韵散夹杂的文章，是一种由散文和 韵文交错组成的文体。
这种文体，首先来源于佛经的翻译，接着 出现了又说又唱的“变文”。
早期“变文”是宣讲佛教故事，后 来也出现了讲民间故事和历史故事的“变文”，如：《孟姜女变文》、《伍子胥变文》。
变文直接孕育了 “诸宫调”、“鼓 词”、“弹词”等说唱文学，孕育了戏曲，也间接孕育了小说。
戏曲既有唱的部分(韵文），又有说白部分（散文）。
小说也往往穿 插韵文。
第五大类：戏曲。
中国最早的成型的戏剧，大概是唐朝的 “参军戏”，宋朝的“南戏”。
中国古典戏剧成熟于元朝。
中国 古典戏剧大都是歌舞剧，既有韵文部分，又有散文部分。
韵文部 分叫“曲”（唱词），是古典诗歌，属于文言文范畴；散文部分叫 “白”（说白、对话），基本是白话文范畴。
元朝盛行的戏曲叫作 “杂剧”，每折戏的唱词都用“北曲”。
明朝、清朝盛行的戏曲 叫作“传奇”，每出戏的唱词都用“南曲”。
如：元朝王实甫的 杂剧《西厢记》、关汉卿的杂剧《窦娥冤》，明朝汤显袓传奇《牡 丹亭》、清朝洪升的传奇《长生殿》、孔尚任的传奇《桃花扇》。
清朝中叶兴起的京剧和各种地方戏，也大都是“唱”、“做”（舞 蹈化的动作及表情等）、“念”（独白和对话）、“打”（武打动作） 四类基本功紧密结合的歌舞剧。
古典戏剧着重“曲”，故称“戏 曲”。
话剧则是从西方引进的品种。
第六大类：小说。
古代小说有文言文小说和白话文小说两 类。
文言文小说有六朝志怪、唐宋传奇等，蒲松龄的《聊斋志 异》具有集大成的地位。
白话文小说有宋元话本、明清拟话本、 长篇章回小说等。
以上分类照顾了今天的概念，又照顾了古代的习惯名称与写 作实际，便于读文言文时参考。
但是，应该说明两点：第一，一 种文体是不断变化的，切不可死守着分类。
如：“赋”就有四个 发展阶段，汉赋（又称古赋、辞赋)是韵文散文夹杂的（以押韵为 主）；六朝的骈赋则很讲究对偶，介于古赋与骈文之间；唐代的律赋则完全押韵；古文运动后的文赋则句式参差、押韵随便，与散 文接近。
今天，有人写的白话散文也有叫“赋”的（如：《荼花 赋》《珍珠赋》），甚至完全不押韵，那就不是古代的“赋”的概 念了。
第二，各种文体之间是互相渗透和贯通的，即使是古文、 韵文、骈文三大类之间，也无绝对界限。
就某种文体看，如“墓 志铭”，前面的“志”是散文，后面的“铭”是韵文。
又如“祭 文”，既可以是韵文，如欧阳修的《祭石曼卿文》；但也可以是 古文，如韩愈的《祭十二郎文》。
就单篇文章看，如《岳阳楼 记》是古文中的名篇，但它大量使用四字句，讲究对仗，又往往 押韵，明显地夹杂有骈文和韵文（赋）的成分。
金庸同人小说
1\\\/重生之小人物 主角叫张云风2\\\/神雕之六绝宗师 主角叫杨明,好像没写完重生之小人物 包含射雕和神雕2个内容3\\\/梦幻倚天 主角叫张无忧去一搜旧能下载
泰戈尔简介
泰戈尔（1861～1941）印度著名诗人、作家、艺术家和社会活动家，生于加尔各答市的一个富有哲学和文学艺术修养家庭，13岁即能创作长诗和颂歌体诗集。
曾赴英国学习文学和音乐，十余次周游列国，与罗曼·罗兰、爱因斯坦等大批世界名人多有交往，毕生致力于东西文明的交流和协调。
泰戈尔以诗人著称，创作了《吉檀迦利》等50多部诗集，被称为“诗圣”。
他又是著名的小说家、剧作家、作曲家和画家，先后完成12部中长篇小说，100多篇短篇小说，20多部剧本，1500多幅画和2000多首歌曲。
天才的泰戈尔还是一位哲学家、教育家和社会活动家。
1913年，泰戈尔以诗歌集《吉檀迦利》荣获诺贝尔文学奖。
1915年，陈独秀在《青年杂志》（《新青年》）第2期上发表他译的《赞歌》4首。
作品中“信爱、童心、母爱” 的思想，博大仁慈的胸怀，独具魅力的人格，赢得了无数中国读者的敬仰。
诗词曲赋怎么区分
一. 定义： 1、诗，是为吟咏言志的文学题材与表现形式 2、词又称曲子词、长短词、诗余，是配合燕乐乐曲而填写的歌诗 3、曲是一种韵文形势，出现于南宋和金代，盛行于元代，是受民间歌曲的影响而形成的，句法较词更为灵活，多用口语，用韵也更接近口语 4、赋是介于诗、文之间的边缘文体二. 区分： 1、诗的创作一般要求押韵，对仗和符合起、承、转、合的基本要求 2、词的句式参差不齐，基本上是长短句。
3、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。
4、曲先有调，再按其所奏乐曲配词吟唱 5、诗大多为情而造文，而赋却常常为文而造情。
诗以抒发情感为重，赋则以叙事状物为主三. 特点： 1、诗分为古体诗和新体诗，如四言、五言、七言、五律、七律、乐府、趣味诗等。
诗的创作一般要求押韵，对仗和符合起、承、转、合的基本要求 2、1每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。
一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。
到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。
2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。
3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。
3、曲因是配合音乐的长短调，不论散曲或戏曲，其曲子前一般都标明宫调和曲牌名，且每种曲牌都属于一定的宫调 4、赋则以叙事状物为主，常常为文而造情
如何学好文学
【一】文学的分类很杂，现代文文学作品一般以体裁分类。
文学体裁是多种多样的，由于分类的标准不同，对文学作品体裁的分类也就不同。
我国古代有人曾根据语句有否押韵，把文学作品分为韵文与散文两个大类。
“五四”新文化运动以后，一般采用“三分法”或“四分法”分类。
所谓“三分法”，就是依据文学作品塑造形象的不同方式，把它分为叙事类、抒情类、戏剧类三大类。
叙事文学包括神话、史诗、小说、叙事诗、报告文学、传记文学等。
抒情文学包括抒情诗和抒情散文。
戏剧文学是供舞台演出的脚本，它通过角色的对话和动作反映社会生活、塑造艺术形象。
所谓“四分法”，就是根据文学作品在形象塑造、体制结构、语言运用、表现手法等方面的不同，把文学作品分成小说、诗歌、戏剧、散文四大类。
其中诗歌类包括抒情诗和叙事诗；散文类除了抒情散文、叙事散文外，范围很广，游记、小品、杂记、杂文、报告文学等，都归于此类；而小说则成为独立的一类，得到了充分的重视。
这是我国文学理论界较多采用的分类法【二】文学的修辞手法比较多，常用的有比喻、拟人、夸张、排比、对偶、反复、设问、反问除此之外，还涉及到的有对比、借代、引用、双关、反语、顶针和呼告等。
据专家研究,汉语修辞格可达70种之多,常见的就是这10多种。
【三】学好文学的基础是多读、多记、多想、多写。
【四】小学的文学只要是教会集中常用的描写方法和文章格式，如记叙文，议论文，景物描写等区别之处；信、留言条、公告等格式。
这段时间学习的核心，是教会小学生如何掌握一篇文章的重点和中心思想。
【五】文学的用途十分广泛，他属于社会组成必不可少的一部分。
是语言的一种表达形式。
文学除了拥有外在的、实用的、功利的价值以外，更为重要的是拥有内在的、看似无用的、超越功利的的价值，既精神性价值。
学好文学关键和基础是一样的。
在于多看之后的积累，这种积累是肉眼看不到，在存在于一个人内心的一种东西。
【六】这个问题和第一个问题很接近，在文学分类下的文章都属于文学。
至于读谁的作文能够提高自己的文学认识，这个就看你适合哪一类了。
每个人适合的类型都是不一样了。
基本上多看总是不错的，然后在看的时候哪一种你觉得有兴趣那就多看这一类的。
很多人说过全才是不存在的，只有专攻自己感兴趣一类，才能最快速最有效的提高自己。
当你有了一定的文学认识之后，其他类别的自然而然也会提高。
有句话说一理通而百理通。
就像学音乐的，不管你学习哪一种乐器，其实基础的乐理都是一样的。
等你能够掌握一种乐器之后，在学习其他的乐器就十分容易上手。
