古典舞观后感
舞蹈是肉体和精神统一的最高境界，是音乐和肢体的完美结合，也是技巧和表演的美好展现。
舞蹈大赛又结束了,有点不舍得.第5届了,让我感触很多. 思绪凌乱的飞在空中,总归说是激动地. 前几届的舞蹈大赛,我都看过了,里面也曾经有自己熟悉的同学和朋友参赛,自己也曾准备自己编排的作品也能登上这个舞台. 可是时间过去了,很多的曾经似乎已经淡忘了,可是通过这次的舞蹈大赛又挖出了曾经的记忆. 看着每个舞者在舞台上的表现,我坐在电视机前品头论足,似乎有点跃跃欲试. 精湛的技术技巧,作品的表现能力,让我激动,但我能看得出来,他们心里的紧张和有些并不成熟的表现.留下一些遗憾能促使我们在今后的舞蹈之路上更加尽力,祝福这些年轻的舞者吧. 如果你是个舞者,请不要放弃继续舞蹈;如果你曾是个舞者,请不要遗憾继续关注.舞蹈带给舞者的不仅是美丽的舞姿和视觉的享受,在每一个动作的训练和编排时,舞者用身体把每一个动作做到完美,但是辛苦的坚持只有舞者自己知道,若你能不懈的坚持下来,我相信对于你的人生都授予致用. “”舞蹈比赛作为“文华艺术院校奖”的选拔赛事之一，有着中国“舞蹈奥斯卡”的美誉，是我们国家艺术教育界的一件盛事。
“”舞蹈比赛意义重大：首先，该项赛事自创办以来推出了包括、舞蹈编导、等方面大量的优秀人才；其次，历届“”舞蹈比赛多次召开学术座谈会，对舞种的设置、舞蹈的发展方向及意义等学术问题进行研讨，为我国研究、舞蹈美学研究的发展起到了巨大的作用；此外，该项赛事还是我们全民族的舞蹈水平和艺术发展水平的反映。
既然“桃李杯”是这么重要的一项赛事，其承办权的争夺自然是非常激烈的。
我们能够在众多艺术院校中脱颖而出，得到第九届“桃李杯”舞蹈比赛的承办权，充分说明了领导对我们的信任。
我们能够接受这样一项光荣的任务也是我们的荣幸。
当然，我们作为一个办学基层单位，也深深地感到该项任务的重大意义和我们肩上的重大责任。
自第八届“桃李杯”舞蹈比赛闭幕式上举行接旗仪式后，我们便着手筹备比赛。
到目前为止，第九届“桃李杯”舞蹈比赛的赛程、 已基本准备就绪。
在所有比赛筹备工作中，宣传工作是非常重要的。
我们首先要继承和发扬以往八届“桃李杯”舞蹈比赛的光荣传统。
同时，借本届比赛之机宣传舞蹈这门艺术的文化性、艺术性和群众性。
让更多的人来了解舞蹈，参与舞蹈。
第二，我们要以第九届“桃李杯”舞蹈比赛为窗口，大力宣传我们辽沈地区，让来自全国人民看到自以来，我们辽沈地区在政治、经济、文化、艺术上的巨大发展和吸引力。
可以说我们要借“桃李杯”的魅力大力宣传沈阳。
第三，我们是本届比赛的承办方，更是“桃李杯”，第一次承办该项比赛的音乐院校（以往均有舞蹈院校承办）。
我们当然也希望能借“桃李杯”舞蹈比赛的春风，为我们学院多年来的发展和人才的培养做个宣传。
求古典舞观后感
满意答案第桃李杯古典舞《孔乙己》想舞蹈，构思妙，编舞妙，音乐也选得妙
这个舞蹈对观众有文学上的要求：欣赏舞蹈之前，必须深刻理解鲁迅的文章《孔乙己》的内在涵义。
孔乙己，一个既穷又懒、有着偷盗恶习却无比好面子的可怜书生孔乙己。
一个在麻木不仁的环境中，尝遍冷漠的孔乙己。
一个在畸形的社会中，逐渐畸形的孔乙己。
“人之初，性本善，苟不学，性乃迁”------孔乙己这个人物形象的存在，真的只是社会教育的问题吗
对于这个问题，舞蹈《孔乙己》与文章《孔乙己》都是欲言又止。
正是这样的留白，给了观众很多思考的空间。
舞蹈第一段，充分交待了孔乙己的人物性格，一身破烂的长衫，脏乱的头发和指甲，穷困潦倒却又死要面子。
在酒馆与人猜拳行令，又教小孩“茴香豆”的五种写法，傻书生，可怜又可悲。
第二段，因偷了员外家的书，被人打。
第三段，腿被打断后的凄凉。
我觉得舞蹈有四绝：第一、人物的造型，一个字：棒
第二、舞蹈动作的编创，一个字：爽
特别是舞蹈第二段，描写孔乙己被众人痛打以致腿断的情景，令我对编导佩服得五股投地
情景音乐的运用、动作元素的选用，都太绝了
不得不佩服
整个舞蹈的构思都是很新颖的，绝不雷同于其他。
对文章情节的体现，夸张而有神韵。
比如说，孔乙己泡酒馆、教小孩写字、偷书、被追打的情节等等。
第三、被打断腿后，孔乙己凄凉地坐在地上，风雪交加，贫病交加，让人止不住地同情。
场景营造得够好了
然而，编导还来了一段童声诵读----“人之初，性本善……苟不学，性乃迁。
。
升华舞蹈的神来之笔
第四、演员的表演个不用我多说，甚至每一个眼神都无可挑剔
其实，我们不用管舞种的划分，也不必论什么是古典或现代。
也许，在我们的身边，有着不少的孔乙己；甚至，在某种程度上，我们自己便是可怜却又无奈的孔乙己。
当我们的心灵有痛感的时候，便是艺术的成功。
精品。
我们或许可以想想，古典舞的舞台上，除了贵妃怨妇，武士将军，还应该有别的什么。
什么样的舞蹈受欢迎呢
舞蹈不仅仅是技能就能搞定的，不要低估了观众的欣赏水平。
中国古典舞观后感
经过长期的实践，舞蹈大家们将这圆形的艺术概括为八个字：圆、曲、拧、倾、收、放、含、仰。
这八个字，几种表现了中国古典舞的审美特征。
而这个“圆”，也是我们中国古典舞有别于其他舞种的根本特征。
首先，我印象最深刻的是在《千手观音》体现出来的各种各样的圆，因为舞蹈的前后部分都是以静立原地、变换手势为主。
21 位演员通过不同的手势造型，划出了全圆、半圆、三分一圆、四分一圆，以及各种圆之间的变换过程。
而在这些圆形行云流水般的变换和每一个圆形造型的固定之中，观众们是看得畅快淋漓的。
同时，我们也应该留意到“曲”，先不说圆是由曲组成的，单看演员伸出来的手臂，都是带有一定的弯曲，而不是笔直的。
还有他们的兰花指，也是一种“曲”。
演员们从肩膀到指尖的道道弯曲，不仅仅是中国古典舞的一种特征，也让我们看到那些是一条条可以无限向外延长的曲线。
中国古典舞评说集 读后感 1000字
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1000字
桃李杯古典舞观后感
汉唐古典舞是美的代称。
《相和歌》的背景音乐采用《诗经·郑风·子衿》中的“青青子衿，悠悠我心。
纵我不往，子宁不嗣音
青青子佩，悠悠我思。
纵我不往，子宁不来
挑兮达兮，在城阙兮。
一日不见，如三月兮。
”为歌词。
歌词对于相思之情的描写委婉真切、细腻动人。
听着这样的背景音乐，很难不想象到一群翩翩起舞的女子心中对幸福生活的憧憬。
20个女子一人一鼓，踏鼓而歌。
她们在鼓面上一边用脚打击节奏、一边在鼓上鼓下做出富含技术难度的动作。
彰显中国深厚的文化底蕴和独特的审美韵味。
水袖的长度恰到好处，一抛一翘之间流畅自然，尽显青春的俏丽与活泼。
她们用肩带动手臂的摆动，拧腰、倾胯、顿足，身体重心移动，给人上下腾挪之感，豪放中蕴含婉约，古朴中不失俏丽。
舞的韵味就在这举手投足中展现出来， 我为汉唐古典舞的柔美身段和独特的情感表达所深深折服。
舞者眼神中透出灵气和可爱，她们带着这样对生活的美好向往和对爱情的美好憧憬轻快地起舞。
汉代时常有许多贫家的美丽少女被选入皇宫和豪门作舞姬，但是，在那样社会里，以舞姬的身份，她们的命运必定是不幸的。
可是她们却有着美好的期待，可以让人学习她们乐观积极的精神。
在她们的动作里，我也感受到了一种韵律感。
中国古典舞有什么特点
不同的成长环境,文化程度,生活经历,自我修养的不同,会形成不同的喜好,兴,欲望及表达方式.我们谈谈学习了舞蹈都有些什么感受，是不是该上个台阶了，在很多舞蹈老师那学了许多了，我想继续下去会有更多的收获的，社会越来越老龄化,有知识,有文化的退休人员越来越多,喜欢高品位,高雅的锻炼方式的人也越来越多, 无论怎样去舞蹈只要快乐就好 ,凡是上过舞蹈课的学生都深有体会,舞技大有涨进,舞姿变优美了,舞蹈变洋气了,人变高贵了,就连手和腿都变长了...... 充而使舞蹈能繁荣昌盛,兴旺发达.舞蹈是美好的，它是那么的至善与至美，是那么的纯真 ．在世世代代的舞者的生命里延续着人类对美好精神的追求和生命质量的向往。
我依旧迷恋着舞蹈，还是想学习跳舞，热情不减，痴心不改．我喜欢舞蹈的精致与纯美，喜欢在舞蹈里感受艺术的真情与美好．”飘逸有飘逸的风韵，举手投足洒脱、茫然中透着希望；指尖透着诱惑，足底迈出清灵与震撼，腰肢扭动着变幻，一举手一投足都体现着舞者的坚韧与执着
伸出手，就伸出一种向往，甩出手臂，就划动一份思绪；女子的舞多一份妩媚与柔美，坚韧与芬芳，在女人的轻柔与果断、飘动般的起舞中用神奇的肢体语言诠释着对生活与生命的体会。
” 用心灵去体会，敞开你的心扉，不要裹紧心灵的大衣，走进舞中去，走进音乐，你就会融入到仙竟中．．．．． 我们知道，世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。
古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。
是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类。
原始舞蹈本是芭蕾舞，后经“加工”出现了现代舞，芭蕾舞与现代舞唯一的区别就是：芭蕾舞以拉长、向上感觉为主，而现代舞恰恰相反，它以夸张地球吸引力、重心向下为主;而后又经“加工”转变出古典舞，古典舞的感觉与芭蕾舞的感觉相似，都是以拉长向上为主，唯一不同的就是：芭蕾舞有些生硬，而古典舞倡导柔软。
中国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中;一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中;我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。
我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。
欧洲的古典舞蹈，一般都泛指为芭蕾舞。
芭蕾，系法语Ballet的音译。
欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。
由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。
相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入俄国。
在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。
20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派，并陆续派生出许多芭蕾学派，风行欧美。
中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。
当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词。
当代中国古典舞是在后，由唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。
中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。
中国古典舞有着极为悠久的历史。
它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。
其中如周代的(包括、、、、、六个乐舞)，唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。
中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。
由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极;但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。
宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。
在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。
元代，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。
戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。
戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。
元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。
