读《神秘的恭王府》有感
来恭王府游览，我是带着探秘的心情。
犹抱琵琶半遮面的恭王府，自1962年周恩来总理视察后提出要很好保护以来，历经数十载，神秘的恭王府后花园于1988年对外开放，府邸于2008年对外开放。
为什么要对这么一座清代王府进行如此巨资、精力、大规模保护
不来恭王府亲自走走看看听听感受下这座王府建筑艺术之精美、文化底蕴之厚重，历史典故之丰富，还真不解其中博大之奥秘。
在历史风雨中摇曳了两百多年的恭王府，经过清朝晚期帝国列强豪夺强取，民国政府败落腐化，文化大革命特殊历史阶段，早已满目苍夷。
如果对时至今日所剩无几的介于宫廷文化与平民文化之间的王府文化之载体的恭王府建筑群不进行抢救性保护，今人恐愧对祖宗，惭愧子孙。
恭王府前前后后有三位主人：大贪官和珅、庆王永璘、恭亲王奕。
到底给这座王府建筑群冠以什么名
在修复时专家们还真有过争论。
这座王府由当时权倾一时的和珅建造，他的贪婪使他有经济能力造这么一座富丽堂皇的府邸，而他的才华(国子监辟雍宫设计者就是和珅)使他对建筑艺术追求尽可以精益求精，然而逾制所建，使这座宅院具有了王府规格；第二位主人是“不爱江山爱宅院”的庆王永璘，他居住的时期，东边的院子依然住着和珅的儿媳妇、乾隆的爱女固伦和孝格格（按照清朝法律，王府产权属于朝廷，王爷只享有居住权）；再后来，慈禧把这座王府赏赐给帮她政变成功的恭亲王奕。
历史读到这，命名“恭王府”似乎更合理。
如今的恭王府大门前就挂着溥杰题写的“恭王府”匾牌。
恭王府有“三绝一宝”，它们分别指的是哪些建筑
和珅当年藏宝的“夹缝墙”又在哪里呢
咱们走进王府探秘一番。
恭王府包含府邸及花园两部分。
府邸建筑分东、中、西三路，每路由南自北都是以严格的中轴线贯穿着的多进四合院落组成。
中路最主要的建筑是银安殿和嘉乐堂。
银安殿俗称“银銮殿”，1921年元宵节遭遇火灾不复存在，现在看到的是在原基础上尊重历史重建的；东路的前院正房名为多福轩，厅前有一架长了200多年的藤萝，长势茂盛，在京城极为罕见，因此又名“藤萝轩”。
东路的后进院落正房名为“乐道堂”，是当年恭亲王奕的起居处；西路的四合院落较为小巧精致，主体建筑为葆光室和锡晋斋。
精品之作当属高大气派的锡晋斋，大厅内有雕饰精美的楠木隔段，地上铺着稀有的子母石。
锡晋斋是“小恭亲王”溥伟所起，因此屋原藏有稀世书法珍品《平复帖》。
在葆光室东西两侧山墙处，可以见到和珅当年藏宝所用的两道“夹缝墙”，当初建筑时通过山墙旁的一个回廊，巧妙地把墙给遮住了，让人误认为是廊子的一面墙。
恭王府有“三绝一宝”，这第一绝当属府邸最深处的后罩楼，也就是府邸与花园的分界处。
此楼东西长达156米，后墙共开44扇形态迥异的砖雕什锦窗，内有108间房，俗称“99间半”，取道教“届满即盈”之意。
恭王府花园，奕给取名 “萃锦园”，花园也分为东中西三路。
中路有一座西洋建筑风格的汉白玉拱形石门，门额正上方题 “静含太古”，后题“秀挹恒春”，这后花园的汉白玉门在当时也只有圆明园才有的西洋建筑属于恭王府的第二绝；以王府“一宝”滴翠峰秘云洞内康熙御书“福”字碑为中心，前有独乐峰、蝠池，后有绿天小隐、蝠厅，布局令人回味无穷。
东路的大戏楼可是王府第三绝，厅内海曼彩画使得梁柱好像缠枝藤萝紫花盛开，恍如在藤萝架下观戏，据说在梅兰芳之前的所有京剧名家均在此演出过，可容纳两百人的大厅在任何角落听戏音响效果一个样，称为一绝名副其实。
戏楼南端的明道斋与曲径通幽、垂青樾、吟香醉月、流杯亭等五景构成园中之园。
历史地理学家侯仁之先生说：“一座恭王府，半部清朝史”。
恭王府，这座历史上曾经赫赫有名的王府，历经了大清王朝乾隆、嘉庆、咸丰、同治、光绪、宣统七代皇帝的统治，如一面镜子，见证了清王朝由鼎盛而至衰亡的历史进程，承载了极其丰富的历史文化信息。
恭亲王奕欣在时，慈禧、光绪就三次之多来恭王府，可见恭王府在当时的政治地位。
奕在晚清政坛上位高权重，四落五起把持朝政三十年之久，晚清历史上许多重大事件就发生在恭王府。
奕欣死后，长子也死且无子嗣，王爵由奕欣次子载滢之子溥伟承袭。
清室灭亡后，小恭王溥伟开始从事复辟活动，由于开支巨大，不得已把恭王府抵押给天主教会，当本利滚到无法偿还时，府邸部分抵给了有教会背景的辅仁大学。
抗日战争时期，这里一度是日本宪兵司令部所在地。
北京人常说：“到故宫要沾沾王气，到长城要沾沾霸气，到恭王府就一定要沾沾福气”。
“月牙河绕宅如龙蟠，西山远望如虎踞”，就其选址而言，恭王府占据京城绝佳的位置。
北京据说有两条龙脉，一是土龙，即故宫的龙脉；一是水龙，就后海和北海一线，而恭王府正好在后海和北海之间的龙脉上，因此风水非常的好。
无论是绿荫街上居住过的我国十大元帅，还是宋庆龄、郭沫若等人的故居均在恭王府的附件，他们都非常长寿。
据说，毛主席对风水非常精通，当年他对这里赞不绝口。
王府的福气来源于康熙御笔亲题、加盖有“康熙御笔之宝”印玺、有着“天下第一福”之称的福字碑。
至于这块福字碑缘何会出现在恭王府花园，至今仍是一段历史悬案。
民间有多种说法，有的说是乾隆给爱女固伦和孝公主的陪嫁；有的说是乾隆赐给了自己的宠臣和绅。
这一说法很快又带来了另外一个谜团，既然历代皇帝如此记挂此“福”，而福字碑在恭王府的藏身之处并不甚隐秘，那么嘉庆及其后世的君王到底有没有找到过此碑
如果曾经找到，为何没有将其请回紫禁城
于是，又一个传说诞生了，福字碑正好被镶嵌在秘云洞内太湖石天然形成的寿字一点处，拆碑必将寿字拦腰折断，岂不成了“折寿”；而整个寿字又构成了滴翠峰的基石，拆碑势必损毁假山；而假山山形被垒成了二龙戏珠中的龙首，拆碑就是拆龙头。
更富有戏剧性的是，福字碑朝向正好与风水中的龙脉相合，拆碑便会断龙脉，取回福字碑要以毁龙头、断龙脉、损福折寿为代价，这是任何一位天子都不会做的事情。
或许，这真的是“中华第一福”在恭王府保存至今的重要原因吧。
游览恭王府后豁然开朗，关于这座王府的许多谜团一一解开，可心中另生一谜团，“中华第一福”的恭王府，并没能给它的主人带来福气，一门心思揽财的和珅，虽富可敌国，终因贪婪葬送了卿卿性命；不为国效力只爱享受的庆王永璘，花天酒地碌碌无为，只是个历史过客；有胆有识，人称“鬼子六”的恭亲王奕，雄才伟略终不能挽救那个腐朽将死的清廷。
其实作为人，真的福气就是要内敛、想干事、能为公。
红楼梦读后感60~69回，急
一、发展的自然背景和人文背景。
这个。
。
。
中国自然背景就是里面的嘛；人文条件。
。
。
中国一直以农业生产为主要的社会形态，农耕经济的影响渗透到社会的每一个层面。
古典园林的造园人与所有者都与农业生产纯朴、自然的生活形态与环境息息相关，所以基于自然、师法自然，是造园活动在相应的社会生产力发展水平下客观的物质制约条件，也是影响向风景式发展的客观条件。
深厚的政治、文化等的历史背景。
受君子比德、仁着乐山、智者乐水等儒、释、道传统思想的影响，古典园林作为一项特殊的物化的艺术，发展出师法自然、本于自然而又高出自然的自然风景式造园手法，并最终以天人合一的意境为其终极审美意境，是中国传统社会文化、政治、艺术发展的必然，是影响向风景式发展的主观条件。
二、中国古典园林史的的五个发展时期及其特点1.园林的生成期——殷、周、秦、汉；这一时期像什么囿、台、园为中国古典园林的雏形，山水的审美观念在这一时期确立使中国向风景式园林发展，最开始的台主要作用为登高、神交、夜观天象，囿就是动物园，园是植物园(囧)。
这一时期的主要特点是功能性逐渐向观赏性、政治性这一方向发展，主要代表作品楚国的章华台——“高台榭”的典型、吴国的姑苏台——山地园林、秦朝上林苑——当时最大的一座皇家园林、西汉上林苑、建章宫——历史上第一座具备完整的三仙山的仙苑式皇家园林。
2.园林的转折期——三国、两晋、南北朝；特点 以自然为主的园林手法产生，自然山水园的由来；木结构建筑完全代替了汉代的夯土台榭建筑，伴随佛教发展出现寺庙园林，并开始出现这样兰亭的风景游览地，即这一时期开始形成皇家、私家、寺观三大类型并行发展的局面和略具雏形的园林体系。
3. 园林的全盛期——隋、唐；这一时期皇家园林继续发展（皇帝老儿家的算是最大的私家园林），主要包括大内御苑，行宫御苑、离宫御苑，其中唐代西苑——沿袭汉以来的“一池三山”的宫苑模式，在设计规划方面的成就具有里程碑意义，他的建成标志着中国古典园林全盛期到来。
私家园林则出现城市私园（宅园）、风景别业、文人园林，公共园林兴起，千年梳理的西湖、西安曲江形成大型的公共园林，也兼御苑的功能。
4.园林的成熟期（一）——宋代；总的特点是园林文人化。
宋代皇家园林规模较小，接近私家园林，文人园林的兴盛，占着士流园林的主导地位。
宋代文人园林的风格特点：简约、疏朗、雅致、天然，也是中国古典园林体系的四个基本特点的延伸，禅宗、诗、画艺术影响园林。
公共园林和寺观园林缓慢发展。
这一时期代表作品：艮岳、环溪、沧浪亭、西湖、灵隐寺等。
5.园林的成熟期（二）——元、明、清;这一时期总特点是在中国自然风景园的范围内多样化；元朝这个奴隶制封建国家做的唯一一件事就是建设北京（囧），明清皇家园林园林主要特点：独具壮观的总体规划、突出建筑形象的私家园林造景作用、全面引进的技艺、复杂多样的象征意义。
私家园林多体现园主人意志，空间变化复杂，山水关系多样，在文人园林的基础上渐行渐远。
其中私家园林分为南方私家园林、北方私家园林、岭南私家园林。
寺庙园林具有群众性、开放性的特点，功能比较单一，具有公共园林的职能。
公共园林依托城市水系的公共园林。
三、主要风格特征1、天人合一的自然崇拜，2、仿自然山水格局的景观类型，3、诗情画意的表现手法，4、舒适宜人的人居环境，5、巧于因借的视阈扩展，6、循序渐进的空间序列，7、小中间大的视觉效果，8、委婉含蓄的情感表达。
总而言之，虽由人作，宛自天开。
主要标志我理解为相应的造园手法，如借景、借景、对景、框景、漏景、障景等等，也可能是相应的具体案例。
四、清代（清中叶、清末）中国古典园林的主要类型皇家、私家（南方私家园林、北方私家园林、岭南私家园林）、寺庙园林和公共园林、风景名胜区。
五、中国古典私家园林中、北方园林、在造园风格上的主要区别，及其主要代表性园林。
、北方园林、三大风格主要表现在各自造园要素的用材、形象和技法上，园林的总体规划也多少有所体现。
江南园林——叠石主要太湖石和黄石，小型假山几乎全部叠石而成；园林植物以落叶树为主，配合若干常绿树，再辅以藤、竹、花草等点缀；建筑以高度成熟的江南民间乡土建筑为主，兼驻皖南、北方的风格；深厚的文化积淀、高雅的艺术格调和精湛的造园技巧，三大风格之首。
北方园林——建筑稳重、敦实，具有刚健之美；水资源匮乏，采用“旱园”的做法；叠石为假山的规模小，主要为北太湖石和青石。
植物以常绿和春、秋、夏更迭不断的灌木构成植物造景。
——园林规模比较小，庭院和庭园的组合；理水的手法多样丰富，不拘一格；植物品种繁多，以植物造景为主。
江南的私家园林扬州有“扬州园林甲天下”的隆誉，园林建筑之独具风格，内外檐装饰之精致，花木品类之丰富，叠石筑山则更臻新的造诣，所以有“扬州以园名，名园以叠石胜”。
其中多处园子都在历史上著名的“瘦西湖”带状园林集群。
，留园（以石景取胜的名园）、拙政园、网师园、狮子林，号称。
杭州也是私家园林集中之地，代表为郭庄、吴兴的安澜园，上海的豫园，南京的随园，江宁织造署（商园）扬州——小盘谷，小型宅园，此园虽小，用地却十分紧凑，空间有障隔通透的变化，主次分明，显示了江南小型宅园的精致而幽深含蓄的典型性格。
个园，园内有多种竹子，所以取名“个园”，他以假山堆叠之精巧而名重一时，创造了象征四季景色的“四季假山”，这个是中国古典园林中独一无二的。
瘦西湖，一组以丁字河道为脉络的园林集群，在瘦西湖带状展开的湖上园林大集群中是比较有代表性的一组，他的四座园林各具特色，而在总体布局上则又互为对比：卷石洞天之怪石古木之胜与其西邻的西园曲水的较密集的建筑恰成对比；湖西的冶春诗社、柳湖春泛建筑疏朗，富于山林野趣，与湖东的虹桥修碶建筑分量较重形成对比。
苏州——网师园，中型宅园，整个园林的空间安排采取主、辅对比的手法，主景区周围安排若干的较小的辅助空间，形成众星拱月的格局。
在规划尺度上也颇有独到之处，网师园的建筑密度高达30%，但置身园内，并无囿于建筑空间之感，足见设计的独具匠心。
拙政园，是典型的多景区、多空间复合的大型宅园，园林空间丰富多变、大小各异。
有山水为主的开敞空间，有山水与建筑相间的半开敞空间，也有建筑围和的封闭空间。
最大限度的发挥了空间组织上的开合变幻的趣味和小中见大的特色。
留园，园子分西、中、东三部分，西区以山景为主，中区以山、水兼长，东区以建筑取胜。
收集了太湖石12峰置于园内。
其中以东区东部，正厅院中的“冠云峰”、“瑞云”、“岫云”三峰为主景的庭院最为有名。
留园的两个突出特点：丰富的石景，多样变化的空间之景。
北方的私家园林北京私园是北方私园的典型，是北京私园的特殊类别。
如余园、崇礼花园、索家花园、那桐花园、可园、园（宋庆龄故居）、郑亲王府园、礼亲王府园。
大体上北京北京西郊的私园比较著名，如乐善园（后改建成北京动物园）；淑春园（园中的宽大的湖面就是现在北京大学的未名湖）；蔚秀园；鸣鹤园；朗润园；承泽园；集贤院；熙春园、近春园、礼王园（后为乐家花园）；自得园，这些绝大多数都是别墅园林，宅与园合而为一，而且都是以山水取胜，因水成趣的水景园。
北京私园——半亩园，叠假山为京城之冠，利用屋顶平台拓展视野，充分发挥了小环境的借景条件。
萃锦园（恭王府后花园），总体格局为西、南部为自然山水景区，东、北部为建筑庭院景区，形成建筑环境和自然环境之对比，既突出了风景式园林的主旨，又不失王府气派的严肃规整。
叠石用材及技法是北方的典型风格。
山东私园——十笏园，风格于北方的浑厚中又透出江南的柔媚。
岭南的私家园林园林的布局、空间组织、水石运用和花木配置方面逐渐形成自己的特色，终于异军突起而成为与江南、北方鼎峙的三大地方风格。
顺德的清晖园、东莞的可园、番禺的余荫山房、佛山的梁园，粤中四大名园。
梁园——文人园林，总体规划特色在于住宅、祠堂、园林三者的巧妙合理的组合。
可园——纯建筑围合的庭院格式余荫山房——总体布局很有特色，两个规整形状的水池并列组成水庭，水池的规整受西方园林影响。
园中一些小品也为欧式风格林本源园林——中型宅园，台湾名园，全园利用建筑划分为五个区域，各有特色。
一、中国古典园林发展的自然背景和人文背景。
二、中国古典园林史的的五个发展时期及其特点（五个发展时期，我知道，但是特点不知道）三、中国古典园林的特点（风格特征）及其主要标志。
（风格特征我知道，但是主要标志不知道）四、清代（清中叶、清末）中国古典园林的主要类型五、中国古典私家园林中江南园林、北方园林、岭南园林在造园风格上的主要区别，及其主要代表性园林六、中国古典园林发展的主要影响因素、及其演进的主要推动力量。
同问题一的人文背景，演进的最主要推进力量我认为是中国古代文人和响应能审美的封建文人（即好的设计师和好的甲方吧），根本力量是中国古代智慧聪明的劳动人民有木有七、不同文化形态对园林产生与发展的影响。
这个是针对世界园林说的么这么大的命题很难说啊个人认为文化只是一方面，根本是经济方式的不同导致园林（或者艺术）的发展方向。
文化若即若离于经济发展。
以上叙述包含个人主观观点，如有和主流观点相左右之处，敬请仔细斟酌。
对新版红楼梦你有什麽见解
我在红楼贴吧昨天看到了这个帖子，写得太好，就粘贴给你看吧： 昨晚19：45，新红楼的第50集在宝玉的突兀一拜中嘎然而止，随即连续的5、6个广告联播才让我意识到这个李少红版的红楼梦终于播完了。
我算是很认真的本剧观众，50集大戏看了45集，其中仅仅1次外出、1次信号故障，才漏掉5集。
算是坚持把牛奶喝完，才发表的观后感。
这一点先预告新红的支持者。
原本在看了前4集后，已经有了个基本认识。
而且这个认识并没有随着其后的40多集演进而有太多变化。
之所以迟迟才提笔，大略是因为数年前为了反对李旭丹出演黛玉并反对胡枚担任导演，已经奋笔疾书的许多。
热情耗费不少，自以为终于得计（这一点不少天涯网友想必在得知蛋蛋和胡导出局时颇有同感）。
而最终是现在这么个结局，却是政老爷说宝玉和贾环的“两难”了。
好，闲言收住，且说正题。
我们不妨先来看看豆瓣的评分。
豆瓣上：《89版红楼梦电影》的评分是7.8，《林青霞、张艾嘉红楼梦电影》评分7.5，《徐玉兰、王文娟越剧电影红楼梦》评分8.9，《87版电视剧红楼梦》评分9.2；而《新版红楼梦电视剧》评分为4.9。
豆瓣的起评分为2.0，最高分为10。
一般电影而言，9分以上寥寥，都是神作，比如《肖申克的救赎》；8.5分以上接近神作；7.5分以上都值得一看；6分以下必属烂片。
豆瓣上给新红楼打分的约有3400人，其中40%的人给了一颗星（最低评价），9.3%的人给了五颗星（最高评价）。
其余2星、3星、4星分布平均。
毕竟有超过300人给出五星评分。
那么新红楼究竟是否好看
私以为设定这样一个前提：没有看过《红楼梦》原著，也没认真观看过《87版电视剧》，甚至对红楼梦的故事、人物了解非常模糊。
那么在看完了新版红楼梦后，应该认为这部剧拍得还不错。
场面大、人物多，场景、道具蛮漂亮，情节曲折跌宕，至少是部看的下去的好电视剧。
比之央视不断重播的穿越大戏《神话》那好了不是一点半点，甚至比大胡子的《鹿鼎》、《倚天》在流畅性上也强出很多……交出这样一份答卷，李少红和新红制作团队当然想不通目前铺天盖地的板砖了。
问题是，这样的前提假设存在吗
就像《黄金甲》。
如果没有看过《雷雨》者，会觉得影片的故事情节还是大有可观的。
但是这个主线框架和老谋子有半毛钱关系吗
同理，既想借助《红楼梦》的故事、人物以及其声望带来的收视关注；又在遭到批评时以“艺术手法创新”、“导演的二度创作”、“80、90后的新视角”等为托词，试图摆脱原著的框架和规范。
请问李少红，这得了便宜又卖乖的事情，合适吗
以下，漫谈我对于新红楼选角、表演、剧本、场景、服饰、音乐、音效的数点观感。
选角是个大题目，也是李少红失败的根本。
这个篇幅比较大，我放在最后细细说。
争取对每个主要角色发表以下个人观感。
这里单说一下林黛玉的选角。
新红的海选是搞到了“闹哄哄你方唱罢我登场”的地步。
其中沸沸扬扬的，就是黛玉的角色。
当时三甲当中，李旭丹和闵姑娘就不评论了，程媛媛的容貌最出众，气质也柔弱。
但是一来演技太弱，这点在新版的平儿身上同样可以看到。
二来年龄感太大。
三来程的皮肤确实是个大问题，新红中厚厚的粉还是没能完全掩盖。
李少红因此另起炉灶，本来也属必要。
哪知道千挑万选，居然选出了现在的蒋黛玉。
这个实在叫人情何以堪啊
关于蒋的丰腴（应该算中性词吧），有目者无不知也。
李少红其实也明白，所以用了数种说辞辩解，或曰蒋内心气质像黛玉，或曰黛玉原本不瘦是心愿不遂所以渐弱，或曰蒋很听话像她的女儿云云…… 这第一条理由，蒋的内心气质我们看不到，甚至50集电视剧完毕还是没有看到。
退一步说，内心气质像黛玉者几希，都能演黛玉吗
数年前所居公寓有一操作电梯的农村小妹，手不释卷余秋雨、席慕容的大作，薄有三分姿色。
常掩卷捧心的自叹为黛玉，困顿于魔都方寸空间中不得一知音。
难道请她来演黛玉也合适吗
论面容却比蒋清减些，只是肤色黝黑，但焉不知是大观园地方大了些，常常从潇湘馆步行到怡红院，被日头晒黑的吗
这第二条理由就更是鬼话连篇了，而那第三条理由则是无赖狡辩了。
蒋的肉段（写错了，应该是身段）和肿眼袋无时无刻不在荧屏上颠覆着读者对于林黛玉的想象。
这“珠玉”在前，好比去赴一席万元的红楼飨宴，第一道就是滚肥泼油的毛家红烧肉，能不让食客胃口大倒而无心安坐吗
因此，蒋黛玉的选角失败是新红楼一篇大文章倒坏的根基。
又及，新红支持者言“一千人心目中有一千个哈姆雷特，为啥林黛玉就不能是肥嘟嘟的”。
这个只能对9.3%的投票者说，这个黛玉却着实在一千个以外，只好算作一千零一个，即所谓“天方夜谭”也。
表演和选角一起谈，我们再来看看新红的剧本。
新红的口号是“忠于原著”，确切来说是忠于一百二十回本原著。
八十回后的情节问题，是所有红楼影视必须面对的难题。
89版选用了程高本，87版却大胆的另起炉灶，以脂批线索为纲，探佚成果为目，自行编写了“真本故事”。
89版在这一点上谨慎保守，但也挑不出大错。
87版的创新即时在当时的主创人员中也颇有矛盾反复的心情。
家中一位长辈相识邓云乡老人，常常讨论87版红楼梦。
据说邓老等数位87版顾问事后也有些为启用新说表示追悔，认为当时的举措大胆了些、莽撞了些。
我个人却更能接受87版的处理，虽然情节上不完善，但是至少了避免了很多程高本说不通的硬伤，更吻合前八十回的草灰伏线和脂批的线索披露。
89版用的程高本，整体上问题却不大。
至少悲凉末世的感觉还算出来了，尤其结尾处余韵袅袅、引人感叹不已。
而新红的后四十回部分呢，一个词概括之：“拧巴”。
为什么会这样
因为电视剧较舒缓的节奏和镜头语言较细节的手法，放大了人物的前后不一致性。
以贾薛联姻为例，贾母、王熙凤、薛宝钗这三个人物完全颠覆了前八十回中人物形象和人物性格。
从而使人物的动机和情节发展的内部逻辑变得毫无协调性。
89版在处理上比较聪明，后四十回尽量避免在这三个人物上浓墨重彩，以凸显矛盾。
而是把主线放在宝、黛身上，突出悲剧色彩。
新红呢，李导却像不明真相的群众一样，死活围观贾母和王熙凤这两个掉包计的主谋。
一定要把她们突如其来的行为线变化细节都表现出来。
这样一来，观众真的百思不得其解。
宝玉的疯病明明因为听到黛玉入嫁的消息而好转，反而最关心他的贾母、王夫人连带最聪明的王熙凤却集体脑残，非要把宝钗塞给他来加以刺激。
掉包计商量的种种细节，漠视黛玉病情的处处态度，以至于大婚当夜三个主谋的紧张心理，描摹细致，一笔不漏。
殊不知这些细节更放大了情节和人物的前后矛盾，对于观众接受一百二十回本的整体性适得其反。
后四十回部分另一个问题是为了弥补林黛玉缺位，用了大量闪回和宝玉臆想中的黛玉徘徊镜头来充塞。
这一来，后4、5集的情节节奏上一下子松松垮垮，使观众顿生拖沓之感。
到了最后的50集，竟然大半集笔墨都在交待袭人的结局。
而宝玉匆匆一拜，就算了局。
想到89版电影，收尾处是宝玉回到了太虚幻境，警幻仙子别有一番品评结语。
这个才是中国传统文化意蕴的结尾，就像书法，收尾的时候必须笔锋转折，才能留下余韵。
因此，新红用程高本后四十回不是不可以。
但是完全没有情节的裁减，或繁简的调整，这个是大大的失措。
前八十回的情节，新红其实并没有做太大的更改。
这大概也是李少红敢于叫出“忠实原著”口号的原因。
比较大的情节删节，我印象最深的是“铁槛寺弄权”。
其实铁槛寺绝不能删。
因为八十回中真正表现贾府“权势”的仅有两处，其余秦可卿之丧和元妃省亲只表现了“富贵”，却未必显出权势。
这两处之一，就是贾政为轻轻松松为贾雨村谋得应天府的缺份。
试想，贾政本人只是从五品的工部员外郎，却可以决定正四品应天府的人选。
也就是说当下建设部的一位副司长（副司级）只要打个招呼，就可以决定南京市委书记（副省级）的人选。
这个实在非同寻常。
另一处就是铁槛寺了，王熙凤的身份大约是挂名的地市级政协副主席夫人（贾琏捐的同知），她一句话就可以让省军区司令（节度使）压服军分区司令（守备）。
两个例子充分说明了贾家在政界的隐藏实力。
这样的情节，无论是为了说明贾府势大还是为了伏线八十回后“事发”，都是不可以删的。
不知道李导的删节出于何意，或者因为“本书大抵谈情”这个曹公的自述
原本担心胡枚来导，只会在铁槛寺这些回目上做文章，却不料到了李导这里，索性大笔一勾，就没有了。
其余的小幅情节调整或者增删，还有不少。
但是不错不失者其一二、莫名其妙者其二三、狗屁不通者其六七。
大概是这样一个比例。
为什么会这样
这是因为《红楼梦》文本的特殊性。
说起这世界上最伟大的小说是哪本
据说西方读者一般首推《战争与和平》。
我想多数中国人是会推选《红楼梦》的。
且不说“伟大”，单说小说架构的繁复巧妙，我想未来也不太可能有出其右者。
因此，红楼梦的文字和情节由于其内在的关联性和处处伏笔，简直是曹公以外没人能动的。
以现代文艺评论的腔调说，“红楼梦前八十回的线性结构是唯一性的”。
而且，红楼梦写的多为家宅内事，粗看之下，很多情节是不打紧的。
而真正关节处的人情世故，却是需要人生经验的积累才能领会的。
新红的八位编剧少年得意，想必没有几个结婚生子，更不必提大家庭内曲曲折折的斗争经验。
要他们把红楼梦的情节改的更好，这是所托非人了。
此外，以他们起点党或晋江党的功力（起点、晋江皆有好书，其千分之一），去擅编红楼人物的口角声吻，就变成了“这个螃蟹真好吃”、“再来一个”等等了。
关于音乐和音效。
关于新红音乐的问题，我是这样理解的。
越剧版红楼的2段唱词“天下掉下个林妹妹”和“问紫鹃”，其风靡已经超越了越剧的范畴。
江南地面：上至八十岁的阿婆、中间五十岁的阿姨、下至30岁的阿姐，没有人不会哼上两句的。
89版电影红楼梦的配乐，由于87版珠玉在前，所以大家印象不深。
其实电影版的音乐还是很不错的，尤其主题曲，黄钟大吕，别有一番悲金悼玉的大气。
87版电视剧的音乐，那个真当得起前无古人了。
是中国影视剧配乐至今无法超越的高峰。
说句题外话，好莱坞以外，日本的影视、游戏配乐具有绝对强大的实力。
尤其是其音乐的古典韵味和磅礴气势，每部NHK大河剧的主题曲都听得人荡气回肠。
新红索性请个日本高手捉刀，可能也比现在好很多。
王立平的作曲，已属天籁偶得，不可复求。
我们如果要求新红有所超越，这就是强人所难了。
李少红其实也认识到了这个问题。
原本她只要立足于这个基本认识，依样画葫芦一番，哪怕新红主题曲听出了旧红的旋律曲调也不打紧。
最差得个资质平平的考语也就算了。
可是李导偏不信邪，一定要全面超越，悲剧就这样诞生了。
就像为了抵衡陈晓旭，索性以胖黛玉的乖张出击。
为了超越87版的天籁，索性以标新立异的鬼泣出位。
剑走偏锋行险招，李导的用意很明显。
结果是，新红的各类主题曲、片尾曲、插曲基本都放弃了旋律，以接近清唱的方式完成。
葬花吟反复吟出，却不用高潮部分的“天尽头，何处有香丘”，反而是一句“却不道人去梁空巢也倾”翻来覆去。
就是为了避免观众将其与87版葬花吟比较。
《葬花吟》好歹还有个调门儿，到了《紫菱州歌》之类的，就公然以朗诵代替了。
李少红的本意是藏拙。
哪里知道，这些鬼吟倒是弄巧成拙，成了新红被攻击的主要罪状之一。
由吟唱我想起另一个话题：吟诗，遂补插一段。
新红有个突发奇想，海棠众每次结社，诗不是被诵出的，而是被“唱”出的。
大约李导是为了表示自己的文化根底，懂得“吟诗”真谛。
固然，诗可吟，词当唱。
这个是常识。
但是怎么唱，以什么曲调唱
这却是个大难题。
因为年旧失传。
没有正确的“皇家钦定版”录音流传下来。
80、90岁，经过私塾的老先生们回忆，当初吟诗、甚至四书五经都可唱出，但是音律、声调都是循着夫子们的故籍乡音而来。
因此，湖南调有之，豫北调有之，安徽黄梅调更有之……反正什么乡音都有，就是没有一定之调。
于是新红中，海棠众少年就纷纷改了戏班出身，集体用昆腔来“吟诗”。
其中最不可耐的，偏偏是少数字还要读成“韵白”。
比如逢到“白”字必定读作“伯”音。
这个事情就奇怪了，算是古音吗
根据当前的学术界研究结果（这个结果不断的在调整），中古音“白”字的声母是“并”，韵母是“陌”，入声字。
发音大概类似“薄荷”的“薄”。
但是掉这个书袋有意思吗
何况更多的字，新红又没做古音处理。
一般而言古音仅在人名、地名的时候必须异读，比如：龟兹、焉耆、吐蕃、大月氏。
所以，我们还是认为这是为了吻合曲牌唱词，甚或海棠众的塾师是个操西南官话的湖南老夫子
而李少红的风格不难看出，一方面用这些莫名其妙“古音”来说明自己尊重古代文化，是个内行；一方面“椒房”读作“淑房”，“拈”字“nian”、“zhan”不分，“无射”读作“wu she”，这些明显的读音错误大行其道。
这个“伪古典”的基调贯穿于新红的艺术风格中，也就不足为奇了。
说到音效。
观众毫无二致的觉出鬼气森森。
这个主要归功于音效中毫没来由就会出现的一声声“咦……”、“哦……”、“吁……”的拖腔。
但是最令人毛骨悚然的，是一阵女声的诡异讥笑会无征兆的突然而至。
比如后半部的夏金桂，只要她心中恶念一生，鬼笑声就接踵而至，从不脱班。
李少红的用意，大约以这个鬼笑衬托王熙凤、夏金桂或者赵姨娘、马道婆流的心中暗鬼。
这里就不得不佩服李导的坚持了，无论拍什么题材的影视片，阴郁的风格非但不改初衷，而且逐步发展，到了新红就提升到日本恐怖片的水准。
李少红坚决不放过任何可能出现的鬼魂片断，甚至不惜妄自增加。
可卿以外，比如金钏，比如琪官，比如黛玉，都或鬼或魂的飘飘荡荡。
宁国府祠堂一幕，更加浓抹重彩，大幅渲染。
而黑白无常和黄泉路的桥段也是精心勾画。
这个也算是李导一贯号称的“忠于原著”吗
要么忠于的是清代写《续红楼梦》的秦子忱原著，他的《秦续红楼》大写一百二十回后阴司地府中贾府众人遭遇，而林如海作了京城城隍老爷，黛玉又还阳人世云云。
因此，这部书被称为“鬼红楼”。
可惜李少红约略是不知道此书的，不然直接改弦易辙的去拍部《鬼红楼》，那也就无今日这一劫了。
音效中另外一处异军突起的，就是宝玉挨打时，响起的疑似“We will we will rock you”配乐。
这段英超配乐其实也不仅仅出现在此处，而凡是李少红要表现大事件之前“山雨欲来风满楼”感觉的关头，往往就会出场。
李导本意，鬼笑也罢，英超也罢，都是所谓的“音乐动机”配合剧情的“发展动机”，起到暗示下一步情节和调动观众情绪的作用。
手段没有问题，但是李少红选用的曲风实在怪异，让观众在《红楼梦》中接受哥特风的混搭，这个实在太强人所难了。
关于音效，还必须补充一点。
上述高一声、低一声的“咦……”、“哦……”、“吁……”，李少红自述是昆曲吟哦。
以我多年昆曲听众的资历保证，这个实在和昆曲或者昆腔没有任何关系。
非但如此，还可以为昆腔滥觞的余姚腔、弋阳腔、海盐腔等作保，都没有这个古怪调调儿。
其第一、二声，我还疑惑是川剧，后来才确认绝非任何美好的中国地方曲种，而是李导独出心裁的鬼叫系列。
又及，插入的戏中戏昆曲片断，大多是正宗昆班演出，我个人听着是比较受用的。
新红融入昆曲因素其实是个好主意，问题多数出在李导的“改良主义作风”，从不肯老老实实的继承，非要生冷不忌的发挥。
这个其实也是新红出问题的根本了。
接下来说到场景。
在看了第一集之后（上海首播之夜就播了第一集），我兀自在那里感叹：错误的选角白白糟蹋了精美的场景啊。
姑苏城的远景很可一观（“第一等繁华”和乞丐身影的重叠是后期剪辑的问题，这个剪辑给出的镜头和旁白内容是经常要自己打嘴的）。
相比较下，87版用心在了细节，比如苏州十里山塘街上的摆摊艺人竟有几位是真正顶尖的民间艺人客串，所市货品竟有乾隆时代的珍品。
而新红的第一个姑苏远景却另辟蹊径，给出了人世间第一等富贵繁华的气象。
也算各擅胜场，平分秋色。
而后黛玉入京的行船途中，一路风景更是殊为可观。
脑海中再度浮现87版场景，黛玉北上是借用黄山太平湖的景致，当时颇感惊艳。
想来这新红也算继承了87版的衣钵，把这一段运河风光（清代江南至北京，都是运河到通州才换陆路）美化了不少。
尤其值得一提的是新红中甄士隐的家宅和冷子兴演说荣宁二府的山中酒肆。
这两处的景造得极为切合。
切合什么呢
切合我看过的清人所绘的《红楼梦图咏》，也就是清代的连环画红楼梦。
这本记不得是改琦还是任渭长所作的画册，当年看的我发刘姥姥之叹：如果能去画里逛逛就好了。
如今新红竟然很好的还原了其中场景，岂不欣欣然。
特别是冷子兴和贾雨村演说贾府家事的酒肆，是很容易被忽略的场景。
新红中居然也用窗外的三两枝芭蕉和疏阔的茅草屋顶很好的点出了“山间野说庙堂事”的感觉。
导演的用心不可谓不认真。
这些都是我看完第一集之后的真实感想。
哪里想到我忽略了一个圈内铁律：电视剧必定精做第一集，因为购片方多是看三集（第一集、大结局、中段一集）然后作出决定。
因此制片方在第一集上是倾尽全力不敢马虎的。
因此国产剧往往开头还算精彩，中段开始越来越拖、越来越松，至结尾处才可能提紧一下。
这个规律，新红自然也不会例外。
然后看到会芳园中宴客一幕，就是姚熙凤为了老祖宗吃坏肚子而大笑特笑的那场戏。
宴客的水榭和作为背景的辽阔水面和远处的黛黛青山又让我眼前一亮。
画面很漂亮啊，虽然湖面的开阔程度看来远非二三十亩可以形容。
说到这里，又有一篇题外话要提及。
关于贾府的建筑尤其是大观园的规模，历来有个“体制内”和“体制外”之争（这两个字是我戏撰，非红学术语）。
一派认为贾府和大观园的建筑规模、形制体例必须符合清代的实际情况和律典定规，也就是说不能“逾制”。
另一种意见则认为红楼梦本来不肯受限于朝代、地域，因此大可以天马行空。
而大观园的面积就是争论焦点所在。
贾珍所谓“丈量了三里半地”，按照清代营造尺计算（1里为576米），如果三里半指的是周长，则大观园面积约为25万平方米（按照长宽4：3比例）。
如果三里半指两边长，则面积约为100万平方米。
比较一下：北京颐和园占地290万平方米，北海占地71万平方米，最大的王府恭王府占地6万平方米，最大的苏州园林拙政园占地5.5万平方米。
因此，“逾制”看来是在所难免的。
由此还有一个大观园水面面积的争论，如果把大观园的面积限制在5万平方米以下，再加上书中描写的这许多建筑院落，大观园肯定不存在大面积水域。
但书中处处描述，尤其是贾母携刘姥姥游园一段，又感觉这个水域面积小不了。
而无论25公顷还是100公顷，再加上山水园中水域面积约占三分之二或四分之三的规律。
那么大观园必然有一片浩浩淼淼的湖面了。
写了这么多题外话，我的意思是：新红为大观园营造了一个庞大的水域，而且从有限的几幅CG全景来看，大观园是个典型的山水园，其规模体制脱胎于北海、颐和园等皇家园林。
这个基本观点是可取的，至少于部分红迷如我辈心中，是值得首肯的。
而大观园的内部建筑院落呢（这里就不说更细微处了），李少红大导演后力不继的毛病又很不争气的出现了。
问题首先出现在了“大观园试才题匾额”的回目上。
本来是很期待这一集的，看看新红自傲的“美轮美奂场景”如何在这里做个初挑方巾的新嫁娘。
结果呢，看到了一个进园的大远景，大约是大观楼（体仁沐德），然后是怡红院。
再下面呢
没了。
真的就木有了。
当时不理解，为什么新红把这么重要的一个回目给截肢了。
窥大观园之全貌，电视剧来表现有三个机会：一是题匾额，二是省亲，三是刘姥姥游园。
导演为什么放弃了这第一个机会呢，而且那些著名的题咏诗句也全没了出场机会。
为什么呢
这个可以有啊
看完全剧，我才肯定了答案：这个是真没有
整个新红大观园场景，据我的不完全统计：比较完整的院落，只有怡红院和潇湘馆2处（蘅芜苑的景似乎同时也是贾琏、王熙凤的居处，藕香榭则完全是会芳园内的水榭）；大观园的全景则有前面提到的大观楼（这个反复出现）和中秋夜宴的凸璧山庄夜景，这两张CG；比较重要的串场场景还有沁芳桥和一处绿树成荫的公园大道（说不上名字，就是宝玉对黛玉吐露心事却误中袭人的地方，其他凡表示有人在园内走动的多在这个地点徘徊，连镜头方向都格外一致）。
其余还有7、8处出境频率不那么高的所在，泰半一眼就能看出是布景棚中所建。
李导，不禁又要请教你一个问题了：2亿的投资呢
花在哪里了
说新红的演员表演青涩，你说投资花在了服饰上；说贴片子和窗纱布花不了2亿，你又说花在了场景上；等观众满怀期待得来看场景，你莫说这一个布景棚和十来张CG图片就把预算花光了吧
这里先给出大家一个比较的概念。
不知道诸位是否看过金铁木导演的《圆明园》和《大明宫》，也是用CG技术还原中国历史上的两大“无匹级”的皇家宫苑。
如果看过的话，肯定能认同：将《圆明园》中的CG搬给新红来制作大观园，那是绰绰有余了。
至少比现状好了太多。
而《圆明园》的投资是多少呢
区区一千万而已。
即使号称更上一层楼的《大明宫》，也只用了两千万。
李导，早知如此，您不如划出个千八百万，全部外包给金导算了，岂不比现在强得太多
总体而言，新红的场景部分在其本身的各项要素（选角、表演、剧本、服饰、道具、音乐、剪辑）的纵向比较中算是出色的。
少量的几个CG（特别是凸璧山庄夜景）美观。
怡红院的形制创新（主建筑在山坡上，以游廊连接山脚凉亭），虽然不知所本何处，但终归是种创新。
厅房内部十分轩敞，虽然这个轩敞程度有部分夸张失真。
至少新红的场景给人的视觉感觉比之服饰、道具要好了不少。
而横向比较，比如和87版比较，就难以评得高分了。
87版的选景，仅以大观园而言，是以全国数十处园林的胜景拼接而来。
在邓云乡先生的《红楼梦忆》中可以看到，87版的选景足迹非但遍布苏州、杭州、扬州这三个冠绝风华的江南名府。
兼且连眉州三苏祠、崇州罨画池那样的川西名园也一并纳入。
更不用说上海、北京两处的大观园了。
这份用心真的不是新红所可以比拟的。
新红的场景可以说是典型的虎头蛇尾，一旦进入大观园这样的大篇章、大题目就开始以布景棚应付、搪塞。
以区区三两处轩馆、四五个布景就东拼西接，来充“巨资耗费打造豪华场景”的账篇子。
那“认真”二字，劝李导和新红的支持者们是再也休提起了。
说起新红的服饰，其实应该和道具一起谈，而谈起服饰、道具，又离不开典章制度的问题。
这个题目略大了些，我想把一些较为具体、细节的观感放在后篇。
因为楼主吐啊吐啊的吐到现在，实在憋不住要吐一吐新红的选角和表演了，再忍就要忍出七伤拳的功效来了。
所以服饰、典章我只先做一个简单的总论和举一处例子，然后转入人物臧否的环节。
话说楼主本人很少看国产的古装电视剧，甚至旧版电视剧的四大名著以外，竟想不出来有哪部完了全篇的。
包括李导的成名作《大明宫词》，其实我看过的镜头不足10分钟。
为什么不看
答曰一个字：乱
服饰乱、道具乱、历史背景乱、人物台词乱、典章制度乱……简直就没有不乱的。
如果是虚拟朝代背景的或者是武侠剧、戏说剧，乱也就罢了。
偏偏越是历史正剧，乱得越是厉害。
其实我不算一个苛刻的考据僻，比如汉朝人物说了句唐朝才有的成语，宋朝的官员穿了明朝的补服。
我不会太计较，毕竟电视剧不比电影，数千分钟的素材带内容，则么可能都依照时代背景来，这个不切实际。
而咱们中国人，在这个“礼”字上面，功夫下的太深，尤其是服饰、器物方面。
单看看现在辞海上“玉”字部首的那些字，每个都有讲究。
而如果苛求，三国里的关羽就耍不得大刀，因为汉末只有短兵器的环首刀。
这哪里成话
这个问题上，我很推崇金庸先生的一句话。
其大义为小说中的人物不可能真的像宋朝人、明朝人那样说话，但是应尽量避免使用太现代的词汇，以免读者感觉突兀。
可是当下的古装剧偏偏就是连这一点都做不到。
颇受好评的《汉武大帝》看了几分钟，场景是众大臣会商与匈奴作战的策略。
如果闭上眼不看屏幕，我完全以为这是红军指战员在开会讨论第X次反围剿的军事行动，新式的军事术语满天飞。
说到道具，记得某剧中的经典画面：明明台词是鼓琴一曲，道具却是一具筝。
筝也就罢了，偏偏用的是蝶式筝。
这个却是当代乐家的新创玩意儿，别说古代，民国都没有这个东东。
而且此乐器也算罕见，却不知道具师傅哪里找了出来
又扯远了，这些话只是说明了现在的古装剧普遍水平，大约这就是李少红敢于自称新红制作精良的底气罢。
然而，新红果然更高明一点吗
事实上，新红在这些方面，同样是怎一个乱字了得。
或者我们再加一个三字考语“没规矩”。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
。
粘贴不下去了，原文是天涯社区的，我给个地址给你看吧。
写的的确很好，很有见地也很有深度。
周汝昌红楼梦与脂评红楼梦的区别
周本是校，也就是说只是对本，包括高鹗、程元所谓通行本字进行校订。
尽量还原曹雪芹修订后的原貌。
脂评是评本，也就是说对曹雪芹著书时的写作背景、生活原型及作者本意、反应的思想做出的忠实记录以及作者对本书的理解等
走马观花逛北京
刘熙载·书概 圣人作《易》，立篆以尽。
意，先天，书之本也：篆，后天，书之用也。
书之有隶生于篆，如音之有微生于宫。
故篆取力气长，隶取势险节短，盖运笔与奋笔之辩也。
正书居静以洽动，草书居动以洽静。
书要兼备阴阳二气。
大凡沈著屈郁，阴也；奇拔豪达，阳也。
高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书。
怪石以丑为美，丑到极处，便是美到极处。
一丑字中丘壑未易尽言。
学书者始由不工求工，继由工求不工。
不工者，工之极也。
书家一尚熟，而熟有精粗深浅之别，楷能用生为熟。
熟乃可贵自世之轻俗滑易当之，而真熟亡矣。
篆尚婉而通，南帖似之；隶欲精而密，北碑似之。
北书以骨胜，南书以韵胜然北自有北之韵，南自有南之骨也。
唐太宗论书曰：“吾之所为，皆先作意，是以果能成。
”虞世南作《笔髓》，其一为《辩煮》，盖书虽重法，然意乃法之所受命也。
东坡论吴道子画“出新煮于法度之中，寄妙理于豪放之外。
”推之于书，但尚法度与豪放，而无新意妙理，末矣。
它书，法多于意；草书，意多于法。
故不善言草者，意法相害，善言草者，意法相成。
刘熙载在《艺概.书概》中说：“书，如也。
如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。
”学问、才能、志趣、构筑了人的精神风貌，也确立了一个书法家的创作风范。
启先生的书法气象，一如他的处世态度：虚心涵泳，和缓谨勤。
他原本是一名体育教师，从少年时起即精练杨氏太极拳，继而又攻形意八卦，还都有授业名师。
但是，作稻梁谋精行了几十年的体育生涯却没有为他赢得声名鹊起，为此他还解释说，他不是那种“热炒热卖”的人。
进入90年代后，他改行专业从事书法教学，对书法专爱有加，又值艺术成了商品的时代，但是他仍然是“动于天然”而保持着“不自知”的态度，满足于做个名副其实的“闾里书师”。
据说他的亮相书坛，还是因为参加了一次家族文化活动。
1989年，为筹措北京恭王府修缮经费，爱新觉罗家族在世的溥、毓、恒、启四代老少书画艺术家纷纷为之捐献作品，启先生在族兄启源先生的鼓励下捐献了两幅作品，即此博得喝彩，出了樊笼。
随后，每有请托，启先生即付作品应酬，其声名逐渐远播港、澳、台、日本……创作得到日益广泛的认可。
可见，启先生的书法创作能时出秀笔，原本与他的为人寄兴高远不无关系。
想北京自助游，望大家给点建议
北京市区玩一玩 天安门广场 （祖国的心脏 中华人民共和国的象征） 故宫博物院 （又称“紫禁城”明清两代皇宫 世界文化遗产 是我国古代文化和艺术的瑰宝） 颐和园 （中国皇家园林建筑的代表作 万寿山\\\/昆明湖\\\/佛香阁\\\/长廊\\\/十七孔桥\\\/玉带桥\\\/石舫\\\/西堤\\\/宝云阁\\\/仁寿殿\\\/大戏楼…） 北海公园 （皇家宫苑 琼岛春荫\\\/团城\\\/白塔\\\/九龙壁\\\/五龙亭\\\/永安寺\\\/正觉殿\\\/静心斋\\\/庆霄楼\\\/阅古楼\\\/双虹榭\\\/画舫斋\\\/仿膳…） 什刹海 （了解老北京文化风情的最佳窗口） 八大处公园 （是一座历史悠久的佛教寺庙山地公园 因依山而建的八座古寺而得名 风景异常秀美\\\/让人流连忘返…） 北京动物园 （始建于清朝光绪32年 现在年接待中外游客600多万人次…） 北京欢乐谷 （中国最大的体验式生态主题公园 失落玛雅\\\/爱琴海\\\/亚特兰蒂斯\\\/香格里拉\\\/蚂蚁王国\\\/峡湾森林…） 王府井大街 （北京最著名的商业街 被称为“金街” 回味历史沧桑\\\/品位现代繁华…） 琉璃厂 （具有传奇色彩的一条文化老街 早在清朝就已是古玩字画\\\/文房四宝的集散地 荣宝斋\\\/汲古阁\\\/文奎堂\\\/邃雅斋…） 北京市区吃一吃 全聚德 （国际知名品牌 世界一流美食——北京烤鸭） 砂锅居 （名震京都三百载 味压华北白肉香…） 东来顺 （百年诚信东来顺 清真一品冠京城…） 丰泽园 （正宗老字号鲁菜馆 招牌菜：葱烧海参\\\/乌鱼蛋汤\\\/糟熘鱼片\\\/水晶肘子\\\/油焖大虾\\\/九转大肠\\\/香酥鸭\\\/焦溜丸子\\\/烤馒头…） 烤肉宛 （北京老字号 清真烤肉馆 作料独特\\\/肉质鲜嫩\\\/肥而不腻\\\/瘦而不柴…） 天福号 （北京老字号 天福号酱肘子的美味无与伦比 以至当年慈禧太后为能常啖此味 特赐天福号进宫腰牌…） 月盛斋 （开业于清朝乾隆年间 月盛斋酱牛肉让人唇齿留香\\\/回味无穷…） 馄饨侯 （北京老字号 馄饨侯的馄饨皮薄\\\/馅细\\\/汤好\\\/作料全…） 小肠陈 （北京老字号 经营北京特色卤煮 肠肥而不腻\\\/肉烂而不糟\\\/火烧透而不粘…） 听鹂馆 （听鹂馆是著名的中华老字号宫廷风味饭庄 位于颐和园内万寿山南麓…满汉全席\\\/宫廷御膳\\\/寿膳\\\/滋补药膳…） 北京市区乐一乐 国家大剧院 （歌剧院\\\/歌剧\\\/芭蕾\\\/舞剧 音乐厅\\\/交响乐\\\/民族乐\\\/演唱会 戏剧场\\\/话剧\\\/京剧\\\/地方戏曲\\\/民族歌舞…） 长安大戏院 （到长安大戏院欣赏原汁原味的京剧艺术…） 老舍茶馆 （前门老舍茶馆以京味文化和民族茶文化为特色 各种传统艺术表演 已接待了数十位外国元首…） 人艺话剧 （北京人民艺术剧院 《雷雨》《茶馆》《天下第一楼》《骆驼祥子》《第一次亲密接触》…曹禺\\\/濮存昕\\\/梁冠华…） 德云社 （郭德纲相声的根据地…） 钱柜KTV （时尚娱乐场所 轻松唱\\\/通宵唱 缓解压力\\\/释放激情…） 湖广会馆 （湖广会馆大戏楼 鸿痕雪迹 回梦千重 民族之光 名人荟萃 博物馆 演出预告…） 奥运鸟巢 （2008北京奥林匹克运动会主体育场…） 甲丁坊酒吧 （什刹海酒吧 好音乐\\\/好环境 魅影动人\\\/万种风情 每晚现场乐队精彩演出…） 蓝莲花酒吧 （位于风景秀丽的什刹海东岸 内设酒吧\\\/茶吧\\\/餐吧\\\/KTV\\\/演艺吧…国宴厨师主理…） 北京市区住一住 东城区 北京饭店（五星级） 北京城市青年酒店（舒适型） 7天连锁酒店——东四店（经济型） 西城区 北京春秋园宾馆（四星级） 北京桔子酒店（两星级） 北京7天酒店——鼓楼店（经济型） 宣武区 大观园酒店（四星级） 如家快捷酒店——前门店（两星级） 北京西翠之旅连锁宾馆（两星级）（经济型） 崇文区 北京天坛饭店（四星级） 北京爱华宾馆（两星级） 北京玉蜓园酒店（舒适型） 海淀区 西苑饭店（五星级） 北京松麓圣方假日饭店（三星级） 都市阳光连锁酒店——中关村店（经济型） 朝阳区 北京凯宾斯基饭店（五星级） 北京永安宾馆（三星级） 北京7天连锁酒店——劲松店（经济型） 丰台区 北京鲁弘宾馆（四星级） 北京欣燕都连锁旅馆——洋桥店（两星级） 北京如家快捷酒店——玉泉路店（经济型） 石景山区 北京神农庄园大酒店——八大处风景区（三星级） 北京鑫仕源度假村——八大处风景区\\\/二层别墅（舒适型） 北京锦江之星——石景山店（经济型）
