跟着老杜敲诗门是什么意思
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老杜物理讲得真好
趣头条赚钱是真的吗
趣头条赚钱是真的，但是这不能说是赚钱，是玩玩而已，靠他养家糊口肯定是不行的，A205876937
急需五个抒情片段（都要一百字的）
雨是最寻常的，一下就是三两天。
可别恼，看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。
树叶却绿得发亮，小草也青得逼你的眼。
傍晚时候，上灯了，一点点黄晕的光，烘托出一片安静而和平的夜。
在乡下，小路上，石桥边，有撑起伞慢慢走着的人；还有地里工作的农民，披着蓑，戴着笠的。
他们的房屋，稀稀疏疏的，在雨里静默着。
---朱自清《春》2. 跟着我去踩田圃的泥土将润如油膏 去看牧场就要抽发忍冬的新苗 绕着池塘跟跳跃的鱼儿说声好 去听听溪水练习新编的洗衣谣 雨说：我来了，我来的地方很遥远 那儿山峰耸立，白云满天 我也曾是孩子和你们一样地爱玩 可是，我是幸运的 我是在白云的襁褓中笑着长大的 第一样事儿，我要教你们勇敢地笑啊 君不见，柳条儿见了我笑弯了腰啊 石狮子见了我笑出了泪啊 小燕子见了我笑斜了翅膀啊 第二样事，我还是要教你们勇敢地笑 那旗子见了我笑的哗啦啦地响 只要旗子笑，春天的声音就有了 只要你们笑，大地的希望就有了 ——郑愁予《雨说》 3.云还没铺满了天，地上已经很黑，极亮极热的晴午忽然变成黑夜了似的。
风带着雨星，像在地上寻找甚么似的，东一头西一头的乱撞。
北边远处一个红闪，像把黑云掀开一块，露出一大片血似的。
风小了，可是利飕有劲，使人颤抖。
一阵这样的风过去，一切都不知怎好似的，连柳树都惊疑不定地等着点甚么。
又一个闪，正在头上，白亮亮的雨点紧跟着落下来，极硬的，砸起许多尘土，土里微带着雨气。
几个大雨点砸在祥子的背上，他哆嗦了两下。
雨点停了，黑云铺匀了满天。
又一阵风，比以前的更厉害，柳枝横着飞，尘土往四下里走，雨道往下落；风、土、雨，混在一处，联成一片，横着竖着都灰茫茫、冷飕飕，一切的东西都裹在里面，辨不清哪是树，哪是地，哪是云；四面八方全乱，全响，全迷糊。
风过去了，只剩下直的雨道，扯天扯地的垂落，看不清一条条的，只是那么一片、一阵，地上射起了无数的箭头，房屋上落下万千条瀑布。
几分钟，天地已经分不开，空中的河往下落，地上的河横流，成了灰暗昏黄，有时又白亮亮的，一个水世界。
——老舍《在烈日和暴雨下》五、雨中品古诗 1.春雨断桥人不度，小舟撑出柳阴来。
——宋•徐俯《春游湖》 2.春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
——唐•韦应物《滁州西涧》3.黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。
——宋．苏轼《元月廿七日望湖楼醉书》 雨天读古诗雨天最是读古诗的日子。
鉴开半亩方塘，拉上雨做的窗帘，便弥漫起一派古典的气息。
无需绿荫长椅的悠闲与舒适，谢绝鸟语花香的繁华与热闹，只让绵绵纷纷的雨，滋润饥渴的心田。
远离世人拥挤，甩掉一个“累”字，独自钻进属于自己的三味书屋，让倦怠了尘俗的眼睛，在古诗的字里行间休憩。
于是有相思泪，点点滴滴，湿了芭蕉；有故乡情，迷迷蒙蒙，笼上阡陌；有丝竹韵，淋淋漓漓，洒向驿路；于是有客舍有柳色有溪水有蛙鸣；有杏花村有酒旗风有巴山夜有西窗烛；有水村山郭有天街皇都有野径黑云有江船明火；有牧童的短笛有渔翁的箬笠有前山的翠微有南朝的楼台；有含春泪的芍药有卧晓枝的蔷薇有夜上滩的鲤鱼有系垂杨的画舫舟；于是老杜春夜吟哦，小杜清明问路；陆放翁卧听夜阑，僧志南杖过桥东；易安居士叹绿肥红瘦，诚斋主人赏荷心呈珠；张志和泛舟垂钓不须归，苏东坡淡妆浓抹拟西湖； 于是总是太多的于是，携一列各领风骚的代出才人，在沾衣欲湿的氛围中如燕斜翔…… 噢，雨天读古诗，读得清清爽爽，读得恍恍惚惚；读得轻轻松松，读得沉沉重重；读得欢欢欣欣，读得悲悲戚戚。
雨天读古诗，把自己也读成一首雨中的诗，飘逸在“草色遥看近却无”的郊原上，淅淅沥沥地…… 六、驻足观雨 高楼观暴风雨文／吴大霓 天气闷热得令人烦躁，走到阳台上，依然喘不过气来。
片刻，外面白亮的世界突然阴沉下来，黑幕急遽地压向大地。
起风了，风带着雨点，东一点西一点地乱撞。
这时，只见树上的鸟儿惊得振翅狂飞，楼下行人像避瘟疫似地寻找归途。
说时迟，那里快，当高楼里的人还未完全反应过来的时候，雨滴像百万大军从天而降，滂沱大雨铺天盖地
雨像疯狂的野兽，带着巨大的怒吼声，不顾一切宣泄着
平时在高楼上感觉到的和煦的风，突然变了脸，怒吼着，配合着大雨扫向大地，电线不停地晃荡，大树像着了魔似地狂舞，树叶被吹得背面朝天，最靠近楼房的树梢反复扫刷着墙面，树根像在奋力挣脱地面…… 雨仍在狂泻，一眼看去，大地不清晰了，众多的高楼只看到邻近几座的轮廓，水塔只剩下模糊的身影，大路也隐形匿迹了……水连天，天连水，氤氲一片。
突然，混沌的黑压压的天际裂开了，露出了不规则的几组线条，无比强烈的光从线条里闪射出来，伴随着令人震耳欲聋的巨大轰鸣，为狂风暴雨呐喊助威。
风狂雨暴，电闪雷鸣，搅得地动山摇
十分钟过去，雷电停了，风也收敛了一些，视野又清晰了起来。
“天箭”仍不断地射向屋面，每片瓦里都形成奔流不息的“瀑布”冲向地面，汇合着高楼排水管冲出的水墙和大树下流淌的水……于是许许多多大大小小的“河流”，呼啸前进，奔流不息，奔向平坦宽阔的马路，奔向大江大河。
一时排水不及，又形成或大或小的“平湖”，光可鉴人。
风慢慢停了，雨慢慢止了，大树仍然巍立；一幢幢大楼经过“洒扫”，水汽蒸蒸，矮房子的屋顶经雨冲刷一新，水灵灵的，近观远眺，一派崭新的世界
散文欣赏 雨的随想汪国真有时，外面下着心却晴着；又有时，外面晴着心却下着雨。
世界上许多东西在对比中让你品味。
心晴的时候，雨也是晴；心雨的时候，晴也是雨。
不过，无论什么样的故事，一逢上下雨便难忘。
雨有一种神奇：它能弥漫成一种情调，浸润成一种氛围，镌刻成一种记忆。
当然，有时也能瓢泼成一种灾难。
春天的风沙，夏天的溽闷，秋天的干燥，都使人们祈盼着下雨。
一场雨还能使空气清新许多，街道明亮许多，“春雨贵如油”，对雨的渴望不独农人有。
有雨的时候既没有太阳也没有月亮，人们却多不以为许。
或许有雨的季节气候不冷，让太阳一边凉快会儿也好。
有雨的夜晚则另有一番月夜所没有的韵味。
有时不由让人想起李商隐“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的名句。
在小雨中漫步，更有一番难得的惬意。
听着雨水轻轻扣击大叶杨或梧桐树那阔大的叶片时沙沙的声响，那种滋润到心底的美妙，即便是理查德• 克莱德曼钢琴下流淌出的《秋日私语》般雅致的旋律也难以比较。
大自然鬼斧神工般的造化，真是无与伦比 。
一对恋人走在小巷里，那情景再寻常不过。
但下雨天手中魔术般又多了一把淡蓝色的小伞，身上多了件米黄色的风衣，那效果又截然不同。
一眼望去，雨中的年轻是一幅耐读的图画。
在北方，一年365天中，有雨的日子并不多。
于是若逢上一天，有雨如诗或者有诗如雨，便觉得好奇。
七：抒我情 听听那冷雨 余光中 惊蛰一过，春寒加剧。
先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿，即使在梦里，也似乎把伞撑着。
而就凭一把伞，躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季。
连思想也都是潮润润的。
每天回家，曲折穿过金门街到厦门街迷宫式的长巷短巷，雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。
想这样子的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直是这样下着雨的。
这种感觉，不知道是不是从安东尼奥尼那里来的。
不过那一块土地是久违了，二十五年，四分之一的世纪，即使有雨，也隔着千山万水，千伞万伞。
二十五年，一切都断了，只有气候，只有气象报告还牵连在一起。
大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷吾与古大陆分担。
不能扑进她的怀里，被她的裙边扫一扫吧也算是安慰孺慕之情. 这样想时，严寒里竟有一点温暖的感觉了。
这样想时，他希望这些狭长的巷子永远延伸下去，他的思路也可以延伸下去，不是金门街到厦门街，而是金门到厦门。
他是厦门人，至少是广义的厦门人，二十年来，不住在厦门，住在厦门街，算是嘲弄吧，也算是安慰。
不过说到广义，他同样也是广义的江南人，常州人，南京人，川娃儿，五陵少年。
杏花春雨江南，那是他的少年时代了。
再过半个月就是清明。
安东尼奥尼的镜头摇过去，摇过去又摇过来。
残山剩水犹如是。
皇天后土犹如是。
纭纭黔首纷纷黎民从北到南犹如是。
那里面是中国吗
那里面当然还是中国，永远是中国。
只是杏花春雨已不再，牧童遥指已不再，剑门细雨渭城轻尘也都已不再。
然则他日思夜梦的那片土地，究竟在哪里呢
在报纸的头版标题里吗
还是香港的谣言里
还是傅聪的黑键白键马思聪的跳弓拨弦
还是安东尼奥尼的镜底勒马洲的望中
还是呢，故宫博物院的壁头和玻璃橱内，京戏的锣鼓声中太白和东坡的韵里
杏花。
春雨。
江南。
六个方块字，或许那片土就在那里面。
而无论赤县也好神州也好中国也好，变来变去，只要仓颉的灵感不灭，美丽的中文不老，那形象，那磁石一般的向心力当必然长在。
因为一个方块字是一个天地。
太初有字，于是汉族的心灵，祖先的回忆和希望便有了寄托。
譬如凭空写一个“雨”字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅沥淅沥淅沥，一切云情雨意，就宛然其中了。
视觉上的这种美感，岂是什么所能满足
翻开一部《辞源》或《辞海》，金木水火土，各成世界，而一入“雨”部，古神州的天颜千变万化，便悉在望中，美丽的霜雪云霞，骇人的雷电霹雹，展露的无非是神的好脾气与坏脾气，气象台百读不厌门外汉百思不解的百科全书。
听听，那冷雨。
看看，那冷雨。
嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。
雨在他的伞上，这城市百万人的伞上，雨衣上，屋上，天线上。
雨下在基隆港，在防波堤，在海峡的船上，清明这季雨。
雨是女性，应该最富于感性。
雨气空蒙而迷幻，细细嗅嗅，清清爽爽新新，有一点点薄荷的香味。
浓的时候，竟发出草和树沐发后特有的淡淡土腥气，也许那竟是蚯蚓和蜗牛的腥气吧，毕竟是惊蛰了啊，也许地上的地下的生命，也许古中国层层叠叠的记忆皆蠢蠢而蠕，也许是植物的潜意识和梦吧，那腥气。
第三次去美国，在高高的丹佛山居了两年。
美国的西部，多山多沙漠，千里干旱。
天，蓝似盎格鲁撒克逊人的眼睛；地，红如印地安人的肌肤；云，却是罕见的白鸟。
落基山簇簇耀目的雪峰上，很少飘云牵雾。
一来高，二来干，三来森林线以上，杉柏也止步，中国诗词里“荡胸生层云”，或是“商略黄昏雨”的意趣，是落基山上难睹的景象。
落基山岭之胜，在石，在雪。
那些奇岩怪石，相叠互倚，砌一场惊心动魄的雕塑展览，给太阳和千里的风看。
那雪，白得虚虚幻幻，冷得清清醒醒，那股皑皑不绝一仰难尽的气势，压得人呼吸困难，心寒眸酸。
不过要领略“白云回望合，青霭入看无”的境界，仍须回中国。
台湾湿度很高，最饶云气氤氲雨意迷离的情调。
两度夜宿溪头，树香沁鼻，宵寒袭肘，枕着润碧湿翠苍苍交叠的山影和万籁都歇的岑寂，仙人一样睡去。
山中一夜饱雨，次晨醒来，在旭日未升的原始幽静中，冲着隔夜的寒气，踏着满地的断柯折枝和仍在流泻的细股雨水，一径探入森林的秘密，曲曲弯弯，步上山去。
溪头的山，树密雾浓，蓊郁的水气从谷底冉冉升起，时稠时稀，蒸腾多姿，幻化无定，只能从雾破云开的空处，窥见乍现即隐的一峰半壑，要纵览全貌，几乎是不可能的。
至少入山两次，只能在白茫茫里和溪头诸峰玩捉迷藏的游戏，回到台北，世人问起，除了笑而不答心自闲，故作神秘之外，实际的印象，也无非山在虚无之间罢了。
云缭烟绕，山隐水迢的中国风景，由来予人宋画的韵味。
那天下也许是赵家的天下，那山水却是米家的山水。
而究竟，是米氏父子下笔像中国的山水，还是中国的山水上纸像宋画。
恐怕是谁也说不清楚了吧
雨不但可嗅，可观，更可以听。
听听那冷雨。
听雨，只要不是石破天惊的台风暴雨，在听觉上总是一种美感。
大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清，凄楚。
于今在岛上回味，则在凄楚之外，更笼上一层凄迷了。
饶你多少豪情侠气，怕也经不起三番五次的风吹雨打。
一打少年听雨，红烛昏沉。
二打中年听雨，客舟中，江阔云低。
三打白头听雨在僧庐下。
这便是亡宋之痛，一颗敏感心灵的一生，楼上，江上，庙里，用冷冷的雨珠子串成。
十年前，他曾在一场摧心折骨的鬼雨中迷失了自己。
雨，该是一滴湿漓漓的灵魂，在窗外喊谁。
雨打在树上和瓦上，韵律都清脆可听。
尤其是铿铿敲在屋瓦上，那古老的音乐，属于中国。
王禹□在黄冈，破如椽的大竹为屋瓦。
据说住在竹楼上面，急雨声如瀑布，密雪声比碎玉。
而无论鼓琴，咏诗，下棋，投壶，共鸣的效果都特别好。
这样岂不像住在竹筒里面，任何细脆的声响，怕都会加倍夸大，反而令人耳朵过敏吧。
雨天的屋瓦，浮漾湿湿的流光，灰而温柔，迎光则微明，背光则幽黯，对于视觉，是一种低觉的安慰。
至于雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而近，轻轻重重轻轻，夹着一股股的细流沿瓦槽与屋檐潺潺泻下，各种敲击音与滑音密织成网，谁的千指百指在按摩耳轮。
“下雨了.”温柔的灰美人来了，她冰冰的纤手在屋顶指弄着无数的黑键啊灰键，把晌午一下子奏成了黄昏。
在古老的大陆上，千屋万户是如此。
二十多年前，初来这岛上，日式的瓦屋亦是如此。
先是天黯了下来，城市像罩在一块巨幅的毛玻璃里，阴影在户内延长复加深。
然后凉凉的水意弥漫在空间，风自每一个角落里旋起，感觉得到，每一个屋顶上呼吸沉重都覆盖着灰云。
雨来了，最轻的敲打乐敲打这城市，苍茫的屋顶，远远近近，一张张敲过去，古老的琴，那细细密密的节奏，单调里自有一咱柔婉与亲切，滴滴点点滴滴，似幻似真，若孩时在摇篮里，一曲耳熟的童谣摇摇欲睡，母亲吟哦鼻音与喉音。
或是在江南的泽国水乡，一大筐绿油油的桑叶被啮于千百头蚕，细细琐琐屑屑，口器与口器咀咀嚼嚼。
雨来了，雨来的时候瓦这么说，一片瓦说，千亿版瓦说，轻轻地奏吧沉沉地弹，徐徐地叩吧挞挞地打，间间歇歇敲一个雨季，即兴演奏从惊蛰到清明，在零落的坟上冷冷奏挽歌，一片瓦吟千亿片瓦吟。
在日式的古屋里听雨，听四月，霏霏不绝的黄霉雨，朝夕不断，旬月绵延，湿粘粘的苔藓从石阶下一直侵到他舌底，心底。
到七月，听台风台雨在古屋上一夜盲奏，千寻海底的热浪沸沸被狂风挟来，掀翻整个太平洋只为向他的矮屋檐重重压下，整个海在他的蜗壳上哗哗泻过。
不然便是雷雨夜，白烟一般的纱帐里听羯鼓一通又一通，滔天的暴雨滂滂沛沛扑来，强劲的电琵琶忐忐忑忑，弹动屋瓦的惊悸腾腾欲掀起。
不然便是斜斜的西北雨斜斜，刷在窗玻璃上，鞭在墙上打在阔大的芭蕉叶上，一阵春濑泻过，秋意便弥漫日式的庭院了。
在日式的古屋里听雨，春雨绵绵听到秋雨潇潇，从少年听到中年，听听那冷雨。
雨是一种单调而耐听的音乐是室内乐是室外乐。
户内听听，户外听听，冷冷，那音乐。
雨是一种回忆的音乐，听听那冷雨，回忆江南的雨下得满地是江湖下在桥上和船上，也下在四川在秧田和蛙塘，下肥了嘉陵江下湿布谷咕咕的啼声。
雨是潮潮润润的音乐下在渴望的唇上舔舔那冷雨。
鱼说你看不见我的眼泪，因为我在水里； 水说我能感觉到你眼泪，因为你在我心中。
鱼纳闷：为什么自己总在水里，怎么游都游不出水的包围
虽然水让她那么轻松自在，但总归单调了些，透过水面看外面都是新鲜。
日复一日，日复一日，鱼的思绪不再安静。
水啊，水啊，为什么在你的怀抱里我无法触摸到精彩。
多想远离你的包围，去那另外的天地啊
我是一条美丽的鱼，不该如此寂寞。
鱼的渴望深深刺着水的心，水的付出是永恒而且不求回报的， 水的存在就是为了保护鱼。
当水发现鱼不再需要他的胸膛，他感到了无名的恐慌。
水清楚的知道鱼是离不开他的，但却无法让鱼明白这个道理。
水终究是宽容大度的，他隐藏了自己的不安。
它包容的心依旧为着鱼跳动，深情的眼神固执的停留在鱼美丽的身影上。
看着鱼欢快的游动，水会轻轻地叹息，默默的想着幸福的定义。
是啊，平淡的幸福………… 而鱼的悠闲快乐，让鱼认为这是必然的，鱼不会想到因为水的爱她才如此悠闲。
鱼任性的认为，她的快乐与水无关。
水的存在限制了她的自由，她只想离开这个固定的环境。
鱼不知道离开了水，她的生存也将毫无意义。
看似平静的水面已不再平静，他们的心越来越远，距离成了不可跨越的沟。
沉默是他们唯一的交流………… 无可奈何的消瘦，他明白这意味着什么，他默默地承受着生命的痛苦。
如果这是必然的，请让他独自承担，他愿用生命的代价来换回鱼的感知。
鱼太纯，不懂得真爱的意义，轮回到来世鱼肯定会一生一世恋着水。
鱼的喜悦日深一日，缩小的水域让她无比快乐。
外面的世界越来越清晰，偶尔的呼吸困难被她视为兴奋的高点，她等待着 在干涸的河床上，鱼做着最后的挣扎，夕日美丽的眼里满是恐惧和绝望。
暴烈的阳光企图带走残留在鱼身上的生命之水。
鱼的灵魂在现实与梦幻之间游离，朦胧中鱼听到了水轻柔的呼唤， 鱼的心被轻轻拨动着。
她安静了，世界也停顿了，微笑爬上了鱼的脸………… 她知道水在什么地方等她，他们将会团聚而且永远也不会分开。
那一刻，鱼终于懂得了幸福的含义，是的，平淡的幸福。
自己挑吧,都挺好
忆佳人 遥谣
不错 读起来很顺畅给你格律资料：格律开放分类： 文学、古代、诗目录• 【近体、古体】• 【用韵】• 【四声】• 【律句】• 【粘对】• 【孤平和三平调】• 【对仗】• 【格律改革的新探索】【近体、古体】[编辑本段]格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。
唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。
唐以后不合近体的诗，也称为古体。
古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别：句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。
近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。
用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。
古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。
近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。
五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。
平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。
唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。
古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗。
【用韵】[编辑本段]唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》，这也是以后一切韵书的鼻祖。
宋人增广《切韵》，编成《广韵》，共有二百余韵。
实际上唐宋诗人用韵并不完全按这两部韵书，比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的《平水韵》，以后的诗人用韵也大抵根据《平水韵》。
《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上平声和下平声，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别。
近体诗只押平声韵，我们就只来看看这些平声韵各部的韵目（每韵的第一个字）：上平声：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删下平声：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同。
有一些在古代属于不同韵的，在现在已看不出差别，比如东和冬，江和阳，鱼和虞，真和文，萧、肴和豪，先、盐和咸，庚和青，寒和删，等等。
如果我们具体看一看各个韵部里面的字，又会发现一个相反的情况：古人认为属于同一韵的，在今天读来完全不押韵。
古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵。
但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵，是近体诗的大忌。
但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。
因为首句本来可押可不押，所以可以通融一下。
现代人写近体诗，当然完全可以用今韵。
如果要按传统用《平水韵》，则不能不注意古、今音的不同，读古诗更是如此。
这些不同，有时可以借助方言加以区分，但不一定可靠，只有多读多背了。
【四声】[编辑本段]汉语声调有四声，是齐、梁时期文人的发现。
梁武帝曾经问朱异：“你们这帮文人整天在谈四声，那是什么意思
”朱乘机拍了一下马屁：“就是‘天子万福’的意思。
”天是平声，子是上声，万是去声，福是入声，平上去入就构成中古汉语的四声，上去入又合起来叫仄声。
这四声中，最成问题的是入声。
梁武帝接着又问：“为什么‘天子寿考’不是四声
”天、子、寿是平、上、去，考却不是入声，可见当时一般的人也搞不清楚什么是入声。
那么什么是入声呢
就是发音短促，喉咙给阻塞了一下。
一类是以塞音t，p，k收尾，另一类是以喉塞音
收尾。
在闽南语和粤语中，还完整地保留着这四种入声，在吴语中则都退化成了较不明显的
收尾了。
以t，p，k收尾的入声，并不真地发出t，p，k音。
塞音在发音时要先把喉咙阻塞一下，然后再送气爆破出声。
在入声中，只有阻塞，没有送气爆破，叫做不完全爆破。
比如英文的stop，美式英语在发这个词时，并不真地发出p音，而只是合一下嘴就完了，这就是不完全爆破，也可说是一种入声（此举例有误，英语不论英音美音，读stop时是要发出爆破音P的，不过有例外：其后紧跟一个辅音开头的单词的话，为了连读的需要，P将只做嘴型不发音）。
在普通话中，入声已经消失了。
原来发音不同、分属不同韵部的入声字，有的在今天读起来就完全一样。
比如“乙、亿、邑”，在平水韵中分属入声四质、十三职、十四缉不同韵，在普通话读来毫无差别（用闽南语来读，则分得清清楚楚，分别读做ik，it，ip）。
入声的消失也导致了古、今音声调的不同。
一部分古入声字变成了现在的上、去声字，还属于仄声，我们可以不管；但是另有一部分入声字在普通话中却变成了平声字（阴平或阳平），这就值得我们注意了。
前面“天子万福”的“福”字就是这种情况。
常见的入声变平声字有：一画：一二画：七八十三画：兀孑勺习夕四画：仆曰什及五画：扑出发札失石节白汁匝六画：竹伏戍伐达杂夹杀夺舌诀决约芍则合宅执吃汐七画：秃足卒局角驳别折灼伯狄即吸劫匣八画：叔竺卓帛国学实直责诘佛屈拔刮拉侠狎押胁杰迭择拍迪析极刷九画：觉（觉悟）急罚十画：逐读哭烛席敌疾积脊捉剥哲捏酌格核贼鸭十一画：族渎孰斛淑啄脱掇郭鸽舶职笛袭悉接谍捷辄掐掘十二画：菊犊赎幅粥琢厥揭渤割葛筏跋滑猾跌凿博晰棘植殖集逼湿黑答插颊十三画：福牍辐督雹厥歇搏窟锡颐楫睫隔谪叠塌十四画：漆竭截牒碣摘察辖嫡蜥十五画：熟蝠膝瘠骼德蝶瞎额十六画：橘辙薛薄缴激十七画：擢蟋檄十九画：蹶二十画：籍黩嚼讲保留有入声的方言的人，要识别这些入声字自然毫无困难，只要用方言来念就行。
对讲北方方言的人，可以根据声旁进行归纳帮助识别，比如“福幅辐蝠”“缴激檄”，但大多数还是只能死记硬背。
现代人写旧体诗，完全可以根据现代四声来写。
但写旧体诗本来就是因为好古，有人愿根据古代四声来写，也无可厚非，那就要特别注意这种入声变平声的字了。
用普通话读古诗，碰到这种字怎么办呢
我以为，为了保持声调的和谐，不妨读成去声。
去声较低沉，再读得短促一些，听上去就有点象入声了。
实际上，这类入声字，有的人就习惯读成去声，如“一、幅、辐”，很多人都读成去声。
【律句】[编辑本段]汉语虽有四声，但在近体诗中，并不需要象词、曲那样分辨四声，只要粗分成平仄两声即可。
要造成声调上的抑扬顿挫，就要交替使用平声和仄声，才不单调。
汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上。
以两个音节为单位让平仄交错，就构成了近体诗的基本句型，称为律句。
对于五言来说，它的基本句型是：平平仄仄平或仄仄平平仄这两种句型，首尾的平仄相同，即所谓平起平收，仄起仄收。
我们若要制造点变化，改成首尾平仄不同，可把最后一字移到前面去，变成了：平平平仄仄仄仄仄平平除了后面会讲到的特例，五言近体诗无论怎么变化，都不出这四种基本句型。
七言诗只是在五言诗的前面再加一个节奏单位，它的基本句型就是：仄仄平平仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平七言近体诗无论怎么变化，也都不出这四种基本句型。
这些句型有一个规律，就是逢双必反：第四字的平仄和第二字相反，第六字又与第四字相反，如此反复就形成了节奏感。
但是逢单却可反可不反，这是因为重音落在双数音节上，单数音节就相比而言显得不重要了。
我们写诗的时候，很难做到每一句都完全符合基本句型，写绝句时也许还办得到，写八句乃至更长的律诗则几乎不可能。
如何变通呢
那就要牺牲掉不太重要的单数字，而保住比较重要的双数字和最重要的最后一字。
因此就有了这么一句口诀，叫作“一、三、五不论，二、四、六分明”，就是说第一、三、五（仅指七言）字的平仄可以灵活处理，而第二、四、六以及最后一字的平仄则必须严格遵守。
这个口诀不完全准确，在一些情况下一、三、五必须论，在特定的句型中二、四、六也未必分明，在后面我们会谈到，但接下来我们先来看看如何由这些基本句型构成一首完整的诗。
【粘对】[编辑本段]我们已经知道了近体诗的基本句型，怎样由这些句子组成一首诗呢
近体诗的句子是以两句为一个单位的，每两句（一和二，三和四，依次类推）称为一联，同一联的上下句称为对句，上联的下句和下联的上句称为邻句。
近体诗的构成规则就是：对句相对，邻句相粘。
对句相对，是指一联中的上下两句的平仄刚好相反。
如果上句是：仄仄平平仄下句就是：平平仄仄平同理，如果上句是：平平平仄仄下句就是：仄仄仄平平除了第一联，其它各联的上句不能押韵，必须以仄声收尾，下句一定要押韵，必须以平声收尾，所以五言近体诗的对句除了第一联，只有这两种形式。
七言的与此相似。
第一联上句如果不押韵，跟其它各联并无差别，如果上、下两句都要押韵，都要以平声收尾，这第一联就没法完全相对，只能做到头对尾不对，其形式也不外两种：平起：平平仄仄平仄仄仄平平仄起：仄仄仄平平平平仄仄平再来看看邻句相粘。
相粘的意思本来是相同，但是由于是用以仄声结尾的奇数句来粘以平声结尾的偶数句，就只能做到头粘尾不粘。
例如，上一联是：仄仄平平仄平平仄仄平下一联的上句要跟上一联的下句相粘，也必须以平声开头，但又必须以仄声收尾，就成了：平平平仄仄仄仄仄平平为什么邻句必须相粘呢
原因很简单，是为了变化句型，不单调。
如果对句相对，邻句也相对，就成了：仄仄平平仄平平仄仄平仄仄平平仄平平仄仄平第一、第二联完全相同。
在唐以前的所谓齐梁体律诗，就是只讲相对，不知相粘，从头到尾，就只是两种句型不断地重复。
唐以后，既讲对句相对，又讲邻句相粘，在一首绝句里面就不会有重复的句型了。
根据粘对规则，我们就可以推导出五言绝句的四种格式：一、仄起首句不押韵：仄仄平平仄平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）二、仄起首句押韵：仄仄仄平平（韵）平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）三、平起首句不押韵：平平平仄仄仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）四、平起首句押韵：平平仄仄平（韵）仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）五言律诗跟这相似，只不过根据粘对的原则再加上四句而已。
比如仄起首句押韵的五言律诗是：仄仄仄平平（韵）平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）仄仄平平仄平平仄仄平（韵）平平平仄仄仄仄仄平平（韵）根据粘对规律，还可以十句、十二句……无限地加上去，而成为排律。
【孤平和三平调】[编辑本段]前面讲到“一三五不论”并不完全正确，在某些情形下一三五必须论。
比如五言的平起平收句：平平仄仄平这一句的第三个字是可以不论的，用平声也可以。
但是第一字如果改用仄声，就成了：仄平仄仄平除了韵脚，整句只有一个平声字，这叫“孤平”，是近体诗的大忌，在唐诗中极少见到。
前引杜诗“臂悬两角弓”即是犯了孤平，象这样不合律的句子，叫作拗句。
老杜有意写过不少拗体近体诗，这种探索另当别论。
如果第一字非用仄声不可，怎么办呢
可以同时把第三个字改成平声：仄平平仄平这样就避免了孤平。
这种作法，叫作拗救，意思就是避免了拗句。
所谓“孤平”，是专指平收句（也就是押韵句）而言的，如果是仄收句，即使整句只有一个平声字，也不算犯孤平，至多算是拗句。
例如把“仄仄平平仄”改成“仄仄仄平仄”，这不算犯孤平，是可以用的。
还有一种情况，是五言的仄起平收句：仄仄仄平平在这种句型中，第一字是可平可仄的，但是第三字不能用平声字，如果用了平声字，成了：仄仄平平平在句尾连续出现了三个平声，叫做“三平调”，这是古体诗专用的形式，做近体诗时必须尽量避免，而且无法补救。
同样，七言平起平收句“平平仄仄仄平平”，第一和第三字都可平可仄，但是第五字不能用平声，否则也成了三平调。
只要能够避免孤平和三平调，“一三五不论”就是完全正确的。
【对仗】[编辑本段]律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。
按照规定，颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。
绝句的两联也是可对可不对。
排律的首联可对可不对，中间各联都必须对仗，最后一联不对，以便结束。
对仗的第一个特点，是句法要相同。
对仗的第二个特点，是不能用相同的字相对。
象“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”这种对仗，在词、曲中是允许的，在近体诗中则绝不允许。
实际上，除非是修辞的需要，在近体诗中必须避免出现相同的字。
对仗的第三个特点，是词性要相对，也就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词，代词对代词，虚词对虚词。
如果要对得工整，还必须用词义上属于同一类型的词（主要是名词）来相对，比如天文对天文，地理对地理，数目对数目，方位对方位，颜色对颜色，时令对时令，器物对器物，人事对人事，生物对生物，等等，但不能是同义词。
前面所举的“星垂平野阔，月涌大江流”，“星”对“月”是天文对，“野”对“江”是地理对，而“垂”对“涌”，“平”对“大”，“阔”对“流”，也都是在词义上属于相同类型的动词、形容词的相对。
象这样的对仗，叫做工对。
有一些对仗，是借用了同音字形成工对，叫做借对。
【格律改革的新探索】[编辑本段]刘嘉立在“关于律诗（含律绝）平仄问题的探索”一文中，认为律诗的格律包含有声韵、结构、对仗等几个方面，而声韵又分为平仄和用韵两个方面。
在对待律诗平仄的问题上，该文认为平仄属于声韵的范畴，而声韵又可溯源至乐律。
借助声律上的抑扬顿挫（平仄）来增强语言的表达效果，是汉语诗体发展的必然趋势，也是汉语诗体的独有优势。
但是，正如武术上入门可练一种套路，音乐上入门可练一支曲子一样，限定了的平仄形式乃是掌握声律技巧的基础，而不是声律技巧的全部。
为了更好的运用声律技巧来表现复杂的客观事物和主观情感，必须超越“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”等有限的几种平仄组合形式。
关于律诗（含律绝）平仄问题的探索律诗的格律包含有声韵、结构、对仗等几个方面，而声韵又分为平仄和用韵两个方面。
在对待律诗平仄的问题上，青年作家刘小烽先生融汇自然门“动静无始，变化无端，虚虚实实，自然而然”的宗旨，实践彰显了一种新的理念。
平仄属于声韵的范畴，而声韵又可溯源至乐律。
《史记·刺客列传》：“高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣。
又前而为歌曰：‘风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还’。
复为羽声慷慨，士皆嗔目，发尽上指冠”。
这里所说的“变徵之声”与“羽声”就是古乐律中的变徵调式与羽调式。
调式的变化产生了“士皆垂泪涕泣”与“士皆嗔目，发尽上指冠”两种不同的情感感染效果。
这也就是说，根据不同的表现需要，人们可以选用不同的调式以造成最好的表现效果。
用现代乐理来比拟，亦是如此。
七声音阶的七种调式，用十二律定音，可产生多至八十四种调式。
调式的变化加上“刀来咪法索拉希”的组合变化，便可以用来表达人们丰富的情感和人间万象。
但是，我们试想，如果乐律只允许用一种调式，而且“刀来咪法索拉希”的组合也只许采取“刀刀来来法法咪”的形式，那么世界上还会有进行曲与抒情曲的分别，还会有那么多美妙的音乐吗
显然是不会的。
于是，从这一点出发来观察律诗的平仄，就会发现：1 讲究平仄的本意在于追求声律上的抑扬顿挫；2 追求声律上的抑扬顿挫，是为了更好的表现人们思想感情的起伏跌宕。
于是我们又会发现：律诗的平仄组合仅有“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”等有限的几种形式，而且基本上是平仄两两相间。
所以，无疑这种平仄组合所造成的“抑扬顿挫”是非常单调的，它的表现域是相当有限的。
讲到这里，也许人们还会有这样的疑问：既然如此，那我们现在所见到的律诗的表现力为什么还会这样丰富多彩呢
这是因为：律诗的表现力所以会丰富多彩，并不是依靠了这种单调的平仄组合。
那么，怎样对待律诗中的平仄问题呢
汉语是一种讲究声韵美的语言，所以借助声律上的抑扬顿挫（平仄）来增强语言的表达效果，是汉语诗体发展的必然趋势，也是汉语诗体的独有优势。
律诗平仄形式的限定，对于人们掌握以声律顿挫增强诗意表达的技巧，以及增加人们对声律的重视，有不可替代的作用。
但是，正如武术上入门可练一种套路，音乐上入门可练一支曲子一样，限定了的平仄形式乃是掌握声律技巧的基础，而不是声律技巧的全部。
所以，单单死守业已限定的平仄形式是非常不够的。
举例来说，在表现情感的较大起落时，两两相间的平仄形式，往往不如连用数个平声而后突然出现仄声，更符合情境。
譬如：《天有霓裳·心泪》：“冷雪冬云凄凄风，凄凄风吹凄凄人，两处莹台留心泪，一生为酬廿年恩”。
开头两句，全用平声，使人在一平到底的吟咏中，随着作者情感的变化，心绪益趋深邃低沉，越读越冷。
第三句“两处莹台留心泪”出现三个仄声，第四句“一生为酬廿年恩”出现两个仄声——间或出现的仄声又使人感到了作者在冷风凄凄中的情感波动，其效有如音乐之回环低沉，若泣若诉。
很显然，这首诗如果采用一般的两两相间的平仄组合形式，是很难产生这种效果的。
所以，因应不同情境而采不同的平仄形式是非常必要的。
所以，科学的理念并不是要不要讲究平仄的问题，而是如何使平仄更符合不同诗作内在气韵律动的问题。
业经限定的律诗的平仄组合形式，只是运用平仄技巧的基础形式。
所以，正如气功中意守丹田，妙在似守非守，而反对死守一样。
对于律诗平仄的基础形式，其高妙境界亦在于似守非守。
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《蜀 相》教案 教学目标 掌握诗歌诵读的基本方法。
了解诗歌常见的表现手法。
多诵读，多推敲，理解诗中的言外之意。
了解常见的艺术手法并运用其解读古代诗歌、体味意境。
把握重点词语，分析景物意象，体味作者的思想感情和作品的深层意蕴。
感受诗人忧国忧民的、强烈的爱国主义感情。
教学重点 了解诗歌创作的时代背景，理解作者的思想感情，初步掌握古诗的诵读。
把握诗歌的景与情，感受品味诗歌的意境。
教学方法 反复吟诵，细细品味诗歌蕴含的思想感情，感知诗歌的声韵美。
充分调动学生的参与意识，采用讲析和讨论相结合的方法。
点拨法。
对于诗歌，点拨最能体现意境的语句或诗歌的特点。
教学设想 三听三读，层层深入地把握诵读；读中有品，以品带读，品读结合。
课时安排 1课时 教学过程 原文： 丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
译文： 何处去寻找武侯诸葛亮的祠堂
在成都城外那柏树茂密的地方。
碧草照映台阶呈现自然的春色，树上的黄鹂隔枝空对婉啭鸣唱。
定夺天下先主曾三顾茅庐拜访，辅佐两朝开国与继业忠诚满腔。
可惜出师伐魏未捷而病亡军中，长使历代英雄们对此涕泪满裳
前四句主要写祠堂景，借景抒情，后四句主要是论丞相之事，是借事抒情。
前四句表达的主要是对诸葛的敬仰和对诸葛精神被人遗忘的忧伤之情。
后四句表达的主要是对诸葛亮业绩的歌颂和对诸葛精神无限追怀的感情。
全诗通过对武侯祠的景物描写和对诸葛亮一生业绩的概括，不仅表现了诗人对诸葛亮的敬仰和惋惜，而且寄托了诗人对社会现实和自身遭遇的感慨。
一、导语设计 1、聊聊流行歌曲，带出唐朝乐队，说《梦回唐朝》，介绍大唐盛世和写作背景，明确教学任务。
同学们知道老师刚才给大家放歌曲的原因吗
（缓解紧张情绪）想让大家知道我也曾和你们一样的年轻，不过现在老了；我也很喜欢流行音乐不过老师比较喜欢那些有一定文化底蕴的。
所以老师很喜欢唐朝乐队的歌。
唐朝乐队是中国当代最著名的摇滚乐队。
老师最喜欢他们的成名曲《梦回唐朝》。
喜欢这首歌，不仅仅是因为它好听，更重要的是这首歌总能将我带回大唐盛世。
大唐盛世是中国历史上最繁荣的时期。
这时国家统一，经济繁荣，政治开明，文化发达，对外交流频繁，社会充满自信，民族的自信心、自豪感，以及气度都达到了前所未有的高度，社会生活的各个方面无不呈现出活跃的状态。
其国势之强盛，气象之恢宏，确是令人叹为观止，她不但在中国历史上是一个亮点，放到世界历史上也是值得我们骄傲的一片辉煌。
然而，遗憾的是，大唐盛世只维持了短短的五十年。
在安史之乱爆发后，大唐盛世便像纽约的世贸大楼一样轰然倒塌了，而且，从此就走上了日益衰落的不归路。
因此生活在那时的人们就仿佛一下子从天堂掉到了地狱一般，他们的感受是可想而知，尤其是那些忧国忧民，以天下为己任的人，他们的感受就更强烈了。
今天我们要学习的古诗《蜀相》的作者杜甫就是这样一个忧国忧民，以天下为己任，有极大抱负却壮志难酬的人。
这首七言律诗《蜀相》就是他在这样的社会背景下写就的。
当时正处于安史之乱。
2、《蜀相》是一首古诗。
学习古代的文学作品，诵读是非常重要的。
古人云，读书百遍，其意自现。
又说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。
我们今天虽然不提倡写古体诗，但是经常诵读，对提高阅读古诗文的能力，提高自己的文学修养无疑会大有好处。
今天我们的主要任务就是从基调、感情、格律三方面来学习古诗的诵读。
二、了解诗歌基调，初步把握诵读。
1、基调就是指诗歌所抒发的基本感情，我们通常都是根据诗歌的写作背景和主要内容来把握的。
所以，首先就请同学们结合刚才老师介绍的写作背景，迅速浏览诗歌，把握诗歌的感情基调：杜甫在这首诗中抒发了一种怎样的情感
（或：那么，有谁能结合刚才老师介绍的写作背景来说说这首诗歌的感情基调吗
） 明确：抒发的是感伤、叹惋的心情，这也正是全诗的基调。
2、诵读指导：诗歌的感情基调是感伤的、叹惋的，那我们在诵读时该怎样来表现呢
是读得快还是读得慢，是读得激昂还是读得低沉，是读得如奔流瀑布一泻千里，还是读得如百尺深潭潜流暗涌；是读得如“间关莺语花底滑”，还是读得如“幽咽泉流冰下难”
要读得稍慢，读得深沉，读出点感伤。
3、请一个学生，再请学生评，再让评的学生读，再评，再听诵读录音，再集体朗读全诗。
4、学法指导一：结合背景，整体感知，把握基调，读出感情。
三、了解诗歌格律，把握诗句节拍，再次诵读。
1、刚才同学们诵读时很自然的注意到了诗句中的停顿。
停顿在诵读时是非常重要的，古诗中的停顿和它的格律有关。
《蜀相》是一首七言律诗，律诗的句式一般是每两个音节构成一个节奏单位，每一节奏单位相当于一个双音词或词组，音乐节奏和意义单位基本上是一致的。
七言句的节拍有两种方式：X X一X X一X X一X 和 X X一X X一X一X X。
2、请同学们据此给《蜀相》的诗句划分节拍。
3、诵读指导：要读准节拍，诵读时每拍的后一字遇平声可适当延长，遇仄声宜作一顿，这样诵读会有抑扬顿挫的声调。
4、再放诗歌录音，同学们跟读。
5、学法指导二：要懂点格律，读准节拍。
四、具体分析诗句的感情，根据感情深入把握诗歌的诵读。
（一）分析颈联、尾联，具体把握感情和诵读。
1、刚才，我们通过了解诗歌的基调和格律初步把握了诗歌的诵读，接下来我们一起来分析诗歌中最重要的内容——感情，并据此更深一步的来把握诗歌的诵读。
2、诗歌中最能表现出诗人感情的是哪些诗句
是前半首还是后半首
明确：是“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
” 3、这两句诗中写了诸葛亮的哪些事
明确：三顾茅庐，定天下计，东和孙权，北拒曹操，西取四川，开创蜀汉，济助后主，平定叛乱，六出祈山，九伐中原，出师未捷，身死五丈原。
4、该怎样来理解两句诗中包含的思想情感呢
（诗句表达出的思想感情是怎样的
） 明确：称颂，崇敬，仰慕的思想感情。
点拨：“天下计”写出了诸葛亮的雄才大略，“两朝开济”写出了诸葛亮的宏伟业绩，“老臣心”写出了诸葛亮的忠心报国。
） （或者点拨：根据这些内容，你们可以怎样来形容诸葛亮
在诸葛亮前面加一些形容词该怎么加
该加褒义词还是贬义词
如：雄才大略、谋略过人、业绩宏伟、忠心报国、忠心耿耿等。
） 5、诸葛亮虽然雄才大略，功业昭著，最终却没有完成自己的事业，这就不能不使人为之叹惋了。
至此诗人水到渠成的写下了下面的千古名句：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
”这句诗中的思想情感又是怎样的呢
明确：深沉、叹惋、感伤的思想感情。
点拨：这句诗描述了诸葛亮鞠躬尽瘁，死而后已的精神。
这是他一生中最为感人之处。
正是因为“出师未捷身先死”，才令人扼腕叹息，才“长使英雄泪满襟”。
6、诵读指导：这两句诗该怎么朗读呢
明确：“天下计”、“老臣心”“身先死”“泪满襟”该读重。
“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”要读得放一点，带赞颂的语气。
“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”中前句要读得稍快，带惋惜的语气，“死”字要读得沉痛；后句要读出感伤的语气，尤其是“泪满襟”三字要一字一顿，有泣而涕下的感觉。
7、个别读，集体读，听录音读，再读。
（二）、分析首联、颈联，体会情景交融的手法，把握诵读。
1、这里的“英雄”是指怎样的英雄
是成功的英雄还是失败的英雄，是指成就了事业的英雄还是指壮志未酬的英雄
明确：是指失败的英雄，所以说这句诗写出了历史上一切事业未竟的英雄人物对其壮志未酬的深深遗憾和共鸣。
（四十多年后，中唐时革新派首领王叔文在“永贞革新”失败时就曾吟诵这两句诗抒怀；几百年后，南宋抗金名将宗泽，因国事忧愤成疾，临终时也是吟诵这两句诗，三呼“渡河”而逝。
这些都说明了杜甫这首诗的成功，显示了杜诗的魅力。
） 2、这里的英雄有没有包括老杜自己呢
明确：有，这英雄也包括着老杜自己。
杜甫是一位忧国忧民，以天下为己任，有远大抱负的诗人。
杜甫是想做宰相的，本怀着“致君尧舜上，更使风俗淳”（让帝王成为像尧舜一样圣明的君主）的政治抱负，却始终没有机会。
远大的理想和根深蒂固的价值取向就都无可奈何的失落了。
老杜在政治上始终一事无成，但，即便如此，他却依然忧念国事，挂怀天下，所以他的内心是非常苦痛的。
这苦痛是老杜心头永远的伤口。
为此，我们可以说，“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”这句诗，寄托了自己“致君尧舜上”的理想难得实现的悲哀，是老杜用自己壮志难酬的苦痛和对诸葛亮的仰慕、叹惋之情熔铸成的千古名句。
那么，老杜这两句诗中所表达的感情是由来已久的还是来游诸葛武候祠后才有的
3、这种由来已久的感情在前两句诗中有没有表现出来
如果有，从哪里可以看出来
老师点拨、明确： “丞相”：（能否改为“蜀相”
为什么
） “丞相”更能体现出诗人对诸葛亮的崇敬、仰慕之情。
“寻”：特意去找，“寻访”武侯祠，也表现出诗人对诸葛亮的崇敬、仰慕之情。
“柏森森”：令人联想到《诗经》中的《召南•甘棠》，暗示出蜀人对丞相的敬爱；同时还可以理解为以“柏”衬托蜀相诸葛亮的形象，表达出诗人对蜀相的崇敬之情。
“自”“空”：该怎么理解
4、揣摩语言，分析“自”“空” ①、比较理解：映阶碧草尽春色，隔叶黄鹂皆好音。
用“尽”和“皆”写出的是春意盎然、赏心悦目的景色，显露的是欣喜愉悦的情感。
②、满院的碧草映衬着台阶，黄鹂在浓阴密叶中发出婉转的鸣叫，却空荡荡无人欣赏。
春色无限，本是赏心悦目的之景，“自”“空”二字却使诗意逆转，“阶前的草一到春天便是一片碧绿，年年如此，可它为谁而绿
隔叶的黄鹏叫得那么动听，可有谁听呢
”春色虽然无限与诗人无关，“热闹是它们的，我什么也没有”（朱自清《荷塘月色》），由此很自然地使人感受到诗人内心的寂寞和感伤。
虽是写景，字里行间却寄寓着感物思人的情怀，这就叫情景交融。
③、“自”“空”二字的作用：杜甫用“空”“自”等词的妙处在于沟通了情与景之景的联系，以“自”烘托了人的心情，正所谓是“景语皆情语”。
王国维说：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字而境界全出。
”这里“自”“空”两字也有此等功用。
④、想象体会意境：这是一幅带着浓浓的寂寞和悲凉的春色图。
正所谓是见满院萋萋碧草，却觉寂寞之心难言；闻数声呖呖黄鹂，倍感荒凉之境无限。
5、诵读指导：这两句诗该怎么读
明确：“丞相”要读出亲近的味道，“寻”读升调，读出仰慕之情。
“柏森森”要读得平缓，读出欣慰的语气。
后句读出惋惜的语气，前四字稍快，后三字则要慢，“自”“空”要重读，体现出诗意的逆转。
6、学生感受诗意，诵读诗歌。
7、合上书听录音，跟着背诵。
五、课堂总结（请学生来进行）：朗读古诗词的技巧 1、把握基调——结合背景、整体感知、了解内容 2、体会感情——联想品味、揣摩语言、想象意境 3、懂点格律——读准节拍、注意平仄、读出重音 联想和想象是解读诗歌的重要方法。
联想社会背景，联想相关的历史，联想相关的作品，想象诗歌的意境。
（联想大唐盛世，作者的思想，诸葛亮的事，壮志未酬的英雄，《诗经》中的《甘棠》等，想象《寂寞春色图》） 六、作业：背诵全诗 书愤 陆游早岁哪知世事艰，中原北望气如山。
楼船雪夜瓜洲渡，铁马秋风大散关。
塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。
《出师》一表真名世，千载谁堪伯仲间。
年轻时哪里知道世事艰难，北望被金人侵占的中原气概有如高山。
赞赏刘锜等曾乘着高大的战舰在雪夜里大破金兵于瓜州渡口，吴璘等也曾骑着披甲的战马在秋风中大败金兵于大散关。
我白白地自认为是边防上的长城，对镜照看衰老的头发早已花白。
《出师表》这篇文章真是举世闻名，千载以来谁能与诸葛亮差不多
首联回忆过去，塑造了诗人早年的形象。
遥望被金人占领的中原，胸中的愤恨郁积如山。
暗写他欲图收复失地。
“世事艰”暗指投降派把持朝政，为下文“空自许”作铺垫。
从章法上看，点了题目中的“愤”。
颔联诗人用“楼船夜雪”“铁马秋风”形象地概括了这两次胜利的战斗，表明南宋人民有力量保卫自己的国土。
颈联抒发岁月蹉跎、壮志未酬的感慨。
“塞上长城”点明诗人之志。
“空自许”是对投降派的愤怒指责。
最后诗人自况，表明他至死也不会放弃恢复中原之志。
